Как называется современный танец ногами: Как научиться танцевать шафл — Лайфхакер

Содержание

Как научиться танцевать шафл — Лайфхакер

Этот стиль танца включает много свободы и импровизации. Именно поэтому он так хорош. Вы можете освоить основные движения за пару часов, а потом до бесконечности усложнять их и комбинировать между собой, создавать свои связки и подсматривать чужие.

Танцуйте в кроссовках, носках или босиком, в любой одежде и в любом месте.

Освойте основные движения шафла

В этом стиле все основные движения вы делаете ногами, руки чаще всего двигаются свободно — как велит сердце.

Running man

Это самое базовое и главное движения шафла. Можно выполнять его тремя разными способами.

На всю стопу

Движение начинается с того, что вы сгибаете колено и поднимаете одну ногу. Дальше надо одновременно поставить обе ноги — опорную и поднятую — на расстояние одного шага друг от друга.

Поднятая нога ставится вперёд на полную стопу, сзади стоящая проскальзывает назад на подушечке стопы и на ней же остаётся — пятка на пол не ставится. Вес равномерно распределяется между двумя ногами.

После этого остаётся вернуться в исходное положение. Для этого впереди стоящая нога скользит назад, и одновременно с этим сзади стоящая нога подтягивается вверх. Вы оказываетесь в исходном положении и повторяете цикл. Само движение мягкое и пружинистое: не втыкайтесь в пол, держите ноги в расслабленном состоянии.

На пятку

Это более лёгкий и быстрый вид Running man, который может понадобиться для каких‑то комбинаций. Здесь вы ставите ногу не на всю стопу, а на пятку. Сзади стоящая при этом остаётся на носке.

На подушечках

В этом варианте нога ставится вперёд на подушечку. Сзади стоящая при этом также остаётся на подушечке стопы, а корпус слегка отклоняется назад.

T‑step

В этом движении одна стопа постоянно делает «ёлочку» — поворачивается пяткой внутрь и наружу — а вторая касается пола и тут же поднимается обратно.

Когда пятка опорной ноги разворачивается внутрь, носок другой ноги касается пола, когда наружу — вторая нога поднимается, разворачиваясь коленом внутрь.

Получается два положения: закрытое — когда ноги завёрнуты коленями внутрь, а одна нога поднята, и открытое — когда ноги развёрнуты коленями наружу, а носок касается пола. Потренируйтесь выполнять Т‑step в обе стороны: сначала медленно, потом с ускорением.

Rocking

Вы прыгаете на одной ноге, а второй касаетесь пола в разных местах: сбоку от опорной ноги, накрест, сзади — в любом месте, где вам захочется. Можете ставить ногу на носок или на пятку — последнее называется кик. Опорная нога может просто невысоко подниматься или выполнять Т‑step — двигаться пяткой наружу и внутрь.

Чарльстон

Для начала вы заворачиваете колени и носки стоп внутрь и поднимаете одну ногу. Затем разворачиваете носки и колени наружу, а поднятую ногу ставите вперёд накрест. То же самое повторяете с другой ноги.

Всё движение происходит на подушечках стоп, пятки на пол не опускаются. Можно двигаться как вперёд, так и назад.

Diamond

Сначала вы с прыжком ставите стопы накрест носками наружу, потом так же с прыжком расставляете ноги в стороны.

Скольжения

Одна нога прямая, стоит на всей стопе, другая — с согнутым коленом на подушечке. Опираясь на подушечку, вы проскальзываете стопой прямой ноги назад, как будто вытираете подошву об пол.

Сразу после проскальзывания вы разворачиваетесь. В развороте прямая нога сгибается и переходит на подушечку, а та, что стояла на подушечке, наоборот, поворачивается на пятке. После этого остаётся только поменять ноги и точно так же двигаться в другую сторону.

Ножницы

Из исходного положения — стоя с поднятой ногой, как в Running man, — вы с прыжком разворачиваете бёдра в сторону и ставите ноги накрест.

Впереди стоящая нога оказывается на пятке, сзади стоящая — на подушечке. Затем вы с прыжком собираетесь в исходное положение и делаете то же самое в другую сторону.

Sidekick

Из исходного положения вы с прыжком разворачиваете бёдра в сторону и расставляете ноги на расстояние шага друг от друга. Впереди стоящая нога ставится на пятку, сзади стоящая остаётся на подушечке. Потом вы с прыжком собираете ноги и выполняете то же самое в другую сторону.

Попробуйте другие варианты основных движений шафла

Вы можете выполнять основные движения в разных направлениях: вперёд и назад, в повороте вокруг себя. Это даст вам больше свободы для импровизации.

Вариации Running man

Сделайте несколько раз на месте, а потом поворачивайтесь вокруг себя. Также можете попробовать шагать таким образом в сторону. Каждый раз ногу нужно будет ставить немного накрест, чтобы потихоньку сдвигаться вбок.

Вариации Т‑step

Вы можете опускать ногу на носок, на всю стопу, касаться пола сбоку от опорной ноги или вперёд и сзади от неё.

Также вы можете вообще не отрывать вторую ногу от пола — оставить на носке и разворачивать коленом внутрь и наружу.

Вариации Diamond

Здесь к движению добавляется ещё один элемент — выход на пятки. В исходном положении вы заворачиваете носки стоп и колени внутрь, а потом прыгаете на пятки, разворачивая носки в стороны.

Из этого положения вы без прыжка заворачиваете носки и колени внутрь, с прыжком перекрещиваете ноги, разворачивая стопы носками наружу, а потом возвращаетесь в исходное положение.

Вариации чарльстона

После трёх разворотов чарльстона поверните оба носка в одну сторону, а затем в другую. В конце можно развернуть колено в сторону.

Соедините знакомые движения шафла

Пока вам не хватает навыков, чтобы двигаться свободно и придумывать что‑то своё, выучите несколько комбинаций. В них встречаются интересные движения, которые пополнят копилку вашей танцевальной лексики.

Комбинация 1

Это простое сочетания двух основных движений — Running man и T‑step. Сначала делаете пять шагов Running man, затем четыре T‑step вбок и повторяете то же самое в обратную сторону.

Комбинация 2

Ещё одно сочетание двух основных движений. Здесь вы делаете три Running man, потом один T‑step c касанием ногой сзади и два кика — касания пяткой впереди. То же самое в другую сторону.

Комбинация 3

Здесь нет стандартных шагов, зато есть уже знакомые вам Sidekick и переход с пяток на носки.

Выучите комбинации посложнее

Мы добавим несколько видео с хорошими комбинациями.

1. Крутое видео для новичков: движения повторяются в замедленном ритме, чтобы проще было танцевать под музыку.

2. А здесь пошагово разбирают комбинацию в замедленном темпе, разделив её на три части. Очень удобно. Поищите ещё на этом канале, там несколько таких разборов.

3. Здесь нет замедления, просто классная комбинация. Но ведь вы уже знаете практически все движения, так что сможете разобраться. Если что‑то непонятно, смотрите видео на скорости 0,25.

Подберите музыку и импровизируйте

Наверняка у вас есть любимые композиции, под которые можно танцевать шафл. Включайте их и начинайте с базовых движений: просто делайте Running man и периодически добавляйте разные элементы, когда захочется. Двигайтесь в разных направлениях, расслабьтесь и получайте удовольствие.

Если любимых треков у вас нет, попробуйте нашу подборку.

Надо сказать, что шафл — это потрясающая кардионагрузка. Всего за пару треков вы запыхаетесь и вспотеете, как после пробежки, но будете чувствовать себя абсолютно счастливым!

Более того, если во время бега вам приходится заставлять себя двигаться дальше, для шафла вам потребуется сила воли, чтобы остановиться и не танцевать. В качестве бонуса — небольшое видео от новичка после пары‑тройки часов практики.

Шафл — это круто!

Читайте также 🕺💃🤸‍♀️

Современные стили уличных танцев. Обзор. Схожесть и различия.


Небольшой обзор одних из популярных современных танцев можно посмотреть здесь: 

Там же можно найти и некоторые из тех, которые мы будем обсуждать в этой статье. Достаточно прочитать обзор и посмотреть все те видео, которые приведены ниже, чтобы более-менее разбираться в стилях. 

Схожесть и различия современных уличных танцев: DnB dance, Melbourne shuffle, Jump Style, C-Walk, Jerking, Chicago Footwork, Electro Swing / Neo Swing.
Все эти танцы базируются на footwork’е, т.е. работе ног (особенно стопа задействована), спинах, slide/glide и на прыжках. Вот сводная таблица различий в базовых движениях, самом смысле танцев и музыки
, под которую они танцуются:

Вкратце про каждый стиль с подборкой видео и ссылками на более полное описание.

1) D’n’B/ DRUM&BASS DANCE/ D’N’B STEP Это современный танец, который исполняют под музыку drum&bass. Принято считать, что его зарождение произошло в Венгрии в середине 2000-х. Танец предполагает активную работу корпуса и ног ― очень схож с топроком. Его главное отличие ― высокая скорость, а следовательно ― более мелкие и быстрые движения. Со стороны кажется, что танцоры то и дело переставляют ногу с пятки на носок. У танца драм-н-бэйс есть особенность: акцентирование на технике ног, их перемещение и скрещивание, а корпус при этот статичен. Уровень мастерства определяют по умению удержать баланс при быстром футворке и исполнение акцентов. Drum and bass dance имеет несколько
подстилей:
hardstep, oldSchool, x-outing, standart, которые отличаются манерой исполнения ― агрессивной/не агрессивной. Каждый их них включает в себя определенные движения. К примеру, X-outing является уникальной эклектикой танцевальных направлений, один из самых популярных подстилей. Многие начинают заниматься dnb dance после занятий фристайлом или хип-хопом, таким образом пополняя и расширяя свою творческую копилку. Если исполнитель опытный, то dnb dance не будет для него сложным, а станет логическим этапом развития. dnb dance частенько исполняется на ночных вечеринках и танцевальных шоу. Безумные перемещения ног, повороты на 360 градусов и точное проникновение в ритм электронной музыки просто завораживает зрителей. Популярными исполнителями этого стиля можно назвать: Engage, John Plate, Jack Kaos, Boomer, Bes, Receptor, Gvozd, Paperclip, Flame
и многих другие.

Пример DRUM&BASS DANCE:

Танцевальные бои с DnB dance:

База:

И вариации:

2) Shuffle. Правильное название ― Melbourne shuffle. 

“Shuffle” в переводе означает «волочить ноги; шаркать; скользить ногами по полу». Основное движение (basic/бейсик) ― это Running man (бегущий человек). Мельбурн шаффл (Melbourne shuffle) — это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд-сцене города Мельбурн. Это быстрые, типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на «современный» лад, и танцуют его под разнообразные стили электронной танцевальной музыки.  Изначально, в конце 80-х годов, в Мельбурне шаффл танцевали под acid house и обычный хаус (классический). В начале 90-х годов его начали танцевать под Trance, тогда же и увеличилась скорость этого танца. В 2007 году в Мельбурне его уже начали танцевать под hard trance, hardstyle, hard house, tribal house, техно и hard techno
.

Со временем движение шаффлеров начало возвращатся к первоначальному стилю (Oldschool) и его уже начали танцевать под nu-house. Движение стало особенно популярно в Голландии и Британии под названием Cutting Shapes.

Пример того, как танцуют Melbourne shuffle:

Разновидности Мельбурн шаффла: Electro Shuffle, the Dutch KonijnenDans (дословный перевод «rabbit dance»), и Cutting shapes / London Shuffle. 

Так, Cutting shapes, в отличие от других стилей shuffling, берет за основополагающее движение невероятно большое количество Чарльстона, а не Running Man. Electro, Melboune и Konijnendans ― все они используют Running Man вместо этого намного чаще.

Обучалка для Shuffle dance:

Обучалка для Cutting Shapes: 

3) Jump style

Джампстайл (англ. Jumpstyle от англ. jump — прыжок) — танцевальный стиль. Танцы проходят под энергичную электронную музыку, каждый танцор на свой манер в ритм музыки совершает движения, похожие на прыжки, за что стиль и получил своё название.
Если танцоров несколько, они не должны касаться партнёра. OldSchoolJump — использование своеобразной базы, называемой OldSchoolBasic, состоящей из пяти движений, а также использование разнообразных простых связок из FreeStyle. JumpStyle — это достаточно молодой стиль танцев, является подразделом HardDance, в который также входят Shuffle, Hakkuh, HardStep. Танцуют JumpStyle (джамп стайл) обычно под музыку HardStyle или музыку JumpStyle, так как именно эти музыкальные стили наиболее подходят к танцу по BPM и к самой мелодике треков. Зародился танец в Бельгии примерно в 1997 году и очень долго оставался на первоначальном уровне. Позднее, примерно с 2005 года стал распространяться по всем странам Европы.

Самые первые джамперы (танцоры джамп стайл) танцевали OldSchool, большое количество базовых движений и несколько простых трюков. Но это выглядело немного однообразно, поэтому танец продолжал развиваться. В результате появились другие стили, такие как

FreeStyle, StarStyle, Sidejump, TekStyle, OwnStyle. .. Джамперы придумывали новые движения, трюки, связки. В каждом своем новом видеоклипе танцор старается показать что-то новое.

Сравнение Shuffle Dance и Jumpstyle:

Обучалка Oldshool Jump Style:

Обучалка:

Еще одна обучалка Jump Style:


4) C-Walk

Это стиль современного уличного танца, представляющий собой виртуозное импровизированное владение стопами. Проще говоря, C-Walk ― это танец стопами.  Некоторые движения создают иллюзию полёта танцора над полом. C-Walk  ―  это общее сокращённое название трёх его стилей исполнения: Crip Walk, Clown Walk и Crown Walk. Чтобы не ассоциировать Crip Walk с бандами Crips, многие именуют его Krypt, Crypt или Krip, хотя в большинстве случаев этот танец сокращенно называют C-Walk. Пример того, как танцуют C-Walk:

Обучалка C-Walk:

5) Jerkin’/ Jerk

Jerkin’ или Jerk – это танцевальное направление началось в 2008 году в Лос-Анджелесе и распространение по всей южной Калифорнии. Танец джерк (jerk) – это не просто отдельный танец, это позитивный, яркий стиль жизни, с обусловленной характерной одеждой и надлежащим внешним видом. Почитатели джерка одевают узкие штаны, красочные яркие аксессуары и носят панковские прически. Сами джеркеры полагают, что мода на брутальный гангстерский вид и мешковатые широкие штаны уже канули в прошлое. Целиком и полностью их внешний вид, одеваемая обувь и музыка для танцев, так и наполнена непоколебимой уверенностью и в собственные силы. 

