Краски на холсте: Холст для рисования акриловыми или масляными красками: выбор материала

Содержание

Холст для рисования акриловыми или масляными красками: выбор материала


Когда появляется желание создавать картины, чтобы они сохранялись на долгие годы, то следует правильно выбирать и саму основу под них, и соответствующую запросу краску. Процесс рисования может влюбить, ведь позволяет отразить свои творческие способности и мысли. О том, на какие нюансы стоит обращать внимание при выборе холста и краски, будет рассказано далее.

Выбор краски для рисования по холсту

Раньше художники для создания долговечных работ могли выбирать лишь масляные краски, которые способны прослужить не один век. Современные технологии позволили разработать новый вид красок с использованием в основе акрила.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы. Часто ими пользуются, чтобы создать современные стили в живописи – абстракции или плакаты. Выбор делается исходя из предпочтений самого художника и поставленной задачи: какой эффект желают получить в итоге.

Можно применять оба состава на одной картине, запрета использования масляных и акриловых составов вместе нет.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы.

Акриловые краски

Данный вид отличается тем, что в основе используется вода. Если краску необходимо развести, то добавляют именно воду, после высыхания при этом происходит создание покрытия устойчивого к влаге. По этой причине картина будет храниться долго без изменений. Однако процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Художники отмечают и другие плюсы:

  • Просушка занимает мало времени;
  • На полотне не появляются трещины;
  • Нет необходимости поверх наносить лаки или иные средства для закрепляющего эффекта;
  • Универсальность применения, можно работать на дереве, металле, стекле и холсте.

В картинах по номерам применяются именно акриловые составы.

Процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Масляные краски

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды. Именно данный вид использовался для создания шедевров живописи. После того, как слой засох на поверхность, он не меняет тон.

Стандартно в основе для художественных красок применяют льняное масло. Для успешной работы с данным типом следует грунтовать поверхность холста до нанесения краски.

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды.

Основные различия между акриловыми и масляными красками

Краска для холста, какую брать? Определиться может помочь сравнение двух видов. Так на основе акрила относятся к синтетическим средствам, вторые могут изготавливаться из натуральных элементов.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков. Для работы с масляными красками требуется использовать грунтовочный раствор, для акриловых нет.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков.

Что является более удобным для начинающих

Начинающий живописец должен начинать рисовать средствами, которые легче использовать при работе. Среди двух средств можно выделить для этой цели – акриловый.

Их можно разбавить обычной водой для получения необходимой густоты. Быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность. Нет нужды приобретать дополнительные составы для процесса рисования.

Акриловые краски быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность.

Из какой ткани изготавливают холсты для масла

Холст для рисования маслом также должен выбираться со знанием некоторых особенностей. Для получения долговечного результата, важно и качество основания. По этой причине изучают виды холстов.

Для получения долговечного результата, важно качество основания.

Хлопковые холсты

Хлопковый вид стал использоваться не так давно, меньше 100 лет. Художники оценили его положительные качества. К ним относят:

  • Приемлемая цена;
  • Текстура ровная и гладкая;
  • При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Однако есть и минусы и материала:

  • Невысокая степень стойкость к деформации;
  • Смена температурных показателей и повышенная влажность может привести к провисанию.

При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Льняные холсты

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века. Отмечают следующие преимущества:

  • Прочность, стойкость к механическим нагрузкам;
  • Не впитывает влажность;
  • Малая степень провисания;
  • Существуют разнозернистые холсты, подходящие для разных техник рисования.

Недостатки:

  • Рельефность основы не все оценивают;
  • Более дорогой вариант по сравнению с хлопком.

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века.

Синтетические холсты

Полотна из синтетических материалов, в основе используются нитки пряжи, производящиеся из полиэстера. Отмечают нижеописанные плюсы:

  • Прочностные характеристики;
  • Не гниет;
  • Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Минусы:

Нельзя сказать о долгосрочном сроке службы полотна, не было возможности проверить это, начали использоваться недавно.

Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Проклейка холста

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста. Это дает возможность получить более качественное основание для создания великих работ. Проклейки можно приобрести, либо сделать своими руками.

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста.

Основные свойства проклейки

Проклейка применяется из-за нескольких положительных свойств данного процесса. Для избегания просачивания грунтовочного раствора и красок сквозь полотно. Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия. Она придает антисептическое свойство основе. Помогает продлить срок службы покрытия.

Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия.

Зачем грунтовать картину

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой. Получить требуемую фактуру и фон для дальнейшего нанесения краски. Для акрилового вида красок можно пропускать данный этап.

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой.

Виды грунтов

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами. Они обладают разными свойствами, знание которых поможет выбрать правильных вариант для определённой задачи. Выделяют:

  • Клеевой используется для масляных красок, на нем засыхают средства быстрее и не трескаются;
  • Эмульсионный не растворяется в воде, подходит для любых видов холстов. Может применяться с любыми красками;
  • Масляный предназначен для одноимённых красок, однако этап просушки займёт не меньше 12 месяцев;
  • Акриловый применим для масляных, акриловых и темперных красок, может наноситься на разные полотна.

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами.

Холсты по виду основания

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания. Определяет прочность удержания краски и полотна, возможность регулировки в случае провисания работы.

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания.

Холст на картоне

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства. Может использоваться новичками и профессионалами. Стоимость низкая, подходит для акрилового и масляного типа красок.

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства.

Холст на подрамнике

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие. Первый помогает с легкостью регулировать натяжение полотна, также легко разбирается для хранения. Второй вид не подходящий вариант для начинающих художников, регулировка провисания невозможна быстро, необходимо полностью перетягивать полотно заново.

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие.

Холст в рулоне

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры, это преимущество, если планируется много рисовать, продаются большие размеры. После разрезания полотно самостоятельно натягивают на подрамник.

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры.

Бумага для масла

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги. Используется натуральная целлюлоза, структура напоминает холст по рельефности.

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги.

Зернистость холста

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков. Подходят виды для создания различных методик, и выбираются художником, исходя из общей задумки.

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков.

Мелкозернистый холст

Отличается полотно гладкой текстурой. Подходит больше для рисования тонкими слоями. Очень удобно на подобном основании прописывать мельчайшие элементы, подчёркивая детали.

Подходит больше для рисования тонкими слоями.

Крупнозернистый холст

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы. При механических нагрузках не изменяют структуру. Подходящий вариант для пастозной живописи.

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы.

Живописный холст

Подходят для масляных красок, с акриловыми и темперными не применяются из-за свойства пропускать влагу. На 100% состоит из льняной ткани. Устойчив к растяжению и провисанию, даже если наносятся толстые слои красящих веществ.

На 100% состоит из льняной ткани.

Размер холста

Размерный ряд холстов очень разнообразен. Каждый художник может найти для себя подходящий вариант без труда. При выборе ориентируется на собственные предпочтения. Если заранее неизвестно, какая картина будет, то можно приобрести рулонный вид, и нарезать под необходимый размер, при посещении вдохновения.

Размерный ряд холстов очень разнообразен.

На что обратить внимание при выборе холста

Рекомендации профессионалов могут помочь при выборе полотна для работы. Можно выделить следующие советы:

  • Если поверхность уже с грунтовкой, то необходимо проверить ее целостность, не должно быть трещинок и иных дефектов;
  • Важна степень натяжения, чтобы убедиться, что она достаточная, пальцем нажимают на полотно, возврат в прежнее состояние должен занимать не больше минуты;
  • Полотно устанавливают на ровном основании, и смотрят на расстояние от угла до поверхности, оно не должно быть выше 3-5 мм.

Важна степень натяжения.

Выбору красок и холста художники должны уделять особое внимание. От их качества зависит долговечность и получаемые цвета на работе. Выполнять различные техники живописи легче на специальных основаниях, по этой причине выбор должен делаться со знанием их специфики.

Видео: Гуашь, масло и акрил: что выбрать

6 техник рисования, которые не связаны с кистью

Дэвид Сикейрос, самый молодой из «большой тройки» мексиканских муларистов, был одним из первых художников, которые избегали кисти.
Он назвал ее, кисть, безотказно веками служившую живописцам, «орудием из волос и дерева». Сикейрос искал новые техники письма, отвечающие современной ему эпохе, и даже создал новаторскую экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году.
Там собирались молодые художники, такие как Джексон Поллок, чтобы налить, разбрызгать, использовать аэрограф, в общем, создать новое, попробовать другие пути для искусства.
У них получилось.

Потом уже Хелен Франкенталер и Ив Клейн продолжали экспериментировать с нетрадиционными методами, расширяя лексику живописи, свободно включая капли, пятна, отпечатки тел и цифровой рисунок, и это лишь некоторые.
Вот шесть методов рисования без кисти. Это были инновационные инструменты и технологии.

