Кофе рисунок на бумаге: Мастер-класс смотреть онлайн: Кофейная монотипия. Создаем пейзаж на бумаге за 5 минут | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Три простых шага для создания кофейной акварели своими руками. Секреты успешного старта — Julia Latte

К материалам в любом виде творчества стоит относиться очень внимательно. Конечно, когда сильно хочется рисовать, то и салфетка в кафе подойдёт. Однако при первой возможности для кофейного рисования стоит обзавестись хорошими инструментами и материалами.

Бумага. Лучше выбирать плотную акварельную бумагу, плотностью не меньше 200 г/м2.

Кисточки. Подойдут хорошие натуральные кисти (например, колонок), а также синтетические. Мне синтетика нравится тем, что кисти достаточно упруги и не теряют ворсинки при рисовании. В основном я использую именно синтетические кисточки разных размеров. Широкие - для фона, тоненькие - для мелких деталей.

Кофе. Конечно нужно поговорить и о кофе. Для рисования можно использовать заваренный молотый кофе (крепче ристретто). Но я предпочитаю растворимый кофе в гранулах. Именно растворимый гранулированный кофе даёт насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Индийская художница Амита Дутта называет раствор для рисования "кофейный сироп". И действительно, можно так развести кофе, что получится сиропообразная густая  краска. Марка кофе не принципиальна, однако я использую органический кофе.  Его производят без применения химии, без красителей и ароматизаторов. В начале кофейных экспериментов я пробовала добавлять в кофейную краску специи: корицу, ваниль, кардамон, мускатный орех, шафран. Получается настоящая ароматерапия в процессе работы. Однако со временем запахи кофе и специй постепенно улетучиваются.

Вода. Обычная чистая вода нужна как для приготовления кофейного раствора, так и для промывания кисточек в процессе рисования.

Гранулы кофе, сахар. Да, всё это и многое другое можно использовать в кофейном рисовании, добавляя прямо в кофейный раствор или отдельно посыпая на влажную затонированную с помощью кофе бумагу.

Акварель для начинающих и профессионалов на Ярмарке Мастеров

Приветствую всех! Я очень и очень люблю рисовать, особенно кофейным раствором на бумаге. Первые мои эксперименты с кофе на бумаге появились в 2010 году. Мне тогда было нельзя пить кофе, совсем, и я решила попробовать рисовать им, чтобы чувствовать любимый аромат. Получилось! Теперь вот остановиться не могу. Экспериментирую с добавлением какао, цикория, ванили, корицы, сахара. Сочетаю кофе с акварелью.

Я решила сделать этот маленький мастер-класс по кофейным рисункам, чтобы любой желающий смог попробовать создать свою ароматную сказку. Это не сложно: понадобится кофе, кисти, качественная акварельная бумага, чистая вода, салфетки, рамка со стеклом.

Во-первых нужно подготовить кофейный раствор для рисования. Я пробовала уваривать до густоты молотый кофе, но теперь использую упрощённый рецепт. Беру растворимый гранулированный кофе (важно, что не самый дешёвый) и добавляю столько воды, чтобы получилась сметанообразная масса. Обязательно даю время отстояться, тогда раствор становится однородно-глянцево-сиропный безо всяких пузырьков и нерастворённых гранул.

Кисти подойдут синтетические круглые и овальные, тоненькие (№2, 4) и потолще (№ 8, например). Натуральные круглые кисти тоже сгодятся.

Бумага - материал, на котором экономить точно-преточно не стоит. Плотность должна быть 270-300 г/м2 (обычная акварельная бумага - около 200 г/м2 - не подойдёт). Я использую хороший французский торшон, в него добавлены волокна хлопка, подходит для мокрой акварели и для кофейных рисунков, конечно же. Нравится бумага производителей Fontаine, Lana, Canson.

Вода нужна для регулировки тона. Если требуется тёмный оттенок - берём кофейный раствор в чистом виде, если требуется более светлый тон - разбавляем водой. Получается чудесная сепийная растяжка по цвету.

Салфетки пригодятся, чтобы излишек влаги с кистей промакивать.

Ну и в конце необходимо высохший рисунок защитить стеклом и оформить в раму. Если этого не сделать, рисунок может испортиться от попадания влаги. От незапланированных капелек на изображении остаются светлые пятна и разводы. Лаком закреплять рисунок не стоит, т.к. кофе под стеклом сохраняется прекрасно, а вот лак может испортить всю прелесть аромата кофейного шедевра.

Итак, материалы готовы. Приступаем. Сначала фон. Бумагу увлажняем чистой водой, а затем широкой кистью или кусочком синтепона наносим кофе, в моём примере довольно равномерно. Немного подождём, пока фон чуть подсохнет. Теперь в самых общих чертах, пятнами, обозначаем композицию картины. От светлого к тёмному, от общего к частному. Всё больше деталей и насыщенности тоном. Последняя прорисовка идёт тонкой кистью по высохшему рисунку. Для получения светлых бликов можно использовать ещё такой ход: на кофейность сверху капнуть воду и быстро промакнуть салфеткой - останется светлое пятнышко.

Вот поэтапные фото букета подсолнухов (последнее изображение отсканировано,поэтому разница в цвете):

Желание экспериментировать и творческое настроение в помощь! Планируется новый МК 🙂

С наилучшими пожеланиями, Юлия Гречухина.

Кофейный рисунок на бумаге "Бабочка".. Обсуждение на LiveInternet

Привет. В последнее время меня радует и дает энергию творчество, а вернее видео с рисованием на ютуб. Искала информацию по рисованию на футболках и наткнулась на невероятно оригинальные кофейные картины. Сoffee-art — это оригинальная техника создания картин с помощью кофе. Сегодня она становится всё популярнее. Художникам-кофеманам подвластны любые сюжеты, начиная от автопортретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе. Рисунки кофе на бумаге — необычные и достойны восхищения. А рисовать просто, смотрите в подробных мастер-классах на видео.

Что нужно для рисования

  1. Бумага. Лучше выбирать плотную акварельную бумагу, плотностью не меньше 200 г/м2.
  2. Кисточки. Подойдут хорошие натуральные кисти (например, колонок), а также синтетические. Мне синтетика нравится тем, что кисти достаточно упруги и не теряют ворсинки при рисовании. В основном я использую именно синтетические кисточки разных размеров. Широкие — для фона, тоненькие — для мелких деталей.
  3. Кофе. Конечно нужно поговорить и о кофе. Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе (крепче ристретто). Но я предпочитаю растворимый молотый кофе в гранулах. Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Индийская художница Амита Дутта называет свои растворы для рисования «кофейные сиропы». И действительно, можно так развести кофе, что получится сиропообразная густая натуральная краска. Марка кофе не принципиальна, однако я использую органический кофе. Его производят совершенно без применения химии, без красителей и ароматизаторов — просто варят кофейный экстракт и высушивают его.
  4. Вода. Обычная чистая вода нужна как для приготовления кофейного раствора, так и для промывания кисточек в процессе рисования.

Мастер-класс для педагогов «Рисование кофейным раствором»

анна новикова

Мастер-класс для педагогов «Рисование кофейным раствором»

Тема моего мастер-класса – «Нетрадиционные техники рисования»

, и я начну со слов В. А.Сухомлинского:

«Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

дети очень любят

рисовать, но порой им становится скучно, утомительно и неинтересно. Пока они маленькие, родители рисуют с ними красками, фломастерами, карандашами. А когда подрастают, приходят в школу – опять тот же самый набор художественных материалов. Скучно.

Так постепенно интерес к рисованию проходит.

Что же делать для того, чтобы интерес детей к творчеству не угасал?

Для этого на занятиях по рисованию я применяю нетрадиционные техники рисования,, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом.

Оригинальное рисование раскрывает творческие способности, позволяет почувствовать различные художественные материалы, их характер и настроение.

Нетрадиционных техник очень много, и многие из них, и вы, и я часто применяем в своей работе с детьми.

Но сегодня я хочу познакомить вас с еще одним видом нетрадиционного рисования. А чем мы будем рисовать,вы сможете определить по следующей загадке:

Я проснулся утром рано и налил американо.

На обед, читая прессу, заказал себе эспрессо,

А потом нашел причину выпить чашку капучино.

А под вечер я, ребята, выпил латте макиато.

Так ответьте мне, друзья, что в итоге выпил я?

(кофе)

Тема моего мастер-класса «Чудеса из кофейной чашки»

и я хочу вас сегодня познакомить с нетрадиционной техникой
рисования кофейным раствором.
рисунки, созданные в этой технике называют живопись цвета осени.

Работы получаются очень спокойные и теплые.

Рисовать кофе так же как рисуют акварельными красками – ещё одно из «открытий»

современных художников. Этим открытием я и воспользовалась, и попробовала свои силы и умения в этом направлении.

Я покажу вам работы, выполненные в этой технике.

(мои работы)

А вот эта картина-«красные маки»

целиком выполнена детскими руками.

Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти либо губки-которой моют посуду.

Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон.

Оригинальность и привлекательность этой техники рисования в том, что я показала детям необычное применение обычного напитка для художественного творчества.

сам материал экологичен, рисунки получаются теплыми и естественными, привлекая детей своим бодрящим ароматом.

Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе, растворимый молотый кофе в гранулах. Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон.

И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов.

Марка кофе не принципиальна, однако я использую те сорта, которые нравятся на вкус и запах.

Практическая часть мастер-класса:

Итак. Приступаем.

Сейчас мы нарисуем с вами небольшой пейжажик.

Нам понадобится лист плотный лист бумаги, кисточки-тонкая для

прорисовки мелких деталей, поролон либо широкая кисть для фона., кофе,сахар. Берем поролон и кофейным раствором наносим тон. Затем уголком губки наносим отрывистыми движениями мазки насыщенным раствором-это получаются кусты.

Для того чтобы прорисовать тонкие травинки нужно либо дождаться полного высыхания и прорисовать их тонкими кисточками, либо по влажному фону с нанесенным кофейным пигментом –делать штрихи разной длины с помощью зубочистки. Процарапывая лист, мы создаем бороздки в которые попадает кофе, и постепенно у нас проявятся вот эти тонкие травинки. Затем уже после высыхания, мы можем добавить и более толстые травинки.

Для прорисовывания мелкой травы кисточкой, кисточку мы держим не как карандаш или ручку, а более свободно, немного дальше от рисующего края, чем при письме.

Ваниль, цикорий, корица, чай, чай- каркаде. куркума, сахар. Да, всё это и многое другое можно использовать в кофейном рисовании

.

Чтобы создать эффект снежинок, Берём щепотку сахарных крупинок и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, подумать о хорошем, и вы увидите. звёздочки и крапинки! Волшебство!

Главный секрет в получении этих снежинок- угадать с влажностью бумаги.

Нужна удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. Средняя степень влаги — звёздочки и снежинки. Избыточная мокрота — сахар растает, и образуются «кофейные сиропчики» — места, которые плохо высыхают и липнут.

Работы получаются очень теплыми, душевными и ароматными.

что чем гуще кофе, тем насыщеннее получается оттенок и чем больше слоев нанести после высыхания первого слоя – тем более ярким и переливающимся получается рисунок.

Также я пробовала рисовать цикорием – рисунки и тонирование листа цикорием дает некий блеск в работе – они как будто переливаются. И еще – при тонировании листа и рисовании кофе лучше выбирать бумагу более плотной фактуры.

Творческий процесс – это настоящее чудо. Я желаю вам как можно чаще использовать нетрадиционные техники рисования в своей практике и понаблюдать, как дети раскрывают свои уникальные способности, как они радуются.

Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки – это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие, как в творчестве, так и во всех аспектах жизни.

Я хочу поблагодарить вас за активное участие в мастер-классе и в память о нашей сегодняшней встрече хочу подарить вам буклеты по использованию нетрадиционных техник рисования.

