Картины несложные: Простые картинки для срисовки карандашом (32 рисунка)

Содержание

Красивые рисунки для детей (48 фото) • Развлекательные картинки

Всем детям очень нравится рисовать разных мультяшных героев или домашних питомцев. В этой статье подобраны самые интересные картинки с рисунками для ваших деток. Предлагаем вашему вниманию красивые рисунки для детей.

Прикольный нарисованный фломастерами котик-пончик.

Интересный рисунок панда-пончик для детей.

Красивый нарисованный пончик-единорожек.

Милый тигренок для срисовки.

Красивый розовый пончик-котик детям для срисовки.

Интересный рисунок пицца.

Раскраска птичка на ветке.

Прикольный рисунок медведя детям.

Нарисованная панда спит.

Красивый медвежонок на рисунке для детей.

Коктейль в кокосе с глазками.

Маленький нарисованный фломастерами теленок.

Рисунок медвежонка в кепке для детей для срисовки.

Мороженое-панда детям.

Красивый рисунок морского котика.

Нарисованное мороженое-фруктовый лед с глазками.

Самый красивый рисунок для детей — белый мишка.

Красивая тучка-единорожек для срисовки.

Рисуем щенка ручкой.

Красивая картинка с цыпленком для срисовки детям.

Милый слоненок голубого цвета.

Классный нарисованный котик.

Красивый яркий единорог на рисунке для детей.

Кролик Крош с карандашом.

Милый рисунок слоненок с мороженым.

Интересная раскраска Лунтик.

Нарисованный снеговик для срисовки.

Очень красивый рисунок единорога на картинке детям.

Слоник в розовой короне.

Раскраска — злые птички.

Прикольный рисунок зайчика в розовой чашке.

Классный рисунок шоколадки для детей.

Красивый рисунок хот-дога для детей для срисовки.

Веселый щенок нарисованный фломастерами.

Раскраска мишка с сердечком.

Прикольный рисунок зефирки с бантиками детям для срисовки.

Собачка и розовое сердечко.

Нарисованное мороженое с глазками.

Картинка с красивым рисунком совенка детям.

Милые сердечки на рисунке для срисовки.

Красивая панда нарисованная фломастерами.

Рисунок сыр детям.

Классная раскраска дельфина в море.

Кусочек арбуза для срисовки детям.

Пингвины целуются на рисунке для детей.

Милая белая лисичка нарисованная.

Красивые рисунки слоников и сердечек на картинке для детей.

10 знаковых картин Пабло Пикассо | Фото | Культура

Пабло Пикассо

родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малаге. Пабло Пикассо внёс огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи именно Пикассо считается лучшим художником за последнее столетие. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист. Художник оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Знаковые произведения Пабло Пикассо — в фотоленте АиФ.ru.

Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года «Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года.
По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник «Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году.
Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство «Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала — и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом «Портрет Гертруды Стайн».
Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще «Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено «Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма.
Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением «Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним.
Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо «Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года «Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник «Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве.
Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство «Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала — и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом «Портрет Гертруды Стайн». Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще «Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено «Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма. Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением «Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним. Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо «Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы

Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.

Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!

Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.

Художник за работой

Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.

Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.

Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.

Примеры шаблонов для вашего скетчбука

Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.

Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу. А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.

От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.

Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.

Мандала из раскраски-антистрес

Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс

Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.

Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам можно считать аналогом схем для вышивки. И там, и там пользователю предлагается полный набор инструментов: холст/канва, краски/нитки, схема с нумерацией цветов ниток и красок. Однако почему-то вышивка подобных наборов ценится очень высоко, а картина считается чуть ли не халтурой. Несправедливо как-то, вы не считаете?

Процесс рисования по номерам

Картины по номерам представлены в двух видах: на холсте (Китай) или на картоне с фактурой под холст (европейские и американские производители). На картоне рисовать проще, но выглядит это как рисунок, а на холсте уже, как полноценная картина (живопись), хоть и выполнять ее сложнее.

В наборе всегда идет несколько кисточек из синтетики. Размеры кисточек соответствуют тем площадям картины, которые нужно закрашивать (для больших площадей кисти большого размера, для деталей – маленького). Думаем, не стоит упоминать о том, что кисти это не лучшего качества и, как правило, дольше одной работы не живут.

В качестве краски используется акрил. В его пользу говорит простота применения (не требуется большое количество дополнительных материалов, как для масляных красок), быстрота высыхания (в течение часа-двух картину можно вешать на стену, чего не добьешься от масла и акварели), высокая кроющая способность – на картину уже нанесен рисунок с номерами, поэтому краска должна быть непрозрачная (сами понимаете, акварель тут не подойдет). В набор входят те оттенки, которые будут использованы в рисовании, крышечки баночек пронумерованы в соответствии с номерами на самом холсте, художник сразу знает, какую краску брать для какой области.

Краски из набора

Вероятно, «околохудожественных» хобби существует куда больше, и, если вам что-то о них известно, делитесь с нами, с удовольствием дополним эту статью.


Почему картины так дорого стоят и еще 9 важных вопросов об искусстве: конспект книги «Почему в искусстве так много голых людей»

Для чего художникам рамы, нужно ли понимать сюжет картин и как отличить шедевр от дешевки — «Афиша Daily» разбирает книгу Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей», вышедшую в рамках совместной издательской программы музея современного искусства «Гараж» и Ad Marginem.

Bсе ли картины вставляют в рамы?

Пит Мондриан. Композиция с желтым, красным, синим, черным и серым. 1920

1 из 2

Жорж Сёра. Воскресный день на озере Гранд-Жатт. 1884

2 из 2

Цитата из книги

«Обычно картины вставляют в рамы, выставляя их напоказ. Рамы привлекают внимание к картине и защищают ее края. Некоторые рамы отличаются вычурностью, особенно у старинных работ, которые когда-то висели в особняках. Другие рамы совсем простые, они не отвлекают от созерцания искусства. Предназначение рам — дополнять картины, заключенные внутри, показывать их с лучшей стороны.

Пит Мондриан считал, что рамы подобны стенам. Иногда кажется, будто они встают между зрителями и искусством, словно создавая препятствие, отделяя живопись от всего остального мира. Мондриану хотелось, чтобы все получали удовольствие от его работ и никто не чувствовал себя отделенным от них. Он писал на краях холста. А иногда даже на боковинах.

Он разрушил эти стены!

Жоржу Сёра не нравилось, что рамы отбрасывают тень на края картины. И он сам изобразил раму. Она состоит из тысячи крохотных точек более чем 25 разных цветов.

Знаешь ли ты, что изображение на телеэкране складывается из точек, которые называются пиксели? Эта картина была написана более чем за 50 лет до того, как изобрели цветной телевизор!»

Комментарий

Может показаться смешным отдавать целую главу рамам, тем более — практически начинать с этого книгу. Но в этом есть свои резоны. Во-первых, мы никогда не смотрим на картину в пустоте. Свет, высота, на которой она расположена, соседние работы, аннотации — все это создает пространство вокруг нее. Рассуждая о современной скульптуре, непременно говорят об окружающем ее «поэтическом пространстве»: смысл какой-нибудь абстрактной скульптуры рождается только тогда, когда на нее смотрит зритель. Во-вторых, действительно, рама часто становится сюжетом самой картины — как доказано на забавных примерах выше. Наконец, рама — обязательное звено цепочки вопросов и ответов, которое поможет лучше понять произведение. После того как разберешься с тем, кто автор и повлиял ли он на историю искусства, можно мимоходом взглянуть на раму. Кстати, в 1990 году в нью-йоркском Метрополитене была своего рода выставка наоборот: музей выставил множество пустых рам, чтобы обратить внимание на часто игнорируемую реальность.

Почему все плоское?

Небамон охотится на болотах. Гробница Небамона, ок. 1350 г. до н. э.

1 из 2

Жан Метценже. Стол у окна. 1917

2 из 2

Цитата из книги

«Не все предметы искусства выглядят объемными.

Двухмерные, или 2D, изображения плоские, как эта страница. Трехмерные, или 3D, — имеют высоту, ширину и глубину, как мяч.

В разные времена искусство было либо таким же плоским, как поверхность, на которой писали художники, либо объемным, как реальные вещи.

Многое древнее искусство, как, например, египетская роспись на стенах, выглядит плоским. Она больше напоминает диаграммы и совершенно не похожа на жизнь.

Еще в древние времена художники умели передавать объем, и плоские изображения они рисовали специально.

В Древнем Египте знатных людей хоронили в расписанных гробницах вместе с их сокровищами. Стены гробницы украшали рисунками, не предназначавшимися живым. Они показывали богам, чем люди занимались при жизни.