Танец предполагает активную работу ногами (прыжки, приседания, быстрые шаги). Существует также особый имидж, которого придерживаются участники – узкие джинсы, яркие цвета и кеды. Посмотрите музыкальный клип, который отражает данный стиль:

Видео с Jerk:

 И вот еще некоторые движения танца Jerk:

6) Chicago Footwork

Пример того, как танцуют Chicago footwork:

7) Neo-swing как танец / Electro swing как танец (или Electro swing dance)

Swing dance ― это джазовые танцы времён «золотой эпохи свинга» (поздние 1920—1940-е), а также современные танцы (родившиеся позже), произошедшие от них.  Так, термин «свинг» (“swing dance”) может использоваться для обозначения целого ряда танцевальных стилей: линди хоп, чарльстон, джиттербаг (как смесь стилей), шэг, бальбоа, блюз (как танец). Это название часто также распространяется на джайв, рок-н-ролл, свинг Западного побережья, Se rock или Le Rock и другие танцы, развившиеся в 1940-х и позднее. В США термином «свинг» чаще обозначают такие социальные танцы, как West Coast Swing, East Coast Swing, Hand Dancing и т.  д. В Европе долгое время были наиболее распространены буги-вуги и рок-н-ролл, а в последние годы широкую популярность получил линди хоп. Neo значит «по-новому, возрождение». Т.е. “Neo-swing”  можно перевести как “swing dance по-современному”.  Это новое направление недавно появилось и сейчас еще формируется. Пример самого танца Neo-swing в подборке “The best dancers of Electro Swing”:

* * *


На данный момент замечаю следующую тенденцию: грань между танцами, для которых характерен footwork, смывается. Одни и те же движения используются, различается только характер самого танца и стиль музыки. Цитирую Википедию: «Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, breaking, которые в итоге смешались, «скомбинировались». Добавлю ещё: C-Walk, DnB dance, Jump Style, Charleston, Hip-hop ― все они имеют некий повторяющийся набор движений. а если быть точнее, то одинаковые корни. 


Больше о корнях в следующем посте. Следите за новостями нашего танцевального блога. Подписывайтесь: FaceBook.

Tags: #CatDanceStudio, #danceblog, #dancevlog, #streetdance, #уличные_танцы, #современные_уличные_танцы_обзор, #Схожесть_и_различия_современных_уличных танцев, #DnB, #DRUM&BASSDANCE #DNBSTEP, #Shuffle, #Melbourne_shuffle, #jump_style, #OldSchoolJump, #cutting_shapes, #London_Shuffle, #C_Walk, #Jerkin,  #Jerk, #Chicago_Footwork, #Neoswing, #Electroswing, #Electroswingdance

Необычные стили танцев. Виды современных танцев

Если человек не любит танцевать, значит он ещё не нашёл свой танец. Польза ритмичных движений под музыку доказана даже врачами. Это прекрасное хобби, отличный способ время препровождения и приятный тип физической нагрузки.

неисчислим, каждый может найти то, что ему по душе. Сегодня расскажем о нескольких актуальных направлениях. Некоторые из них появились только в наши дни, некоторые обретают второе дыхание после долгих лет забвения. Включайте музыку, мы начинаем!

Стили современных танцев для девушек: список

Как оставаться в спортивной физической форме? Выберите танцевальный образ жизни! Владение телом дано всем, но из-за излишней скромности не каждый может себя реализовать в указанном направлении. Особо скромные могут заниматься дома, но это сложнее и займёт больше времени. В случае с парными типами, если нет пары – придётся идти на занятия.

Танцевать полезно для здоровья и физического и душевного. Плюсы в пользу танцев:

  • позитивный настрой;
  • формирование ровной осанки;
  • физические занятия;
  • нормализация координации движений;
  • стабилизация вестибулярного аппарата;
  • укрепление сердца;
  • улучшение работы легких;
  • веселое времяпровождение;
  • уверенность в себе;
  • новое хобби.

Подобный вид искусства – альтернатива физическим занятиям в тренажёрном зале. Подобное хобби подойдёт представительницам всех возрастов, физической подготовки, типом телосложения, весом.

Танцевальные движения превращают недостатки в выигрышные достоинства. Появится женственность, поменяется походка, жесты станут плавными.

Современные направления содержат десятки и даже сотни стилей. Рассмотрим популярные и интересные разновидности.

Тверк

Твёрк, шейк, бути-дэнс – это всё о нём. Танцевальное направление, в котором на первый план выходит мастерское умение трясти попой, пришло из Африки, а распространилось благодаря Майли Сайрус, которая зажигательно исполнила его на премии MTV.

Бути-дэнс – соло бёдер и ягодиц. Танцовщицы выписывают восьмёрки, энергично сокращают мышцы, «вибрируют» попой (этот элемент называется «шейк»). Верхняя часть тела практически не участвует, но исполнителю приходится, как следует напрягать верхний пресс, чтобы «держать низ».

Твёрк не предполагает строго заданного ритма или музыки. Обычно его исполняют под рэп и хип-хоп.

На выступления и тренировки надевают короткие шорты, бикини, обтягивающие лосины или легинсы. Обувь требуется максимально удобная, поэтому чаще выбирают кеды или кроссовки. Также используют наколенники, чтобы не получить травму или синяк во время быстрого или продолжительного элемента.

Танцуя бути-дэнс, почувствуете себя дикой женщиной, зазывной и откровенной, а заодно и неплохо накачать ноги и ягодицы.

Vogue

Вог – это танец поз. Появился ещё в 70-е, когда стал набирать обороты профессиональный модельный бизнес. Люди, которые не могли попасть на подиумы, собирались в группы и подражали манекенщицам, изображая их вычурные позы. Потом появилась музыка, и просто подражательство превратилось в культурный феномен.

Для вог характерны эмоциональность, активное вращение бёдрами и руками, гипертрофированная манерность, ритмичные падения. Главное – «держать лицо»!

Исполняется вог под House, в обтягивающей, подчёркивающей фигуру одежде, и непременно на высоких каблуках! Главным элементом культуры считаются батлы – соревнования танцоров.

Несмотря на манерность и гипертрофированность, вог – техничное направление. Каждый жест тщательно прорабатывается, даже положение рук имеет значение, поэтому в начале тренировки происходит тщательная разминка.

Контактная импровизация

Не все стили современных танцев для девушек предполагают соло выступления или продолжительное освоение хореографии. Контактная импровизация или КИ – это движения души, способ почувствовать своего партнёра или попробовать узнать незнакомца. История этого направления начинается в 1972 году, прародителем считается Стив Пэкстон – американский хореограф.

Главная задача – держать непрерывный контакт с партнёром, продолжая двигаться не застывая. Соприкасаться партнёры могут как угодно – спинами, головами, руками.

Хореография и красота исполнения тут не особенно важны, суть заключается во внутренних переживаниях и ощущениях. Танцуют КИ в свободной, не стесняющей движения одежде, часто босиком, под спокойную, медитативную музыку.

Сегодня КИ активно используется в психотерапии – поиск точки соприкосновения в ритмичных выразительных телодвижениях под музыкальную композицию помогает парам лучше узнать и почувствовать друг друга.

Бачата

Ещё один парный стиль в нашем списке – жаркая бачата. Появился он в Доминиканской Республике в горькие годы начала 20-го века, когда единственным счастливым развлечением обедневшего народа остались любовь и танцевальные телодвижения под музыку.

Бачата предполагает очень тесный контакт. Связки в основном круговые и плавные, никаких резких поворотов и перекидываний через плечо. Партнёрша мягко перемещается с одной стороны на другую, шаги танцоров маленькие и аккуратные, бёдра свободно двигаются.

Бачата – это ещё и стиль музыки, поэтому долго подбирать мелодию не придётся.

Форма одежды для занятий – юбка или платье для дамы, костюм для кавалера. Обувь – туфли на каблуке для того, чтобы подчеркнуть движения бёдер. Танцевальные движения телом чувственные и страстные, но не резкие и напористые как в танго.

Популярные стили, как и сотни лет назад отражают господствующие в обществе настроения. Всё популярнее становятся ритмичные и эротичные движения, основанные на близком контакте партнёров. Кто знает, может, мы становимся ближе?

Go-Go

Направление появилось в середине 60-х в прошлом веке. Изначально являлся способом развлечения гостей в клубах, на фестивалях, дискотеках. В России появился позже, в 90-х. Даже если не являетесь поклонницей ночных заведений, стоит разучить несколько связок.

Умение танцевать в стиле Go-Go придаст уверенность в себе любой девушке, научит улавливать ритмы музыки, владеть телом, красиво импровизировать.

Go-Go отличается динамичными, темпераментными, яркими связками. Хоть и считается клубным эротическим танцем, но не имеет отношения к стриптизу. Танцоры не раздеваются под музыку. Одежду можно выбрать как откровенную, так и более закрытую.

Восточный стиль

Восточные танцы – это искусство соблазнения, пришедшее с востока. Восточный шарм всегда модный и популярный, отлично подойдёт начинающим танцорам. Исключительно женское направление, идеально подойдёт обладательницам пышных форм.

Движения лёгкие, чувственные, эффектные, завораживают красотой и грацией изгибов тела, помогают забыть о комплексах.

Исполняется исключительно в специальных «костюмах». Правильный образ поможет настроиться на восточный темп.

Популярные направления:

  • арабское – популярное направление, в котором ключевую роль играют жесты распущенными волосами;
  • египетское – скромные движения, более закрытый сценический костюм;
  • турецкое – сопровождается откровенными нарядами, контактом со зрителем, присутствуют танцевальные движения на столе.

Для выражения мыслей и чувств человек использует устную и письменную речь. Но существует и другие способы самовыражения. Одним из вариантов передачи переживаний является танец. За счет телодвижений, сопровождаемых музыкой или ритмом, человек делится своим эмоциональным состоянием. Ввиду разнообразных стилей есть необходимость рассмотреть список танцевальных направлений и течений.

Каждый, кто изучает танцевальную тему, сталкивается с вопросом, какие стили и направления существуют. Для целостного понимания, какие танцевальные течения есть, необходимо рассмотреть танец с ретроспективной точки зрения.

Хореографическое искусство имеет очень древние истоки. Изначально в движениях скрывался исключительно сакральный смысл. Ритмичные движения служили для достижения определенной цели.

Люди пытались вызвать дождь или продемонстрировать интерес к противоположному полу. Со временем танец приобрел большую красоту и изысканность. Возросла значимость музыкального сопровождения.

Хореографический образ конкретной народности имел характерные особенности. Колоритность определялась не только движениями, но и необычными ритмическими зарисовками.

Для каждой эпохи характерны свои актуальные стили танцев. Довольно трудно встретить в повседневном исполнении народную хореографию. В своем первозданном виде она сохранилась лишь на сцене. Популярные течения современности включают многообразие уличных и клубных танцев. Главное, что объединяет существующие модные течения, — новое видение языка тела.

Стили и направления

Изучение темы танцевальных стилей и направлений целесообразно начинать с такого источника, как Википедия. Среди стилей танцев Википедия приводит следующие направления:

Акробатическое

Подразумевает соревнование между выступающими спортсменами. Параметры для судейской оценки — техническое мастерство и выразительность исполнения с учетом музыкального сопровождения.

Основа — особо сложные танцевальные и акробатические элементы.

Балетное

Суть — сочетание движений в виде театрального представления. Основа выступления — выражение мыслей, эмоций и чувств артиста через пластику, мимику, движения и жесты. Параметры для зрительской оценки — выразительность и грациозность. Целевая аудитория — зритель и его реакция на увиденное.

Включает три категории: современное, романтическое и классическое течение. Базис для современного балета — классическое балетное направление. Характерная особенность — отсутствие жестких требований и стандартов. Подкатегории современного балета — контемпорари, модерн, постмодерн и джаз-модерн. Основное требование — самовыражение танцора.

Бальное

Целевая аудитория — сами выступающие танцоры. Виды бальных программ — стандарт и латина. Стандарт включает танго, венский вальс, медленный вальс, медленный фокстрот, квикстеп (или быстрый фокстрот). В латину входит румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль.

Обязательное условие — парное исполнение движений мужчины и женщины. Бальное течение включает спортивное бальное направление (известно как танцевальный спорт).

Историческое

Общее наименование для танцевальных стилей прошлых столетий, присутствующие в программах современных танцоров. Направление включает эпоху Средневековья, Ренессанса, Барокко и Рококо, 19 и 20 века:

  • Средневековые течения — эстампи, сарабанда, бергамаска, сальтарелло.
  • Ренессанс — мореска, бассдансы, каскарды, контрдансы.
  • Барокко и рококо — паспье, менуэт, бурре.
  • 19 век — краковяк, вальс, полька.
  • 20 век — фокстрот, танго, линди-холл.

Народное (фольклорное)

Суть — отражение традиций, характера и обычаев определенной народности. Учитывает характерные для конкретной местности ритмы, движения, костюмы. Целевая аудитория — танцоры и зритель. Основа движений — имитация животного поведения с перенятием движений трудового процесса у человека.

Сопутствующий реквизит — бытовые аксессуары, музыкальные инструменты, оружие. Фольклорное направление включает:

  • польку,
  • лезгинку,
  • цыганочку,
  • чардаш и прочие.

Латиноамериканское

Включает аргентинское танго, бачату, мамбо, ламбаду, меренге, сальсу, фламенко, болеро, капоэйру. Основа бачаты — парное выступление. Капоэйра — бразильское боевое искусство, включающее акробатические элементы и махи ногами под музыкальный аккомпанемент.

Суть фламенко — сочетание хлопков рук и топота ног с использованием кастаньет.

Ритуальное

Первоначальное значение — передача сакрального значения, а не получение практической пользы. В качестве музыкального сопровождения использовались ударные инструменты.

Существует еще несколько распространенных направлений:

  1. Уличное. Сфера возникновения — танцевальные вечеринки, улицы, школьные дворы, парки, ночные клубы. Суть — массовый отдых в рамках города. Основа — импровизационный элемент в сочетании с социальным взаимодействием между танцорами и зрительской аудиторией. Течения — поппинг, хип-хоп, локинг, брейк-данс.
  2. Эротическое. Основные параметры для оценки -пластичность, выразительность, самовыражение. Течения — стриптиз и танец живота.
  3. Эстрадное. Суть — сценическое представление. Особенность — непродолжительное выступление в виде миниатюры.
  4. Свинг. Основа — западно-африканские и афроамериканские традиции. Особенность — ритм синкопы и джаза. Включает джайв, чарльстон, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл и прочие течения.
  5. Модерн (или современный). Суть — отрицание традиций классического балета. Представляет разновидность сценического хореографического представления.
  6. Хастл. Суть — исполнение танцевальных движений в паре под музыкальное сопровождение стиля диско. Включает джек-н-джилл, фристайл, ледис-хастл, спортивный хастл, шоу-хастл, дабл-хастл.

Стили для девушек

Разнообразие направлений наталкивают на вопрос, какие стили подходят для девушек.