Примеры работ

Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 1 Мар 2021 в 10:46 PST

Публикация от Pauline (@paulinelarsson93) 27 Дек 2021 в 7:52 PST

Публикация от Eng.Esraa (@esraaalshawi) 3 Дек 2021 в 12:06 PST

Публикация от NESCAFÉ Africa (@nescafeafrica) 12 Сен 2021 в 10:28 PDT

Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 22 Авг 2021 в 7:27 PDT

Публикация от Dawid Adam Iurino (@carta_sporca) 16 Июл 2021 в 3:57 PDT

Публикация от Eubert Lucañas Galliguez (@koia_yobs) 8 Апр 2021 в 7:16 PDT

Публикация от ➖Milena Gorobic➖ (@milena. gorobic) 16 Фев 2021 в 4:45 PST

Публикация от Eng.Esraa (@esraaalshawi) 10 Фев 2021 в 11:01 PST

Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 8 Фев 2021 в 9:47 PST

Публикация от PASTEL By A.A (@team__pastel) 29 Янв 2021 в 2:28 PST

Публикация от Satish G Dattatri (@satishdattatri) 10 Янв 2021 в 7:47 PST

Публикация от Mehnaz Majeed (@mehnazjishil) 2 Янв 2021 в 9:12 PST

Публикация от Satish G Dattatri (@satishdattatri) 2 Фев 2021 в 5:01 PST

Публикация от Dawid Adam Iurino (@carta_sporca) 16 Мар 2021 в 12:02 PDT

Мастер класс рисования кофейным раствором

Мастер — класс для родителей рисование кофейным раствором

Тема: «Формирование интереса к творческой деятельности»

Цель:

Расширить знания и умения педагогов в вопросах использования нетрадиционной техники —
«кофеграфии»
как способа релаксации.

Задачи:

образовательные:

— способствовать формированию потребности использования методов нетрадиционных изобразительных техник для развития образного мышления, чувственного восприятия, креативности учащихся, регуляции собственного эмоционального состояния;

— познакомить педагогов с техникой рисования кофе.

развивательные:

— способствовать развитию профессионально-творческой активности,

раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога.

— развивать коммуникативные формы поведения;

воспитательные:

— содействовать в создании благоприятного психологического климата для общения в процессе общего дела.

Ход мастер- класса.

Рефлексия.

Перед началом мастер-класса наливаем кофе в стакан, что необычного Вы сейчас чувствуете и ощущаете? Какое у Вас сегодня настроение?

Занятия изобразительной деятельностью способствует развитию фантазии, образного мышления и мелкой моторики, воспитывает художественный вкус и чувство цвета, обогащает внутренний мир и помогает раскрывать таланты, заложенные природой. Занятия, связанные с творческой деятельностью, это среда культурного обогащения ребенка, формирование, способности к познанию мира через чувства и эмоции.

Дети воспроизводят в рисунки, то, что восприняли ранее, с чем они уже знакомы. Большей частью, дети создают рисунки и другие живописные работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений дает основу работе воображения. Формируются

эти представления в играх, пленэрах, рассказах художественной литературы. Занимаясь рисованием, дети узнают что-то новое. Знакомятся с различными художественными материалами (бумага, краски, пастель, карандаш, кисти, пластилин). Изучают их свойства, выразительные возможности, приобретают навыки работы с ними.

В рисовании для релаксации главное – не стараться, а помнить, что важен – не результат, а расслабление в процессе.

Даже если вы рисуете в стиле «каляки -маляки», не отчаивайтесь. Сегодня существует масса стилей и направлений в изобразительном искусстве где применяются нестандартные техники рисования. К тому же необходимо помнить, что главное – отвлечься самим или отвлечь ребенка от проблем и страхов, и уйти с головой в искусство.

1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. «Художник» не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

2. Процесс создания изображения, и результат должны быть интересными и привлекательными

3. Изобразительные техники и способы лучше применять нетрадиционные.

Кофеграфия — это оригинальная техника создания картин с помощью кофейного раствора. Сегодня она становится всё популярнее у ценителей и любителей по всему миру. Художникам, работающим в этой технике, подвластны любые сюжеты, начиная от пейзажей и портретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе. Сегодня кофеграфия (кофейная живопись, кофейная гризайль и т.д.) насчитывает тысячи поклонников, ей посвящены сообщества, различные художественные и интернет-проекты (слайд 1).

А Вы знаете, что кофе проник в нашу страну одновременно с Запада и Востока, первые источники информации о кофе, были упомянуты в официальных российских документах ещё в 1665 году. Уже в 19 веке «кофе кушали» Евгений Онегин и Наполеон, каким его писал Лев Толстой в «Войне и мире». Кофе считался аристократическим напитком. Европейскую моду на кофе ввёл Пётр 1.

Рисовать кофе так же как рисуют акварельными красками – одно из «открытий» современных художников. Этим открытием я и воспользовалась, и попробовала свои силы и умения в этом направлении. (слайд 2.)

Я покажу вам детские работы, выполненные в этой технике. Показать примеры детских работ, выполненных в разных техниках: пуантилизм, гризайль, сухая кисть, кофеграфия

.

Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти либо губки-которой моют посуду.

Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон.

Оригинальность и привлекательность этой техники рисования в том, что показывает учащимся необычное применение обычного напитка для художественного творчества. Материал экологичен, рисунки получаются теплыми и естественными, привлекая детей своим бодрящим ароматом. Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе, растворимый молотый кофе в гранулах.

Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Марка кофе не принципиальна, однако я использую те сорта, которые нравятся на вкус и запах.

Практическая часть мастер-класса.

Давайте попробуем. Сейчас мы нарисуем с вами бабочку и цветок. Нам понадобится лист плотный лист бумаги, кисточки- тонкая для прорисовки мелких деталей, поролон либо широкая кисть для фона, кофе (слайд 3)

. Сначала будем готовить фон, а затем начнём прорисовку крыльев бабочки от светлого к тёмному тону.

Итак, делаем густой раствор кофе, добавляем воду и приступаем к рисованию.

1 этап. Берём акварельную бумагу формата А4. Для того, чтобы нарисовать бабочку надо провести длинную вертикальную линию, затем горизонтальную линию чуть выше середины альбомного листа, нарисовать головку, грудку в виде небольшого полуовала, теперь нарисуем брюшко, оно больше грудки. Так же можно использовать готовые трафареты бабочек. Красота бабочек в её крыльях, в их разнообразной, яркой расцветке и узорах, который так привлекает наш взгляд. (слайд 4)

2 этап. Рисуем карандашом передние крылья, а затем от середины нижнего края переднего крыла нарисуем задние крылья, дорисовываем усики. Убираем лишние линии ластиком. Приступаем к рисунку цветка, рисуем около бабочки ромашку, рисуем круг, от круга прорисовываем контур лепестков.

3 этап. Большой кистью заполняем весь фон кофейным раствором. Лист получается не мокрый, не в лужах, но сырой, пропитанный кофе.

4 этап. Берём щепотку сахарных крупинок, и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, и Вы увидите звёздочки и крапинки. (слайд 5)

5 этап. Необходима удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. (слайд 6)

6 этап. После подготовки фона пора рисовать бабочку. Берём влажную кисть, и водой немного вымываем силуэт бабочки. Затем, можно использовать мелкие кусочки салфетки и приклеить их по низу рисунка просто на влажный фон, т.е. без всякого клея. А затем эти пятнышки смачиваю насыщенным раствором кофе. Они получаются очень тёмными (но не липкими) и немного объёмными. (слайд 7)

7 этап. Маленькой кисточкой прорисовываем серединку и лепестки ромашки, понемногу, не торопясь, добавляем цветочки и прочие мелочи рисунка. Самый долгий этап — прорисовка. Иногда я занимаюсь детализацией по несколько вечеров в зависимости от размера и сложности рисунка.

(слайд

Я хочу поблагодарить всех вас за активное участие в мастер-классе!

Как нарисовать чашку кофе карандашом: поэтапно

Кофе — популярный напиток. Мы очень часто можем встретить на улице человека со стаканом кофе, а утренняя чашка кофе с круасаном стали стандартным завтраком. Популярность напитка влияет и на то, что его стали изображать всё чаще. Более того сейчас многие художники даже пытаются рисовать кофе картины.

 

Мы рассмотрим, как нарисовать чашку кофе, а также дополнительные элементы, которые смогут сделать рисунок лучше.

 

Каким материалом нарисовать чашку кофе

В любом рисунке важно работать теми материалами, которые удобны именно Вам. Ведь именно от комфорта работы зависит получите ли вы удовольствие от процесса создания картины. 

Выбирайте материал на ваш вкус — это могут быть простые карандаши, мягкие графические материалы, акварель, фломастеры.

При этом выполняя любой рисунок ответственно подойдите к выбору бумаги. Работая простым карандашом выбирайте плотную гладкую основу, по такой поверхности карандаш будет скользить легко и не оставлять грязные пятна.

Работая мягкими графическими материалами такими как сангина, соус, пастель или уголь отдавайте предпочтение пористой шершавой бумаге. Её структура задержит пигмент и рисунок получится ярким и насыщенным.

 

Каких правил необходимо придерживаться при рисовании чашки кофе

Чтобы правильно изобразить чашку, вам необходимо научится правильно рисовать простые геометрические формы. Этому возможно научиться на занятиях академическим рисунком.

Для того, чтобы чашка выглядела реалистично, необходимо правильно рисовать элипсы и их раскрытие, понимать, как положение предмета и угол просмотра влияет на изменения изображение.

Уделяйте внимание композиции. Даже самый простой рисунок можно превратить в шедевр, и самый искусно-проработанный — в провал.

Размещайте предмет ближе к верхнему краю холста. Такая композиция всегда радует глаз, смело добавляйте дополнительные элементы, но при этом не перегружайте изображение.

Как нарисовать чашку кофе  простым карандашом

 

Рассмотрим пример классического изображения чашки сверху. Этот рисунок будет реалистичным, мы проработаем штриховку и светотеневые отношения. Для работы понадобится:

  • простой карандаш;
  • ластик;
  • плотная бумага.

Этап 1

Рисунок чашки начнем с построения. На рисунке присутствуют два крупных круглых элемента — верх чашки и блюдце. Из-за искажений на картине мы их изображаем в виде эллипсов, при этом раскрытие блюдца будет больше.

Этап 2

Рисуем форму и объем. Формируем ободок чашки — чем ближе ободок к нам, тем он шире. При этом помним, что мы видим объем и внутренней стороны. Рисуем ложку.

Этап 3

Стираем начальные линии построения, добавляем объем блюдцу.  Полуэллипсом рисуем уровень кофе в чашке.

Этап 4

Приступаем к штриховке. Самый темный участок кофе находится ближе к нам, все участки, которые находятся в тени, будут темнее и контрастней остальных.

 

Как нарисовать чашку кофе с детьми быстро

Приведем несколько примеров быстрых зарисовок.  При этом все наши чашки будут иметь человеческие черты. Начнем с чашки с усами.

 

Этап 1

Начинаем работу с верхней части, рисуем эллипс и объем чашки. У неё достаточно толстые стенки.

Этап 2

Дорисовываем всю чашку. Низ чашки должен представлять собой полуовал, это поможет сделать чашку объемной.

Этап 3

Дорисовываем смешные элементы — глаза и усы.

Этап 4

Работаем в цвете. При этом помним, что круглые формы имеют свет, тень и полутень.

 

Рисунок чашки с кофе и зефиром

Этап 1

Рисуем низкую круглую чашку. Помним о том, что все линии должны быть круглыми и мягкими.

Этап 2

Рисуем части лица чашки.

Этап 3

Добавляем зефирки. При этом их изображаем не просто прямоугольниками. Мы также видим их объем.

Этап 4

Красим наше изображение маркерами, краской или цветными карандашами.

Стакан с кофе подойдет для самых маленьких, так как в построении отсутствует передача объема.

Этап 1

Рисуем форму стакана.

Этап 2

Добавляем крышку и глаза.

Этап 3

Добавляем цвет в наш рисунок.

