Панно из пластилина на картоне: Панно из пластилина своими руками. Картины из пластилина

Содержание

Картина из пластилина на картоне — Вектор-успеха.рф

Пластилин — хорошо знакомый с детства материал. Создавая с его помощью различные фигурки, малыши тренируют мышцы пальчиков, тем самым развивая свою речь. Пластилин легок в применении, к тому же в процессе лепки у ребенка развивается абстрактное мышление и воображение. Прост и интересен процесс создания картин из пластилина на картоне. А совместная лепка малыша и мамы станет увлекательным времяпрепровождением. Читать далее >>>

Пластилин — хорошо знакомый с детства материал. Создавая с его помощью различные фигурки, малыши тренируют мышцы пальчиков, тем самым развивая свою речь. Пластилин легок в применении, к тому же в процессе лепки у ребенка развивается абстрактное мышление и воображение. Прост и интересен процесс создания картин из пластилина на картоне. А совместная лепка малыша и мамы станет увлекательным времяпрепровождением.

Виды аппликаций из пластилина

Они могут быть плоскими или объемными.

  • Картины могут состоять из маленьких шариков, что делает их похожими на мозаику.
  • Можно скручивать полоски пластилина в жгуты и при помощи них выкладывать картины на фантастические темы.
  • Применяется и техника размазывания. На подготовленный шаблон накладывается хорошо размягченный кусочек пластилина и размазывается специальной палочкой.

Для изготовления картин из пластилина на картоне для детей лучше выбирать материал на основе воска: он мягче и пластичнее обычного и легче будет поддаваться малышу. Также понадобятся картонная основа, пишущая ручка без стержня, палочка-стик и дощечка для пластилина.

Картины из пластилин, выполненные взрослыми, поражают воображение своей натуралистичностью. Это уже гораздо более сложный процесс. Пластилиновая живопись требует усидчивости и некоторого мастерства.

Наши мастер-классы по различным техникам исполнения картин из пластилина на картоне помогут вам создать свой шедевр или просто весело провести время со своим ребенком.

Пластилиновая живопись | Сделай сам своими руками

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию картины при помощи пластилина. Такой вид живопись называется пластилиновая или пластинография. Красками здесь служит пластилин, как изобразительный материал, а руки являются нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае является холстом, который мы держим перед собой и руками под стеклом наносим пластилин. Картина в данном случае «рисуется» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид.Существует техника нанесения пластилина на картон или оргалит. В данном случае пластилин на поверхность может наноситься по-разному. Это могут быть шарики, колбаски, мазки. Изображение в этом исполнении имеет объёмный вид. Пластилин в этом случае лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живопись получил своё начало совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, всё зависит от фантазии, яркости и необычности творческой мысли.
Рисуя пластилином можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно творить настоящие шедевры.
Итак, нужна идея. Подойдёт любое понравившееся вам изображение. Можно конечно рисовать и с натуры, но использовать картинку проще. Будем «писать» картину «Вишнёвое утро», автор Александр Сергеев.

Изображение выбрано, теперь что нужно для работы.

  • Картон или оргалит,
  • Пластилин, чем больше цветов, тем лучше,
  • Рамка,
  • Краски,
  • Кисть,
  • Акриловый лак.

Приступаем к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убирать лишнее.

2. Берём картон и карандашом наносим основные элементы, изображённые на картине.

3. В процессе работы пластилин нужно смешивать, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета у пластилина темноваты, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь на картон наносим пальцами пластилин. Начинать лучше с фона, чтобы пластилин ложился, как накладываются мазки кисти друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок материал твёрдый, поэтому нужно стараться, чтобы «мазки» пластилина были ювелирными и лёгкими. Так поэтапно наносим «мазок» за «мазком», пока не покроется вся поверхность картона.



6. После того, как фон нанесён, переходим к главным деталям картины и наносим цветы и вишни. Можно соблюдать пропорции образца, а можно внести что-то своё, например, нарисовать не всё изображение, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного иначе загнуть линии. В этом случае получается лично ваше творение на вариацию выбранной картины.


7. Последняя деталь картины – ваза. Картина готова.

8. Картину нужно защитить от пыли и повреждений. Для этого сверху наносим слой акрилового лака. Кисточку лучше брать мягкую и широкую. Лак наносится быстрыми движениями. Ждём, когда лак высохнет.
9. Оформление рамки. Рамка не должна привлекать много внимания. Цвет рамки должен гармонировать с картиной, поэтому выбирать надо либо общий цвет картины, либо цвет, которого меньше всего. Берём кисть и красим рамку, в данном случае в светло-зелёный цвет.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будьте смелыми, фантазируйте и экспериментируйте. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное, от созидания пусть натолкнёт на новые мысли и идеи.

Осеннее панно из пластилина

Дорогие друзья! Предлагаем продолжить развитие творческих способностей детей. Пользуясь таким чудным временем года, как осень, можно создать осеннее панно из пластилина

В этой статье мы публикуем целых два мастер-класса от уже знакомой читателям Оли Николаевой. В прошлый раз она показала технику рисования листьями. На этот раз юная художница предлагает вашему вниманию использовать листья в качестве шаблона для изготовления осеннего панно.

Итак, для кого подойдут мастер-классы? Для детей старшего дошкольного возраста , школьников и для всех взрослых )))). 

В начале мы изготовим осеннюю рамочку. 

Что понадобится для работы?

  1. Листья или готовые шаблоны листочков
  2. Пластилин
  3. Лист черного картона
  4. Стек для лепки
  5. Карандаш простой и ластик (на всякий случай)
  6. Лист белой бумаги (для создания шаблонов листьев)
  7. Ножницы (для создания шаблонов листьев)

ШАГ 1. Начнем с изготовления шаблонов листочков. Отберите самые красивые листья. (Конечно все листочки можно распечатать на принтере, предварительно скачав с Интернет. Но с живыми листьями работать приятнее. К тому же вы воочию увидите толщину, разветвленность и направление прожилок) Наложите их на лист белой бумаги и обведите карандашом. При необходимости можете воспользоваться ластиком.

         

ШАГ 2. Аккуратно вырежьте по контуру наш листик. Повторите операцию с другими листочками. «Кстати полученные шаблоны из бумаги я предлагаю положить в копилочку Юного Мастера. А листочки засушить и сохранить гербарий для зимних работ.» — советует Оля.

  

ШАГ 3. Разместите полученные листочки на листе картона, формируя композицию рамки. «Я раскладывала некоторые листочки таким образом, чтобы они легли на лист только определенной частью. Мне показалось, что так будет интереснее» — прокомментировала свои действия юная художница.

 

 

 

 

 

 

 

 

ШАГ 4. Определившись с месторасположением каждого листика, можно перейти к работе с пластилином. Если цветов в коробке не достаточно, то поэкспериментируйте, смешивая разные цвета. Возьмите для этого маленькие равные части. Если результат вас не устроит, то добавляйте пластилин другого цвета небольшими порциями.

Если цвет изначально вас устраивал, то оторвите кусочек пластилина и хорошенько разомните его в руках.

 

 

 

 

 

 

 

 

ШАГ 5. Оторвите небольшой кусочек пластилина и постарайтесь раскатать тонким слоем по листу картона в том месте, где вы планировали создать листочек. Если получится, то попытайтесь размазать пластилин так, словно вы им рисуете будущий листик.

  

ШАГ 6. Наложите подготовленный бумажный шаблон листика на тонкий слой пластилина на картоне. Стеком обведите контуры листочка. Лишний пластилин соберите с картона. 

    

    

  

ШАГ 7. Пришло время посмотреть на живые листики. Рассмотрите внимательно где и как проходят основные прожилки. Нам нужно их нарисовать стеком на наших пластилиновых листочках. Если не уверены в себе, то для начала можно потренироваться на бумажных листочках карандашом. «Не бойтесь ошибиться, — говорит Оля, — криво нацарапанную прожилку на пластилине можно легко исправить, аккуратно размазывая пальчиком.»

ШАГ 8. Теперь нарисованные прожилки нужно закрыть тонкими «колбасками» из пластилина контрастного цвета.

Как скатывать «колбаски» знает каждый ребенок! Поэтому в описании данные действия не нуждаются. Единственное, наша юная художница рекомендует обратить внимание на толщину прожилок. Центральная должна быть потолще, а остальные потоньше. Кончики прожилок желательно немного вытянуть и сделать заостренными.

                       

Продолжаем «рисовать» прожилки на всех листьях. В результате у Оли получилась вот такая осенняя рамочка:

Эту рамочку можно использовать даже для фотографии. Для этого приклеивается фотография (Например, любимого кота), а пластилиновый декор покрывается лаком по дереву. Можно таким способом изготовить осеннюю открытку. А можно придумать какую-нибудь интересную композицию.

Именно этим решила заняться Оля дальше. Девочки скорее всего предпочтут по центру разместить ветку рябины или букетик из осенних цветов. Юная художница рекомендует использовать старые открытки. Как вариант, можно вырезать цветы из рекламных вкладышей к газетам.

Или нарисовать самим мухомор. Можно приклеить проглаженные маленькие листья или цветочки, составляя букетик. А вот мальчики выберут что-то вроде жука, птички или ежика с грибочком. Впрочем, это не принципиально. Оля решила по центру разместить паука. Предлагаем понаблюдать за ее действиями. Вдруг вам захочется их повторить. Нам следует оговорить, что Олина работа вся в блестках. Фотографии не передают их очарования. А жаль. Но вернемся к мастер-классу. Это уже второй в этой публикации.

Что понадобится для работы?

  1. Рамочка (Кстати, совсем не обязательно именно такая. Ее можно просто нарисовать)
  2. Простой карандаш и ластик
  3. Бумага
  4. Лист картона (Небольшой кусочек под размер паука)
  5. Ножницы
  6. Блестки (Можно заменить лаком для ногтей с блестками.)
  7. Клей ПВА 
  8. Старая газета или подложка, на которой можно работать без страха испачкать стол.

ШАГ 1. Рисуем эскиз с учетом рамочки.

ШАГ 2. Находим центральное место для размещения паучка. Делаем легкие пометки. На фото их совсем не видно. Поэтому нет необходимости в размещении. Приносим свои извинения.

ШАГ 3. Намечаем паутину. Стараемся не давить на карандаш. 

ШАГ 4. По намеченным линиям паутины наносим клей ПВА «Другой клей не подойдет, — комментирует Оля, — Дело в том, что ПВА при высыхании становится почти прозрачным и не оставляет следов. Лучше всего использовать клей ПВА для строительных работ. Он качественнее.» Если вы решили воспользоваться лаком для ногтей с блестками, то данный шаг следует пропустить.

ШАГ 5. Пока клей не высох, осторожно насыпаем блестки серебристого цвета. К сожалению на фото блесток почти не видно. Если вы решили воспользоваться лаком для ногтей с блестками, то его аккуратно нанесите кисточкой по намеченным линиям паутины.

ШАГ 6. Рисуем паука на картоне. Если самим нарисовать сложно, то можно воспользоваться шаблонами, скачанными с Интернет.

ШАГ 7. Аккуратно вырезаем паука. Если ребенку сложно, то понадобиться помощь взрослого.

ШАГ 8. Кладем паука на старую газету или подложку. Смазываем клеем ПВА лапки паучка и обсыпаем красным гллитером (блестками). Затем смазываем клеем брюшко и обсыпаем синими блестками. Даем высохнуть. Паук готов!

В ситуации с лаком для ногтей можно немного схитрить. Разукрасить паука тем, что есть в доме: карандаши, краски, фломастеры, цветные ручки. Потом нанести кисточкой лак с блестками и дать высохнуть. Паук готов!

ШАГ 9. Приклеиваем паука в центр паутины.

Работа готова!

Если есть желание сохранить осеннее панно из пластилина на длительный срок, то мы рекомендуем покрыть его поверхность лаком для работ по дереву.

Надеемся, что мастер-классы Оли Николаевой вам понравились. Будем рады комментариям и фотографиям работ, сделанных по опубликованным мастер-классам. Всем творческих успехов!

Рельефная лепка космос. Мастер класс по изготовлению картины из пластилина «Полёт в космос

Елена Киселёва

Мастер класс по изготовлению картины «Полёт в космос » . Пластилинография .

Этот мастер- класс предназначен для детей старшего дошкольного возраста, педагогов и родителей. Рисование пластилином называется по-другому пластилинографией .

Для того чтобы сделать аппликацию из пластилина «Полёт в космос » понадобится :

Раскраска космоса (распечатанная на принтере) ;

пластилин ;

Белый картон ;

Цветной песок;

Рамка для фотографий.

Берем лист с изображением космоса . Я распечатала на белом картине .