Существующие танцевальные стили пользуются спросом как у представителей сильного, так и прекрасного пола. Основными критериями танцев для женщин и девушек является обучение пластическим движениям и избавление от лишнего веса. Сочетание этих параметров позволяет составить следующий список течений для девушек:

  • Танец живота (или бэллидэнс). Восточное направление, исполнительницей может быть любая женщина вне зависимости от возрастного параметра или комплекции. Занятия развивают женственность, внутреннюю красоту и гармонию, улучшают фигуру, грациозность. Считается крайне полезным для здоровья.
  • Стрип-пластика относится к откровенным танцевальным направлениям, призвана устранить скованность и повысить пластичность женского тела. Особенность — отсутствует необходимость раздевания. Позволяет избавиться от комплексов и преодолеть внутренние страхи.
  • Гоу-гоу. Особенность — в ходе исполнения демонстрируются элементы эротики без обнажения танцовщицы. Имеет сходство со стрип-пластикой, отличие — большая степень агрессивности и темпа в ходе танцевальных движений. Обязательное условие — идеальная фигура у танцовщицы.
  • Танец на пилоне представляет сочетание акробатических и гимнастических элементов, считается сложным танцевальным искусством. Требуется хорошая подготовка, физическая форма и выносливость.
  • Электроданс. Особенность — музыкальное сопровождение из электронной музыки. Условие — высокая частота, скорость и амплитуда исполнения движений.
  • Тектоник считается сочетанием хип-хопа, техно, поппинга и электроданса, включает движения руками и ногами, прыжки.

Обратите внимание! Представленные направления не являются исключительно женскими. Разграничение танцев условно и определяется самим исполнителем.

Популярные направления

С каждым днем появляются новые стили. Важно понимать, что невозможно знать все названия в мире и помнить их описание. Это связано с быстрым развитием танцевального искусства.

Несмотря на существенное многообразие, все стили имеют характерные черты. За счет такой особенности представляется возможным дать их краткое описание.

Перечень актуальных направлений включает:

  • Бути дэнс (Booty Dance). Исполнители — женская аудитория. Особенность — откровенность и эротика в выступлении. Истоки возникновения — древняя Африка. Создатели техники исполнения — стриптизерши из Нового Орлеана. Включает вращения, удары и восьмерки бедрами, вибрацию ягодицами.
  • Подразделяется на Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Требования к танцору — развитые мышцы ягодиц и ног. Достоинства течения — проработка спинных мышц, улучшение формы женского тела. Требования к одежде — удобные шорты или лосины с акцентом на ягодицы и бедра, кроссовки, аксессуары.
  • Брейк дэнс (Break Dance) включает нижний и верхний брейк. Считается соединением элементов хип-хопа и музыкального сопровождения DupStep. Технический элемент — крутящий момент из любой точки опоры, в том числе и на голове. Особенность -повышенная травмоопасность. Присутствует акробатическая разновидность.
  • Клубный танец (Club dance) является общим названием для многих течений, включает направление прямого и ломаного ритма.
  • Течение прямого ритма — музыкальное сопровождение из Techno, Disco House, Progressive, течение ломаного ритма — хип-хоп, брейкс, брейк бит, R&B.
  • Контемпорари (Contemporary Dance). Основа — элементы хореографии. Является сочетанием гибкости и технической свободы.
  • C-walk. Особенность — прыжки и активные махи под музыкальное сопровождение прямого ритма. Сложность — отсутствие значительного пространства для массового выступления.

Перечислим еще несколько существующих разновидностей:

  • Дэнс микс (Dance Mix),
  • Дэнсхолл (Dancehall),
  • Диско (Disco),
  • Даб стэп (Dup Step),
  • Электро Буги (Electric Boogie),
  • Электро (Electro),
  • Электробит (Electrobit),
  • Электродэнс (ElectroDance),
  • Frame up strip,
  • Фри стайл (Free style).

Важно! Для детального изучения стилей кроме составленного списка рекомендуется посмотреть видеоролики. Несомненное преимущество видео — возможность наблюдать танцевальные движения в покадровой перспективе.

Полезное видео

Подведем итоги

Танец считается не только языком тела, но и души. Многовековая история его развития обусловила появление множества течений. Многообразие стилей и направлений позволяет исполнителю передать весь спектр эмоций и страстей.

Танец — это язык тела. Все движения в танце имеют свой смысл, это не просто набор движений, это способ что-то сказать окружающим людям. В наше время существует огромное количество танцевальных направлений.

Виды танцевальных направлений

Балет, бальные, исторические, современные, эротические, латиноамериканские танцы, хастл, свинг… Много- и разнообразие поражает.

  • Балет — это театральное представление, где характер персонажа, его чувства, эмоции и мысли артисты выражают при помощи танцевальных движений, пластики, жестов и мимики. Существуют такие виды балета: классический, романтический и современный.
  • Бальные танцы включают в себя два вида программы: стандарт (венский вальс, танго, медленный фокстрот, медленный вальс, квикстеп) и латина (ча-ча-ча, самба, пасодобль, румба, джайв). Исполняют их в паре мужчина и женщина. Бальные танцы популярны во всём мире.
  • Исторические танцы. К данному направлению относятся танцы прошлых столетий, которые исполняются по сей день и пришли к нам из эпохи Ренессанса (аллеманда, контраданс, павана), Барокко (менуэт) и из 19-го века (мазурка, полонез, кадриль).
  • Народное направление. У каждой национальности свои танцы, которые отражают характер, традиции и обычаи народа. К народным относятся: гопак, краковяк, полька, лезгинка, цыганочка, хоровод, чардаш, трепак и многие другие.
  • Свинг — это направление, которое родилось в начале 20-го века на основе афроамериканских танцевальных традиций. Практически все танцы этого направления предполагают джазовый синкопированный ритм. Виды свинга: чарльстон, блюз, джайв, рок-н-ролл, буги-вуги и это ещё далеко не всё.
  • Хастл — это парный танец, исполняемый под музыку в стиле диско. Научиться танцевать хастл очень просто, исполнять его сможет каждый желающий, он основан на импровизации. Разновидности хастла: спортивный, фристайл, шоу-хастл, джек-н-джилл, дабл-хастл, ледис-хастл.
  • Эротические танцы: танец живота, стриптиз. Стриптиз — это танец, предполагающий постепенное обнажение тела танцовщицы. Чаще всего такой танец исполняется с использованием пилона (шеста).

Современные стили

Кто-то предпочитает только самые новые и современные виды танцевальных направлений. Список самых актуальных на сегодняшний день в молодёжной среде стилей выглядит так:

  • электроданс;
  • хаус;
  • транс;
  • тектоник;
  • стрипданс;
  • гоу-гоу;
  • джампстайл;
  • шаффл;
  • хип-хоп;
  • брейк-данс
  • поппинг;
  • джаз;
  • модерн;
  • постмодерн;
  • контемпорари.

Клубные танцы

Танцевальные направления: электроданс, хаус, джампстайл, R&B, транс и тектоник — это направления для любителей зажигать на дискотеках и клубных вечеринках.

Электроданс и транс танцуют под электронную музыку. Движения энергичные и экспрессивные, выполняются на высокой скорости и с большой амплитудой.

Тектоник — это сочетание элементов электроданса, поппинга, техно и хип-хопа, то есть прыжки, и активные движения руками. Танец очень энергичный, подходит только для молодёжи, при этом он довольно монотонный и однообразный.

Такие виды танцевальных направлений, как электроданс, транс, R&B, тектоник, освоить не слишком сложно, научиться их танцевать каждому под силу.

Уличные танцы

Танцевальные направления, относящиеся к уличным — это хип-хоп, брейк-данс, поппинг, локинг.

Хип-хоп — это не просто танец, это молодёжная субкультура, которая предполагает свой стиль не только в музыке и танцах, но и в манере одеваться, а также использование сленга и собственную философию. В хип-хопе сочетаются абсолютно различные танцевальные выглядит очень простым, но на самом деле, чтобы научиться танцевать хип-хоп, понадобятся упорные тренировки. Необходимы хорошая физическая подготовка и выносливость, так как нагрузка приходится на все группы мышц.

Брейк-данс — это идеальный танец для мальчиков, юношей и молодых мужчин. Это не только танец, это спорт, кроме танцевальных движений здесь присутствуют элементы акробатики и спортивной гимнастики. Занятия брейк-дансом развивают силу, выносливость, уверенность в себе, пластичность и формируют красивое мускулистое тело.

Современный балет

Виды танцевальных направлений, основанных на которые принято называть современным балетом — это модерн, джаз-модерн, постмодерн и контемпорари. По сути это современная трактовка классического балета, только с менее жёсткими стандартами. Модерн требует от танцовщиков прекрасную физическую форму, выносливость и хорошую растяжку. Контемпорари, напротив, не предъявляет жёстких требований, начать заниматься этим видом танца можно в любом возрасте, стройность фигуры, физическая подготова и гибкость — не важны. Контемпорари танцуют босиком. В основе этого танца лежат боевые искусства Востока. Контемпорари тсполняют сольно, дуэтом, в паре или группой. Главным в этом является самовыражение.

Латиноамериканские танцы

Виды танцевальных направлений латиноамериканского происхождения: бачата, аргентинское танго, меренге, мамбо, сальса, ламбада, фламенко, капоэйра, болеро.

Бачата — один из самых популярных на сегодняшний день латиноамериканский танцев, так же как и капоэйра. Бачата — парный танец. Капоэйра — это боевое искусство Бразилии, которое сочетает в себе акробатику, удары ногами и выполняется под музыкальное сопровождение. Среди латиноамериканских танцев есть такие виды танцевальных направлений, где топают ногами и хлопают руками, например, знаменитое фламенко. Этот танец исполняется под гитару с использованием перкуссии, иногда танцующие используют кастаньеты.

Современные танцы для девушек

Самые популярные виды танцевальных направлений для девушек на сегодняшний день: стрип-пластика, гоу-гоу, танец живота, танец на пилоне.

Танец живота подходит девушкам и женщинам любого возраста и с любой комплекцией. Занятия восточными танцами помогут всегда быть красивой, стройной и желанной, фигура станет более женственной, движения — грациозными, исчезнет привычка сутулиться. Танец живота очень полезен для женского здоровья.

Стрип-пластика — это направление для девушек без комплексов или для желающих избавиться от таковых. Занятия стрип-пластикой — это залог красивой фигуры. Этот вид танца позволит обрести уверенность в себе, раскрепоститься, стать неотразимой в глазах любимого мужчины.

Гоу-гоу — клубный танец, который позволит каждой девушке стать звездой танцпола, он близок к стрип-пластике, но отличается от неё тем, что движения его более агрессивные и быстрые. Этот вид танца исполняют не только любительницы дискотек, но и профессиональные танцовщицы в клубах. Одежда профессиональных танцовщиц гоу-гоу — это трусы-шорты, лиф и туфли на шпильках. Чтобы заниматься гоу-гоу профессионально, необходимо иметь идеальную фигуру.

Танец на пилоне (шесте) — которое строится на сочетании танцевальных элементов с гимнастикой и акробатикой. Один из самых сложных видов танцевального искусства, для овладения которым необходимо иметь хорошую физическую форму и подготовку. По танцам на пилоне проводятся соревнования.

Для детей

Виды танцевальных направлений для детей немногим отличаются от тех, что предлагаются для взрослых. Это хип-хоп, гоу-гоу, танец живота, тектоник, брейк-данс, бальные балет, джаз, модерн, танцы народов мира и так далее. Для детей занятия танцами очень полезны, они помогут улучшить осанку, будут способствовать физическому развитию и формировать красивую фигуру. Дети учатся всему гораздо быстрее, чем взрослые, у них больше энергии и более гибкое тело.

В современном мире существуют разнообразные виды танцевальных направлений. В картинках, которые размещены в данной статье, представлены некоторые из них. Постепенно танцевальные стили развиваются, совершенствуются, на их основе появляются новые, поскольку каждое поколение стремится по-своему выражать себя, свои мысли и чувства. В наше время люди любых возрастов, от детей и до пенсионеров, могут найти подходящий для себя танцевальный стиль.

Стриптиз, Стрип-пластика, Пиллон

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Верхний Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

Go-Go, Waaking, Vogue

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Jazz Modern, Contemporary Dance

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Классика. Хореография

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Латино-американские танцы, сальса, хастл

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний Break Dance

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т. е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Фламенко

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Восточный танец, Tribal

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База современного танца, импровизация для танцпола

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

R’n’B, Хип-Хоп

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Бальные танцы

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Strip

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Club dance

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz — Modern

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Top break dance

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Go-Go

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

Street dance

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Slide man (Moon Walk)

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

Disco

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

R&B

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Trance

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Развитие современных танцев началось в прошлом веке. Уличные танцы, современный балет и другие стили перестали быть андерграундом и появились на крупнейших сценических площадках. Сейчас все эти виды танцев можно разделить на несколько подгрупп.

Современный балет

К этому стилю отнояится джаз-модерн и контемпорари. В некоторых танцевальных школах такой танец называется боди-балетом. Истоки современного балета лежат в искусстве «свободного танца» Айседоры Дункан. Здесь используются классические балетные позы и движения, но они более пластичны и исполняются без использования пуантов. Сам рисунок танца очень динамичен, он выражает человеческие эмоции и переживания. Танец модерн – это небольшой спектакль, драматическая история под музыку. Контемпорари помимо балетных движений использует практики цигуна и йоги. Философия контемпорари – это самопознание, раскрытие себя через танец, освобождение от внутренних комплексов и свободное движение.

Появившись в бедных американских кварталах, уличные танцы постепенно завоевали весь мир. Сейчас выделяется несколько стилей этих танцев: поппинг, локинг, тектоник, крамп, хип-хоп, дабстеп, брейк-данс и др. Уличные танцы используют динамичные, резкие движения с элементами акробатики. Зачастую они импровизационны и исполняются под любую музыку с четким ритмом. Большую роль здесь играет природная пластика, физическая сила и выносливость танцора. В уличном танце главное не рассказать какую-либо историю, а поразить своей энергетикой и динамикой. Среди танцоров популярны так называемые баттлы – импровизационные соревнования на звание лучшего танцора. Баттлы устраиваются в специальных клубах или прямо на улице.

В популяризации уличных танцев большую роль сыграл кинематограф. «Танцы улиц», «Лапочка», «Братство танца», «Уличные танцы» – все эти фильмы обеспечили приток учеников в современные танцевальные школы

Клубные стили

К ним относятся джаз-фанк, вакинг и вог, индастриал. Клубные танцы динамичны и используют как собственные элементы, так и заимствования из других стилей. Эти виды танца соединяют резкость и пластику, они зрелищны и несколько манерны. Часто в танцевальных студиях существует общее направление club dance, которое сочетает в себе несколько видов клубных танцев. На уроках изучаются отдельные элементы и связки, которые можно танцевать в клубах. Большое значение придается технике и импровизации, а также зрелищности номеров.

Только для девушек

Существует несколько стилей танцев, исполняемых, как правило, только девушками. Это гоу-гоу, стрип-дэнс, рагга, бути-дэнс, high heels, sexy r»n»b. Танцы в этих стилях исполняются под различные музыкальные композиции, но во всех присутствуют сексуальные, женственные движения, волны бедрами, махи волосами. Некоторые из этих видов, такие как гоу-гоу и high heels, танцуются только на каблуках. Женские стили очень популярны, каждый год организуется несколько фестивалей, посвященных этим видам танцев. А знаменитые танцовщицы гоу-гоу и стрип-дэнса востребованы во многих престижных клубах. Часто в танцевальных школах существует отдельное направление lady»s dance, где изучаются элементы всех женских стилей, основной упор здесь делается на пластику и сексуальность.

