Рококо примеры: есть ли постройки в этом стиле в Москве?

Содержание

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам.

Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой.

Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому

, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности.

Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию.

В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве.

Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах

– было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

Спальня в стиле рококо — фото примеры идеального сочетания в интерьере

Стиль изысканной царской роскоши – рококо пришло из Франции XVIII в. После модного направления барокко пришло еще изящнее, чем было принято – рококо, которое быстро стало модным и за пределами страны. Обилие замысловатых завитушек, нежные оттенки, плавность линий завораживали всех, кто видел эту красоту.

Золотые рамы картин и сказочных зеркал, великолепие лепнины, статуэтки античных богов заполнили покои богатых вельмож французской знати и Европы.

Для дизайна спальни рококо и других комнат требовалось огромное мастерство.

Эталон красоты и стиля стал Версальский Дворец, который пытались копировать все страны. Рококо дарит помещению не только изысканную роскошь, но и кокетство, детскую игривость и легкость.

Оглавление статьи:

Главные черты рококо

Для рококо мало любить прекрасное, нужны высокие потолки и огромные площади. В небольших квартирах такой стиль воплотить трудно, а для загородных домов и коттеджей идеален, где позволяет площадь.

Сначала надо поставить арочные окна больших размеров для доступа солнечного света, можно разбить на секции, как было принято в прошлые века.

Нужна большая центральная люстра с рожками, где подвески из хрусталя, цветного стекла и фарфора. На стенах обычно размещают красивые бра в форме ракушек или подсвечников. Декоративные элементы серебряные, бронзовые или позолоченные.

Зеркала в роскошных золотых (позолоченных) рамах еще больше расширят помещение.

Оформление спальни

Для спальни в стиле рококо понадобится специальная отделка. Идеально украсить стены шелковыми обоями с красивым переливом или штукатуркой с росписью. Нужна необычная лепнина с плавными завитками, вензелями и маленькими ангелочками (амурами) на потолках и/или стенах.

Потолок должен быть естественным продолжением дизайна стен. Посередине потолка обязательно разместить розетку круглой формы, которая будет похожа с узорами стен.

Для пола лучше использовать мрамор, можно паркет. На полу в центре большой узор, который расходится к стенам.

Изящная мебель для рококо

Дорогая изысканная мебель должна иметь изогнутые формы и красивую инкрустацию. Выбираются ценные породы дерева, украшенные золотой патиной. В обивке использовать также дорогие материалы: парча, шелк или бархат.

Дизайн спальни рококо требует различных предметов мебели и множества украшений: большая царская кровать с завитками и растительными узорами и пр. Обязательно большое зеркало над туалетным столиком в роскошной оправе с золотым оформлением, 2-3 комфортных кресла (скамеечек, пуфиков), канапе или комод. Можно подобрать стойки для старинных ваз (геритоны), кушетки для романтического будуара.

Обязательный атрибут спальни – ширма в таком же стиле для зонирования помещения. Здесь приветствуются шелковые шторы с драпировкой, кисти, а также ламбрекены, длинная бахрома, прозрачный балдахин у изголовья кровати.

Декор рококо

Для спальни рококо заполнены многочисленными дорогостоящими безделушками и крупными элементами декора: золотые (серебряные) подсвечники, роскошные канделябры, красивые статуэтки, инкрустированные шкатулки, вазы из фарфора и фаянса и др.

Главные правила рококо

Это показатель богатства, изысканности, роскоши и отличного вкуса, поэтому абсолютно невозможно применять дешевые ткани и материалы в отделке. Декор и мебель для рококо тоже потребует немалых затрат, так как должна соответствовать общему направлению царского будуара.

Надо не забывать, что необходимо большое количество света, как естественного, так и с помощь осветительных приборов.

Не нужно слишком много мебели, чтобы чувствовались простор и легкость.

Обязательно много украшений в оформлении помещения: лепнина растительного характера или амурчики, орнамент с замысловатыми завитками, позолота, серебро (бронза), старинные статуэтки, расписные крупные вазы с цветочными узорами.

Подбирать все оттенки белого (слоновая кость или молочный), идеально подходит нежно-голубой, светло-зеленые тона.

Применяйте все указанные специалистами правила и рекомендации, и вы создадите сказочный мир прошлых веков с роскошью и шиком. Ваша спальня станет изысканным будуаром для отдыха и мечтаний, где царит атмосфера покоя и умиротворения.

Фото спальни в стиле рококо

0 0 голоса

Рейтинг статьи

РОКОКО

Система управления

ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ:

 

 

 

 

 

 

 

 

НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

 

 

   

АВАНГАРДИЗМ

 

 

   

АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО

 

 

   

АКАДЕМИЗМ

 

АКЦИОНИЗМ

 АМПИР

 

АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

 

АНДЕРГРАУНД 

АРТ-СЕНСУАЛИЗМ

   

АССАМБЛАЖ

   

БАРОККО 

 

ВОЗРОЖДЕНИЕ 

 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ (англ, hyperrealism)

 

ГРАФФИТИ и СТРИТ-АРТ

ГРОТЕСК

ДАДАИЗМ (франц. dadaisme, от dado — деревянная лошадка, в переносном смысле — бессвязный детский лепет) 

 

ИМПРЕССИОНИЗМ

ИНСТАЛЛЯЦИЯ 

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

КИНУСАЙГА (японская техника исполнения картин

КЛАССИЦИЗМ

 

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

КОНСТРУКТИВИЗМ

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

КУБИЗМ

КУБОФУТУРИЗМ

ЛУЧИЗМ (районизм)

МАНЬЕРИЗМ

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА

МАССОВОЕ ИСКУССТВО

МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

 

МИНИМАЛИЗМ

МОДЕРН

 

МОДЕРНИЗМ

 

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

 

НАТУРАЛИЗМ

НЕКРОРЕАЛИЗМ

НЕОАВАНГАРДИЗМ 

НЕОАКАДЕМИЗМ

 

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

НЕОПРИМИТИВИЗМ

НЕОРЕАЛИЗМ

НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ 

«НОВЫЕ ДИКИЕ» 

НОНКОНФОРМИЗМ

НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

ПЕРЕДВИЖНИКИ — ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)   

ПЕРФОРМАНС

 

ПЛЕНЭР (фр. plein air — буквально открытый воздух)

  

ПОЛИСТИЛИЗМ

ПОП-APT 

ПОСТАВАНГАРД

 

 

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТМОДЕРНИЗМ

 

ПРИМИТИВ

 

ПРИМИТИВИЗМ

«ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО» 

ПУАНТИЛИЗМ

РЕАЛИЗМ 

РЕДИ-МЕЙД 

РЕНЕССАНС

РОКОКО

РОМАНТИЗМ

 

РУССКОЕ ФЭНТЕЗИ

РУССКИЙ СТИЛЬ, псевдорусский стиль

СЕЗАННИЗМ (по имени Сезанна)

СЕЦЕССИОН

СИМВОЛИЗМ

 

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ

 

СОЦ-АРТ 

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

СУПРЕМАТИЗМ

«СУРОВЫЙ СТИЛЬ» 

 

СЮРРЕАЛИЗМ

ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)-ПЕРЕДВИЖНИКИ 

ТОТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 

ТРАНСАВАНГАРД 

ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

ФОВИЗМ (от фр. fauve — дикий)

ФОРМАЛИЗМ

ФУТУРИЗМ

 

ФЭНТЕЗИ

ХЭППЕНИНГ

ЭКЛЕКТИЗМ

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

 

ЭРОТИЧЕСКИЙ ЖАНР

 

ЮГЕНДСТИЛЬ

====================     

ИЗ НЕКОТОРЫХ НАПРАВЛЕНИЙ

ПРИМЕРЫ РАБОТ

РАЗНЫХ АВТОРОВ


Гоген
, Поль.             А ты ревнуешь?       1892 6 x 89 см,           Холст, масло.  Постимпрессионизм
 
Боровиковский, Владимир Лукич.     Портрет княгини Маргариты     Ивановны     Долгорукой.         1811                       85,7 x 66,2 см.     Холст, масло.  Сентиментализм.
 

Дега
,                           Эдгар-Жермен-       Илер. Голубые танцовщицы. Последняя треть     19 века. Пастель.    Импрессионизм.       Франция

Бальдунг
, Ханс.       Женщина и смерть. 1518-1520.                    31,1 x 18 7 см.          Дерево.              Возрождение
 

Тулуз-Лотрек-Монфа
.                      В салоне на улице   Де Мулен.              1894-1895г.г.  Постимпрессионизм
 

Рубенс, Петер Пауль
.             Туалет Венеры.         1612-1615.                   124 x 98 см. Дерево, масло. Барокко. Нидерланды. (Фландрия)
 

Кипренский, Орест Адамович
.           Девочка в маковом венке с гвоздикой     в руке (Мариучча).  Романтизм. Россия.
 

Климт, Густав
.        Юдифь с головой Олоферна.                1901.                            84 x 42 см.                  Холст, масло.      Модерн. Австрия
 
Рембрандт, Харменс ван Рейн. Портрет Саскии ван Эйленбург. 1633. 52,5 x 44,5 см. Дерево, масло. Барокко. Нидерланды (Голландия)
 
                                                                                           
Компьютерная графика                                                                                     

Автопортрет «Под мухой»                                                                                          
Александр Полунин.                                                                                                
Россия. Воронеж

                                                                                                           

Сезанн, Поль.                                                                                                          
Гора св. Виктории.                                                                                                      
1885-1887.                                                                                                                      
67 x 92 см. Холст, масло.                                                              
Постимпрессионизм.                                                                                            
Франция

Моне, Клод.                                                                                                              
Парусник в Ле-Пти-                                                                                              
Жаневильере. 1874.                                                                                                    
56 x 74 см. Холст, масло.                                                                  
Импрессионизм.                                                                                                  
Франция.