Как нарисовать дополнительные элементы к чашке кофе

Чтобы картинка выглядела интересно и необычно можно использовать дополнительные элементы — зефир, высокая пенка, сладости. Рассмотрим, как нарисовать круассан.

Для рисунка круассана нам понадобится бумага и цветной графический материал — цветные карандаши, пастель или фломастеры.

Этап 1

Намечаем форму. работаем сразу цветным материалом, чтобы в дальнейшем не тратить время и силы на зачистку изображения.  Набираем первый тон.

Этап 2

Более контрастным цветом доводим контур и некоторые части.

Этап 3

Еще более темным оттенком подчеркиваем детали. При этом работаем мягко, цвета должны мягко переходить друг в друга.

Этап 4

Темным коричневом доводим контур.

Этап 5

Серым работаем над окружением, таким образом создаем тень.

 

Не бойтесь экспериментировать с изображением. Постоянная работа над такими рисунками и скетчами поможет развить художественные навыки и фантазию.

 

Как нарисовать милое кофе. Рисование кофе на бумаге. От простого

Кофе – напиток и прекрасный материал для рисования, источник вдохновения! Эта оригинальная находка помогает проводить интересный мастер-класс как для детей, так и для взрослых. Детям необычное рисование помогает развивать воображение и учит работать кистью, развить моторику, а взрослым - получить эстетическое наслаждение и проявить творческую фантазию.

Скачать:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Материалы и оборудование: вам потребуется раствор из растворимого кофе с теплой водой, по желанию можно добавить различные ароматизаторы. Например, ваниль, корицу, мускат и т.д. бумага для акварели удобного для вас размера (в зависимости от задуманной композиции), кисти, акварельные краски сухой молотый кофе соль разного помола (для создания эффектов), МАСТЕР-КЛАСС «Ароматическое рисование» Мастер-класс проводит педагог дополнительного образования первой категории Чуянова Ирина Юрьевна Кофе - напиток и прекрасный материал для рисование, источник вдохновения! Кофе - напиток и прекрасный материал для рисование, источник вдохновения! Кофе – напиток и прекрасный материал для рисования, источник вдохновения! Кофе - напиток и прекрасный материал для рисование, источник вдохновения!

О кофейных рисунках, как нетрадиционной технике известно с 2004 года. Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти. Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон. Ход выполнения работы Продумайте композицию своего будущего рисунка. Затем проработайте фон пятнами различного тона. Можно добавить эффектов при помощи соли для высветления бликов, или создать эффект «мыльных пузырей» при помощи крышечек или горлышком стаканчиков различного диаметра. После высыхания фона приступайте к рисованию. В начале можно выполнить набросок карандашом. Затем приступайте к рисованию.

Нежный рисунок в коричневых тонах с мотыльком, кто бы мог подумать, что основная «краска» в данной композиции – растворимый кофе. Давайте научимся рисовать при помощи кофе, ведь это не менее занимательно, чем рисование обычными красками.

И еще несколько рукодельных идей:

1. Для кофейных рисунков берём бумагу хорошую, акварельную, плотностью от 300 г/м2. На кофе тоже не экономим, пусть он и растворимый в гранулах, но не самый дешёвый, а тот, который вкусно пьётся! Это важно. Его густо разводим в воде до получения тёмного-тёмного такого кофейного сиропа (кофе плюс вода). Кисточки синтетические, разных размеров. Широкие - для фона, маленькие - для прорисовки. Ещё понадобится вода для смачивания бумаги и мытья кисточек, сахарный песок и обычные белые бумажные салфетки. Ах да, на фото ещё присутствует кусочек синтепона. Вещь не жизненно необходимая, но для создания фона удобная - шире самой широкой кисти!

2. Лист бумаги увлажняем кусочком синтепона, смоченным в воде, или большой кисточкой. Промочили, дали впитаться. Лист получается не мокрый, не в лужах, но сырой, пропитанный водой. По сырому листу оперативно набрасываем фон. В моём примере выравненность фона не требуется. Он где-то светлее, где-то темнее, так и задумано.

3. Теперь очередь сахара. Берём щепотку сахарных крупинок и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, и вы увидите звёздочки и крапинки.

4. Нужна удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. Средняя степень влаги - звёздочки и снежинки. Избыточная мокрота - сахар растает, и образуются «кофейные сиропчики» - места, которые плохо высыхают и липнут. В этом примере скомбинированы два первых варианта - получились и крупинки и звёздочки. Никакой липкости!

5. После подготовки фона пора рисовать бабочку. Лёгкий карандашный рисунок вполне имеет право на существование. Карандаш можно взять коричневый, тогда прорись не будет выделяться в общих тонах кофейного рисунка! По-моему, это замечательная идея. Впрочем, смотрите сами, нужен ли набросок. Берем влажную кисть и водой немного вымываем силуэт бабочки. Затем отрываем кусочки салфетки и приклеиваем их по низу рисунка просто на влажный фон, т.е. безо всякого клея. А затем эти пятнышки смачиваем насыщенным раствором кофе. Они получаются очень тёмными (но не липкими) и немного объёмными.

6. Теперь маленькой кисточкой прорисовываем рисунок, понемногу, не торопясь, добавляем цветочки и прочие мелочи рисунка.

7. Травинки тоже есть, рисуем и их. Если трудно рисовать по памяти, то активно пользуемся фотоматериалом. Сама я люблю рисовать по фото. Даже не копируя полностью, а просто ориентируясь на некое прекрасное изображение. В Интернете попадается столько красоты, что просто невозможно удержаться и не процитировать понравившиеся фотографии.

8. Напоследок добавляем силуэты бабочек на заднем плане. Их просто «вымоем» водой из фона.

анна новикова

Тема моего мастер-класса – «Нетрадиционные техники рисования » , и я начну со слов В. А. Сухомлинского :

«Чем больше мастерства в детской руке , тем умнее ребенок».

дети очень любят рисовать , но порой им становится скучно, утомительно и неинтересно. Пока они маленькие, родители рисуют с ними красками, фломастерами , карандашами. А когда подрастают , приходят в школу – опять тот же самый набор художественных материалов. Скучно.

Так постепенно интерес к рисованию проходит .

Что же делать для того, чтобы интерес детей к творчеству не угасал?

Для этого на занятиях по рисованию я применяю нетрадиционные техники рисования , тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом.

Оригинальное рисование раскрывает творческие способности, позволяет почувствовать различные художественные материалы, их характер и настроение.

Нетрадиционных техник очень много, и многие из них, и вы, и я часто применяем в своей работе с детьми.

Но сегодня я хочу познакомить вас с еще одним видом нетрадиционного рисования . А чем мы будем рисовать , вы сможете определить по следующей загадке :

Я проснулся утром рано и налил американо.

На обед, читая прессу, заказал себе эспрессо,

А потом нашел причину выпить чашку капучино.

А под вечер я, ребята, выпил латте макиато.

Так ответьте мне, друзья, что в итоге выпил я?

(кофе )

Тема моего мастер-класса «Чудеса из кофейной чашки » и я хочу вас сегодня познакомить с нетрадиционной техникой рисования кофейным раствором .

рисунки, созданные в этой технике называют живопись цвета осени.

Работы получаются очень спокойные и теплые.

Рисовать кофе так же как рисуют акварельными красками – ещё одно из «открытий» современных художников. Этим открытием я и воспользовалась, и попробовала свои силы и умения в этом направлении.

Я покажу вам работы, выполненные в этой технике.

(мои работы)

А вот эта картина-«красные маки» целиком выполнена детскими руками.

Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти либо губки-которой моют посуду.

Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор , тем ярче тон.

Оригинальность и привлекательность этой техники рисования в том , что я показала детям необычное применение обычного напитка для художественного творчества.

сам материал экологичен, рисунки получаются теплыми и естественными, привлекая детей своим бодрящим ароматом.

Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе , растворимый молотый кофе в гранулах . Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон.

И это позволяет делать рисунки контрастными , от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов.

Марка кофе не принципиальна , однако я использую те сорта, которые нравятся на вкус и запах.

Практическая часть мастер-класса :

Итак. Приступаем.

Сейчас мы нарисуем с вами небольшой пейжажик.

Нам понадобится лист плотный лист бумаги, кисточки-тонкая для прорисовки мелких деталей , поролон либо широкая кисть для фона., кофе ,сахар. Берем поролон и кофейным раствором наносим тон . Затем уголком губки наносим отрывистыми движениями мазки насыщенным раствором -это получаются кусты.

Для того чтобы прорисовать тонкие травинки нужно либо дождаться полного высыхания и прорисовать их тонкими кисточками, либо по влажному фону с нанесенным кофейным пигментом –делать штрихи разной длины с помощью зубочистки. Процарапывая лист, мы создаем бороздки в которые попадает кофе , и постепенно у нас проявятся вот эти тонкие травинки. Затем уже после высыхания, мы можем добавить и более толстые травинки.

Для прорисовывания мелкой травы кисточкой, кисточку мы держим не как карандаш или ручку, а более свободно, немного дальше от рисующего края, чем при письме.

Ваниль, цикорий, корица, чай, чай- каркаде. куркума, сахар. Да, всё это и многое другое можно использовать в кофейном рисовании .

Чтобы создать эффект снежинок, Берём щепотку сахарных крупинок и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, подумать о хорошем, и вы увидите. звёздочки и крапинки! Волшебство!

Главный секрет в получении этих снежинок- угадать с влажностью бумаги.

Нужна удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. Средняя степень влаги - звёздочки и снежинки. Избыточная мокрота - сахар растает , и образуются "кофейные сиропчики " - места, которые плохо высыхают и липнут.

Работы получаются очень теплыми, душевными и ароматными.

что чем гуще кофе , тем насыщеннее получается оттенок и чем больше слоев нанести после высыхания первого слоя – тем более ярким и переливающимся получается рисунок.

Также я пробовала рисовать цикорием – рисунки и тонирование листа цикорием дает некий блеск в работе – они как будто переливаются. И еще – при тонировании листа и рисовании кофе лучше выбирать бумагу более плотной фактуры.

Творческий процесс – это настоящее чудо. Я желаю вам как можно чаще использовать нетрадиционные техники рисования в своей практике и понаблюдать, как дети раскрывают свои уникальные способности, как они радуются.

Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки – это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие, как в творчестве, так и во всех аспектах жизни.

Я хочу поблагодарить вас за активное участие в мастер -классе и в память о нашей сегодняшней встрече хочу подарить вам буклеты по использованию нетрадиционных техник рисования .

Кофейная живопись – довольно популярное направление в современном поп-искусстве. Стилистика художников, работающих в жанре «кофейной живописи» очень разнообразна. Это и классический реализм, и пуантилизм, и прозрачная акварель. Но, рисунки Николая Мирумяна выделяются даже среди этого многообразия. Его концептуальной кофейной графике нет аналогов.

Дело в том, что краснодарский дизайнер - единственный мастер, использующий в качестве материала для своих работ не кофейный раствор, а кофейную гущу. Серия его кофейных рисунков под названием «Рисунки пролитого кофе », выполнены в уникальной технике сурч-арт . Название для нее он придумал сам, объединив два слова: армянское «сурч» («кофе») и общеизвестное английское — «арт».

Идея рисовать кофейной гущей родилась у него в 2008 году, после посещения Армении. Его поразило, что соотечественники из кофе сотворили целый культ, ритуал, куда входит не только приготовление самого кофе, но и гадание на кофейной гуще, остающейся на дне кофейной чашки. Это становится увлекательным занятием, особенно, когда кофейные разводы интерпретируют люди с юмором и фантазией. Армянские национальные ритуалы и воодушевили художника перенести этот процесс на бумагу.

Так в галерее Николая Мирумяна появились картины с необычной кофейной фактурой. Кофейные фантазии на вольную тему, молодого графического дизайнера из Краснодара, представляют собой нечто среднее между живописью и нано-мозаикой. Возможно поэтому они кажутся такими притягательными.