В последнее время женские стили стали популярны и среди мужчин. Признанными звездами стиля high heels являются Янис Маршалл и группа Kazaky

Танцевальная акробатика

К этому подстилю относится собственно акробатический танец, а также танцы на шесте, воздушном кольце и полотнах. Основу этих стилей составляют акробатические и гимнастические движения: прыжки, сальто, кручения, стойки, перевороты и т.д. Также танцор может использовать движения из других танцевальных направлений, но они не должны доминировать. Основное отличие таких видов танцев от обычных акробатических этюдов – наличие определенной темы, идеи и композиции постановки. Акробатические танцы требуют серьезной физической подготовки и растяжки. Профессионалы и любители нередко получают травмы и ушибы, однако редко какие стили превосходят акробатические танцы по сложности и динамике.

Современные парные танцы

Необычайно популярными сейчас являются импровизационные парные танцы: хастл, west coast swing, бачата. Эти стили зародились еще в прошлом веке, но широкое распространение получили только сейчас. В современных парных танцах присутствуют несложные движения – шаги, повороты, кач бедрами. Освоить их можно очень быстро, а танцевать практически под любую музыку. Любители парных танцев регулярно устраивают дружеские вечеринки, где практикуются в своем мастерстве.

Выступления групп поддержки спортивных команд, зародившиеся в США, стали популярны и у нас. Чир-данс – это динамичный и зрелищный стиль, обычно исполняемый с помпонами в руках. Сложные постановки содержат акробатические элементы, групповые поддержки, перестроения и пирамиды. Команды по чир-дансу обычно состоят из 8–16 человек, поэтому в танце очень важна синхронность. В отличие от классического чира, в чир-дансе не используются кричалки, а основное внимание уделяется хореографии, пластике, динамике танца. Исполняемые под быстрые, зажигательные композиции, танцы групп поддержки присутствуют как на спортивных матчах, так и отдельно – на тематических фестивалях и конкурсах.

Современные виды и стили танцев

Пожалуй, R&B – один из популярнейших видов танца современной клубной культуры. В соответствии с названием, он предполагает ритмические сокращения мышц тела, романтический блюзовый рисунок танца, и, главное, внутреннюю экспрессию. R&B невозможен без характерного движения – кача, который распространяется из центра тела по всему телу. R&B сексуален, полон пластичности и эмоций.

Название стиля происходит от английского слова «прыжок». Чаще всего исполняется под быстрое hardcore techno. В отличие от классического для габберской субкультуры танца Hakken, в джампстайле приветствуются и синхронные движения несколькими танцорами. В начале века стиль стал особенно популярным в Нидерландах, Бельгии, Франции и Германии.

Один из самых модных танцев в Европе конца 2000-х. Эта аббревиатура в развёрнутом виде выглядит так: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. В нём нет жестких норм и стандартов, и многие исполняют его по-своему. Непростая техника Krump основана на энергичных движениях рук, ног и корпуса. Всеми любимые вращения головой, резкие повороты и мощные качающие удары – всё это его неотъемлемые части.

Еще один дико популярный танец начала XXI века, содержащий в себе элементы electro, poppin и techno. По легенде, родился в 2000 году на вечеринке Tecktonik Killer в парижском клубе Métropolis. 15 сентября 2007 года впервые вышел на широкую публику во время фестиваля Paris Techno Parade, где его танцевали практически все. Благодаря широкому распространению роликов с тектоником на YouTube, приобрёл миллионы новых поклонников.

Уличный танец с ямайскими корнями. Основа dancehall – подача и характер. Главное в нем – особые качающие движения телом и различные по технике вращения бедрами. На Ямайке dancehall танцуют все, а распространение музыкальных стилей reggae и raggamuffin сделала его популярным во всем мире. Многие танцевальные элементы, которые можно увидить в клипах hip-hop исполнителей, – это, на самом деле, вариации базовых движений dancehall.

Напомним, 19 сентября в клубе «А2» в Санкт-Петербурге пройдёт главное танцевальное событие осени – национальный финал Red Bull Beat Battle.

Уроки танца шаффл для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Уроки танца шаффл для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Shuffle dance – современное танцевальное направление, получившее распространение благодаря Instagram и Youtube. По характеру шаффл схож с другими клубными танцами: локкинг, паппинг, брейк, хаус, хип-хоп. Строится на простых движениях, которые любой желающий может выучить в считанные минуты.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали бесплатные видео уроки для занятий в домашних условиях, которые помогут новичкам самостоятельно освоить танец шаффл, а продолжающим – выучить новые движения.

История

 

Shuffle возникает в 80е годы в Австралии на основе джазовой музыки. Изначально на андеграундной сцене появился acid house, положивший начало двум ответвлениям: шаффлингу и бэк-стэпу. Благодаря тусовщикам, первый сразу стал популярен в ночных клубах и рейв-вечеринках, дискотеках и концертах. Сначала исполняли под техно, затем под хаус и транс. С появлением интернета стиль завоевывает мир. Появляются школы, проводятся ежегодные соревнования. Каждый дэнсер привносит в направление собственную манеру. 

Отличительные особенности

 

В переводе с английского shuffle означает шаркать по полу. Со стороны выглядит как набор энергичных движений ногами (хопов), перемежающихся скользящими слотами, напоминающими «лунную походку» Майкла Джексона. Благодаря последнему приему создается впечатление парения и невесомости. Часто танцоры добавляют интенсивные действия руками, вращения, прыжки и трюки. Залог уникальности каждого исполнения – импровизация и собственный почерк, которые развивают в процессе тренировок.

 

 

Стили

 

Танец приобрел разнообразные трактовки в зависимости от географии, пола исполнителя и характера телодвижений. Основные подстили – австралийский (Melburn style, Aus) и малайзийский (Mas). Женское исполнение предполагает большую мягкость и плавность, мужское – резкость и жесткость. В hard style преобладают удары ногами, наклон корпуса вперед и работа рук, в софте – скольжения с прямым корпусом без подключения верхней части тела. Cutting shapes – популярный сейчас подвид с элементами free step.

Музыка

 

Фактически танцевать можно под любую ритмичную быструю музыку с отчетливым понятным битом: фанк, рэп, поп, регги, дабстеп, хип-хоп. Главная особенность – умение ложиться на любую фонограмму с клубным или стрит характером. Традиционно принято использовать electro music в качестве сопровождения: дип хаус, транс, хард техно, трайбл. Именно поэтому танец часто называют hard stile или hard dance. 

 

 

С чего начать

 

Перед любым dance классом принято делать разминку – набор подводящих па или обычную зарядку с разработкой основных суставов и разогревом мышц. Разминку обычно проводят сверху- вниз, начиная с шеи и рук (круговые вращения), прорабатывая корпус (повороты и наклоны) и заканчивая нижними конечностями (прыжки и махи). Правильное начало тренировки убережет от микротравм и плавно подготовит тело к интенсивной нагрузке.

Как танцевать

 

Обучение условно можно разделить на две части: освоение базовых хопов и импровизация. Дэнс-связка представляет комбинацию пяти базовых шагов в случайном порядке. Со временем можно добавлять руки и весь корпус. Главное – выучить слайды, заполняющие паузы между хопами, и наработать скорость и ловкость. В идеале зритель не должен успевать различать отдельные движения. Начинать можно с медленного темпа, в точности повторяя связки за онлайн-инструктором. Со временем появится способность делать собственные постановки и флэшмобы.

 

 

Элемент Running man

 

Самое популярное па – «бегущий человек», изначально взятое из hip-hop. Имитирует бег на месте и раскладывается на четыре этапа.
1) Исходная позиция – правая нога впереди, левая позади.
2) В невысоком прыжке соединить стопы вместе, подняв левое колено.
3) В таком же прыжке вернуться в исходную позицию, поменяв все местами (левая впереди).
4) Повторить пункт 2, подняв правое колено.
Движения чередуют, постепенно ускоряясь. Когда начнет получаться уверенный «бег», начинайте экспериментировать: добавляйте перемещения в разные стороны и по кругу.

Т-степ

 

Шаг основан на поочередных перемещениях ступнями, напоминая очертания буквы Т. Шаффлер постоянно движется по т-образной траектории, выполняя следующее:
• одна стопа постоянно перемещается вправо-влево, как маятник, туда и обратно в одном ритме;
• вторая конечность движется вверх и вниз.
При подвижках в разных направлениях ноги можно менять местами, а также добавить повороты вокруг своей оси.

 

 

Характерные фишки

 

Кроме основных хопов танец разбавляют эффектными фишками. Slide – перемещения по поверхности в виде скольжений с эффектом отсутствия гравитации. Spin – прокрутки и обороты тела по и против часовой стрелки в рондомном порядке. Kick – поочередные удары ступнями по полу и воздуху. Многие па взяты и стилизованы из других популярных жанров: твиста, mimeing, liquiding, locking. Опытные шаффлеры выдумывают собственные прыжки и отскоки.

Парный шаффл

 

Интересным способом исполнения является парный. Взаимодействие партнеров основано на синхронизации хопов. Каждый имеет право на спонтанность, однако должен придерживаться общего ритма и симметрии. Выполнение степов перемежается с касаниями стоп друг друга. Shuffle в паре предполагает предварительные совместные тренировки и выработку универсальных схем для последующего синхронного исполнения.

Занятия шаффлом развивают выносливость, благотворно влияют на сердечно-сосудистую и дыхательную системы, тренируют мышцы бедер, икр и ягодиц. По эффекту самостоятельные тренировки аналогичны фитнес-классам.

где научат танцевать в Москве

Афина Ерофеева

хореограф

Я уверена, что найти стиль танца по душе может каждый.

Например, локинг и хаус подойдут тем, кто хочет испытывать больше положительных эмоций, а для раскованности и уверенности стоит обратить внимание на контемпорари или социальные танцы. При размеренном образе жизни можно попробовать реггетон или шаффл, а при активном и насыщенном — спокойные и структурированные стили: европейскую бальную программу или классический балет.

В статье я расскажу, чем различаются разные стили, а еще помогу найти школы, где всему этому можно научиться.

НОВЫЙ КУРС

Курс о больших делах

Разбираемся, как начинать и доводить до конца масштабные задачи

Покажите!

Титул

Каким танцам обучают: бальные танцы, клубная латина
Стоимость: разовое занятие — 600 Р, абонемент на 4 занятия — 2000 Р
Где: ул.  Профсоюзная, 56
Подробнее: на сайте

«Титул» — танцевальный клуб, который специализируется на спортивных бальных танцах. В клубе есть группы для начинающих и продолжающих, а учиться можно по европейской или латиноамериканской программе.

В европейскую программу входят медленный вальс, венский вальс, танго, фокстрот и быстрый фокстрот. А в латиноамериканскую — самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Еще в «Титул» можно обратиться, если нужно подготовить свадебный танец.

При занятиях бальными танцами работают почти все группы мышц, в особенности ног и кора. В танцевальном зале не удастся накачаться как от тяжелой регулярной работы в фитнес-клубе, но танцы вполне могут соперничать с бегом. Также танцы влияют на осанку и координацию.

Поначалу можно заниматься и в чешках, но со временем понадобятся специальные танцевальные туфли: каблук пониже для европейской программы, каблук повыше для латины. Мужчины, как правило, занимаются в темных брюках, а женщины — в юбках до колена или до щиколотки.

Первая танцевальная школа

Каким танцам обучают: сальса, бачата, кизомба, реггетон
Стоимость: разовое занятие в группе — 500 Р, абонемент на 8 групповых занятий — 2900 Р, индивидуальное занятие — 2500 Р
Где: ул. Краснопролетарская, 16
Подробнее: на сайте

Школа специализируется на социальных танцах и реггетоне. Социальный танец построен на контакте и взаимодействии между парой. Лидером здесь выступает партнер: он приглашает партнершу сделать какое-то движение, а она ему отвечает. Получается своеобразный диалог, импровизация, которая не предполагает заучивания последовательности движений.

Еще один плюс социальных танцев — общение и новые знакомства: можно ходить на вечеринки и каждый раз танцевать с новыми партнерами. «Первая танцевальная школа» их часто организует: летом обычно танцуют на Пушкинской набережной возле парка Горького.

Расскажу подробнее о конкретных стилях, которым здесь можно научиться.

Сальса — кубинский танец, который основан на общении, флирте и обольщении. Физический контакт в сальсе практически всегда ограничивается либо руками, либо касанием талии или плеча. Танцевать сальсу несложно: каждый танцор самостоятельно комбинирует движения как пожелает.

Женщинам лучше заниматься в туфлях на каблуке и с ремешком на лодыжке. Из одежды подойдет платье или юбка, которые не мешают свободно махнуть ногой, наклониться, поднять руки, прогнуться и глубоко присесть: главное, чтобы при движениях ничего не рвалось и не задиралось. Мужчинам рекомендую надеть на занятия спортивную обувь или легкие туфли на гибкой подошве: кроссовки на толстой прорезиненной подошве не подойдут. На первые занятия в танцевальной школе можно прийти в чешках или спортивных тапочках.

Бачата — простой, доступный и популярный танец из Доминиканы. Бачата построена на ведении и следовании. Чтобы танец выглядел эффектно, понадобится научиться прогибам и волнам: это требует сноровки и владения телом.

Для бачаты подойдет одежда из эластичных тканей. Так же как и другие социальные танцы, начинать занятия бачатой можно в кроссовках и по мере роста танцевального уровня переходить на специальную танцевальную обувь. Для партнерши подходят как туфли для латиноамериканской программы, так и туфли для аргентинского танго, начинать лучше на невысоком и устойчивом каблуке — не более 5 сантиметров.

Выбор обуви для мужчин еще шире. Они могут танцевать в джазовках, джаз-кроссовках, обуви для джаз-модерна, туфлях для европейской бальной программы. Главное условие — удобная посадка по ноге.

Кизомба — танец и музыкальный стиль, возникшие в Анголе. В кизомбе нет сложных элементов и связок: чтобы начать танцевать, достаточно освоить три-четыре базовых движения. В основном элементы выполняются нижней частью тела: бедрами и ногами.

Партнер рукой охватывает всю спину партнерши и управляет каждым движением, полностью ее контролируя. Но визуально главную роль играет партнерша и плавные движения ее спины и бедер: они двигаются в танце с большой амплитудой. Для занятий подойдет любая одежда.

Реггетон — один из самых активных и динамичных танцев для всех возрастов. Корни танца уходят в Пуэрто-Рико и Панаму, где он возник на основе регги, хип-хопа и дэнсхолла.

Реггетон откровенный, чувственный, порой даже агрессивный. Основу танца составляют ритмичные движения телом, бедрами, грудью одновременно с тазом, волны, развороты, потрясывания. Форма одежды тоже не важна, разве что может быть неудобно танцевать в юбке.