Расплескивание и капание
Джексон Поллок

В феврале 1956 года журнал Experimental Workshop- Time  обозвал Поллока «Джек-капальщик» (Jack the Dripper).

Он самый знаменитый в своем стиле – разбрызгивания краски на холсте, но вряд ли первооткрыватель.

Японские художники-дзен-буддисты, например, экспериментировали с брызгами чернил еще в 15 веке, задолго до того, как Поллок создал свою первую живопись в середине 1940-х годов.

А точнее, случилось это в 1947году.  Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности.

Технология брызг и капель Поллока с его взрывоопасными результатами захватила интерес американской общественности, особенно после того, как фотограф и режиссер Ганс Намут  опубликовал кадры с художником за работой в студии.

Комментарий Намута:

«…Влажный забрызганный холст застилал весь пол. Стояла полная тишина. Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все».

«…Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.

Помещая полотна на пол, Поллок брал металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца и палочки, хотя эти инструменты редко касались полотна напрямую. «Не имеет большого значения, как наносится краска», — пояснил художник. «Техника — это всего лишь способ рассказать что-то людям».


Роберт Раушенберг 1954-1955


Германн Нич 2013

Заливка

Хелен Франкенталер за работой над большим холстом, 1969. Фото Эрнста Хааса. 

В экспериментальной мастерской Сикейроса впервые увидел свет метод заливки краски непосредственно на холст. И завоевал себе сторонников.

Это техника «случайной живописи» — разлив разных цветов, наплывающих друг на друга, создающая неожиданные, вихревые узоры.

Франкенталер продвинула эту технику еще на шаг вперед в 1952 году с ее основной работой «Горы и море», для которой она наносила краски на непрозрачный холст.
Вместо того, чтобы опираться на холст, краска на этом изображении пропитывала холст — значительный подвиг в эпоху, когда авангардные художники были очарованы плоской живописью.

Совсем недавно британский художник Иэн Дэвенпорт  вылил полоски красок на холсты с помощью шприцев, позволив цветам смешаться и объединиться в нижней части его абстрактных картин.



Хелен Франкенталер 1962
Галерея Гагосян


Линда Бергли Угловая композиция 1969

Скребок, как кисть в руках у мастера


Из фильма Герхарда Рихтера Картина, фильм Коринны Белз.

Создать картину, поцарапав краску…. Да, и этот, теперь часто применимый метод родился не сегодня. Он больше всего связан с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунином, добившегося мощного визуального эффекта с помощью палитры и современного немецкого художника  Герхарда Рихтера, который часто использовал ракель. «С помощью кисти вы управляете, — объяснил Рихтер. «Краска идет по щетке, и вы делаете мазок … С ракелем вы теряете контроль».

Как и в картине Поллока, тайна техники Рихтера вдохновила режиссера Коринну Белз. Для своего документального фильма о Герхарде Рихтере  (2011) Белз провела три года в студии Рихтера, захватив художника. Рихтер тянет, мажет и царапает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.


Виллем да Кунинг Мэрилин Монро 1954

Печать тела


Ив Клейн, «Антропометрия искусства», «Галерея современного искусства», Париж, 9 марта 1960 года. Фотография Чарльза Уилпа.

Французский художник Ив Клейн создал свои картины «Антропометрия» перед аудиторией. Впервые в «Galerie Internationale d’Contemporain» в Париже в 1960 году выступления Кляйна (в настоящее время многие считают возмутительно сексистскими) показывают обнаженные женские модели, которые художник назвал «человеческими кистями», они прогуливались в с запатентованном Интернационале.

Затем женщины приступили к созданию отпечатков своих тел на гигантских бумажках, которые были расположены на стенах и на полу галереи. За ними Клейн усадил оркестр из 10 инструментов, играющего симфонию монотонной тишины с одной записью, написанную самим художником. Спектакль длился 20 минут, а затем 20 минут молчания.

Ив Клейн, «Антропометрия искусства», голубой период


Келли Феррис, квартет 2015

Аэрография


Чак Клос (Chuck Close)

живопись Марк, 1978-79.

«Чтобы избежать живописного мазания и поверхности, я использую некоторые довольно хитрые средства, такие как лезвия бритвы, электрические дрели и аэрографы», — объяснил художник  Чак Клос  в 1970 году.
Первоначально использую инструмент для ретуширования фотографий, потом аэрографы — сжатый воздух для распыления краски на поверхность, создает плавные градации, которые напоминают фотографии.

Он выбрал эту технику, чтобы изобразить своего друга и художника-живописца Марка Гринволда  в крупномасштабном фотореалистическом портрете   (1978-9).   Для изображения Close применил четыре основных цвета, используемых в цветной печати: голубой, пурпурный, желтый и черный, чтобы воссоздать процесс фотомеханического воспроизведения, используя аэрограф, чтобы тщательно контролировать распределение слоев.

Chuck Close, пожалуй, самый известный художник, использующий аэрограф, но сегодня многие художники также используют технологию аэрографа.

Джейсон Брукс. Кейт 2013

Цифровая живопись


Поллок, Франкенталер, Клейн и Клоуз, возможно, создали картины без кисти, но поп-художник Дэвид Хокни рисует картины даже без краски. Используя свой iPad, стилус и приложение Brushes, Хокни создает яркие пейзажи. «Люди из деревни поднимаются и дразнят меня: «Мы слышим, что вы начали рисовать по телефону », — писал Хокни в каталоге для музея Юнг.

Калифорнийский мультимедийный художник Петра Кортрайт также создает на компьютере картины с цифровым управлением. Она разбивает сотни найденных изображений с помощью Photoshop, часто проводя до 12 часов перед экраном.

Если Сикейрос искал современные техники живописи для индустриальной эпохи, то Хокни и Кортрайт обновили среду цифровой эпохи. Убирая холст, кисть и даже самую краску, художники продолжают изобретать новые методы, которые расширяют наши традиционные представления о том, что нужно предпринять, чтобы сделать картину.

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы.  Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

 

Источник

Лак для живописи и картин. Разновидности и методы нанесения художественного лака.

Создавая картину, любой художник хочет сохранить ее в первозданном виде на как можно более долгий срок. Чтобы не одно поколение после смогло оценить все тонкости мастерства и яркость красок на холсте, живописцы с давних пор используют специальные лаки для закрепления своих работ. Лак для живописных картин, которым покрывают уже готовое изображение, защищает работу от воздействия всех внешних факторов, например, солнечных лучей, воды, загрязнений, а еще, благодаря своим свойствам, делает цвета ярче и насыщеннее, позволяет мелким деталям стать более объемными и проработанными, придает картине приятную глянцевость.

История появления лаков для художественных работ уходит своими корнями в глубокую древность. Тогда художники не могли отправиться в магазин художественных товаров и просто выбрать понравившийся по свойствам и составу лак — все делали самостоятельно. И если поначалу с работой, покрытой лаком домашнего приготовления, все было хорошо, то позже лак начинал темнеть и приобретать ярко выраженный коричневый оттенок, терял свои свойства и мутнел. Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. К сожалению, сделать это можно было лишь растворителем, что неблагоприятно влияло на слой краски под лаком. Множество картин было испорчено во время реставраций именно из-за снятия лакового слоя растворителем.

Сейчас художники не испытывают потребности в самостоятельном изготовлении лака для своих работ. В продаже имеется огромный выбор лаков для картин, написанных самыми разными художественными материалами, и с самым разным составом.

И если профессиональные художники уже определились с тем, какой лак подходит именно им, то как новичку не потеряться во всем этом разнообразии? Давайте пройдемся по ассортименту выбора покрывных лаков для живописи и посмотрим, для чего может подойти каждый из них.

Такие разные лаки для живописи. Какие бывают лаки и как выбрать подходящий.

Даже при самом широком выборе лаков для живописи и картин, подобрать соответствующий нуждам художника лак не так сложно. Благодаря своему составу, многие современные лаки стали универсальными и одинаково хорошо подходят как для масляной живописи, так и для картин, написанных акрилом, темперой, гуашью и другими красками. Поэтому достаточно лишь ознакомиться с индивидуальными особенностями каждого лака и выбрать тот, который наиболее подходит под нужды художника.
Поговорим о покрывных лаках. Такими лаками покрывают уже готовые картины для защиты от различных внешних факторов: солнечных лучей, грязи, пыли, воды. Обычно выделяют несколько самых распространенных видов покрывных лаков.

Даммарный лак

Этому лаку по праву можно отдать пальму первенства наиболее популярного среди художников лака. Его любят за отличное сочетание цены и качества. Однако, покупая такой лак, стоит учитывать, что со временем он может пожелтеть и стать мутным. Именно из-за этого его не стоит применять для картин, написанных в холодных тонах. Для «холодных» работ больше всего подойдет акрил-фисташковый лак.