                                                                                               

Боттичелли, Сандро.                                                                                                  
Рождение Венеры.                                                                                                    
Около 1482-1483.                                                                                                        
172,5 x 278,5 см.                                                                                                        
Холст, темпера.                                                                                                  
Возрождение. Италия.                                                                                      

Флоренция.                                                                                                              
Галерея Уффици.

                                                                                                           

Крамской, Иван                                                                                                  
Николаевич.                                                                                                            
Неизвестная. 1883.                                                                                                        
75,5 x 99 см.                                                                                                                  
Холст, масло.                                                                                                
Реализм.  Россия.

                                                                                                         

Моне, Клод.

                                                                                                           
Впечатление, восход солнца. 1872.

48 x 63 см. Холст, масло.                                                                                          

Импрессионизм. Франция. 

                                                                                                           

Саврасов, Алексей Кондратьевич.

Зима. Около 1870. 65 x 100,7 см.

Холст, масло Реализм. Россия.

                                                                                                       

Фридрих, Каспар Давид.

Полярное море (гибель полярной экспедиции).

Холст, масло. Романтизм Германия.

                                                                                                     

Алексеев, Федор Яковлевич

Красная площадь в Москве. 1801.                                                                                

81,3 х 110,5 см. Холст, масло  

Академизм.                                                                    

Россия. Москва,

Гос. Третьяковская  галерея

                                                                                                   

Малевич, Казимир Северинович.                                                                                  

Автопортрет. Художник.

1933 Масло.                                                                    

Авангард. Россия

                                                                                                         

Александр Полунин.

«Лестница в небо. 11 этаж».

Масло. 70 х 50,  2005г.

Фэнтези  Россия. Воронеж

 

СТЕНД (ВИТРИНА) ВСЕХ АЛЬБОМОВ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОХУДОЖНИКОВ

РОКОКО — (франц.  rococo, от rocaille — мелкий дробленый камень, раковины) — европейский художественный стиль первой половины XVIII в., возникший в рамках позднего барокко. Зародился во Франции, наибольшее распространение получил в период царствования Людовика XV, оказав влияние на искусство других стран.

Стиль рококо проявился наиболее ярко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и по преимуществу связан с убранством дворцовых интерьеров.

Отличительными чертами стиля рококо стали асимметрия, обильный декор, светлая цветовая палитра. В числе излюбленных орнаментальных мотивов рококо — стилизованные раковины, растительные завитки, головки амуров, псевдокитайские орнаменты и т. п. Рококо предпочитает дробные, мелкие формы.

В декоративно-прикладном искусстве рококо большое внимание уделялось специфике различных блестящих и бликующих материалов — бронзы, золота, шелка, бисера и т. д. Большое распространение получили изделия из фарфора (мелкая пластика, декоративные украшения и т. п.).

В изобразительных искусствах — скульптуре, живописи, графике — рококо свойствен особый круг сюжетов. Это идиллические сцены из жизни пастухов и пастушек (пасторали), галантные сцены и мифологические сюжеты, нередко с игривым, эротическим оттенком.

В живописи влияние рококо проявилось в творчестве французских художников Н. Ланкре, Ф. Буше и др. Их произведения отличались декоративностью и изысканной цветовой гаммой. В целом стиль рококо представляет камерное, интимное искусство, принимающее изящные и причудливые формы.

В Россию живописные традиции европейского стиля рококо проникли вместе с западными художниками, которые служили при дворе, занимались педагогической деятельностью в Академии. Влияние стиля проявилось в частности в портретной живописи Антропова и Рокотова.

Источник: http://webstarco.narod.ru/index.html

10 самых известных картин в стиле рококо

Движение рококо возникло из-за изменения социального климата во Франции в начале 18 века после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.

Многие семьи и представители правящего класса и социальной элиты уехали из королевского дворца в Версале после смерти короля в окрестности Парижа.

Художники того времени стали менее заинтересованы в продолжении академического стиля периода барокко и начали исследовать новые способы выражения, которые привели их к тому, что мы теперь знаем как движение рококо.

Стиль рококо можно охарактеризовать своей тенденцией к элегантно одетым фигурам, плавным мотивам, пастельным тонам и отсутствию заботы о симметрии. Движение зародилось во Франции и позже распространилось на другие части Европы, как и многие другие художественные стили на протяжении всей истории.

Те, кто работал в движении рококо, обладали своеобразным чутьем к изобилию и часто изображали свои картины с ощущением неукротимой природной красоты.

Хотя некоторые громкие имена той эпохи не так примечательны, как мастерские художники других периодов, некоторые из самых известных картин движения рококо также входят в число самых известных произведений, появившихся в Европе со времен эпохи Возрождения. .

Картины в стиле рококо

1.

Посадка на Ситеру Жан-Антуан Ватто

Немногие художники рококо более известны благодаря этому движению, чем Жан-Антуан Ватто. Он известен как художник, зародивший стиль рококо во Франции в начале 1700-х годов.

Ватто был фламандцем по происхождению в то время, когда Франция только что аннексировала территорию при короле Людовике XIV.

По мнению искусствоведов, Ватто сочетал некоторые элементы фламандского стиля живописи с техниками живописи венецианского Возрождения совершенно уникальным образом.

Его самая известная работа, несомненно, «Отплытие на Киферу», которую он писал в течение пяти лет, закончив в 1717 году.

На картине изображена группа пар, которые, кажется, отправляются в путешествие на Китеру, остров в море недалеко от Греции, который был известен как место рождения богини Афродиты.

Ватто нарисовал каждую из трех пар способами, которые, кажется, находятся в разной степени ухаживания с летающими амурами, парящими над их головами, что, кажется, указывает цель путешествия.

2.

Качели Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар был известен как один из самых заметных представителей движения рококо. Он написал несколько мастерских работ для французской королевской семьи за свою карьеру, охватывающую вторую половину движения рококо в 18 веке. Он наиболее известен своей работой под названием «Качели», написанной в 1767 году.

На этой конкретной работе изображена молодая женщина, игриво качающаяся на ветке дерева, а молодой человек наблюдает за ней из кустов под ней.

Угол зрения мужчины таков, что он мог бы видеть из-под платья молодой женщины, предлагая чувство гедонизма, которое так часто сопровождало многие картины Фрагонара. В тени позади женщины можно увидеть еще одного мужчину, который качает качели с помощью пары веревок.

Эта работа была несколько противоречивой в то время, когда Фрагонар создал ее, поскольку она считалась слишком легкомысленной для социальных стандартов Франции в 18 веке.

3.

Триумф Венеры Франсуа Буше

Франсуа Буше, пожалуй, самое известное имя эпохи рококо. На его картинах часто изображались мифологические фигуры или декорации, а его стиль живописи действительно изменил французское искусство еще при его жизни.

Его техника была особенно отлична, так как большинство фигур в его работах были сладострастными по своей природе и часто изображались на открытом воздухе.

Буше создал множество произведений, вошедших в число самых известных картин эпохи рококо, но его «Триумф Венеры», пожалуй, наиболее известен искусствоведам и критикам.

Картина была написана в 1740 году и изображает богиню Венеру вскоре после того, как она родилась из моря. Ее сопровождает множество нимф, херувимов и тритонов, которые часто использовались в картинах в стиле рококо.

Картина иллюстрирует асимметричный характер произведений искусства в стиле рококо и устанавливает близость других художников к использованию мифологических фигур в своих работах.

4.

Вход в Большой канал Каналетто

Ни один художник в истории так не известен созданием итальянских городских пейзажей, как Джованни Антонио Канал.

Он был широко известен как Каналетто, имя, которое он получил в честь своего отца, который был видной фигурой в венецианском мире искусства.

За время своей карьеры он путешествовал по большей части Европы, рисуя множество различных сцен из определенных эстетически приятных мест во многих городах.

Его самая известная работа — «Вход в Большой канал», картина, изображающая водный путь, ведущий в итальянский город Венецию, который в то время, в 1730 году, был рассадником художественного чутья.

Картина имеет такой же асимметричный характер, как и другие произведения в стиле рококо, и считается одной из самых известных картин, созданных за пределами Франции в 18 веке.

5.

Портрет мадам де Помпадур Франсуа Буше

Франсуа Буше был известен во Франции своей способностью воплощать в жизнь некоторые мифологические сцены греческой культуры, существовавшие веками ранее.

Он также был провозглашен одним из самых известных художников-портретистов периода рококо. Эта конкретная работа была последней из серии из семи различных картин с изображением мадам де Помпадур.

Эта работа была завершена в 1759 году и предлагает образ мадам, несколько игривый по своей природе, что было весьма характерно для многих работ в стиле рококо середины 18 века.

Она стоит, прислонившись к основанию большой статуи, и одета в характерные развевающиеся платья, которые были так распространены среди представителей элиты французского общества в этот период.

6.

Встреча (из «Любви пастухов») Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар был известен в эпоху рококо своими сценами, изображающими несколько игривую гедонистическую обстановку.