Начинаем разукрашивать ракету. Берём разный по цвету, пластилин отрезаем стекой маленькие кусочки и аккуратно наносим его на картинку .

Затем разукрашиваем большую планету. Волнистые линии на планете сделаны путём раскатывания жгутиков. Им нужно придать форму волны и наложить на планету.


Начинаем разукрашивать маленькие планеты. Для этого нужно раскатать круг из пластилина , приложить его на разукрашку и расплющить пальцем. Волнистые линии делаем тем же способом что и на большой планете.


После планет начинаем делать фон нашей картины . Берём синий пластилин , отрезаем стекой на небольшие кусочки и прикладываем по контуру, растираем чтобы не было белых пятен, аккуратно обходя планеты.


Накладываем белый пластилин , обходя аккуратно планеты.


Дальше делаем звёздочки. Отрезаем стекой маленькие кусочки, раскатываем их в жгутики, накладываем друг на дружку и немного приплющиваем посередине, кончики заостряем. Так получаются звёздочки. Посыпаем цветным песком всю картину , для создания эффекта звёздной пыли.


Наша картина «Полёт в космос » готова. Вставляем её в рамочку. Очень подходит для украшения детской комнаты.


Что может быть интереснее, чем создать звездолет своими руками. Или отправить любимого мишку на исследование неизведанной планеты. Для осуществления этих детских фантазий и существует лепка.

Маленькие детки очень любознательны. Перед ними открывается огромный неизведанный мир, и малыши с большим удовольствием изучают его. Существенную помощь в развитии и постижении может оказать лепка из различных пластичных материалов. Создавая поделки из глины, теста или пластилина малыш развивает свои когнитивные функции. Увеличивается словарный запас. Лепка тренирует усидчивость и внимательность. Раскрываются творческая жилка и фантазия. Все до чего малыш может дотянуться, любая вещь, которую можно достать, будет внимательно осмотрена, проверена на вкус, тщательно исследована. И как же интересно и увлекательно, если предмет может изменить свою форму под воздействием его маленьких ладошек. Все нового и непознанного вокруг так много, что малышам нужна помощь. Взрослые помогают и подсказывают, задают направление для полета фантазии, предлагают тему для лепки.

Процесс лепки зачастую сопровождается рассказом, связанным по смыслу с темой творчества. Малышу нравится смотреть на сияние звезд в темном небе?? Можно поведать ему о планетах и галактиках, придумать свой волшебный мир или рассказать о реальном. Показать ему изображение Земли или Солнца. Малыш узнает о том, что наша планета не единственная в системе, носящей название Солнечная. Спутники, орбиты, ракеты, звезды. Так много непонятных и загадочных слов. Лепка на тему космоса отправит малыша в долгое увлекательное и познавательное путешествие.

Не важно из какого именно материала будет создаваться шедевр. Пластилин, глина или тесто. Подойдет все. Главное, чтобы были яркие цвета, пластичность и мягкость, подходящие для детских ручек. Можно провести предстартовую подготовку. Застелить рабочий столик бумагой или клеенкой, надеть фартучек-скафандр и можно отправляться на старт.

Как слепить межгалактическую ракету своими руками :

И вот ракета уже готова совершить дальний космический перелет.

Для малышей помладше, тех кто только постигает азы лепки, можно предложить сделать простую пластилиновую композицию на куске картона или даже пластиковой тарелке.

Для этого потребуется пластилин разных цветов, а также различные дополнительные материалы. Фольга, пуговицы, зубочистки.

  • Пусть малыш размажет по картону пластилин черного или синего цвета. И вот уже космическое пространство готово.
  • Маленькие кусочки пластилина будут звездочками. А можно сделать их из фольги. Тут взрослым надо помочь крохе. Малыш расположит их так, как ему понравится.
  • Смешать желтый и оранжевый пластилин, из него получится Солнце.
  • Скатать шарик белого цвета и расплющить его. Воткнуть в лепешку зубочистки и прикрепить на картон. Вот получился спутник готовый лететь вокруг орбиты Земли или выдуманной планеты.
  • В космосе конечно же находятся космонавты, а на дальнем крае галактики живут инопланетяне.

Пусть ребенок сам придумает какие существа обитают на неизведанных планетах. Может у них будет 3 глаза или они будут совсем без ножек и ручек.

Малыш любит работать с тестом? Очень просто раскатать большой блин синего, голубого или фиолетового цвета. А звездочки, планеты и ракеты кроха может вырезать из разноцветного теста при помощи формочек для выпечки. Посадить в звездолет любимую игрушку и отправить покорять космос.

Можно придумать целый мир с участием любимых героев малыша. Каждое занятие лепкой будет отправлять их вместе к новым открытиям. Нет необходимости ограничивать фантазию. Пусть творит и мечтает.

Поделки из пластилина не обязательно должны быть объемными. Не менее эффектно смотрятся плоские пластилиновые поделки – аппликации, в процессе изготовления которых детские пальчики набираются силы, а сами ребятишки – терпения и усидчивости.

Если поделка приурочена к какому-то событию, она приобретает особую ценность, потому что ребенок видит перед собой цель и чувствует значимость своей работы.

Картина из пластилина на День Космонавтики

Кроме того, она помогает лучше усвоить какой-то материал. Например, плоская поделка из пластилина ко Дню космонавтики поможет детям закрепить свои представления о Космосе. А если такие поделки изготовить в детском коллективе, к празднику можно будет оформить тематическую выставку.

Основой этой поделки становится обычный картонный лист. Желательно выбирать достаточно плотный картон, края которого не будут подворачиваться после нанесения на них пластилина.

Первая задача, с которой предстоит справиться ребенку – покрыть поверхность листа слоем темно-синего или фиолетового пластилина. Это довольно утомительный процесс, поскольку каждый кусочек пластилина нужно хорошо размять и размазать по бумаге. Поэтому вариантом такой поделки для детей младшего возраста может стать , выполненная на окрашенном или цветном картоне, без предварительного его грунтования пластилиновой массой.

Но старшие ребятишки уже способны нанести «грунт» и вылепить на нем голубой завиток – завихрения воздуха. Если фон рисуется, то и завиток наносится краской.

Вдоль этих завихрений нужно распределить желтые небольшие комочки – звездочки.

Теперь ребятишкам предстоит смешать несколько цветов (желтый, голубой, зеленый). Это будет основа для создания Земли.

Из этой основы нужно скатать шар, который затем расплющивается уже на самой картине.

Из серой массы лепим ракету.

Придаем ей характерные черты.

А комочками синего пластилина обозначаем иллюминаторы.

Смешиваем три «огненных» цвета – желтый, красный и оранжевый.

И вылепливаем из них хвост для ракеты.

Оживляем нашу – рядом с корпусом ракеты вылепливаем космонавта в скафандре.

Синим цветом выделяем прозрачную маску на шлеме.

И наша картина готова!

Остается только подобрать для этого шедевра рамочку без стекла, и не останется незамеченным!

Аппликация из пластилина на День космонавтики

На День Космонавтики можно сделать забавную аппликацию в технике пластилинографии. Главные герои — забавные инопланетяне!

Панно из пластилина «Космос» — интересная работа для детей самого разного возраста. Основой для работы служит картон или плотная бумага (например, пастельная) темных цветов. Лучше всего подходят черный, фиолетовый и темно-синий.
Панно можно составлять из самых разных элементов, описанных ниже. В зависимости от возраста вашего ребенка их может быть много или мало, они могут быть однотипными (например, только звездочки для малышей 4 лет) или разнообразными. Создавая панно из пластилина с детьми, интересно решать не только художественные, но и образовательные задачи: поговорить о космосе, звездах, планетах. Можно налеплять звезды не бессистемно, а имитируя созвездия. Например, Большую медведицу.
Если вы лепите панно «Космос из пластилина» с группой детей, то может получиться шикарная коллективная работа к Дню космонавтики, 12 апреля. Соедините все работы ребят с помощью скотча в единое звездное небо.

Солнце – элемент панно «Космос».

Это не самый простой элемент для лепки. Но с детьми 5-6 лет его уже вполне можно делать. Делать солнышко можно из пластилина не только красного или желтого цвета, но и любого другого. Мало ли какого цвета бывает солнце в созвездии Тау-кита?
Сначала скатаем шарик и, прижимая его к основе панно, расплющим в лепешку. Затем скатаем длинную тонкую колбаску и налепим ее вокруг солнышка.

Теперь указательным пальцем размажем по картонной основе пластилин, формирую солнечную корону.


Солнце из пластилина, элемент панно «Космос»


Поскольку наше панно декоративное, вы можете также почерпнуть идеи для вдохновения в статье о лепке .

Луна – элемент панно «Космос».

Слепить из пластилина луну проще, чем солнце. Можно сделать месяц. Для этого слепите колбаску (мы сделали ее из «мраморного» пластилина, смешав белые, желтые и коричневые цвета), согните полукругом и, надавливая, расплющите. Таким образом месяц приобретет нужную форму и прилепится к основе панно.


Месяц из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет

Можно слепить и полную луну. Тогда лучше брать именно «мраморный», смешанный из нескольких цветов пластилин. Скатаем шарик, поместим его в том месте нашего панно, где хотим видеть луну и прижмем, расплющивая в лепешку.

Луна из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет
Еще один – сложный – вариант луны. Он подойдет для младших школьников. Лепим шар и расплющиваем его в лепешку. Затем лепим колбаску из пластилина того же цвета, стеком разрезаем ее на кружочки. Прилепляем эти кружочки-кратеры к поверхности нашей луны из пластилина. Карандашом продавливаем в них углубления.


Луна из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 7 лет

Звезды – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 4 лет

Самый веселый и легкий элемент нашего панно! Детям очень нравиться делать такие звездочки. Скатаете шарик из пластилина любого цвета. Прилепите его к основе. Затем указательным пальцем размазывайте в разные стороны от центра. Звездочка готова!

Звезды из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет
Делая с малышами панно из пластилина «Космос» можно использовать только звезды. А в качестве дополнения, чтобы было нескучно, использовать заранее раскрашенные и вырезанные силуэты звездолетов. Вот какая получилась замечательная коллективная работа из пластилина к 12 апрелю – Дню космонавтики у ребят средней группы (4-5 лет).

Планеты – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 5 лет

Эти элементы тоже лепятся очень просто. Скатываем шарик из пластилина и расплющиваем его на основе панно. Единственная хитрость – предварительно смешать пластилин, чтобы планеты получились «живые». Например, для «Земли» мы взяли белый, синий и зеленый пластилин. А для «Марса» – красный и коричневый. Особый случай Сатурн. Ему, конечно, необходимы кольца. Но и это не проблема. Слепите колбаску и налепите вокруг планеты.


Планеты из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 5 лет

С ребятами постарше такая работа может стать и познавательной – настоящим космическим проектом. Слепите все планеты солнечной системы и расположите их в порядке удаления от солнца.


Панно из пластилина «Планеты солнечной системы» для детей от 7 лет

Ракета – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 6 лет

Ракета из пластилина – относительно сложный элемент. Он подойдет детям от 6-7 лет.
Сначала слепим цилиндр-колбаску и расплющим его, прижимая к основе панно. Получим вот такой прямоугольник из пластилина.


Теперь скатаем конус морковку и прилепим его к нашей ракете. Естественно, тоже расплющивая, чтоб получился треугольник.


Сзади прилепим небольшой шарик красного цвета и размажем указательным пальцем так, чтобы получились языки пламени.


Осталось только украсить ракету, как подскажет вам фантазия. Идеи можно позаимствовать и в статье о лепке .


Ракета из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 6 лет

Теперь вы можете создать свое панно, выбирая те элементы которые вас придутся по вкусу. Ну, или исходя из возраста деток. Вот, например, такое. вы можете слепить сами или, если дети у вас разновозрастные, то поручить изготовление такой фигурки старшим, а малыши с удовольствием слепят звезды.

План-конспект занятия по лепке в детском саду (возраст 4-5 лет).

Преподаватель: Амирова ЮИ.

Тема: «Космос»

Цель: Создать условия для выполнения аппликации из пластилина на тему « Космос.»

Задачи: Формировать представление детей о планетах солнечной системы.

Развивать умение слушать и отвечать на вопросы полным предложением.

Расширять представления детей о профессии летчика – космонавта.

Стимулировать развитие речи, памяти, мышления, развивать воображение, фантазию. Активизировать словарный запас детей: космос, космонавт, скафандр, ракета, планета, звезды

Формировать умение ориентирования на листе бумаги, располагать фигуры относительно друг друга.

Оборудование: образцы работ, шаблоны ракеты, пластилин, доска для лепки, стеки.

Ход занятия:

    Оргмомент.