Восточные танцы — школа танца живота

Каким танцам обучают: танец живота
Стоимость: 8 занятий — 2900 Р, индивидуальное занятие — 2500 Р, первое занятие — бесплатно
Где: ул. Краснопролетарская, 16
Подробнее: на сайте

Танец живота — это современное название определенной танцевальной техники, смесь индийских, турецких, арабских, африканских и цыганских народных танцев, объединенных в один стиль.

При изучении техники танца живота сначала исполняют различные элементы танца — волны, тряски, удары, восьмерки — изолированно: только руками, плечами, грудной клеткой, бедрами или ногами. Каждая часть тела работает в разном ритме и направлениях, при этом сама танцовщица может даже не двигаться с места. Восток танцуют почти расслабленными мышцами, собранность и четкость необходимы лишь в определенные моменты для выполнения ударов и трясок.

На занятиях понадобится топ, максимально открывающий живот, руки и декольте. Плюс сменная обувь на тонкой подошве вроде чешек, гимнастических получешек или балеток.

В школе есть разные уровни групп: начинающая, средняя, продолжающая и шоу-группа. Последняя регулярно занимает призовые места на конкурсах и фестивалях.

МАЯКDANCE

Каким танцам обучают: классический танец, современный танец (контемпорари), дополнительно проводят занятия по стретчингу — растяжке и поддержанию физической формы
Стоимость: пробное занятие — 300 Р, 4 занятия — 2800 Р, 8 занятий — 4800 Р, 16 занятий — 8800 Р, 24 занятия — 10 800 Р, индивидуальное занятие — 2800 Р
Где: Малый Ивановский переулок, 11/6, стр.  1
Подробнее: на сайте

В преподавательский состав школы входят танцовщицы с хореографическим образованием, балерины и кандидаты в мастера спорта по художественной гимнастике. На занятиях ученики не только отрабатывают технику, но и исполняют элементарные групповые этюды, готовятся к классическим постановкам, репетируют выступления и получают домашние задания. Каждый год студия проводит отчетные концерты: ученики могут поучаствовать в одноактных балетах или современных номерах.

Расскажу подробнее о специфике разных занятий, чтобы было проще выбрать направление.

Занятия классическим танцем включают в себя экзерсис у станка, упражнения на середине — то же, что экзерсис, но без опоры — и небольшие прыжки. Экзерсис у станка — это последовательность движений, нацеленная на последовательный разогрев и включение в работу стопы, колена, бедра, отработку правильных позиций, постановки корпуса и стоп. Все это потом используется и в танце. Также есть возможность освоить технику танца на пуантах: после общего занятия для желающих отводится полчаса на тренировку вскоков, шагов и комбинаций «на пальцах».

Тем, кто хочет заниматься классическим танцем, понадобятся мягкие балетные туфли и облегающая спортивная одежда: лосины, леггинсы или балетное трико, балетный купальник и юбочка.

Современный танец, контемпорари, вобрал в себя элементы как западных танцевальных направлений — модерна, джаза, эстрадных и народных танцев, классического балета, так и восточных техник, например йоги и боевых искусств. У каждого хореографа вырабатывается свой уникальный стиль танца в соответствии с его танцевальным бэкграундом и характером, поэтому занятия этим танцем в разных студиях могут существенно различаться.

Во время занятий внимание уделяется телесной осознанности, качеству движений, работе с пространством и весом тела. Изучаются прыжки, падения, перемещения на разных уровнях — наверху и в партере: на полу.

Стретчинг нужен для повышения гибкости и развития мышечного тонуса. На уроках комплексно прорабатываются мышцы спины, пресса, ног, ягодиц. При регулярных занятиях растяжка увеличивает подвижность тазобедренных суставов — это помогает на занятиях классическим танцем. Также много внимания уделяется растяжке в шпагат, что дает большую амплитуду движений, необходимую для многих направлений танца.

Для занятий нужна свободная спортивная одежда и носки.

SHUFFLE MSK

Каким танцам обучают: шаффл
Где: ул. Малая Дмитровка, 5/9; проспект Мира, 5, стр. 1
Стоимость: первое занятие — бесплатно, 1 занятие — 1000 Р, 8 занятий — 6000 Р, индивидуальное занятие — 3000 Р
Подробнее: на сайте

Шаффл появился в Австралии в конце 80-х годов. Основной элемент шаффла — хоп: небольшой, практически незаметный прыжок по горизонтали. Он используется в подавляющем большинстве движений и придает танцу иллюзию скольжения по полу. Шаффл можно танцевать под любую музыку.

Танец энергичный, так что занятие — полноценная кардиотренировка. Для шаффла важно выбрать правильную обувь: спортивные кеды или кроссовки с крепким носом на нескользящей толстой подошве.

Студия ежегодно проводит чемпионат Underground Shuffle Battle. Группа также участвует в корпоративах, танцует в парках, проводит ночные тренировки.

Школа танцев Дракона

Каким танцам обучают: хип-хоп, дабстеп, поппинг, робот, брейк-данс и другие уличные танцы
Стоимость: первое занятие — бесплатно, разовая тренировка — 700 Р, 8 занятий — 3900 Р
Где: ул. Доброслободская, 3
Подробнее: на сайте

Школа существует с 2000 года, ее основатель Александр «Дракон» — один из ветеранов электробуги и дабстепа в России, повлиявший на развитие уличного танца, трижды чемпион России по верхнему брейк-дансу, организатор чемпионатов по уличным танцевальным стилям. Ученики студии тоже участвуют в танцевальных мероприятиях, соревнованиях и батлах.

В школе два курса. Первый называется «Иллюжн-стайл», там учат создавать иллюзорные движения, имитирующие «нечеловеческие» — робота, марионетки, волны или сгустка энергии, и зрелищные номера на основе движений из разных стилей. В России эти направления называют верхним брейк-дансом.

Другой — «Стили хип-хопа» — включает элементы хип-хопа и смежных стилей, например поппинга. Занятия очень активные, в них много интенсивных амплитудных движений — их удобно выполнять в повседневной одежде: джинсах, футболке, кроссовках.

Вот каким танцевальным направлениям можно научиться.

Дабстеп состоит из череды длинных и коротких движений, которые сплетены с ускорениями и замедлениями вплоть до полной остановки. Используются волны, сложные резкие и плавные движения кистей и локтей, развороты, глайды и изоляции. Все это позволяет полностью обыграть музыкальный трек.

Робот — один из стилей верхнего брейк-данса. Основой является владение техникой даймстопа — способность на время замереть, стоя на одной ноге на воображаемой монете.

Принципом стиля является «изоляция» движений. Самым сложным в исполнении робота является точечное владение мышцами: танцор всем свои видом должен передать ощущение, как будто робот пытается выполнять человеческие движения. Подвижные суставы рук и ног — это шарниры, которыми выполняются вращательные движения. Еще важен принцип последовательности движений: следующее движение не начинается, пока не закончится предыдущее.

Анимейшен — имитация движения анимированных персонажей мультфильмов. Основное содержание анимейшена — это различные виды походок. Каждое движение делится на множество мелких фаз с остановками, рисунок танца получается прерывистым.

Хип-хоп — это практически любой танец, который танцуют под соответствующую музыку, поэтому чаще говорят «танец в стиле хип-хоп». Хип-хоп-танцы новой школы делают ставку на активную работу ног. Основное движение хип-хоп танца — «кач» — это покачивание корпуса вперед и назад или из стороны в сторону с прямой спиной. Как правило, кач в хип-хопе выполняется не сам по себе, а с пружинящим движением ног, а все основные движения выполняются параллельно с качем. Танцор двигается динамично и в то же время расслабленно, поэтому создается впечатление, что номер выдумывается на ходу.

Поппинг — суть этого стиля в том, что каждое движение заканчивается резким торможением за счет напряжения мышц. Прилежно занимающийся танцор через полгода сможет изобразить «лунную походку».

Exotic Dance

Каким танцам обучают: стрип-пластика и пол-дэнс
Стоимость: пробное занятие — 300 Р, разовое занятие — 800 Р, абонемент на 8 посещений групповых занятий — 5000 Р, безлимитный абонемент на 28 дней — 12 000 Р, индивидуальное занятие — 1800 Р
Где: ул. Пятницкая, 71/5; 2-й Кабельный проезд, 1, к. 2; Хохловский переулок, 7; ул.  Марии Ульяновой, 19
Подробнее: на сайте

Танец на шесте, на мой взгляд, — альтернатива и тренажерному залу, и аэробике, поскольку он сочетает силовые упражнения и аэробные нагрузки. Различие между стриптизом и пол-дэнсом в том, что первый — это клубный вариант шестового танца, а второй — скорее, спортивный.

Шестовой танец — это уникальный синтез танцевального искусства и спорта, хореографии и акробатики. В качестве «партнера» и одновременно гимнастического снаряда здесь выступает шест, а линия танца может проходить как горизонтально — движения возле шеста, «крутки», так и вертикально — элементы, выполняемые на шесте, «трюки».

Для занятий подойдут раздельные комплекты — топ и короткие плотно прилегающие шорты или легинсы для экзотик-дэнса: так движения ничем не будут стеснены. Футболки не подойдут: без открытой талии сложно выполнить элементы на верхней и средней частях пилона. Топ для пилона должен открывать подмышки и шею, но максимально закрывать грудь для уменьшения скольжения и минимизации травм.

Challenger Dance & Fit

Каким танцам обучают: ирландские танцы, капоэйра, акробатика
Стоимость: разовое — от 750 Р, абонемент на 8 занятий — от 4400 Р, абонемент на 4 занятия — от 2600 Р
Где: ул. Космонавта Волкова, 10, стр. 1
Подробнее: на сайте

В школе преподаются редкие направления танца и акробатика. Ученики студии участвуют в отчетных уроках, концертах, соревнованиях и других мероприятиях.

Ирландские танцы отличаются быстрыми и четкими движениями ног, при этом верхняя часть тела не движется и руки плотно прижаты к корпусу.

Самое важное в ирландском танце — обувь. Используется два вида: мягкие тапочки на шнуровке и жесткие ботинки. Знакомство с танцевальной культурой ирландцев начинается только в легких балетках без каблука, набойки требуются более опытным исполнителям для ритмичных ударов об пол.

Капоэйра — афро-бразильское боевое искусство с элементами танца и акробатики. В реальном бою капоэйра почти не используется, но применяется в игровом поединке, похожем на зрелищный танец со сложными движениями и трюками: низкими положениями, ударами ногами, подсечками.

Для занятий требуется абада — традиционные штаны, разработанными специально для капоэйры. Они обладают достаточной эластичностью, чтобы можно было выполнять все акробатические трюки без дискомфорта при малейших движениях. Обувь не нужна: капоэйристы занимаются босиком.

Mainstream

Каким танцам обучают: хаус, крамп, дэнсхолл, локинг, хип-хоп, вог
Стоимость: пробное занятие — 300 Р, разовое занятие — 500 Р, 8 занятий — 3000 Р, 16 занятий — 5000 Р, безлимитный абонемент на 30 дней — 6500 Р
Где: Кривоколенный переулок, 16
Подробнее: на сайте

Центр танца Mainstream предлагает ученикам выбрать из множества направлений уличных танцев.

Крамп. Импульсивный и эмоциональный стиль танца, для которого важно взаимодействие между исполнителями и зрителями. Уникальность крампа заключается в характере движений — крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке».

Хаус. Стиль складывался из танцевальных движений многих стилей вроде брейк-данса, хип-хопа, джаза, диско, латины, но под музыку хаус. Хаус основывается на трех базовых элементах: раскачивании тела в ритме музыки, акробатических волнах и работе ног.

Вог базируется на быстрой смене модельных поз и вычурной подиумной походке. Обычно яркой частью в танце являются руки и эмоциональная игра, но, кроме этого, в современном воге добавились повороты, высокие броски ног и виртуозные падения в партер. Танцуют вог обычно под хаус-музыку.

Дэнсхолл — ямайский уличный танец, сочетающий движения ягодицами, тазом и корпусом. Плавные движения переплетаются с резкими битами.

Локинг — одно из направлений хип-хопа. В основе его техники амплитудные движения, развороты, прыжки, бросания рук и ног. Локинг представляет собой синтез движения и неподвижности. В локинге выделяется два элемента: «lock» («запирать») и «point» («точка»). Сочетание лока и поинта создают базу этого танца: постоянная смена резкой фиксации тела и исполнение оригинальных движений. Исполняется на высокой скорости и с большой отдачей сил.

Для всех стилей подойдет спортивная одежда: штаны, футболка или майка, кроссовки. Потренироваться можно не только на занятиях: школа проводит яркие батлы, различные клубные мероприятия, вечеринки и мастер-классы.

Подвижные движения для танца. Изучаем танцевальные движения с дошкольниками. Современные танцы для детей и подростков

Танцы — отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все — движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами — это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Инструкция

Определитесь с видом танца. У каждого направления есть свои, характерные движения, будь то фламенко, брейк-данс, рок-н-ролл или самба. Например, для латиноамериканских танцев, сексуальных и игривых, определяющими элементами являются покачивания бедрами, вращения, плавное перемещение в пространстве. Движения и шаги выполняются в высоком темпе под быструю музыку. В основе брейк-данса лежат акробатические элементы, обороты вокруг своего тела, вращения на руках и голове. Танцор должен обладать физической выносливостью, хорошей координацией. Фламенко можно узнать по характерному для исполнителя отбиванию ритма каблуками, по плавным свободным движениям рук, словно раскрывающийся и закрывающийся веер.

Изучите основные элементы выбранного танцевального направления и технику исполнения. Все композиции включают в себя базовые элементы данного стиля, позы, шаги, жесты. Для этого можно посмотреть танцевальные клипы, обучающие программы. Ваша задача для начала – изучить базу танца. Именно она будет прочным фундаментом для дальнейших шагов.

Подберите музыку. У каждого танца есть свое характерное звучание, мелодия, ритм. Например, музыкальный размер сальсы – четыре четверти. Танец исполняется в быстром темпе со сложным ритмическим рисунком. В некоторых странах этот стиль известен как «музыка тропиков». Вы легко найдете нужные песни по названию танца.

Слушая мелодию, пробуйте исполнять основные элементы танца. Если ритм не ложится на выбранное движение, проделайте комбинацию медленнее или, наоборот, быстрее. Меняйте базовые элементы. Сначала танец будет выглядеть как набор основных движений, сменяющих друг друга.

Изучив основные элементы и грамоту танца, послушайте музыку и пробуйте импровизировать. На этом этапе как раз можно добавлять свои движения, проявлять творческие способности. Для того чтобы было легче импровизировать, придумайте сюжет. Например, у вас связаны руки, и вы можете двигать только ногами. При этом исполнение базовых движений будет несколько изменено. Или танцор изображает героя, который только что расстался со , и на его лице заметны характерные эмоции, через тело выражаются определенные чувства. При этом не думайте, а просто проявляйте свое внутреннее состояние. Исходя из сюжета, шаги могут быть то маленькими, то большими. Добавьте в танец предметы, аксессуары. Меняйте свое положение в пространстве. Эти приемы несколько «разбавят» заученные базовые элементы, но сохранят основу и характерные движения, по которым узнается танец.