Он нарисовал множество сцен молодых влюбленных, вовлеченных в романтические обстоятельства, которые в то время иногда считались табу во французском обществе. Так было в его самом известном произведении «Встреча» (из «Любви пастухов»).

На этой картине, созданной в 1772 году, изображены молодой мужчина и женщина, явно участвующие в встрече, которую они пытаются сохранить в секрете.

Видно, как мужчина кричит через стену, в то время как молодая женщина заглядывает через плечо, словно гарантируя, что их никто не увидит во время их вечеринки.

7.

Пьеро Жан-Антуан Ватто

Карьера Жана-Антуана Ватто была недолгой: он трагически погиб в возрасте 36 лет от туберкулеза.Однако известно, что перед смертью он создал одни из самых влиятельных произведений движения рококо.

Его стиль был одним из наиболее характерных для всей французской эпохи 18 века.

Его работа 1719 года под названием «Пьеро» является одной из самых известных его картин, поскольку на ней изображено несколько актеров, окружающих длинную фигуру, стоящую на вершине какой-то платформы.

Работа носит своеобразный характер, но содержит многие из наиболее распространенных элементов периода рококо.

8.

Аллегория планет и континентов Джованни Баттиста Тьеполо

Джованни Баттиста Тьеполо известен со времен рококо как один из наиболее известных художников Италии.

Его венецианское воспитание сильно повлияло на его собственный художественный стиль, многие характеристики которого восходят к эпохе Высокого Возрождения.

Одной из самых известных его картин была работа 1752 года под названием «Аллегория планет и континентов».

На этой конкретной картине представлен обильный набор небесных фигур, которые представляют множество различных планет, а также континенты Земли.

Картина окружена рамкой, состоящей из множества фигур, одетых в развевающиеся одежды и указывающих внутрь, как будто указывая на ощущение божественности в центре картины. Некоторые фигуры на картине представляют людей Европы, Африки, Америки и Азии.

9.

Мыльные пузыри Жан-Батист-Симеон Шарден

У Жана-Батиста-Симеона Шардена была особая манера рисовать сцены в несколько простой перспективе, несмотря на то, что он был частью движения рококо, которое так часто было известно экстравагантными фигурами и большими открытыми сценами.

Он был одним из первых художников, зачинавших движение рококо вскоре после того, как стиль барокко почти вымер во Франции и Европе в целом.

Многие из его самых известных работ сосредоточены на игровой природе детей, в первую очередь его картина 1734 года под названием «Мыльные пузыри». На картине изображен ребенок, выдувающий мыльный пузырь, а друг наблюдает за этим из-за уступа.

По мнению многих искусствоведов и критиков, картина, похоже, не несет в себе какой-либо важной символики или послания, а представляет собой прямолинейную работу, подчеркивающую невинную природу детства и легкость, с которой так часто развлекаются дети.

10.

Купальщицы Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар начал развивать стиль, который сам по себе был уникальным во время движения рококо.

Молодой художник был известен тем, что использовал более яркие краски, чем его коллеги, и часто создавал работы, явно отличавшиеся от живописи в стиле рококо начала 18 века.

Он широко известен своей картиной 1765 года под названием «Купальщицы», на которой изображена группа из восьми женщин, наслаждающихся беззаботной ванной под полуденным солнцем.

Деревья и кусты, окружающие женщин, создают ощущение границы, в то время как тела расположены в разных позах, каждая из которых имеет свои уникальные характеристики и индивидуальность.

Сцены купания, подобные этой, были обычным явлением в картинах в стиле рококо, и был ряд других, создававших сцены, в которых обнаженные фигуры купались в открытом бассейне или в текущей реке.

Это была одна из последних картин Фрагонара, которая была публично выставлена, поскольку он начал работать исключительно для частных клиентов в 1767 году, вскоре после того, как эта картина была закончена.

рококо Определение, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2Q zOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTp mbgv4o2fsawdulwnvbnrlbnq6y2vudgvyfs50yi1ncmlklwnvbhvtbi50yi1ncmlklwfsawdulwjvdhrvbxlwfsawdulwjvdhrvbxt3awr0adoxmdalo2rpc3bsyxk6zmxledthbglnbi1jb250zw50omzszxgtzw250zfb9ia ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLW NvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdH RvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BSYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA==

1600-1700

Хотя рококо было ответом на тяжесть и величие барокко, его попытка деликатности была только легче в свое время. Более поздние движения будут оглядываться на это как на богатое само по себе.

Рококо стремился к плавности линий, цветочным мотивам, изяществу и женственности. Французская аристократия была великим покровителем того периода в противопоставлении флегматичной церкви позднего барокко. Таким образом, в стиле рококо чувствуется игривая и остроумная сущность.

В этот период в дизайне наблюдалась сплоченность, так что картина была не просто картиной, а комната не просто комнатой, но все элементы были спроектированы вместе или, по крайней мере, с осознанием того, что элементы расположены рядом друг с другом.Дизайн комнаты состоял из большого количества украшений на позолоченных стульях, зеркалах и лепнине, а узоры присутствовали на коврах и рельефах на стенах.

Украденный поцелуй – Искусство рококо

Цвета того периода частично определялись дизайном интерьера, в котором предпочтение отдавалось переплетению изящных гипсовых S- и C-образных изгибов и других, часто ракушечных, гипсовых украшений на стенах. Некоторые из них были позолочены, и золото обычно было самым тяжелым цветом в комнате, так как большинство других цветов были пастельными или светлыми по своей природе.Зеркала увеличивали воздушность пространства, а их позолоченные рамы придавали помещению ощущение роскоши.

Искусство рококо Истоки и историческое значение:

Рококо берет свое начало в позднем барокко, когда архитекторы из Италии были соблазнены церковью на север, и их работы увидели богатые семьи из тех регионов, которые они посетили. Они поручили этим художникам и архитекторам спроектировать свои дворцы.

Когда Людовик XIV взошел на трон и перенес центр придворной жизни из Версаля, рококо распространилось по всему французскому обществу.Людовик XV был бы «вечным подростком», поэтому игривый характер и деликатность стиля рококо хорошо подходили для его правления.

Качели – искусство рококо

Стиль распространялся посредством иллюстраций французских граверов в печатных изданиях и из уст в уста. Его прием за границей был немного насмешливым по отношению к архитектуре, но дизайн его серебряных и золотых предметов был оценен по достоинству. Британия любила фарфор и текстиль того периода и включила некоторые принципы рококо в свой текстиль и керамику.

«Представьте, что вы застряли в инвалидном кресле с электроприводом, так что вы можете только слегка двигать руками или вообще не двигать руками, а затем вдруг с этой рукой вы можете самостоятельно есть, пить, вместо того, чтобы иметь сиделка, которая идет к тебе домой, чтобы накормить тебя». – Франсуа Буше

Изобразительное искусство в период рококо вышло за рамки внутреннего убранства, и стиль периода проявился в живописи и скульптуре.

Художники любили использовать пастель, свет и цвета, которые вызывали более женственную и нежную сущность, чем суровые, смелые и драматические картины периода барокко.Субъекты склонялись к сценам веселья, прихоти, смеха и любви, а иногда включали положительных мифических существ, ангелов и херувимов. Пейзажная живопись утратила резкость и величие в пользу спокойствия и пасторальности. Пейзажи часто включали людей.

Туалет Венеры – Искусство рококо

Что касается скульптуры, мрамор в основном остался позади, чтобы пропустить более легкий и тонкий фарфор. Фарфоровая скульптура во многом следовала той же теме, что и живопись, с упором на счастье, легкомыслие и флирт.

«Если надо, я бы и зад покрасил». – Жан-Оноре Фрагонар

Конец рококо, когда писатели, художники и активисты указывали на поверхностность аристократии и легкомыслие связанных с ней художественных стилей. Немцы считали этот период периодом «косичек и париков».

На смену рококо пришел неоклассицизм, который стремился к гармонии после двух периодов эксцесса.

Основные моменты искусства рококо:

  • Рококо имел небольшое влияние восточных источников и включал в себя его природные мотивы и асимметрию.
  • Британский дизайнер мебели Томас Чиппендейл позаимствовал некоторые элементы своего дизайна из дизайна рококо.
  • Некоторые образцы произведений искусства в стиле рококо намекают на аморальность, сексуальные намеки и флирт, что полностью контрастирует с религией в живописи предыдущей эпохи.
  • Посетители дворцов в стиле рококо в Италии иногда разочаровывались, когда, входя на парадный фасад, обнаруживали, что их собственная комната не украшена.
  • Частично успех этого периода объясняется тщеславием французской аристократии того времени.Они были очень увлечены модой и тенденциями в мысли, литературе, искусстве и особенно в тщеславии.
  • Мадам де Помпадур, любовница короля и авторитет во всем, что касается стиля, была главным покровителем искусства рококо во Франции. Для любовницы было очень необычно играть такую ​​роль, и поэтому, когда она стала известна, она стала ассоциироваться с этим стилем. Она заказывала себе портреты. Простые люди не были впечатлены ее щедрой тратой богатства на то, что начинало рассматриваться как декадентское, дегенеративное искусство.