Здравствуйте, ребята. Меня зовут Ю.И. Я узнала, что в нашем детском саду есть замечательные ребята, которые очень любят лепить. И сегодня я специально пришла к вам в гости, чтобы слепить пластилиновую картину на тему «Космос». 12 апреля наша страна отмечает праздник «День космонавтики».

2. Объяснение темы.

Вы знаете, что такое космос? Что там можно увидеть? Какие вы знаете планеты? На чём туда летают? Сейчас мы с вами отправимся в космическое путешествие. В космосе темно, поэтому в качестве фона мы взяли чёрный, фиолетовый или тёмно-синий картон (формат А5) .А для того, чтобы взлететь, нам нужно слепить ракету. С помощью жгутиков мы обводим контур ракеты, а затем цветным пластилином «раскрашиваем».

(по шаблону дети обводят контур ракеты)

Ребята, чтобы пальчики хорошо лепили, нужно их размять

Пальчиковая гимнастика: «пальчики «здороваются», «обнимаются», играют в «змейку», «подружились и сцепились в крепкий замочек», «раскрываем замочек»

3.Практическая работа.

Вылепливание с помощью жгутов контура ракеты и заполнение его цветным пластилином.

Физминутка

Ну что ж, ракета у нас готова, отправляемся в полёт

1,2,3,4 мы на месте походили,

А теперь мы с вами, дети,

Улетаем на ракете.

На носочки поднялись,

Быстро, быстро, руки вниз,

1,2,3,4 вот летит ракета ввысь!

А внизу леса, поля-

Расстилается земля.

1,2,3,4 ракету на землю посадили.

Вот мы и в космосе. Что же мы здесь можем увидеть? (планеты, звёзды, солнце) Давайте в первую очередь слепим нашу планету Земля. Отщипните небольшие кусочки синего, белого и зелёного пластилина. Немного перемешайте их между собой, но не до конца, чтобы у нас получились красивые бело-голубые разводы. Затем из этого куска раскатаем шар и расплющим его. Прикрепляем на фон планету. Следующая планета будет красно-малиновая. Скатываем из трёх разных цветов шарики, Два шарика расплющиваем. Заворачиваем третий шарик в первые два «блинчика». Разрезаем ниточкой пополам. У нас получается круг с красивыми переливами цветов. Вот и ещё одна планета готова. Солнце мы лепим из жёлтого и оранжевого цветов способом размазывания пластилина на уголке.

Начинаем лепить звёзды. Для этого из жёлтого, оранжевого, белого пластилина катаем маленькие шарики, сплющиваем их и прикрепляем на фон.

Делаем несколько камет. Берём шарик жёлтого цвета, расплющиваем, крепим на фон и не отрывая пальца, оттягиваем пластилин, как бы рисуя хвостик. Получается камета.

4. Итог занятия.

Ребята, пора возвращаться на Землю. С собой мы привезли вот такие красивые «фотографии». У вас получились замечательные поделки.

(выставка работ)

Панно «Космос». Лепка из пластилина для детей от 4 лет

Панно из пластилина «Космос» — интересная работа для детей самого разного возраста. Основой для работы служит картон или плотная бумага (например, пастельная) темных цветов. Лучше всего подходят черный, фиолетовый и темно-синий.
Панно можно составлять из самых разных элементов, описанных ниже. В зависимости от возраста вашего ребенка их может быть много или мало, они могут быть однотипными (например, только звездочки для малышей 4 лет) или разнообразными. Создавая панно из пластилина с детьми, интересно решать не только художественные, но и образовательные задачи: поговорить о космосе, звездах, планетах. Можно налеплять звезды не бессистемно, а имитируя созвездия. Например, Большую медведицу.
Если вы лепите панно «Космос из пластилина» с группой детей, то может получиться шикарная коллективная работа к Дню космонавтики, 12 апреля. Соедините все работы ребят с помощью скотча в единое звездное небо.

Солнце – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 6 лет

Это не самый простой элемент для лепки. Но с детьми 5-6 лет его уже вполне можно делать. Делать солнышко можно из пластилина не только красного или желтого цвета, но и любого другого. Мало ли какого цвета бывает солнце в созвездии Тау-кита?
Сначала скатаем шарик и, прижимая его к основе панно, расплющим в лепешку. Затем скатаем длинную тонкую колбаску и налепим ее вокруг солнышка.

Теперь указательным пальцем размажем по картонной основе пластилин, формирую солнечную корону.


Солнце из пластилина, элемент панно «Космос»


Поскольку наше панно декоративное, вы можете также почерпнуть идеи для вдохновения в статье о лепке из пластилина портрета солнышка .

Луна – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 4 лет

Слепить из пластилина луну проще, чем солнце. Можно сделать месяц. Для этого слепите колбаску (мы сделали ее из «мраморного» пластилина, смешав белые, желтые и коричневые цвета), согните полукругом и, надавливая, расплющите. Таким образом месяц приобретет нужную форму и прилепится к основе панно.


Месяц из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет

Можно слепить и полную луну. Тогда лучше брать именно «мраморный», смешанный из нескольких цветов пластилин. Скатаем шарик, поместим его в том месте нашего панно, где хотим видеть луну и прижмем, расплющивая в лепешку.

Луна из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет
Еще один – сложный – вариант луны. Он подойдет для младших школьников. Лепим шар и расплющиваем его в лепешку. Затем лепим колбаску из пластилина того же цвета, стеком разрезаем ее на кружочки. Прилепляем эти кружочки-кратеры к поверхности нашей луны из пластилина. Карандашом продавливаем в них углубления.


Луна из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 7 лет

Звезды – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 4 лет

Самый веселый и легкий элемент нашего панно! Детям очень нравиться делать такие звездочки. Скатаете шарик из пластилина любого цвета. Прилепите его к основе. Затем указательным пальцем размазывайте в разные стороны от центра. Звездочка готова!

Звезды из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 4 лет
Делая с малышами панно из пластилина «Космос» можно использовать только звезды. А в качестве дополнения, чтобы было нескучно, использовать заранее раскрашенные и вырезанные силуэты звездолетов. Вот какая получилась замечательная коллективная работа из пластилина к 12 апрелю – Дню космонавтики у ребят средней группы (4-5 лет).

Планеты – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 5 лет

Эти элементы тоже лепятся очень просто. Скатываем шарик из пластилина и расплющиваем его на основе панно. Единственная хитрость – предварительно смешать пластилин, чтобы планеты получились «живые». Например, для «Земли» мы взяли белый, синий и зеленый пластилин. А для «Марса» – красный и коричневый. Особый случай Сатурн. Ему, конечно, необходимы кольца. Но и это не проблема. Слепите колбаску и налепите вокруг планеты.


Планеты из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 5 лет

С ребятами постарше такая работа может стать и познавательной – настоящим космическим проектом. Слепите все планеты солнечной системы и расположите их в порядке удаления от солнца.


Панно из пластилина «Планеты солнечной системы» для детей от 7 лет

Ракета – элемент панно «Космос».

Лепка из пластилина с детьми от 6 лет

Ракета из пластилина – относительно сложный элемент. Он подойдет детям от 6-7 лет.
Сначала слепим цилиндр-колбаску и расплющим его, прижимая к основе панно. Получим вот такой прямоугольник из пластилина.


Теперь скатаем конус морковку и прилепим его к нашей ракете. Естественно, тоже расплющивая, чтоб получился треугольник.


Сзади прилепим небольшой шарик красного цвета и размажем указательным пальцем так, чтобы получились языки пламени.


Осталось только украсить ракету, как подскажет вам фантазия. Идеи можно позаимствовать и в статье о лепке объемных ракет из пластилина .


Ракета из пластилина, элемент панно «Космос» для детей от 6 лет

Теперь вы можете создать свое панно, выбирая те элементы которые вас придутся по вкусу. Ну, или исходя из возраста деток. Вот, например, такое. Космонавта из пластилина вы можете слепить сами или, если дети у вас разновозрастные, то поручить изготовление такой фигурки старшим, а малыши с удовольствием слепят звезды.

Панно из пластилина «Багряная осень». Пошаговый мастер-класс

Панно из пластилина «Багряная осень». Пошаговый мастер-класс

Конечно же, до осени далеко, еще целый месяц. Но, нет сил ждать, если пришло вдохновение. А оно нас с дочерью в очередной раз посетило. И придумали мы вот такое панно из пластилина. Пластилин вообще очень подходящий для творчества материал. Мягкий, податливый, способный принять ту форму, которую захочет автор работы. Итак, знакомьтесь – панно «Багряная осень».

Подготовила: психолог отделения дневного пребывания детей-инвалидов и детей с ОВЗ Скопинского комплексного центра обслуживания населения Едунова Любовь Михайловна.

Цель: организация занятости детей в ручном труде, формирование художественных способностей. ​​​​​​​

Задачи:

— развитие у детей эстетического вкуса,

— развитие мелкой моторики, усидчивости,

— закрепление и расширение навыков работы с пластилином.

Материалы, инструменты, оборудование:

— картон,

— пластилин,

— ножницы.

Шаг 1. Берем картон любого понравившегося вам цвета (у меня в этот раз черный) и вырезаем из него круг диаметром приблизительно 18,5-20 см. Располагаем на нем три веточки из оранжевого пластилина, прижимаем их пальцами для лучшей сцепки с картоном. В начале каждой веточки делаем небольшой кустик из зеленого пластилина.

Вокруг веток прикрепляем шарики из красного пластилина следующим образом: около зеленого кустика будут располагаться самые большие шарики, в конце ветки – самые маленькие. Один шарик прикрепляем на вершину веточки. Шарики аккуратно прижимаем пальцем, чтобы получились ягодки.

Шаг 2. Ягодки украшаем бусинками из белого пластилина. В центре панно прикрепляем ветки с цветами, как показано на рисунке. Лепестки цветов делаем следующим образом: из кусочка пластилина формируем шарик. Затем раскатываем его между большим и указательным пальцами до нужной длины. Получится «колбаска», которую мы сжимаем снизу и сверху, чтобы сформировать лепесток в виде ромба. Середина цветов у меня на этот раз белая. Да и всё панно будет, как вы уже, наверное, поняли, в красно-белом цвете, разбавленное оранжевым и зеленым.

Шаг 3. Снизу цветочков также прикрепляем кустик из зеленого пластилина. Сами цветы украшаем, как показано на фото: в середине каждого цветка располагаем по три маленьких шарика красного цвета, на каждом лепестке крепим ромбик белого цвета. Получается он, если взять совсем крошечный кусочек пластилина, сделать из него шарик, раскатать между большим и средним пальцем, а потом сжать полученную маленькую «колбаску» между этими пальцами.

Шаг 4. Добавляем на панно зеленые листья и украшаем их оранжевым пластилином.

Шаг 5. Далее делаем рамку для нашего панно. Из красного пластилина раскатываем длинные тонкие полоски, крепим их на картон по краю круга.

Немного заворачиваем правый конец каждой полоски, чтобы получился кружочек.

Теперь в каждый из полученных кружочков вставляем шарик из белого пластилина.

Шаг 6. После работы с пластилином на черном картоне остаются следы. Чтобы от них избавиться, я закрасила панно черным маркером. Он дал багряный отлив, что и послужило причиной назвать полученную работу «Багряная осень».

Творческих успехов, коллеги! Надеюсь, этот мастер-класс вам пригодится!

Основы рисования пластилином для детей и взрослых. Техника создания картины из пластилина своими руками – мастер-класс с фото и советами Эскизы для картин из пластилина

Пластилинография для начальной школы Зимний пейзаж по мотивам произведений Ю. Ю. Клевера

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.
Описание: работу можно выполнить с детьми от 6 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, учителям, воспитателям дошкольных учреждений, учителям.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Цель: создание зимнего пейзажа в технике пластилиновая живопись.
Задачи:
-познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия Юльевича Клевера;
-учить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновая живопись;
-развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, используемых цветов и оттенков в работе художника;
-совершенствовать навыки работы с пластилином;
-воспитывать у детей чувство прекрасного, уважения к природе через произведения художников.
Живопись пластилином – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объёмного изображения, то есть скульптуры. Пластилин-благодатнейший материал для художника. Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина-от тонких полотен, почти не отличимых от живописи, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте, уважаемые гости. Нет в России человека, да и за её границами, который бы не знал произведений Шишкина, Репина, Левитана. Клевер — менее известен. А ведь иметь его картины в дореволюционной России считалась хорошим тоном, репродукции его пейзажей множились, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — российский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881).