Акрил-фисташковый лак

Такой лак отлично защищает картину от пыли, солнечных лучей и выгорания на солнце. В отличие от даммарного лака, он оставляет все цвета в своем первозданном виде, однако, стоит дороже и его весьма сложно найти в продаже.

Фисташковый лак

Этот лак на основе фисташковых смол по своим свойствам очень похож на акрил-фисташковый. Он образует на поверхности картины тонкую прозрачную пленку, которая и является основной защитой работы от всех внешних факторов. Но такой лак отличается еще менее демократичной ценой, в сравнении с акрил-фисташковым, медленно высыхает и еще реже появляется в магазинах.

Акрил-стирольный лак

Акрил-стирольный лак принято считать аналогом акрил-фисташкового. Он обладает всеми теми же свойствами, что и акрил-фисташковый, и отлично защищает картину от воды.

Мастичный лак


Мастичный лак не так популярен в качестве покрывного лака. Конечно, он тоже защищает картину от внешних неблагоприятных воздействий, но со временем темнеет еще сильнее даммарного.

Все эти покрывные лаки придают картинам глянцевый блеск. Это нравится далеко не всем художникам, и тогда на помощь приходят матовые лаки. Обладая теми же свойствами, они защищают картину точно так же, как и глянцевые, однако не делают цвета ярче и насыщеннее. Помимо покрывных лаков существуют и так называемые живописные лаки. Их смешивают с масляными красками и таким раствором пишут картины, делая слой краски более прочным.

Копаловый лак

Этот лак является самым сильным среди живописных лаков. Смешанный с краской, его невозможно удалить растворителями после высыхания. Такой лак имеет темный оттенок и может серьезно изменить первоначальный цвет краски. Даммарный, мастичный, фисташковый и акрил-фисташковый лаки так же могут быть использованы в качестве живописных.

Акриловый лак

Этот лак на водной основе по праву можно назвать самым универсальным среди всех лаков. Он широко применяется не только в живописи, но и для декоративных работ. В живописи акриловый лак используют и в качестве покрывного лака, обрабатывая им уже готовое изображение, и в качестве живописного, смешивая его с акриловыми красками, и даже в качестве грунтовки под красочный слой, что делает краску более стойкой. Акриловый лак бывает глянцевый, матовый и полуматовый. Глянцевый лак придает работе нарядный блеск, матовый невидимой пленкой защищает краски. Полуматовый лак имеет средний показатель светоотражения: глянец получается очень мягким. Внешне акриловый лак имеет молочный оттенок, что облегчает процесс нанесения – покрытую лаком область хорошо видно, и можно избежать незакрашенных участков. После высыхания акриловый лак становится полностью прозрачным и отлично защищает работу от всех неблагоприятных внешних факторов.

Помимо лаков для красок существуют еще лаки для закрепления рисунков, выполненных мягкими и сухими материалами, такими как карандаш, пастель, уголь, сангина, сепия и т.д. Таким является лак-фиксатив на основе поливинилацетата с примесью бутилового и этилового спиртов. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. К тому же лак позволяет рисункам надолго сохранять яркость и насыщенность, не блекнуть от времени и действия солнечных лучей. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть.

Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Его применяют для размягчения верхнего высохшего слоя краски и последующего нанесения новой краски. Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. Кроме того, ретушный лак хорошо помогает убрать матовые пятна, которые проступают на картине в процессе высыхания. Его наносят на выбранный участок до начала работ и после, что обеспечивает хорошую защиту от потускнения цвета в дальнейшем.

Разбавители для лаков и художественных красок

Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Разбавители делают лаки и краски более жидкими, уменьшают вязкость, а еще служат для очищения кистей после работы. Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Для лаков обычно используют Разбавитель №4 и Разбавитель «Тройник». Но кисти этими разбавителями не очистить. Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель №3 (он не имеет запаха), №2 или №1. Каждый из этих разбавителей подходит для художественных красок, в первую очередь для масла. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.

Как нанести лак на готовую картину

Перед нанесением, красочный слой должен полностью просохнуть. Для масляной живописи срок высыхания может доходить до полугода. Перед началом работы с лаком следует удалить с картины пыль сухой кистью или безворсовой салфеткой. Наносить лак лучше всего в непыльном, хорошо проветриваемом помещении. Для нанесения используют широкую кисть, например, флейцевую, но можно воспользоваться и любой удобной широкой кистью.

Лак наносят достаточно быстрыми движениями, равномерно, не оставаясь надолго на одном месте во избежание неровностей на лаковой поверхности. Слой лака должен быть достаточно тонким, но после нанесения одного слоя, можно покрыть картину лаком повторно. Мазки должны идти в одном направлении на каждом из нанесенных слоев. Существуют еще лаки-аэрозоли. Пользоваться аэрозолем значительно проще, чем наносить лак кистью. Лак в аэрозольном баллончике равномерно распыляют на чистую сухую поверхность на расстоянии 30-35 см в 2-3 слоя, просушивая каждый из слоев в течение 10 минут.

После обработки картину оставляют высыхать не менее чем на сутки. За это время лучше избежать попадания на работу пыли, грязи и воды, не подвергать перепадам температур и влажности. Картину можно прислонить к вертикальной поверхности изображением внутрь, защищая тем самым от загрязнения.

Кисти после работы следует тщательно очистить, не дожидаясь высыхания лака на ворсе. Лак на неочищенной кисти застывает и делает кисть непригодной для дальнейшего использования. Лаки на водной основе, например, акриловый, можно смыть с кисти простой теплой водой с мылом. Способ очистки кисти после лака на натуральной основе, например, даммарного, акрил-фисташкового и других, немного отличается. Сначала лак стирают с ворса салфеткой, затем промывают кисть в разбавителе №3 (можно использовать и разбавитель №2, но №3 не имеет запаха). После этого кисть тщательно промывают водой с мылом.

Обработка готовой картины лаком – очень важный этап живописи. Покрытая лаковой пленочкой, работа становится защищенной от неблагоприятных внешних факторов, надолго сохраняет насыщенность цвета и приобретает законченный вид. Достаточно помнить о свойствах каждого лака – и выбор материала для покрытия готовой картины не станет для вас серьезной проблемой, а полученный результат еще долго будет радовать глаз.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Что делать, если засохли краски для картины по номерам?

Если вы задались этим вопросом, то значит рисование это ваше хобби. Не соблюдая простые советы сразу, позже приходится решать более сложные проблемы. Так иногда, если высохла краска, надо идти в магазин и искать такую же, не отличающуюся ни на каплю оттенком от предыдущей. Ведь часто, если просто разбавить засохшие краски водой – это не помогает. Обычно после открытия акриловая краска может продержаться от 2-3 недель до 2-3 месяцев, поэтому не начинайте творческий процесс перед поездкой в отпуск или другими событиями, которые отвлекут вас от хобби надолго.

Как решить проблему засохших красок?

  1. Если у вас засохли краски для картины по номерам, то достаточно разбавить ее небольшим количеством воды комнатной температуры (2-3 капли). Далее перемешайте краску и через 10 минут можно снова приступать к работе.
  2. В том случае, если краска вынимается из банки легко и одним куском – то путей ее спасения нет — необходимо покупать новую.
  3. И последний вариант, это когда краска может стать похожа на пластилин. С помощью зубочистки сделайте множество отверстий и залейте кипятком баночку. Далее его сразу же сливаете. Такую процедуру надо повторить 2-3 раза. В последний раз полностью заливаете баночку и ждете 12 часов. По истечению этого времени, выливаете старый кипяток и можете добавить разбавитель для акриловых красок. Но все же велика вероятность появления комков – поэтому картина уже не будет иметь однородную структуру и часто встречающиеся выпуклости станут побочным эффектом. Поэтому все-таки соблюдайте правила или бегите в магазин за новыми красками.

Что делать, чтобы больше не столкнуться с этой проблемой?

Если вы только собираетесь купить картину по номерам или больше не желаете восстанавливать засохшие краски, не забывайте элементарные правила эксплуатации:

  1. Каждый раз закрывать баночку с краской, даже если вы делаете 20 минутный перерыв.
  2. После окончания работы промывайте кисточки теплой водой – так вам и кисти дольше прослужат, и с каждым разом краска не будет смешиваться, получая новые оттенки.
  3. Во время открывайте только те баночки, которые вам сейчас нужны или прибегните к помощи палитры.

Не имея опыта работы с этой сфере, сразу возникает страх сделать что-то не так. Поэтому почитать заранее статьи, или хотя бы инструкцию, которая идет в наборе – правильное решение.