Автор признается, что кофейные изображения получаются у него всегда по-разному. Это может быть, как импровизация, так и заранее продуманный рисунок. Но чаще всего само кофейное пятно диктует дальнейшее движение. «В рисовании кофейной гущей есть что-то мистическое » — говорит Николай Мирумян.

Организаторы выставки художника, проходившей под названием «Рисунки пролитого кофе », не нашли аналогов работ среди зарубежных коллег Мирумяна. Многие из них занимаются кофейной живописью, о которой уже рассказывалось в статье . Или создают , украсивший поэтические цитаты о кофе портретами знаменитостей, сделанных из этого же напитка. Но, в основном, это акварельная техника. Гущей от кофе никто из них не рисовал. Поэтому техника обрела свой персональный бренд — «сурч-арт ».


Гущи от одной чашки кофе хватает на четыре картины. Художник просто выливает загустевшие остатки кофе на лист бумаги, а детали рисунка подправляет каллиграфическим пером или кисточкой. Делать это нужно быстро — после высыхания до картин нельзя дотрагиваться: кофейная гуща подсыхает, становиться неподатливой и хрупкой. Ламинирование рисунков приходится делать по специальной технологии.

24.07.2019 відвідали з дитиною майстер-клас з мозаїки. Дякуємо викладачеві за допомогу, уважність і терпіння!) Весь вечір творчості проходив у комфортній домашній обстановці.
Дитина була безмежно щаслива, йшла додому танцюючи і обдумуючи яку саме фотографію поставити в новеньку рамку, яку зробила своїми руками. Ще раз дякуємо за позитивні емоції!)

Добрый! Была на мастер-классе живописи масляными красками. Супер! Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала. Проводила мастер класс Анна. Анечка, спасибо огромное за то, что делитесь своими умениями и знаниями, за терпение и помощь. Рекомендую всем, даже тем, кто никогда не держал кисти в руках.

Наталия

Очень понравилась услуга, потрясающая девушка преподаватель: все помогала, подсказывала, исправляла наши ошибки по просьбе)))!! Досточка получилась очень красивая!)) Студия очень понравилась, обязательно буду ходить на и на другие направления!) рекомендую!!!

Даша

Очень понравилось. Ходили всей семьёй. Но это для тех, кто любит рисовать. Или когда то любил. Вдохновляет и расслабляет. Досточки с рисунками отдают с собой. Позитивно)))

Ирина

Занятие очень понравилось. Нам прекрасно преподнесли азы петроковской росписи

Ольга

Осталась в восторге от Мастер класса по мозаике. Очень приятный учитель – Алексей, который уделял внимание каждому ученику, рассказывал о деталях и выполнении техники мозаики. Все материалы были в наличии в классе. Отличный вечер вдохновения и творчества!

Алёна

Это совершенно новые эмоции и неповторимый опыт) Обязательно посетите индивидуальный урок гончарства! Интересно, местами сложно, но очень увлекательно) и небольшой бонус-можно забрать изделие, которое получилось) пригодится в быту или останется прекрасным сувениром и напоминаем о классном времяпровождении!

Natali Vladimirovna

Провели тут новорічний корпоратив. Це було дуууже круто! Творча та приемна атмосфера, зручне розташування і приемні співробітники. Плануемо повернутися на гончарство.

Намалювали круті футболки))

Наталия Велкова

Недавно решили с мужем как-то интересно провести выходной и остановились на мастер-классе для двоих по рисованию маслом. Много студий рисования я обзвонила, так как запрос был не простой: я хотела рисовать в ботаническом саду вместе с художником. Большинство людей предлагало мне эту услугу по цене от которой рисовать уже не хотелось)) Меня приятно удивило, что в «Ліхтарик» цена была очень вменяема + меня сразу проконсультировала приятная девушка Светлана, и наш вопрос решился на протяжении 10 минут. Но ближе к дате сильно похолодало и мы решили рисовать в студии, что было правильным решением, как потом оказалось, потому что масло не так просто отмыть от рук, а на природе вообще не представляю как это сделать) Индивидуальный подход к каждому гостю это когда ты хочешь нарисовать картину размером 120*70см за 2 часа втроем с художником (а стандартные МК картины гораздо меньше) и для тебя делают все чтобы это было в лучшем виде! С художником было приятно работать, в общем удовольствия куча. А теперь главное: а главное то, что когда мы дорисовали и уже все оплатили. Я картину сфотографировала. Через пару дней посмотрела на фотографию и поняла что в интерьере у нас немного другие цвета. Поэтому позвонила и попросилась приехать и дорисовать. И мне сразу дали зеленый свет! Я не ожидала. И с меня за эти мои «дорисовки» оплаты не взяли, хоть краски я использовала нормально. В общем тут любят людей!) И я не могла оставить свой поход без отзыва, спасибо вам, Ліхтарик, за красивенную картину которая уже точно впишется в интерьер!

Оксана

Очень приятное место, отдельное спасибо Марине, очень приятная девочка. Все получилось. Кое кто написал что мало места. Вы идете танцевать и прыгать или руками работать?! Для того что бы сделать из глины тарелку или воплотить свою фантазию места даже много. Огромное спасибо вам за эмоции, мы ещё вернёмся)

Олексій Журавльов

ГОНЧАРСТВО!
Атмосфера чудестная. Здорово когда в комнате сидят 6ти летние дети и взрослые люди. У нас был педагог Марина которая легко распределяла внимание на 7 человек, разговаривая на украинском и русском языках🤗
А ещё есть индивидуальные занятия на которых вам уделят максимум времени и вы сможете слепить хоть 4 предмета!

Поліна Кунцевич

Дуже гарний, чудовий і уважний викладач, сподобалось, що будь-яку помилку можна виправити просто додавши води або почавши все знову – всім рекомендую!)

Андрій Овдійко

Нарешті дісталася компа і можу написати, наскільки вдячна вам я)).. Все відбулося саме так, як я хотіла – ніхто спеціально дітей не розважав, не “направляв потоки”, хоча було їх близько 20-ти, не опікав і ні до чого не примушував.. вся атмосфера спонукала всіх до того, аби взяти в руки глину і самому вирішити – що саме робити, в якому порядку.. Мені дуже сподобалося те, як поводилися майстрині з дітьми – ніякої надопіки, сюсюкання – все по-дорослому, по справі, дуже позитивно, тільки з необхідним втручанням, по потребі.. Всі були максимально в процесі і круто провели час.. Як на мене, це – ідеальний формат як для ДН, так і для таких “тимбілдінгових” заходів в класах, компаніями.. Тож, певна, ви нас ще в себе побачите не раз великою бандою)).. Дуже дякую за круту здорову атмосферу та гостинність)

Юліана Литвиненко

Відвідали сьогодні МК з гончарної майстерності. Дякую за чудово проведені 90 хвилин! Приємна атмосфера і якісна допомога)) До Вас хочеться повертатись

Наталія Срібна

Вперше була на уроці гончарства.Дуже вражена атмосферою,вчителем(якщо так правильно буде сказати) Улляною,яка приділа кожному учневі максимум уваги.Все вдавалось,хоч досвіду зовсім не було до цього.
Хочу сказати дякую арт студії,за можливість надихАтися,творити і отримувати щирі емоціі щастя!

Татьяна Андреева

Не в первый раз снова была в Ліхтарике. Для меня это место релакса, освобождения от мыслей, тактильное удовлетворение и творчество. Рекомендую всем!😊

Ольга Евчина

2августа 2018 посетила мастер класс по петриковской росписи Очень и очень довольна внимательностью и любовью мастера Дашей Ее умением и талантом делать нам прекрасное настроение Большое Всем спасибо

Лидия

Чудова атмосфера, привітні адміністратор та вчителі. Переповнює радість від виготовлених з глини робіт!!!
Рекомендую всім.

Olena Fruit

Відпочили душею та розумом)Не треба вагатись-варто спробувати…перезавантаження вдалось!)Особливо вдячні Поліні!)

Ivanna Gordinskaia

Безмежно вдячна художниці Даші Бовкун за дивовижне знайомство з олійним живописом! Ви відкрили мені нову грань живопису. І як я жила до цього часу без олійних фарб?!
Дуже дякую Вам за практичні настанови і неймовірне терпіння!
«Ліхтарик» – це місце для втілення будь-яких шедеврів!

Violetta Symkanych

У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю, что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала. Мир прекрасен. Падуя очень понравилась:) спасибо за лекции Света!

Lily Golovchak

Дякуємо за чудовий майстер клас! діти у захваті. Дуже сподобалась сама студія та майстри. Затишна творча атмосфера. Робили красиві масивні фоторамки з мозаїки. Плануємо відвідати і інші майстер класи. Зацікавив майстерклас “Живопис кавою”

Были на мастер-классе 10 февраля. ну оооооочень понравилось. Сделать что-то интересное своими руками – разве это не прекрасно? В абсолютно свободной уютной и творческой атмосфере хочется побывать еще и еще. Жаль, мы из другого города, не можем часто позволить себе бывать на мастер-классах. Но если бы могли, мы бы, без сомнений, приходили бы практически каждую неделю. От всего сердца рекомендую пережить это каждому. Спасибо!

Павел

Сьогодні відідав майстер-клас по гончарству. Спочатку був настроєний скептично, проте з перших хвилин зрозумів, що мені сподобається. Все було дуже круто! Окрема подяка нашому майстру Уляні, сонячна дівчина, яка любить свою справу.Ніхто не був обділений увагою, і кожен спробував свої сили на гончарному колі та в ліпленні вручну. З першого разу вийшло не дуже майстерно, проте повернусь сюди ще і буду рекомендувати вас друзям! Ви зробили мій день, дякую!

romvladed _

Прийшли з подругою на МК з гончарства. Особисто я була трохи здивована, що все розміщено у звичайній квартирі. Ми зайняли останню кімнату, а в сусідній тим часом люд малював картини. На диво, ця певна тіснота (умовна) досить приємна і атмосферна. Загалом дуже затишно та невимушено.
Дуже дякую Уляні – майстерна робота на МК одразу з усіма 10-ма бажаючими (різновікова аудиторія від найменших діточок до старших дівчат та хлопців). Це до того ж, що ліпили і фігурки і працювали з Гончарний колом!
І що дуже приємно – напрочуд тепло у приміщенні.
Виріб можна забрати, а за окрему плату випалити посуд (щоб ним можна було користуватися в побуті).
Раджу усім, кому це цікаво – не пошкодуєте!

Svetlana Cherniak

Мені дуже подобається Ліхтарик. Вперше потрапила на майстер клас по запрошенню подруги у 2013, малювала пастеллю. Це була моя перша картина і я не могла висидіти 3 години, але дуже хотілося все ж побачити це чудо. І так почався мій творчий успіх – далі доля мене зводить з Ліхтариком і на корпоративні арт вечірки і подарунки майстер-класи на день народження, і глиняний мк відвідувала, і просто коли творча хвиля прилітає) Зручно те, що за раз можна намалювати і побачити результат своєі роботи. Завжди дружня та відкрита команда Ліхтарика допомагає навести штрихи і – вуаля! Зробити майстер-клас комфортним та атмосферним. По ціні – більше ніж доступно. Люблю Ліхтарик і за те, що прилетіла муза- зателефонувала, дізналась коли можна прийти і все чудово. Зручно і легко. Нещодавно ми організували мк моій мамі на День народження. Ми малювали вдвох) обрали 2 різні картини, що сподобались. Це був неймовірний сюрприз і щастя, адже мама вже дуже давно не малювала) і взагалі на це ніколи не вистачає часу. Рекомендую всім, спробуйте. І ви дізнаєтесь, що у всіх нас живе творчість. Дякую, Ліхтарик

Ірина Пастухова

був дуже цікавий майстер-клас з гончарства. Все було професійно організовано, почалось вчасно, майстер була дуже приязна і все детально пояснювала. Заберемо свої вироби за місяць

Evhenia Nakonechna

Дякуємо студії “Ліхтарик” та чудовій майстрині Уляні за чарівний ранок. Ходили з подругою на майстер-клас для двох з виготовлення посуду на гончарному колі. Тривалість заняття – дві години, за цей час кожна з нас мала можливість зробити дві речі на свій вибір. Пані Уляна дуже гарно пояснювала та показувала; допомагала скоригувати помилки, зроблені нашими невмілими руками. Результат – наші вироби вийшли навіть нічогенькими (та що я там прибідняюся – дякуючи пані Уляні, наш посуд є саме таким, як треба)

Larysa Macewicz

Доброго дня. Напередодні зв’язалася з вами по телефону, оплатила гроші на карту і дуже оперативно отримала сертифікат на свою пошту. Відвідали парою в суботу (25.11) груповий майстер-клас з гончарства. Надзвичайно сподобалося!
Дуже ввічлива, талановита, уважна і приємна майстер Ульяна. Отримали таку насолоду і задоволення протягом 2 годин. Однозначно рекомендуватиму Вас всім друзям. Дякую Вам! Всього найкращого.