После революции мастер был незаслуженно забыт его творчество не особо было востребовано. Его картины — аполитичны, его упрекали вообще в некоторой шаблонности, стандартности.. Но — это ведь пейзажи. Что хотим? Но есть в них что-то, что мне вот лично греет душу и вызывает восхищение. Можно написать пейзаж с натуры, но не затронуть абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Клевера состоит в использовании неожиданных эффектов освещения.
Автор потратил большое количество времени и сил, изучая гамму закатов и вечернее освещение предметов и неба. По словам автора, такие картины он мог писать при любых обстоятельствах и в какой угодно обстановке.
Работы мастера высоко оценивались его современниками — созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит умиление и тихую радость. Его работы покупали многочисленные журналы и газеты, выпускались тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность авторского почерка среди любителей живописи достигла такой величины, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж.» Клевер Ю.Ю


Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели к искусству никакого отношения, его отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был магистром химии.Тем не менее, маленький Юлий с детства стал проявлять наклонности к рисованию, а его родителям скоро стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. К увлечению сына рисованием они отнеслись серьезно, и на семейном совете решили отдать Юлия учиться к опытному художнику. Им оказался профессиональный педагог и живописец Карл Кюгельхен, немец по национальности.
В течение целого года, окончив ежедневные занятия в гимназии, юноша шел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник заканчивает свою первую картину – копию полотна знаменитого в то время немецкого художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда же курс гимназии был окончен, перед юношей стал вопрос, где и как продолжать свое обучение. Юлий заявил родителям, что видит себя в будущем только живописцем. После чего он продолжил учиться в Петербургской Академии художеств сначала в архитектурном классе, по настоянию родителей, а затем в пейзажном у С.М. Воробьева и М.К. Клодта.
«Последние солнечные лучи.»Клевер Ю.Ю


Профессор С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным, предмет свой преподавал скучно, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. Ю.Ю. Клеверу хотелось писать другие картины, но его учителя так и не оценили смелые замыслы молодого художника. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. «Я выхожу из числа учеников академии, — писал Юлий в Дерпт. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры». Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: в 1870 году Клевера исключили из Академии. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину «Заброшенное кладбище зимой» одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести.
«Заброшенное кладбище зимой.»Клевер Ю.Ю


Художник довольно рано получил признание зрителей. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед грозою.»Клевер Ю.Ю


И снова добился успеха – картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), президент Академии художеств.
«Закат.»Клевер Ю.Ю


В 1874 году 24-летний Ю.Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского Общества поощрения художеств. Это было необычным делом, на которое решались лишь немногие известные живописцы, такие как И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевера прошла чрезвычайно успешно. После нее успех следовал за успехом. В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876-м премию получила его картина «Первый снег на вспаханном поле».
«Запущенный парк.»Клевер Ю.Ю


И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ – десять картин и тридцать этюдов. Все были восхищены работоспособностью, упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр II. Это было очередной ступенью вверх для художника – покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ю.Ю. Клеверу, даже не окончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.
«Берёзовая роща.»Клевер Ю.Ю


В 1878 году Юлий Клевер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свое произведение «Старый парк в Мариенбурге», за которое он был удостоин этого звания. Позже эту картину отправили на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
«Старый парк.»Клевер Ю.Ю


В поисках новых сюжетов Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим приятелем В.В. Самойловым уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили целое лето. Самойлов рисовал в свой альбом, а Клевер один за другим делал этюды. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30-летний возраст стал рубежом для художника. Вершиной взлета и началом падения оказался 1880 год, когда Юлий Юльевич за картину «Лесная глушь» получил звание и кафедру профессора Академии художеств. Академия предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую – ту самую квартиру и мастерскую, которую ранее в течение 60 лет занимали знаменитые педагоги живописи – М.Н. и С.М. Воробьевы. К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру Юлий Клевер переехал вместе с молодой женой.
«Лесная чаща.»Клевер Ю.Ю


В Петербурге художника ждали и профессионалы, и любители, и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: его картины ходили смотреть, их обсуждали, покупали. На острове Нарген художник написал несколько знаковых для его творчества работ. Произведение «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. Около картины «Дом эстонского рыбака» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов в Обществе выставок художественных произведений.
«Деревня на острове Нарген.»Клевер Ю.Ю


Картину «Остров Нарген» купил великий князь Александр Александрович. Она пришлась ему по душе, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картину «Лес зимой» приобрёл для своей коллекции император Александр III.
«Зима.Сосновый бор.»Клевер Ю.Ю


После возвращения в Петербург Юлий Клевер устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках. И, конечно, ради которого его произведения подделывали.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать. Его дети — дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар – унаследовали талант отца, однако им не удалось превзойти отцовское мастерство.
«Зимний пейзаж с избами у реки.»Клевер Ю.Ю


Признание публики, награды и титулы сделали Клевера состоятельным человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если деньги заканчивались, то пополнял кошелек продажей своих произведений. Когда в этот период творчества Клевер брался за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и хлестко. В таком темпе Клевер мог писать по картине в день. При этом, деньгам он счета не знал: известен случай, когда художник зафрахтовал пароход, чтобы вместе с артистами Александринского театра встретить рассвет в открытом море. Эта идея разорила художника, что, впрочем, не отразилось на его отношении к жизни.


Юлий Клевер — один из немногих художников, творчество которого на протяжении долгого времени остается одинаково востребованным. Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности выбранного им когда-то творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной речкой.»Клевер Ю.Ю


В последние годы у Клевера редки были картины, целиком написанные им: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Они подготавливали картину, Клевер же поправлял и подписывал… Подлинный Клевер — большая редкость». По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие «клеверков» не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных собраниях и в провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца.»Клевер Ю.Ю


Живопись Ю.Ю. Клевера была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребованным художественным рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее, само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР старались не вспоминать в течение нескольких десятилетий. Так как до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он сам и его творчество были признаны ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же, Ю.Ю. Клевер не был окончательно забыт: его картины и сейчас пользуются огромной популярностью среди коллекционеров, волнуют миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами.»Клевер Ю.Ю


Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
«Зимний закат. «Клевер Ю.Ю


Особое место занимала тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нём красоту и неповторимую прелесть. Он передавал свои особые чувства через краски, свет и тень. Его картины несут необычайное очарование, сказочность и таинственность, его белоснежная зима играет радугой красок и приводит в восторг. По-разному зима поет свои песни: то звонкую, то радостную, то морозную, то тоскливо-унылую, печальную.
«Зимний пейзаж с избушкой.»Клевер Ю.Ю


Материалы и инструменты;
-чёрный катрон
-пластилин
-стека
-доска для лепки
-рамка

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с фона картины. Голубым пластилином будем изображать небо. Кончиком стеки набираем немного пластилина, затем размазываем пластилин на картоне, рисуем стекой.


Пластилин наносится очень тоненьким слоем, как при работе гуашью. Голубой цвет наносим местами, оставляя промежутки чёрного фона. Пластилин наносится на картон, а затем размазывается стекой. Фон выполняем примерно на треть листа.


Теперь берём более тёмный оттенок голубого пластилина. Этим цветом рисуем между светло голубым и чёрным, и опускаем фон неба в этом цвете до середины листа.


Берём синий пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесённых.


И заканчиваем фон неба фиолетовым цветом. Создаём в нижней части картины два полукруглых холма.


Затем нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стеку набираем маленькие кусочки белого пластилина и размазываем их в области пригорков.


Затем будем работать пальчиками. Отщипываем маленькие кусочки белого пластилина, разогреваем их, разминаем пальчиками. Пластилин в маленьких порциях очень быстро нагревается и потом прекрасно поддаётся размазыванию. Белым пластилином мы выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После нам понадобится самый светлый оттенок голубого, для ёлочки. Отрываем небольшие кусочки пластилина и формируем из них силуэт ёлки.


Кусочки голубого пластилина слегка размазываем по картону и соединяем между собой. На небо помещаем луну, белый шарик расплющиваем на поверхности работы.


Теперь снова работаем стекой. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, и сияние вокруг луны.


Теперь добавляем снежных сугробов. Просвечивающий чёрный цвет картона сыграет роль света и тени. И дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стеки, уберём с работы излишки пластилина.


Ну вот, работа готова, при желание можно поместить в рамочку.


Второй вариант работы немного сложнее, но принцип работы тот же. Сначала берём белый цвет, набираем немного пластилина на стеку и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

13.07.12 AxLav

Когда человек слышит о пластилине, в его памяти сразу всплывают яркие моменты родом из детства.

Ведь именно там и тогда мы впервые узнали о существовании этого материала, и начали познавать себя в лепке пластилином, неряшливо теряя его комочки на мебели, коврах, постелях.

Правда тогда мало кто из нас ведал, что пластилин может быть еще и незаменимым средством в живописном жанре. Теперь же наверняка многие знают о существовании пластилиновой живописи, которая широко используется художниками-современниками.

Правильно смешиваем пластилин

Палитра смешивания пластилиновых кусочков схожа со смешиванием масляных красок, правда пластилин перемешивается вручную. Не рекомендуется смешивать больше 2-3 цветов, это может негативно повлиять на яркость оттенка, или же вовсе приобрести «забитость» цвета.

Перемешивая разные по цвету пластилины можно, как и на палитре, получить сложные оттенки тех или иных цветов.

Назиданием могут служить детские опыты: ежели цветной пластилин разбавить черным, можно получить насыщенный и более темный тон изначально использованного оттенка. Если соединить какой-то цвет с белым, тогда результатом будет пастельный тон.

Техника пластилиновой живописи

Стоит сразу же отметить, что каждый художник имеет свои приемы, свой стиль, который и дает нам его распознавание среди других. И сейчас мы остановимся несколько детальнее на некоторых приемах и техниках.

Для начала, напомним себе творения художников-импрессионистов, кои используют весьма необычную накладку мазков. Сочные большие мазки зачастую передают объем и форму, крупные и красочные – затребованы подчас налаживания иллюзии мерцания и подвижности.

Изображать пластилином можно по такой же методике, нанося его на грунтованный картон. Особенностью этого приема для живописи является некая рельефность мазков.

Другой способ более схож с декоративным приемом, и в результате напоминает нечто меж рисованием и аппликацией. Для использования этого метода, необходимо полностью, либо частично лепить детали желаемого изображения, уже после перенося их на фон.

– это великая свобода для проявления фантазии. Мазки пластилина могут внешне смотреться совершенно по-разному, и здесь все подчинено затее мастера. Фактура может походить на стекло или нежнейший шелк; она может быть шероховатой, покрытой извилинами, фигурными линиями, полосами. Работать с пластилином не обязательно пальцами, можно использовать вспомогательные инструменты – стеки, шприцы с иголками и без.

Что рисовать?

Ограничений – нет! И этим все уже сказано. Подсоединяйте в работу мысли и чувства, находите яркие ноты в своих фантазиях и идеях.

Как и в случае с акварелью, гуашью, маслом, благодаря пластилину можно творить аппетитные натюрморты, восхитительные пейзажи, натуралистичные портреты.

Художества из пластилина непременно насыщены теплотой создающих их мастерских рук, и, наверняка, поэтому они делятся со зрителем особенной энергией, что напоминает нам старую, добрую сказку. И здесь главное уметь пропустить ее в свой мир…

Пластилиновая живопись Пластилиновая живопись МБОУ ДОД «Уренгойская ДХШ» Дополнительный материал к занятию по декоративно-прикладному искусству Автор: Шевцова Альбина Витальевна, преподаватель, первая квалификационная категория пгт. Уренгой, Пуровский р-н, ЯНАО 2013 г.


Пластилин Пластилин – материал для лепки. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, животного жира и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета. Служит для выполнения фигур эскизов для скульптурных работ, небольших моделей, произведений малых форм.

Инструменты для лепки детский цветной пластилин; пластиковая доска; оргстекло, фанера, картон или клеенка; самоклеющаяся цветная плёнка для создания основы под картину; стакан с водой, хлопчатобумажная салфетка для рук; набор стеков различной формы; для придания поверхности определенной структуры используем различные зубчатые колесики, многогранники, трубочки и другие приспособления.

Что вы знаете о пластилиновой живописи? «Я леплю из пластилина, пластилин нежней, чем глина», — поется в известной песне из одного советского кинофильма. Когда мы слышим о пластилине, то в нашей памяти появляются яркие картинки из детства. Почему же наша память обращается именно к детству? Именно в детстве впервые все мы о существовании пластилина и узнаем. Но, оказывается, этот материал может служить незаменимым художественным средством для работы в живописном жанре. Да, пластилином можно рисовать картины. Это один из самых молодых видов живописи, который стали использовать художники совсем недавно.

Рисование пластилином все чаще встречающийся вид живописи, этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности.

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.