Источники:

  • движение в танцах

Каждой девушке хочется выглядеть на фоне своих сверстниц королевой – самой красивой, самой грациозной, притягивающей восхищенные взгляды. Поэтому многие сегодня активно интересуются танцами – ведь это наиболее приятный способ обрести красивую фигуру и изящество движений. Способов научиться танцевать в наши дни существует множество, остается только выбрать наиболее предпочтительный и приступать к действиям.

Инструкция

Прежде стоит определиться с танцевальным стилем, который предстоит изучать. Современная танцевальная мода очень демократична. Она включает и церемонные , и зажигательные клубные, и эротичные беллиданс со стрип-дансом. Так что начинающей танцовщице остается только выбрать, к чему больше лежит душа. Ведь заниматься надо тем, что приносит удовольствие, тогда любые усилия будут в радость.

Определившись с танцевальным направлением, можно переходить к следующему этапу, а именно поиску места и метода обучения. Разумеется, самый простой и очевидный способ достичь желаемого – записаться на занятия выбранным танцем в ближайшем фитнесс-клубе или танцевальной студии. К сожалению, такой вариант не всегда возможен. Во-первых, занятия с профессиональным тренером стоят достаточно дорого и не все могут позволить себе такие расходы, а во-вторых, соответствующих курсов может просто не быть поблизости. Особенно эта проблема характерна для маленьких городов. К тому же жесткая привязка к определенному расписанию тоже не способствует повышенному удобству.

Однако отсутствие под рукой танцевальной или курсов — еще не , чтобы отказываться от полюбившегося танца совсем. Успешно заниматься вполне можно дома. Сегодня выпускается огромное количество обучающих программ, DVD-дисков и литературы по всем танцевальным направлениям. При небольшой настойчивости можно найти любые учебные материалы.

Не смотрите себе под ноги, какие бы сложные шаги вам ни пришлось совершать. Если в помещении для занятий есть зеркало, контролируйте себя, глядя в отражение. Привычка переставлять ноги под контролем взгляда приведет лишь к тому, что вы не сможете этого сделать, глядя на партнершу или на публику. Хотя голова и ноги должны запоминать танец согласованно, им не следует пытаться помогать друг другу.

Мастерство в любом движении приходит только с многократным повторением. Поэтому тренируйтесь не только на занятиях, но и дома. Если у вас есть видеозапись урока, обязательно просматривайте ее перед самостоятельными упражнениями. Вспомните, как выполнял движение преподаватель, и постарайтесь сделать так же, как он.

Один из способов посмотреть на себя со стороны — помочь тому, у кого получается хуже. Если вы заметили, что кому-то из ваших товарищей не дается то или иное движение, не стесняйтесь предложить помощь и не отказывайте, если о ней просят. Рассказывая и показывая, вы можете понять что-то такое, что раньше от вас ускользало, а глядя на ошибки — научитесь избегать таких ошибок.

Видео по теме

Полезный совет

Не пугайтесь сложностей. Помните, что танец, каким бы трудным он вам ни казался, был придуман так, чтобы его можно было изучить и красиво исполнить. А значит — у вас все обязательно получится.

Источники:

  • Школа танцев Юрис — как запомнить танец

Танцевать модно – это значит быть в центре внимания на дискотеках и любых вечеринках, где предполагаются пляски.
Если вы только сейчас решили научиться красивым ритмичным движениям, то освоить основные танцевальные па можно, воспользовавшись рекомендациями, приведенными ниже.

Вам понадобится

  • одежда для тренировок,
  • самоучитель по танцам

Инструкция

Прежде всего ознакомьтесь с направлениями, которые предлагают современные танца. Из них наиболее популярны Hip-Hop , Тектоник, стрип-дэнс, Go-Go. Наиболее подходящий вариант для применения на дискотеке – последний, так как этот танец включает в себя микс различных стилей и направлений. Благодаря этой программе вы сможете импровизировать под ритмы любой музыки и создавать собственные композиции из движений уже после первых занятий.

Если вы планируете заниматься в студии, перед тем как приобрести абонемент, сначала возьмите ознакомительный урок. Оцените работу тренера, спросите мнение тех, кто достаточно давно занимается с преподавателем. Убедитесь, что график занятий и расположение студии вам подходят. Выберите группу, уровень подготовки которой соответствует вашему.

Не пытайтесь сразу попасть в команду профессионалов или танцоров среднего уровня. Если у вас нет физической подготовки, начните с группы . Независимо от количества занятий в неделю (вряд ли они будут ежедневными) продолжайте тренироваться дома, чтобы довести движения до автоматизма. Если вам попался хороший преподаватель, вы старательны и целеустремленны, и созданы для вас, а вы для них – успех вам будет гарантирован уже в первые дни занятий.

Если вам хочется заниматься танцами , то для этого вам потребуется обучающие видеоматериалы. Скачайте из интернета или купите готовый диск, посмотрите его и рассчитайте примерное время для одного занятия. Составьте график тренировок и отступайте от него только в самом крайнем случае. Помните, что только регулярные занятия дадут желаемый результат.

Выберите одежду для занятий. Это не обязательно должна быть специальная форма для тренировок. Подойдет любая удобная одежда, которая не будет стеснять движений.

Полезный совет

Для того чтобы танцевать модно, не забывайте следить за изменениями в направлениях современного танца. Для этого не забывайте периодически просматривать свежие видеоклипы иностранных поп-исполнителей.

Источники:

  • как научиться быть модной в 2019

Научиться красиво танцевать — мечта многих людей, и она вполне осуществима, нужно только захотеть сделать это. Хороший танцор или прекрасная танцовщица притягивают сотни взглядов и покоряют множество сердец. Как же изучить магию танца?

Современными танцами называются те, которые возникли в конце XX – начале XXI века. В основном это направления, применяемые в повседневной жизни человека, например, в ночном клубе или на каком-нибудь торжестве ( , pole dance и много других).

К современным танцам сегодня относят стрип-дэнс, джамп стайл, гоу-гоу, шаффл, хип-хоп. Давайте рассмотрим каждый из видов подробнее, чтобы вы могли выбрать для себя лучший.

Стрип-дэнс многие сравнивают со стриптизом, но это разные действа. Стрип-дэнс включает в себя эротические и соблазнительные движения, которые можно использовать как с элементами раздевания, так и без, в отличие от стриптиза, где раздевание – обязательная часть шоу.

Танец джамп стайл (от англ. джамп – прыжок) – это движения под быструю и очень энергичную электронную музыку. Все танцевальные элементы джампстайла напоминают прыжки, причем если джампстайл выполняет группа танцоров, то приветствуются движения не синхронные. Важное правило исполнения джампстайла – танцоры не должны находиться очень близко друг к другу, и касания во время исполнения трюков запрещены. Джампстайл сегодня невероятно популярен в Германии, Нидерландах и Франции.

Танец шаффл представляет собой набор джазовых движений, которые исполняют на новый манер под современную электронную музыку. Шаффл – как свежий воздух современного танца. Он завораживает своей новизной и эксклюзивностью.

Если говорить о Go-Go, то стоит сразу же подчеркнуть цель исполнения – гоу-гоу придумали как танцевальное направление, которое поможет девушкам привлекать к себе восторженные взгляды мужчин. Действо гоу-гоу очень ритмично и сексуально, а танец обязательно дополняют эротическими костюмами.

Существует еще много направлений современного танца. И главный их плюс состоит в том, что движения разных стилей можно комбинировать, объединять, обновлять. Если вы танцуете на вечеринке с друзьями, смело исполняйте под зажигательную музыку несколько движений стрип-дэнса, хип-хопа, гоу-гоу или джампстайла – все они будут уместны.

Уроки современных танцев для новичков

Людям, которые неуверенно чувствуют себя в заведениях, где нужно танцевать, рекомендуем посещать уроки современных танцев. Для новичков сегодня немало заманчивых предложений – интернет наравне со школами и студиями дает возможность научиться чему угодно.

Давайте попробуем разучить несколько простых, но очень эффектных связок в стиле Go-Go.

Приступаем к выполнению:

  1. Станьте ровно, плечи расправьте, ноги поставьте вместе.
  2. Шагаем вперед правой ногой, затем поднимаем левую, согнутую в колене. Когда вы начинаете готовиться к поднятию левой ноги, одновременно начинайте и движение руки вверх.
  3. После того, как рука будет вверху, поднимите голову и посмотрите вверх.

Это достаточно простое движение, но если выполнить его грациозно, то оно будет очень сексуальным и манящим. Его можно продолжить другой связкой движений. После того, как вы остались в конечном положении (стоите на правой ноге, левая согнута в колене, рука вверху), опускайте левую ногу назад и делайте шаг, потом еще один шаг правой. Затем остановитесь на секунду и пройдите два быстрых шага вперед, начиная с правой ноги. Далее без перерыва делайте третий шаг правой ногой, но уже не вперед, а в правую сторону, и четвертый шаг – левой ногой в левую сторону.

Продолжать эту связку можно самыми неожиданными эротическими движениями. Придумайте их сами или разучите простой прием – сделайте красивый изгиб спины, привлекая к движению и бедра. Конечно же, на словах база может быть не слишком понятной, именно поэтому мы даем вам видео урок, по которому новичкам будет легко разучить связку этих движений.

А теперь давайте попробуем повторить движения современного танца в другом стиле – смесь хип-хопа и R&B.

Начинаем нашу тренировку с вращений плечевыми суставами, и чем быстрее, резче будут движения, тем лучше. Руки при этом не должны болтаться возле корпуса – поставьте их на талию. Тогда они будут немного двигаться, дополняя вращения плеч. Усовершенствовать движение можно перешагиванием с ноги на ногу в сторону.

Продолжаем тренировку перешагиваниями, но меняем движение рук: это могут быть взмахи согнутыми руками в локтях назад или имитация движений ножниц поочередно слева и справа.

Все движения, которые есть в этом видео уроке современного танца, вы можете смело повторять на любом танцполе и, поверьте, скучным танцором вас уж точно никто не назовет.

Современные танцы для детей и подростков

Современные танцы очень актуальны в жизни детей и подростков, так как именно в таком возрасте происходит их становление как личностей. Каждый ребенок мечтает выглядеть стильно среди сверстников, а искусство современного танца способно помочь в этом.

Современными танцами можно заниматься как парням, так и девушкам. Каждый ребенок должен выбрать стиль, которой ему ближе по духу – именно тот, что привлекает и нравится больше всех, который хочется танцевать перед друзьями. Занятия современными танцами положительно сказываются не только на психоэмоциональном, но и на физическом развитии подростков. Ребенок укрепляет хребет, формирует правильную осанку и гибкость, подкачивает мышцы, и держит их в тонусе. Не каждого ребенка или подростка можно заставить сделать зарядку утром или вечером для поддержания физической формы, а вот привить любовь к современному танцу под силу любому родителю.

К сожалению, бытует мнение, что в исполнении современного танца есть возрастные ограничения и танцевать его могут только люди возрастом младше 30 лет, а то и вообще – только подростки. Но это ошибочное мнение. На самом деле современный танец настолько универсален, что исполнять его можно и в 40, и в 50 лет, просто нужно соответствовать душой и телом данному направлению хореографии. Если вам давно не пятнадцать, но вы молоды душой, любите движение и имеете физическую подготовку, чтобы повторить танцевальные трюки джампстайла или хип-хопа, не медлите с началом тренировок! Отгоните от себя мысли о том, что современный танец может танцевать только молодежь и убедите в этом окружающих.

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим .

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.


imperiamarket.by

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и мышцы и сухожилия.

В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.


·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

И вторая часть:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы


pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.


Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.


Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы


vimbly.com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.


pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.


youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

Современный танец — Танец

Современный танец  – это широкий жанр западного концертного или театрального танца, зародившийся в основном в Германии и США в конце 19-го и начале 20-го веков.

Часто считается, что танец модерн возник как отказ от классического балета или бунт против него. Социально-экономические и культурные факторы также способствовали его развитию. В конце 19 века артисты танца, такие как Айседора Дункан, Мод Аллан и Лои Фуллер, были пионерами новых форм и практик в том, что сейчас называется эстетическим или свободным танцем для представления.Эти танцоры игнорировали строгий словарь балетных движений, особый, ограниченный набор движений, которые считались подходящими для балета, и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений.

На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, крупные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию модернистского танца в США и Германии. В 1960-х годах начали появляться новые идеи о танце как ответ на более ранние танцевальные формы и социальные изменения.В конце концов, исполнители постмодернистского танца откажутся от формализма современного танца и будут включать такие элементы, как перформанс, контактная импровизация, техника релиза и импровизация. [1]

Американский современный танец можно разделить (примерно) на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени (  1880–1923), характеризующийся творчеством Айседоры Дункан, Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Теда Шона и Элеоноры Кинг, художественная практика радикально изменилась, но явные современные техники танца изменились. еще не возник.В период Центрального модерна (, 1923–1946) хореографы Марта Грэм, Дорис Хамфри, Кэтрин Данхэм, Чарльз Вайдман и Лестер Хортон стремились разработать отчетливо американские стили движений и словарный запас, а также разработали четко определенные и узнаваемые системы танцевального обучения. . В период позднего Нового времени ( c. 1946–1957) Хосе Лимон, Перл Примус, Мерс Каннингем, Тэлли Битти, Эрик Хокинс, Анна Соколов, Анна Халприн, Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь к постмодернистскому танцу. [2]

Современный танец развивался с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального модерна, которые до сих пор преподаются во всем мире, а также многие другие виды современного танца. историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире.В Америке растущая индустриализация, подъем среднего класса (у которого было больше располагаемого дохода и свободного времени) и упадок викторианских социальных запретов привели, среди прочего, к новому интересу к здоровью и физической форме. [3]  «Именно в этой атмосфере «новый танец» зарождался как из отказа от социальных структур, так и из неудовлетворенности балетом». [4]  В тот же период «поборники физического воспитания помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения служили техническими отправными точками для молодых женщин, которые жаждали танцевать. [5] Женские колледжи начали предлагать курсы эстетического танца к концу 1880-х годов. движения — сестры-близнецы искусства, поскольку они возникли одновременно … сегодня мы видим в художественных работах Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится изобразить в движениях то, что мастер музыки выражает в своих композициях интерпретативный танец.» [7]

Видео YouTube

Пример современного танца

Почему современный танец называется современным?

танец модерн, театральный танец, который начал развиваться в США и Европе в конце 19 века, получив свою номенклатуру и широкий успех в 20-м. Он возник как протест против балетных и интерпретационных танцевальных традиций того времени.

Подробнее

Связанные


Как называются законы штата Миссури?

Комитет штата Миссури по исследованиям в области законодательства опубликовал пересмотренный Устав штата Миссури.Законы кодифицируются в конце законодательной сессии. Он доступен как в твердой, так и в мягкой обложке и печатается в конце каждой двухлетней сессии законодательного органа.