Искусство рококо Лучшие работы:

  • Урок любви – Жан-Антуан Ватто
  • Украденный поцелуй — Жан-Оноре Фрагонар
  • Диана после охоты — Франсуа Буше
  • Дама в саду пьет кофе с детьми — Николя Ланкре
  • Туалет Венеры — Франсуа Бушерв
  • Качели – Жан-Оноре Фрагонар
  • Посадка на Ситеру — Жан-Антуан Ватто
  • Купальщицы – Жан-Оноре Фрагонар

Движения истории искусства (порядок по периоду происхождения)

Рассвет человечества —
10 г. до н.э.

Палеолитическое искусство (Рассвет человека — 10 000 г. до н. э.), Искусство неолита (8000 г. до н. э. — 500 г. н. э.), Египетское искусство (3000 г. до н. э. — 100 г. н. э.), Древнее ближневосточное искусство (эпоха неолита — 651 г. до н. э.), Искусство бронзового и железного веков ( 3000 г. до н.э. – обсуждается), эгейское искусство (2800–100 гг. до н.э.), архаическое греческое искусство (660–480 гг. до н.э.), классическое греческое искусство (480–323 гг. до н.э.), эллинистическое искусство (323–27 г. 90 г. до н.э.)

С 1 по 10 век

Римское искусство (500 г. до н.э. – 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. – 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. – 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. – настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. – настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.). – настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. н.э., византийское искусство (330-1453 гг. н.э.), ирландское искусство (3300 г. до н.э. – настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Исламское искусство (600 г. н.э. – настоящее время)

10-15 век

Доколумбовое искусство (13000 г. до н.э. – 1500 г. н.э.), искусство североамериканских индейцев и инуитов (4000 г. до н.э. – настоящее время), африканское искусство (), океаническое искусство (1500–1615 гг. н.э.), каролингское искусство (780–900 гг. н.э.), оттонское искусство (900-1050 гг. н.э.), романское искусство (1000 г. н.э. – 1150 г. н.э.), готическое искусство (1100 – 1600 гг. н.э.), пережиток античности ()

История искусства — 15 век и далее

Стиль Ренессанс (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720-1830), Романтизм (1790 -1890), Реализм (1848 — настоящее время), Импрессионизм (1860 — 1895), Постимпрессионизм (1886 — 1904), Символизм и модерн (1880 -1910), Фовизм, Экспрессионизм (1898 — 1920), Кубизм .Футуризм (1907-1928)Абстрактное искусство (1907-настоящее время), дадасим. Сюрреализм (1916 — 1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. – настоящее время, Современное американское искусство (1520–17 веки), послевоенное европейское искусство (1945–1970 гг.), австралийское искусство (28 000 лет до н. э. – настоящее время), искусство Южной Африки (98 000 лет до н. э. – настоящее время)

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

 

Искусство рококо

Подобно тому, как строительство Версаля связано с Людовиком XIV, самое значительное художественное движение во Франции первой половины XVIII века связано с его сыном Людовиком XV. Термин рококо происходит от французского слова, означающего «раковина», потому что мотив раковины гребешка распространен во внутреннем убранстве рококо. В то время как внутреннее убранство в стиле рококо распространилось на другие страны, особенно в Германию, стиль живописи, называемый рококо, является преимущественно французским явлением. Вот некоторые важные характеристики:

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте в образовательных целях только в Bluffton College в соответствии с пунктом о «добросовестном использовании» закона США об авторском праве.

Антуан Ватто (1684-1721)
Посадка на Cythera
1717
На этой картине, одном из самых известных образцов искусства рококо, изображена группа аристократов, возвращающихся с мифического острова Китера, места, связанного с Венерой.Сколько из перечисленных выше характеристик вы видите в этой работе?
Мезетин
1718
Ватто также интересуется психологией любви. Предположительно мужчина на этой картине ухаживает за женщиной, но статуя на заднем плане может указывать на то, что его ухаживания отвергаются. Эта работа имеет меланхолическую тему, но ее отвергнутость в любовном костюме едва ли имеет серьезность некоторых религиозных или политических тем, которые мы исследовали в искусстве периода барокко.
Франсуа Буше (1703-70)
Маркиза де Помпадур
1756
Это типичный портрет в стиле рококо. Аристократка, любовница Людовика XV, элегантна, красиво одета и причесана, у нее есть необходимая комнатная собачка. (У аристократов — большие охотничьи собаки, у бедняков — дворняги, а у «дам» — маленькие комнатные собачки.) Обратите внимание на обилие роз.
Ванна Дианы
1742
Буше известен своим изображением обнаженной женщины. Как правило, у этих женщин красивые черты лица куколки, фарфоровая плоть и стройное, но зрелое тело. Этот предмет сделан «респектабельным», потому что Диана — мифическая фигура.
Лежащая девушка
1752
Однако это не мифическая женщина; она еще одна любовница Людовика XV.Абсолютистский монарх имеет определенные сексуальные привилегии! «Божественное право» королей, по-видимому, не означало, что царь подчинялся Заповедям Божества.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)
Качели
ок. 1766-69
На этой знаменитой картине изображены играющие и флиртующие аристократы. Скрытый мужчина слева заглядывает под нижнюю юбку своей возлюбленной, когда ее туфля слетает. Какие еще элементы росписи в стиле рококо здесь очевидны?
Встреча
1771-3
Эта картина является первой в серии под названием «Прогресс любви». Здесь романтический парень перепрыгивает через стену, а его возлюбленная кажется удивленной. Она? Статуя может прокомментировать событие, сказав: «Еще нет.Обратите внимание на элегантный парк под открытым небом, опять же с розами и перистыми деревьями.
Украденный поцелуй
ок. 1766
Аристократы снова в игре. Но обратите внимание на дату. Немногим более чем через два десятилетия аристократы будут беспокоиться о своих головах, а не о украденных поцелуях.
Элизабет Виж Лебрен (1755-1842)
Автопортрет
1790
Прежде чем покинуть Францию, мы должны отметить, что работы известной художницы 18-го века, которая была очень известна, пользуются международным уважением.Виже Лебрен была одной из двух женщин-членов Французской академии художников — редкая привилегия и дань уважения как ее таланту, так и политическим связям.
Мария-Антионетта
1784

Хьюберт Роберт
1788

Она специализировалась на портретах, рисуя как коллег-художников, так и аристократов, обычно льстив последним в своих изображениях. Она сделала ряд портретов жены Людовика XVI, Марии-Антуанетты, которая позже была казнена, как и он, во время Французской революции.
Варвара Ивановна Ладомирская
1800
Во время Французской революции Виге Лебрен бежала в Россию, где затем писала картины русских аристократов.
См. также этот сайт для получения дополнительной информации об искусстве рококо.

шаблон веб-страницы

шаблон веб-страницы
Экстравагантное украшение: Французское искусство рококо как выражение приятных занятий



Аннотация

Любовь Ватто Праздник

В Европе 18-го века идеи Просвещения формировали мысли людей; в Французское искусство 18 века, стиль рококо повлиял на живопись, скульптуру. и архитектура.До начала 1700-х годов искусство барокко с его акцентом движения, степени света и атмосферы доминировали на художественной сцене. смерть Людовика XIV, короля Франции, в 1715 году изменила взгляды на искусство, особенно во Франции, что привело к зарождению движения рококо. То, что началось как движение в оформлении интерьера, постепенно вошло в в искусство, изменив взгляды на искусство на протяжении большей части 18 века. Жан-Антуан Ватто открыл движение рококо, а Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар стал одним из самых влиятельных художников рококо во Франции. С началом Французской революции французский народ повернулся к более серьезные сюжеты и легкомыслие искусства рококо уже не казались соответствующий. От начала до конца искусство рококо давало новый взгляд на живописи и отражал отношение меценатов, заказавших и выставлял работы.

Исторический Фон

С 1590 по 1700 год искусство барокко доминировало в европейском искусстве. Французские художники Николя Пуссен, Шарль Лебрен и Жюль Ардуан-Мансар иллюстрировали Стиль барокко в искусстве и архитектуре Франции.При Людовике XIV Ле Брун помог спроектировать Версальский дворец, а позже Мансар добавил Galerie des Glaces или Зеркальный зал (Адамс 660-662). Пуссены работы сочетали в себе барокко и классицизм, и он наиболее известен своими его серия о жизни Фокиона, четвертого века до н.э. афинский политик (Адамс 702). Хотя смерть Людовика XIV обычно рассматривается как конце периода барокко некоторые искусствоведы считают рококо просто продление этого периода. Пуссен и Питер Пауль Рубенс, еще одно барокко художник, продолжал влиять на будущих художников; однако существуют принципиальные различия между искусством барокко и рококо, которые определяют рококо как его собственный этап в истории искусства (Янсон).

Когда Людовик XIV умер в 1715 году, Людовику XV было всего пять лет, и к время, когда он был поставлен в Версале королем Франции, он приобрел репутация интеллигентного, культурного, большого любителя искусств, по существу любовник, и больше ничего (Паласиос 8).Смерть Короля-Солнца расслабила обязательства французских аристократов, многие из которых вернулись в Париж жить в своих гостиницах, элегантных таунхаусах, которые нуждались в уединении, нежные предметы интерьера (Janson). Смена правителя также вызвала изменение покровительства. Королевская семья больше не была главным комиссаром искусства; что ответственность теперь лежала на аристократах и ​​буржуазии (Адамс 706). Эти изменения в использовании и покровительстве, а также сдвиги в социальных и нравственные парадигмы, формировавшие искусство начала 18 века.