Для рисования пластилином нет ограничений. Все зависит от смелости творческой мысли, яркости идей и художественной фантазии. С помощью пластилина, как и среди акварелей, масляных картин и гуашевых композиций вспыхивают необыкновенные пейзажи, аппетитные натюрморты и узнаваемые портреты. Эти пластилиновые «сочинения» пронизаны теплом рук художников, которые их создавали, и может быть поэтому они излучают какую- то особенную энергию, похожую на маленькую сказку. И сказка эта открывается только тем, кто умеет впускать ее в свой будничный мир, не давая ему зачерстветь. Желаю всем всегда находить место для творческого праздника в своей жизни, удачи и новых красивых идей! 18

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию картины при помощи пластилина. Такой вид живопись называется пластилиновая или пластинография. Красками здесь служит пластилин, как изобразительный материал, а руки являются нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае является холстом, который мы держим перед собой и руками под стеклом наносим пластилин. Картина в данном случае «рисуется» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид.Существует техника нанесения пластилина на картон или оргалит. В данном случае пластилин на поверхность может наноситься по-разному. Это могут быть шарики, колбаски, мазки. Изображение в этом исполнении имеет объёмный вид. Пластилин в этом случае лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живопись получил своё начало совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, всё зависит от фантазии, яркости и необычности творческой мысли. Рисуя пластилином можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно творить настоящие шедевры.
Итак, нужна идея. Подойдёт любое понравившееся вам изображение. Можно конечно рисовать и с натуры, но использовать картинку проще. Будем «писать» картину «Вишнёвое утро», автор Александр Сергеев.

Изображение выбрано, теперь что нужно для работы.

  • Картон или оргалит,
  • Пластилин, чем больше цветов, тем лучше,
  • Рамка,
  • Краски,
  • Кисть,
  • Акриловый лак.

Приступаем к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убирать лишнее.
2. Берём картон и карандашом наносим основные элементы, изображённые на картине.

3. В процессе работы пластилин нужно смешивать, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета у пластилина темноваты, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь на картон наносим пальцами пластилин. Начинать лучше с фона, чтобы пластилин ложился, как накладываются мазки кисти друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок материал твёрдый, поэтому нужно стараться, чтобы «мазки» пластилина были ювелирными и лёгкими. Так поэтапно наносим «мазок» за «мазком», пока не покроется вся поверхность картона.

6. После того, как фон нанесён, переходим к главным деталям картины и наносим цветы и вишни. Можно соблюдать пропорции образца, а можно внести что-то своё, например, нарисовать не всё изображение, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного иначе загнуть линии. В этом случае получается лично ваше творение на вариацию выбранной картины.

7. Последняя деталь картины – ваза. Картина готова.

8. Картину нужно защитить от пыли и повреждений. Для этого сверху наносим слой акрилового лака. Кисточку лучше брать мягкую и широкую. Лак наносится быстрыми движениями. Ждём, когда лак высохнет.
9. Оформление рамки. Рамка не должна привлекать много внимания. Цвет рамки должен гармонировать с картиной, поэтому выбирать надо либо общий цвет картины, либо цвет, которого меньше всего. Берём кисть и красим рамку, в данном случае в светло-зелёный цвет.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будьте смелыми, фантазируйте и экспериментируйте. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное, от созидания пусть натолкнёт на новые мысли и идеи.

Когда человек слышит о пластилине, в его памяти сразу всплывают яркие моменты родом из детства.

Ведь именно там и тогда мы впервые узнали о существовании этого материала, и начали познавать себя в лепке пластилином, неряшливо теряя его комочки на мебели, коврах, постелях.

Правда тогда мало кто из нас ведал, что пластилин может быть еще и незаменимым средством в живописном жанре. Теперь же наверняка многие знают о существовании пластилиновой живописи, которая широко используется художниками-современниками.

Правильно смешиваем пластилин



Палитра смешивания пластилиновых кусочков схожа со смешиванием масляных красок, правда пластилин перемешивается вручную. Не рекомендуется смешивать больше 2-3 цветов, это может негативно повлиять на яркость оттенка, или же вовсе приобрести «забитость» цвета.

Перемешивая разные по цвету пластилины можно, как и на палитре, получить сложные оттенки тех или иных цветов.

Назиданием могут служить детские опыты: ежели цветной пластилин разбавить черным, можно получить насыщенный и более темный тон изначально использованного оттенка. Если соединить какой-то цвет с белым, тогда результатом будет пастельный тон.

Техника пластилиновой живописи


Стоит сразу же отметить, что каждый художник имеет свои приемы, свой стиль, который и дает нам его распознавание среди других. И сейчас мы остановимся несколько детальнее на некоторых приемах и техниках.

Для начала, напомним себе творения художников-импрессионистов, кои используют весьма необычную накладку мазков. Сочные большие мазки зачастую передают объем и форму, крупные и красочные — затребованы подчас налаживания иллюзии мерцания и подвижности.

Изображать пластилином можно по такой же методике, нанося его на грунтованный картон. Особенностью этого приема для живописи является некая рельефность мазков.

Другой способ более схож с декоративным приемом, и в результате напоминает нечто меж рисованием и аппликацией. Для использования этого метода, необходимо полностью, либо частично лепить детали желаемого изображения, уже после перенося их на фон.

— это великая свобода для проявления фантазии. Мазки пластилина могут внешне смотреться совершенно по-разному, и здесь все подчинено затее мастера. Фактура может походить на стекло или нежнейший шелк; она может быть шероховатой, покрытой извилинами, фигурными линиями, полосами. Работать с пластилином не обязательно пальцами, можно использовать вспомогательные инструменты — стеки, шприцы с иголками и без.

Что рисовать?


Ограничений — нет! И этим все уже сказано. Подсоединяйте в работу мысли и чувства, находите яркие ноты в своих фантазиях и идеях.

Как и в случае с акварелью, гуашью, маслом, благодаря пластилину можно творить аппетитные натюрморты, восхитительные пейзажи, натуралистичные портреты.

Художества из пластилина непременно насыщены теплотой создающих их мастерских рук, и, наверняка, поэтому они делятся со зрителем особенной энергией, что напоминает нам старую, добрую сказку. И здесь главное уметь пропустить ее в свой мир…



Пластилин можно использовать не только для лепки. Им можно, как красками, рисовать картины. Особенно это должно быть интересно детям.

Сегодня можно купить пластилин очень красивых и разнообразных оттенков. Только белого пластилина желательно иметь больше, так как он идет еще и для создания оттенков.

Если дети хотят выполнить картинку в стиле раскрасок, то пластилин можно не смешивать и работать теми цветами, которые есть в наличии.

Но, если делать более “взрослую” работу, то для создания оттенков пластилин придется смешать.

Для работы нам понадобится рамка и вставленный в нее кусок ДВП (или кусок от картонной упаковки бытовой техники или мебели).

Работать можно с любой стороны. На гладкой пластилин ложится легче, но на шершавой стороне проглядывающий текстурный рисунок будет создавать иллюзию холста.

Накладывать мазки можно пальцем или специальным пластиковым стеком, который продается почти в каждом наборе.

Итак, мастер класс в группе «Развивайка. Родители и дети в интернете от Марины Терешковой:

Стеком я снимала лишние выпуклости и смешивала тонкие слои пластилина прямо на картине. Можно и не убирать излишки пластилина — фактурность придаст работе особый шарм. Но материала уйдет намного больше.

После того, как предварительный фон был закончен, я приступила в выполнению цветов. В процессе работы фон еще будет дорабатываться и дополняться, чтобы собрать композицию в одно целое.

Для ромашек я использовала белый пластилин с добавлением желтого, голубого и черного пластилина, чтобы создать оттенки. Когда лепестки были готовы, я скатала шарик, расплющила его немного и тупой иголкой создала фактуру сердцевинки.

Для шарика лучше смешать желтый, оранжевый и зеленый пластилин, но так, чтобы кусочки не перемешались до конца. Оранжевого и зеленого надо взять совсем немного.

В сердцевинку потом добавила еще совсем чуть-чуть зеленого цвета.
Таким образом, я сделала три ромашки и добавила к ним васильки. Ведь на поле они, обычно, растут рядышком.
Резные края лепестков у васильков разрезала стеком.

Теперь переходим к траве. Такими же мазками я с помощью пальца нарисовала листья и травку, затем в некоторых местах прорисовала стеком, разделяя травинки. Стебельки можно сделать из тоненьких колбасок, прилепив их на фон и немного размазав.

Дорабатывая фон, я создала на небе пластилиновое облачко и немного притемнила передний план.








автор разыскивается

Каждый с удовольствием смотрит смешные мультипликационные фильмы. Перед использованием пластилин следует размять, а после работы протереть руки салфеткой и вымыть их теплой водой с мылом.

Для основы картин используется плотный картон. Если фон покрывается частично, то нужно применять картон с цветным покрытием, на котором не появляются масляные пятна от пластилина.

Альбомная бумага может служить основой для покрытия пластилином или быть прокладкой вырезаемых деталей аппликаций.

Дополнительные природные материалы, пластмассовые детали, бижутерия и т. п. используются для создания определенных эффектов.

Для резания пластилина и нанесения ею на основу применяется стека — инструмент, у которого один конец ножеобразный, а другой острый.

Ножницы предназначены для вырезания деталей картин.

Разрезать срезы, вырезать отверстия удобно ножом-резаком или скальпелем. Для того чтобы брать мелкие детали, необходим пинцет.

Шилом можно прокалывать отверстия, наносить углубленные рельефные линии.

Для раскатывания пластилина удобна скалка.

Применяя такие приспособления, как расческа, металлическое ситечко, чесноковыжималка, можно добиться рельефности пластилиновых деталей.

Рисовать эскизы картин нужно только карандашом.

Лепить из пластилина лучше всего на пластине из оргстекла, но можно использовать фанеру, картон или клеенку.

В зависимости от объемности деталей картины могут иметь плоскостное или барельефное изображение. У плоскостных картин поверхность ровная, подобная масляной живописи. В барельефном изображении фигуры слегка выступают над поверхностью.

Подразделяются картины в зависимости от степени заполнения полотна. В одних картинах покрыта вся поверхность, а а других пластилином заполнена только часть, ограниченная контуром рисунка. Последний вид называется аппликацией.

Формат картин может быть различным: вертикальным, горизонтальным, квадратным, круглым, овальным.

Преимущество пластилиновых картин заключается в возможности изображения выпуклых барельефных деталей, создающих особую зрительную реальность выполняемых художественных работ.

Плоскостное изображение пластилином подобно живописи масляными красками, но наносится пластичный материал не кистями, а стеками или размазывается по картонной основе пальцами рук. Ручной способ нанесения пластилина более эффективен, потому что согретый пальцами материал ровно под давлением соединяется с основой.


«Собачья верность», автор Шевчик Сергей

Рельефность картин достигается лепкой деталей из пластилина, формованием стекой, резанием ножницами с последующим подъемом разрезов, дублированием объемных элементов бумагой, протиранием пластилина через металлическое ситечко, выдавливанием материала через чесноко-выжималку и т. п.

Нанесение пластилина на основу следует начинать с верхней части, чтобы исключить касание ладони с покрытыми участками.

При создании объемных изображений применяются два способа лепки: конструктивный (деталь составляется из пластичной массы) и пластичный (форма вытягивается из пластичной массы).

Детали круглых и овальных форм формируются скатыванием пластилиновых шариков с дальнейшим расплющиванием при закреплении на полотне картины.

Для изображения тонких полос выполняются валики, которые раскатываются ладонями на плоскости. Желательно, чтобы эти детали не были очень длинными, в противном случае их формование и перенос будут вызывать затруднении. После раскатывания валики необходимо остудить, потому что в теплом состоянии они могут разорваться. Длинные линии следует составлять из нескольких коротких элементов.

Раскатывая валики, нужно иметь в виду, что при расплющивании на поверхности их поперечное сечение увеличится.

Ровные и длинные валики с круглым поперечным сечением можно получить, продавливая пластилин через чесноковыжималку. Эти детали используются для изображения лепестков и стеблей цветов, прядей, завитков и т.п.

Эффект пушистости и рыхлости элементов картины достигается трением или пролавливанием пластилина через металлическое ситечко. Таким способом изображаются мех животных, кораллы, растительность и т.п.

Рельефность на поверхности деталей можно получить продавливанием тонких бороздок кончиками ножниц, шилом, стекой, расческой.

Для создания резного края срез пластилиновой пластинки надрезается ножницами, скальпелем или придавливается стекой под углом к оформляемой линии. Этот метод применяется при изображении листьев, кроны деревьев.

Детали сложной конфигурации можно выполнить расплющенным пятном, от которою стекой или скальпелем отсекаются излишки.

