Архитектура рококо: Архитектурный стиль рококо

Содержание

Стиль архитектуры рококо • Архитектурные шедевры

Стиль архитектуры рококо

Стиль архитектуры рококо (франц. Rococo — декоративный мотив в форме раковины), направление в искусстве Европы 1-й половины восемнадцатого века.

Стилю рококо наиболее свойственны гедонистические настроения, уклон в сторону иллюзорной и несколько идиллической театральной игры, пристрастие к пасторальной и эротической сюжетике. Рококо берет свое начало во Франции в основном в области архитектуры.

Стилевые направления, свойственные рококо в основном оказали влияние на особенности декора зданий. В связи с этим архитектура зданий оказалась под влиянием утонченного изящества и довольно усложненных форм. Влияние рококо сказалось и на зодчестве других Европейских стран. Чего только стоит упоминание построек Бальтазара Нёймана и великого Георга Кнобельсдорфа.

Многие специалисты утверждают, что рококо нередко выступало как один из вариантов позднего стиля барокко.

Художникам и архитекторам стиля рококо были свойственны тонкая культура нанесения цвета на поверхность, умение строить свою композицию слитными художественными и декоративными пятнами.

Работы мастеров стиля рококо приобретали некую общую легкость, которую они специально подчеркивали светлой цветовой палитрой. Художники отдавали предпочтение блеклым и серебристо-голубоватым оттенкам, также не пренебрегали и розовыми оттенками.

Проводя реставрационный работы ценнейших памятников искусства рококо и в особенности автомобильные перевозки объектов реставрации применяются невиданные средства для сохранения объектов реставрации. Развитие живописи и архитектуры рококо оказали огромное влияние и на развитие и усиление таких направлений искусства, как; портрет, пейзаж и натюрморт.

Если вспоминать основоположников стиля рококо, то стоит отметить талантливого художника Антуана Ватто. Его творчество дало отличное представление принципам стиля рококо в живописи. Также стоит отметить замечательного живописца Никола Ланкре.

Для персонажей их картин была характерна эмоциональная мечтательность, как и для всего рококо в живописи в целом.

Стиль архитектуры рококо

Архитектура в стиле рококо

Архитектура в стиле рококо

Реферат на тему:

Архитектура в стиле рококо

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, черепашка, рокайль) — стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика XV. Эта стилевая система отчасти продолжает черты, унаследованные от барокко, но сильно их видоизменяет. Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отбив свойственной аристократии гедонистические настроения, притяжение к побегу от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо — порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Однако оно сумело не только оставить выплыв в искусстве, но и повлиять на последующее ее развитие.

Мир миниатюрных форм нашло свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно на характер декора, который приобрел манерно утонченный, подчеркнуто утонченный и усложнен вид. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное. Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру. Внутри стены разбитые филенками, нишами, густо украшенные живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами.

Философию стиля Рококо определяли женщины — фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбари, Мария Лещинская. Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь. Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет намного меньших размеров и особенного декорирования. Характерными чертами рококо является изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротичным ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом.

Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Стиль рококо не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старым, не сжимая себя при их употреблении никакими традициями и имея в виде, главным образом, достижение декоративной эффектности. Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой, игривой будь-що-будь; она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза, избегает строгой симметричности.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной обработкой. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Нижний ряд играл роль панели. Колонны то продлеваются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно, их капители искажаются кокетливыми изменениями и увеличениями. Вместо колонн, капителей появляются тонкие рельефные обрамления — филенки, ленточные переплетения, орнаментальные украшения, гротески. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Крыши оперізуються по края балюстрадами из флаконовидними балясинами и с помещенными на некотором расстоянии одна от другой постаментами с вазами или статуями.

Архитекторы рококо пытались сгладить угол между стеной и потолком с помощью падуги — плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом. Равно как и во времена барокко, большое внимание уделялось потолочным плафонам, однако в этот период потолка опять стали плоскими. Отличительная черта рококо — мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, и рокайля — орнаменту в виде черепашек. Рокайль становится основным мотивом декора. Орнаментирование используется повсеместно — в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри дома, в плафонах.

Стиль рококо стремился зрительно разрушить конструкцию дома. Для этих целей использовались масштабные росписи и огромные зеркала. Чтобы визуально расширить пространство небольших комнат, зеркальные поверхности располагались одна напротив другой, а для увеличения количества дневного света — напротив окна. Чтобы снять ощущение массивности стен и перекрытий и прибавить легкость и легкость интерьерам, окна располагались почти в одной плоскости со стеной.

Невзирая на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами и на капризность, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне привлекают своей оригинальностью, роскошью и веселой красотой. Это Версальский дворец во Франции, Дрезденський Цвингер в Германии, Зимний дворец и другие дома Растрелли в России. Рококо переносит нас в эпоху румяный, белил, мушек и пудреных париков, не даром же у немцев этот стиль назывался Zopfstil.

На то время Париж был уже перенаселен и очень плотно застроен, потому архитекторам были даны не слишком много возможностей для создания архитектурно строительных шедевров. Главным беспокойством и вниманием был окружен интерьер помещений, а так же предметы интерьєра и аксессуары. Именно в эпоху рококо в первый раз возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевому единству дома, декора стен, потолков, мебели.

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в больших монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо — стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. мелочь, безделушка). Именно в эпоху рококо в первый раз возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевому единству дома, декора стен, потолков, мебели. Соединение ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно фееричное зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, которая создает ощущение обеспокоенности, — игривое насмешливое, изобретательное.

Потолок, пол и стены

В начале XVIII столетия барочные мотивы переменились стилем регентства — в обработке помещений появился дробный орнамент и сложные выгнутые формы. Ближе к середине столетия регентство вступило свои позиции собственное рококо во всей его изысканной пышности.

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амурів и гротески в соединении из рокайлем. Рокайль — морская раковина — это основной мотив, собственно, что дал название стилю, она используется буквально всюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Вся архитектура и декорирование рококо направлена на сокрытие конструкционных особенностей и разрушение плоскостей. Например, плоскость стены от потолка в рококо отделяет падуга — плавный, полукруглый переход, который пластично связывает то и другое. Этот незаметный переход декорируется тонким орнаментальным рельефом. В современных условиях это очень легко реализовать с помощью гипсокартону, что легко сгибается в любом направлении. Часть стены, которая осталась, маскировали картинами, которые разрушают плоскость, и зеркалами, целиком ее уничтожали. Причем зеркала нужно располагать так, что бы одно отбивало в другом.

В оригинале стены обтаскивались шелковыми тканями в соединении из занавесами на окнах и портьерами на дверях. Потом пришла очередь хлопковых тканей и бумажной шпалеры. Шпалеры исконно привозились китайские или индийские, но впоследствии заменились на английских и французских, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажной шпалерой трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровой шпалерой. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонен (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить шпалерой с орнаментом.

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, которая также реализуется с помощью панелей из гипсокартону и пенополиуретановою обработкой. Большинство оконных и дверных прорезов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных прорезов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, писем, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или окрашенные в белый цвет.

Потолок лучше, конечно, однотонной, но с обязательным орнаментальным декором: гипсовая ліпнина, декоративные элементы из пенопласта, пинополиуретану. Декоративные элементы окрашиваются в белый цвет или покрываются позолотой. Декорировать можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны. В центре потолка можно вмонтировать купол, оформив его декоративными карнизами или покрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть густым и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместить в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовыми, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свеч. Для создания нереальной и романтичной атмосферы не лишний будет спрятан подсветка по периметру помещения. Как подсветку можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной проведенной ленте-руководстве и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Пол в помещениях может быть покрыт плиткой или паркетом. Плинтуса прямыми или выгнутые по профилю. Высота плинтусов произвольна.

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, целиком подходит почти для всех помещений. Естественно, более органически он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар — решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а что помещение откажется от таких эпитетов.

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследство классических стилей стоит учитывать и в размещении мебели. Центр интерьера — невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченной раме, а на коминковій полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченной бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое. В рококо мебель для сидения подразделялась на «обстановочную», что расставлялась вдоль стен, и «подвижную», что располагается там, где обычно собиралось общество.

Гарнитур необходимых для обстановки предметов в основном составлял набор из мягкой мебели: стульев, кресел, диванов канапе, екрана для камина и ширмы. Из мебели для сохранения больше всего подойдет лаковый комод с волновым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более лари в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальни — романтичная кровать, лучше с балдахином.

Большое внимание стоит уделить освещению. Именно им так удобно создавать интимную, романтичную или уютную атмосферу. Основные типы светильников — люстры, торшеры и бра. Хорошо, если настенные бра будут в виде гипсовых раковин, цветов и чаш.

Немного о цвете. Если барочные интерьеры прославлялись разнообразностью яркой цветовой гами, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные цвета: перловый, сріблистий, бледно охристый, перламутровый, блакитнуватий и потому подобные. В моде были соединения белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать преимущество матовому золоту и серебру.

Аксессуары

Комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с ценностями. Потому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо — вещи взаимоисключающие друг друга. Фарфоровые статуэтки, шкатулки, вазы можно расставлять буквально везде: на коминкових полках, столиках, специальных снабжениях-консолях, в шкафах-горах. Посуда надлежащая быть легким и утонченным. Материалы — стекло, фарфор, майолика, обработка — золото, серебро, лак, роспись. Не отказывайтесь от изделий из золоченной бронзы: канделябры, бра, люстры, настенные и настольные часы. Позолоченная бронза так же использовалась в виде накладок для мебели, изделий из фарфора, фаянсу, камню и кости.