Когда Людовик XV стал королем Франции, настроения французского общества измененный. Строгое благочестие перестало быть таким важным, и упор был сделан на удовольствие. больше, чем мощность. Хотя аристократия по-прежнему была основным компонентом треугольник власти, класс буржуазии начал формироваться и церковь отступала все дальше на задний план. Как идеи Просвещения набирали популярность, женщины играли более крупные роли, чем раньше, хотя и по-прежнему не имел многих прав и привилегий.Искусство рококо отразило некоторые этих идеологических сдвигов. С послаблением моральных норм пришло более эротические картины; некоторые картины были откровенно сексуальными, а другие оставался тонким. Художники рококо, особенно Ватто, ориентировались на аристократические предметы и преуменьшают значение религии, отражая отход от Церковь как покровитель. Просвещенные аристократки стали устраивать салоны способствовать и способствовать разговору и распространению Просвещения идеалы. Когда женщины начали влиять на другие аспекты жизни общества, картины стал более женственным и беззаботным.

Исследования Отчет


По сюжету и стилю искусство рококо отразило эти изменения в обществе. Безраздельно господствовали легкомысленные сюжеты, в которых фигурировали аристократы и мифические предметы стали центром внимания французских художников. Например, картина Ватто. Праздник venitienne (на фото слева) изображает французских аристократов в идиллическом саду.Обнаженная статуя на заднем плане придает картине эротический смысл, а также намек обнаженным телам с известных картин прошлого. Буше сосредоточился на мифическом предметы, в том числе его знаменитая работа Венера, утешающая любовь 1751 года. Фрагонар Качели представляют собой преднамеренное изображение эротического предмет, так как он был заказан придворным специально с намерением провокации эротических идей (Jarasse 92).

Стиль художников рококо также отражал тенденции общества. Rocaille , что означает камень, и coquille , что означает раковины, объединяются, чтобы сформировать название стиля, и используются, потому что скалы а ракушки часто использовались для украшения садов и затем изображались на картинах того времени (Адамс 706). Отход от драматические контрасты света и тьмы в искусстве барокко, рококо мерцающие пастели. Для образования светло-голубого цвета, например цвета, найденного в платье танцовщицы на картине Ватто живописец начал с подложка жемчужно-белого опалесцирующего цвета.Затем он добавлял тонкий слои синего и поверх него белые блики. Эта техника позволяла для видимых мазков, еще одно различие между рококо и барокко, и придавал картинам ощущение текстуры.

В Идея рококо Парк объясняет принципиальные отличия между барокко и рококо, причина, по которой рококо не считается просто расширение барокко:

С одной стороны, как определил Вольфлин рококо продолжало аморфность, размытость контуров, ломание форм, их растворение в чарах света, текучести, мягкость и податливость барокко, но, с другой стороны, несла барокко настолько, что оно стало разрушительным и разрушило иллюзию, прозрение и всеобъемлющая иерархия, от которой зависело барокко (Парк 16).
Помимо цвета, некоторые характеристики искусства рококо включают S-кривые, C-кривые, ракушки, мозаика, крылья летучей мыши, падающая вода, миниатюризация и асимметричность картуши (Парк 17). Изображенные фигуры были одеты в модные одежду с тонкой головой, горлом и ногами, и были установлены в сельской местности (Гейтман). Художники определяли свои фигуры с помощью цвета, а не рисунка. их в первую очередь, которые обращались к чувствам, также важным в эту эпоху легкомыслия (Янсон).Искусство рококо также подчеркивало, что все моменты равными, и в этом отношении картины почти напоминали снимки, запечатлевшие случайные моменты, а не только самые важные. Художники также пытались изображать природу такой, какой она должна быть, идеализируя пейзажи, в которых фигуры были установлены (Парк 86).

Эти изменения в художественном стиле имели драматические последствия как для искусства, так и для общества 18 века во Франции. Парк говорит:

Совокупный эффект этого света, нежный и игривый стиль — не что иное, как создание второго структуру, так и хочется сказать, что второй мир состоит из орнамента, который частично скрывает или маскирует фактическую структуру, от которой она зависит. Когда в первый раз попадаешь в интерьер в стиле рококо, чувствуешь себя ошеломленным. Такие чувства результат своего рода пуританского ужаса от такого большого количества искусства, полная противоположность ужасу vacui, который двигал художником рококо и дезориентация, вызванная переживанием тотальности искусства рококо (Парк 24).
Как само искусство рококо было чрезмерно декоративным, так и внутреннее убранство. Таким же образом французские аристократы украсили все свои отели. по мере того, как картины были выполнены, в результате дома были несколько чрезмерно украшены.Эротические сцены, изображенные на картинах, отражали отношение граждан Франции. Так же, как художники отбросили прежние правила искусства, Французские граждане отвергли многие правила, установленные церковью. Согласно к католической энциклопедии , искусство рококо, хотя приемлемо в части церкви, такие как ризница, обычно не способствует религиозной преданности и не должны размещаться на видных местах церкви (Гитманн). Отказ церкви от искусства рококо на видных местах сделал не удержали французских художников Ватто, Буше и Фрагонара от создания картины в этом стиле.

Без Жана-Антуана Ватто (1684-1721), движения рококо в живописи возможно, не привлекла к себе такого внимания. По словам Майкла Леви в Рококо до Революции Ватто был важен по двум основным причинам. Во-первых, он развивал идею художника-индивидуалиста, ни от кого не зависящего еще, чтобы сформировать его личность. Во-вторых, он разработал жанр живописи. of fete galante , изображение итальянских комиков (Леви 56). Картины Ватто сосредоточены на одном психологическом моменте. обычно сосредотачиваются на музыкантах и ​​любовниках или театре.Ни один из его подданных были связаны с религией или серьезными предметами. Для французских художников 1700-х годов Ватто показал, что художник может выбирать легкомысленные сюжеты и до сих пор считается значительным художником (Леви 83).

Watteaus fetes galantes показали аристократов в различных условиях. Паломничество в Cythera (справа) , картина, которую он представил для принятия в Академию в Париже в 1717 году, изображает группу аристократических пар в путешествии.Демонстрация рококо стиле, на этой картине изображены экстравагантные пастельные одежды и фигуры. которые миниатюрны по сравнению с пейзажем на заднем плане. статуя, покрытая цветами, отражает легкомыслие того времени (Адамс 706). Праздник venitienne содержит автопортрет Ватто в виде волынки. игрок у правого края картины. Отделив себя от остального общества, изображенного на картине, Ватто подчеркивает свою личное состояние души и больше идентифицирует себя с низшим классом чем аристократы (Леви 76).

Следующим после Ватто великим художником эпохи рококо был его ученик Франсуа Буше (1703 1770). В картинах Буше мифологические сюжеты, не аристократы, взяли фокус. Венера, утешающая любовь (внизу) , 1751 г., в центре картины изображена обнаженная Венера с Купидоном, ее сын рядом с ней. Фронтальная поза Венеры с полностью обнаженной грудью. и только радужный, почти прозрачный кусок ткани, покрывающий другие ее интимные части, служит примером эротические тенденции рококо.Две влюбленные птицы способствуют также чувственная атмосфера. Пастельные тона и видимые мазки типичны для этого стиля, как и S-образная форма тела Венеры (Adams 713). Лизелотта Андерсен говорит в Барокко и рококо Искусство , Здесь, как с Ватто — это мир грез; но мир Буше более капризен, более чувственно и без меланхолии, которая неоднократно затрагивает произведения Ватто, (Андерсен 180). Венера, утешающая любовь — картина, призванная быть красивой, картина без искупительной моральной ценности, типичная для искусства рококо.

В 1745 году Жанна-Антуанетта Пуассон, мадам де Помпадур (1721-1764), стала любовницей Людовика XV. Буше пользовался успехом как фаворит де Помпадур. Художник рококо. Он написал Портрет мадам де Помпадур в 1756 году. а до этого Туалет Венеры в 1751 году (Jarrasse 82). де Помпадур заказала Туалет Венеры для ее уединения. В этой Венере почти не осталось божественной сущности, в нем царит атмосфера салонного искусства.В чарующем сочетании красок, показана светская женщина, поглощенная праздным развлечением, она сидит на диван, мечтательность (Андерсен 180). Буше сочетает в себе изображение легкой жизни аристократов с изображением Венеры, мифологическим характер, чтобы создать то, что любили высшие классы. Хотя его картины не хватало эмоциональной глубины, он компенсировал это фантазиями, которые есть люди и воплощают их в жизнь на холсте (Джэнсон).

Ученик Буше, Жан-Оноре Фрагонар (1732 1806) считается некоторые из них считаются лучшими французскими художниками 18 века.В 18 век Французская картина , Доминик Жарас хвалит Фрагонара, говоря:

Фрагонар, чисто воображаемый мир рококо уступил место чувствительности к тому, что вторая половина век должен был быть определен как Природа. Художник колебался между щекотливыми эротические сцены, предназначенные для любовных гнезд великих куртизанок и идиллических пейзажи в голландском стиле (Jarasse 89) .
В то время как остальные художники рококо уделяли большое внимание текстуре и эмоции, Фрагонар более романтичен в своем подходе.Его фигуры оживлены, но часто не имеет лица, и его текстуры не всегда реалистичны (Леви 116).