Если необходимы фигуры, которые затруднительно вылепить, то из продублированной тонким, слоем пластилина бумаги ножницами нужно вырезать деталь и присоединить ее к основе пластилиновыми валиками.


Белов Кирилл и Белова Светлана Николаевна, Тюменская область, г. Ишим, ДС № 19

Для создания прозрачности или объемности элементов пластилин растирается пальцами и наносится на деталь тонким слоем. Излишки верхнего слоя соскабливаются стекой до получении необходимого зрительного эффекта.

Если пластилиновая аппликация с частичным заполнением фона выполнена на мягкой бумаге, то вокруг деталей могут образоваться масляные ореолы. В этом случае необходимо вырезать элементы ножницами и соответственно композиции наклеить их на картон с водоотталкивающим покрытием.

Дефекты можно аккуратно срезать стекой и на этом участке выполнить исправления.

Смешением пластилина разных цветов достигается разнообразие колорита. Белый пластилин добавляется для осветления красок, а примесь черного, синего, коричневого придает темный оттенок. Часто используется цвет охры, который получается смешением коричневого и желтого цветов.

Чтобы добиться эффекта «мраморности», т. е. изображения с разноцветными хаотическими разводами, пластилиновые валики разных цветов скручиваются жгутом слегка перемешиваются, но не допускается полное поглощение красок. Колорит комбинируемых красок при нанесении на полотно должен просматриваться разноцветными разводами.

Видимость объемности пластилиновым деталям можно придать напылением порошка пастели или тенями для век.

Для изображения белых элементов на белом картоне можно использовать трафареты, которыми закрывают определенные участки, а вокруг окрашивают фон.

Картины из пластилина желательно оформить в рамках под стеклом. Если изображение рельефное, то между стеклом и плоскостью картины необходимо проложить вдоль рамки прокладку на высоту выпуклости рисунка. Плоскостные картины можно хранить под прозрачными пленками.

Пластилиновые изображения не следует подвергать деформации, нагреванию, не допускать попадания солнечного света.

Начинать осваивать технологию работы с пластилином лучше всего с небольших картин, на которых изображены простые предметы. Только после того, как появится уверенность в работе с пластилином, следует разработать собственную манеру.

Статьи

Объяснение сортов гофрированного картона

: различные типы картона

FEFCO — Европейская федерация производителей гофрокартона — некоммерческая организация, представляющая интересы гофропромышленности.

Коды корпусов FEFCO — набор стандартных шаблонов проектирования, используемых в гофрированной промышленности.

Волокна – упаковочные материалы изготавливаются из формованных волокон, иначе называемых формованной целлюлозой.

Флейта – Бумага, образующая центральный слой в гофрированном картоне (картоне).Он разделяет вкладыши и обеспечивает прочность и жесткость. Более подробную информацию о наиболее распространенных флейтах см. в приложении 1.

Профиль гофра – Форма гофров внутри гофрированного материала

Граммаж – также называется GSM, вес бумаги, указанный в г/м2 (грамм на квадратный метр)

GSM – аббревиатура для измерения граммов на квадратный метр.

Крафт – коричневая бумага или картон, произведенные из первичной целлюлозы в процессе варки.Изготавливается из натуральных небеленых древесных волокон.

Облегченный – в упаковке облегченный – это конструкция упаковки, которая позволяет сократить использование материалов, уменьшить вес и стоимость, а также снизить нагрузку на окружающую среду.

Вкладыш – один из бумажных материалов, который составляет часть компонентов гофрированного картона. Есть внутренний и внешний вкладыш; внешняя сторона обычно более высокого качества, так как используется для финишной печати.

Mottled – бумажный вкладыш почти белого цвета

Односторонняя – один кусок гофра приклеен только к одному вкладышу

Одностенный или двусторонний одностенный картон состоит из одной части рифленой бумаги (посередине) и двух материалов (обычно картона), которые приклеиваются по обеим сторонам рифленой бумаги для придания ей прочности.

Кромка с прорезью — край листа, на котором канавка проходит параллельно ему. Он также известен как ширина материала

.

Тестовый лайнер – переработанный лайнер, который может быть изготовлен в виде листа с одинаковыми волокнами. Известный как гомогенный/симплексный или, как комбинация двух слоев, при этом внешний слой представляет собой переработанное волокно более высокого качества, он известен как дуплексный или многослойный.

Трехслойный гофрокартон – это гофрированный картон с тремя гофрами, который используется благодаря своей прочности, гибкости и экологичности.

Первичный материал — Материал, который не подвергался обработке в какой-либо форме, кроме его первоначального изготовления.

Вес – относится к плотности материала, дополнительную информацию см. в GSM.

Разноцветные кусочки пластилина, картон с пластилиновой абстракцией вращаются на вертушке от botevvs

Последнее обновление
Опубликовано 23 февраля 2022 г.
Альфа-канал Нет
Зацикленное видео Нет
Частота кадров 29. 97
Разрешение 3840×2160
Кодирование видео Н.264
Размер файла 228.49мб
Количество зажимов 1
Общая длина зажимов 0:19
Источник аудио Нет
Метки Абстрактные, Произвольный, Изобразительное искусство, задний план, День рождения, Черный, Синий, Коричневый, Картон, праздник, Детская игровая глина, Глина, Красочный, Копия пространство, творческий, креативность, украшение, дизайн, Образование, Элементарный, оборудование, фантазия, Гибкий, Рамка , Зеленый, группа, изолированный, Материал, Моделирование, современное, Разноцветный, оранжевый, картина, кусок, Пигментированный, Пластилин, Играя, продукт, пурпурный, Случайный, прямоугольник, Красный, Вращать, задавать, Оттенки, Поверхность, текстура, Разновидность, Энергичный , яркий

РЕВИЗИОННЫЕ КАРТЫ — МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ

PDF-ФАЙЛ — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ РАБОТЫ ДЛЯ ПЕЧАТИ
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ – ПЛАСТИЦИН

Пластилин – это форма глины для лепки. Хотя обычно ассоциируется с детьми этот материал пригодится на начальных этапах проектирования, когда важно быстрое изготовление модели. Его можно формовать / формовать вручную и повторно использован. Пластилин бывает разных цветов.



ИСКУССТВЕННЫЕ СОЛОМИНКИ

Искусство Соломинки идеально подходят для изготовления модельных конструкций.
Они поставляются в различных цветов, форм и размеров, которые можно склеивать или склеивать.А Хороший пример модели, сделанной из художественной соломки, — модель моста.



ЦВЕТНАЯ КАРТА

Цветная карта поставляется различных цветов, оттенков и толщины. Карту, у которой разные цвета на лицевой и оборотной сторонах, можно даже купила. Подходит для красочных моделей, особенно на ранних стадиях. изготовления серии моделей.

Хороший пример открытки в качестве модели материала, находится в изготовлении прототипа настольной игры.


ГОФРОВЫЙ КАРТОН

Гофрокартон довольно толстый и относительно прочный. Он используется для изготовление исходных / черновых моделей, так как их можно легко разрезать и придать форму и стоит относительно дешево. Его можно спасти из картонных коробок и скотчем вместе, чтобы сформировать модели.


ПЛОЩАДКА ИЗ Вспененного картона

Плиты из пенопласта легкие, их легко резать и формировать. Идеально подходит для изготовление моделей, хотя пенопласт может быть относительно дорогим.

Карта Плакированный пенокартон — это пенопласт с толстой картой, нанесенной на любую поверхность.

Его можно легко резать и формировать с помощью ручных инструментов и легкого оборудования, такого как как лобзики.

ПРОБАЛЬНОЕ ДЕРЕВО

Пробковое дерево является традиционным материалом для изготовления моделей. Идеально подходит для изготовления моделей. Несмотря на то что классифицируется как твердая древесина, она очень мягкая, легко поддается резке и формовке. Однако он легко ломается или ломается, поэтому требуется большая осторожность. при резке и формовке.
Может окрашиваться красками на водной основе и даже лаком.


СТИРОФОАМ

Пенополистирол — отличный материал для изготовления моделей. Это очень легко и просто чтобы вырезать и придать форму, используя кусачки для горячей проволоки. Его также можно сформировать вручную инструменты и файлы. Окрашивать можно красками на водной основе (эмульсионными краски), дающие действительно хорошую отделку.
Использование пенополистирола требует терпения, так как он может «рассыпаться» по краям, если не соблюдать осторожность.


ПВХ / ПОЛИСТИРОЛ ВЫСОКОЙ ПЛОТНОСТИ Высокая плотность Полистирол, также известный как прессованный полистирол, идеально подходит для изготовления моделей. делает из-за его физических свойств. Его можно разрезать и сформировать довольно легко лобзиком и даже ручным инструментом. Поставляется в ассортименте цвета, оттенки и толщина.
Этот тип материалов используется для вакуумная формовка, хотя подходит для изготовления моделей.

ВОПРОСЫ
1. Как можно было использовать пластилин на начальных этапах проектирования и разработка продукта?
2.Опишите один из способов использования художественных соломинок для моделирования.
3. Гофрокартон – универсальный материал для лепки. Объясните, почему это дело. В своем ответе опишите тип модели, которую можно использовать делать.
4. Каковы преимущества использования картона из пенопласта в качестве модели? материал?
5. Почему пробковое дерево полезно в качестве материала для моделирования?
6.Каковы физические свойства пенополистирола, которые делают его подходящим для моделирования? Включите в свой ответ описание типа модели что можно сделать из этого материала.
 
 
7. Почему моделирование очень важный аспект процесса проектирования?
 
 
 
 
 
 
 
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ УКАЗАТЕЛЬ ПРОЦЕССОВ ПРОЕКТИРОВАНИЯ СТРАНИЦА

Глина 101: Изучение глины с маленькими детьми

Есть шесть видов искусства, с которыми я стараюсь знакомить своих студентов-художников во время занятий: рисование, живопись, гравюры, коллаж, конструирование и работа с глиной.Из всех этих шести, я думаю, детям больше всего нравится глина. Их реакция настолько интуитивна, что они инстинктивно прыгают и хлопают в ладоши от радости! Исследование глины с маленькими детьми посвящено изучению материала — холодного, мягкого, липкого — инструкции не требуются. Это идеальный процесс искусства.

Одно замечание по поводу глины, я не эксперт в том, какую глину заказывать, я думаю, что все они работают примерно одинаково. У меня есть ссылка на то, что я заказывал, но вы легко можете взять что-нибудь в художественном магазине.Глина отличается от использования пластилина. Глина из земли, на ощупь она холодная и пахнет землей. Вы можете строить более сложные вещи, а вес позволяет создавать более высокие конструкции. Мы любим тесто для лепки и делаем его часто, но глина — это совсем другое дело.

[ Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссий без каких-либо затрат для вас за счет ссылок на Amazon.com и аффилированные сайты.]

Материалы, необходимые для исследования глины:

~ Глина (думаю, мы купили 25-фунтовый мешок, но этого мне хватило на много занятий с 6 детьми)

~ Режущая проволока и инструменты

~ Штамповочный ролик

~ Любые другие материалы, которые можно воткнуть или втолкнуть в глину, такие как пробки, соломинки, веточки, бусины, обрезки тканей и кружевные салфетки (из секонд-хенда, но вы можете приобрести их на Amazon)

~ Ленивая Сьюзан из ИКЕА (уж не вспомню, откуда у меня эти красные), а еще лучше – глиняная доска, сделанная специально для работы с глиной

Как настроить для исследования глины:

1. Накройте стол, предоставив каждому ребенку место и доску для работы. (Мы использовали картон и поворотные столы, но с тех пор я купил подходящие глиняные доски.) Разместите инструменты и материалы в центре.

2. Дайте каждому ребенку по кусочку глины. Они ЛЮБЯТ использовать кусачки. Когда они маленькие, вы можете попросить их помочь. В конце концов мне пришлось отложить это для этой группы, потому что это стало навязчивой идеей, и они не могли остановиться!

3. Никаких других инструкций не требуется, просто дайте им изучить!

Они могут использовать инструменты, чтобы делать отверстия в глине…

Они будут экспериментировать с созданием узоров на глине…

Они узнают, как можно втыкать предметы в глину, чтобы предмет оставался в вертикальном положении…

Они умеют втыкать бусы и складывать соломинки на палочку…

Они могут покрыть свою глину и протолкнуть ее через ткань….

Они могут найти на полках для творчества другие вещи, например скотч, и превратить свой эксперимент во что-то более конкретное, например, в лодку…

Из веток можно построить мост…

Они могут снимать мелкие детали и создавать больше деталей…

Они могут переделывать и перестраивать, играть и творить, пока урок не закончится, а затем они могут отойти в сторону, посмотреть на свою работу и объявить: «Все готово».