Важное место занимает подготовительный этап: застелите рабочее место газетами или пленкой. Не забывайте также, что делая перерыв, вашу работу могут повредить домашние животные или дети. Если вы хотите, как можно быстрее справиться с рисованием – то закрашивайте картину сверху вниз или от центра к краям – так вам не придется ни минуты ждать, пока подсохнет краска. Если же вы получаете максимально удовольствие от процесса и хотите по максиму прочувствовать все детали, то разукрашивать картину надо, начиная от больших и крупных деталей, постепенно переходя к более мелким и незначительным. Иногда можно добавить загадочности и оставить некоторые участки белыми.

Последняя техника подойдет для тех, кто очень боится, что-нибудь испортить – сначала закрасьте все светлые зоны картины, а далее перейдите к темным. В случае ошибки все будет достаточно легко исправить. Просто дождитесь, пока засохнет нужное пространство, и перекрасьте его в цвет, указанный на схеме.

По завершению можно покрыть картину акриловым лаком и повесить на стену в красивой раме, которая еще больше подчеркнет достоинства созданного сюжета.

Такое хобби отлично подойдет не только для взрослых, но и для детей. Раскройте творческий потенциал своих чад или проводите теплые осенние вечера в семейном кругу за увлекательным занятием!

«Краска на палитре, холст — и все начинает крутиться»

«Краска на палитре, холст — и все начинает крутиться»

Игорь Машков — заслуженный художник России. Он пишет пейзажи, портреты, исторические полотна, его картины висят в залах Администрации Президента России, собраниях Римского Папы Бенедикта XVI, в частных коллекциях. Он — приверженец русского реализма. О том, кто слизал краски с его палитры, почему приходилось рисовать на обоях и чем примечательны лица священнослужителей, художник рассказал на встрече по проекту «Шаг навстречу!». Она состоялась 27 ноября в СГУ им. Питирима Сорокина. Студенты и школьники смогли задать интересующие вопросы художнику лично.


«Учитель говорит: «Игорек, у тебя все хорошо». А ты бежишь через дорогу к Репину или Сурикову и понимаешь, что у тебя все плохо».

Мой дед был маляром, после Великой Отечественной войны он был израненный и ни на какую работу не годился, кроме как красить железнодорожные станции по нашей ветке. Отец, видимо, запах красок учуял и стал художником-любителем. Стал рисовать пейзажи, портреты, чеканил, вырезал. А я уже смотрел, как папа пишет, — и пошло.


Начинал с изостудии при дворце культуры. Раньше там хорошо учили, перед нами сразу ставили гипсовые розетки, мы рисовали шары, конусы. Потом была МСХШ — Московская средняя художественная школа — самая лучшая художественная школа России. Она находилась напротив Третьяковской галереи. Например, рисуешь сложную постановку, спрашиваешь совета у учителя, он говорит: «Игорек, у тебя все хорошо». Бежишь через дорогу к Репину или Сурикову и понимаешь, что у тебя все плохо. Очень важно, на что ты смотришь во время учебы, базой всегда должна быть классика. Учился до 11 класса, увидел, как там все серьезно, и понял, что назад пути нет. Потом был Суриковский институт, но меня сразу забрали в армию. В армии за два года я разучился рисовать. Там я рисовал только Ленина, портреты героев части и строевые фигуры солдат на плацу. В институте пришлось догонять, до 12 ночи работать. Потом была аспирантура Академии художеств. В общей сложности я учился лет 20.

«От каждого брал свое»

Я — исторический живописец. К кому бегал учиться в Третьяковку? От каждого брал свое. У Репина учился технике, познавал школу. Суриков — это композиция, настрой, это суть. Моими примерами были Нестеров, братья Васнецовы, Поленов, Рябушкин — те, кто писал русскую историю. Я пишу маслом, но для себя рисую акварелью. Ее легче нести, ты быстро пишешь, она быстро сохнет.


Портрет может писаться и один сеанс, а можно за несколько. Вот этот зеленый пейзаж писался с натуры, потом в мастерской дописывался. Здесь у меня дача находится. Пишу это место часто, с разных мест. Однажды смотрю, вечером стадо коров возвращается и идет прямо на меня по тропинке. Корова, самая первая и любопытная, подошла к палитре и слизала все краски. Видимо, молоко потом было цветное…

«У вас зима красивая, настоящая»

В Республику Коми я много раз приезжал на охоту, на рыбалку, катался на снегоходах, здесь состоялись три мои выставки. Дело в том, что люди, которые на тот момент работали в Республике Коми и строили дорогу на Тиман на алюминиевый рудник, стали покупателями моих картин. В 2002 году они заказали картину о сдаче дороги на Тиман. И с тех пор я стал сюда ездить. В 2011 году у меня была выставка в Национальной галерее, еще одна планируется на 100-летие вашей республики. Зимние пейзажи у вас люблю рисовать, у вас зима красивая, настоящая. Или есть другая картина, написанная в Коми, — лодки на Кедве. Мы на этих лодках ходили по реке, остановились на перекур. Это настоящие коми лодки, 9 метров, деревянные, ручная работа. Правда, на лодках были моторы, я их писать не стал. Я написал этюд, а по этюду создал картину.


«Как это все уместить в картину!»

Однажды Патриархия заказала у меня серию картин «История русского православного паломничества». Казалось, ничего сложного, но когда начал над этим работать, пришлось поездить и в Иерусалим, и в Египет, и в Италию. Когда эти сюжеты выстраиваешь, по пути встречаешь столько мистики, столько фантастических вещей, что не знаешь, как это все уместить в картину! Например, 1812 год: Наполеон разграбил и сжег Москву, а его доблестные солдаты начали грабить храмы. Они отковыривали драгоценные камни, стреляли по иконам, все сваливали в груду. Одни солдаты пошли к раке митрополита Ионы, который похоронен в Успенском соборе. Решили ободрать серебряные листы с оклада и взять серебряный подсвечник. Как утверждают исторические записи, как только они подошли к его раке, митрополит восстал оттуда и погрозил пальцем. Французы, которые в Бога уже не верили, бежали и не тронули эту раку. Только она в Успенском соборе и сохранилась.


«Хорошие, колоритные персонажи»

Сейчас нет таких лиц, какие были в XVII-XIX веках. XIX век хотя бы фотографии до нас донес, а XVII век — только парсуны, но на них изображались бояре, это лица не народные. Чтобы нарисовать исторический сюжет, приходится пересматривать кучу материала, ходить по музеям. Конечно, я ищу и лица среди современников, мне позируют близкие, родственники, друзья. Очень хорошие, колоритные персонажи — это служители церкви. Ну, еще бомжи — у них такие повидавшие жизнь лица, которые мало где встретишь.


«На кистях не экономьте»

Для живописи нужен хороший холст и кисти. На кистях не экономьте. Искусственные кисти покупать можно, но с них краска скатывается. Берите щетину и колонок, он, правда, дорогой. Если интересует графика — берите хорошую бумагу. Хотя в 90-е годы, по бедности, родители покупали рулон обоев, мы его переворачивали, и, оказывается, внутренняя сторона рулона отлично подходит: она в меру шероховатая, мы даже на ней акварелью писали. Это сейчас зайди в любой магазин, а там бумага хоть российская, хоть итальянская. Карандаши берите разной твердости: твердо-мягкий, должен быть и обязательно 3М, очень жирный, чтоб рисовать тень или, например, зрачок. Уголь не берите, он потом сотрется, это должен быть именно карандаш.


«И ты думаешь: что не так?»

Творческие кризисы периодически приходят, и чем я старше, тем чаще. Ты сначала, вроде, на плаву, и вдохновение есть, и картины хорошо пишутся. Вдруг — раз, что-то происходит, начинается спад, работы перестают покупать, и ты думаешь: что не так? Те же галереи, те же люди. Но вот подходишь к холсту и понимаешь, что только портишь его. В этом случае помогает выход на натуру. Особенно зимой, когда погодные условия потяжелее. Ты борешься и побеждаешь сначала погоду, потом лень. И работаешь.


«И все начинает крутиться»

Как говорил кто-то из классиков, пускай вдохновение найдет меня за работой. Подходишь к палитре, выдавливаешь краски, и если холст уже начат, внимательно на него смотришь, включаешь соответствующую музыку, вдруг что-то происходит, и ты понимаешь: пора работать. Да, в восточных религиях есть целые практики вхождения во вдохновение: кто-то читает мантры, приседает, отжимается. Я считаю, что этого ничего не нужно делать: краска на палитре, холст — и все начинает крутиться.

***

Напомним, просветительский проект «Шаг навстречу!» реализуется по инициативе члена Совета Федерации Дмитрия Шатохина при поддержке Сыктывкарского государственного университета имени Питирима Сорокина.