Качели , 1766 (ниже) , Самая известная работа Фрагонара. Работая в стиле рококо, Фрагонар представляет легкомысленную тему в пастырской обстановке. Он использует пастельно-розовый и заставляет свет сиять сквозь просветы деревьев, подчеркивая определенные поверхности, заставляя их мерцать. Хотя на первый взгляд кажется как не что иное, как аристократка в окружении идиллической природы, картина содержит несколько эротических подтекстов.Во-первых, священнослужитель в спина, почти полностью скрытая тенью, символизирует духовенство, находящееся в неведении относительно сексуальных выходок время. Во-вторых, само раскачивание имеет сексуальный оттенок, как и тот факт, что мужчина слева на картинке расположен так, что он может видеть юбки женщины. Адамс объясняет несколько других эротических символы на картине: Его шляпа и ее туфля являются сексуальными отсылками в в этом контексте первый является фаллическим символом, а второй — вагинальным.Они дополняют обстановку: огороженный, но открытый сад, где играются игры (Адамс 714).

В начале 1770-х мадам дю Барри заказала серию картин под названием «Прогресс любви» Фрагонара для ее павильона в Лувансьенне, которые в конечном итоге были ему возвращены, что, по мнению некоторых, положило начало конец искусства рококо. Четыре картины назывались « Погоня». Встреча, любовные письма и Коронованный любовник (Бибель 54-55).Демонстрируя цветы и листву, пастельные тона и легкомысленную тему преследуя любовь, эти картины демонстрируют важные качества стиля. В финальной сцене мужчина получает венок от женщины. художник сидит в стороне и рисует эпизод (Бибелю, 55 лет). Кажется, что это может быть ссылка либо на него самого, либо просто на художников в целом запись событий в истории, то, что художники сделали бы в стилях грядущего искусства. «Прогресс любви» экспонировался недолго. времени до того, как мадам дю Барри вернула их Фрагонару только для Джозеф Мари Вьен, чтобы нарисовать тот же предмет.Она никогда не раскрывала своих причин никому, даже Фрагонару (Бибель 56).

Исторический Значение

К концу карьеры Фрагонара отношение французов начало меняться. назад к моральной чувствительности, а искусство рококо с его эротическими сюжетами и отсутствие искупительной моральной ценности больше не было стилем выбора в Французское общество. Французская революция сыграла большую роль в упадке рококо, за которым последовало возрождение классических идей, или неоклассицизма. период.Художники этого периода отвергли идеалы рококо и развили образец virtutis (Жаррас 168). С неоклассицизмом художники сочетали классическую темы с политической пропагандой, чтобы подчеркнуть лояльность к государству. Их картины также предлагали искупительные моральные ценности, в отличие от легкомыслие искусства рококо.

До 18 века в искусстве не было фривольных сюжетов; каждый кусок искусство имело искупительную моральную ценность, и многие из них сосредоточились на религиозной темы.Правление Людовика XV ослабило моральные устои, и искусство рококо отразилось это изменение. Парк говорит, что рококо было не просто предвестником революции. но и своего рода революция (Парк 94). К сожалению для рококо художников, французская революция еще раз изменила парадигмы общества, заставляя художников приспосабливать свои работы к характеру времени, принося конец периода рококо в конце 1780-х годов. Хотя некоторые искусствоведы утверждают, что рококо на самом деле было просто продолжением барокко, качества Представленные здесь рококо показывают, что это уникальный стиль с характеристиками все свое.

Ссылки

Адамс, Лори Шнайдер. Искусство сквозь время: четырнадцатый век в настоящее время. 2-е изд. Бостон: Макгроу Хилл, 2002.
Андерсен, Лизелотта. Искусство барокко и рококо. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969 год.
Бибель, Франклин М. Фрагонар и мадам дю Барри. от рококо до романтизма: Искусство и архитектура 1700-1850 гг. Изд.
    Джеймс С. Акерман, Самнер Макнайт Кросби, Хорст В.Янсон и Роберт Розенблюм. Нью-Йорк: Издательство Гарленд,
    1976. 51–70.
Гитманн, Г. Стиль рококо. Католическая энциклопедия, том XIII. 1999. Компания Роберта Эпплтона. 15 апреля 2002 г.
 
Янсон, Хорст Вольдемар. История искусств. 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
Жаррас, Доминик. Французская живопись XVIII века. Париж: лучший SA/Editions Пьер Террайл, 1998.
Леви, Майкл. От рококо до революции: основные тенденции восемнадцатого века Картина. Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер
    Издательство, 1966 г.
Парк, Уильям. Идея рококо. Ньюарк: Делавэрский университет Нажимать. 1992.

Веб-ресурсы

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg54/gg54-main1.HTML — Это веб-тур по Национальной галерее искусств по нескольким Ватто. Произведения искусства в стиле рококо, в том числе хронология 18 века.

http://www.artcyclopedia.com/history/rococo.html — Artcyclopedia включает в себя вводную информацию о рококо период, хронология и ссылки на связанных художников и их выставки в музеях по всему миру.

http://www.kfki.hu/~arthp/tours/french/18_cent.HTML — Веб-галерея искусств предоставляет информацию о стиле рококо и ссылки на художников того времени с примерами их работ.

http://www.artlex.com/ArtLex/r/rococo.html — Этот сайт дает ограниченную информацию о предмете, но имеет обширный список примеров работ и ссылки на дополнительную информацию о них отдельные произведения.

http://www.tigtail.org/TVM/M_View/X1/g.Rococo/rococo.HTML — Виртуальный музей Tigertail предлагает образцы картин различных Художники рококо, в том числе 13 Ватто, трое Буше и девять Фрагонар.

http://www.hearts-ease.org/cgi-bin/index_g.cgi?period=1&s=1 Сайт галереи 18th Century Art at Hearts Ease Gallery представляет краткую обзор Франции 18 века, а затем дает ссылки на нескольких художников периода с биографическими данными, хронологией и избранными произведениями.


Создатель сайта:
Сюзанна Финн

Рококо и неоклассицизм – введение в искусство

Рококо во французском стиле Салоны

в стиле рококо известны своей проработанностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.

  • После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
  • Идея салона — это идеал эпохи Просвещения, превративший салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и вести интеллектуальные беседы.
  • Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой слияние ряда декоративных искусств.
  • Как и в других формах искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии изогнуты (S-образная кривая), а украшения чрезмерны.
  • Мебель того времени достигла новых высот и подчеркивала беззаботную легкомысленность.
  • Мебель, фризы, скульптура, металлоконструкции, отделка стен и потолка стилистически сплетены воедино в салоне рококо.
  • асимметрия : отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
  • змеевидный : Извилистый; изгибаясь в разные стороны.
  • красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
  • палитра : Диапазон цветов в данной работе или группе работ.

В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Реакция на жесткость стиля барокко, легкомысленное и игривое рококо впервые проявилось в дизайне интерьера и декоративных работах. Во французском языке слово салон означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо относятся к центральным комнатам, оформленным в стиле рококо.Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, превративший гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и вести интеллектуальные беседы. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем творчестве салона. Салоны в стиле рококо характеризуются тщательно продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидной конструкцией, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

Bureau Danton de l’Hôtel de Bourvallais: этот пример салона в стиле рококо иллюстрирует змеевидную дизайнерскую работу и интенсивное использование золота, которые были типичны для стиля рококо

В качестве еще одного средства отражения статуса мебель поднялась на новую высоту в период рококо. , подчеркивая беззаботную легкомысленность, которую ценил стиль. Впервые конструкция мебели стала физически легче и мягкой; важным вопросом стал комфорт, а также отдельно стоящая мебель, позволяющая легко перемещать ее для собраний.Мебель в эпоху рококо отодвигалась от стены, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, к которой стремилась аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом благодаря своей прочности, и зеркала также становились все более популярными.

салоны в стиле рококо часто использовали в дизайне асимметрию, которая получила название контраст . Орнамент интерьера включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур.Двумя прекрасными примерами французского рококо являются Салон де месье ле Принца в Малом замке в Шантийи, украшенный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise в Париже Жермена Боффрана. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными тонким переплетением кривых, основанных на основных формах буквы «S», а также с формами ракушек и другими естественными формами.

Salon de la Princesse: интерьер в стиле рококо в отеле de Soubise в Париже, демонстрирующий очень сложную потолочную работу

. Во Франции к 1750-м годам этот стиль начал приходить в упадок.Критикуемый за его тривиальность и чрезмерность в орнаменте, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминирующим стилем во Франции и остальной Европе.

Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко он проявился в интерьерах Германии и Австрии. Здесь Франсуа Кювильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, сползает по стене и на потолок. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и усиливают накопление деталей.

Франсуа Кювилье Старший, Зеркальная комната, Амалиенбург, 1734-39. Парк Нимфенбург, Мюнхен

Рококо в живописи и скульптуре

Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеевидные линии, интенсивное использование орнамента, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.

  • Стиль рококо сначала возник в декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьеров, а позже его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральное оформление, живопись и музыку.
  • Стиль рококо характеризуется сложным орнаментом, асимметричными значениями, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.
  • Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, юности и игривости.
  • Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, оказавшим влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
  • В скульптуре в стиле рококо вместо мрамора или другого тяжелого материала используется очень тонкий фарфор.
  • Рококо : стиль барокко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Франции 18 века, отличающийся сложным орнаментом.
  • пастельный : Любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, голубым и лавандовым.
  • змеевидный : Извилистый; изгибаясь в разные стороны.