Эти кусочки глины сохнут неделю, приобретая светло-серый цвет.Я читал в других блогах, что вы можете добавить к ним герметик, чтобы они не трескались и не становились ломкими.

После того, как они достаточно хорошо изучат глину, вы можете начать обучать их некоторым приемам, таким как змеевиковые горшки, зажимные горшки и ручная сборка. Посетите блог моего друга Самары Purple Twig, чтобы узнать больше о структурированных уроках глины с детьми. У нее в студии есть печь, так что она на совершенно другом уровне. Ее ученики делают ТАКИЕ удивительные вещи.

Хо Бар

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько тактильных и сенсорных впечатлений с детьми:

Колье из мраморной полимерной глины

Пушистая слизь жевательной резинки

Домашний пластилин

 

Гипсовая рельефная скульптура

Искусство может быть создано кем угодно.Некоторые процессы создания произведений искусства являются дорогостоящими, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков. Этот урок исследует процесс скульптуры, который никоим образом не запрещает. Материалы недорогие и арт в идее а не в уровне мастерства. Любой может создать успешную гипсовую рельефную скульптуру.

Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах.Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и прекрасный проект для студентов-художников.

Черпая вдохновение в скульптурах из найденных объектов, ставших популярными среди таких художников, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.

Процесс очень прост. Вот краткий обзор необходимых шагов…

  1. В качестве вдохновения художник выбирает несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
  2. Затем объекты вдавливают в слой глиняной посуды, чтобы создать форму.
  3. В форму заливают гипс для создания слепка.
  4. Глина удаляется после затвердевания гипса.
  5. Полученный гипсовый слепок окрашивается, вешается и вывешивается на стене.

Вот гипсовая рельефная скульптура, которую мы создадим в этом уроке…

Словарь

Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте рассмотрим несколько важных терминов…

Рельефная скульптура – Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности.Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.

Форма – Полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки. Формы обычно создаются по слепку объекта. В форму можно заливать жидкие среды, которые затвердевают. (расплавленный металл, гипс, резина и т.д.).

Отливка – Полученная форма, созданная с помощью формы.

Найденный объект — природный или искусственный объект, найденный художником и сохраненный из-за некоего внутреннего интереса, который художник видит в нем.

Материалы для создания гипсовой рельефной скульптуры

Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…

  • Картон или пенопласт (12″x12″ или другой размер)
  • Глина (фаянс)
  • Гипс
  • Пластиковый контейнер для смешивания гипса
  • Вода
  • Ножницы или канцелярский нож
  • Лента
  • Найдено объектов
  • Соломинка (опционально)
  • Черная краска и металлик (дополнительно)
  • Рашпиль/напильник (дополнительно)

Планирование рельефной скульптуры из гипса

Как и в случае с любым произведением искусства, планирование очень важно.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.

Первое, что нужно рассмотреть, это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, мировой голод, семью, иммиграцию и т. д. Таким образом, объекты рассказывают историю.

Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, чтобы включить его в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник мог продемонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.

Перед тем, как начать, всегда полезно иметь в голове представление о готовом продукте. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере того, как вы ее создаете, поэтому дайте себе некоторую творческую свободу.

Создание гипсовой рельефной скульптуры шаг за шагом

Теперь мы подробнее рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.

Шаг 1. Создание коробки для пресс-формы

Определите окончательные размеры и вырежьте картон, чтобы сделать коробку. В эту коробку поместится форма и отливка. Коробке потребуются борта высотой не менее 3 дюймов. Пример скульптуры, показанной здесь, имеет размер 6 на 6 дюймов каждая. Размеры картона до складывания в коробку были 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 ″ к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет иметь размеры 8 на 10 дюймов, то будет достаточно листа картона, вырезанного до 14 на 16 дюймов.

После того, как картон будет обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Начертите линию на 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где линии пересекаются возле углов. Отрежьте один 3-дюймовый сегмент возле каждого из четырех углов. Теперь согните или согните картон по нарисованным линиям. Сложите стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг снаружи каждого угла. Хорошо приклейте закрылки. Рекомендуется обернуть лентой всю внешнюю сторону коробки для дополнительной устойчивости.

Шаг 2. Добавьте слой глины для формы

Заполните нижнюю часть коробки обычной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно 1,5-дюймовой коробки глубиной 3 дюйма. Гладьте и ровную поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.

Шаг 3. Вдавите найденные предметы в глину, чтобы создать форму

Теперь пришло время вдавить предметы в глину. Прежде чем сделать это, решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на подставке.Если готовая работа будет висеть, вдавите соломинку в глиняный квадрат примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломинку можно убрать, оставив в скульптуре отверстие для подвешивания.

Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию – глубокому/неглубокому, полному/частичному, ровному/наклонному и т. д.

Рассмотрим отрицательное пространство.Вы хотите, чтобы между объектами была пустота, или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?

Шаг 4. Заливка гипса в форму

Удовлетворены глиняной формой? Затем пришло время замесить гипс.

Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте гипс. Добавление гипса в воду приведет к уменьшению количества комков. Все еще будут комки, так что возьмитесь за руки и сожмите комки.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку до того, как она превратится в густую пасту.

Начав с угла, залейте гипс в форму, чтобы он сам выровнялся. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.

Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте пластырь до следующего дня. Штукатурка затвердевает в течение короткого периода времени, но полностью затвердевает в течение примерно недели.Подождите целый день, чтобы снять слепок с формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы сохранить мелкие детали при удалении глины.

Шаг 5. Снимите картон и пластилин

По прошествии суток просто снимите ленту с коробки и загните стороны. Переверните блок глины и гипса на бок и снимите глину. Легко отделяется от гипса.

Шаг 6. Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность

Форма готова, а поверхность нет.Соскребите весь картон, который мог остаться на сторонах гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький остроконечный инструмент, чтобы убрать оставшуюся глину, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом цвете».

Варианты отделки

Возможны несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественной отделке, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «полированной» и добавит дополнительный интерес.

Одним из вариантов окраски является придание металлического вида двухэтапной окраске. Для этого сначала покрасьте всю скульптуру тонким слоем черной краски. Вы можете использовать темперные, плакатные или акриловые краски. Рекомендуется акриловая краска, так как она более стойкая и водостойкая.

После того, как первый слой высохнет, вы можете сухой кистью нанести на выступающие элементы металлик (серебро, бронза, медь и т. д.).При использовании техники сухой кисти с металлической краской черный слой остается видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.

Сухая кисть относится к процессу нанесения краски почти сухой кистью. Краска загружается на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тряпкой, удаляя большую часть краски с щетины. Небольшое количество краски все еще остается в щетине. Кисть осторожно проводится по приподнятой поверхности быстрым движением. Приподнятая поверхность улавливает краску, подчеркивая текстуру.

После того, как поверхность скульптуры будет обработана, произведение будет готово для подвешивания или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!

Твердые вещества, жидкости и газы.

Теплопроводность

Теплопроводность — это свойство материала, которое описывает способность проводить тепло. Теплопроводность может быть определена как

«количество тепла, переданное через единицу толщины материала — в направлении, нормальном к поверхности единицы площади — из-за единичного градиента температуры в стационарных условиях»

Теплопроводность единицами измерения являются [Вт/(м·К)] в системе СИ и [БТЕ/(час·фут·°F)] в имперской системе.

См. также изменения теплопроводности в зависимости от температуры и давления , для воздуха, аммиака, углекислого газа и воды


W / (m k)
Материал / вещество Температура 25 O C
(77 O F) 125 O C
(257 O F) F)
225 O C C
(437 O F) Acetals 0. 23 Ацетон 0,16 Ацетилен (газ) 0,018 Акриловые 0,2 воздуха, атмосфера (газ) 0,0262 0.0333 0.0398 0.020 0.0209 Agate 10.99 Алкоголь 0.17 Глинозем 36 26 Алюминиевый Алюминий Латунь 121 оксид алюминия 30 Аммиак (газ) 0,0249 0,0369 0,0528 Сурьма 18,5 % влага) 0.3999 Asbestos-цементный совет 0 1) 0. 7449 Asbestos-цементные листы 1) 0.1669 Asbestos-Cement0 1) 2.0799 Asbestos, свободно упакованные 1) 0.15 Асбест мельница доска 1) 0,14 Асфальт 0,75 пробкового дерева 0,048 Битум 0,17 Битумно-войлочные слои 0,5 Говядина постная (влажность 78,9 %) 0.43 — 0,48 Бензол 0,16 Бериллий Висмут 8,1 Битум 0,17 Доменный газ (Газ) 0. 02 1,2 — 3.5 Boron 25 25 Breeze Block 0.10 — 0.20 кирпича плотный 1,31 0,47 0,47 кирпича, изолирует 0.159 кирпичной кладки, общий (здание кирпича ) 0,6 -1,0 Кладка, плотные 1.6 Бром (газ) 0,004 Бронзовый Коричневый железной руды 0.58 Масло (15% содержание влаги) 0,20 Кадмий Силикат кальция 0,05 углерода 1,7 двуокиси углерода (газа) 0,0146 Окись углерода 0,0232 чугуна целлюлоза, хлопок, древесную целлюлозу и регенерируется 0. 23

ацетата целлюлозы, формованное из листовой

0,17 — 0,33 Целлюлоза нитрат, целлулоид 0,12 — 0,21 Цемент, Портландцемент 0,29 Цемент, раствор 1,73 Керамические материалы3 Мел309 Уголь 0,084 хлорированный поли-эфир 0,13 хлора (газ) 0,0081 хромоникелевой стали 16.399 Chrom-оксид 0,4299 глины глины, сухие до влажного 0.15 — 1.8 Клей, насыщенный 0,6 — 2,5 Уголь 0,2 Кобальт трески (83% влаги Содержание) 0. 549 Coke 0.184 Бетон, легкий 0,1 — 0,39 Бетон, средний 0.4 — 0,7 Бетон, плотный 1,0 — 1,8 Бетон, камень 1,7 константан 23,3 Медь Corian (наполненный керамикой) 1.069 0.0439 CORK, повторно гранулируется 0.044 Пробка 0,07 Хлопок 0,04 Вата 0,029 из углеродистой стали Хлопок Шерсть изоляции 0. 0299 CuproNickel 30% 30 30 Diamond 10009 1000 Диатомайная земля (SIL-O-CEL) 0.06 Диатомит 0,12 Duralium Земли, сухой 1,5 эбонита 0,17 Эмери 11,6 Моторное масло 0,15 Этан (газ) 0,0042018 Эфир 0,14 Этилен (газ) 0,017 Эпоксидная 0,35 Этиленгликоль 0,25 Перья 0,034 Войлочная изоляция 0,04 Стекловолокно304 волокон изоляционных плит 0,048 волокна оргалит 0,2 Противопожарных глиняный кирпич 500 уплотнительных C 1,4 Фтор (газ) 0,0254 Пеностекло 0,045 Газ дихлордифторметан2007 Дихлордифторметан Р-12 (жидкий) 0,09 Бензин 0,15 Стекло 1,05 стекло, жемчуг, сухой 0,18 Стекло, Жемчуг, насыщенное 0,76 Стекло, окно 0. 04396 Стекло, шерсть Изоляция 0,04 Глицерин 0,28 Золото Гранит 1,7 — 4,0 Графит 168 Гравий 0,7 9004 3 Земля или почва 1,004 90, очень влажная область4 земля или почвы, влажная площадь 1.09 0.5 0.59 земля или почва, очень сухой площадь 0.339 Гипсовая доска 0.17 0.179 English 60043 0,05 HARDBOARD HIGHT 0.15 лиственных порода (дуб, клен . .) 0.16 Hastelloy C 12 12 Helium (газ) 0.1429 12,6% влаги) 0.5 0.5 0,013 0,013 0.168 0,16899 сероводород (газ) 0.013 Ice (0 O C, 3 O F) 2.189 15 INGOT IRE 47 — 589 Изоляционные материалы 0,035 — 0,16 Йод 0,44 Иридий 147 Железный оксид железа 0 .58 Капок изоляции 0,034 Керосин 0,15 Криптон (газ) 0,0088 Свинец Кожа , Сухим 0. 14 0.14 Limestone 1.26 — 1.3399 Литий99 Magnesia Usulation (85%) 0.07 магнезит 4,15 магния магниевого сплава 70 — 145 Marble 2,08 — 2,94 Ртуть жидкая Метан (газ) 0,030 Метанол3 90.21 Слюда 0,71 Молоко 0,53 минеральной ваты теплоизоляционные материалы, шерсть покрывала .. 0,04 Молибден Monel99 Neon (газ) 0,046 0,04699 Neoprene 0. 05 Никель оксида азота (газа) 0,0238 азота (газа) 0,024 Закись азота (газа) 0,0151 Nylon 6, Нейлон 6/6 0.25 0.2599 Масло, Машина смазки SAE 50 0,1599 Оливковое масло 0.17 Кислород (газ) 0,024 Палладий 70,9 Бумага 0,05 Парафин 0,25 Торф 0,08 0,089 Перлит, атмосферное давление 0,031 Perlite, Pucumum 0.00137 Фенольные литой смолы 0,15 Фенол-формальдегидные компаунды 0,13 — 0,25 Phosphorbronze 110 Пинчбек 159 Пек 0,13 Каменный уголь 0. 24 Гипс света 0,2 Гипс, металлическую обрешетку 0,47 Гипс, песок 0,71 Гипс, дерево обрешетка 0,28 Пластилин 0,65 — 0,8 Пластмассы вспененные (изоляционные материалы) 0.03 Платиновый Плутоний Фанера 0,13 Поликарбонат 0,19 полиэстер 0,05 Полиэтилен низкой плотности, PEL 0,33 Полиэтилен высокой плотности, PEH 0.42 — 0,51 полиизопрен натуральный каучук 0,13 полиизопрен эбонита 0,16 Полиметилметакрилат 0,17 — 0,25 Полипропилен, ПП 0,1 — 0,22     Полистирол вспененный 0,0330 9042 Полистирол043 Пенополиуретан 0,03 Фарфор 1,5 Калий 1 картофель, сырая плоть 0,55 Пропан (газ) 0. 015 0,0159 политетрафторэтилен (PTFE) 0,25 0,259 поливинилхлорид, ПВХ 0.19 Пирекс стекла 1,005 Кварцевый минерал 3 Радона (газ) 0,0033 Красный металл Renium9999 ROCK, COLD 2 — 7 ROCK, пористый вулканический (туф) 0.5 — 2,5 изоляцией из каменной ваты 0,045 Канифоль 0,32 Резина, клеточная 0,045 каучук, натуральный 0.13999 Salmon (73% содержания влаги) 0. 509 S Песок 0.15 — 0,25 Песок, влажный 0,25 — 2 Песок, насыщенный 2 — 4 Песчаник 1,7 Sawdust 0.089999 0,039 0.0399 Silica Airgel 0.02 кремния литой смолы 0,15 — 0,32 карбида кремния 120 Силиконовое масло 0,1 Серебро шлаковая шерсть 0.0429 2,01 2,019 Snow (Temp <0 o C) 0. 05 — 0.2599 0.12 0.12 1 1.199 почва с органическими значения 0,15 — 2 почвы, насыщенный 0,6 — 4