Медиацентр VERBUM

Фото Марка Оникула, иллюстрации с сайта Игоря Машкова

Виды грунта для холста


Грунтовка холста


Самостоятельная грунтовка холста для живописи — это важнейший этап создания собственной картины, особенно если вы хотите выполнить всю работу самостоятельно и вручную. В продаже имеется множество уже готовых загрунтованных холстов, но рано или поздно каждый художник хочет на себе испытать, что же такое грунтовка холста в домашних условиях.

Правильная грунтовка должна в итоге удовлетворить следующим условиям:

  • крепость связывания холста и будущей краски

  • малая степень абсорбции (впитывания и поглощения) красок

  • отсутствие пятен на задней поверхности холста

  • удобство нанесения и достаточная вязкость консистенции

  • упругость и самостоятельное исправление небольших неровностей при высыхании


 

Чтобы самостоятельно загрунтовать холст, вам необходимо сначала определиться, какими красками вы будете на нём работать, и какой цвет должен стать фоновым.

Виды грунта для холста


Масляный грунт для холста 


подходит для работы с масляными красками. Как правило, продаётся в банках от 100 до 500 мл. Этот грунт чаще всего состоит из белил и масляного загустителя. Как правило, для работы маслом используют более плотную грунтовку, она сохнет довольно долго (иногда — до года). Прежде, чем брать масляный грунт, лучше проконсультироваться у специалиста и понять, насколько долго может затянуться этот процесс. Масляные грунты использовались издавна, и поэтому заметно, что со временем краска на холстах с ними может трескаться. Впрочем, это придаёт таким картинам определённый шарм.

Акриловый грунт для холста 
 

предназначен для грунтовки холста, картона, дерева под акриловые и масляные краски. Хотя сами по себе акриловые краски и так прекрасно ложатся на поверхность, грунт делает процесс живописи ещё более приятным. Существуют белые и чёрные вариации состава, в зависимости от ваших нужд. Есть и грунт в форме аэрозоля — его очень удобно наносить. Акриловый грунт сохнет значительно быстрее масляного, но при этом он подходит для живописи не только акрилом, но и маслом и темперой. Благодаря содержанию акриловой дисперсии, высохшая поверхность холста получается матовой и эластичной. Акриловые грунты появились недавно, и ещё пока не ясно, как проявит с себя холст, покрытый таким грунтом с течением времени.

Эмульсионный или клеевой грунт для холста 


делается на основе клея, масла из льна и пигментов. Хорошо ложится на холст, принимает на себя акрил, масло, гуашь. При высыхании образует матовую поверхность. У такого грунта есть существенный недостаток — при несоблюдении технологии покрытия могут появиться пятна и вариации от исходно цвета. А вот готовые холсты с уже нанесённым эмульсионным грунтом — это неплохой вариант.


Грунтовка холста в домашних условиях — это не такой уж и  сложный процесс. Если вы ещё не определились, какой грунт будете использовать на постоянной основе — лучше взять несколько образцов и протестировать их на нанесение, высыхание и принятие краски.

Хотите купить грунт для холста? Выбирайте на нашем сайте — у нас есть много разных вариантов под разные запросы. Также у нас представлен широкий выбор уже грунтованных холстов, на которых можно писать сразу же после приобретения. Заказывайте, или приходите в розничные магазины — продавцы подскажут вам.

Перейти в раздел: Грунт

Рисование на холсте Советы и хитрости — My Reeves

Искусство — это не просто положить карандаш или кисть на бумагу и создать что-то красивое. Речь идет о раскрытии вашего чувства самовыражения и входе в состояние творчества, когда вы можете выкапывать самые глубокие части своего воображения, свободно выражая свои идеи и применяя их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то замечательное. Это также касается художественного процесса; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка материалов. Важно, чтобы вы были полностью готовы, прежде чем приступить к проекту, что означает наличие всего необходимого оборудования.

Не бойся холста. Это невероятный способ пробудить ваш художественный дух и открыть для себя безграничные возможности творчества. В Reeves наши холсты состоят из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, обмакнуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах.

Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в реальность.Одним из наиболее важных материалов при подготовке вашего проекта является ваша поверхность. Искусство проявляется во многих формах, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является жизненно важной частью результата вашего проекта и того, что вы себе представляли.

Фаворит многих клиентов Reeves, холст — это классическая опорная среда, которая использовалась на протяжении сотен лет, начиная с 14 го века. Холст не только служит отличной поверхностью для художников всех уровней, но и его базовая и пустая композиция позволяет вашим идеям быть безграничными, давая вам свободу брать свои видения куда угодно.

Понимание холста

В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю холста, прежде чем начать работать над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания. Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, у нас он уже предварительно натянут. Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но сотни лет назад, когда они впервые появились на рынке, они были сделаны из льна. Лен особенно хорош для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками.Хлопковое полотно в настоящее время используется чаще и дает фантастические результаты.

Холст перед использованием покрывается левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна вашего холста, а также ваши кисти и создает поверхность, к которой краска прилипает. Холсты Ривза покрыты двойной грунтовкой и готовы к работе. Это чрезвычайно важно для масляных красок, так как без гипса они не прилипнут к холсту. Акриловые краски будут держаться, но цвета будут ярче и ярче, если предварительно нанести гипс.

Лучшие краски для рисования на холсте

Двумя наиболее часто используемыми красками для рисования на холсте являются масляная и акриловая краска. Акрил является фаворитом всех времен благодаря своим благоприятным качествам; с ним легко работать и он быстро сохнет. Масляная краска — еще один победитель благодаря своей густой клейкой консистенции. Это идеальный рецепт краски, прекрасно сочетающийся с холстом. Акварель — еще одна широко используемая краска для холста.

Советы и рекомендации по использованию холста

Знакомство с миром живописи на холсте — важная веха на вашем творческом пути.Это одна из старейших используемых художественных поверхностей, на которой были созданы некоторые из самых известных в мире произведений, созданных одними из самых известных художников всех времен. Принятие использования холста — это достижение в вашем росте как художника и чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своей творческой страстью с другими. Во время обучения работе с холстом вы должны применять передовой опыт, чтобы создавать красивые изделия.

Теперь пришло время положить кисть на холст! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем вам начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины.Это эффективный способ создать настроение вашего произведения, поскольку вы можете использовать более темные или светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы начать с деталей! Если вы рисуете сложно, почему бы не попробовать сначала набросать его или, если вы хотите получить более свободную атмосферу, погрузитесь прямо с вашей кистью или мастихином и начните работу над своим произведением искусства.

Фантастический совет для получения привлекательных результатов — сначала нанесите самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем средние оттенки, которые затем вы можете использовать и смешивать.

Лучшие кисти для холста

Выбор кистей больше зависит от типа используемой краски, чем от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисть с жесткой щетиной и синтетические кисти будут работать хорошо. Ваш выбор кисти также зависит от того, какой вид вы хотите получить с помощью своего изделия. Для масел лучше всего подходит натуральная щетина, такая как свиная шерсть, для достижения отличных результатов.

Мастихины также работают для создания великолепных эффектов на холсте и даже могут быть использованы для создания трехмерных элементов.

Как процветающему художнику важно узнать о различных кистях, их составе и способах их использования. Для достижения желаемых эффектов и результатов ключевое значение имеет правильная кисть.

Живопись на холсте – классический метод, который никогда не устареет. Когда вы рисуете на холсте, вы принимаете художественную практику, которая может вести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а чистый лист позволяет вам создавать все, что вздумается вашему воображению.С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны.

Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, так как вы можете воссоздать что-то прекрасное, нарисовать портреты или нарисовать что-то уникальное. С готовой работой вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или сохранить только для себя в качестве ступеньки в своем художественном путешествии.

Живопись на холсте — одна из самых ценных и наиболее часто практикуемых форм искусства, которая будет продолжать процветать в мире искусства.Рисование на холсте — это приятное и вдохновляющее занятие, в которое влюбятся все страстные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от рисования на холсте.

Найдите ближайшего поставщика Reeves Art, используя наш удобный поиск магазинов.

Какая краска для холста лучше?

Холст — классическая поверхность для творчества. Но какая краска лучше всего подходит для холста? Читайте дальше, чтобы узнать о лучших и худших типах красок для рисования на холсте.


С таким количеством вариантов краски может быть трудно понять, какая среда лучше всего подходит для той или иной поверхности. Но вам не нужно учиться на собственном опыте. В этом посте мы рассмотрим, какую краску использовать на холсте, рассмотрев распространенные материалы для рисования и объяснив, почему они подходят или не подходят для рисования на холсте.

Лучшие виды красок для холста

Акрил

Акриловая краска — одна из самых популярных красок для рисования на холсте, и на то есть веские причины.С ним легко работать, требует минимум материалов и быстро сохнет. Загрунтованное полотно обеспечивает идеальную поверхность для акрила, который можно наносить кистью или мастихином.