Живопись в стиле рококо

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели.Кроме того, формы часто асимметричны, а темы игривы, даже остроумны, а не политизированы, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо. Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением краски, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг юности и любви, примером чего является картина «Паломничество на Киферу ».

«Паломничество на Китеру» Антуана Ватто: характерное для Ватто мягкое нанесение краски, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг юности и любви, очевидны в его работе «Паломничество на Киферу». Однако, в отличие от более поздних художников рококо, некоторые историки искусства видят в Ватто серьезность, которая показывает осознание остроты мимолетного качества любви. Поверхностность сексуальной любви и прославление ее эфемерности очевидны в работах таких художников, как Буше и Фрагонар
Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар был последним из трех художников рококо, пользующихся покровительством двора.Он написал эту работу, «Погоня », как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV. К тому времени, когда Фрагонар завершил заказ, поверхностность и хитрые сексуальные намеки стиля рококо вышли из моды, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью той работы, которая была популярна в разгар периода рококо. Венеры и Купидоны были заметны, особенно в качестве садовых украшений на сценах тайных свиданий.Фонтан предполагает женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы воспринимались как символы частей тела и половых актов. «Скрытость» этих знаков — или, по крайней мере, представление о том, что в шутку вовлечена только богатая, знатная элита, — было характерно для поверхностности всего движения.

Жан-Оноре Фрагонар, Погоня, из «Прогресса любви», 1771-73, холст, масло, 1790-91

Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к более содержательной и серьезной цели в жизни. и жизнь, и искусство.Политический момент во Франции был моментом, который увидел самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразился во все более политическом и моральном искусстве того периода.

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжился в начале 19 века.
  • Повторное открытие и археологическое обнаружение римских артефактов в Помпеях и Геркуланеуме подстегнуло бы стремление ко всему греко-римскому в остальной части Европы.
  • С ростом популярности Гранд Тура стало модным собирать антиквариат в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и приемам.
  • Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнаменты обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
  • Гранд-тур : Традиционный тур по Европе, предпринятый в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупномасштабного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : Концепция в духовности, философии и психологии, связанная с достижением ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : стиль барокко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Франции 18 века, отличающийся сложным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Повторное открытие и археологические находки римских артефактов в Помпеях и Геркулануме подстегнет стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм стал охватывать все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль в целом можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке период расцвета классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом классического возрождения. Однако наиболее сильно неоклассицизм ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, где классические образцы в той же среде были достаточно многочисленны и доступны. В частности, в скульптуре было множество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Неоклассическая архитектура создавалась по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на буйный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, повлияли на многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на повторных открытиях древних римлян.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия: Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям

Неоклассические картины

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто описывают как реакцию на беззаботную и «легкомысленную» тематику рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким, четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жана-Огюста-Доминика Энгра, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелику Монже, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже-Лебрен стала придворной художницей королевы.
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Также известная как эпоха разума, это была эпоха, в которой упор делался на рационализм.

История и характеристики

Французский неоклассический стиль в значительной степени способствовал монументализму Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким, четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим атрибутам культуры, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски, беззаботность и «фривольность» сюжета, характерные для живописи рококо, признаются противоположностью неоклассическому стилю.Работы Жака-Луи Давида широко считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неоклассическим стилем, но эти работы не нашли отклика у публики. Как правило, предмет неоклассической живописи состоял из изображения исторических событий, мифологических сцен, архитектуры и руин древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс благодаря большому успеху картины Давида Клятва Горация на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойному французскому населению об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Дэвид дважды был в Италии и был погружен в исторический стиль живописи старых мастеров. Он создал эту работу в стиле, который представлял собой идеальное сочетание идеализированной структуры и драматического эффекта. Картина вызвала бурю негодования, и было объявлено, что Дэвид прекрасно определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником движения. В Клятва Гораций перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Он определяется темной аркадой за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 учеников.

Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем этих событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые должны были поддерживать энтузиазм французов в отношении революции, даже когда она стала более кровавой. .Давид будет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер стал жертвой мании Царства Террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до того, чтобы изобразить следующего правителя, который возглавит Францию ​​после революции, — Наполеона Бонапарта.

Жак-Луи Давид. Клятва Горация (1784 г.): холст, масло.Музей Лувра, ПарижДавид, Смерть Марата, 1793. Холст, масло, 5’5” x 4’2 ½”, Брюссель

Марат был одним из организаторов Царства террора. Он страдал кожным заболеванием, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата сразу после его казни как мученика Революции.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться у модели обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической картины), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство в этом стиле, и приветствовал многих как своих учеников. Среди самых успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапартов, и Анжелик Монже, получившая покровителей даже из России.

Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции, и ее дети, 1787 г., холст, масло, 76.8 х 106,7 дюйма, Версаль. PD-US RQE3s9ANo6GnTg в Google Cultural Institute

Неоклассическая скульптура

Реакция на «фривольность» рококо, неоклассическая скульптура изображает серьезные предметы под влиянием древнегреческого и римского прошлого.

  • Объясните, какие мотивы характерны для неоклассической скульптуры.

Ключевые выводы

  • Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, что вызвало новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается своей симметрией, масштабом от натурального до монументального, а также серьезной тематикой.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла изображать свой предмет как идеализированным, так и более реалистичным.
  • Веризм : Древнеримская техника, при которой предмет изображается с повышенной реалистичностью, в том числе преклонного возраста.

Как и в живописи, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине XVIII века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали пробуждать новый интерес к классической культуре. В то время как скульптура рококо состояла из небольших асимметричных объектов, посвященных темам любви и веселья, неоклассическая скульптура принимала в натуральную величину монументальный масштаб и сосредоточивалась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

Неоклассические скульпторы извлекли выгоду из множества древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих изделий из бронзы.Ведущие неоклассические скульпторы пользовались большим признанием при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Гудон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не жертвовали сильным впечатлением от личности натурщика ради идеализма. Его стиль стал более классическим по мере того, как продолжалась его долгая карьера, и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики были одеты в римские платья или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей эпохи Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Гудона (ок.1786) Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и далее — постоянная противоположность романтизму или возрождению готики.

Американское искусство

Последняя четверть 18 века была эпохой революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была вызвана отчасти финансовой помощью Людовика XVI американским революционерам в их войне за независимость против наследственного врага Франции, Англии.Во всяком случае, героев той войны стали часто воспроизводить как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.

В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, уехали в Европу — часто в Англию — где они приложили все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся американских художников раннего периода был Джон Синглтон Копли. Копли был родом из Бостона и получил художественное образование от своего отчима, успешного лондонского гравера-меццо-тинта, эмигрировавшего в колонии. Копли усваивал уроки, которые мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, на которую Барбара Новак указала как на отличительную черту американских художников, которые пытались копировать единственные модели, которые у них были, — гравюры, присланные из Англии.

Джон Синглтон Копли, Пол Ревир, 1768-70, холст, масло, 35-281/2”. Бостон. PD-US

На этом портрете земляка-бостонца, которому суждено было стать героем Революции, вы видите зоркий, но застывший во времени взгляд американцев.Копли отправился в Англию и учился у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые предполагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.

Определение рококо в истории искусства.

(имя существительное)

Рококо, также называемое поздним барокко, представляет собой художественное движение и стиль 18-го века, который затронул несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декор, литературу, музыку и театр.

(имя существительное)

Стиль барокко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Франции 18 века с искусным орнаментом.

(имя существительное)

Художественное движение и стиль 18-го века, затронувшие несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декор, литературу, музыку и театр; также называют поздним барокко.

Примеры рококо в следующих темах:

  • Рококо во французском декоре

    • Во французском языке слово «салон» означает просто «гостиная» или «кабинет», а салоны Rococo относятся к центральным комнатам, оформленным в стиле Rococo .
    • Интерьер Rococo достиг своего апогея в «тотальной художественной работе» салона.
    • Салоны рококо часто использовали в дизайне асимметрию, которую называли «контраст».
    • Этот пример салона Rococo иллюстрирует змеевидную дизайнерскую работу и интенсивное использование золота, которые были типичны для стиля Rococo .
    • Обсудите значение салона Rococo во Франции и его типичный дизайн
  • Архитектура рококо

    • 18 век Рококо Архитектура была более легкой, изящной, но и более сложной версией архитектуры барокко.
    • Архитектура рококо , как упоминалось выше, была более легкой, изящной, но также и более сложной версией архитектуры барокко, богато украшенной и строгой.
    • Хотя стили были похожи, между рококо и архитектурой барокко есть некоторые заметные различия, одним из которых является симметрия, поскольку рококо подчеркивал асимметрию форм, в то время как барокко было противоположностью.
    • Другие элементы, принадлежащие к архитектурному стилю Рококо , включают многочисленные изгибы и украшения, а также использование бледных цветов.
    • Есть множество примеров зданий в стиле рококо , а также архитекторов.
  • Живопись и скульптура

    • Во французской живописи и скульптуре восемнадцатого века преобладали рококо и неоклассические стили искусства.
    • Во французском искусстве восемнадцатого века доминировали рококо и неоклассическое искусство.
    • Хотя Рококо зародился в декоративно-прикладном искусстве, его стиль отчетливо проявился в живописи.
    • Портретная живопись также была популярна среди художников рококо .
    • Скульптура была еще одной областью, где Rococo получил широкое распространение.
  • Рококо в живописи и скульптуре

    • Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо , такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели.
    • Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи типичны для Рококо Живопись.
    • Антуан Ватто считается первым великим художником рококо .
    • Его влияние заметно в работах более поздних рококо художников, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар.
    • Франсуа Буше стал мастером рококо живописи несколько позже Ватто.
  • Революция во Франции

    • В революционном французском искусстве доминировал неоклассицизм, в отличие от рококо влияний.
    • В революционном французском искусстве преобладал неоклассицизм, в отличие от рококо влияний.
    • В 1780-х годах его интеллектуальный бренд исторической живописи ознаменовал изменение вкуса от рококо легкомыслия к классической строгости и строгости, которые соответствовали республиканскому моральному климату радикальной фазы Французской революции.
    • Картины Давида представляют не только разрыв между рококо и неоклассицизмом, но и прославление республиканских добродетелей и революционных деятелей на протяжении всей Французской революции.
  • Неоклассическая скульптура

    • Реакция на «легкомыслие» рококо , Неоклассическая скульптура изображает серьезные предметы под влиянием древнегреческого и римского прошлого.
    • В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, посвященных темам любви и веселья, неоклассическая скульптура принимала монументальные размеры в натуральную величину и сосредоточивалась на темах героизма, патриотизма и добродетели.
    • Его стиль стал более классическим по мере того, как продолжалась его долгая карьера, и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству.
  • Неоклассицизм

    • Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо .
    • Неоклассическая архитектура создавалась по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на буйный стиль рококо .
  • Просвещение

    • До эпохи Просвещения доминирующим художественным стилем был рококо .
    • Когда пришло Просвещение и его новые идеалы, рококо было осуждено за безнравственность, непристойность и снисходительность, и потребовался новый вид поучительного искусства, который стал известен как неоклассицизм.
    • В отличие от легкомысленной чувственности рококо таких художников, как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики искали вдохновения у художника Николя Пуссена.
    • Архитектура рококо подчеркивает изящество, орнамент и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались достоинствами в искусстве Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века.
  • Архитектура

    • Это движение проявилось в своих деталях как реакция на рококо стиль натуралистического орнамента, а в своих архитектурных формулах как результат некоторых классификационных черт позднего барокко.
    • Существует анти- штамм рококо , который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала восемнадцатого века.
  • Современная эпоха

    • Турки Османской империи приняли версии рококо , которые оказали длительное влияние на скульптуру и архитектуру, а каджары, туркменское племя, основанное после падения иранских Сефевидов, продемонстрировало искусство с растущим европейским влиянием, как видно в их стальных изделиях и в больших картинах маслом, изображающих шахов Каджаров.

Переосмысление рококо: художница Флора Юхнович добавляет современный взгляд

Художница Флора Юхнович недавно открыла свою персональную выставку «Fête Galante» (с 28 февраля по 9 апреля 2020 года) в галерее Blenheim Walk, Университет искусств Лидса.

Вдохновленная причудливым жанром французской живописи в стиле рококо, работа Флоры предлагает освежающий современный взгляд на стиль живописи восемнадцатого века, который особенно подходит для поколения миллениалов и поколения Z.

Художник регулярно посещает Коллекцию Уоллеса, величественный дом, спрятанный на лондонской Манчестер-сквер, ранее принадлежавший маркизам Хертфордским и названный в честь фанатика искусства сэра Ричарда Уоллеса.

До сих пор в доме представлена ​​одна из лучших в мире коллекций французского и итальянского искусства рококо, включающая работы таких любимых художников, как Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Николя Ланкре и Жан-Антуан Ватто.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше об игривом подходе Флоры к жанру, который во многом перекликается с современной культурой.

Флора Юхнович

Лидия Файджес, Art UK: Когда вы начали изучать живопись в стиле рококо?

Флора Юхнович: Во время учебы в магистратуре я наткнулась на книгу произведений Жана-Оноре Фрагонара. Его картины произвели на меня такое сильное впечатление, но я не мог понять, почему именно. Я начал подражать его палитре и работать с образами, заимствованными из его картин, чтобы попытаться лучше их понять.

Должно быть, я настроилась на эстетику рококо, потому что стала замечать ее повсюду вокруг себя: в рекламе, в магазинах, мультфильмах, детских игрушках, музыкальных клипах и так далее.Вскоре я понял, что большинство этих вещей так или иначе предназначались для женщин и девочек.

Я думаю, именно поэтому я нашел картину Фрагонара такой интригующей. С одной стороны, я наслаждался их сладостью, но в то же время чувствовал себя неловко, потому что меня тянуло к чему-то столь стереотипно женственному.

Качели 1767

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

Коллекция Уоллеса

Лидия:  Расскажите нам больше о Фрагонаре и других художниках в стиле рококо, которые особенно повлияли на ваше творчество.

Флора: Фрагонар остается для меня чрезвычайно важным художником из-за живописных качеств его работ. Например, если бы вы каким-то образом лишили « Качели (1767–1768)» его буквального значения, я думаю, это все равно имело бы тот же эротический и телесный подтекст, потому что прикосновение его кисти так чувствительно отражает смысл произведения.

Поверхность выглядит как более грубая, более телесная версия предмета. Для меня эта картина открыла еще один способ думать о гендере, поскольку она сочетает в себе стереотипно мужской способ рисования с причудливой красотой сцены.

Ключевое влияние на итальянское рококо оказал Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770). Недавно я провел два месяца в Венеции в резиденции, внимательно изучая его работы. Я думаю, что его картины, как и картины Фрагонара, демонстрируют, что что-то может быть декоративным, но мощным и захватывающим

.

Для моей нынешней выставки в Университете искусств Лидса я изучал галантные праздники Жана-Антуана Ватто, Жана-Батиста Патера и Николя Ланкре, рассматривая сексуальную политику в этом жанре и пытаясь создать более ориентированный на женщину образ. домен.

Я искал пасторали Франсуа Буше, ради этих картин. Я нахожу каламбур и двусмысленность очень привлекательными, поэтому мне особенно нравятся юмористические эротические подтексты его картин — например, молочные кувшины, фрукты или полная корзина цветов в Летняя пастораль (1749), которые могут быть метафорами плодородия или возбуждение. Я включил некоторые из этих символов в свои недавние картины.

Лидия:  Как часто вы посещаете Коллекцию Уоллеса?

Флора: Вероятно, раз в месяц. Мне очень повезло, что одна из самых обширных коллекций французских картин восемнадцатого века находится в Лондоне. Картины висят среди внутреннего убранства и дизайна того времени, так что вы можете получить представление о том, как это могло выглядеть.

Теплый, влажный и дикий

2020, холст, масло Флоры Юхнович (р.1990)

Для меня подсвечники, часы, фарфор, обои и ткани так же интересны, как и картины, и каждый раз, когда я возвращаюсь, я замечаю что-то новое, что меня вдохновляет.Обычно я посещаю его перед тем, как начать рисовать, чтобы пополнить свой мозг образами рококо. Прямо сейчас я работаю над картиной, вдохновленной платьем Фрагонара «Музыкальный конкурс » (1755), которое каким-то образом ощущается одновременно как кусочек спелого плода, окровавленное сердце или какой-то другой орган, или складки лепестков в бутон цветка.

Лидия: Рококо ассоциируется у многих с декадентством, женственностью и легкомыслием, а некоторые даже находят его отталкивающим. Как вы думаете, часто ли такие интерпретации имеют гендерную принадлежность?

Флора: Да, я так думаю. В то время было много женского покровительства, и когда стиль рококо вышел из моды, обвиняли женщин и их явно некультурный вкус. Таким образом, они действительно были брошены вместе и теперь имеют много негативных коннотаций. Конечно, есть и вульгарность в изображении богатства и роскоши на картинах, которая, естественно, сохраняется до сих пор.

У меня будет то же, что у нее

2020, холст, масло, Флора Юхнович (р.1990)

Лидия: Каков ваш процесс рисования? Допускаете ли вы полную спонтанность или наносите мазки и цвета более взвешенно?

Флора: Мне нужно много времени, чтобы нарисовать картину. Я часто трачу целый месяц на одну работу.

Обычно я начинаю с одного или двух источников, затем добавляю различные ссылки по мере развития картины, следуя тому направлению, которое она ведет. Так что я полагаю, что это интуитивно, но, вероятно, не спонтанно.Даже более быстрые и нечеткие отметки достигаются довольно медленно.

Лидия: Названия ваших картин кажутся игривыми, почти ироничными. Вы называете картину до или после ее завершения?

Флора: Иногда название приходит ко мне во время работы, но чаще всего после. Мне нравится, как название может изменить тон произведения, может быть, предлагая более легкое, более юмористическое чтение или отсылая к более современному вдохновению для работы.

Когда я рисую, я всегда сопоставляю референсы из разных частей истории или разных художников. Выбор названия — это просто продолжение этого процесса, позволяющее мне внести в работу еще один фрагмент.

Слава Богу за маленьких девочек

2018–2019, холст, масло Флоры Юхнович (р.1990)

Лидия: Последний вопрос: как, по вашему мнению, рококо находит отклик в современной культуре?

Flora: Мы живем в такое насыщенное образами время, которое, я думаю, поощряло более громкую и показную эстетику, которая кажется похожей на чувствительность рококо к излишествам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.