Изображение выглядит плоским, чтобы быть понятнее богам.

<…> Что стоит на столе? Видишь ли ты вазу с цветами, стакан, игральную карту и окно рядом?

Жан Метценже не соблюдает законы перспективы, но все равно хочет показать, что предметы на картине трехмерные. Поэтому он изображает их одновременно под разными углами. Такая техника называется кубизмом».

Комментарий

Этот пункт отражает общий скепсис о том, что художники разучились достоверно изображать трехмерную действительность — грубо говоря, «рисовать похоже». Автор «Голых людей» Сьюзи Ходж заручается поддержкой древних мастеров, абстракционистов и кубистов. Собирать их вместе под маркером «плоское» довольно смешно — кубисты как минимум создают больше трех плоскостей в своей картине, а иногда даже изображают один и тот же объект в разные моменты времени, так что плоскими их работы назвать нельзя. Тем не менее на этот детский вопрос нет однозначного ответа, и каждый раз нужно думать, почему художник решил сделать все плоским. Ходж забывает о культурной специфике: перспектива — европейское изобретение, и в искусстве многих стран она может в принципе не встречаться. Рассуждение о том, что плоское изображение становится более декоративным и абстрактным, вполне резонно — как и ассоциация «плоского» и «древнего». Но при этом Ходж почему-то избегает очень простого и очевидного вывода: убирая одни детали из изображения, автор акцентирует внимание на других. Грубо говоря, упрощая (и уплощая) изображение, художник может сделать его более выразительным, и во многих случаях за счет упрощения ему будет легче этой выразительностью управлять.

Почему в искусстве так много голых людей?

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1486

1 из 2

Ив Кляйн. Антропометрия без названия. 1960

2 из 2

Цитата из книги

«В живописи, скульптуре и фотографии обнаженные люди встречаются очень часто.

Все пошло от древних греков, считавших, что обнаженное тело прекрасно и достойно изучения. Даже сегодня художники учатся рисовать голых людей, чтобы лучше понять форму тела. Это называется рисованием с живой натуры.

Обнаженная Венера, римская богиня любви и красоты, плывет, стоя в створке раковины. Согласно древней легенде, Венера родилась уже взрослой и перемещалась по морю. Боттичелли написал свою картину через много лет после возникновения этой легенды.

В искусстве нагота часто обозначает новую жизнь. Во времена Боттичелли женщины тщательно укрывали свои тела. Но Венера обнажена, так как она богиня, а не обычная женщина!

Многие художники считают, что женское тело красивее мужского, поэтому в искусстве обнаженные женщины встречаются чаще обнаженных мужчин.

В 1960 году Ив Кляйн придумал новый способ изображать женские тела. Он обмазывал обнаженных женщин синей краской и укладывал их на гигантский холст на полу. Они служили «живыми кистями».

Комментарий

Самая интригующая глава книги вынесена в заголовок — что, в общем-то, довольно понятно. Но ясного ответа на вопрос мы здесь тоже не найдем — среди предложенных вариантов собрано сразу несколько: изучение пластики тела и его красоты, символ жизни и пощечина общественному мнению. Тут, впрочем, нет никакой загадки: мало вещей на свете вызывают у человека такую же сильную реакцию — интерес и неловкость, стыд и желание, восхищение или, напротив, отвращение, — как нагота. Обнаженное человеческое тело в искусстве — и, по разным причинам, именно женское — самый сильный символ жизни и смерти. В этом смысле голое тело — это инструмент художника, который он может либо изобразить на картине, либо показать в жизни. В последнем случае речь идет о перформансе. Обнаженный перформанс будет более волнующим, иногда хрупким, иногда неприятным. Кроме того, нагое тело — это еще и обязательный символ искренности, который любил использовать Люсьен Фрейд, показывая беспомощность человеческого существа. При этом обнаженное тело в европейской традиции настолько тесно увязано с идеей красоты, что демонстрация излишне неприятного тела, как это любил делать Фрейд, шокирует не меньше и заставляет задуматься о старении и увядании. С рассуждением о преобладании обнаженных женщин над мужчинами все тоже не так просто: в царской России, например, можно было рисовать только обнаженную мужскую натуру, а за женской художники традиционно отправлялись в Италию.

Нужно ли знать сюжет картин?

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852

1 из 2

Корнелия Паркер. Холодная темная материя: наблюдение за разрушением. 1991

2 из 2

Цитата из книги

«Истории рассказываются во всех видах искусства — от живописи и скульптуры до кино.

Произведение искусства — это окно в воображение другого человека. Мы видим факты и истории чужими глазами.

Примерно 160 лет назад существовало движение под названием «Братство прерафаэлитов». Художники этого течения писали сюжеты, часто почерпнутые из истории. Их картины иногда называли «романами в рамах». Милле был прерафаэлитом.

<…> Красавица Офелия утопилась, и художник воображает, как это могло произойти. Чтобы картина была интереснее, он украшает ее многочисленной символикой. Например, красные маки и голубые незабудки означают память или поминовение мертвых.

Это хорошо известный сюжет, и люди повалили толпой в Королевскую академию в Лондоне, где картина была впервые выставлена в 1852 году.

За этим произведением искусства стоит своя история. Корнелия Паркер хотела создать настроение, атмосферу, заставить нас задуматься о нашей жизни и о том, что мы оставим после себя.

Мы мало думаем о сарае в саду. Мы храним в нем ненужные вещи, о которых быстро забываем. Паркер решила его взорвать!

Затем она собрала куски обугленного дерева и покоробившегося металла и на леске подвесила их к потолку. В середине она расположила лампу, чтобы на стены отбрасывались зловещие тени».

Комментарий

В этой главе автор делает хитрый ход и пытается приравнять историю создания картины к ее сюжету. Зачем это нужно? В XX веке искусство во многом стало бессюжетным, и если раньше без понимания истории было невозможно разбираться в искусстве (например, считывать классические иконописные сюжеты — и благодаря этому осознавать, совершил или не совершил художник революцию в данной работе), то теперь куда большую важность приобрели история художника и история создания конкретной картины. Следить за биографией автора стало так же увлекательно, как за сезонами сериалов-долгожителей: Ай Вэйвэй перебрался в Европу, стал больше радеть за мигрантов, но оттого вдруг стал менее интересным, или, скажем, Цай Гоцян — переквалифицировался в мастера больших технологических фейерверков и растерял все свое концептуальное обаяние. А вот Ричард Лонг: всю жизнь топтал тропинки по всему миру, не предал свои идеи, за что и вошел во все учебники по ленд-арту.

Кто все эти люди?

Эдвард Хоппер. Китайское рагу. 1929

1 из 2

Марк Куинн. Я. 2006

2 из 2

Цитата из книги

«Многие картины заполнены людьми, но кто они такие?

В прошлом, еще до изобретения фотографии, знатные люди заказывали свои портреты. Художники должны были показать, насколько заказчики могущественны, красивы и богаты. Часто художнику для групповых портретов позировали целые семейства.

<…> На портрете Эдварда Хоппера изображены две модницы за столом в ресторане. В отличие от портретов прошлого, эти женщины не являются важными персонами. Они самые обыкновенные и не отличаются от случайных посетителей. В толпе мы видим множество неизвестных нам людей, и именно их хотел изобразить Хоппер.

И хотя он показывает двух незнакомок, моделью для обеих послужила жена Хоппера!

<…> Для слепка головы Марк Куинн использовал собственную кровь. Скульптура хранится в холоде, иначе она растает.

По словам Куинна, это напоминание о том, как хрупка жизнь. Каждые пять лет скульптор изготовляет новую голову, так что можно увидеть, как он стареет».

Комментарий

Действительно, размышляя о том, кто же изображен на картине, нужно прежде всего подумать о заказчике работы. Сопоставив время написания и главного героя, можно выдвинуть гипотезу даже о том, насколько художник был успешным. Библейские сюжеты часто писались по заказам церкви, хотя были, конечно, и частные поручения. До импрессионистов портреты писались в основном на заказ для богатых людей, поэтому французские художники совершили революцию, когда начали рисовать обывателей, — правда, потом им пришлось думать о том, как продать все эти картины. А по работе Марка Куинна легко сделать вывод о том, что художник не голодает и проблем импрессионистов не испытывает: для его работ нужна не столько храбрость, сколько солидные бюджеты.

Зачем на картинах фрукты?

Поль Сезанн. Яблоки и апельсины. 1899

1 из 3

Ян ван Кессель. Натюрморт «Ванитас». 1665–1670

2 из 3

Джон Лорбир. Тарзан/Стоящая нога. 2002

3 из 3

Цитата из книги

«Художники часто рисуют яблоки и апельсины, но зачем?

В первую очередь фрукты надежны. В отличие от моделей-людей, они не моргают, не дергаются и не требуют чая.

Изображение фруктов помогает художникам изучить формы, цвета и тона природы.

Такая живопись называется натюрмортами. До изобретения фотографии художники демонстрировали свои таланты, создавая реалистичные натюрморты. Но затем все изменилось…

Поль Сезанн написал эту картину уже после изобретения фотоаппарата, и он не чувствовал, что его задача — копировать действительность. Это мог сделать и фотограф!

Он написал круглые фрукты на плоском холсте, но в новой манере. Чтобы показать формы фруктов, он изобразил каждое яблоко одновременно под многими углами, в разных ракурсах. Кажется, что яблоки вот-вот упадут со стола.

<…> Эта картина имеет двойное значение. Рядом с цветами Ян ван Кессель изобразил череп — символ смерти. Это предупреждение, напоминающее о бренности жизни. Мы не должны забывать, что в конце концов умрем!

Натюрморт — это французское слово, означающее «мертвая природа». На полотне цветы выглядят как живые, но в реальной жизни они обращаются в гной.

<…> Джон Лорбир — оптический иллюзионист, прославившийся своими застывшими фигурами.

Тут все довольно путано. Он такой же объект, как фрукт, запечатленный на натюрморте, но при этом живой и не нарисованный. Время идет, а он остается неподвижным и висит на стене, как картина.

Комментарий

Хороший ответ на вопрос, но не хватает важного акцента. Натюрморт — это прежде всего исследование чистой формы. И если художник редко пишет натюрморт — как это, например, делали многие импрессионисты, — это значит, что его волнуют не формальные качества картины, а сиюминутное ощущение, которое она передает. В натюрморты действительно закладывается мысль о бренности бытия — но нельзя принимать ее как абсолют: в конце концов, многие герои на портретах тоже смертны. Идея о том, что перформанс иногда может оказаться натюрмортом, также весьма забавна — но при этом нужно помнить, что это большая редкость.

Почему художники так любят пейзажи?

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818

1 из 3

Христо и Жан-­Клод. Окруженные острова, Бискайский залив, Майами, Флорида. 1980–1983

2 из 3

Цитата из книги

«Веками люди изображали поля, города и горы.

Но только 300 лет назад пейзаж занял важное место в искусстве. Это произошло благодаря простому изобретению — оловянному тюбику с краской! Живописцы больше не были привязаны к своим мастерским, и работа на пленэре стала реальностью.

Мужчина созерцает расстилающееся перед ним море. На этом полотне человек занимает такое же важное место, как и пейзаж.

Картина Каспара Давида Фридриха показывает власть природы. Мужчина стоит к нам спиной, так что мы видим тот же вид, что и он. Перед ним раскинулась стихия. Пейзаж выглядит таинственным и чуть тревожным.

<…> Искусство, связанное с пейзажем, не всегда бывает двухмерным. Христо и Жан-Клод укрыли 11 островов близ Майами 603 870 квадратными метрами розовой ткани. Ткань была сшита из 79 кусков, повторяющих контуры или очертания островов.

На фоне голубой воды и изумрудной зелени розовая упаковка выглядит яркой и броской.

Не всегда пейзаж обращен к природе. Иногда, как на этой картине, он несет другой смысл.

Произведение Агнес Денес говорит о том, как пейзаж может всех накормить. Долгие месяцы художница засаживала пшеницей пустырь посреди Нью-Йорка. Когда колосья были скошены, она послала зерно в 28 разных городов, где оно было посеяно, чтобы напомнить людям о существующем в мире голоде».

Комментарий

Ответ засчитан: пейзаж действительно долгое время считался второсортным сюжетом искусства. Сегодня он может быть как упражнением в форме, так и способом рассказать какую-нибудь сложную историю. Здорово, что автору удается доказать: эксперименты с ленд-артом, по сути, тот же самый пейзаж — такой, в который зритель может войти. Это соображение можно использовать и тогда, когда вы в замешательстве смотрите на объекты Николая Полисского в Никола-Ленивце: просто представьте, что этот художник тоже рисует природу — но немного другими средствами.

Как понимать абстрактное искусство?

Жоан Миро. Карнавал Арлекина. 1924–1925

1 из 2

Барбара Хепуорт. Три формы. 1935

2 из 2

Цитата из книги

«Художники меняют вид предметов и людей, делая их неузнаваемыми. Или сами выдумывают объекты, которые не имеют отношения к окружающему миру. Это называется абстрактным искусством. Тут даже специалисты могут сесть в лужу. Некоторые абстрактные произведения выставлялись вверх ногами десятилетиями, и никто не замечал ошибку. Художники-абстракционисты не копируют жизнь, а изобретают то, что им нравится.

Первые художники-абстракционисты решили изображать фигуры и цвета, не представляющие ничего в реальном мире. Художники вроде Жоана Миро писали бессознательно, автоматически. Во время написания картины Миро впадал в подобие транса. Он понимал, что делает, но был точно во сне. Это абстрактное произведение, но эти странные фигуры обладали для него смыслом.

<…> Барбара Хепуорт любила создавать фигуры, напоминающие ее родной корнуэльский пейзаж. Хотя эти сферы мало похожи на семью, Хепуорт внесла в них именно этот смысл.

Кто из них мама? Видишь, ты знаешь ответ! Именно таким свойством обладает абстрактное искусство. Оно изображает то, что мы все понимаем, даже не видя этого».

Комментарий

Есть ли смысл в абстракции? Нужно ли пытаться угадывать сюжет, который стоит за ней? Если действительно хочется разобраться с этим, существует много хитростей. Самая простая — прочитать аннотацию к работе. Она может быть либо предельно абстрактна, либо, как у Барбары Хепуорт, дать подсказку, указывая на конкретные предметы. Глядя на абстракцию, важно помнить, что она убедительно передает сложные чувства, которые невозможно выразить с помощью более конкретного изображения, — как «Биркенау», цикл Герхарда Рихтера о концлагерях.

Почему искусство так дорого стоит?

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888

1 из 3

Бэнкси. Служанка в Лондоне. 2006

2 из 3

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1665

3 из 3

Цитата из книги

«Это безумие! Одни произведения искусства стоят миллионы, а другие — копейки.

Почему? Все дело в востребованности. Художники и стили могут входить в моду и выходить из нее.

Сегодня все знают Винсента Ван Гога и его картины продаются за миллионы. Но при жизни он продал всего одну картину! Слава пришла к нему только после смерти. Часто смерть художника помогает ему приобрести известность.

Винсент Ван Гог часто писал подсолнухи. Он работал над этой картиной — она предназначалась для гостиной, — когда у него гостил Поль Гоген. Посещение закончилось ссорой, Гоген уехал, а Ван Гог отрезал себе часть уха. Из-за этой знаменитой истории картина поднялась в цене.

Слышал ли ты о Бэнкси? Он рисует граффити на стенах и мостовых, когда никого нет рядом. Его творчество заставляет людей думать о том, что происходит в мире. Оно глубоко по смыслу, реалистично и привлекает много поклонников. Многие хотели бы иметь работы Бэнкси дома и готовы платить за них кучу денег. Но как можно владеть картиной, которая нарисована на здании или на асфальте?

Бэнкси иногда продает свои работы и выставляет их в галереях, но это случается не часто — и стоят они очень дорого.

Иногда искусство столь значимо, что не имеет цены. Оно бесценно! Пример — картины Яна Вермеера.

За свою жизнь Вермеер создал всего несколько картин. Он писал очень медленно, экономно расходуя дорогие краски. Этот портрет иногда называют «голландской Моной Лизой».

Неизвестно, кем была девушка на портрете, но ее широко открытые глаза и большая жемчужная сережка показывают, что Вермеер пользовался специальным методом для передачи цвета и светотени».

Комментарий

Цена искусства — отдельная и ужасно интересная тема. Ни один арт-дилер в этом не признается, но всем известно, что, к примеру, проблемы глобальной экономики могут повлиять на то, будет ли та или иная картина Рембрандта признана подлинником. Успешная продажа картины на торгах приводит к тому, что стоимость всех работ автора повышается, — и наоборот. Одни периоды жизни художника стоят дороже, чем другие. Искусство — такая же валюта, как доллар и евро, а главные музеи мира работают примерно по тому же принципу, что и центральные банки, — и неплохо эксплуатируют свой капитал, выпуская сувениры, авторизованные каталоги и репродукции.

Как отличить хорошее искусство от плохого?

Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Ноктюрн в черном и золотом (Падающая ракета). 1875

1 из 4

Анри Руссо. Нападение в джунглях. 1891

2 из 4

Поль Гоген. Видение после проповеди. 1888

3 из 4

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917

4 из 4

Цитата из книги

«Искусство бывает путаным, особенно когда оно не похоже на жизнь.

В конце XIX века появилось абстрактное искусство, мало напоминающее окружающий мир. Художники стали пользоваться необычными материалами, цветами и формами. Они экспериментировали, проверяя реакцию зрителей.

Так изменилось понимание того, что хорошо и что плохо в искусстве.

Изобразив фейерверк туманной ночью, Джеймс Эббот Макнил Уистлер хотел скорее передать атмосферу, чем узнаваемые детали.

Художественный критик Джон Рёскин был в ужасе. Он сказал, что это не искусство, и обвинил Уистлера в том, что он «запустил краской прямо в лицо публике».

Слова Рёскина имели большой резонанс. Но с тех пор мнения изменились. Сегодня Уистлер считается великим художником.

Джунгли Руссо не выглядят реалистичными. Значит ли это, что перед нами плохая работа?

Чтобы научиться рисовать, Руссо копировал книжные иллюстрации. Дикие деревья и растительность — это увеличенные до гигантских размеров растения в горшках. Тщательно нарисовав каждый листок и упростив тигра, Руссо сделал свою картину похожей на коллаж. Богатые краски, темные и яркие тона добавляют ей нереальности.

Пикассо очень нравился этот примитивный стиль, он назвал его «наивным искусством».

Поль Гоген считал, что его искусство не требует глубоких размышлений. Он пользовался насыщенными красками и четкими формами, создавая атмосферу. Живопись Гогена походит на разноцветные витражи. Сначала она не нравилась публике из-за своей нереалистичности, но теперь у его работ множество поклонников.

Как можно выставить писсуар и сказать, что это произведение искусства? В 1917 году именно так поступил Марсель Дюшан. Все, кто это видел, были потрясены.

Дюшан заявил, что художник может пользоваться готовыми вещами и что искусством правят идеи. Он хотел, чтобы люди по-новому смотрели на предметы и ценили оригинальные идеи больше, чем мастерство».

Комментарий

Автор вспоминает курьезный случай, когда критик Джон Рёскин решил, что современное ему искусство перестало быть искусством. В частности, он написал следующее: «Я никогда не ожидал увидеть шута, который просит двести гиней за то, что он плеснул ведро краски в лицо публике». Кстати, в ответ Уистлер подал на него в суд — и выиграл, хотя и вконец разорился. На дворе был 1877 год.

Сегодня этот вопрос стал еще более острым. Со времен Дюшана определение искусства только расширилось и фактически включает в себя все то, что художник создает, а музеи и галереи готовы показывать. Это значит, что в оценке качества искусства мы должны полагаться на тех самых экспертов из музеев и галерей, то есть в конечном счете — на вкус отдельных людей. Что же делать с нашим собственным вкусом? Главная задача современного искусства — быть актуальным, то есть говорить на языке сегодняшнего дня и о волнующих всех проблемах. Хорошее искусство должно задеть каждого вдумчивого зрителя, потому что оно рассказывает о нем — времени, в котором он живет, страхах и надеждах, неуверенности в будущем, любви и ненависти. Как быть, если оно оставляет вас равнодушным? Единственный разумный выход, который остается и именитым критикам, и простым посетителям музеев, — внимательно изучить жизнь художника, разобраться с тем, отчего его показывают в музее. И тогда мы получим ответ на вопрос, почему этот художник хороший: потому что он изменил мир.

Издательство «Ад Маргинем Пресс», Москва, 2017, перевод А.Соколинской

В Омске покажут лучшие «Картины по русской истории» | Последние Новости Омска и Омской области

Серию хромолитографий собрал Илья Глазунов.

В историческом парке «Россия — Моя история» представят очень редкую и ценную на сегодняшний день серию «Картины по русской истории», находящуюся в фондах Московской государственной картинной галереи Народного художника СССР Ильи Глазунова.

В. Суриков. «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»

С 24 марта по 5 мая омичи смогут увидеть репродукции произведений, созданных в период с 1908 по 1913 годы Валентином Серовым, Аполлинарием Васнецовым, Сергеем Ивановым, Борисом Кустодиевым и другими известными мастерами.

В. Верещагин. «Наполеон на Бородинских высотах».

«Талантливый художник, блистательный живописец и график Илья Сергеевич Глазунов собрал полную серию хромолитографий «Картины по русской истории», состоящую из 51 листа. Вторая подобная коллекция этого печатного издания сохранилась лишь в Государственном Историческом музее. Рисунки и живописные полотна, с которых были воспроизведены хромолитографии, исполнены художниками в различных техниках — темпера, акварель, масляные краски и гуашь. Особенную ценность серии придает то, что оригиналы некоторых работ навсегда утрачены и сохранились только литографии печатного издания. Только малая часть оригинальных произведений находится в Третьяковской галерее и Русском музее, в Нижнем Новгороде, Перми, Одессе, Минске и Симферополе», — рассказали организаторы выставки.

Периодическое издание «Картины по русской истории» было выпущено по инициативе известного московского издателя Иосифа Кнебеля. Замысел серии как наглядного учебного пособия по русской истории возник у него в середине 1900-х годов. Для изготовления репродукций была выбрана особая техника — хромолитография. Серия имела небольшой тираж в 3500 экземпляров и задумывалась как наглядное учебное пособие по русской истории.

В. Серов. Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе.

При этом, сохраняя высокое художественное мастерство, составители считали важной и содержательную часть изображений. Школьная серия должна была гармонично соединять в себе учебно-познавательный материал и давать убедительный художественный образ.

«Благодаря этому композиции насыщены множеством увлекательных подробностей, касающихся моды, быта, архитектуры.

Одной из самых известных работ серии можно назвать «Вахтпарад при императоре Павле I». Оригинальный рисунок Бенуа для хромолитографии хранится в Государственном Русском музее. На площади перед Михайловским замком, с которого еще не сняты строительные леса, Павел I принимает парад. Тема выбрана не случайно. Парад — своего рода символ эпохи правления императора, внесшего весомый вклад в развитие военного дела», — рассказали сотрудники парка.

В экспозиции представлены несколько оригинальных хромолитографий и учебников начала ХХ века, по которым изучали историю гимназисты и студенты. Здесь же можно найти похвальные листы, аттестаты и даже журнал для записывания уроков, датированный 1905 годом. Все эти экспонаты хранятся в фондах «Омского музея просвещения».

Открытие выставки состоится 24 марта в 16:00.

Осенняя картина акварелью несложные. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.


2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.


Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.


3 На линии горизонта рисуем полоску леса.


4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.


5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».



6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.


7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.



8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.




9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.


Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!


Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

  • бумага для акварели;
  • ластик и простой карандаш;
  • круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
  • краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.


Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.


Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.


Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.


Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.


Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.


Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.



Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Картинки для срисовки карандашом | andrey-eltsov.ru

Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих, картинки для срисовки авокадо … и многое другое. Срисовка  занятие творческое!

Приятного просмотра и срисовки!

На фото котёнок для срисовки карандашом. Глазки у котёнка с бликами, очень выразительные глазки!  Такие несложные картинки для срисовки карандашом для начинающих вполне подходят.

 

Щенок прикольный  хорош! Символ  20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.

Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны  картинки для срисовки цветы!  Особенно девушки любят любоваться цветами.  Картинки для срисовки карандашом востребованы!

 

Фото с розами чудесными часто спрашивают, ведь роза – самый популярный цветок! Картинки для срисовки цветы нежные розы! Для того, чтобы нарисовать эти розы, нужно постараться, но оно того стоит!)

А это авокадо с листочками. Очень популярный фрукт и очень популярны картинки для срисовки авокадо.

Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!

Пингвин поэтапно в шесть шагов в профиль. Прикольный пингвин!

Смешной мышонок язычок высунул уже окрашенный. Мышонок с бликами в глазах хорош! Мышонок – символ наступившего 2020 -го года  очень забавный! ) Несложные картинки для срисовки с животными деткам нравятся!

Снеговик с метлой для срисовки или раскраски. Нос у него неизменная морковка. Картинки для срисовывания особенно при встречи Нового года без снеговиков никак не обходятся.

 

Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого. И крылья есть. Красивые и несложные картинки для срисовки карандашом популярны.

Грозный и страшный дракон зубы оскалил и язык высунул. Не хватает только из его пасти огня. Но это и самим можно дорисовать. Картинки для срисовывания с драконами особенно мальчикам нравятся.

Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка, так ей грустно!

На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!  Девочкам нравятся такие изображения!

Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони прекрасные даже в грусти!)

Авокадо танцует весело. Чёрно-белые картинки для срисовки авокадо и раскрашивать можно.

Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз! Простые картинки для срисовывания пользуются спросом.

Грустная девочка с ободком на волосах. Девочки любят рисовать такие прекрасные лица.

 

Вот какой смешной морж!) Большие и выразительные глаза у моржа!)

 

Кошка Крейзи зубастая хвостиком виляет.Рисунок на тетрадном листе.

Мальчик в больших очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.

Грустная сова на ветке глаза понурила. Вполне может быть так, что она просто устала и хочет спать!

А здесь  красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!

Дымящиеся блинчики  будто призывают нас их попробовать!) Вот и вилочка к блинам, и маслице на блинчиках сверху! Вкуснота!)

Такое зрелище вызывает аппетит.

Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!

А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка прекрасна! Картинки для срисовывания с балеринами особенно девочек привлекают.

Прикольная какая белка! Узнали? Смешная белка деткам понравится!

Мышонок поэтапно в пять шагов.

Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.

Два плода авокадо в натуральном виде. Одно надрезанное, а другое целое с листочком.

Картинки для срисовки авокадо приятно и раскрашивать.

Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли! Скоро опять наступит лето и расцветут чудесные лилии.

Прекрасная плачущая девушка. Катится слезинка по её щеке. Девушка и в грусти прекрасна!

Прелестный ангел с большими крыльями.

На фото глазастая сова.

Маленький дельфин  такой душка! Дельфин  просто прелесть!

Такие несложные картинки для срисовки легко срисовывать.

А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно! Несложные картинки для срисовки для тех, кто только начинает рисовать!

А это покемон Мэрилл резвится.

Обворожительная Барби в красивом платье прекрасна. А такие роскошные волосы  только у Барби. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!

Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!  Это сложный  рисунок!

Ещё один единорог встал на дыбы. а этот единорог из серии несложные картинки для срисовки!

Хитрый лис в галстуке прищурил глаза!  Хорош бродяга!)

Волк на луну воет яростно. Голодно волкам зимой в лесу.

Мультяшный инопланетянин Стич.

Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)

Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!

Авокадо сердечками жонглирует.

 

Миньон поэтапно в пять шагов.

Маленькая прикольная  панда деткам понравится!

 

А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!  Забавный пингвин  такой смешной, как и все маленькие детки!)

Леденец и мороженое цветные под ручку друг с другом стоят.

Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.

 

Вот какой прикольный заяц ручки сложил на груди!)

 

Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)

Шустрая белка поэтапно в четыре шага.

 

Жених и невеста изображены забавно по клеточкам! )  Очень лёгкий рисунок для начинающих! Несложные картинки для срисовки для начинающих  по клеточкам осваивать удобнее.

 

Кот Саймон уговаривает хозяина накормить его вкусно и сытно. Саймон большой хитрец и неутомимый попрошайка. Картинки для срисовывания из мультиков дети любят.

Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!  Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!

А это грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: “Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)” Такие они военные рисунки карандашом.

А этот единорог с крыльями на пегаса похож.

Рисунки  единорог очень часто спрашивают!

Симба удивлённый лапкой трясёт и хвостиком машет.

Выразительный и потешный мультяшный поросёнок!) Смешной поросёнок!)

 

Узнали хомяка с морковкой? Хомяк этот всё время ест!) Хомяки очень прожорливые и запасливые. Что -то в защёчные мешки спрячет, а что-то в норку утащит!

 

Птица сова сидит на ветке. Простой лёгкий рисунок. Годится для начинающих.

 

Прикольный гном с цветком похож на смурфика. Отличные рисунки  на День всех влюблённых! )

 

Смешной жираф поёт песни лёжа!  Жираф удивительно весь изогнулся, наверно от избытка чувств!)

 

Этот горный пейзаж с речкой и мостиком впечатляет! Хочется попасть на природу, где также течёт речка и есть мостик.) И на горы хочется полюбоваться наяву!

Миляга Пикачу для срисовки и раскраски.

 

Ласковая кошка такое грациозное животное! Прямо глаз не отвести!

Такие несложные картинки для срисовки для начинающих в самый раз.

Этот грозный лев такой красавец! Однако, любоваться им лучше на расстоянии.)

 

Девушка с игрушкой Пикачу очень выразительно выглядит! Как живая, такой у девушки проникновенный взгляд!

Вот такие картинки для срисовки карандашом! Срисовка – очень полезное и интересное  занятие!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Фотосъемка окружающей среды камерой мобильного телефона. На дисплее мобильного телефона отображается изображение в реальном времени.

Изображение , также называемое изображением , представляет собой группу цветных точек на плоской поверхности, которые выглядят так же, как и все остальное. Например, изображение может выглядеть так же, как предмет или человек. Картинки также могут быть рисунками, картинами или фотографиями. Людей, которые делают такие картины, называют художниками, фотографами или живописцами.Картинки очень полезны. Иногда люди говорят, что картинки стоят тысячи слов. Картинки и диаграммы можно использовать для объяснения того, как что-то делать, и, таким образом, картинка является своего рода инструментом. Момент, запечатленный на снимке.


Изображение — это то, что можно увидеть, но физически его нет. Это может быть фотография, картина или изображение на экране телевизора или компьютера. Линза может заставить изображение объекта появиться где-то еще. Камеры используют это, чтобы сделать изображение, которое становится фотографией.

Рисунок художника, показывающего его картину

Большинство изображений сегодня — это «фотографии». Фотографии сделаны камерами. Камера делает картинку, которая выглядит очень реалистично.

Когда не было камер, люди делали изображения с помощью красок, кистей, карандашей, мелков, ручек и других вещей, которыми люди могли писать или рисовать. Картины, выполненные красками и кистью, называются «картинами». До камер некоторые художники могли делать очень реалистичные картины, используя только краску. Иногда рисунки, сделанные карандашом или ручкой, называют «набросками», если они сделаны быстро и лишь немного похожи на настоящие.

Обычно картинки наносятся на бумагу. Картины, выполненные красками, обычно наносятся на прочную грубую ткань, называемую «холст». Иногда картины можно ставить на стены или другие предметы, даже на стекло.

В некоторых местах, например, в церквях, окна украшены изображениями из цветных кусочков стекла. Они называются витражи .

Если люди делают много снимков и показывают их по одному, очень быстро, они могут создать изображение, которое будет выглядеть движущимся.Это называется «движущейся картинкой» или фильмом. Телевидение показывает людям движущееся изображение с помощью света.

Слайд-шоу представляет собой серию изображений, расположенных так, чтобы рассказать историю, например, чтобы проиллюстрировать повествование.

Проектор излучает свет от лампочки через своего рода прозрачное изображение. Когда свет проходит через такое изображение на экран или другое плоское место, изображение можно увидеть на этом плоском месте. Это часто используется для показа фильмов и слайд-шоу аудитории.

Некоторые люди делают снимки, которые не выглядят плоскими, делая одновременно два обычных плоских снимка. Людям приходится особым образом двигать глазами или использовать стереоскоп, чтобы они могли видеть обе картинки вместе. Когда они смотрят на картинки, используя правильное бинокулярное зрение, картинка не выглядит плоской. Это называется «3D» или «трехмерное».

Картинки в разрезе показывают, что находится внутри чего-то, чего на самом деле нельзя увидеть.

простых изображений, фотографий и картинок с ямочками

представлять простые картинки

ямочки на галстуке иллюстраций

одна ямочка изображения

ямочка фото

Предыдущий Следующий 1 /50 Фото товары: Связанные ключевые слова: лист с ямочками листы с ямочками рифленый пластиковый дренажный лист рифленый пластиковый лист коврик с ямочками ямочная доска

Будь проще! Сделайте свои фотографии более мощными

Наличие большого количества элементов на фотографии не всегда гарантирует хорошее и интересное фото. Иногда даже самое простое фото может быть лучше, чем приготовленное за долгие часы. Учитесь снимать просто и не забывайте о деталях. Вы получите более приятные фотографии.

Многие начинающие и даже продвинутые фотографы повсюду ищут сложности. А ведь можно сделать снимок гораздо проще — без бросающихся в глаза элементов, которые выглядят лишними и усложняют снимок.

Вау-эффект

Вы можете назвать что-то «вау-эффектом», если оно кажется «добавленным» к фотографии — добавленным с большим трудом.С помощью «вау»-снимка фотограф пытается обратиться к массам.

Такие фотографии можно найти в любой категории — уличные, портретные, модные, обнаженные и даже пейзажи.

Подарите своим фотографиям историю

Типичным примером из уличной фотографии является фотография испачканного грязью ребенка, сделанная, например, во время путешествия по Индии. Для неспециалиста такая картинка может показаться фантастикой — она резкая, с размытым фоном и показывает тяготы жизни в нищете, правда?

Но, посмотрев на такое фото внимательнее, можно спросить себя: что выражает это фото? Что хотел сказать автор? Такая фотография ничего не говорит об истории ребенка, в ней нет ничего большего, ничего более глубокого. Так что можно даже сказать, что это не что иное, как обычное туристическое фото.

И все же документальные темы, подобные этой, можно сфотографировать гораздо лучше, если хорошо узнать людей, узнать их истории и попытаться запечатлеть их на фотографиях. Это дает вам гораздо больше стоящих фотографий. Для вдохновения мы можем порекомендовать, например, веб-страницу фотографа Йиндржиха Штрайта.

Таких фотографий за границей можно сделать много. Но что тогда?

Простой успех в модной фотографии

Портреты и, прежде всего, мода — отдельная глава, посвященная вау-эффекту.Фотографы стараются одеть моделей в невероятные наряды, привести их в невероятные места и поставить каждую модель в невероятную позу. И здесь они сталкиваются с фундаментальной проблемой: фотограф может на самом деле не знать, какой макияж лучше использовать на модели, лучшую одежду или лучшее место для этой одежды.

Поэтому лучше пригласить визажиста. И модный стилист посоветует, как должна быть одета модель. Таким образом, вы можете избежать создания чудовищных вещей, таких как пляжные фотографии с моделью, одетой в купальник, на высоких каблуках и с ожерельем, достойным рэпера.Ни одна компания, производящая купальники, никогда не захочет это фото. Ни обувной компании, ни ювелира. Скорее всего, они никогда не будут использовать их в рекламе.

Просто пролистайте последние номера любого модного журнала. Там вы найдете простые фотографии.

Типичный пример «вау-эффекта» — а толку ли от него на самом деле? Гораздо более стоящее фото — оно стоит денег для клиентов.

Пейзаж

Многие фотографы объедут полмира, чтобы запечатлеть интересное место на своих фотографиях.Даже когда им было бы намного лучше посетить места, которые они знают, и запечатлеть их, когда природа в необычном настроении. Например, необычное небо также может стать отличным фото, и правильный свет тоже может помочь — например, свет золотого часа.

Фоны

Предыстория здесь также имеет основополагающее значение. Чем проще, тем лучше. Мы не хотим сказать, что вы должны придерживаться студии, определенно нет. Просто найдите места и композиции без избытка отвлекающих элементов. Итак, избегайте цветовых градиентов, огромных цветных рекламных щитов и тому подобного.

Другое дело. Фотографы часто оставляют размытый фон — боке. Но это немного обман. По-настоящему искусно найти хороший фон и использовать его в интересах фотографии.

Как не надо делать фото: надломленный фон, неудобное расположение, неудобная поза, и в качестве бонуса неуместный реквизит. Гораздо приятнее, гораздо проще фотография.

Будь проще

Не ищите сложностей в своих фотографиях; вместо этого старайтесь выражать то, что вы видите, а не то, что хотят видеть другие.Есть причина, по которой говорят, что простое — красивое, а меньше — иногда лучше. Это применимо и к фотографии. Так что попробуйте придерживаться этих нескольких простых правил, и ваша фотография станет лучше и свободнее. При этом не забывайте об основных деталях, таких как композиция, выражение лица модели и, прежде всего, свет.

Бесплатный онлайн-редактор фотографий, анимация и дизайн изображений: Pixlr

Бесплатный онлайн-редактор фотографий, анимация и дизайн изображений: Pixlr Регистрация Вход Попробуйте Премиум

{«headerphotoEditorHome»:»Фоторедактор pixlr home»,»headerLoginEditor»:»Войдите или зарегистрируйтесь в фоторедакторе»,»headerSignUpLogIn»:»Зарегистрируйтесь / Войдите»,»headerTryPremium»:»Попробуйте Premium»,»headerWebApps «:»Веб-приложения»,»headerPricing»:»Цены и бесплатная пробная версия»,»headerDesktopApps»:»Настольные приложения»,»headerMobileApps»:»Мобильные приложения»,»headerOtherPlatforms»:»Другие платформы»,»headerOtherServices»:» Другие услуги»,»headerStockByPixlr»:»Stock by Pixlr»,»headerPixlrTemplates»:»Шаблоны Pixlr»,»headerHelpAndLearn»:»Помощь и обучение»,»headerVideoTutorials»:»Видеоуроки»,»headerLearnAndEducation»:»Обучение и образование «,»headerContactAndSupport»:»Контакты и поддержка»,»headerLanguage»:»Language»,»headerStoriesByPixlr»:»Stories by Pixlr»,»common-email»:»Электронная почта»,»common-login»:»Вход», «common-password»:»Пароль»,»common-rememberMe»:»Запомнить меня»,»common-forgotPass»:»Забыли пароль?»,»common-notMember»:»Не член?»,»common-signUpNow «:»Зарегистрируйтесь сейчас!»,»common-signUp»:»Зарегистрируйтесь»,»common-country»:»Страна»,»common-back»: «Назад»,»common-alreadyMember»:»Уже член?»,»common-loginHere»:»Войдите здесь!»,»common-code»:»Код»,»common-verifyAcc»:»Подтвердите свою учетную запись «,»common-verify»:»Подтвердить»,»common-resend»:»Отправить еще раз?»,»common-didNotReceiveCode»:»Я не получил код!»,»common-backReg»:» Вернуться к регистрации»,»common-forgottenPass»:»Забыли пароль?»,»common-resetPassDesc»:»Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы сбросить пароль. «,»common-reqCode»:»Код запроса»,»common-resetPass»:»Сброс пароля»,»common-newPass»:»Новый пароль»,»common-oldPass»:»Старый пароль»,»common-updatePass» «:»Обновить пароль»,»common-terms»:»Условия использования и уведомление о конфиденциальности»,»common-regNewsletter»:»Я хочу получать обновления, бесплатные предложения, рекламные акции и другие маркетинговые сообщения от Pixlr.»,»common -regRecommendations»:»Мне интересно получать предложения и рекомендации, связанные с моим интересом к Pixlr.»,»common-agree»:»Согласен»,»common-sentCodeDesc»:»Мы отправили электронное письмо на [EMAIL] с подтверждением код.Пожалуйста, введите код ниже.»,»common-newEmail»:»Новый адрес электронной почты»,»common-above16″:»Мне не менее 16 лет.»,»common-readAgreements»:»Я прочитал и согласен с Условия использования и уведомление о конфиденциальности.»,»common-enterValidEmail»:»Пожалуйста, введите действительный формат электронной почты.»,»common-enterValidCode»:»Пожалуйста, введите действительный код.»,»common-refuse»:»Отказ», «common-changeEmail»:»Изменить адрес электронной почты»,»common-changePassword»:»Изменить пароль»,»common-EnterValidEmail»:»Пожалуйста, введите действительный формат электронной почты. «,»common-EnterValidCountry»:»Пожалуйста, выберите действительный страна.»,»common-EnterValidNewsletter»:»Пожалуйста, выберите действительный информационный бюллетень.»,»common-MinPassword»:»Минимум 8 символов в длину.»,»common-InvalidPassword»:»Неверный пароль. Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,»common-EmailNotExists»:»Этот адрес электронной почты не существует.»,»common-EmailAlreadyExists»:»Этот адрес электронной почты уже существует.»,»common-SuccessReSendCodeToEmail»:»Код подтверждения повторно отправлен на { Эл. адрес}! Пожалуйста, проверьте свою электронную почту.»,»common-SuccessSendCodeEmail»:»Код подтверждения отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте свою электронную почту.»,»common-EnterValidCode»:»Пожалуйста, введите действительный код.»,»common-WrongCode»:»К сожалению, неверный код. Повторите попытку.»,»common-SuccessUpdatePassword»:»Ваш пароль успешно обновлен. Пожалуйста, войдите снова.»,»common-EmailAlreadyExistVerify»:»Электронная почта уже существует. Подтвердите свой адрес электронной почты. «,»common-EmailSuccessVerified»:»Ваша учетная запись успешно подтверждена!»,»common-EmailUpdated»:»Электронная почта успешно обновлена»,»common-CodeExpired»:»Срок действия кода истек.»,»common -FailedResendCode»:»Не удалось повторно отправить код.»,»common-ServerError»:»Ошибка сервера. Пожалуйста, попробуйте позже.»,»common-ResetPasswordRequired»:»Требуется сброс пароля. Мы отправили электронное письмо с кодом подтверждения на адрес {email}.»,»common-EnterValidPassword»:»Должен быть как минимум 1 строчный, 1 верхний регистр, 1 цифра и 1 символ.»,»common-MaxPassword»:» Длина не более 50 символов.»,»common-RequestCodeTooFrequent»:»Слишком много запросов. Повторите попытку через 30 секунд.»,»common-3TimesFailedAttempts»:»Слишком много неудачных попыток. Пожалуйста, повторите попытку через {minuteRemaining} минут.»,»common-TryAgainUsingWebBrowser»:»Пожалуйста, войдите в свой веб-браузер и повторите попытку»,»common-PleaseCompleteCaptcha»:»Пожалуйста, пройдите тест CAPTCHA!»,»common-CannotUseSamePassword» :»Не удалось обновить пароль. Нельзя использовать тот же пароль!»,»common-CannotLeaveEmpty»:»Нельзя оставлять поле пустым»,»common-InvalidEmailOrPassword»:»Неверный адрес электронной почты или пароль. Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,»common-verificationCodeReceived»:»Вы получите код подтверждения, если {email} зарегистрирован у нас.»,»common-UserNotExists»:»Пользователь не существует!»,»common-CaptchaValidationFailed»:» Не удалось проверить вашу CAPTCHA!»,»common-PleaseUseSocialOrForgetPassword»:»Эта учетная запись зарегистрирована через {social}. Пожалуйста, войдите через {социальную сеть} или нажмите «Забыть пароль», «common-SendResetCode»: «Отправить код сброса пароля», «common-setPassword»: «Установить пароль», «common-deleteMyAccount»: «Удалить мою учетную запись», «common -sadToSeeYouGoWhyLeaving»:»Грустно видеть, что вы уходите.Жизнь случается, мы понимаем. Но не могли бы вы поделиться с нами, почему вы покидаете Pixlr?»,»common-leavingBecause»:»Я покидаю Pixlr, потому что:»,»common-leavingReasonDefault»:»Выберите причину»,»common-leavingReasons1″: «У меня дублирующаяся учетная запись», «common-leavingReasons2»: «Я использую другой сайт», «common-leavingReasons3»: «У меня проблема с конфиденциальностью», «common-leavingReasons4»: «Я получаю слишком много писем». «,»common-leavingReasons5″:»Я не могу найти нужную функцию»}

Добро пожаловать в Pixlr, инструмент № 1 для редактирования фотографий и дизайна.Бесплатно редактируйте фотографии и создавайте потрясающие дизайны прямо в браузере, на телефоне или компьютере. Начните с пустого холста, фото, видео или выберите один из наших профессионально созданных шаблонов.

Фоторедактор и редактирование, подробнее…

Шаблоны дизайна

Начните проектирование с профессионально созданных шаблонов! Создайте баннер YouTube, историю Instagram, резюме, брошюру, визитную карточку, презентацию или идеальную рекламную презентацию с растущей библиотекой из тысяч потрясающих и бесплатных шаблонов.

Исследуйте шаблоны

Анимации

Анимируйте любой дизайн всего за несколько кликов с помощью Pixlr. Используйте профессионально выглядящие предустановки анимации или погрузитесь в мельчайшие детали временной шкалы и захватите свою аудиторию так, как это просто не могут сделать простые изображения.

Удалить фон

Легко стирайте фон с фотографий! Мгновенное удаление фона с помощью искусственного интеллекта в один клик! Так быстро, слишком легко.Теперь вы можете удалить фон с портретов, селфи, фотографий профиля и многого другого за считанные секунды.

Удалить БГ

Средство для создания фотоколлажей

Нужно собирать фотографии на лету? Создавайте фотоколлажи онлайн бесплатно с помощью наших встроенных готовых шаблонов коллажей. Просто выберите макет, загрузите изображения и начните редактирование.

Откройте для себя шаблоны коллажей

Фильтры и эффекты

Превратите свои фотографии в художественные визуальные эффекты с помощью множества креативных фотофильтров. Добейтесь желаемых фотоэффектов без особых усилий простым щелчком мыши!

Попробуйте Премиум БЕСПЛАТНО

Создавайте уникальные шедевры с Премиум-доступом! Расширьте границы своего творчества и изучите простые в использовании инструменты, шаблоны, элементы и шрифты Pixlr уже сегодня.

Начать бесплатную пробную версию

Что такое эффект превосходства изображения?

9. авг. 2017 г.

Благодаря эффекту превосходства изображения изображения запоминаются гораздо лучше, чем устное слово или письменный текст.Это знал даже великий римский оратор Цицерон. Две тысячи лет назад он рекомендовал использовать образы как часть тренировки памяти. Он также использовал визуальные эффекты в виде реквизита в своих выступлениях. Возможно, это одна из причин, по которой мы до сих пор восхищаемся речами Цицерона 😉 

Мы хорошо знаем поговорку о том, что «картинка говорит тысячу слов». Но оказывается, это не просто старое клише! Психологи подтверждают, что изображения узнаются быстрее и быстрее вспоминаются, чем произнесенное или написанное слово.

Этот эффект известен как эффект превосходства изображения. Когда мы читаем текст или слушаем его аудиоверсию, через 3 дня мы, скорее всего, вспомним только 10 процентов информации. Однако мы с большей вероятностью запомним информацию на более длительный период времени, если текст (или его аудиоверсия) будет представлен с подходящими изображениями. На самом деле, если информация представлена ​​нам в виде текста в сочетании с соответствующими изображениями, мы, вероятно, вспомним 65 процентов информации через 3 дня!

Как работает эффект превосходства изображения?

Никто не может с абсолютной уверенностью объяснить, как работает эффект превосходства изображения. Похоже, что мозг способен обрабатывать изображения быстрее, чем словесную или письменную информацию. (Ученые считают, что мозг способен обрабатывать изображения примерно в 60 000 раз быстрее, чем он обрабатывает такой же объем письменной информации!)

Некоторые эксперты предполагают, что изображения запоминаются с большей вероятностью, чем слова, потому что наш мозг кодирует изображения двояко: но кодировать слова только один раз. Что это значит? Это означает, что когда вы видите изображение, оно сохраняется в вашей памяти «в виде картинки», но также и «в виде слова».Однако когда вы слышите (или видите) слово, оно сохраняется в вашей памяти только «в виде слова».

Вы, вероятно, прямо сейчас участвуете в эффекте превосходства изображения

Эффект превосходства изображения особенно очевиден, если мы посмотрим на корпоративный мир и образование. Только подумайте об этом, гигантские рекламные щиты привлекают внимание; длинных статей на досках объявлений нет. Газетная реклама с картинками приносит больше прибыли, чем многословная реклама. Посты в социальных сетях с фотографиями получают больше лайков!

Как работает эффект превосходства изображения в бизнесе и образовании

Когда учитель объясняет сложную концепцию, ученик, скорее всего, будет гораздо менее уверен в себе, когда ему придется выполнять домашнее задание по предмету через день или два.Однако, когда учитель объясняет, набрасывая несколько диаграмм на доске, у ученика больше шансов успешно выполнить домашнее задание, даже если оно будет выполнено через пару дней. Вот почему учителя держат под рукой доски, чтобы облегчить объяснение, иллюстрируя ключевые понятия!

В любой презентации, независимо от того, проводится ли она в академическом учреждении, политике или в деловом мире, наглядные пособия имеют жизненно важное значение , чтобы сообщение дошло до аудитории. Например, содержание многословных слайдов PowerPoint вряд ли запомнится.(На самом деле, весьма вероятно, что аудитория уже потерялась во время презентации!) Однако слайды с короткими фразами, подкрепленными соответствующими изображениями, гораздо мощнее, чем слайды с полными абзацами.

Преимущество визуальных материалов и изображений

Если вы хотите, чтобы ваша аудитория запоминала информацию, вот как максимально эффективно использовать визуальные эффекты:

Визуализируйте, прежде чем выбирать визуальные эффекты!

Попробуйте визуализировать то, что вы хотите передать, особенно если это сложная концепция! Затем постарайтесь дать вашей аудитории взглянуть на визуальные эффекты в вашей голове, чтобы им тоже было легко понять концепцию.

Делайте изображения простыми.

Чем проще изображение, тем легче оно узнается, тем легче запоминается. Таким образом, изображения должны быть простыми и четкими, чтобы добиться оптимального запоминания представленной информации аудиторией.

Сохраняйте актуальность изображения.

Эффект превосходства изображения применяется не только к изображениям, но и к другим изображениям, таким как диаграммы, графики и диаграммы. Что бы вы ни выбрали, важно, чтобы визуальные эффекты соответствовали содержанию, чтобы усилить ваше сообщение.

Рассмотрите созданные вами образы.

Для оптимального эффекта не нужны высокотехнологичные визуальные эффекты. Относительно простые изображения, созданные самостоятельно, могут быть наиболее запоминающимися, в отличие от более сложной сложной графики.

Используйте метафоры.

Вы можете добиться понимания, используя простую метафору в виде изображения. Если это относится к чему-то, что аудитория уже знает или понимает, вы можете легко объяснить сложную концепцию.Аудитория затем будет использовать этот образ в будущем, чтобы запомнить то, что вы передали.

Изображения оказывают существенное положительное влияние на различных уровнях: они привлекают внимание, улучшают понимание и улучшают память. Итак, используйте визуальные эффекты — они приятны для глаз, быстро сканируются или расшифровываются нашим мозгом и легко запоминаются.

Бесплатные Простые Картинки Дракона, Скачать Бесплатные Простые Картинки Дракона png изображения, Free ClipArts on Clipart Library

черный дракон картинки

силуэт головы дракона png

легкая простая татуировка дракона

логотип альянса драконов

Нарисуй морского дракона легко

простая татуировка дракона на женщине

легкая татуировка дракона для детей

простой рисунок сердца дракона

простых тату дракона

дракон картинки

легко нарисовать головы дракона

татуировки клипарт дракон

простых тату в виде племенного дракона

дракон картинки

тату клипарт

highschool dxd символ императора дракона

татуировки дракона

иллюстрация

мультфильм легкая голова дракона

рисунок татуировки легкий дракон

простой валлийский дракон клипарт

татуировки рисунки дракон легко

простых идеи татуировки дракона

рисунок линии китайского дракона

простых изображений татуировки скачать

простой дизайн китайского дракона

простой дракон png

простая цветная страница с милым драконом

игра престолов силуэт дракона

Символ баланса самого длинного путешествия

детские раскраски дракона

рисунок крыльев дракона png

крутой клип черно-белый

племенной дракон

саяп png

очертания дракона

зловещий силуэт дракона

идея татуировки дракона

простых рисунка татуировки дракона

раскраски малыш дракон

Эндерс игра рисовать легко

Пикколо Dragon Ball Z

дракон клипарт

рисование простых татуировок

тату головы дракона

тату в стиле дракона

татуировка дракона анбу

старый логотип Autodesk Maya

рисунок

простая татуировка племенного дракона

схема вышивки крестом дракона

базовая простая татуировка дракона

дракон клипарт

дракон линии искусства простой

черный дракон картинки

племенных символа дракона

простой рисунок дракона

Desenho de dragao para colorir

племени драконов

дизайн татуировки дракона

арканский дракон

дракон

нарисовать дракона

розыгрыш

линии дракона

раскраски милые драконы

Раскраска

злой дракон

простая цветная страница с милым драконом

схема мозаичного искусства животных

морской якорь

линии искусства

бесплатно использовать лайнарт дракона

раскраски летающий дракон

рисовать дракона легко для детей

детские раскраски дракон

рисовать дракона легко для детей

раскраски малыш дракон

линии искусства

дракон раскраски

легкие раскраски дракона

простой рисунок линии дракона

приручить дракона раскраски

Загрузите фотографии онлайн с помощью этих простых советов

Вам нужно упорядочить и загрузить все фотографии, хранящиеся на вашем телефоне, в Facebook, Instagram и везде, где вы сохранили фотографии? Это должно быть просто, но выяснение того, как получить фотографии с ваших устройств, может сбивать с толку. Хорошие новости! Если вы гуглите «как загрузить фотографии?» вы пришли в нужное место. Независимо от того, находятся ли ваши фотографии в социальных сетях, в облаке, сохранены на вашем телефоне, в приложении Shutterfly — или во всех вышеперечисленных — вы можете бесплатно загружать, размещать и делиться своими фотографиями прямо здесь, на Shutterfly. Лучше всего то, что когда ваши фотографии сохранены с помощью Shutterfly, вы можете получить к ним доступ с любого устройства в любое время, когда захотите оглянуться на свои воспоминания или использовать их для печати или создания уникальных персонализированных подарков.

Загрузите свои фотографии сейчас >>
Наша служба загрузки изображений надежно хранит ваши фотографии, чтобы они были организованы и доступны в любое время. А наше неограниченное бесплатное хранилище фотографий означает, что ваши фотографии никогда не будут удалены или повреждены. Еще лучше, когда вы готовы создавать уникальные подарки, такие как настенные рисунки, фотокниги и многое другое, ваши фотографии уже загружены и готовы к работе. Готовы загрузить свои фотографии прямо сейчас? Действуй!

Не забудьте создать бесплатную учетную запись на Shutterfly, чтобы вы могли загружать свои фотографии и получать к ним доступ.Для получения конкретных инструкций о том, как загружать фотографии, вы можете прочитать пошаговые инструкции и посмотреть видео ниже. Пропустите, чтобы узнать, как сохранять и хранить на ПК, Mac, устройствах iOS или Android и в приложении Shutterfly.

Перейти к:

Загрузка фотографий с рабочего стола

Ваш компьютер переполнен фотографиями? Нет причин платить за их хранение на хостинге изображений, который взимает плату за МБ или ежемесячную плату за обслуживание. Загружаете ли вы фотографии с семейного отдыха или кадры с танцевального выступления вашего малыша, с помощью нашего бесплатного сервиса хранения фотографий можно легко создать резервную копию фотографий в Интернете.Чтобы начать загрузку, войдите на сайт Shutterfly и нажмите «Мои фотографии» в верхней части экрана. Нажмите «Загрузить» рядом со значком маленького облака. На этом этапе вы можете просматривать и загружать фотографии со своего компьютера, из Google Фото, Facebook и Instagram. Если вы загружаете фотографии из Google Фото, Facebook и Instagram, вам необходимо подключить эти сервисы к Shutterfly, войдя в них при появлении запроса.

Выполните следующие действия, чтобы загрузить все свои фотографии с компьютера, чтобы они были готовы к работе в любое время.Наша служба хранения фотографий даже упорядочит ваши фотографии, чтобы вы могли легко превратить свои любимые фотографии в фотокниги и показывать их дома.



Загрузка фотографий со смартфона

Если у вас не осталось места в фотопленке вашего смартфона, есть надежда! Вы можете хранить все эти невероятные моменты в одном месте с помощью учетной записи Shutterfly. Извлеките всю эту память из своего телефона и позвольте нам позаботиться об этом за вас! Наш сервис хранения изображений поддерживает практически все смартфоны, включая iPhone, Samsung, Pixel и другие.Ничто не вызывает улыбку быстрее, чем фотография. Но из-за проблем со сложными принтерами или специальной поездки в магазин мы слишком часто оставляем сотни фотографий, сохраненных на вашем смартфоне. Вместо этого распечатывайте фотографии со своего телефона, чтобы создавать красивые картины на холсте, фотокниги и многое другое.



Загрузка фотографий из Facebook и Instagram

Социальные сети — Мекка всех ваших воспоминаний, но это не лучшая система хранения и организации.Вместо того, чтобы пролистывать месяцы и месяцы фотографий, чтобы найти свою любимую семейную фотографию, создавайте резервные копии, которые являются безопасными, надежными и легкодоступными. После того, как все ваши фотографии будут скопированы и сохранены в сервисе хранения фотографий Shutterfly, вы захотите иметь возможность быстро и легко находить каждую фотографию. Фотографии с вашей свадьбы, фотографии, которые вы делали на каждом из футбольных матчей вашего ребенка в этом сезоне, или все ваши любимые фотографии ваших бабушек и дедушек, когда они были маленькими — вы сможете найти их без какого-либо стресса или хлопот.


Загрузка фотографий из приложения Shutterfly

Сначала загрузите приложение из Apple App Store для устройств iOS или из Google Play для устройств Android. Войдите в систему, используя свои учетные данные на сайте Shutterfly, или создайте новую учетную запись. После входа в систему коснитесь значка «Загрузить» в нижней части экрана. Затем выберите «Вручную», чтобы выбирать фотографии по одной, или включите «Автоматически», чтобы загрузить их все.Вы увидите символ Shutterfly «S» внизу миниатюры фотографии, когда загрузка будет завершена. После того, как вы загрузите свои фотографии в приложение, вы можете сразу же начать покупать персонализированные подарки.

Подведение итогов

Ваши фотографии — это ваши воспоминания, поэтому важно сохранить их в безопасности на долгие годы. Наша служба загрузки фотографий делает это возможным без необходимости брать кредитную карту или тратить часы на каталогизацию. Когда вы закончите загрузку, примите новое задание по фотографии, чтобы повысить уровень своих навыков, или создайте лучшие фотокниги со своими любимыми фотографиями.

Создавайте красивые фотокниги

Закажите распечатки ваших фотографий всех размеров

Создайте уникальное настенное искусство

Персонализируйте подарки для любого случая

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.