Это Огаста, Кэрроллтон, Чилликот, Лагранж, Либерти, Майами, Миссури-Сити и Плезант-Хилл. Если избиратели этих муниципалитетов решат отказаться от своих особых уставов, они будут руководствоваться соответствующими разделами уставов, относящимися к их классификации населения.

Почему большинство современных танцоров не вписались в балетные труппы?

Ранние современные танцоры не знали, что начинают что-то новое. Они просто хотели чего-то другого. Они хотели выразить себя через движение, но балет был слишком стар и чересчур закостенел, и в нем было слишком много правил. В связи с этим, кто основал танцевальную труппу? Марта Грэм Родилась в Аллегейни (позже Питтсбург), Пенсильвания, США Умерла (96 лет) в Нью-Йорке, США.С. Известен Танец и хореография Движение Современный танец Еще 3 ряда

Кроме того, сколько танцевальных номеров в репертуаре труппы?

В репертуаре труппы более 200 балетов. Какая самая старая танцевальная труппа в Америке? КОМПАНИЯ MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY Основанная в 1926 году танцовщицей и хореографом Мартой Грэм, компания MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY является старейшей и наиболее известной труппой современного танца в Америке.

Связанные


Как называются обтягивающие рубашки?

Что такое обтягивающие рубашки? Рубашки, облегающие фигуру, называются приталенными или сшитыми на заказ.

Это лучшие футболки всех времен. Голосуйте за Педро Ти. Джон Леннон был одет в рубашку New York City. Есть футболки Супермена. У Rolling Stones есть футболки. Есть футболки с Бэтменом. А Пинк Флойд? Есть темная сторона луны. Рубашка из Hard Rock Cafe. D.A.R.E рубашки.

Соответственно, Боб Фосс сделал Чикаго?

В 1973 году работа Фосса над «Пиппином» принесла ему премию «Тони» за лучшую постановку мюзикла.В 1975 году он был режиссером и хореографом «Чикаго», в котором также снимался Вердон. И еще вопрос, где танцевальная труппа Марты Грэм? Нью-Йорк Центр современного танца Марты Грэм расположен в Нью-Йорке и является штаб-квартирой Школы современного танца Марты Грэм и танцевальной компании Марты Грэм, которая является старейшей постоянно выступающей танцевальной труппой в мире.

Глава 3: Современные танцоры


Марта Грэм (1894-1991)

Марта Грэм родилась в 1894 году в небольшом городке недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания.Ее отец был «алиенистом» — этот термин тогда использовался для описания врача, специализирующегося на человеческой психологии. Доктора Грэма особенно интересовало, как люди используют свое тело, и этот интерес он передал своей старшей дочери. В последующие годы Марта Грэм часто повторяла изречение своего отца: «Движение никогда не лжет».

Грэм и Денишон

В 1908 году семья Грэмов переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния. Грэм закончила среднюю школу, три года посещала драматическую школу, а затем в 1916 году начала учиться в Денишоне.В течение следующих семи лет Грэм превратился из студента в учителя и в одного из самых известных исполнителей компании. Она часто работала партнершей Теда Шона и стала одной из главных ролей в «Шочтиле», его знаменитом дуэте об индейской девушке и императоре ацтеков.

Грэм и безумие Гринвич-Виллидж

Грэм ушла из Денишона в 1923 году, чтобы устроиться на работу в Greenwich Village Follies, где она приобрела репутацию благодаря своим балетным партиям. В следующие три года она стала частью арт-сцены Гринвич-Виллидж и увидела работы Элеонора Дузе, МХАТ и Макс Рейнхардт.В 1925 году она покинула Follies, чтобы начать независимую карьеру. Чтобы обеспечить себя в этот период, она заняла преподавательскую должность в Музыкальной школе Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, и в школе Джона Мюррея Андерсона в Нью-Йорке.

18 апреля 1926 года ее компания, в которой участвовали студенты из Истмана, дебютировала в Нью-Йорке. Программа была в значительной степени основана на репертуаре Денишона, в котором Грэм исполняла экзотические соло, а ее ученики — в балетной балладе под названием «Флейта Кришны». В обзоре The Dance Грэм описывается как «одетая в тяжелую золотую кимону, рисующая своим телом узоры на экране из блестящего лака…Марта Грэм представляет серию фотографий, которые разжигают воображение и превращают каждый жест в сотню историй. Можно ли сказать, что ее танцы — кино для искушенных».

Грэм и Хорст

К 1927 году Грэм ушел с факультетов школ Истмана и Андерсона и работал полный рабочий день танцором и хореографом в Нью-Йорке. Вскоре она начала работать с Луи Хорстом, которого знала по Денишону, где он был музыкальным руководителем и постоянным аккомпаниатором.Хорст был крупной фигурой на современной танцевальной сцене 1920-х, 30-х и 40-х годов. Какое-то время в 1930-х годах он был аккомпаниатором почти для всех ведущих танцоров Нью-Йорка. Но его самая близкая связь была с Мартой Грэм, художественному видению которой он оставался преданным на протяжении всей своей жизни. Хорст познакомил Грэма с творчеством великой немецкой танцовщицы модерна Мэри Вигман и с новшествами школы современной живописи, в том числе с работами кубистов и Василия Кандинского.Но, пожалуй, самое главное, Хорст научил Грэм музыкальной форме и призвал ее работать с современными композиторами, а не танцевать под музыку восемнадцатого и девятнадцатого веков, как это делали ее предшественники в сольном танце.

Техника Грэма

Хотя танцы Грэм, созданные в конце 1920-х годов, были производными от произведений Денишона, к 1930 году она начала определять новую систему движений и новые принципы хореографии. Основываясь на собственной интерпретации дельсартовского принципа напряжения и расслабления, Грэм определила метод контроля дыхания и импульсов, который она назвала «сокращение и расслабление».Для нее движение зарождалось в напряжении сокращенной мышцы и продолжалось в потоке энергии, высвобождаемой из тела по мере того, как мышца расслаблялась. незнакомая с танцами публика привыкла к плавным лирическим движениям тела Айседоры Дункан и Рут Сен-Дени. В результате в ее первых обзорах Грэм часто обвиняли в том, что она танцует «некрасиво».

Грэм и «Оплакивание»

Но критики и зрители вскоре привыкли к новаторскому стилю движений Грэм, и у нее появились поклонники среди серьезных поклонников танца, ученых и критиков.В начале 1930-х годов ее работа была сосредоточена на эмоциональных темах. Ее знаменитое соло «Lamentation», например, представляло собой портрет скорбящей женщины, сидящей в одиночестве на скамейке и двигающейся под страдальческую фортепианную партитуру Кодая. Ученый Элизабет Кендалл написала, что «Оплакивание (изображение)» — это одновременно произведение об эмоциях горя и визуальное почтение современной архитектуре, в первую очередь новым небоскребам, которые начали заполнять горизонт Нью-Йорка. Она описывает фигуру Грэм в танце как «качающийся небоскреб», проводя связь между двумя импульсами эстетического видения Грэм.

«Первобытные тайны» Грэма

После поездки на юго-запад Америки в 1931 году Грэм увлекся созданием танцев на тему американской истории. В «Первобытных мистериях» хореограф объединила свой интерес к религиозным обрядам американских индейцев с исследованием других религиозных обрядов, в том числе языческих и католических церемоний. В этой работе 1931 года Грэм танцевала фигуру жрицы по имени Дева, и ее ансамбль стал обществом независимых женщин, которые окружают ее и поклоняются ей.«Первобытные тайны» представляют собой ряд важных достижений для Грэма. Во-первых, хореографический акцент сосредоточен на труппе танцоров, а не на сольной фигуре, что указывает на фундаментальный сдвиг в подходе Грэма к архитектуре танца. Во-вторых, повествование о танце не представлено буквально, а использует только чистый, абстрактный словарь движений, чтобы оживить историю. И, наконец, «Первобытные тайны» стали первым критическим шедевром Грэма, привлекшим внимание критиков, художников и публики по всему миру.

Американские темы Грэма

Апофеозами «американского периода» Грэма стали сольная пьеса «Граница» в 1935 году и основополагающая танцевально-театральная работа «Весна в Аппалачах» десятилетием позже, в 1944 году. В обеих пьесах Грэм использовал простую декорацию, разработанную скульптор Исаму Ногути, чтобы помочь воссоздать пограничный пейзаж, и ее собственный уникальный словарь движений, чтобы воплотить душу женщин-первопроходцев в основе каждого танца. Кадры «Весны в Аппалачах» ясно иллюстрируют, как Грэм адаптировала свой ударный, угловатый стиль движения, чтобы он соответствовал периоду действия пьесы.

Карьера Грэма

Марта Грэм умерла в 1991 году, после 75-летней карьеры, в ходе которой были созданы одни из величайших шедевров американского современного танца. Танцевальная труппа Марты Грэм по-прежнему остается жизненно важной силой, и ее можно увидеть в резиденциях в Нью-Йорке и в турне. Поскольку этот урок предназначен для освещения истоков современного танца и его первого десятилетия, остальная часть истории Марты Грэм здесь не будет рассказана. Мы рекомендуем вам обратиться к справочным разделам и разделам библиографии учебника за рекомендациями по дальнейшему чтению.

Инновации Марты Грэм:

  1. Система движений Грэм и ее теория сокращения и расслабления занимают центральное место в развитии современного танца в Соединенных Штатах.
  2. Грэм была первым хореографом современного танца, который в полной мере использовал сотрудничество с другими современными артистами для создания своих шедевров танцевального театра. Ее сотрудничество с Исаму Ногучи и Аарон Копленд в «Весне в Аппалачах», например, остается одним из величайших танцевальных шедевров.

| Предыдущая страница | Следующая страница |

ПОЧЕМУ ЖЕНЩИНЫ ДОМИНИРУЮТ МОДЕРНИЙ ТАНЕЦ

Излишне говорить, что не каждый пионер современного или постмодернистского танца размахивал феминистским знаменем так открыто, как Айседора Дункан. В работах таких хореографов, как Дорис Хамфри и Марта Грэм, проблема прав женщин часто сводится к заботе о женских обрядах.

Танец раннего модерна – это прежде всего отказ от балета конца 19 века. И важно признать, что это отрицание носит откровенно феминистский характер.Даже самый беглый взгляд на объемные труды Айседоры Дункан показывает, насколько тесно темы женской эмансипации и реформы одежды были связаны с ее яростной критикой балета. Подобно ужасному корсету, балет преобразил и деформировал тело молодой женщины: «Вы когда-нибудь видели маленьких девочек, которые сегодня учатся балету?», — спрашивает она в эссе под названием «Каким должен быть танец». .. «Их нежные тельца уже втиснуты в тесные корсеты и детские корсеты, а их естественные движения истязаются в неестественных прямых пинках ногами, ходьбе на носочках и всяких неуклюжих извилинах, прямо противоположных тому, что естественное движение ребенка было бы, если бы оно развивалось в русле разума и красоты.»

Выпад Дункан против балета может показаться нам сильно преувеличенным, но невозможно отрицать основную истину ее комментариев о нездоровой природе викторианского платья. Примечательно, что Дункан однажды предположила, что ее реальный вклад в будущее цивилизации состоял в том, что она помогла женщинам освободиться от тирании корсета. И качество, которое пронизывает радостные танцы Дункана, такие как «Голубой Дунай», предполагает возбуждение женщины, недавно освобожденной из рабства.

Конечно, Дункан обижалась на балет не только потому, что считала его движением в корсете, но и потому, что он проецировал то, что она считала социально пагубным образом женщины.Популярный стереотип балерины — женщина как девственная, бестелесная сильфида (образ, господствовавший в балете от расцвета Тальони до образа Павловой) — близко соответствовал викторианскому идеалу женственности: женщина — хрупкое, сексуально пассивное существо, склонное к страданиям. от «паров» и может потерять сознание при малейшей провокации.

Вместо нежных, целомудренных женщин, которые умирают от безответной любви или романтического предательства («Жизель»), или которые ждут, чтобы их разбудил от пассивного сна прекрасный принц («Спящая красавица»), или механических кукол, которые (в отличие от Норы Ибсена) остаются запертыми в своем кукольном домике («Коппелия») — вместо этих очаровательных, но неэффективных героинь Дункан и раннее Новое время создали образы сильных, уверенных в себе женщин, традиция, которая кульминацией станут могущественные мифические героини, которых танцует Марта Грэм.

Одно из самых радикальных и решающих различий между балетом XIX века и танцем раннего модерна настолько очевидно, что его далеко идущее значение легко не заметить: ранние модернисты, почти все из которых начинали свою хореографическую карьеру с создания соло для себя, использовали их собственные небалетные тела как сырье для их искусства. Напротив, в 19 веке хореограф — неизменно мужчина — накладывал абстрактные узоры на тела других (обычно женщин). Когда мода на пуанты и воздушность стала доминировать в балете 19 века, танцоры-мужчины были понижены до статуса гидравлических подъемников для балерин легче воздуха.Таким образом, сам образ балерины стал неизменно ассоциироваться с женственностью. Но хореографы так же неизменно оставались мужчинами.

Танец сквозь века

Мятежное дитя балета

Взгляд на четырех женщин-основательниц современного танца

Мы начинаем наше исследование с небольшой истории , чтобы установить сцену:

Балет доминировал в танцевальном мире вплоть до 1900-х годов. Это чрезвычайно кодифицированная танцевальная техника , требующая много времени и практики для освоения.Первоначально танец для дворян, исполняемый дворянами, классический балет на протяжении веков сохранил большую часть стиля и пышности королей. Худые, красивые балерины, застывшие, как ангелы, на цыпочках, танцуют свой путь сквозь испытания и невзгоды, а рядом с ними галантный принц. Элегантные костюмы, продуманные истории, красивые декорации, Grande Pas de Deux для демонстрации техники. Произведения романтического и классического балета, эти характеристики стали определять балет. В конце 1800-х и начале 1900-х танцоры начали чувствовать себя в клетке из-за этого определения балета. Балет был посвящен совершенству, освоению техники рассказывания фантастических историй. Для многих танцоров это не удовлетворяло потребность в индивидуальном самовыражении. Многие танцоры перешли в водевиль, исполняя танцы с юбками, движение было подчеркнуто использованием струящихся юбок, которые, хотя и были менее строгими, чем балет, все же не давали танцорам места для индивидуального творческого поиска или самовыражения.

А теперь наша сказочная четверка:

______________________________

 Лои Фуллер , бывшая танцовщица юбок, нарушила эту тенденцию в 1891 году, когда она подняла танец юбок на новый уровень, экспериментируя с эффектом света на полупрозрачных шелковых костюмах. Она начала карьеру творческого поиска, чтобы создавать приятные визуальные эффекты, экспериментируя с тем, как взаимодействуют свет, ткань и движение. Не обученная формальным танцевальным техникам, ее движения в основном были сосредоточены на использовании рук для эстетически приятного движения струящейся ткани.

Эта видеозапись Лои Фуллер 1896 года иллюстрирует ее эксперименты со светом и тканью. Обратите внимание, что танец не сложный, основное внимание уделяется ткани и свету.