Что касается типа акриловой краски, то более густая акриловая краска (иногда называемая «тяжелой массой») лучше всего подходит для холста. Более жидкая акриловая краска (иногда называемая «жидкой акриловой краской») требует гораздо больше краски для создания непрозрачного слоя и может капать вниз при рисовании на мольберте.

Масляная краска

Будь то традиционная масляная краска или водорастворимая масляная краска, масла очень хорошо подходят для рисования на холсте.Их густая, вязкая текстура требует прочной поверхности для рисования, на которую не будет воздействовать масло, и холст с грунтовкой обеспечивает именно это. Как и акрил, масляную краску можно наносить как кистью, так и мастихином; его можно даже наносить без них, используя полоски масляного пигмента (что-то вроде масляной пастели).

Средние краски для холста

Гуашь

Гуашь — это уникальный тип краски, обладающий характеристиками как акриловой, так и акварельной краски. Он состоит из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик, часто с добавлением твердого белого пигмента, такого как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши более тяжелую текстуру и более высокую непрозрачность, чем только акварель, но не совсем непрозрачность акрила.

Гуашь

можно наносить на холст, но лучше наносить довольно толстым слоем с минимальным добавлением воды. В то время как гуашь можно использовать на небольших картинах или для создания эффектов, таких как техника сопротивления гуаши, рисование на холсте может очень быстро израсходовать гуашь, и вы можете обнаружить, что использование акриловой краски является лучшим выбором.

Темпера

Темперная краска изготавливается из пигмента с водорастворимым связующим (в старину связующим было яйцо, отсюда и альтернативное название: «яичная темпера»).Темперу можно использовать на холсте, но это не всегда идеальный материал. Как и жидкий акрил, темперная краска не очень густая, поэтому она может капать вниз, если наносится на холст на мольберте. Кроме того, темперная краска, как правило, не является перманентной или архивной, поэтому, хотя это отличный и недорогой материал для изучения живописи, он не является идеальным средством для рисования на холсте в долгосрочной перспективе.

Латексная краска

Знаете ли вы, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания многих своих шедевров? По правде говоря, домашняя краска очень хорошо работает на загрунтованном холсте; обычно он довольно непрозрачный и светостойкий, и его можно купить оптом по довольно недорогой цене.Эта проблема? Краска для дома не предназначена для рисования на холсте, и ее стойкость может сильно различаться. Там, где акриловая и масляная краска рассчитана на долгие годы, этого нельзя сказать о краске для дома, которая рассчитана на несколько лет, но не столетий. Так что не используйте домашнюю краску, чтобы создать шедевр, который вы хотите передать будущим поколениям!

Не рекомендуется для холста

Акварель

Акварель — прекрасное средство для рисования, но она плохо подходит для рисования на холсте.Краска на водной основе имеет тенденцию образовывать шарики и неравномерно высыхать на холсте, особенно на загрунтованном холсте.

Хотя добавление эффектов к картине в смешанной технике может быть забавным, работа акварелью на холсте, скорее всего, будет разочаровывающей для создания полноценного произведения искусства. Впитывающая акварельная бумага — гораздо лучший выбор.

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Чистый холст — это прекрасная возможность, но он также может стать источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что нарисовать, как именно вам следует это сделать? Эти советы по рисованию на холсте наставят вас на верный путь.

Что должен знать каждый художник о холстах

Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст. Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель »

—>

Canvas — это прочная тканая ткань, которая используется в различных целях: от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи его обычно натягивают на деревянную раму. Вы можете приобрести предварительно натянутые холсты или натянуть их самостоятельно.

Холст

— прекрасная поверхность для рисования акриловыми и масляными красками, так как он прочный, легкий и доступный по цене.При обработке левкасом он также является архивным.

Эти восемь советов по рисованию на холсте будут бесценны для начинающих, но даже опытные художники могут открыть для себя что-то новое.

1. Подготовьте холст

Растяните холст или используйте предварительно натянутый холст. Чтобы не быть слишком очевидным, но я был свидетелем того, как люди покупали холсты и начинали рисовать, не распаковывая их. Итак… да, разверните пластик с вашего холста.

Следующее, что вам нужно сделать, это загрунтовать холст.Часто это делается с помощью вещества, называемого левкасом, которое бывает разных видов и может использоваться с акриловыми, темперными или масляными красками. Думайте о левкасе как о грунтовке при покраске комнат в доме. Gesso защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины архивной. Это также делает рабочую поверхность немного мягче для краски, что поможет вам использовать меньше краски для создания произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

Настройте все свои картины на холсте на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст с помощью этого абсолютно БЕСПЛАТНОГО загружаемого руководства.

Получить мой бесплатный путеводитель » —>

2. Установите настроение с помощью тонального цвета фона

В дополнение к левкасу вы можете рассмотреть возможность нанесения общего тона на холст, чтобы мгновенно задать настроение вашей картине. Например, ярко-белый холст может не подходить для угрюмой, бурной картины, но слой светлого голубовато-серого цвета может дать вам более угрюмую поверхность для создания желаемого образа.

3. Подготовьте холст и расходные материалы

Как вы собираетесь рисовать — физически? Вы предпочитаете мольберт, где холст может стоять вертикально или под небольшим углом? Или вам удобнее работать с холстом на плоской поверхности, рядом с палитрой?

Нет правильного или неправильного, но вы сделаете свою жизнь и рисование намного проще, если заранее подготовите свое рабочее место.Подготовьте кисти, мастихины, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, необходимое для сборки этой «мизансцены», сделает процесс росписи гораздо более приятным.

4. Выберите подходящие кисти

Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, ваши тонкие акварельные кисти будут съедены заживо прочной поверхностью холста: они слишком мягкие и нежные , чтобы уверенно наносить краску.В целом, лучшим выбором будут специально разработанные акриловые или масляные кисти с более длинными ручками и более жесткими щетинками, которые лучше удерживают и распределяют более густую краску по холсту.

5. Создайте подмалевок

Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Это метод создания контура, часто в противоположном цвете, который может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после того, как вы закончите.

6. Правильно настройте цвета

В то время как масляные краски высыхают примерно того же цвета, что и при нанесении, акриловая краска высыхает немного темнее, чем выглядит, когда вы рисуете. Отрегулируйте свои цветовые сочетания соответствующим образом, чтобы готовая работа не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, нарисовав немного цвета на листе бумаги и посмотрев, насколько темным станет образец.

7. Эксперимент со средой

Рисование на холсте — отличный повод поэкспериментировать с материалом.В акриловую или масляную краску можно добавить медиум для создания классных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов на выбор: от масляных красок, которые могут придать глянцевую или матовую поверхность, до акриловых сред, которые могут добавить объем, блеск или текстуру готовой картине.

8. Обеспечьте безопасное место для сушки холста

Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими, когда они влажные. Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для просушки холста. Будьте очень внимательны, если сушите краску на газетной бумаге или бумаге, так как даже малейшее прикосновение к краске может привести к ее прилипанию и грязной очистке. Если есть возможность, подойдет антипригарная поверхность.

У вас есть любимый совет по рисованию на холсте?

Что должен знать каждый художник о холстах

Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст. Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель »

—>

Художественные холсты и поверхности для рисования

Холсты и поверхности для рисования

Холсты и поверхности для рисования Blick созданы для приема и поддержки материалов, таких как масляная краска, акриловая краска, гуашь, акварель, пастель и другие материалы.Изготовленный из тканого материала, холст обычно изготавливается из хлопка или льна или даже из синтетических материалов. Blick предлагает самый большой выбор чистых холстов стандартных размеров, форматов и текстур — от натянутого холста, предварительно смонтированного, предварительно загрунтованного и готового к покраске, до холста в рулонах для художников, которым нужна гибкость при вырезании по индивидуальному заказу. размеров или вообще создавать более крупные произведения искусства.

Другие популярные поверхности для рисования включают холстовые панели и холстовые доски для тех, кто предпочитает более стабильный и портативный тип чистого холста, который легко перемещается и легко устанавливается в студии или в полевых условиях.Брезентовые доски и панели покрыты хлопковым или льняным холстом, который надежно крепится к основе из дерева, древесного волокна или МДФ, затем загибается и надежно приклеивается, чтобы предотвратить изнашивание. Панели из дерева и оргалита — это подложка, использовавшаяся до 16 века, которую до сих пор предпочитают многие художники. Они предлагают архивную альтернативу натянутому холсту, которая лучше всего подходит для негибких материалов, таких как темпера, энкаустика и казеиновые краски. Твердые породы дерева, такие как клен, береза ​​и липа, являются основой этих гладких поверхностей, которые можно сразу загрунтовать или покрасить.