Припой 50-50 50

Сажа 0.07

Пар, насыщенный

0,0184 пар, низкое давление 0,0188 стеатита 2 сталь, углеродистая сталь, нержавеющая сталь99 Изоляция соломинки, сжатые 0,09 0,099 STYROFOAM 0.033 Диоксид серы (газ) 0,0086 Сера, кристаллический 0,2 Сугарс 0,087 — 0,22 Тантал TAR 0. 199 49999 двора, ольха 0.17 Древесина, золы 0,16 Древесина, береза 0,14 пиломатериалы, лиственница 0,12 Древесина, клен 0,16 Древесина, дуб 0.17 0.1799 0.14 0.149 0.19 Древесина, красный бук 0,14 Древесина, красная сосна 0,15 Древесина, белая сосна 0,15 Древесина, орех 0,15 Олово Титановый Вольфрам Уран пенополиуретановой 0. 021 Вакуумный 0 Вермикулит гранулы 0,065 виниловый эфир 0,25 воды 0,606 Вода, пар (пар) 0,0267 0,0359 Мука пшеничная3 0,0267 0,0359459 белый металл 35 — 70 дерева через зерно, белый сосна 0.12 дерева через зерно, Balsa 0.0559 Древесина через зерно, желтый сосна, древесина 0.1479 дерево, дуб 0,17 шерсть, почувствовала 0.07999 Деревянная шерсть, плита 0,1 — 0. 159 ксенон (газ) 0,0051 Zink99

1) Asbestos вредно для здоровья человека, когда крошечные абразивные волокна попадают в легкие, где они могут повредить легочную ткань. Это, по-видимому, усугубляется курением сигарет, и в результате возникают такие заболевания, как мезотелиома и рак легких.

Пример — проводящая теплопередача через алюминиевый горшок против бака из нержавеющей стали

Проводящая теплопередача через стенку горшка может быть рассчитана как

q = (k / ы) dt (1)

или альтернативно

q / a = (k / s) dt

, где

q = теплообмен (w, btu / h)

a = площадь поверхности (м 2 , фут 2 )

q / A = теплопередача на единицу площади (Вт/м 2 , БТЕ/(ч фут 2 )) 4 00000 теплопроводность W / MK, BTU / (HR FT ° F) )

DT = T 1 — T 2 — T 2 = Разница температур ( O C, O F)

S = толщина стены (м, фут)
9000 3

Калькулятор кондуктивной теплопередачи

k = теплопроводность (Вт/мК, БТЕ/(час·фут °F) )

s = толщина стенки (м, фут)

2 площадь поверхности (M

2 , FT 2 )

DT = T 1 — T 2 = Разница температур ( O C, O F)

Примечание! — что общая теплопередача через поверхность определяется » общим коэффициентом теплопередачи » — который помимо кондуктивной теплопередачи — зависит от

Кондуктивная теплопередача через алюминиевую стенку емкости толщиной 2 мм — разность температур 80
o C

Теплопроводность алюминия 215 Вт/(м·К) (из таблицы выше). Кондуктивную теплопередачу на единицу площади можно рассчитать как

  q / A = [(215 Вт/(м·К)) / (2 10 -3 м)] (80 o C) 

= 8600000 (W / M 2 )

= 8600 (кВт / м 2 )

Проводящая теплопередача через стенку горшка из нержавеющей стали с толщиной 2 мм — разность температур 80
o C

Теплопроводность для нержавеющей стали 17 Вт/(м·К) (из таблицы выше).Кондуктивную теплопередачу на единицу площади можно рассчитать как

q / A = [(17 Вт/(м·К)) / (2 10 -3 м) ] (80 o C)  

= 680000 (W / M 2 )

= 680 (кВт / м 2 )

Gator Board

Нужна настройка или размер, который вы не видите?
Отправьте нам письмо по адресу [email protected]

 

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Самоклеящаяся доска Gator

Gator Board намного прочнее обычного пенопласта, но примерно такой же вес.

Gator Board имеет очень жесткую полимерную поверхность, устойчивую к влаге, в отличие от пенопласта, который покрыт пеноматериалом из легкой бумаги.
Gator Board представляет собой экструдированный пенополистирол, заключенный между слоями меламина и шпона из древесного волокна. Gatorfoam / Gator Board имеет гораздо более твердую внешнюю поверхность, чем другие пенопластовые плиты, и устойчива к деформации.
Gator Board не является бескислотным материалом, поэтому перед использованием следует проверить его на наличие предметов, которые будут выставлены в музеях или других постоянных архивах.

Твердая поверхность доски Gator Board является ее преимуществом и представляет собой очень прочную несъемную доску, подходящую для изготовления дисплеев, а также в качестве подложки для более долговечных вывесок и в качестве подложки для художественных работ.
Для миниатюрных строителей Gator Board часто используется в качестве подложки для влажных материалов, таких как бумажная глина или лепнина, которые требуют водостойкой подложки на время высыхания покрытия.
Gator Board доступен в белом, черном или натуральном (крафт) исполнении.
Для специальных применений (крепление фотографий и постеров) имеется уже нанесенное клейкое покрытие.См.: САМОКЛЕЯЩАЯСЯ GATOR BOARD
Черный Gatorboard не рекомендуется для использования на открытом воздухе, так как цвет ускоряет разрушение под воздействием УФ-излучения, для экстремальных наружных условий рекомендуется синтра.

Работа с Gatorboard

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ GATOR BOARD (ОТКРЫВАЕТСЯ НА НОВОЙ СТРАНИЦЕ)

Внешняя поверхность Gatorboard прочная и откалывается, если не резать тонкими острыми лезвиями. Ручная резка Gatorboard не слишком сложна, ее можно разрезать вручную после надрезов очень острым коротким канцелярским лезвием, острым канцелярским ножом или ножом Olfa.. (Что-то похожее на ножи, используемые для резки меламинового материала столешницы.) Ручные лобзики или копировальные пилы предпочтительнее для ручной резки простых форм, более сложные разрезы следует выполнять с помощью электроинструментов.
Gator Board легко режется электропилой или фрезером с использованием острых лезвий с мелкими зубьями. Его можно приклеить к лицевой стороне несущего каркаса или скрепить деревянными дюбелями или печеньем, чтобы построить без каркаса.
Перед склеиванием или покраской убедитесь, что поверхность чистая и сухая.При необходимости отшлифуйте верхнюю поверхность наждачной бумагой с зернистостью 180 или мельче, чтобы создать лучшую поверхность для склеивания (при использовании клея, отличного от контактного цемента).

Пенопласт Gator доступен в 3/16 дюймов, Толщина 1/2 дюйма, 3/4 дюйма, 1 дюйм, 1-1/2 дюйма и 2 дюйма.


Мы нарезаем на заказ любой толщины, звоните или пишите на заказ.

Если вы ищете оптимальное по легкости и прочности, выбирайте более толстые размеры. Они невероятно устойчивы к деформации.
Доступны либо 2 белые стороны с белой сердцевиной, либо 2 черные стороны с черной сердцевиной, либо одна сторона белая, одна сторона черная с черной сердцевиной, как показано ниже.

Индивидуальные разрезы и размеры? Пользовательские цитаты?


Специальные сроки доставки? Цены на доставку?
напишите нам по адресу [email protected]

Белая доска Gator толщиной 3/16 дюйма


Индивидуальные размеры, мы вырезаем их, чтобы вам не пришлось.
Белый: прейскурантная цена 129,95 долл. США, ваша цена 90,00 долл. США

Мы также нарезаем нестандартные размеры — любое количество, по электронной почте или по телефону для уточнения стоимости.
Обрезные доски: обратите внимание:
Обрезные доски могут быть короткими до 1/8″.
Сообщите нам, если вам нужны точные размеры, но вы можете получить меньше деталей.

Все размеры вырезаны из листа 48 x 96.
Пожалуйста, подождите 2-4 рабочих дня для обработки форматов.


Белая доска Gator


Большие размеры


Черная доска Gator толщиной 3/16 дюйма


Нарезка по размеру заказа, мы нарезаем ее, чтобы вам не приходилось.
Цена по прейскуранту $145,00, ваша цена $94,00

Все размеры вырезаны из листа 48 x 96.
Пожалуйста, подождите 2-4 рабочих дня для обработки форматов.

Черная доска Gator


Большие размеры

Большие листы белой поверхности на черном сердечнике а также Большие листы с одной стороны белые / Односторонняя черная / на черном ядре

Крупногабаритная крафт-бумага Gator


Продается упаковками, как показано на рисунке
Коричневая (крафт-бумага) с белой сердцевиной

ТРАНСПОРТНЫЕ РАСХОДЫ

Стандарт: поставляется UPS
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы живете на Гавайях, Аляске, в Канаде или за границей, перед заказом платы позвоните нам.Это требует дополнительной осторожности и предосторожности при транспортировке, а в некоторых случаях вообще недоступно. и стоит 39,95 за коробку 32 дюйма. x 40 дюймов. Различные размеры будут стоить пропорционально.

Доставка грузовым транспортом
Отправка грузовым транспортом Товары требуют более высокой стоимости доставки, чем обычная доставка UPS, поскольку они доставляются автомобильным транспортом.
В цене при оформлении заказа будет указана «отгрузка грузовиком» и стоимость доставки. Это около 100.00-125.00 в зависимости от расстояния.

Стоимость доставки будет рассчитана на странице оформления заказа при размещении заказа.

В некоторых редких случаях фактическая стоимость доставки может быть ниже или выше указанной. что рассчитывается на странице.
В этом случае мы свяжемся с вами по электронной почте или позвоним до того, как заказ будет завершен.
Обратите внимание: в случае доставки грузов на дом перевозчики привозят ящик в конец грузовика,
, но обычно не разгружают ящик и не доставляют его в дом. Им нужна особая плата за то, что они
называют «подъемом у ворот», за смену и плату за помещение. Эта плата не взимается с нас и не является частью стоимости доставки
, которую вы видите на странице оформления заказа.Мы рекомендуем, чтобы сохранить эту высокую плату за погрузку, чтобы у вас было
помощников. самостоятельно, чтобы снять коробку с грузовика и в помещении.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.