Внутреннее обрамление интерьеров рококо дополнялось шпалерой, тканями, вышивками. В гобеленах модными стали узорные ткани, бархат, кружево, ткани с уплетанием серебряных и золотых нитей. Очень немаловажная деталь в интерьере — шторы. Это должно быть сами мудрые дво — или трехслойные штор. Как материалы можно использовать холстины из жакардових, парчовых или шелковых тканей. Для легких «французских» штор лучший белый цвет, ткань — тонкий шелк. Широко используйте ламбрекены и подхваты, что по стилю должны соединиться с основными видами штор.

Появление в Европе китайских предметов было вызвано увлечением восточным искусством. Иногда целые интерьеры оформлялись в китайском стиле. Китайское искусство стало предметом страстного коллекционирования. Рядом с китайским фарфором, становятся популярными лаковые панно, что украшают стены или талантливо вмонтированные в европейскую мебель, картины, шелковые ткани с изображением сцен из китайской жизни, пагодами, пальмами, зонтиками, попугаями. Такое псевдокитайское искусство получило название «шинуазри» (фр. — chinoiserie — китайщина).

При описании Рококо нельзя оставить без внимания майсенский фарфор. Заслуга открытия твердого фарфора в Европе принадлежит Иоганну Фридриху Бетгеру. За его приказом в Майсенской прочности была запущена первая европейская мануфактура, которая принесла Саксонии невиданную мировую славу. Немцы даже изобрели специальную мебель — шкаф-витрину для сохранения и выставки посуды. Кроме прекрасных по форме ваз и сосудов, визитной карточкой майсенського фарфора становится мелкая пластика — утончены статуэтки, которые изображают галантные сценки. Тонко и виртуозно моделируемая, полная динамика и в тоже время чрезвычайно пластичные, они точно дают представление об эпохе, их что породила, шарм грациозного и фривольного стиля рококо.

Мебель

Постепенно пышная и помпезная барочная мебель вступает местом более изобретательной и утонченной. Классические орнаментальные мотивы замещаются легкими растительными арабесками. Композиция декора симметрична и строится на более свободном решении прямых и выгнутых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объеме предметов. В это время выпускаются альбомы гравюр с образцами мебели нового стиля, авторами которой является Жуль Оппенор, Клод Жилло и Жюст Аврелий Мейсонье. Однако больше всего четко стиль регентства проявился в работах Шарля Крессана. Его мебель изыскана и утончена. Крессан доводит до совершенства технику инкрустации — маркетри, а так же искусство чеканки бронзы. Материалом для мебели служило дерево местных пород, например, орех, липа — те материалы, которые легко поддаются резьбе. Иногда употреблялись и дорогие сорта привезенного дерева: амарант, палисандр, розовое и черное дерево.

Мебель этого времени в основном небольшая по размерам и исключительно удобная. Для сидения служат очень уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и т.п.. Появляются так называемые бержери — двойные диваны. Большое распространение получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные крамнички. До сидений, спинкам и подлокотникам прикрепляют подушки, обтащенные шелком, сотканным пасторальными сценами, орнаментом и цветочными мотивами.

Широко используются комоды, покрытые китайским лаком и росписью — стилизованными «китайскими» пейзажами. Для мебели этого времени характерное окрашивание деревянных частей предметов в свете тона, золоченные и большое количество бронзовых деталей.

Формы столиков определялись их функциональным многообразием: письменные, кофейные, туалетные, для рукоделия и так далее.

Кровати чаще имели одну спинку; балдахин крепилось к потолку. Кровати в спальнях в стиле рококо имеют собственные имена. В зависимости от вида балдахина они могут быть а la chinoise, а la francaise, а l’аnglаіsе или а l’іtаlіеnnе.

Мебель в стиле галантного столетия в моде и в настоящий момент. Многие производители мебели буквально копируют произведения древних мастеров. Целые серии гостиных, столовых и спальных гарнитуров так и идут в продажу под именем Людовика XV. То есть, если вы хотите воспроизвести у себя интерьер рококо, у вас будут на порядок меньше проблем, чем с другими историческими стилями. Попробуйте найти в свободной продаже готическую мебель.

Литература

Французские лирики XVIII в., сборник переводов, под ред. В. Брюсова — Г., 1914

Ermainger E., Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung — Lpz, 1928

http://www.ua-dproekt.com.ua/articles/styles/text/5/


Архитектура для художников. Рококо, модерн, ар-деко


Художники обращаются к архитектуре, когда им нужно нарисовать локацию в историческом сеттинге — или создать новый стиль на базе уже существующего. В этой серии мы рассказываем, какие есть архитектурные стили и на что стоит обратить внимание. Рекомендуем начинать знакомство с темой с первой статьи.

Рококо и барокко

В прошлой статье мы остановились на барокко — значимом архитектурном стиле, появившемся в конце XVII века. Бок о бок с ним идет рококо — стилистическое явление, сформировавшееся в середине XVIII века. На первый взгляд эти стили довольно похожи, их часто путают, но на самом деле они идейно отличаются. Разбирать их лучше в сравнении — так понятнее. Барокко зародился в Италии, рококо — позже во Франции, и географические, культурные и временные различия нашли отражение в деталях обоих стилей.

После смерти Луи XIV Версаль перестал быть средоточием французского двора. Знать вернулась в свои имения и приступила к обновлению жилищ. Произошел отказ от насыщенных цветов и дорогих металлов, столь любимых в барокко, ради асимметрии, причудливых орнаментов и пастельных тонов. Интерьеры стали более камерными, а картины на стенах — игривыми. Пришла эпоха рококо.


Типичный сюжет для живописи эпохи рококо. «Качели» Жана Фрагонара

Напомним: барокко — драматичный, роскошный стиль, вызывающий сильные эмоции. Рококо же более игривый и легкий, он призван развлекать зрителя. В живописи немного проще отследить отличия между обоими стилями, чем в архитектуре. Картины рококо изображают сцены любви, природу, любовные приключения и воспевают молодость. Для барокко эти темы слишком фривольны. В отличие от барокко, которое отличается использованием глубоких, контрастных цветов, для рококо характерна легкая, светлая цветовая гамма из розовых, желтых и голубых оттенков.

В архитектуре рококо присутствует в меньшей степени, чем в живописи, в основном в интерьерах и декоре, но тема любовных ухаживаний и соответствующей этому настроению обстановки в нем легко прослеживается.

Сравним интерьеры рококо и барокко.


Интерьер в стиле рококо ─ уютный, светлый. Здесь проводили время с друзьями за играми и флиртом.

А вот интерьер в стиле барокко.


Интерьер в стиле барокко ─ торжественный и помпезный. Не очень располагает к игривым настроениям.

От барокко рококо унаследовал обилие света в интерьерах. Количество освещенной площади увеличилось за счет использования высоких французских окон, множества зеркал, канделябров и подсвечников.

Декор рококо включал в себя обилие цветов, завитков, S-образных изгибов, гирлянд, раковин. Также прослеживаются японские мотивы. В основе декора лежат орнаменты рокайль и картуш. Рокайль — это лепнина в виде стилизованных раковин, камешков и гребней, а картуш — лепное украшение в виде щита или свитка с завитками.

Орнамент в стиле рококо мог выглядеть так.


Иллюстрации из альбома Роберта Коха

А это то, как применялся рокайль.

А это картуш.


Картуш в лепнине на потолке.

По сравнению с барокко, стиль рококо более изящный, женственный и тонкий. Роскошный и помпезный барокко больше характерен для дворцов, а рококо применялся для оформления личных пространств и создания уютной и комфортной атмосферы.


Сюжет настольной игры Rococo: Deluxe Edition развивается в интерьерах рококо

Если вам интересно ощутить атмосферу этого стиля, советуем обратить внимание на «Марию Антуанетту» Софии Копполы. Подробнее тут.

Модерн

Модерн (не путать с архитектурным модернизмом) пришел в архитектуру в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Этот стиль соответствовал запросам нового индустриального общества: множество вокзалов, больниц, промышленных павильонов и других общественных зданий построены с применением принципов этого направления.

В строительстве начали применяться новые материалы и конструкции, такие как бетон, стекло, металлические каркасы. Стало возможным возводить большие здания с множеством протяженных пролетов, и все это нашло отражение в зданиях эпохи модерн. Этажность зданий также увеличилась.


Здание компании “Зингер” в Санкт-Петербурге — типичный представитель архитектуры модерна

Конструктивные особенности теперь позволяли увеличить в постройке площадь остекления. Помимо функциональной стороны в модерне важна и декоративная составляющая: тут вы найдете плавные линии на фасадах, плиточную облицовку, применение растительного орнамента в оформлении.


В модерн фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или рельефами в форме женских головок.

А это маскарон (декоративный рельеф) в виде головы девушки.


Как видите, модерн сохранил большой интерес к декору. Рельеф 1902 года

Модерн уникален тем, что он распространился на все сферы искусства, от живописи и декора до архитектуры. Во многом его можно было назвать «сконстурированным» направлением. Его задачей было показать, что в искусстве жить красивее и интереснее, чем в реальности.


Любопытный факт: поскольку отправной точкой архитектуры модерна считается Эйфелева башня, то за этим стилем закрепился французский синоним «ар нуво». Иллюстрацию взяли из игры The Saboteur.