______________________________

В то же время, когда Фуллер занималась своим творческим исследованием, другая танцовщица-самоучка занималась своей собственной формой творческого поиска, пытаясь вернуть танец к естественным движениям.

Ее звали Айседора Дункан , танцовщица американского происхождения, и в 1899 году она переехала в Лондон, чтобы впервые начать выступать самостоятельно. Одетая в простую греческую тунику , которая стала ее торговой маркой , она начала исполнять миниатюрные танцевальные драмы на светских собраниях интересующейся танцами элиты. Оставив балетную пачку, пуанты и корсет позади, Duncan привнес на сцену движение, вдохновленное природой и тем, что естественно, включая повседневные движения, такие как бег, прыжки и прыжки.  Один из зрителей вспоминает ее: «Бег легато, стаккато, прыжки, прыжки, отскоки обеих ног на месте или путешествия, а также прыжки с сильно согнутой рабочей ногой, касаясь опорной». Она оставила позади сложные наборы. и костюмы, которые в то время доминировали в балете, чтобы больше сосредоточиться на индивидуальном танцоре и выражать эмоции и мечты, общие для всех людей. На нее сильно повлиял греческий танец, который она считала естественным и свободным. В речи, которую она произнесла о своей танцевальной философии, Дункан сказал:

« танец будущего должен снова стать высоким религиозным искусством, как это было у греков.Ибо искусство, которое не религиозно, не искусство, а просто товар ».

Она была первой танцовщицей, разработавшей философию своего танца, и хотела, чтобы ее танец преследовал высокие моральные цели. Ее танцы стали сюрпризом для публики, привыкшей к балету, и ее не очень хорошо приняли в Америке, проводя большую часть своего времени в Европе, где ее хорошо принимали благодаря продолжающемуся экспрессионистскому движению, которое использовало искусство для выражения эмоций, отходя от реализма. и использование абстрактных методов для изображения эмоциональных переживаний.

Мы можем воочию ощутить дух Айседоры благодаря этой дани уважения ее работе: танцу, поставленному сэром. Песня Фредерика Эштона называется « Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан ». Эштон поставил этот танец в память об Айседоре Дункан, выступление которой он видел вживую. Он проведет нас через ее жизнь, используя ее технику и основанные на танцах, которые она создала. Мы показываем это здесь, потому что записи того времени трудно увидеть (хотя в этом вы можете почувствовать ее первые выступления на светских собраниях богатых женщин из высшего общества):

Тем не менее, этот спектакль прекрасно показывает стиль и жизнь Дункана.

Эштон говорит о Дункане, что , « Она была изумительной подвижностью. Она прекрасно бегала. Даже когда она галопировала, она все равно производила впечатление. Она имела чудесное трагическое воздействие и обладала огромной грацией. У нее было качество, которое я могу описать, только сказав, что когда она двигалась, она оставляла себя позади ».

Эта работа демонстрирует использование ею естественных движений (понаблюдайте за работой на полу в начале, забегами и прыжками). Движение очень человеческое, полное эмоций: радости, страха.Также обратите внимание на использование шарфа, Дункан, как и Фуллер, любил использовать шарфы.

______________________________

Дункан был не единственным танцором, на которого в то время повлияли иностранные культуры. Третьим пионером современного танца, современником Фуллера и Дункана, была Рут Сен-Дени. Как и другие, она начала свою карьеру в водевиле, но однажды увидела постер сигарет «Египетские божества» с изображением египетской богини, который изменил ее жизнь.Этот яркий образ вдохновил ее на использование восточных культур в качестве исходного материала для своих танцев.

Ее первый знаменитый танец Радха был исполнен в 1905 году и стал ее интерпретацией индийской культуры. В нем рассказывалась история молодой девушки, которую любил бог Кришна.

Назвав их « переводами », эти танцоры были ее интерпретацией этих культур, теперь называемых псевдоэкзотичными ее танцы очаровали американскую публику, очень интересующуюся восточной культурой.У большинства людей в то время не было денег или средств, чтобы путешествовать по миру, поэтому, когда Сен-Дени представила свою интерпретацию этих культур на основе своего опыта, публика была просто очарована и знала слишком мало, чтобы критиковать ее значительное использование художественной свободы.

В 1911 году Сен-Дени познакомился с танцором Тедом Шоуном, и у них завязались творческие и личные отношения. Несколько лет спустя, в 1915 году, они основали собственную танцевальную школу Denishawn в Лос-Анджелесе, Калифорния . В Денишоне студенты обучались босой версии балета, этническим и народным танцам, разработанной их учителями танцев, концепции эвритмики Далкроза (в которой движение использовалось для обучения музыке) и упражнениям Дельсарта (набору жестов и движений, используемых, чтобы помочь актерам передать эмоции), а также посещая уроки истории и философии танца.Школа подготовила многих известных танцовщиц, которые продвигали современный танец, в том числе Марту Грэм.

Здесь мы видим танец Сен-Дени, интерпретирующий индийскую культуру. Обратите внимание на то, как она использует костюмы, декорации и музыку, чтобы создать восточную обстановку.

______________________________

Школа Denishawn подготовила, пожалуй, наиболее известную современную танцовщицу , Марту Грэм . Ее работа была бунтом против работы ее учителей.Она считала, что танцы, которым она там научилась, имеют только развлекательную ценность, но ей хотелось, чтобы ее собственные работы обращались к зрителям, заставляли их думать или открывать глаза на окружающий мир. Как и ее учителя в Денишоне, Грэм была вдохновлена ​​многими культурами, историями и историями, начиная от культуры коренных американцев в пустыне на юго-западе ( Первобытные тайны , 1931) до первопроходцев, продвигающихся на запад через Америку ( Граница , 1935) к классической греческой мифологии ( Пещера Сердца , 1946; Ночное путешествие , 1947).Тем не менее, в отличие от своих учителей, она использует эти экзотические элементы, чтобы рассказать о человеческом опыте , вынося на сцену ритуалы коренных американцев, прославляя мужество первых первооткрывателей и используя греческие мифы для изучения человеческого опыта совладания с такими эмоциями, как ревность, страх и неуверенность в себе. В этих танцах она применяет технику , которую она создает на основе сокращения и расслабления . Вдохновленный тем, как люди дышат, Грэм использует движения, основанные на сокращении, для представления негативных эмоций, когда мы уходим в себя от страха, печали или уединения.Движения, основанные на освобождении, изображают больше положительных эмоций, таких как радость и волнение. Как и Дункан, она не уклоняется от работы на полу, что является прямым противоречием балету, который ставит своих танцоров на цыпочки, чтобы создать иллюзию невесомости. Дункан и Грэм принимают гравитацию и, следовательно, напольные покрытия, потому что они выражают человечность — связь с землей. Вначале эти элементы придавали ее хореографии очень резкий и угловатый вид, который с годами становится мягче, поскольку она включает такие элементы, как спираль.Положив это в основу своей техники, она кодифицировала современный танец, который стал такой же техникой, как балет, со своими правилами и требованием строгой подготовки для мастерства.

Здесь мы видим некоторые из наиболее известных работ Грэм, наблюдаем за прогрессом ее работы, теряющей часть своей резкости, обращаем внимание на использование сжатия, расслабления и работы на полу:

Heretic (1929)
Это первое произведение Грэма для группы под названием Heretic. Этот танец о
остракизме человека из группы является хорошим примером неприятия Грэмом декаданса и красоты
года, которые окружали Денишона и балетные постановки
года.Танцоры казались домашними, а движения были простыми, стаккато и фокусировались на технике сжатия и расслабления, которая является фирменным способом Грэма изображать
эмоций.

Lamentation (1930)
Вступление к произведению показывает, как Грэм взаимодействует со своей аудиторией, абстрактно выражая эмоции таким образом, что это трогает ее аудиторию.

Ночное путешествие (1946)
Здесь Грэм рассказывает историю о царе Эдипе, одно из ее самых известных применений греческой мифологии.

Когда мы заканчиваем этот взгляд на «создание» современного танца, мы оставляем вам несколько:

Слова мудреца

______________________________

Человек должен говорить, потом петь, потом танцевать.

Говорящий — это мозг, думающий человек.

Пение — это эмоции.

Танец – это дионисийский экстаз, увлекающий всех.

– Айседора Дункан

______________________________

Я вижу, что танец используется для общения между телом и душой, чтобы выразить то, что слишком глубоко, чтобы найти слова.

Рут Сен-Дени

______________________________

Танец — единственное искусство, в котором мы сами являемся материалом, из которого оно сделано.

– Тед Шон

______________________________

Танец — это песня тела. Либо радость, либо боль.

– Марта Грэм

______________________________

Современные танцы под влиянием танцоров раннего модерна:

Вот произведение 2007 года, представляющее собой современную интерпретацию пьесы Лои Фуллер со светом и костюмами:

Здесь парижский дизайнер Vionnet празднует свое столетие, демонстрируя свои разработки в танцевальном номере в стиле Айседоры Дункан.Мадлен Вионне и Дункан были современниками, а Вионне черпала вдохновение для своих проектов у Дункана. Это шоу воспевает эту историческую, творческую синергию, которая пережила столетие, объединяя аспекты танцевального стиля Дункана с социальным танцем 21-го века.

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Страница современного танца — Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Вэри Беттис, Чарльз Вайдман

            Исторически существует два разных значения термина «Современный танец».«Первоначально термин появился с начала 20-го века, что означает, что … исполняемые танцы ( бальный тип ) были современными по своей природе, а не более старыми Кадрили, Двое Степ, Менуэт и т.д. того времени. Эти «Современные танцы» обычно связан с Верноном и Ирен Кастл, Морис Муве и Флоренс Уолтон и другие танцовщицы бальных танцев того времени (1910-е гг.)

   Сегодня этот термин означает нечто иное. Этот термин «Современный танец» обозначает концепцию танца, а не конкретную танцевальную школу или танцевальную студию.К 1920-м годам это исполнялось соло или группой — танец свободной формы, не имеющий основы в своем начале, но использующий многие другие стили танцевальных движений ( первоначально греческий и восточный ), а также местные и личные чувства танцоров. к движению.

   Айседора Дункан (1887-1927) стала родоначальницей стиля свободной формы под названием «Современный танец» и к 1913 году достигла международной известности, и другие вскоре последовали ее примеру.

   Этот новый стиль свободной формы поначалу казался смешным, но успех Дункана с этим стилем в Америке открыл глаза многим, как и другим пионерам, таким как Рут Сент-Джонс.Денис (1878-1968), Рудольф Ван Лабан и Мэри Вигман, которые стали основными вдохновителями этого стиля танца и помогли создать новый стиль танца. Другими танцорами, которые пополнили этот постоянно развивающийся стиль, были такие танцовщицы, как Ханя Хольм (1893–1992), Тед Шон (1891–1972), Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман (1901–1975), Марта Грэм (1894–1991), Валери Беттис (1919–1982), Хосе Лимон, Хелен Тамирис (1905–1966) и Тортола Валенсия ( 1908-1930) с ее «Природным танцем» ( в произвольном порядке. )

   Форма современного танца возникла из-за ограничений для артистов балета в то время или для «освобождения танцора от явного и фиксированного определения», но сегодня современный танец очень узнаваем благодаря своим формам, основе и техникам. Танцоры используют свои естественные инстинкты, импульсы, высвобождение естественных ощущений при движении или «первенство». Танцор пытается высвободить внутренние чувства во внешнем выражении. Это работает в некотором роде из учений «Инь и Ян» и/или «Контраст» противоположностей, таких как «Вверх/Вниз», «Влево/Вправо», «Сжатие/Высвобождение», «Падение/Восстановление», «Быстро/Медленно» и т. д.Тело — это инструмент самовыражения.

   Современный танец избегает каких-либо установленных основ или определенного словаря шагов, таких как балет, восточные, индуистские и т. д., но использует все эти идеи вместе с природными способностями танцора и предшествующей танцевальной подготовкой ( Это вроде как бесплатный для всех или ‘ на месте типа хореографии или идеи «Im’a Tree «.) Из-за этого, к сожалению, зрители часто неправильно понимают современный танец, так как иногда они не могут понять, что происходит.К 1950-м годам современный танец прочно утвердился в танцевальном мире.

Считается, что современный танец основан на четырех принципах:     1) Содержание ( движение )     2) Динамизм,     3) метакинез,     4) Форма ( не зависит от музыки .)

DK Искусство и развлечения : Танец

Когда люди движутся в такт музыке, они танцуют. Когда они танцуют, они организуют движения своего тела в ритмические и визуальные паттерны. Эти танцевальные модели могут быть формальными, со структурированными шагами и движениями, или неформальными, естественным стилем танца, известным как ИМПРОВИЗАЦИЯ.

У людей есть естественная потребность перемещаться в такт музыке. Они танцуют, чтобы отпраздновать событие или развлечься и расслабиться. Танец является важной частью многих религий. Во всем мире многие народные танцы (популярные местные танцы) отмечают этапы жизни, такие как рождение и смерть.

Классический танец имеет историческое значение, и на его изучение уходят годы. Западный классический танец называется балетом и сочетает в себе танец с пантомимой (тихой игрой). Это началось в Европе в 15-м веке. Такие страны, как Индия и Таиланд, также имеют большие традиции классического танца.ХОРЕОГРАФИЯ используется для создания классического танца.

Пуанты сделаны из бумаги и мешковины, чтобы балерины могли танцевать на цыпочках.

Танцоры фламенко носят обувь с твердой подошвой и металлическими каблуками, чтобы шумно отбивать ритмы.

В отличие от классического танца, в импровизированном танце нет формальных па, хотя его можно поставить. Импровизация является основой контемпорари, или модерна, танца. В нем танцоры выражают свои чувства в своих движениях, создавая очень личное, естественное представление.

КОГДА НАЧАЛСЯ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ?

Современный танец зародился в начале 20-го века, когда американская танцовщица Айседора Дункан (1878–1927) отошла от балета и разработала свой собственный, более естественный стиль. Современный танец имеет множество различных стилей, некоторые из которых тесно связаны с музыкой, например, джаз, рок-н-ролл и хип-хоп.

Любой может танцевать, независимо от того, молод он или стар, или в какой физической форме. Люди в инвалидных колясках могут двигаться и вращаться в такт музыке, а неподвижные могут двигать руками или головой.Глухие люди могут чувствовать вибрации музыки и реагировать на них.

Хореография – это организация танцевальных шагов и движений в организованную последовательность (порядок). Это означает, что каждый танцор точно знает, какие шаги нужно выполнять на протяжении всего выступления. Танец обычно ставится под музыку.

ПОСТАВЛЯЮТСЯ ЛИ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ?

Народные танцы, такие как шотландский рил и испанское фламенко, не ставятся. Тем не менее, у них есть традиционные шаги, которые развивались веками и передавались из поколения в поколение до наших дней.Каждый танцор выучивает танец наизусть и знает, какое движение сделать в такт музыке.

КАК ЗАПИСЫВАЮТСЯ ТАНЦЕВЫЕ ШАГИ?

Постановочные танцевальные шаги должны быть записаны, чтобы их можно было запомнить с течением времени.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.