Ірина

Очень понравился мастер-класс по рисованию кофе) Ароматы кофе, корицы, какао создают невероятную атмосферу) И сама студия, ее руководители, мастера – настолько приятные люди, что там чувствуешь себя, как у друга в гостях)) Всем советую побывать в этом прекрасном месте, вы не пожалеете)) И Спасибо большое арт-студии за впечатление!!))

Катруня Кононеко

Були в Ліхтарику на мій день народження разом із чоловіком. Повністю занурились у творчий процес. Не зважаючи на те, що ми запізнились, нам провели повний урок, все пояснили та допомагали. Ми змогли виліпити і вручну певні фігурки, і на гончарному крузі чашечку та вазочку. Наша порада – це одягати звичайний одяг, який не шкода заляпати, бо ми в процесі забули про все, хоч нам і видали довгі фартухи. Хоча глина дуже легко знімається із тканин. Одним словом, ми дуже вдячні. І не маємо жодних зауважень))

Anastasia Namaste

В неділю була на майстер-класі з петриківського розпису. Сподобалося все: тепла ніби домашня обстановка, щира доброзичлива вчителька і розмальована власними руками стільничка. Завдяки Даші за короткий час мені, людині, яка пензлика в руках не вміє тримати, все вдалося. Тепер зможу самостійно розмальовувати дерев’яні сувеніри. Дуже дякую всім, хто брав участь в майстер-класі і його організації за те, що творите і поширюєте прекрасне

Одарка Герило

Дитина 6 років ходить на групові уроки гончарства до Ульяни. Я дуже прискіплива, але нам все сподобалось. Вчитель від природи дуже делікатна, тактовна людина. Цінує творчість і підтримує іі в дітині. З дітьми ладнає добре. Уваги всім приділяє на занятті.

Inen Zhuk

A place where soul rests

If you happen to be or live in Kyiv and are looking for a place to switch off your worries and switch on your creativity – this is it! Likhtaryk (Lampade-Arte) is definitely a place to come back to again and again whether you are alone, with your partner, kids or a bunch of friends – the lovely and highly professional personnel will always warmly welcome you, create a cosy atmosphere of true art and passion. English speakers too. The types of masterclasses varies widely and will satisfy the most demanding participants. They know a special way to kids’ hearts and none will leave unsatisfied! Definitely recommended!

Tanya Lesyk

Atmosphere of kindness,joy and art!

I really relish this artstudio because there I can do both things-relax from an intense rhythm of a working week and broaden my horizons,knowing a lot about the world culture.Furthemore I enjoy classes of painting in oils,everyone at the end of the class gets a gorgeous picture and you really don`t notice the time that you spend on doing it.So I really advice this place to everyone who would like to visit a piece of Europe in Kyiv,touch the world of art and create your own masterpiece!

Katherine Nosko

Your Own Masterpiece

Do you admire the paintings on Andriyivskyy Descent? It’s time to create your own masterpiece.
In my opinion, the attitude is what differentiates the Likhtaryk among the other art studios.
Atmosphere at the studio is relaxing and friendly, so you may relax, enjoy and be yourself, regardless of the age, status and skills.
If you need advice, the teacher will come to you and help. Moreover, you may finish your work another day if you wish.
I’ve already visited the Likhtaryk studio several times. Here I have a chance to try different art techniques and styles.
JAll the necessary materials are provided by the studio. Caring staff will make all the arrangements before you start creating a piece of art, and also no need to clean your workplace afterwards 🙂
Also I was pleased with reasonable prices and central location of the studio.

Yevgeniya K.

Nice place to visit while you are in Kiev

I was surprised to discover such an interesting place in the center of Kiev. I was looking for something new, creative and not trivial place.
Likhtaryk Art Studio provides a cozy, warm and welcoming atmosphere, their friendly staff treated us their delicious tea with candies and told us about their activities.
In a result we decided to have an oil painting masterclass. I can say that whether you’re improving your technique or starting from scratch, this class will help you to paint with confidence.
After 3 hours we drew a nice picture that will remind me about this pleasant time.

Nataly Skopich

Amazing experience

Elena Kapitanenko

"Everything you need and more"

This place is awesome. Great service and soooooooo friendly. Polite, funny, knowledgeable and really helpful staff. Very competitive prices. If you’re looking to learn something new, I would suggest you schedule a lesson.

Great time to have a rest

I have visited Art Studio Likhtaryk more than 5 times. And every visit it was a time of joy and relax. Painting in different techniques and pottering are the way to find something new in yourself. With the help of professional trainers you enjoy both the process and result.

Viktoria Rudenko

Сlass on pottery

I had a class in pottery. And I must say had a great time with interesting people, attentive teacher and delicious tea. It’s like a house of your friends, I would recommend Likhtaryk Art Studio to all ages and interests!

Tanya Vueva

Pleasant experience

I had a great time visiting this Art Studio. The time passed very quickly. I made a beautiful pot and a nice cup. It was very unusual and interesting. Good location – it is situated in the center part of Kyiv, near the Botanical gargen, high-quality servise, reasonable price and vivid impression.

Рисунки кофе

Рисунки кофе

Рисунки кофе

#4629

Категория:

РИСУНОК - ГРАФИКА

Размер:

30 х 40 х 0.01 (см)

Год создания:

2018

Носитель или поверхность:

Эта работа участвует в:

Описание работы

Бумага,кофе

Другие работы этого автора

Кеды.Бумага,карандаш,уголь.Закреплен фиксативом

По запросу

#307

И пусть кто-то скажет, что надо менять, Что в обуви старенькой выгляжу бедно. Всё в полном ажуре, друзья, у меня-
Я просто люблю свои старые кеды. Миндалев.О

Подробнее > Наташа ЗИМА

Дым

По запросу

#2355

Графика.Уголь. Мужчина с сигарой. Он никуда не спешит,спокойный,без эмоций. Он перестал зависеть от чужого мнения. Он в стабильном состоянии покоя.

Подробнее > Наташа ЗИМА

ЮлИчка Анатольевна

6 000 ₽

#4152

Голова, ноги,руки-из самозатвердевающей глины. Туловище-текстиль, вата

Подробнее > Наташа ЗИМА

Гордость...вечно ты не вовремя

По запросу

#4673

Порой мы бываем настолько горды, что не разрешаем себе быть счастливыми...

Подробнее > Наташа ЗИМА

— Что ты делаешь? — Ухожу!

По запросу

#4873

Графика.Уголь.60×40.На рисунке вечерний город.Девушка совсем промокла от дождя. Она ушла.Ушла из отношений, от скучных друзей.Сожжены мосты. Она больше Его не ждет.

Подробнее > Наташа ЗИМА

Мавка

По запросу

#5196

МИФОЛОГИЯ-Славянская
ИМЯ-Мавка
ДРУГИЕ ИМЕНА-
Навка, нявка
ПОЛ
Мужской/Женский
МЕСТО ОБИТАНИЯ-Водоёмы,лес
ЗАНЯТИЕ-Вред людям
МИРОВОЗЗРЕНИЕ-Зло, нейтральность.
Папье маше,акрил

Подробнее > Наташа ЗИМА

Серенгети

По запросу

#5233

Палящее солнце, охота,природа.
Дожить до рассвета, а завтра-
Спасаться, бежать,догонять,
Убить и родиться опять.

Подробнее > Наташа ЗИМА

Тишина

По запросу

#5511

Никому не понять ее душу, да она уже и сама не знает, что было хорошо в ее жизни, а что – нет. С каждым днем ей становится все хуже и хуже, она умерла и воскресла несколько раз уже.

Подробнее > Наташа ЗИМА

Мгер(Возьму твою боль)

По запросу

#5959

Замечательный и гениальный артист Мгер (Фрунзик) Мкртчан. Актёр от начала до конца. Был смешным и грустным человеком одновременно .

Подробнее > Наташа ЗИМА

Вороны

По запросу

#8162

Вороны на дереве.
Бумага Palazzo ,пастель и пастельные карандаши Faber Castle

Подробнее > Наташа ЗИМА Товар добавлен в корзину!

Загрузка данных

КОФЕЙНАЯ ЖИВОПИСЬ | ARTотека еды

Картины созданные с помощью кофе стали уже неотъемлемым атрибутом современного поп-арт искусства. При этом, стилистика художников, работающих в жанре «кофейной живописи» весьма разнообразна: это и классический реализм, и пуантилизм, и прозрачная акварель. Но есть среди них те, кто даже из пролитого на стол кофе умеет создавать удивительные по фантазии рисунки. И круги, оставленные мокрым донышком кофейной чашки, становяться в них живописным элементом.

Наверное, многие читатели были очарованы в детстве концентрическими окружностями на поверхности воды от брошенного камешка или капель дождя. Или когда «пекли блинчики», запуская морскую гальку чиркать по воде. Мало кто из нас задумывался о причинах манящей привлекательности этих природных «узоров». А ведь круг в сакральной геометрии — символ совершенства и законченности, объект, заключающий в себе гармонию, наиболее универсальная из всех геометрических форм. Круг магически вписывается в человеческую жизнь. Он используется в математике, логике, менеджменте и других прикладных направлениях. Но кофейные пятна вдвойне удивительны. Оказывается, процесс их высыхания настолько специфичен и так отличается от поведения иных жидкостей, что его даже изучали академики разных стран. Например, профессор Ivan Vakarelski из сингапурского института химических и инженерных наук на основе этого процесса разработал новый способ производства ультратонких покрытий для ЖК и плазменных плоских экранов.
Естественно, творческие люди – дизайнеры и художники — тоже не могли не использовать круг в своей деятельности. Например, образ кофейных кругов, оставленных мокрым донышком кофейной чашки на поверхности бумаги, давно используется для кофейного бренда южноафриканской компании Colombo Tea and Coffee Co, существующей с 1917 года.

 Дизайн упаковки  подчеркивает то, что кофе доставлен из различных стран, а значит, потребитель как бы приобщается к путешествиям по ним. Иллюстрации на упаковках отображают достопримечательности и неотъемлемые детали разных стран.

.

Не менее оригинально исполнен брендовый логотип для сети баров BEGUCCI, расположенных в торговых центрах и работающих по принципу «напитки на вынос», слоганом которой стало выражение: «Для бегущих по делам».

Названием бренда стал неологизм, производный от слова «бег». Слоган позволил развить и раскрыть суть идеи — «жизнь на бегу». Визуальной концепцией бренда стали изображения бегущих животных, полученные из кофейных клякс, а также индивидуальные тексты к каждому персонажу, которые подходят как к животным, так и к людям.
Ведь животные отражают разные психотипы людей. Игровой момент и пластичность фирменного стиля позволяют вовлечь людей в игру и создают неповторимый, яркий и рукотворный стиль бренда, удостоенного несколькими международными наградами по дизайнерскому искусству.

Прикладным мастерством в изобразительной сфере отличается и американский иллюстратор Картер Асман (Carter Asmann). Он нашёл оригинальный способ обыграть пятна от кофейной кружки (американские чашки ведь размером с нашу кружку). Хотя его идея на самом деле проста, как … колесо.
Каждое такое пятно, на первый взгляд портящее бумагу, становится у него ключевым элементом в оригинальном рисунке. Чаще всего Картер изображает мотоциклы, велосипеды и другие транспортные средства.