Другими вариантами рисования, которые дублируют процесс рисования на холсте без большого количества холста, досок или панелей, являются бумага для рисования и подложки для холста. Обычно доступная в виде подушечек, большая часть бумаги для рисования на самом деле не холст, а бумага с текстурой, напоминающей холст. Подлинный загрунтованный художественный холст также доступен в блокнотах для максимальной гибкости и портативности — мольберт не требуется!

Магазин жидких художественных панелей, предназначенных для жидкого акрила, глазури, гелей, затирок и энкаустики.Blick также предлагает поверхности для покраски, такие как деревянные доски, панели с краями коры и другие деревянные поверхности для домашнего декора и ремесленного использования — идеально подходит для рисования, окрашивания, ручной надписи и выжигания по дереву.

Выберите наши самые популярные размеры натяжного холста ниже:


Все, что вам нужно знать

Картина на холсте для начинающих

В предыдущем посте я обсуждал различные сорта акварельной бумаги , так что, при всей справедливости по отношению к другим средам, это руководство по художественным принадлежностям даст представление о том, как подготовить холст для работы с непрозрачными материалами: маслом, акрилом и пастелью.

В ведущих художественных магазинах вы найдете готовые холсты и холсты. Некоторые из них очень дороги, например, льняная ткань (20 долларов за холст размером 12 x 16 дюймов), и вы даже можете найти такой же размер в долларовом магазине (2,00 доллара за холст 12 x 16) из хлопчатобумажной ткани. Стоимость того стоит? Стоят ли дешевые холсты сбережений?

Я попробовала те, что продаются в долларовом магазине, и обнаружила, что некоторые из них недостаточно обработаны гипсом, поэтому я добавляю еще один слой гипса. Должен ли я выбрать средний диапазон? Художники постоянно сталкиваются с этой дилеммой, и я верю, что моя профессиональная проницательность поможет вам принять правильное решение.

Образец картины Йоханнеса Влутуиса

Лен против хлопкового холста

Лен — самая дорогая поверхность из всех. Многие профессионалы отмечают, что их пленэрные картины выполнены именно на этой поверхности. Это создает впечатление, что они могут себе это позволить и добиваются успеха. На самом деле, вы часто будете видеть название картины плюс «на холсте», указанное под их картинами.

Я признаю, что лен лучше подходит для рисования, чем хлопок. Но я не думаю, что это стоит дополнительных затрат, если только вам не платят за эту картину или вы не знаете, что продадите ее.Коллекционер будет гордиться приобретением, зная, что вы использовали лучшие материалы.

Кроме того, срок службы не является основанием для выбора хлопка или льна, поскольку в обоих случаях используются одни и те же грунтовки. Некоторые художники жалуются, что переплетение хлопкового холста слишком механическое, тогда как льняное переплетение более случайное. Также стоит отметить, что многие ведущие художники-пейзажисты прибегают к сухой чистке; лен прекрасно поддается этим эффектам, потому что некоторые области переплетения больше выпирают.

Крупный план льняного холста для художников.Обратите внимание на неравномерный рисунок.

Если у вас нет лишних денег, я не думаю, что затраты оправдывают работу на льняном холсте для живописи. И хлопчатобумажные, и льняные полотна грунтуют либо акрилом, либо маслом. Поверхности, загрунтованные акриловым грунтом, имеют немного большее трение, что дает вам больше контроля над деталями кистью, в то время как поверхности, загрунтованные маслом, более скользкие (Примечание: не используйте холст, загрунтованный маслом, для акриловых красок).

Ни один из них не лучше другого. Это личное предпочтение. Обе эти ткани либо натягиваются и крепятся на деревянные бруски, либо наклеиваются на картонные доски и продаются в коммерческих целях.На мой взгляд, подарить картину на картонной доске для коллекционера выглядит дешево, даже если на нее наклеено полотно. Он также не обеспечит достаточную защиту от влаги или насекомых.

Натяжные полотна увеличивают цену. Некоторым художникам нравится пружинистость или ощущение тугого барабана натянутого полотна. Для меня это не имеет значения. В качестве примечания, я чувствую, что слишком много внимания уделяется художественным принадлежностям, а не строительным блокам хорошего дизайна живописи. Если вы компетентны в технике, поверхность не представляет большой проблемы.

Крупный план хлопкового холста для художников. Зуб в полном порядке.

Подготовка поверхности для окрашивания

Если у вас есть время на подготовку поверхностей для самостоятельной покраски и вы хотите сэкономить на пакете, особенно если вы много рисуете, ознакомьтесь с некоторыми вариантами, с которыми вы можете поэкспериментировать. Если вы все же хотите использовать лен или хлопок, вы можете купить их рулонами, вырезать свои размеры и приклеить их к деревянным панелям.

Вы можете использовать акриловый гель в качестве клея для нескольких единиц или купить галлон клея Miracle Muck, если вы собираетесь делать их сериями.Стоимость единицы продукции значительно снизится, так как рабочая сила больше не будет учитываться.

Установка их на носилках не стоит труда, так что забудьте об этом. Наилучший вариант — заказать панель из березы размером 8 x 4 фута в магазине пиломатериалов и распилить эту панель на более мелкие блоки. В основном я работаю на холстах 9 x 12, 11 x 14 или 12 x 16 для рисования на открытом воздухе и моих онлайн-демонстраций.

Поскольку магазины пиломатериалов обычно не берут плату за резку, экономия существенна. Эти необработанные доски также хорошо впитывают клей.Вы получите довольно много отдельных досок.

Если у вас есть эти единицы, у вас есть следующие два варианта:

  1. Секции пасты, вырезанные из рулона . Если вы решите клеить из рулона, убедитесь, что размер на 1/4 дюйма больше с каждой стороны, чтобы компенсировать усадку ткани при намокании клеем. Затем срежьте остатки. Это все еще требует некоторой работы.
  2. Обработайте собственную поверхность . Учтите, что тонкие доски деформируются, когда становятся влажными.Смочите обе стороны при добавлении клея или гипса. Вы можете использовать доски 1/8 дюйма для небольших панелей; 1/4 дюйма потребуется для больших размеров; 1/2 дюйма для 24×30 дюймов или больше. Березовая древесина имеет небольшой вес, поэтому такие полотна удобно брать с собой на пленэры.

Нанесение гипсокартона

Наиболее приемлемый вариант, на мой взгляд, это загипсовать поверхность вашей собственной покраски. Опять же, успех картины зависит от вашего решения (в этом вам помогут мои онлайн-уроки), а не от поверхностей.Я ленивый художник и хочу сделать как можно меньше работы. Я предпочитаю левкасные панели вместо наклеивания холста. Есть три варианта, когда дело доходит до обработки вашей поверхности:

  1. Плоский, гладкий левкас без текстуры.  Подходит для мелких деталей, таких как дикая природа и портреты. Нанесите три слоя и не разбавляйте водой.
  2. Слегка текстурированная поверхность . Gesso с помощью Liquitex Super Heavy Gesso с помощью тонкого тканевого валика. Не поливать. Это оставит некоторые заостренные выступы и будет хорошо работать для сухой кисти, которую я часто использую для обозначения листвы и травы в пейзажных картинах. Шлифуйте после каждого слоя, чтобы выступы не были слишком заметными. Нанесите только два слоя. Я считаю, что эти подготовленные панели лучше всего подходят для небольших размеров.
  3. Тяжелая текстурированная поверхность . Это отличный вариант, чтобы показать убедительную текстуру ландшафта. На краске тоже можно неплохо сэкономить. Я бы использовал это для рисования размером более 16 x 20 дюймов. Эмпирическое правило заключается в том, что небольшие панели не должны приобретать тяжелую текстуру для простоты; увеличивайте текстуру по мере увеличения размера.Сделайте свой общий пейзажный рисунок на первом слое Liquitex Super Heavy gesso, нанесенном ровным слоем. Нанесите второй слой прямо из контейнера таким же образом и нарисуйте фигуры, сильно нажимая на кисть.

Например, водопад будет иметь нисходящие штрихи, следующие за движением воды. Деревья принимали ломаные, прерывистые штрихи. Нарисуйте камни «мазками пластыря» или даже мастихином с белым тяжелым левкасом.

Помните, что вы имитируете фактическое нанесение цветного пигмента.Представьте, что вы на самом деле рисуете. Оставьте гладкие области без текстуры для контраста, такие как озера, реки и небо. Важно иметь гладкие и текстурированные области, чтобы текстура выделялась на контрасте с гладкими областями.

Образец текстурированного холста с Liquitex Super Heavy Gesso

Дайте отштукатуренной поверхности высохнуть в течение нескольких дней, затем нанесите краску. Но в этом случае вам не нужно наносить тяжелую краску, потому что вы уже сделали это с левкасом — отличная техника экономии!