Чикагская школа

Модернизм (его часто путают с модерном из-за схожего звучания) случился в двадцатом веке. Его отдельным воплощением являлась Чикагская школа — начальный этап формирования новой американской архитектуры XX века, когда появились первые небоскребы, ассоциирующиеся у нас с современным американским городским пейзажем.

Школа обязана своим появлением страшному пожару, случившемуся в Чикаго в конце XIX века.


Литография Currier & Ives, показывающая пожар в Чикаго на мосту Randolph Street.

Тогда была уничтожена значительная часть старого деревянного города. При восстановлении построек стали прибегать к металлическим конструкциям и элементам. Этажность зданий увеличивалась, стало возможным использовать обширное остекление.


Чикаго-билдинг ─ пример здания Чикагской школы

Отличительной чертой направления являются “чикагские окна” — прямоугольные окна, жестко закрепленные по центру с распахивающимися створками по бокам.


Чикагские окна.

Чикагская школа как явление просуществовала недолго, но заложила основы формирования современной американской городской застройки.


Действие Watch Dogs происходит в Чикаго, и архитектура чикагской школы естественным образом нашла отражение в локациях игры.

Ар-деко

Стилистическое направление ар-деко сформировалось в середине 1920-х годов после Международной выставки декоративного искусства и промышленности, прошедшей в Париже. Этот стиль был реакцией на прошедшую Первую мировую войну и революцию в России. Это эклектичное, броское, запоминающееся направление в архитектуре, живописи и моде, просуществовавшее до 40-х годов прошлого века.


Небоскреб Крайслер-билдинг в Нью-Йорке ─ символ ар-деко

Иногда даже специалистам сложно определить, где заканчивается модерн и начинается ар-деко, все таки в нем элементы модерна и неоклассицизма невероятным образом сочетаются друг с другом и с африканскими, египетскими и восточными мотивами.

В архитектуре и дизайне ар-деко преобладают геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы. Большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов.


Люстры и светящиеся колонны для парохода «Нормандия». Рене Лалик

Цветовые решения были построены на принципах контраста. Часто можно было встретить переплетение мягких и пастельных цветов с кричащими и сочными.


Женщина с мандолиной. Автор Тамара Лемпицка

Для стиля характерно использование дорогих материалов — блестящих латуни и стали, дерева с инкрустацией, серебра. Также в интерьерах можно встретить слоновую кость, крокодиловую кожу, различные анималистические орнаменты.


Интерьер в стиле ар-деко, конец 1920-х годов

Ар-деко воспевал роскошь и изобилие, которые мог позволить себе средний класс на в перерыве между двумя мировыми войнами. Он просуществовал недолго, но оставил яркий след в истории искусства, до сих пор вдохновляющий художников и творцов.

Не обошли своим вниманием стиль ар-деко и игры.


Действие игры BioShock происходит в подводном городе, наполненном зданиями в стиле ар-деко


Сеттинг игры Transistor вдохновлен стилем ар-деко. Подробнее о том, как создавался визуальный ряд игры, читайте тут.

Сверкающая архитектура эпохи рококо(1).: lovers_of_art — LiveJournal



Рококо (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Первые памятники рококо — интерьеры особняка Роганов и дворца Марли (не сохранился).
Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы.

Приходская церковь Святого Николая, Ширниц (Альбек)Австрия.

Ректоратская церковь св. Елизаветы, Клагенфурт.

Гнесау ,Зедлицдорф 34 ,Приходская церковь Храма Богоматери. Роспись потолка.

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.



Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.

XVIII век изменил многое в искусстве. Аристократия, наслаждаясь праздным бездельем, заказывала все более вычурные роскошные дворцы, богато украшенные лепниной и позолотой. Амурчики, святые, кентавры, цветущие розы, растительные мотивы украшали интерьеры богатейших домов Европы, разбавляя сдержанную красоту «приевшегося» барокко.




Фридерицианское рококо маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.


Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.




Целль-на-Циллере, Австрия, церковь Целль


Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.  На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей.



Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.


Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась.



Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.


Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси.



Соколиный дом в Вюрцбурге


Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.



Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью


Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль»  — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений.



Интерьер Мариенкирхе Штейр


Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.



Приходская церковь Святого Сигизмунда в Штробле, Зальцбург (Австрия). Главный алтарь (1760): Ангел у скинии, изготовленный Лоренцем Хёрмблером.


Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.







Интерьер Соборной Церкви Wilhering


Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.



Рококо в России


В архитектуре элементы французского рококо проявлены в творчестве архитектурного гения эпохи Б. Ф. Растрелли Младшего , соединившего в своем неповторимом индивидуальном стиле элементы рокайля, итальянского барокко, классицизма, красочности и декоративной сочности русского народного искусства. Расцвет его творчества приходится на елизаветинскую эпоху. В определении созданного им уникального стиля в истории искусствознания нет единства, его называют русским рококо, елизаветинским барокко, барочно-рокайльным стилем. Существуют сравнения и с прусским, или фридерицианским, рококо .



Стиль русского рококо сохраняется и в ранние екатерининские годы (время великой княгини Екатерины Алексеевны), причем особенной популярностью пользуется внутристилевое течение шинуазри. Однако, в отличие от Франции, где этот стиль формировался еще с 1720-х годов, в России он оказывается кратковременным, обрываясь с воцарением императрицы Екатерины, предпочитавшей колассицизм и отправившей зодчего Растрелли в 1763 г. в отставку. Как и в странах Западной Европы, но в гораздо большей степени, рококо остается камерным стилем, для личного применения, заметным более в интерьерах и декоре, чем в наружных фасадах.



Практически все здания построены одним мастером, приглашенным великой княгиней Екатериной для строительства своей усадьбы в Ораниенбауме: Антонио Ринальди возводит Китайский дворец в Ораниенбауме, а также другие более мелкие здания в императорских резиденциях под Петербургом. [14].Впрочем, в стиле Ринальди уже явственны черты раннего екатерининского классицизма.


Здания


 


Летний дворец Елизаветы Петровны в Петербурге (1741-4 гг.), построен Франческо Бартоломмео Растрелли, не сохранился. Имел и барочные, и рокайльные элементы







Павильон «Грот» в усадьбе Кусково (Москва), построенный в 1755—1761 годах под руководством Фёдора Аргунова

Постройки Ринальди:




Дворец Петра III (Каменный дом) в Ораниенбауме




Павильон Катальной горки в Ораниенбауме



Китайская деревня в Александровском парке Царского Села (незакончена при Екатерине, завершена в начале XIX века)


Китайский театр в Царском селе



современное состояние


Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме



Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди.




Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха.



Стеклярусный кабинет Китайского дворца Ораниенбаума.



стены



паркет


Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.



плафон



плафон


В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.



 Екатерининский дворец (Пушкин, Россия)




Екатерининский дворец в Царском Селе.



В 1717 году в Царском Селе под руководством Бартоломео Франческо Растрелли начали строительство дворца для императрицы Екатерины I, который получился совсем небольшим. А уже при Елизавете Петровне дворец принял нынешний облик. Теперь это была 325-метровая постройка в стиле русского барокко. На отделку ее фасада и статуй ушло более 100 килограмм золота, а интерьеры украсила дорогая лепнина в стиле рококо.





спящий купидон



декор центральной лестницы



лепнина в стиле рококо



медальоны в декоре центральной лестницы







Украшение интерьера Большого зала Екатерининского дворца.



Ул.Пятницкая,64.г.Москва





Дом Россотрудничества,г. Москва




Дом Сергеевых,Ленинский пр.,14,г.Выборг


Германия



Паломническая церковь Бирнау на Боденском озере, Ульдинген-Мюльхофен



Приходская церковь Святой Троицы в Мессбахе.



ее фасад




ее интерьеры



Равенсбург, Rokokohaus Herrenstraße 24



Собор Девы Марии (Zwiefalten)







Замок Вейтшоххайм




 Паломническая церковь Страдавшего от бича Спасителя в деревне Вис (Германия)







Алтарь церкви в Висе. | Фото: flickr.com.




На создание церкви в маленькой деревне у подножья Альп архитектор Доминик Циммерманн (Dominikus Zimmermann) потратил десять лет своей жизни — с 1745 по 1754 гг. Очень скромная снаружи Паломническая церковь в Висе (Wieskirche) является одним из главных образцов баварского рококо. Ее интерьер поражает даже искушённых путешественников.






Элемент скульптурного оформления интерьера Паломнической церкви в Висе. | Фото: ru.wikipedia.org.









Впечатления от резиденции и сада резиденции в Вюрцбурге в апреле 2017 года.


 Церковь в Оттобойрене (Германия)


Интерьер базилики в баварском Оттобойрене. | Фото: en.wikipedia.org.


В 1766 году в баварском Оттобойрене (Ottobeuren) завершилось строительство большой церкви (ныне — базилика). Барочное здание внутри оформлено в стиле рококо. Светлый интерьер нагружен декоративными деталями, фресками, лепниной.







Алтарь и романское распятие в церкви Оттобойрена. | Фото: commons.wikimedia.org.



Потолочная фреска в церкви Оттобойрена. | Фото: de.wikipedia.org.



Интерьер приходской церкви Святого Николая в Альтфраунхофене (Лкр. Ландсхут)



Успение Богородицы (Оберхацкофен)



ее алтарь



Церковь Марии Долоросы Мирскофен




Святой Андреас (Хофендорф)



Санкт Леонхард (Обероттербах)


Продолжение следует…

Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этомЭклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме. 

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

  • шкаф,
  • вешалка, 
  • подзеркальный столик, 
  • банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка. Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.. 