Вдохновляясь незамысловатыми окружностями, которые оставляет на бумаге кофейная кружка, Асманн каждый раз создаёт новый оригинальный сюжет, дополняя случайный отпечаток интересными элементами. Удивительно, насколько скрупулёзно Асманн подходит к каждому изображению. Несовершенные по форме колёса (кофейные пятна редко бывают идеальными), художник с лихвой компенсирует чёткими и чистыми линиями.

Несомненно, его рисунки не идут ни в какое сравнение с монументальными кофейными картинами Карен Эланд, кофе-артом Энджелы Саркела (Angel Sarkela) и Энди Саур (Andy Saur), о которых мы уже писали в статье о классическом стиле кофейной живописи.
Собственно, как и работы молодой художницы из Малайзии по имени Hong Yi, известной в соцсетях под ником «Red».

Далекая от «классики» кофейной живописи, она неизбывно привлекает внимание своей необычной техникой… Эта креативная «многостаночница» уже изображала портрет кинорежиссера Джана Имоу из нескольких сот пар носков; как норвежка Ида Скивенез, — выкладывала на тарелках оригинальные бутерброды, имитирующие картины, а вот портрет певца Джея Чоу создала из отпечатков донышка чашки, испачканной кофейной гущей.
Ее искусство нарушает стандарты кофейной живописи и столовый этикет, а метод – просто находка для нерях ))). Но результат удивительный. В общем, это проще увидеть, чем пояснить:


Таким же образом Хонг Йи изобразила портрет одного из выдающихся итальянских певцов, композиторов и актёров Италии — Лучио Далла (Lucio Dalla), умершего в 2012 году.

Другие «кофейные» художники тоже частично используют этот прием. Следы от кофейных чашек, соблюдающие форму круга, но привносящие некую долю хаоса при растекании – очень подходят для разных стилей живописи.

Марокканский художник Дрис Мааруфи в свои чуть больше 20-ти лет, позиционирует себя как начинающий живописец. Хотя рисует он с малых лет. Любит рисовать портреты карандашом, в жанре реализма или гиперреализма. Но есть у него и кофе-арт работы, близкие к авангардному стилю Хонг Йи.

При создании портретов, сделанных с помощью кофейного раствора и карандаша, донышком кофейной чашки он пользовался не так интенсивно, и тем не менее, прием тот же.

.
Отпечатки кофейных чашек можем отыскать и в работах норвежской художницы Жозефины Райан, рисующей кофейной заваркой по акварельной бумаге. Хотя ее картины, украшенные вензелями и узорами, выглядят куда более женственно, чем авангард ее коллеги. Около 5-6 часов времени уходит у нее на создание одного ажурного рисунка.

Другие ее работы 

Эту же текстуру использует в своих кофейных картинах Judith —  сетевая художница из Германии. Очарованная образом шотландской актрисы Карен Гиллан из телесериала «Доктор Кто», она попыталась передать с помощью кофе имбирный (по ее выражению) цвет волос актрисы (правда не знаем, это было до того как та стриглась налысо или после ))).

Автор пользуется для создания своих  картин растворимым кофе, утверждая, что он более легок и податлив в обращении. Другие работы художника можно посмотреть на сайте.

Кому будет не лень – можете убедиться, что в комментариях к рисунку на сайте автора, массово преобладают восторги от применения  колец и завитушек от кофейной чашки. Думаете это случайное совпадение? А не напоминает ли отдаленно этот изо-прием древнее гадание на кофейной гуще, идущее еще от индейцев Перу? Может быть, современные художники неосознанно используют оттиски кофейных чашек в качестве первобытной символики, магических амулетов, поддаваясь центростремительной силе интуиции, ведущей к познанию мира? Наверное, однозначного ответа не знает никто. Но есть повод полюбоваться игрой ума и поразмышлять над тайной творчества.

 

Похожие статьи

Еще вам могут понравиться статьи

Рисование с кофе - Домашнее задание

Рисовать кофе - отличное занятие дома, особенно если у вас нет краски. На создание этого кофейного искусства навеяно кора дерева. Для выполнения этого задания вам понадобятся:

  • Кисть
  • Растворимый кофе *
  • Карандаш и бумага

* Лучше всего подойдет растворимый кофе, но если вы его не пили, попробуйте по-настоящему крепкий эспрессо.

Прочтите все этапы этого процесса, а затем вернитесь к началу, перечитайте этапы и выполняйте их по мере продвижения.

Сначала нарисуйте на странице очень светлую спираль. Он должен быть светлым, так как вы собираетесь стереть эту линию. Затем обведите внешнюю часть спирали извивающейся линией, чтобы в итоге получилось что-то, похожее на изображение справа внизу.

Затем посмотрите на все формы, которые вы видите на коре ниже.

В спирали, которую вы нарисовали, нарисуйте формы, вдохновленные корой выше. Сохраните изображение выше на устройстве, чтобы его можно было легко просматривать во время рисования. Посмотрите, как формы, вдохновленные корой, нарисованы внутри спирали ниже.

Когда вы заполнили спираль фигурами, она должна выглядеть как на изображении ниже.

Обведите карандашные линии черной шариковой ручкой. Иногда шариковая ручка может выглядеть сероватой.При необходимости переберите линии более одного раза, чтобы убедиться, что они черные.

Когда закончите, сотрите карандашные линии. Вы не сможете стереть их после того, как нанесете кофе. Ваш рисунок должен выглядеть как спираль ниже.

Начать рисование с кофе

Смешайте немного растворимого кофе, состоящего примерно из одной части кофе и двух частей воды. Тщательно раскрасьте три части. Измельчите несколько гранул растворимого кофе, чтобы они были действительно хорошими, и посыпьте ими влажный кофе.Гранулы растекутся по влажному кофе, создавая интересную текстуру. Это делает рисование кофе еще более увлекательным!

Продолжайте красить по 3 или 4 части за раз, а затем поливать толченым кофе.

Когда спираль будет завершена, она должна выглядеть как на картинке ниже.

Теперь нужно нарисовать фон. Защитите нижние страницы газетой или макулатурой. Не волнуйтесь, если кофе немного лужится, так как это добавляет интересной текстуры.

Наконец, приготовьте действительно крепкий растворимый кофе. Вам нужно более 50% кофе в смеси. Добавьте темный кофе по краю спирали, промокнув. Готовая работа будет выглядеть примерно так, как на изображении ниже.

Как вас будут оценивать? Когда я отмечу вашу работу, я посмотрю:

  • Было ли окрашено так, чтобы белые линии были четко видны?
  • Перо гладкое и черное?
  • Форма внутри спирали похожа на кору?
  • Можно ли использовать кофейную посыпку только на спирали?
  • Был ли использован более темный тон / ценность кофе вне спирали?

На The Arty Teacher есть много других ресурсов для домашнего обучения искусству.

Учитель Артистики

Сара Кроутер - Учитель Артистизма. Она - учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Другие сообщения

Учебник по рисованию кофе - Magny Tjelta

Всем привет! Вот урок рисования кофе.

Я очень рад поделиться этим постом сегодня.Я уверен, что вы однажды случайно залили кисть своим кофе. Что ж, это было моим напоминанием о том, что нужно пойти и нарисовать кофе.

Несколько дней назад я наконец нарисовал кофе. Я попробовал технику и снял два видео. В первом я представляю технику, а во втором видео я нарисовал свою кофейную кружку. Второе видео выложу в следующем посте. Всего на один день я отложил в сторону все, что могло бы прервать процесс. Я плыл по течению, переосмысливая и обновляя свой стиль.

Кофейная краска не так уж и сложна.
Но сначала вы должны попробовать это на бумаге, она отлично ложится на акварельной бумаге. Рисование кофе чем-то похоже на акварель, но текстура кофе более сложная. Это будет легко, если вы привыкли к акварели. После того, как я нарисовал несколько слоев, он стал немного липким по сравнению с акварелью, и поэтому его было труднее контролировать.

Я использовал синтетические кисти для работы. Я не выбрал свою любимую кисть, потому что подозревал, что кофейное зерно содержит масло, а эти восхитительные маслянистые плохие мальчики не подходят для хороших и дорогих акварельных кистей.(даже если это всего несколько процентов)

Если вы хотите узнать больше, перейдите ко второй части, нарисуйте кофейную кружку

Если вы хотите попробовать рисовать кофе, вы можете сделать это СЕЙЧАС! (или скоро) А почему бы тогда не взять большую кружку кофе и вкусного шоколада? Конечно, , чай и печенье , если хотите! (и можно рисовать чаем.)

Что вам «нужно» для рисования кофе

  • Акварельная бумага
  • Акварельный переплет от SENNELIER, он вам не нужен.Это было просто то, что у меня было.
  • Салфетка
  • Старые акварельные кисти (одна средняя для мытья и одна / две тонких для деталей)
  • Ластик для черчения, карандаш
  • Маскирующая жидкость
  • Вода
  • Морская соль
  • Растворимый кофе или оставшийся кофе. Если вы добавили в него молоко, ничего страшного. Вы тоже можете попробовать чай.
  • Три чашки, одна может быть чашка для яиц.

ТИП

1. Для приготовления порошка растворимого кофе вам понадобится чуть теплая вода. Или, как я, оставьте себе любой кофе. Для среднего оттенка не нужно много воды, просто попробуйте. Чтобы сделать красивый темно-коричневый цвет, смешайте кофе в небольшой чашке и добавьте как можно меньше воды.

2. Пока кофе остывает, соберите остальные материалы. Может быть, вы хотели бы сделать набросок карандашом, прежде чем начать?

3. Сначала нанесите на бумагу светлый оттенок кофейной краски, затем перейдите к среднему оттенку. Пока кофе еще влажный, вы можете взять щепотку соли или растворимого кофе и посыпать им место, где вы хотите получить текстуру. Я обнаружил, что соль не впитывает столько цвета, как акварель.
Дайте полную свободу своему творчеству, вам не нужна художественная лицензия.

4. Как и в акварели, нужно подождать, пока краска высохнет. Не позволяйте ему становиться слишком сырым.Просто подождите и, если вы видите, что бумага не впитывает больше краски или она становится морщинистой, дайте ей высохнуть. Когда он высохнет, продолжайте рисовать следующий слой.

5. Когда все высохнет, можно удалить соль и при необходимости прижать бумагу.

Я пробовала переплет для акварели от SENNELIER. Этот переплет содержит гуммиарабик и мед. Когда вы смешиваете его с сухими пигментами, он получается гладким, с медовой консистенцией.Так что, если вы серьезно относитесь к рисованию кофе, вам стоит попробовать. …………Очень мило!

Наконец, вы можете поместить произведение искусства в рамку и повесить его.

Если вы хотите узнать больше, перейдите ко второй части, нарисуйте кофейную кружку

Et voilà c’est fait !

Знаете ли вы, что вы получаете цифровых иллюстраций для печати , год, планировщик недели, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться с семьей и друзьями на Фейсбуке.И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.

Если вам это нравится и вы хотите узнать больше об акварели и искусстве, я провожу несколько выездных занятий по живописи в Вансе на Лазурном берегу во Франции в мае и октябре 2021 года, и вы можете пройти мой онлайн-класс по рисованию лиц.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

Нравится:

Нравится Загрузка...

Придайте вашей следующей картине заряд кофеина - и раскрасьте с кофе!

Ким "Горди" Карвер в уроках рисования> Другие уроки

Вы когда-нибудь рисовали кофе? Вы не поверите, но это прекрасное средство для монохромных художественных работ с широким диапазоном насыщенных коричневых оттенков.