Помните, что панель размером 12 x 16 может деформироваться, поэтому намочите противоположную сторону при нанесении первого слоя гипса.Вся эта процедура улучшит картину и поможет передать трехмерный вид.

Тонированное полотно

Тонирование холста

В этот момент вы можете подумать: это здорово, но что вы делаете при работе с пастелью? Известно, что бумага для пастели бывает разных цветов. Вы также можете тонировать холст перед тем, как рисовать. Я использую акриловые краски жженой сиены с очень небольшим количеством воды и наношу тонкий прозрачный слой поверх белого холста. Вы можете сделать это на любой gessoed поверхности.

Преимущество тонирования в том, что когда вы наносите тонкую краску на темные участки, например, на летние деревья, часть этого оранжевого цвета будет просвечиваться. Я делаю это для зеленых деревьев. Вы также можете тонировать свой холст в сине-серый цвет, если вы делаете ночной или туманный день. Этот прохладный фон будет влиять на цвета. Это также помогает избежать появления маленьких белых точек там, где краска не полностью покрыла холст.

Подготовка поверхностей для рисования пастелью

Художники-пастельисты чаще всего рисуют на наждачной бумаге.Некоторым это может показаться не очень презентабельным для коллекционеров, потому что картина написана на «бумаге», и художник может захотеть дать им более красивую и надежную презентацию.

Вы можете приготовить свои собственные пастельные доски с пастелью, продаваемой в крупных художественных магазинах, а затем просто следуйте инструкциям на контейнере. Удачи и счастливого творчества, художники!


Хотите узнать больше от Йоханнеса?

Основы пейзажной живописи Йоханнеса Влутуиса и другие видеокурсы доступны в Интернете.

Кроме того, популярная книга Йоханнеса « Пейзажная живопись, решение проблем с загрузкой видео » также доступна для немедленной загрузки!

И, поскольку мы тоже не можем нарадоваться Vloothuis, вот короткая демонстрация видео от художника о простой технике рисования пучков листвы акрилом. Наслаждаться!

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Картина на холсте — отличный способ продемонстрировать свои художественные наклонности. Холст прочный, легкий и доступный по цене, что делает его превосходной поверхностью для рисования акриловыми и масляными красками.Когда холст обработан левкасом, он архивный. В мире живописи и искусства он натянут на деревянную раму
. Вы можете купить натяжной холст или натянуть его самостоятельно. Вы можете купить набор полотен любого размера.

Вот 8 советов, как рисовать на холсте:

1. Подготовьте холст:

Растяните холст или используйте предварительно натянутый холст. Убедитесь, что вы развернули пластиковую пленку с холста перед использованием. Затем загрунтуйте холст с помощью гипса, который выпускается в вариантах
, которые вы можете использовать для акриловых, масляных или темперных красок.Gesso делает рабочую поверхность более мягкой для окрашивания. Это гарантирует, что вы можете использовать меньше краски. Он также защищает кисти и волокна холста, делая его архивным.

http://craftsy.me/2z7v3RL

2. Настройка настроения картины с помощью тонального фона:

Вы можете применить общий тон к своей картине, чтобы мгновенно придать картине «настроение». Например, если на вашей картине будет изображена буря, придать ей тональный фон ярко-желтого цвета не получится. Если вместо этого нанести слой голубого и серого, как на изображении ниже,
будет идеальным для того вида, который вы хотите, чтобы ваша картина была.

http://craftsy.me/2z7v3RL

3. Подготовьте холст и расходные материалы:

Заранее решите, как вы собираетесь рисовать, при подготовке холста и расходных материалов. Вы предпочитаете мольберт, где холст находится под небольшим углом, или вы предпочитаете его вертикально? Вы предпочитаете, чтобы холст располагался на плоской поверхности рядом с палитрой? Нет правильных или неправильных техник, но ваша жизнь станет намного проще, если вы заранее подготовите свое рабочее место для рисования.

http://craftsy.me/2z7v3RL

4. Подберите правильные кисти:

Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, если вы решите рисовать акварельными кистями на холсте, кисти сломаются и не будут пригодны для рисования на холсте, потому что акварельные кисти слишком мягкие и нежные для правильного использования на холсте
. Вам понадобятся специально разработанные кисти для масляной или акриловой краски с более длинными ручками и более жесткой щетиной, которые хорошо удерживают и распределяют более густую краску по холсту.

http://craftsy.me/2z7v3RL

5. Создание подмалевка:

Холсты

часто используются для непрозрачной живописи, что делает их идеальными для экспериментов с подмалевком. Подмалевок — это метод создания контура с использованием контрастного цвета, помогающий придать рисунку глубину в качестве завершающего штриха.

http://craftsy.me/2z7v3RL

6. Правильно настроить цвета:

Масляные краски высыхают примерно того же цвета, что и при нанесении, но акриловые краски после высыхания выглядят темнее.Поэтому убедитесь, что вы правильно отрегулировали свои цветовые сочетания, чтобы готовая картина не выглядела темнее, чем вы предполагали. Вы можете протестировать и проверить, получился ли у вас правильный оттенок
цвета на отдельном листе бумаги, чтобы увидеть, насколько темным выглядит цвет после высыхания.

7. Поэкспериментируйте со средой по вашему выбору:

Экспериментировать с материалами на разных холстах может быть очень весело. Поэкспериментируйте с различными средами и посмотрите, что лучше подходит для вашей окончательной темы.Использование масляной краски в качестве медиума добавит вашей картине глянцевого блеска, а акриловая медиум придаст вашей картине больше текстуры.

http://craftsy.me/2z7v3RL

8. Обеспечьте безопасное место для высыхания холста:

Убедитесь, что у вас есть безопасное место для просушки холста. Даже легкое прикосновение к краске может привести к прилипанию или очистке, что может привести к беспорядку, испортившему всю вашу тяжелую работу. Поверхность с антипригарным покрытием лучше всего подходит для того, чтобы дать картине высохнуть.

Похожие сообщения:

Краска + Холст

Удиви себя тем, на что ты способен! В нашем классе рисования есть все необходимое, чтобы нарисовать картину примерно за два часа. Просто возьмите с собой друзей, закуски, напиток на ваш выбор (пиво или вино приветствуются, у нас есть бокалы и штопор) и ожидание веселья. Просто зайди в календарь, выбери понравившуюся картину и зарегистрируйся! Это так просто.

ВНИМАНИЕ, УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ!

*В связи с недавним ростом числа случаев Covid мы просим людей носить маски во время занятий. Мы размещаем наших маляров на безопасном расстоянии от других и используем фильтр HEPA. Мы любим наших клиентов и хотим, чтобы вы были в безопасности и счастливы, пришли и устроили вечеринку!

В ЧЕТВЕРГ, ПЯТНИЦУ И СУББОТУ ВЕЧЕР ТОЛЬКО для лиц старше 18 лет!

Полное обучение предоставляется для ВСЕХ классов.

Чтобы записаться на занятие, пожалуйста, зарегистрируйтесь в нашем календаре. Это быстро, просто и так вы бронируете место. Частные вечеринки можно организовать по телефону или электронной почте.

На наши вечерние занятия существует минимальная посещаемость, если занятия отменяются, мы свяжемся с вами до 12 часов дня занятий.

У нас открытые занятия по будням со среды по пятницу и 2 занятия в субботу. Открытые занятия — это весело! Вы выбираете любую картину в нашей галерее и рисуете ее в тот же день. Приводите друга, вам не обязательно делать одно и то же произведение друг с другом.Полная инструкция предоставлена, так что не беспокойтесь!

Часы работы студии в течение недели указаны в нашем календаре. Часы работы всех классов указаны прямо над кнопкой «Зарегистрироваться сейчас». Вы можете запланировать частное занятие в нерабочее время или в любое свободное время в течение недели. Просто позвоните, чтобы организовать приватный урок рисования акварелью, пастелью или акрилом. Вы регистрируетесь на любой регулярный класс через наш веб-сайт.

НАПРАВЛЕНИЯ: МЫ НАХОДИМСЯ НА ЛЕВОЙ СТОРОНЕ ОТ LENOX VILLAGE, ДВИЖИТЕСЬ ЗА NOVA PEDIATRIC И СТОМАТОЛОГИИ LENOX VILLAGE.САМЫЙ ПРЯМОЙ МАРШРУТ — ПОВОРОТ НА ЧАСОВНЮ ГОСПОДА С НОЛЕНСВИЛЬСКОЙ ДОРОГИ (ЧЕРЕЗ ЭЛЬ СОМБРЕРО) И СДЕЛАТЬ НЕМЕДЛЕННОЕ ПРАВО.

Пожалуйста, соблюдайте наши правила отмены бронирования в течение 24 часов для всех классов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.