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором.  Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Параметры Барокко Рококо Классицизм Ампир
Отделка стен Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева;  обои с имитацией ткани; лепнина Фрески;  окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись;
Отделка потолков Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая) Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота
Отделка полов Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева Паркет  с симметричным узором от центра; разные породы дерева
Материалы Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор Дорогая древесина; мрамор; керамика Дерево; камень; мрамор; золото; бронза дерево; металл; , натуральные камни
Цвета Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым;  используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками Белый; винный; синий; бежевый; золотой
Мебель Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой;  мягкая мебель; антикварная Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы Из дерева  вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Основу  мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы
Текстиль Натуральные бархат; парча; атлас; шелк Шелк; атлас; парча Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза Шелк; бархат; сатин; батист
Освещение Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены  в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники

архитектура рококо — architecture

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ИСТОРИИ: nikonova_alina — LiveJournal

ФРАНЦУЗСКИЙ ОТЕЛЬ ЭПОХИ РОКОКО

          Период рококо во Франции включает в себя всего несколько десятилетий (1700-е – 1750-е гг.), но за это время проходит весь путь развития, успевает оформиться и закрепиться в архитектуре.
         Франция в эту эпоху занимает особое положение среди остальных европейских стран. Можно сказать, что своими архитектурными памятниками, созданными в предшествующий период, она доказала свое право не только на архитектурную самобытность, но и на то, чтобы формировать архитектурные вкусы других стран.
         Для Франции в XVII веке еще характерна ориентация на Италию, как на ведущую художественную державу, но к началу XVIII французское искусство постепенно уже приобретает значение образца, на который начинают ориентироваться страны Центральной и Северной Европы.
        Многие французские архитекторы, работавшие в конце XVII – начале XVIII века, получили образование в Риме, где существовал филиал Французской Академии. В то же время, в XVIII веке они много работают и в других странах, подчас создавая именно там свои основные произведения. Например, Франсуа Кювилье с 1725 года стал первым архитектором курфюрста Баварии, а Робер де Котт работал в Бонне, Савойе, Баварии.
        Своеобразие французского рококо основывается на своеобразии культурной жизни страны. Салонная культура переросла в определенный стиль жизни и, соответственно, отразилась и на искусстве. Германские государства активно подражают Франции, и даже итальянские салоны становятся отражением французских.
         Во французской архитектуре этого периода доминируют светские сооружения, главное внимание уделяется строительству дворцов и частных отелей. Церковных и монастырских построек в эту эпоху создается немного, чаще всего старые сооружения достраиваются (как Сен-Сюльпис) или переделываются в соответствии с новыми вкусами (архиепископский дворец в Бордо).
        Своеобразие французского рококо проявляется также и в создании новой системы декоративного оформления архитектурных сооружений. Этот рокайльный декор перенимают архитекторы других стран, создавая, таким образом, некую единую систему стиля.
        Наиболее ярко все особенности стиля рококо в архитектуре Франции проявились в формах и декоративном оформлении отелей (частных особняков) и павильонов.
         До сих пор в искусствоведческой литературе идет дискуссия о том, где раньше проявились черты стиля рокайль: в частных отелях или в доходных домах буржуазии. Однако об этом нельзя судить определенно. Скорее всего, новый стиль появляется одновременно в обоих типах сооружений. Первые дома буржуазии с чертами рококо относятся к 1713-15 гг. (например, дом в Париже на ул.Тевено, арх.Ж.-Б.Марто), но отели с подобными элементами появляются в то же время (отель Клермон-Тоннер, арх.К.-Н.Ле Па де Бюиссон, 1713-15).
        Чертами, характеризующими стиль рококо в архитектуре, прежде всего, являются общие декоративные элементы, отличающиеся особым изяществом и изысканностью. В их основе лежит асимметричная форма раковины — рокайль Архитектурные памятники первой половины XVIII века характеризуются большей (по сравнению с предыдущей эпохой) легкостью пропорций и ордерных форм. Планы зданий зачастую строятся на использовании необычных форм – овала, восьмиугольника, прямоугольника со скругленными углами, и отличаются симметрией и упорядоченностью. В целом, архитектуру первой половины XVIII века характеризует повышенная декоративность.
        В эту эпоху ведущей темой среди заказов архитекторов становится частный отель. Это — «преобладающий тип здания — … небольшой особняк, рассчитанный на одну семью. Главная задача архитектора обеспечить этой семье все мыслимые удобства и уют».
        Строя отель, его заказчик не преследует прагматических целей, он готов вкладывать любые суммы, чтобы получить дом, выполненный полностью в его вкусе, и окружить себя лишь тем, что приятно и удобно.
         Название «отель» по отношению к жилищам знатипоявляется впервые во второй половине XVII века. Согласно мемуарам Сен-Симона, мадам де Немон, родившаяся в 1645 году (дочь мадам де Мирамьон), «была первой женщиной своего круга, которая велела написать на своей двери «Отель Немон». Над ней смеялись, возмущались, но надпись осталась, явившись примером и прародительницей тех, что во всех видах мало-помалу наводнили Париж».
         Первые отели как новый тип жилого здания появляются в середине XVI века: Карнавале, арх. Пьер Леско, начат в 1548; Ангулем, арх.Жан-Батист Андруэ Дю Серсо, 1584-89. Уже в то время формируются основные принципы планировки: главный корпус, фланкируемый двумя боковыми крыльями, находится между курдонером и садом. Такая система создает ощущение замкнутости, защищенности маленького мирка, никак не связанного с тем, что происходит вне его, за воротами.
         Эта планировка окончательно закрепляется в отелях XVII века и сохраняется вплоть до конца XVIII века. Изменяются лишь принципы размещения комнат различного назначения, а также расположение и количество хозяйственных построек (конюшни, дворы для хозяйственных нужд, кухни, флигели для прислуги и т.п.).
В XVIII веке появляется тип отеля, выходящего фасадом на улицу, но он не получил широкого распространения (отель на ул.Шерш-Миди, 21).
        С 1700 по 1750-е в архитектуре отелей происходит становление и развитие стиля рокайль. Сохранившийся достаточно обширный материал (сами сооружения, планы, описания, зарисовки и т. п.) позволяет проследить развитие стиля по стадиям.
Кроме того, архитектурные формы и декор отелей влияет в это время на иные типы светских построек: замки, доходные дома, павильоны, общественные здания и т.д., а также на градостроительные принципы.
        Самыми яркими примерами такого влияния можно считать конюшню в Шантийи, ратушу в Ренне, комплекс площадей в Нанси.
        Период наиболее активного строительства отелей приходится на 1700-1740-е годы, и за это время система их планировки и декоративного оформления проходит определенную эволюцию.
        В декоре интерьеров более ранних отелей используется большое количество позолоченных деталей, а также грандиозные живописные панно на героико-мифологические сюжеты. В членении стен подчеркиваются как вертикали, так и диагонали, в отличие от рококо, где подчеркивается только вертикаль.
        Одним из примеров ранних отелей является отель Лебрен (арх.Ж.Боффран, 1700-1704), построенный племянником знаменитого художника Шарля Лебрена и названный так в его честь. Отель имеет традиционную форму плана: с центральным корпусом, фланкируемым боковыми ризалитами. Центральная часть также выделена небольшим ризалит с маскароном, изображающим вакха, над входом, а также балконом на дорических консолях.
        Для фасада отеля характерен довольно скромный декор, но в нем присутствуют ордерные элементы. На фронтоне — скульптурная группа Фламона и надпись по-латыни “Карло ЛеБрен первый художник короля год от Рождества Христова MVIIC”.
Таким образом, в начале XVIII века была окончательно сформировалась и  была закреплена в многочисленных постройках классическая форма отеля. С этого времени начинается массовое строительство отелей в Париже, связанное с перемещением центра культурной и политической жизни из Версаля в столицу. В это время строятся отели Кроза (арх.П.Бюлле, дек.Ж.Брис, 1700-1702), Ротелен (Шароле) (арх.Лассюранс, ок.1700-1704), Демар (арх.Лассюранс, 1704). Несмотря на то, что эти отели следуют традициям предшествующей эпохи, сохраняя в оформлении фасадов и интерьеров черты «барочного классицизма», в них появляются и элементы нового стиля, которые впоследствии получат дальнейшее развитие в более поздних постройках и будут широко использоваться в рокайльной архитектуре.

 

Архитектура рококо в Италии | Study.com

Виллы Пьемонта

Большой зал дворца Ступиниджи – лучший образец итальянского рококо. Построенный с 1729 по 1733 год, архитектор Филиппо Джувара использовал расписные антаблементы и сундуки, чтобы создать ощущение игры. Он очень богато украшен и в основном белого цвета с позолоченным декором и вставками. На массивных картинах изображены сцены охоты и пиршества. Элегантные часы и статуи также были спроектированы для охотничьего дворца.Эти статуи должны были прославлять силу и влияние семьи Савойи.

Большой зал дворца Ступиниджи

Другой королевской резиденцией в стиле рококо была Венария Реале, которую иногда называют итальянским Версалем. Королевский дворец, известный как Reggia , был охотничьим домиком. Однако он был намного элегантнее любого обычного домика. Богато украшенный дворец содержал прекрасную мебель, картины и скульптуры в стиле рококо.

Реджия

Дворец Пианетти

Дворец Пианетти — шедевр итальянского рококо, законченный около 1781 года. Сейчас во дворце находится Муниципальная художественная галерея. Стены его верхнего этажа украшены лепными рельефами поэтов, музыкантов и ученых. На нижнем уровне в галерее представлены лепнина и картины в стиле рококо. Галерея дельи Стукки имеет длину около 230 футов и заканчивается восьмиугольной комнатой, которая улучшает перспективу.Скульптурные элементы идеально сбалансированы с изобразительными. Он также симметричен в двух направлениях, что необычно для рококо, но характерно для барокко.

Церковь Санта-Кьяра

Первоначально Санта-Кьяра была спроектирована в прованско-готическом стиле в начале 14 века. Однако в середине 18 века он был отреставрирован в стиле рококо. Виттоне было поручено перепроектировать святилище. Он сделал несколько дизайнерских ходов, чтобы усилить вертикальное ощущение и объединить пространство. Эти проектные решения включали поднятие основных арок, удаление барабана и создание двойного купола. Этот новый двойной купол позволял заглянуть в отверстия внутреннего купола и увидеть внешний купол, расписанный изображениями святых и ангелов. Это должно было символизировать взгляд на небеса. К сожалению, в 1943 году церковь была разрушена бомбой союзников; он был перестроен в своем первоначальном стиле в 1953 году.

Краткое содержание урока

Итальянский Рококо началось вскоре после того, как стиль появился во Франции.Этот новый стиль был развитием барокко и характеризовался изогнутыми формами, терракотовой конструкцией, открытыми структурными элементами и замысловатыми пространственными аранжировками. Особое внимание уделялось взаимосвязи между структурой и светом.

Большой зал Дворца Ступиниджи – один из лучших образцов итальянского рококо. Еще одним дворцом в стиле рококо в Пьемонте был Reggia , охотничий домик. Галерея в Pianetti Palace — еще один примечательный образец стиля. Церковь Санта-Кьяра также была реконструирована в этом стиле, но позже была перестроена в оригинальном провансальско-готическом стиле.

Возникновение искусства и архитектуры рококо

Тема: Искусство и дизайн Слов: 585 Страниц: 2

Стиль позднего барокко

Стиль барокко в искусстве был принят многими людьми в Европе между 16 и 18 веками. Стиль характеризовался красивыми, но преувеличенными изображениями.Этот вид искусства изображал тьму, наготу и насилие (Нойман 18). По мнению искусствоведов, стиль барокко включал в себя использование движения для создания напряженности, напряженности и драматизма (см. рис. 2). Стиль искусства повлиял на различные области, такие как живопись, искусство, скульптура и архитектура. Римско-католическая церковь популяризировала этот стиль искусства, чтобы передать послание Христа и свести к минимуму влияние протестантской Реформации, испытанной в 17 веке.

Мы напишем
индивидуальное эссе
специально для вас

всего за $16,05 $11/страница .

Одним из выдающихся архитектурных произведений позднего барокко является Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (см. рис. 1). Построенная между 1665 и 1676 годами, эта римско-католическая церковь служила культовым сооружением, отражающим атрибуты архитектуры барокко (Kleiner 41).Здание отличается необычным дизайном, что делает его выдающимся шедевром этого движения.

Стиль позднего барокко возник между 1660-ми и 1720-ми годами (Stedman 58). Картина «Давид и Голиаф» — одно из выдающихся произведений искусства, в котором представлены стили и манера письма, связанные с этим культурным движением (см. рис. 2). Произведение искусства, написанное Орацио Джентилески, вызывает восхищение у многих людей уже очень много лет. Историки также указали, что движение барокко конкурировало и нейтрализовалось многими произведениями искусства, созданными многими критиками Римско-католической церкви (Neuman 39). Этот факт объясняет, почему движение позже было нейтрализовано стилем рококо.

Рис. 2: «Давид и Голиаф» Орацио Джентилески.

Движение к стилю рококо

В первой половине 18 го века многие художники начали отходить от знаменитого стиля барокко, господствовавшего в Европе на протяжении многих десятилетий. Таким образом, новый стиль искусства был ответом на движение барокко. Пионеры движения хотели изобразить мир с другой точки зрения.Этот факт объясняет, почему «новый стиль искусства ассоциировался с малым масштабом, свободой мазка, нежностью цвета и использованием игривых сюжетов» (Стедман 72).

Стиль стал мощной концепцией в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре, дизайне интерьера и скульптуре во Франции. Франция 18 веков ассоциировалась с новым стилем, демонстрирующим элегантность, естественные формы, легкость и орнаментальность. Пионеры стиля, такие как Николя Пино и Жан Берен, хотели придумать интимную форму искусства, чтобы украсить дома многих дворян в Париже. Следовательно, использование встречных кривых и кривых стало обычным явлением во Франции (Kleiner 47).

Рис. 3: «Паломничество на Киферу» Жана-Антуана Ватто. Рис. 4: Базилика в Оттобойрене.

С этим стилем связано несколько архитектурных работ. Хорошим примером такой структуры является базилика в Оттобойрене. Здание характеризуется архитектурными пространствами, которые, кажется, резонируют с жизнью. С другой стороны, одним из выдающихся произведений искусства стиля рококо является «Паломничество на Китеру» французского художника Жана-Антуана Ватто (см. рис. 3).Эта картина выделяется тем, что демонстрирует чувственность, связанную со стилем искусства. К сожалению, к концу 18 века стиль рококо стал менее привлекательным для многих людей (Kleiner 98). Это изменение привело к появлению нового стиля, известного как неоклассическое движение.

Процитированные работы

Kleiner, Fred. Искусство Гарднера на протяжении веков: краткая западная история. Cengage Learning, 2016.

Получите
100% оригинал статьи
по любой теме

всего за
3 часа

Подробнее

Robert Neuman, Искусство и архитектура барокко и рококо. Pearson Education, 2012.

Стедман, Эллисон. Художественная литература в стиле рококо во Франции, 1600-1715 гг.: Подстрекательство к мятежу. Роуман и Литтлфилд, 2013.

Сравнение архитектурных стилей барокко и рококо

европейских дизайна всегда оставляли неизгладимое впечатление в мире архитектуры. В этом посте Historyplex мы сравниваем два очень похожих, но разных стиля европейской архитектуры: рококо и барокко.

Ищем отличия, не так ли?

Барокко и рококо — стили дизайна, которые кажутся очень похожими друг на друга, пока при ближайшем рассмотрении не оказывается обратное. На самом деле, вы найдете несколько структур в Европе, которые включают в себя элементы обоих стилей, чтобы создать визуально привлекательный союз.

Европейская история оказала решающее влияние на все области, связанные с творчеством. Присмотритесь достаточно внимательно, и вы увидите, как оживают разные этапы истории. Вы найдете бунт в их дерзких языческих замыслах, заговор в неизвестном, подземные ходы в замках и преданность в их реалистичных скульптурах.

Без сомнения, искусство всегда было звездным средством выражения человеческих эмоций. Таким образом, европейское искусство сумело отразить свою бурную историю в литературе, живописи, скульптуре и архитектуре.

Барокко и рококо — два стиля дизайна, которые отражают важные периоды европейской истории. Познакомимся с отдельными понятиями, прежде чем переходить к пониманию различий между ними. Кроме того, мы называем их дизайном, а не архитектурой, потому что эти стили были средством выражения в различных других формах искусства.

Барочный дизайн

Собор Святого Петра, Ватикан

Дом Инвалидов, Париж, Франция

Шато-де-Версаль, Версаль, Франция

Концепция дизайна в стиле барокко берет свое начало в Италии 16-го века, после чего вскоре распространилась на остальную Европу. Все началось с подъема Контрреформации — движения, инициированного католической церковью, чтобы воззвать к вере своего народа посредством чувств и эмоций. Это резко контрастировало с протестантским движением, которое полагалось на простоту, чтобы сохранять строгость.

С точки зрения архитектуры это означало грандиозные формы и пространства, отличающиеся множеством богатой обработки поверхностей, извилистыми элементами и позолоченными скульптурами. Для него характерно использование смелых цветов, которые изображали контраст и были очень драматичными по своей природе. Еще одной примечательной особенностью были ярко раскрашенные потолки, обычно изображающие библейские сцены.

Среди выдающихся представителей архитектуры барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини.

Дизайн в стиле рококо

Дворец Бельведер, Вена, Австрия

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Архиепископский дворец, Прага, Чехия

Дизайнерскую концепцию рококо можно назвать упрощенным продолжением традиции барокко. Он начал развиваться во Франции 18-го века и в первую очередь рассматривался как возмездие, которое компенсировало вдохновленный барокко Шато-де-Версаль. Таким образом, его нельзя считать полностью независимым стилем; на самом деле это развитая форма барокко.

Стиль рококо отличался высокой декоративностью, нежностью и женственностью — он был далек от внушительных излишеств правления Людовика XIV. Типичные черты включают легкость, элегантность и щедрое проявление изогнутых, естественных форм в орнаменте. Асимметричный дизайн был высоко оценен. Излюбленные цвета включали светлые пастельные тона, белый цвет слоновой кости и золото. В интерьерах ловко использовались зеркала для создания иллюзии пространства.

Известные имена, ставшие пионерами дизайна в стиле рококо, включали Франсуа де Кювилье, братьев Доминикуса Циммерманна и Иоганна Баптиста Циммерманна, Г.В. фон Кнобельсдорф и Иоганн Михаэль Фишер.

Архитектура барокко и рококо

Мы постоянно твердим о том, что стили барокко и рококо тесно связаны друг с другом, за исключением нескольких незначительных различий. Для новичка различия между ними останутся незамеченными, особенно если рассматриваемая структура представляет собой их слияние. Обратите внимание на эти тонкие признаки, чтобы отличить их друг от друга.

Элементы барокко

◾ Высокие потолки и высокие купола
◾ Декоративные колонны и парадные лестницы
◾ Преимущественно религиозная тематика
◾ Экстравагантный и четкий дизайн

Особенности рококо

◾ Изогнутые формы и изящные конструкции
◾ Орнаменты из ракушек и растений
◾ Преимущественно аристократические мотивы
◾ Сложный, асимметричный дизайн

Архитектурный стиль барокко, хотя и считается довольно показным, представляет собой славный период европейского дизайна.Стиль рококо многие часто называют поздним барокко, что просто восстанавливает сходство между ними.

Рококо в восемнадцатом веке

Французское происхождение.

Сразу после смерти короля Людовика XIV дизайн во Франции начал приобретать совершенно новое звучание. С одной стороны, общественные здания продолжали строиться с использованием классических проектов, которые французские архитекторы и королевские покровители предпочитали с начала семнадцатого века.С другой стороны, домашние пространства быстро стали более элегантными. Этот стиль известен в английском языке под итальянским словом, которое его описывало, «рококо», хотя французское слово rocaille имело то же значение. Это относилось к «каменной кладке» или гипсу, вылепленному так, как если бы он был камнем. С шестнадцатого века эти методы использовались для создания причудливых гротов из лепнины в садах дворцов и загородных вилл. Однако около 1700 года методы рокайль начали перемещаться в помещения, и французские штукатуры широко использовали эти методы во дворцах и таунхаусах. Рокайль теперь относится к тонким завиткам лепнины в завитках и арабесках, рисункам, которые снова и снова воспроизводились на стенах, потолках и деревянных панелях в первой половине восемнадцатого века. Эти узоры впервые появились в Версале и других королевских резиденциях около 1700 года, а через десять или два десятилетия рокайль стали модными в украшении домов в Париже.

Развитие рококо.

Мода на украшения из гипса, выполненные в новых причудливых формах, которые предложила техника рокайль , была лишь одним из нескольких изменений во вкусах и моде, которые произошли во Франции вскоре после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.Термин rocaille , являющийся одним из наиболее важных декоративных приемов движения, обобщил все декоративные импульсы эпохи. За пределами Франции этот период в архитектурном и декоративном дизайне с восемнадцатого века именуется его итальянским эквивалентом рококо . Подъем нового стиля показывает довольно внезапный сдвиг в эстетических ценностях, сдвиг, вдохновленный важными изменениями, происходящими во французском элитарном обществе. Огромные внутренние пространства Версальского дворца семнадцатого века предпочитали темные и звучные цвета и использование панелей из драматического полихромного мрамора. Палитра рококо была в целом светлее, предпочтение отдавалось белым стенам или стенам цвета слоновой кости, украшенным низкими рельефами, отделанными позолотой. Тонкие пастельные оттенки играли важную роль в картинах, которые висели в этих комнатах или были выполнены в виде фресок на стенах. Мода на зеркала усилила яркий свет и в этих помещениях. В общем, ощущение интерьера в стиле рококо было значительно веселее и менее отталкивающим, чем ощущение пространства семнадцатого века. Размеры этих комнат тоже часто были меньше, они больше предназначались для тихих, интимных собраний, чем для формальных приемных более раннего периода.

Париж.

Именно в Париже эта новая мода прижилась быстрее всего, и именно там в середине восемнадцатого века новые элементы интерьера украшали многие салоны. Развитие рококо произошло в то время, когда Париж восстановил важный статус в первые годы правления Людовика XV. В период между 1715 и 1722 годами молодой король сосредоточил свое правительство не в Версале, а в крупнейшем городе Франции, поскольку регент Филипп Орлеанский предпочитал город деревне. Это краткое восстановление правительства в Париже во многом стимулировало шквал внутренней отделки и строительства, поскольку дворяне, поселившиеся в резиденции Людовика XIV в Версале, вернулись в столицу, чтобы быть ближе к двору. Вместо сложной угловатой и симметричной формальности эпохи Людовика XIV парижские дизайнеры в стиле рококо в эти годы создавали комнаты, которые были образцами сдержанной и декоративной деликатности. Однако большая часть этой элегантности не могла быть замечена широкой публикой, поскольку фасады многих прекрасных таунхаусов, построенных в то время, продолжали использовать классические формы, которые были популярны в Париже с семнадцатого века.Мода рококо была почти исключительно явлением высшего класса, который к 1735 году стал господствующим стилем внутреннего убранства. В том же году Жермен Боффран создал два ярких зала в интерьере Hôtel de Soubise в Париже: Овальный салон и Салон принцессы. Эти пространства сохранились до наших дней и демонстрируют многие основные черты стиля, когда он достиг высшей точки развития. Вместо угловой симметрии, преобладавшей во времена Людовика XIV, комнаты Боффрана отличаются творческой и изогнутой асимметрией.Тонкий, низкий рельефный орнамент покрывает стены, но эти поверхности не так сильно инкрустированы орнаментом, как предшествовавшие им барочные интерьеры. Вместо этого большие белые пятна проступают сквозь схему Боффрана, состоящую из замысловатых завитков и позолоченных узоров. Через повторение вертикальных линий, используемых повсюду В этих помещениях дизайнер привлек внимание к высоким декоративным потолкам этих комнат, даже когда он использовал окна, чтобы ловить и преломлять свет от множества позолоченных поверхностей. В результате получился эффект шкатулки с драгоценностями.В то время как комнаты Боффрана по-прежнему считаются одним из величайших достижений моды, многочисленные таунхаусы высшего сословия в Париже и по всей Франции перестраивались по мере изменения вкусов. Хотя большинство этих пространств не были такими изысканными, как в Hôtel de Soubise, типичные комнаты в стиле рококо были обшиты панелями из дерева, окрашенного в белый цвет или цвета слоновой кости, и украшены типичными узорами из позолоченной штукатурки. Изысканная лепнина также занимала видное место, многие гипсовые декоративные рельефы использовались на границе между потолками и стенами.

Рококо покоряет Версаль.

Даже в Версале, дворце, когда-то наполненном внушительными темными интерьерами, королевская семья переделала многие комнаты, чтобы соответствовать меняющейся моде. В годы после 1722 года Людовик XV восстановил правительство во дворце семнадцатого века, хотя к 1730-м годам он устал от неприступного убранства многих комнат Версаля. В 1735 году Людовик XV решил перепланировать свои личные покои во дворце. Он выбрал более светлую моду в стиле рококо, чтобы заменить темную отделку, которая раньше заполняла эти комнаты, и разделил свои апартаменты на несколько небольших кабинетов, которые включали спальню, комнату с часами, личный кабинет и ванную, избегая сложной спальни своего прадеда. , Людовик XIV.Но как только его новое жилье было готово, Людовик XV не вернулся в эту неудобную спальню. Вместо этого он предпочитал меньший масштаб своего нового, более уединенного окружения. Таким образом, король продемонстрировал такое же стремление к интимной обстановке, как и элита Парижа и других французских городов.

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ


Семейные ценности

Со смертью Людовика XIV в 1715 году и переездом двора в Париж во время регентства Филиппа Орлеанского … строительство великолепных, но тем не менее сдержанных таунхаусов или отелей в Париже объявило о смене в ценностях французской внутренней архитектуры.Этот сдвиг, в свою очередь, открыл для художников возможности изображать эти интерьеры способами, которые использовали социальные значения большей близости и знакомства.

До того, как его фискальные схемы рухнули, Джон Лоу (1671–1729), шотландский финансовый реформатор, нанятый Филиппом Орлеанским, помог многим парижанам мгновенно разбогатеть, что привело их к покупкам, подобным который ранее не был установлен за пределами королевской семьи. Филипп надеялся уменьшить огромный государственный долг, образовавшийся в последние годы правления Людовика XIV, и поначалу планы Ло сработали. Он руководил созданием банка, который будет выпускать банкноты, заменяя дефицитные золотые и серебряные деньги, а бумажные деньги выпускались в больших количествах. Прежде чем бумажные деньги потеряли большую часть своей стоимости, стратегия Ло оказала значительное влияние на строительную деятельность в Париже. Внезапно, казалось, у многих появились средства для строительства или ремонта существующих построек и украшения их картинами, мраморными бюстами, красивой мебелью, диванами и стульями, изготовленными мастерами, которые когда-то служили Людовику XIV.

Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), архитектор Людовика XV, стал представителем того, как должна выглядеть и функционировать домашняя архитектура во Франции восемнадцатого века. Блондель утверждал, что является последователем Витрувия, римского архитектора и теоретика первого века, в одобрении того, что Блондель называл «товаром, твердостью и удовольствием». Идея товара означает не только полезное и удобное, но также просторное или комфортное. Хотя здание должно быть верным строгим традициям архитектуры («твердость») и отражать эстетику эпохи («восторг»), оно также должно быть удобным.Комфорт вряд ли был тем качеством, к которому стремились Людовик XIV и его архитекторы. Как мы видели, оно не имело первостепенного значения для процветающего салонного общества Парижа начала и середины восемнадцатого века.

Блондель понимал, что французской знати нужны дома, в которых есть большой зал для церемоний, приемная меньшего размера, но все же общественная, и частные апартаменты для членов семьи. Отель Rococo был построен для семьи, мужа, жены и детей.Домашняя прислуга содержалась в отдельных комнатах (часто над спальнями с низким потолком) или в собственных квартирах. Таким образом, частные помещения — даже салон, который был и приемной, и местом для банкетов — были построены в масштабе, который легко вмещал бы, но не подавлял нуклеарную (скорее расширенную) семью и их случайных гостей.

источник: Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура (Лондон: издательство Лоуренса Кинга, 1999): 342–343.

Салоны.

Возникновение стиля рококо в декоре совпало с развитием салона как института французской культуры. В первой половине восемнадцатого века эти культурные встречи элиты и интеллектуалов приобретали все большее значение в общественной жизни Парижа. Хотя салон в итоге сыграл ключевую роль в с ростом эпохи Просвещения, а затем и Французской революции, он был в своей основе местом, где могли собираться большие группы образованных людей, которые ценили остроумие и речь, социальную грацию и знатоков искусства и музыки.К 1750 году в таком большом городе, как Париж, было около 800 салонов, которые регулярно собирались для обсуждения вопросов гражданского, философского или художественного значения. Таким образом, повальное увлечение украшениями в стиле рококо было одним из следствий появления этих салонов, поскольку богатые семьи соревновались друг с другом, чтобы создать пространство, достойное возвышенных дискуссий, которые происходили в их домах. В этих новых социальных группах представители знати смешались с купцами и студентами в новых частных пространствах, которые предлагала архитектура рококо.Женщины часто председательствовали в дискуссиях, проходивших в этих салонах, что свидетельствует о растущем статусе, который они приобрели в то время как лидеры интеллектуальных дискуссий, а также арбитры домашних вкусов и потребления. Бесспорно женский характер большей части рококо в значительной степени проистекает из новой роли, которую богатые женщины играли в качестве потребителей искусства и изысканных аксессуаров домашней жизни. В дизайне движения также чувствовался вкус к иностранному, даже несмотря на то, что в нем использовались мотивы, которые были деревенскими и на удивление приземленными.За экзотическим вдохновением дизайнеры обратились к Ближнему и Дальнему Востоку, переняв декоративные детали из элементов китайского и арабского дизайна. В других случаях они стремились идеализировать сельскую жизнь, наполняя свои комнаты пейзажами, охотой или деревенской жизнью. В то время стала популярной ткань с принтом этих сцен, большую часть которой еще нужно было импортировать во Францию ​​​​из других стран в середине века. Чтобы не разбазаривать ресурсы страны, Людовик XV зафрахтовал королевскую фабрику по производству популярной ткани в 1762 году в Жуи-ан-Жоза, небольшой деревне недалеко от Версаля.Название деревни способствовало появлению современного термина «Toile du Jouy» или просто «toile», чтобы указать на своего рода ткань, наполненную повествовательными сценами повседневной жизни.

Развороты стиля.

Преимущественно декоративное значение рококо во Франции неоспоримо. В результате историки архитектуры уже давно спорят о том, заслуживает ли вообще рококо рассмотрения в качестве «архитектурного» периода. Однако за пределами Франции рококо развило более выраженное архитектурное измерение, особенно в Германии и Австрии.Напротив, этот стиль был непопулярен в Англии, где, за исключением небольшого количества комнат, оформленных таким образом, влияние рококо оставалось ограниченным. В Риме архитекторы и дизайнеры оставались невосприимчивыми к популярности моды и продолжали создавать здания и памятники, в которых использовались величественные, внушительные пропорции барокко. В других местах Италии можно было найти небольшие очаги архитектуры под влиянием рококо, особенно в столице герцогства Савойского, Турине, и в Неаполе, крупнейшем городе Италии в то время.Таким образом, из всех мест, куда рококо путешествовало за пределами Франции, это было в Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии, где движение произвело свои величайшие вехи. В этом регионе рококо развивалось не только как интерьерная мода, но и как архитектурное явление. Ключевой фигурой в поощрении популярности этого стиля в этом регионе был Франсуа де Кувилье (1695–1768), франкоговорящий дизайнер, чья семья была родом из Фландрии. Кювильес попал на работу в Мюнхен в силу чрезвычайного стечения обстоятельств.В 1711 году он стал придворным карликом на службе у баварского герцога Максимилиана II Эммануила, пока тот отбывал срок изгнания из родной страны. Несколько лет спустя Кювильес вернулся с герцогом в Мюнхен, где в конце концов получил образование при дворе. К 1720 году официальный дизайнер герцога обучал его архитектуре. Вскоре он уехал в Париж, где остался на пять лет, чтобы закончить учебу. Таким образом, Кувильес был студентом в Париже в первые годы роста популярности рококо среди аристократов и богатых.Когда он вернулся в Мюнхен в 1725 году, он занял видное положение среди многих опытных дизайнеров, практикующих в то время на юге Германии. За свою долгую карьеру его самые знаменитые достижения включали серию увеселительных вилл, построенных для баварских герцогов в садах Нимфенбургского дворца за пределами Мюнхена, комнаты, спроектированные в загородном дворце в Шлейсхайме, и Театр-резиденцию в Мюнхене. Это последнее сооружение, тщательно восстановленное после разрушения во время Второй мировой войны, сегодня в Мюнхене ласково называют просто «Кювилье».«Театр чрезвычайно богато украшен и декоративен, поскольку архитектор полагался на декоративные элементы, чтобы сделать очевидными различия между различными уровнями аристократов, посещавших театр. Он сосредоточил самые большие декоративные детали, например, на герцогской ложе и первом балконе. который окружал его, который был зарезервирован для высших слоев общества. На балконах выше эти украшения уменьшались с каждым уровнем. Хотя его дизайн был очень декоративным, Кювильес был проницательным студентом театрального дизайна и предоставил место, которое было отличным местом для хорошей драмы.Он и сейчас продолжает служить своему первоначальному назначению как дом для многих театральных постановок в Мюнхене.

Влияние Кувилье.

Будучи студентом, Кювильес из первых рук узнал о том, как парижские штукатуры создавали потрясающие рокайльные эффекты. В те годы, когда он служил придворным архитектором в Мюнхене, его влияние гарантировало, что эти методы стали неотъемлемой частью архитектуры Баварии и южной Германии. К середине века дизайнеры использовали новые навыки с потрясающим эффектом при создании зданий, которые выглядят как скульптурные массы, построенные из плавных форм, которые позволяла техника рокайль . В это время архитекторы на юге Германии также использовали возможности рококо для создания церквей, которые были блестяще наполнены светом. Таким образом, рококо в регионе превратилось в нечто большее, чем просто мода на домашний интерьер. По всей Центральной Европе многие здания, первоначально начатые в стиле барокко, такие как дворец Цвингер в Дрездене или резиденция в Вюрцбурге, приобрели детали рококо. Однако рококо достигло своего наиболее яркого развития как независимое архитектурное движение в Баварии и на юге Германии.

Крупные конструкторы.

Использование света, создание праздничных интерьеров и преобладание извилистых линий, инкрустированных орнаментом, были центральными чертами нового стиля, и они сыграли особенно динамичную роль в работах двух самых выдающихся дизайнеров рококо Германии: Доминика Циммермана. (1685–1766) и Иоганна Михаэля Фишера (1712–1766). Величайшее произведение Циммерманна — его церковь Вис (что означает «луг») за пределами деревни Штайнгаден в Баварских Альпах. В этой церкви, начатой ​​в 1743 году для близлежащего монастыря, хранился чудотворный образ бичевания Христа, к которому развернулось паломничество. Циммерман разработал неф церкви в виде удлиненного овала, поддерживаемого восемью колоннами, которые сливались с потолком здания в буйстве инкрустированного декора. Коринфские колонны некоторых из этих опор приобретают эффект драгоценностей, поскольку они вылеплены из гипса и украшены штрихами позолоты. Вверху, в пространстве, где карниз или антаблемент обычно отделяют стены церкви от потолка, Циммерман создал плавное пространство, украшенное лепниной и позолотой. инкрустации так, что глазу трудно сказать, где кончаются стены и начинается потолок.Свет проникает в пространство через широкие и вытянутые окна. Извилистая обработка линий продолжается и в экстерьере, где архитектор использовал длинные плавные детали, чтобы выделить окна. Скромный, изысканный декор словно стекает с пилястр и верхних поверхностей здания.

Оттобойрен.

Как и Циммерманн, Иоганн Михаэль Фишер уже имел репутацию опытного архитектора, когда начал создавать пространства в стиле рококо. Он спроектировал ряд католических церквей в Баварии и на юге Германии с конца 1720-х годов.Однако в своих зрелых работах он начал адаптировать новый стиль к ряду монастырских церквей, созданных им в 1740-х годах. Самым крупным и известным из них был Оттобойрен в одноименном маленьком городке на юго-западе Германии. Предыдущие архитекторы уже установили монументальные размеры этого сооружения и зафиксировали его форму в виде греческого креста. Фишер произвел революцию в их дизайне, построив две огромные башни снаружи церкви и установив между ними выпуклую центральную часть.Эти две башни обрамляют искусно украшенный фронтон над центральным входом в церковь. Колонны, установленные по обеим сторонам входа, еще больше усиливают резко вертикальные линии экстерьера. Внутри Фишер максимально использовал пространство греческого креста, установив огромные окна в огромных стенах и позволив свету наполнить структуру. Центральные опоры, поддерживающие главный купол этого сооружения, украшены цветными пилястрами из искусственного мрамора, так что они кажутся даже больше, чем они есть на самом деле. Во всем интерьере Фишер оставил широкие участки стен, пространства, которые позже были украшены картинами Иоганна и Франца Цейлеров и скульптурами Иоганна Джозефа Кристиана. Эти декоративные элементы умело подчеркивали монументальные линии, разработанные Фишером в конструкции. В результате Оттобойрен является одним из главных памятников немецкого рококо, архетипом того, что немцы давно называют Gesamtkunstwerk , шедевром, в котором творческое слияние всех искусств работает на достижение единой, большей цели.

Последствия рококо.

Великие произведения архитектуры рококо, такие как Вис или монастырская церковь в Оттобойрене, сегодня, кажется, суммируют творческие возможности, а также ограничения рококо как архитектурного и стилистического движения. В этих сооружениях декор в сочетании с искусным архитектурным решением создают произведения несравненной красоты и величия. Однако в руках меньших светил мода на инкрустацию привела к появлению многих значительно менее воображаемых пространств. Мода поддерживала подъем рококо с момента его зарождения в Париже начала восемнадцатого века. По мере приближения второй половины восемнадцатого века и по мере того, как дизайн рококо перешел в завершающую стадию витиеватой проработки, мода так же быстро начала меняться. Во второй половине восемнадцатого века неоклассические пространства, часто безмятежные и строгие, произвели революцию в домашней, церковной и общественной архитектуре по всей Европе так же быстро, как рококо изменило моду в первой половине века.

источники

Энтони Блант, изд., Барокко и рококо: Архитектура и украшение (Нью-Йорк: Icon Editions, 1982).

Джулиус С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1971).

Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура (Лондон: Лоуренс Кинг, 1999).

Кэти Скотт, Интерьер в стиле рококо: украшение и социальные пространства в начале восемнадцатого века Париж (Нью-Хейвен, Коннектикут. : издательство Йельского университета, 1995).

см. Также Визуальное искусство: ROCOCO

BAROQUE & ROCOCO — архитектура — архитектура архитектуры

Ready

Архитектурных периодов и стилей всегда меняется постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в конкретную дату. Перекрывающиеся периоды, в которых происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период.Иногда в том или ином здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок, чтобы распознать любой архитектурный период или стиль.

Архитектура барокко зародилась, когда стало модным нарушать правила порядка и пропорций эпохи Возрождения. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

YouTube Video

  • В какой примерно период времени развивалась архитектура барокко?
  • Назовите некоторые принципы архитектуры барокко.
  • Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств?

Гарнитур

  • Стиль барокко  – это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России.
  • Позднеримские постройки Микеланджело, особенно собор Св.Базилика Святого Петра считается прообразом архитектуры барокко.
  • В итальянском языке слово barocco означает причудливый, а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна.
  • Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами
  • 2. Намеренно незавершенные архитектурные элементы
  • 3. Драматическое использование света
  • 4.Иллюзорные эффекты, такие как картины Trompe l’oeil. В переводе с французского «обмануть глаз», trompe l’oeil — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке.
  •   Стиль рококо  – это поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России.
  • Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме ракушек, используемым на фонтанах.
  • Некоторые черты, характеризующие архитектуру рококо:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и спиралевидными формами
  • 2. Асимметричные формы в виде ракушек и растений
  • 3. Светлые, пастельные тона
  • 4. 903 Более светлые, более светлые 903 , и более сложный, чем архитектура барокко.

Перейти

Деятельность . Давайте посмотрим, насколько хорошо вы идентифицируете здания в стилях барокко и рококо.

1.Используя Google Карты, веб-картографическое приложение Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий выполнены в этих стилях.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

  1. Скопируйте и вставьте указанный внизу этой страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
  2. Увеличивайте изображение до тех пор, пока не станет отчетливо видна крыша здания.
  3. Перетащите значок желтого человечка слева от карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц.Это устройство позволяет вам просматривать 360-градусные изображения участка на уровне улиц.
  4. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите определяющие черты стиля Ренессанс.
  5. Удачи и получайте удовольствие!
  • Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия
  • Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия
  • Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия
  • Пантеон.Провинция Рим, Италия
  • Пьяцца Навона, Рим, провинция Рим, Италия

Архитектура в стиле барокко:

Рим, Италия. Сант’Иво алла Сапиенца. Франческо Борромини

Архитектура в стиле барокко:

Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини

Архитектура барокко:

Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини

Архитектура рококо:

Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лисбоа

Архитектура рококо:

Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Johann-

Friedrich Braunstein

Архитектура рококо:

Queluz, Португалия. Паласио Реал де Келуш. Матеус Висенте де Оливейра

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда сегодня утром перед вами пробежала эта черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра, — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось о кафельный пол в ванной? ?

Это может объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую вы не ожидали, не хотели или не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы пришли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный локатор ресурсов, также известный как интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы набрали часть его неправильно, составляет 76% или выше. как путь к каталогу или имя документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы ошиблись в имени домена!)

Неважно. Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими превосходными навигационными ссылками? Два выпадающих меню выше помогут вам перейти к большинству тем на этом сайте: левое позволяет выбрать одну из четырех основных областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

Если вы хотите, вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или воспользоваться нашей страницей расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не закончены. Да, это правда — мы поторопились, добавив несколько названий документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии заполнения. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Честно говоря, это наш собственный небольшой стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или мелкие непредвиденные обстоятельства…

Примите наши глубочайшие извинения, если вы стали жертвой этой странности программирования! Хотите помочь решить загадку пропавшего материала? Мы всегда в поиске талантливых писателей для публикации статей на актуальные темы.Если вы относитесь к таким людям, загрузите наше руководство по подаче статей (файл 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллионов посетителей в год) полюбит вас за это!

Документ исчез навсегда

Это случается не очень часто, но поскольку люди несовершенны, они/мы и есть, возможно, что старый документ «улетел из курятника», чтобы никогда не вернуться. Как правило, мы добавляем страницы, а не удаляем их, так что это должно быть действительно редко.

Плохая реферальная ссылка

Это тоже случается не часто. Если вы попали на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, возможно, веб-мастер другого сайта неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что произошло с вами, мы с радостью сообщим другому веб-мастеру — если бы вы могли просто посетить нашу гостевую книгу, указать адрес сайта, с которого вы пришли, а также предполагаемую целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гниением ссылок!

Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, по нашему мнению, могут помочь вам в вашем стремлении к знаниям.Предоставление этой услуги, однако, может оказаться непростой задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок ежегодно становятся «плохими» из-за того, что веб-мастера перемещают, переименовывают или удаляют свои страницы.

В таких случаях вас встретит страница ошибки «404 — Документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете помочь свести «гниение ссылок» к минимуму, и ваши усилия будут тепло встречены! Если одна из приведенных здесь ссылок приведет вас в кибер-лимбо, не могли бы вы сообщить об этом веб-мастеру, посетив нашу Гостевую книгу? Спасибо, спасибо — милли фуа мерси!

Другие ошибки страницы

Есть еще несколько причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из самых распространенных кодов ошибок — #403 — доступ запрещен; в большинстве случаев это означает, что вы попытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код #400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Связанные ссылки
404 Ошибка Чистилище
Дженни Рипли из Плинко. net в Миннеаполисе написала эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам ошибок 404.
Напишите статью!
Вы писатель, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего сообщества франкофилов? Пожалуйста, загрузите наше руководство по отправке (48K PDF). Спасибо!
Выберите другую тему:Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураКиноПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыЦентр путешествийВина

Что такое архитектура рококо? — Spiegato

Архитектура рококо возникла во Франции около 1700 года и классифицируется искусствоведами как часть стиля позднего барокко.По мере того, как аристократическая власть отошла от Версальского дворца после смерти Людовика XIV, стиль рококо развивался. Архитектурный стиль рококо доминировал во внутренней архитектуре и иногда считался женским. Со временем стиль распространился по Европе из Франции.

Архитектура рококо часто считается детищем искусствоведов архитектуры барокко. Около 1600 года возник стиль барокко, который просуществовал примерно до 1750 года. Историки искусства считают стиль барокко более живым, драматичным, эмоциональным и богато украшенным, чем искусство эпохи Возрождения.Фасад базилики Святого Петра в Риме, завершенный около 1612 года, является самым известным образцом архитектуры барокко. Архитектура рококо включала в себя многие элементы архитектуры барокко, но была более сложной, надуманной и экстравагантной.

В 1715 году Людовик XIV скончался. После его смерти аристократы переехали из двора в таунхаусы и отели Парижа. Примерно в это же время возник архитектурный стиль рококо, когда аристократы переехали в новые дома, которые они построили и украсили, чтобы отразить современные вкусы.

Некоторые искусствоведы считают стиль рококо женским, что может быть правдой. В то время такие женщины, как Екатерина Русская и Мария Терезия Австрийская, были влиятельными. Женщины имели власть в меньших дворах, и салон часто был центром внимания парижского общества в 18 веке.

Внутренняя архитектура здания наиболее полно отражает стиль рококо. Внешняя архитектура здания в стиле рококо может быть простой, но интерьер отличается вычурными элементами и сложными изогнутыми линиями.Резные цветы, птицы, гирлянды, ангелочки могут быть выделены золотом на декоративной позолоченной лепке. Салон де ла Принцесса в Hôtel de Soubise в Париже является прекрасным примером архитектуры рококо. Стены, окна и часть потолка этой комнаты полностью покрыты декоративной лепниной.

Архитектура рококо со временем распространилась в Германии и Австрии. В 1739 году было завершено строительство Амалиенбурга в стиле рококо в Мюнхене, Германия. Стиль рококо находит свое отражение как во внешней, так и в внутренней архитектуре.Ажурная резьба есть над окнами и дверью, а также на крыше, на фасаде здания.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.