Для рисования можно использовать как растворимый, так и обычный кофе. Растворимый кофе отлично экономит время - все, что вам нужно сделать, это растворить немного растворимого кофе в горячей воде.Измените соотношение кофе / воды, чтобы получить более светлый или насыщенный цвет. Для более темных оттенков потребуется меньше воды, чем для более светлых оттенков.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Обычный кофе даже лучше, если вы похожи на меня и у вас всегда остаются остатки кофе после заваривания его в кофеварке. Я всегда переливаю свою в чистую банку с рассолом и храню в холодильнике, пока не буду готова рисовать.

Если кофе получается слишком светлым, варите его в кастрюле пару минут, пока он не загустеет и не станет темнее. Как и в случае с акварелью, вы всегда можете добавить воду во время рисования, чтобы получить более светлые оттенки.

Естественно, при рисовании кофе вам также понадобится бумага (я использую акварельную бумагу весом 140 фунтов), кисти, салфетки для промокания излишков кофе, карандаш и несколько маленьких чашек Дикси или все, что у вас есть под рукой.

Картина с кофе

Обычно я начинаю с легкого наброска рисунка на бумаге, как на обычной картине.Как только эскиз будет готов, я могу добавить кофе.

Кофе светлеет, когда высыхает, поэтому независимо от того, насколько темной будет ваша самая густая смесь, вы, вероятно, захотите, чтобы она казалась еще темнее на бумаге. Вам нужно будет немного пройтись по бумаге, пока не достигнете желаемого вида.

Дождитесь полного высыхания предыдущего слоя, прежде чем добавлять следующий. Вы можете использовать фен, чтобы высушить каждый слой и ускорить процесс; это прекрасно работает.

Если не подождать, пока он высохнет, вы можете обнаружить, что ваш кофе просачивается в предыдущий слой.Это может смыть цвет и испортить картину.

Продолжайте накладывать слои и добавлять детали. Картина еще не закончена, но вы можете увидеть, в каком направлении она движется. Осталось еще несколько слоев.

Попробуйте! И наслаждайтесь дешевым, но насыщенным цветом кофе в своем искусстве.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как отремонтировать чертёжную бумагу

Аварии случаются. Мы все там были, брызги кофе, слезы и застежки - все они могут казаться полной катастрофой. Что ж, еще не все потеряно. Можно спасти свое искусство от всяких неудач. Я научу вас, как починить бумагу для рисования - большую часть времени .

Разрывы и дыры в бумаге можно исправить с помощью архивной бумажной ленты или японской бумажной заплатки, наклеенной пшеничным крахмалом. Волны и пряжки можно сгладить или удалить, приклеив бумагу для рисования к бескислотной самоклеющейся доске. Зубы можно замаскировать острым кончиком карандаша, восстановить текстуру с помощью рабочего фиксатора, а пятна можно удалить с помощью ватной палочки и разбавленного раствора отбеливателя.

Хотя профилактика всегда лучше лечения, давайте рассмотрим, что вы должны делать в худшем случае.

Как исправить пряжку на бумаге для рисования

Это так раздражает, что вы видите пряжку для большого пальца посередине вашего произведения искусства. Если ваше искусство выставлено на продажу, это серьезная вещь, вы не можете просить большие деньги за поврежденный товар.

Самое первое, что нужно сделать, это осторожно перевернуть бумагу и отполировать пряжку с обратной стороны.

Используйте тупой наконечник. Если пряжка очень небольшая, я воспользуюсь ногтем, если нет, и она более выражена, я ослаблю выступ пряжки, используя «перо для углублений» с круглой головкой.Или используйте не тот конец ручки, просто не торопитесь.

Помассируйте бумагу, пока она не станет гладкой. Если вы не можете удалить вмятину полностью, положите бумагу лицевой стороной вниз на коврик для резки и снова отполируйте на твердой поверхности.

Как восстановить волнистую бумагу для рисования

Волны в бумаге могут возникать по разным причинам. Наиболее вероятная причина - влажность, но может возникнуть деформация, если бумага была перетянута или находилась на ярком солнце.

Если это ваша собственная вина и вы хранили бумагу во влажной среде, ее можно высушить с помощью осушителя.Я только что спас кучу отпечатков, просушив их за ночь. Это сработало.

Не всегда получается, бывают случаи, когда волна бывает упорной. Самый простой ответ - закрепить произведение искусства на бескислотной самоклеящейся доске.

Я закончу рисунок и сделаю профессиональное сканирование, если осушитель не работает. Я бескислотная самоклеящаяся подложка.

Иногда это единственный способ спасти произведение искусства. Подходит для пряжек, волн и складок.

Дополнительная литература: My Toolkit

Как исправить царапину или зарубку на бумаге для рисования

Бывают случаи, когда вы слишком сильно нажимаете карандашом и надрезаете бумагу, или вы роняете что-то и царапаете поверхность. Резкая линия не исчезнет с помощью метода отступов или приклеивания бумаги, вместо этого вам придется замаскировать проблему.

Канавка на бумаге будет оставлять заштрихованную белую линию, если вы закрасите ее карандашом.Чтобы замаскировать его, обведите канавку острым карандашом и заполните, чтобы замаскировать отметку.

Обратное будет, если надрезать сам карандашный рисунок. Царапина останется черной полосой. Возьмите кусок Blu-Tak или ластик, осветлите отметку и вернитесь к окружающему тону.

Будьте особенно осторожны, если вы используете сетку для нанесения на карту вашего рисунка. Бумага не может быть без оценки. Если это произойдет, у вас может не быть другого выбора, кроме как затенить фон, который вы изначально намеревались оставить белым.

Как исправить разрыв на бумаге для рисования

Признаюсь, я не использовал этот метод, но мне очень приятно, что я натолкнулся на эту информацию в своем исследовании.

Разрывы можно исправить с помощью ремонтной ленты из архивной бумаги. Это консерваторы ленты, которые используют для ремонта важных документов и книг.

Лента обрезается по размеру, наклеивает полоску вдоль надреза на обратной стороне бумаги и притирает ее лопаткой или чайной ложкой. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не оставлять потенциально кислотных отпечатков пальцев на липкой стороне, поэтому отрежьте конец, который вы держите.При необходимости воспользуйтесь пинцетом.

Слеза будет почти незаметна, но вам, возможно, придется нарисовать ее, чтобы «потерять» должным образом. Я предлагаю вам использовать более тонкую ткань для ремонта, если вы хотите закрасить разрыв, так он будет менее заметен.

Аналогичный метод можно применить для исправления небольших отверстий. Ленты должно быть достаточно, чтобы закрыть булавочный укол, но зазор можно заполнить добавлением небольшого количества левкаса. Добавьте немного цвета, чтобы он соответствовал тонированной бумаге.

Дополнительная литература: какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Другой способ интригует, но, вероятно, лучше оставить его профессиональным реставраторам.

Вам понадобится японская бумага Kozo, очень тонкая, но прочная бумага, сделанная из волокон тутового дерева и пасты пшеничного крахмала, чтобы закрепить ее на месте.

Пшеничный крахмал - это порошок, который смешивают с водой и нагревают до состояния геля. Сначала он наносится на «скованный» отрывок бумаги с помощью небольшой кисти, и бумага соединяется вместе.

Затем отрезается крошечная полоска бумаги Kozo по линии разрыва. В учебных пособиях предполагается, что ремонт будет менее заметен, если вы разорвите полоску, а не используете нож или ножницы.

Пшеничную пасту разводят до водянистого раствора и равномерно наносят на пластырь. Бумагу кладут на разрыв и протирают ремонт. Перед полировкой накройте слезу листом силиконовой бумаги, чтобы она не блестела.

Другими словами, использует метод ленты !

Как исправить складку на бумаге для рисования

Если вы чувствуете себя смелым, вы можете разгладить складку на бумаге утюгом.Об этом много видео на Youtube, но я не видел примера, чтобы кто-то рисковал серьезным искусством.

Самым убедительным оказался человек на видео ниже, убирающий складки на карте. Все, что он делает, это вытирает складки влажным бумажным полотенцем. Он кладет на складку лист бумаги, как барьер, и гладит сверху. на теплой обстановке.

Как удалить пятна с бумаги для рисования

Другой распространенный случай - случайное разбрызгивание бумаги. Еда и напитки - обычные виновники.Прислушайтесь к моему совету и держите закуски подальше от предметов искусства и НИКОГДА не сдувайте пыль с поверхности.

Если случится самое худшее, еще не все потеряно.

Во-первых, промокните влажное пятно бумажным полотенцем. Впитайте как можно больше жидкости. Не тереть. Промокните пятно чистым сухим полотенцем. Пятно обычно исчезает или становится настолько слабым, что вы можете рисовать или закрашивать его.

Если пятно старое и высохло , промокните пятно влажным бумажным полотенцем или ватной палочкой и снова промокните его сухим полотенцем.Повторите процесс. Это не идеально, но вы все равно сможете работать над повреждением.

Дополнительная литература: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать бедствий

Если нет, то есть еще один шаг.

Еще раз смочите пятно. На этот раз окуните ватную палочку в слабый раствор отбеливателя, попробуйте соотношение 20: 1 и промокните пятно. Промокните еще раз влажным полотенцем, а затем сухим. Будем надеяться, что пятно исчезнет.

Если нет, возможно, вам придется постепенно усиливать разведение.

Метод отбеливания подходит для белой акварельной бумаги и более толстой рисовальной бумаги, но не подходит для цветной бумаги.

Как восстановить текстуру бумаги для рисования

Иногда приходится перетирать бумагу и терять зернистость. Без зуба графит лежит ровно и не соответствует остальному рисунку.

Попробуйте опрыскать пораженный участок рабочим фиксатором. Не нужно распылять весь рисунок.

Сотрите плохой участок и вырежьте соответствующее отверстие на отдельном листе бумаги.Распылите патч с бумажным «трафаретом», приподнятым над поверхностью. Идея состоит в том, чтобы смягчить края во время распыления и избежать жесткой линии распыления. Поврежденная бумага будет снова "кусаться", когда вы будете рисовать по ней.

Другой вариант - имитировать зернистость, втягивая ее обратно. Если зуб исчез, а пятнистый эффект исчез, используйте ластик на батарейках, чтобы вернуть его.

Просто заточите кончик ластика для батареек до «карандаша» с помощью куска наждачной бумаги. Теперь очень легким прикосновением расставьте точки снова.Яркость восстановлена.

Заострите кончик ластика до тонкости

Как безопасно удалить насекомых с бумаги для рисования

И последнее, но не менее важное - проклятие большинства художников, работающих вне дома - НАСЕКОМЫЕ. Они раздавлены. Я оказался ближе к тому, чтобы потерять работу, раздавив насекомых, чем что-либо еще, о чем я могу думать.

Я обычно сижу на улице и работаю, я не художник по собственному желанию, и это создает проблемы. Насекомые - любители искусства, и им просто нужно зайти посмотреть.

Это то, что вы не делаете делаете:

  • Смахните их
  • Сдуйте их
  • Смахните их щеткой

Почему? Потому что, щелкая и смахивая их пальцами, вы в конечном итоге получаете ярко-красный мазок, отпугивающий вашу бумагу.

Обдувать их тоже не всегда получается. Некоторые из этих ошибок цепляются за жизнь. Вы дует сильнее и обрызгаете их слюной. Юк.

Я научился «вести» их от своей статьи.Я подгоняю их подальше от опасностей или осторожно подталкиваю их кистью и призываю подняться на борт.

К сожалению, есть еще немногие, которые остаются незамеченными. На всякий случай я должен проверять поверхность всего, что кладу на бумагу.

Когда неизбежное случается, я аккуратно удаляю тело ремесленным ножом. Не чистить щеткой . Худшие из них можно удалить, а затем очень легко соскоблить. Иногда этого достаточно. В других случаях я также использую ластик для батареек, чтобы удалить оставшиеся остатки.

Если этого недостаточно, протрите его влажным полотенцем или ватной палочкой, как я объяснял ранее.

Заключение

Само собой разумеется, но я все равно скажу это, прежде чем что-то делать, сначала проверьте вещи. Нетерпение - ваш враг номер один. Воздержитесь и подумайте о своих возможностях, прежде чем совершить сделку.

Нет необходимости в нервном срыве, небольшие поломки обычно преодолимы.

Можно отремонтировать чертёжную бумагу.


Есть и другие подобные сообщения, посмотрите:


НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Художник превращает пятна от кофе в озорные рисунки монстров

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Большинству людей кофейное пятно может показаться не таким уж большим, но для немецкого иллюстратора Стефана Кунигка в каждом неясном коричневом пятне скрываются существа.Признанный любитель кофеина превращает случайные пролитые кофе во всевозможные странные и чудесные персонажи-монстры.

Все началось в 2011 году, когда на встрече в рекламном агентстве, в котором он работает, Кухнигк случайно пролил чашку кофе на бумагу. Вместо того, чтобы выбросить его в мусор, Кухнигк начал рисовать поверх высохшего пятна, заполняя недостающие формы и линии, чтобы создать своего первого кофейного монстра. С тех пор он создавал по одному каждый день, и теперь его коллекция насчитывает более 500 кофейных зверюшек.

Рисунки монстров Кухнигка варьируются от милых и очаровательных до злых и озорных. От странных капель с глазами и зубами до коричневых пятен с несколькими головами - каждый чокнутый персонаж визуализирует игривое воображение художника. «Мне очень нравится каждый из них, потому что я люблю творчество и решимость или совпадение, когда кофе попадает в бумагу», - говорит он. «Я пытаюсь увидеть в нем монстра, персонажа или фигуру, а когда что-то нахожу, я рисую».

Вы можете увидеть больше кофейных монстров Кунигка в Instagram и купить его рисунки в виде принтов, футболок, больших сумок и т. Д. На сайте Society6.

Немецкий иллюстратор Стефан Кунигк превращает случайные кофейные пятна во всевозможные странные и чудесные персонажи-монстры.

Теперь с более чем 500 рисунками монстров, они варьируются от милых и очаровательных до злых и озорных.

Посмотрите, как художник их создает.

Стефан Кухнигк: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Tumblr

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Стефана Кухнигка.

Статьи по теме:

Корейский бариста превращает чашки кофе в удивительные произведения искусства

Художник рисует эфемерные портреты на винтажной бумаге с использованием кофе в качестве материала

Художник создает визуальный дневник с ежедневными миниатюрными рисунками на использованных чайных пакетиках

75+ идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Кофейная живопись: 5 известных художников

Чай и кофе использовались для росписи с древних времен: китайцы использовали чай для создания фона для своих произведений искусства, в то время как оба этих напитка также использовались для придания определенных оттенков тканям и придания эффекта старения мрамору. статуй, как это сделал Габриэле д'Аннунцио , чтобы придать скульптурам на его экстравагантной вилле дель Витториале более классический вид.Искусство рисования с кофе имеет историю, корни которой уходят гораздо дальше, чем вы думаете, и широко распространились с открытием этого ароматного напитка. Давайте вместе узнаем об этой технике и о том, какие художники используют ее для создания настоящих шедевров.

Кофейная картина: что понадобится

Техника рисования кофе очень проста и похожа на технику рисования акварелью , поэтому ее могут использовать все, как взрослые, так и молодые.Для начала все, что вам понадобится, - это кофе, приготовленный с использованием мока или эспрессо-машины, листы бумаги для акварельной живописи и кисти разных размеров. Держите под рукой и карандаш, он понадобится вам, чтобы сделать подготовительный набросок для вашей картины. Вы можете использовать кофе из мока и кофе из кофемашины вместе, чтобы получить более светлые тона с первым и более темные тона со вторым, или приготовить кофе несколько раз, используя мока, каждый раз меняя количество кофе. использованный порошок и, следовательно, интенсивность напитка.

Используя носителей из различных материалов , вы можете получить множество различных эффектов; Кроме того, вы можете экспериментировать с кистями большего или меньшего размера или сочетать классические линии с более абстрактными рисунками. Чтобы получить поистине уникальный эффект, обведите контуры рисунка неводостойкой ручкой, а затем смочите линии водой.

Кофейная живопись: пять художников со всего мира

В последние несколько лет использование натуральных пигментов для рисования стало обычной практикой среди художников, которые хотят создавать произведения искусства с текстурой и тонами, отличными от классических цветов масла или темпера. Coffee также включает среди наиболее часто используемых натуральных цветов с его диапазоном нюансов от лесного ореха до темно-коричневого, которые могут оживить вызывающие воспоминания монохромные произведения. Coffee Art или Coffee Painting сейчас широко распространено во всем мире, от Таиланда до США. Мы хотели бы познакомить вас с 5 наиболее оригинальными представителями этого направления в искусстве, о которых действительно стоит узнать поближе.

Порнчай Лертхаммасири

Тайский художник Порнчай специализируется не только на акварели и масляных красках, но и на «кофейных картинах». Он пишет пейзажей под открытым небом точно так же, как французские импрессионисты. Непрерывный поиск новых техник привел его к методу рисования кофе, чтобы попытаться воссоздать эффект старины с помощью чая и кофе.

Hong Yi

Кредиты: Instagram @redhongyi

Известная под своим артистическим именем Red, Хун Йи - молодая художница из Малайзии, которая отказалась не только от красок, но и от кистей в пользу кофе: для создания своих работ она использует дно кофе эспрессо. чашка .И таким образом она создала, например, портрет известного малазийского предпринимателя Фрэнсиса Йео.

Эндрю Заур и Анхель Саркела-Заур

Эти два американских художника, также известные как The Coffee Artists , превратили кофейное искусство в настоящую среду. В течение последних десяти лет они увековечивали предметы повседневного обихода для рекламы, часто относящиеся к миру кофе и общественного питания; многие из их работ представляют собой чашки и кофейные зерна, а также предметы из повседневной жизни.

Кредиты: Instagram @coffeeart

Стивен Д. Микель

Наполовину художник, наполовину ученый-компьютерщик, Микель живет во Флориде и занимается кофейным искусством: после многих лет исследований и экспериментов ему удалось разработать метод покрытия и герметизации своих работ защитным слоем, устойчивым даже к УФ-лучам. . Таким образом, его работы можно повесить и сохранить без слоя стекла.

Карен Эланд

Кредиты: Instagram @coffeepainter

Она жила в Оклахоме и Орегоне, питая страсть к живописи с 14 лет.Однажды, когда она рисовала в кафе, она решила объединить искусство и кофе эспрессо в одном опыте. Сегодня она известна тем, что добавила немного кофеина в великие шедевры истории искусства, от «Сотворения Адама» Микеланджело до «Джоконды» Леонардо да Винчи. Ее работа Heart Latte - это итог искусства кофе: живопись с кофе и живопись на кофе.

Знаете ли вы об искусстве рисования кофе? Вас это заинтриговало, пробовали ли вы когда-нибудь?

Как поэтапно нарисовать чашку кофе

В этом уроке показано, как шаг за шагом нарисовать бумажную кофейную чашку, применяя основы рисования в перспективе.Он включает в себя восемь шагов с подробными иллюстрациями для каждого.

Рисование кофейной чашки, шаг за шагом

Советы по рисованию в этом уроке можно применить к любой кофейной чашке аналогичной формы. Как рекомендовано в большинстве других руководств по EasyDrawingTips, обязательно сделайте светлые линии, которые вы можете легко стереть, пока не закончите рисование. Вы можете обвести его более темными линиями после того, как убедитесь, что все в нужном месте. Причина, по которой в примерах отображаются темные линии даже на ранних стадиях, просто для того, чтобы вам было легче их увидеть.

Если вы не знакомы с перспективным рисунком, вы можете сначала увидеть:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Шаг 1 - Нарисуйте верхнюю и нижнюю часть чашки

Рисунок сверху и снизу кофейной чашки

Начните с проведения вертикальной линии посередине области рисования. Эта линия будет центром чашки и поможет вам увидеть, равны ли обе ее половинки по ширине.

Затем нарисуйте пару горизонтальных линий, одну для верхней части чашки, а другую для нижней.Вокруг этих линий нарисуйте верх крышки и основание чашки. Хотя оба они имеют круглую форму, если смотреть под этим углом, они будут выглядеть как овалы. При их рисовании следует отметить несколько важных моментов. При разделении горизонтальными линиями верхняя сторона каждого овала должна быть уже нижней. Нижний овал также должен быть выше по ширине, чем нижний.

Причины, по которым их рисуют таким образом, - перспектива и уровень глаз. Поскольку верхняя часть каждого овала на самом деле является той стороной чашки, которая дальше от зрителя, она будет казаться меньше / уже.Нижнюю часть чашки следует сделать шире, так как она ниже по отношению к глазам зрителей. Например, если вы снимете крышку с чашки с кофе и держите ее прямо перед глазами, верх (и низ) будет выглядеть как прямая линия. Если вы начнете опускать крышку, верхняя часть станет больше похожа на овал, а если вы поместите ее полностью вниз и посмотрите на нее стоя, она должна выглядеть примерно как круг.

Шаг 2 - Нарисуйте внутреннюю форму крышки

Чертеж формы внутренней крышки кофейной чашки

Нарисуйте еще один овал меньшего размера внутри того, который представляет собой верхнюю часть крышки.К его рисованию действуют все те же правила, что и к большему.

Шаг 3 - Нарисуйте верхнюю часть края крышки

Чертеж верхней кромки крышки кофейной чашки

Нарисуйте еще одну горизонтальную линию под линией верхней части крышки. Вы можете стереть линию с первого шага после того, как закончите. Вокруг новой верхней линии нарисуйте два овала, один поменьше и один побольше. Это будет верхняя часть обода, которая подходит по краям чашки. Опять же, имейте в виду, что верхняя часть каждого овала должна быть уже по отношению к нижней.Эти овалы также должны быть немного «выше» по отношению к своей ширине, чем овал для верхней части крышки (но не намного, поскольку они лишь немного ниже).

Шаг 4 - Нарисуйте нижнюю часть крышки

Рисунок дна обода крышки кофейной чашки

Наконец, проведите еще одну горизонтальную линию под линией из предыдущего шага и снова сотрите предыдущую линию, как только закончите. Вокруг этой линии нарисуйте овал, который немного больше, чем тот, который находится прямо над ним. Опять же, этот овал должен быть немного выше по отношению к его собственной ширине, чем предыдущие овалы крышки (так как он ниже).Он также должен иметь более узкую верхнюю часть, если разделить его горизонтальной линией.

Шаг 5 - Нарисуйте стороны

Чертеж сторон кофейной чашки

Теперь просто соедините все овалы крышки, как в примере. Затем нарисуйте пару линий с каждой стороны дна чашки от нижней части крышки.

Шаг 6 - Очистите чертеж

Чертеж основной формы кофейной чашки

Сотрите части чашки, которые не должны быть видны, а также центральную линию, и у вас должен быть законченный рисунок ее основной формы.

Шаг 7 - Нарисуйте отверстие в крышке

Рисунок отверстия для питья кофейной чашки

Между внутренним и внешним овалами верхней части крышки нарисуйте отверстие для питья. Если смотреть под этим углом, он должен быть почти такой же тонкой, как одна линия.

Шаг 8 - Добавьте детали и завершите рисунок

Рисунок кофейной чашки

Покажите, что центральная часть крышки слегка изрезана изгибом по внутреннему овалу, но с небольшими разрезами по бокам.

Крышки кофейных чашек имеют тенденцию иметь еще более глубокую выемку на стороне отверстия для питья.Покажите это, просто проведя горизонтальную линию через внутреннюю часть крышки немного ближе к передней / нижней части.

Вы можете увидеть крупный план крышки ниже.

Рисунок крышки кофейной чашки

Когда вы закончите с деталями, обведите весь рисунок более темными линиями, чтобы закончить урок.

Заключение

В этом уроке показано, как нарисовать чашку кофе на основе понимания уровня глаз и перспективного рисунка. Более подробное объяснение этих работ см .:

Как рисовать цилиндры в перспективе Урок

Чтобы узнать больше о подобном руководстве, посетите:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *