Схемы фриволите украшения – Фриволите: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Такое разное фриволите | Журнал Ярмарки Мастеров

Одно из самых изящных, прекрасных и, как это ни странно, простых в исполнении видов кружев — фриволите. Оно же tatting по-английски, occi, chiacсerino по-итальянски, friwolitka по-польски и makuk по-турецки.

Во фриволите один узел и два основных элемента — кольцо и дуга. Казалось бы, какое при этом может быть множество видов? В этой статье мне и хочется продемонстрировать, что при небольшом количестве элементов разнообразие фриволите — огромно.

Начну со способов исполнения. Их два: фриволите челноком (shuttle tatting) и фриволите иглой (needle tatting). В России больше распространен челнок, в Америке — игла. Одна из самых признанных мастериц needle tatting — Памела Куеведо, известная в интернете как Totus Mel. (это она сама на первом фото).

Иглой проще и удобнее плести и так называемое «кельтское фриволите» (celtic tatting). Кельтское кружево отличается необычностью переплетения элементов между собой. Вот работы Рут Перри, пишущей книги по фриволите под псевдонимом Rosella F. Linden.

Челночное кружево, на мой взгляд, менее «рыхлое», более строгого рисунка. В старых книгах есть прелестные традиционные салфетки, дорожки, воротнички.

Современные мастера делают и украшения. Как, например, Ольга Сивовок. Её чудесные нежные украшения сплетены челноком.

Челноком работает и известная итальянская мастер Айрис Нибах (Iris Niebach). Она обучает фриволите в разных странах, пишет книги, а разработанные ею схемы салфеток просто великолепны!

Именно в плетении украшений появились новые виды и техники, такие, как биниль и анкарс.

О бинили как виде фриволите знают немногие. Например, я даже встречала такое определение:

«Биниль — техника имитации кружев фриволите в бисероплетении». На самом деле всё в точности наоборот. Это фриволите, но со множеством бисера, вплетенном в него. Родоначальницей бинили является Нина Либин. «БИНИЛЬ» ( БИ сер НИ ны Л ибин) обозначает не общий принцип использования бисера в челночном кружеве, а её вариант работы с бисером, в котором фриволите используется как основная техника для организации бисера в форме кружева.

Ну, и наконец самый «ювелирный» вид фриволите — анкарс. Название — аббревиатура, образованная от имен его создательниц — Анны Розановой, Екатерины Степной и Анжелы Сафоновой. Они определили АНКАРС как «технику оттеночной декорировки основы, выполненной челноками». Другими словами — это объемное фриволите, расшитое камнями, бусинами, стразами. Украшения в технике анкарс роскошны! Но поскольку это изобретение российских кружевниц, за океаном в этом виде фриволите успешны немногие. (Даже поисковик поинтересовался, а не имела ли я в виду «ankara»). Нечто похожее на анкарс я увидела лишь у канадки Karen Miner

… и польской мастерицы Анны Маранты (Maranta)

А здесь собственно анкарс: работы одной из его основательниц — Екатерины Степной.


Разнообразия вам в жизни и творчестве!

С уважением, Tatter.

www.livemaster.ru

удивительная техника создания украшений, мастер-класс по фриволите для начинающих

Если человек занимается чем-то, что ему по душе, то вполне естественно стремление улучшить этот вид деятельности и привнести в него что-то новое. Так, для мозаики применяют необычные материалы, которых просто не было у мастеров, стоявших у истоков этого искусства. А челночное кружево, известное также как фриволите, в 90-х годах прошлого века дополнила техника АНКАРС. Для начинающих существуют простые схемы, опытные же мастерицы создают настоящие шедевры.

Содержание материала

Кружевное великолепие

Невесомые воротнички, салфетки из мотивов разной формы, скатерти, образованные концентрическими кругами, — казалось бы, всё то же самое можно связать крючком. Однако чёткий рисунок из колец и дуг, характерная особенность фриволите, завораживает своим изяществом.

Новая методика, разработанная рукодельницами из России, основана на челночном кружеве и использует те же самые термины и базовые приёмы. Существует также подвид этого ремесла, в котором основным инструментом выступает специальная игла, а не относительно привычные челноки, но, кроме этого, других отличий в нём нет.

Основные элементы и понятия

Округлые фигуры, похожие на каплю, традиционно выполяются одним челноком, но плетение в технике АНКАРС разработало варианты с двумя и даже тремя челноками. Одно это неимоверно расширило возможности мастериц. Так, теперь стали доступны схемы безотрывного плетения повторяющихся мотивов, а также цепочки из колец.

Дуга служит для соединения колец и плетётся двумя челноками. Это позволяет размещать на ней дополнительные элементы. Но существуют и узоры, состоящие из одних только дуг, чем-то напоминающие паутину. В основном такие схемы применяются в небольших самостоятельных элементах-аппликациях, чаще всего снежинках, а также для создания кружева небольшой (1,5-2 см) ширины.

Чтобы перейти от одного кольца к другому, необязательно выплетать дугу. Иногда просто оставляют небольшой кусочек нити — «ножку». В частности, без использования «ножки» невозможно создание филейных сеток. Такие сетки — основа для шалей, платков, палантинов, а также ею заполняют пустоты в крупных элементах.

Небольшие петельки, щедро рассыпанные по любым линиям, — это пико.

Кроме декоративной функции, на них возложена ещё одна важная задача: с их помощью дуги и кольца, а также отдельные мотивы, скрепляются между собой. Место соединения называется сцепкой. Как правило, те пико, что остаются свободными, делают немного больше, а соединительные — немного меньше.

Работа с бисером

Плетение с бисером и бусинами — одна из особенностей АНКАРС. На схемах украшений — колье, серёжек, браслетов, брошей — бисер заменяет пико (кроме соединительных). Очень по-разному выглядят изделия в зависимости от того, на рабочей или на ведущей нити расположен декор, но в любом случае игра света на стеклянных шариках в сочетании с блеском лавсана создаёт ошеломляющий эффект.

Основная сложность челночного кружева в том, что готовый элемент, в частности, кольцо, практически невозможно исправить. Кроме того, изделие выполняется без отрыва нити, а значит, нужно очень точно подсчитать количество используемых бисерин и правильно распределить их по челнокам. Ошибок здесь лучше не допускать, и это дополнительная трудность для новичка.

Чтение схем

По рисункам, которыми руководствуются рукодельницы, можно очень точно представить, как будет выглядеть готовое изделие. В этом отличие схем фриволите от схем для вязания крючком. Описания как таковые здесь не используются совсем, точнее, содержат лишь количество узлов и иногда — порядок, в котором следует выплетать элементы.

Небольшие чёрточки обозначают пико, а цифры между ними показывают, сколько узлов нужно сделать. В приведённой схеме работу начинают с замкнутого элемента:

  1. Кольца A, B, C и E одинаковы: 5п3п3п3п3п5, а кольцо D крупнее. Оно начинается с 5 узлов, затем идут 13 пико через каждые 3 узла, и последний отрезок снова из 5 узлов.
  2. Нить закрепляют и начинают второй ряд с кольца H. Оно чуть меньше, чем D, и содержит 11 пико, но принцип тот же самый: 5 начальных и конечных узлов и по 3 узла между воздушными петельками. Дальше потребуется второй челнок для дуги I (8п5п5п5).
  3. Кольца G, F и последующие идентичны малым кольцам из центрального элемента, между ними выполняются дуги разной величины, но с пико через один и тот же интервал (5 узлов).
  4. Заканчивают мотив дугой — зеркальным отображением дуги I, т.е. 5п5п5п8.

Такие мотивы могут использоваться самостоятельно, стать элементом для воротничка или составить салфетку.

Не надо думать, что фриволите не даёт простора для фантазии и нужно лишь слепо копировать предложенный рисунок. Если вместо пико вплести бисер, получится подвеска для колье. А можно ещё сильнее усложнить задачу, заменив пико на дугах небольшими кольцами.

Колье в технике фриволите

Украшения из кружевной ленты снова входят в моду. Интересно смотрятся чокеры, плотно охватывающие шею. Они могут быть как узкими полосками, так и широкими многорядными ошейниками. Но и более традиционно выглядящие колье не менее эксклюзивны, особенно если подобрать нитки с добавлением люрекса или использовать в работе бисер — в тон изделию или контрастный.

Основных вариантов плетения таких украшений два. Первый предполагает безотрывное создание собственно ожерелья, при этом выделенный центральный элемент получается благодаря изменению рисунка. На схеме все кольца одинаковы и состоят из 12 узлов с одним пико посередине.

А вот дуг несколько вариантов, и нужно строго следить за их размером. Дело в том, что из-за особенностей выполнения кружево приобретает жёсткость и может пойти волнами, если не придерживаться приведённых значений. Кроме того, дуги поочерёдно меняют направление, и это надо учитывать при подсчёте требуемого количества бисеринок.

Сплетя необходимую длину ожерелья, переходят к центральной части. Здесь нужно обратить внимание, что пико для сцепки четырёх колец разом должно быть больше, чем обычное соединительное.

Во втором варианте сначала выполняется основа, здесь можно использовать любую понравившуюся схему — одно- и многорядную, с ровным или фестончатым краем. Когда основа закончена, к ней прикрепляют застёжку, далее определяют центр и начинают работу над декоративной подвеской, присоединяя её к ожерелью по мере выплетения.

Здесь тоже есть свои тонкости: если кружево для основы сплетено с бисером, нужно заранее определить, где будет располагаться подвеска, чтобы оставить свободные пико для фиксации. Если же слегка изменить схему подвески, немного уменьшив её или упростив, и сплести ещё два элемента, то можно получить стильный комплект из колье и серёг.

Создание ажурной красоты

Технику плетения АНКАРС и курсы для начинающих можно найти на одном из самых известных сайтов. Опытные рукодельницы всегда готовы поддержать новичка, поделиться тонкостями работы, а от фотогалереи буквально захватывает дух — здесь собрано столько невероятных по сложности и мастерству исполнения брошей, воротничков, браслетов и ожерелий, что листать фотографии можно часами.

Так или иначе тот, кто хочет поближе познакомиться с этой техникой, попадает на сайт. Новости клуба АНКАРС рассказывают о новых приёмах, демонстрируют мастер-классы, объявляют о тематических конкурсах, и найти нужную информацию несложно.

Начинать освоение техники лучше с небольших фрагментов, чтобы понять специфику работы. В частности, она заключается в том, что готовые изделия не плоские, как в традиционном фриволите, а имеют некоторый объём. Он достигается за счёт того, что кольца плетутся вплотную друг к другу, без использования «ножки», и соединяются в определённой последовательности. Вот как выглядит создание подобного фрагмента:

  1. К кольцу 1 (21п5п5п7п14) присоединяется кольцо 2 (28п7п35). Его располагают поверх кольца 1.
  2. Кольцо 3 (21п14п21) лежит поверх предыдущих колец и также сцепляется с кольцом 1, с ним соединяется кольцо 4 (28п7п28).
  3. Кольцо 5, самое большое, располагают под кольцами 2,3 и 4, т.е. в той же плоскости, что и кольцо 1. Оно фиксируется с кольцом 3 в ту же сцепку, что и предыдущее.
  4. Вторая часть элемента выполняется симметрично.

В приведённой схеме использован бисер, но на первых порах его заменяют обычными пико, поскольку и без того этот вид кружевоплетения представляет собой немалую сложность. Однако те, кто нашёл силы и разобрался в этих хитросплетениях, будет вознаграждён филигранной красотой.

natrukodel.ru

Как рисовать схемы фриволите | Журнал Ярмарки Мастеров

Этот мастер-класс крайне узкоспециализированный. Но, я надеюсь, он пригодится тем, перед кем уже встал вопрос, как отрисовывать собственные схемы в электронном виде так, чтобы было понятно и, по возможности, не очень трудоемко. А может быть, что-то полезное найдут для себя и те, кто рисует схемы для бисера или бижутерии.

Я покажу, как нарисовать схему вот таких серег в технике фриволите и научу вас основным приемам, которыми я пользуюсь для отрисовки любых схем фриволите.

В какой-то мере отрисовка схем похожа на освоение самогО фриволите: сначала сложно и непонятно, но по мере приобретения навыка — всё быстрее и легче.

С тех пор, как я озаботилась соблюдением авторских прав, в доме только абсолютно законный свободный софт и никаких пиратских версий чего бы то ни было. Поэтому для рисования я пользуюсь Open Office Draw и Gimp (для завершающего этапа и обработки фото), которые можно бесплатно найти в интернете и установить.

Итак, начнем. Это вот интерфейс Open Office Draw. В целом понятный и простой. Я в основном работаю с двумя нижними панелями: цвета и фигуры.

Сначала необходимо создать рисунок кольца. Нажимаем изображение полумесяца, а потом проведем мышкой по чистому листу — полумесяц и появится. Двигая синие квадратики левой кнопкой, можно регулировать его размер, а двигая желтый кружок — толщину. Выделенный объект (или несколько объектов) также можно двигать, как мышкой, так и стрелками на клавиатуре.

Далее нажав на нижней панели изображение линии, рисуем ее. Красной стрелкой показано, где можно изменить ее толщину.

Поскольку здесь прямая — некрасиво, то выделив один конец линии и нажав на «изменение геометрии» (стрелка 1), можно открыть панель, на которой есть кнопка «плавный изгиб» (стрелка 2). Подвигав за голубую точку, получаем красивую кривую.

А теперь самое главное меню. Вы увидите его, нажав правой кнопкой мыши на любой выделенный объект. Основное, чем я в этом меню пользуюсь, это «отражение» и «положение и размер». Например, скопировав получившуюся кривую, то есть нажав попеременно Ctrl C и Ctrl V на клавиатуре (Контрал Це — Контрал Вэ, как говорит мой муж), а потом нажав Отражение-По вертикали, можно получить симметричную линию, которая послужит второй кривой кольца.

При нажатии «Положение и размер» выпадает вот такое меню. В нем несколько вкладок. «Вращение» позволяет менять угол поворота. Прибавляя угол, вращаем против часовой стрелки, убавляя — по часовой. Или просто переставляем точки под нижней надписью «Параметры по умолчанию».

Подменю «Положение и размер» позволяет уменьшать или увеличивать объекты. Не забудьте поставить галочку, чтобы ширина и высота менялись пропорционально (стрелка 1).

Повернув кольцо на 90 градусов, я нанесла завершающий штрих: изменила цвет кольца. Для этого, выделив всё кольцо, на панели цветов нажимаем квадратик нужного цвета левой клавишей (меняется цвет заливки) и его же правой (меняется цвет линии) — стрелка 2.

С кольцом всё. Больше мы колец рисовать не будем. А зачем? Мы можем сколько угодно копировать это, меняя угол наклона, размер и цвета.

В данном случае я скопировала кольцо 3 раза, каждый раз поворачивая на 90 градусов. Затем скопировала еще раз, уменьшила размер вдвое и повернула на 45 градусов. И снова 3 раза, поворачивая на 90 градусов.

Далее будут рисоваться дуги. Здесь я нажала другой цвет на панели цветов, потому что эта часть плетется вторым челноком. Снова Линия — Увеличение толщины — Изменение геометрии — Плавный изгиб. Получившуюся дугу можно двигать как целиком, так и по одному концу. Я предпочитаю мышкой двигать за концы, а стрелками на клавиатуре — целиком.

Дугу я скопировала только четыре раза, повернув и расставив по местам.

Далее взялась за кольца на дугах. Скопировав одно из внутренних колец, я изменила его цвет, уменьшила его и повернула на 45 градусов, затем приставив к одной из дуг. Скопировав его еще раз, я отразила его по горизонтали, получив прислоненные друг к другу пару внешних колец. Далее выделила и скопировала уже пару. Снова повернула и уменьшила.

И когда у меня образовалась уже почти половина рисунка, я выделила и скопировала ее всю.

Отразив по вертикали, я получила вторую половину.

Нажимая на лишние элементы, кнопкой Delete я их безжалостно удалила. Затем выделила нижнюю половину целиком и придвинула к первой. Получился целый рисунок.

Осталось только добавить две боковые пары. Для этого нужно скопировать верхнюю или нижнюю пару и, повернув ее на 90 градусов, приставить на место. Противоположная пара приставляется после поворота на минус 90 градусов.

Обычно я еще рисую две тонкие линии сверху и снизу. Затем выделяю весь рисунок и нажимаю «Копировать».

На этом работа в Open Office Draw заканчивается и нужно открыть Gimp. Он похож на фотошоп, но попроще и понятней.

Рисунок переносится уже как целая картинка нажатием Файл — Создать — Из буфера обмена.

Если мелковато и неудобно, можно увеличить с помощью лупы.

Следующий этап — прорисовка пико и присоединений. Сначала я выбираю инструмент Кисть (стрелка 1), затем цвет — чаще черный (стрелка 2), затем толщину кисти (стрелка 3). Если поставить точку в одном месте, затем отвести курсор и нажать Shift, можно провести прямую линию от первой точки до того места, где находится курсор. Для обозначения соединений (и бисера) я выбираю кисти потолще.

После прорисовки всех пико, соединений и бисера (если есть), завершающий этап — расстановка порядка плетения и количества узлов. Как вы знаете, порядок обозначается буквами, а количество узлов — цифрами

Нажав «Текст» (стрелка 1), можно менять как вид шрифта (стрелка 2), так и его размер (стрелка 3). Цвет тоже можно менять, но я обычно выбираю черный.

Каждый знак автоматически появляется в отдельном слое. Проставив букву, ее можно сдвинуть на более подходящее место, а вернуться к какой-либо из проставленных ранее цифр — с помощью окна «Слои», нажав соответствующий слой.

Собственно, всё. Сохранить рисунок можно, как и в остальных программах: Файл — Сохранить как. Новый рисунок автоматически получает формат .xcf — в этом случае работу с ним можно продолжить в Gimp. Но можно сменить формат на .jpg и использовать схему при создании МК или загрузить на Ярмарку Мастеров:

Буду рада услышать как критику, так и уточняющие вопросы.

С уважением, Tatter.

www.livemaster.ru

Волшебство из Эпохи Просвещения — фриволите, схемы украшения

Искусство плетения узелкового кружева насчитывает множество разновидностей. Одна из них – уникальное тонкое и ажурное, легчайшее кружево фриволите, процесс плетения которого практически на пальцах сочетает в себе и нежность, и контрастность. Фриволите изготавливается при помощи челноков, крючка, иглы. Степень красивой роскоши украшений из бисера, нитей или другой фурнитуры пропорциональна мастерству автора, создающего очередной шедевр.

Frivolité – свобода нравов или тонкий ажур?

Это мелодичное название, имеющее корни от слова «фривольность», подразумевало отнюдь не легкомыслие и пустоту. «Frivolité» — это легкость и ажур, ненавязчивый шарм и удивительное сочетание нежного флирта, незабываемого и романтичного. Несложно догадаться, откуда родом это плетение. Законодательница мод — Франция всегда была сторонницей самого женственного в образе, но в то же время элегантного и изысканного. С конца XVIII века техника кружевоплетения распространилась и по России, где местные мастерицы придали ей особый русский дух, внедрив в народный промысел и разнообразив собственными идеями.

Винтажные и современные украшения в технике фриволите

Когда-то было модно украшать дома текстильными изделиями: вышитыми скатертями, салфетками и рушниками. Сегодня это направление задействовано в интерьерных стилях шебби и рустик, некоторых других, которые делают акцент на близости к естественному, натуральному, поэтому рукодельные элементы в них только приветствуются. Все чаще прибегают к этой тематике и свадебные организаторы. Но несмотря на то, что винтажные салфетки и шали, выполненные в узелковой технике, не имеют большого интереса, само искусство рукоделия ничуть не стало менее притягательным.

Сегодня многие эксклюзивные вещи делают на заказ в технике фриволите, схемы украшения часто так же неповторимы, как кружево, которое возможно получить только ручным трудом. Элементы одежды в виде болеро и шарфов, косынок и перчаток, жилеток и даже купальников выглядят неординарно и преображают одежду. Большое внимание уделяется в этом плетении и бижутерии: браслеты, серьги, кулоны, ожерелья, оригинальные кольца и украшения на предплечье и щиколотки — все эти виды фриволите, схемы украшения к которым можно в свободном доступе найти в сети, при желании можно выполнить и самостоятельно.

Завяжи на память узелок

Сама изящная техника кружевоплетения, как и многие другие, имеет свою изюминку в выполнении. Фриволите отличается тем, что плетется посредством завязывания особых узелков на основной нити. Это делается при помощи челнока, а соединения петель потребуют помощи тонкого крючка. Собственно, фактура кружева образована всего несколькими элементами:

  • Кольца;
  • Полукольца;
  • Дуги;
  • Пико Жозефины (от обычного полукольца фриволите оно отличается плетением, созданным исключительно из прямых узлов);
  • Комбинированные кольца.

Роскошь бижутерии в технике фриволите

Для украшения верхней одежды или аксессуаров изделиями, выполненными в технике фриволите, используются не только нити. Разнообразная фурнитура для рукоделия делает этот вид плетения популярным и в бижутерии: для плетения подбираются различные размеры бусин, бисера, цветовые гаммы очень обширны, стилизованные под металл или бриллианты. Граненые бусины создают роскошный вид.

Искусство этого вида узелкового плетения хорошо и тем, что для оригинального фриволите схемы украшения, отделки по ткани или другой поверхности легко придумать самостоятельно: немного фантазии, художественный вкус, умелые руки помогут в этом деле. Можно использовать и уже опробованные ранее, экспериментируя с толщиной нити, цветовой гаммой, отзеркаливанием. Красивая фурнитура для рукоделия влияет на внешний вид готового изделия и степень его неизменности в течение длительного времени.

Кстати, не всякая нить подойдет для плетения узелками: для ажурного кружева нужна гладкая и тонкая, прочная и шелковистая. Можно использовать хлопок и лен только в сочетании с лавсаном, шелк и вискозу, ирис и синтетику, капрон и мулине. Если взять обычный хлопок или лен, украшение быстро потеряет свой вид.

Ассортимент челноков отличается не только материалами (дерево, пластик, металл, декоративное стекло), но и функциональностью (некоторые содержат на одном из краёв короткий крючок, и только с опытом приходит понимание того, удобна ли такая модель в плетении или приспособиться к ней все-таки сложновато).

Таинственное кружево фриволите: схемы украшения

В настоящее время это не очень развитое направление в рукоделии. Мастера, которые готовы делиться своим опытом – на вес золота. Несмотря на кажущуюся простоту, техника фриволите для начинающих требует внимания и скрупулезности. Именно поэтому кружево в составе отделочной части бижутерии или свадебных аксессуаров, украшений для вечерних туалетов или для эксклюзивных фотосессий в разы увеличивает стоимость. Изящный браслет фриволите придает любой девушке ту легкость и романтичность, шлейф которой тянется из самого звучания названия этого дивного плетения.

Как создать кружево собственноручно

Подобрав удобный для руки челнок (или смастерив для пробной попытки плетения его самостоятельно), просмотрев по выбранному украшению фриволите мастер-класс, видеоуроки, можно попытаться воссоздать красоту собственноручно. В отделке для верхней одежды, для гардин или штор, для воздушных ажурных перчаток, зонтиков, шляпок, сумочек, украшений и многого другого кружево, плетеное собственными руками, станет гордостью и настоящим волшебством, в тайну которого вы уже посвящены.

fb.ru

Схемы фриволите. Очень много! — О вязании и не только… — ЖЖ

Автор — ttalu. Это цитата этого сообщения

Возможно что кто-нибудь из Вас ищет где скачать схемы фриволите. Вот насобирала и много. Так что удачи в творчестве!



Серия сообщений «Фриволите.»:
Часть 1 — Фриволите. Пособие для начинающих.
Часть 2 — Схемы фриволите. Очень много!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

elena-vea.livejournal.com

Фриволите | Страна Мастеров

Ко мне обратились помочь новичку прочитать схему, что за чем и почему. Вроде плести научились, а вот понять с чего начать никак. Вот я и решила создать эту новую темку.

Читать будем простейшую схемку.

Автор Дарина Никонова.

Оригинал тут http://www.darina.tv/marlen

Рассмотрев схему мы видим, что в ней присутствуют главные элементы фриволите, это кольца и дуги. Точками обозначены места соединения элементов между собой, а именно соединительное пико (о пико будет отдельный МК).

Обычно в схемах проставляются порядковые номера плетения элементов, в этой схеме их нет. Чтобы найти порядковый номер, достаточно, взять ручку или карандаш (можно даже не пишущий), и попробовать без отрыва от листа прорисовать схему. Вот что у меня получилось 

Таким образом можно пронумеровать простейшие схемы, но есть и такие, особенно это касается АНКАРСА которые в ходе работы переворачивают. Поэтому для начинающих советую начинать со схем, в которых есть порядок плетения элементов.

После того как мы пронумеровали элементы, нам надо создать опись этой схемы получается что элемент 1 это кольцо, элементы 2 и 3 тоже являются кольцами, т.е. у нас классический трилистник, элемент 4 это дуга, которая соединяет трилистники между собой. Делаем вывод, что плетется эта схема 2 челноками, либо челнок и нить от клубка. Далее элементы повторяются и имеют одну и ту же опись, т.е. кольца 1, 5, 9 и.т.д будут плестись одинаково, также и 2, 6, 10, также и 3,7, 11, и дуги все будут одинаковые.

Делаем опись (я делаю это так), сначало пишу сокращение элемента (к — кольцо, д — дуга), потом порядковые номера, если элементы повторяются пишу несколько, потом роспись где цифры обозначают количество двойных узлов а буква п -пико, если в схеме присутствуют не только соединительные пико, но и декоративные над соединительными ставлю точку.

к 1, 5, 9 — 9 п 6 п 3

к 2, 6, 10 — 3п 24 п 3

к 3, 7, 11 — 3 п 6 п 9

д 4 — 21

Каждый автор схем имеет свои принципы обозначения и оформления схем, поэтому если Вы плетете по чужой схеме обязательно найдите информацию о сокращениях, так как можно просто испортить работу. 

В Интернете сейчас можно найти очень много от сканированных книг с красивыми схемами, которые выпускаются за рубежом — на английском, японском, испанском, итальянском и др. языках. Японцы и французы, как правило, выпускают книги с прицелом на любую аудиторию, приводя схемы в виде диаграмм с цифровым обозначением количества узлов… А вот если схема дана в виде текстового описания да еще на малознакомом (или совсем незнакомом) языке… Тут порой возникают сложности. Надеюсь, данный словарик немного облегчит расшифровку. Английскую часть составляла Елена Коваль (плюс мои дополнения), литовская часть — Нина Прокопович, все  нашла в сети, если узнали свои комментарии большое Вам спасибо, пишите, добавлю авторство.

Дополнения приветствуются 🙂
АНГЛИЙСКИЙ:
ds — double stitch — двойной узел
first half stitch — прямой узел (в старых книгах еще встречается название plain stitch)
second half stitch — обратный узел (purl stitch)
r — ring — кольцо
ch — chain — дуга
p (ps — множественное число) — picot — пико
l p — long picot — длинное пико
sm p — small picot — короткое пико
close — закрыть
scallop — дуга уже готовая, например, от предыдущего ряда (или группа элементов, образующих форму дуги, арки)
sl st — slip stitch — нитка, проходящая под работой к следующей точке плетения
josephine knot —
узел «жозефина», кольцо/полукольцо, сформированное только из первых 
(прямых) половинок двойного узла, таких узлов может быть от 4 до 12
join — соединение
continuous thread — нитка между челноком и клубком (или челноком и предыдущим рядом — зависит от контекста) не перерезается
reverse — перевернуть работу
turn — перевернуть работу
tie — связать (нитки)

bet — between — между
например:
2 ds 5 ps 1 ds bet = 2 двойных узла, затем 5 пико, между которыми делается 1 узел
(2п1п1п1п1п1)

set (sts = sets) — victorian set — node stitch
— не нашла пока русского аналога. Сначала 
указывается, количество прямых, затем обратных узлов. Количество 
прямых и обратных узлов всегда одинаково, обычно от 3 до 6.
например:
set 4-4 = 4 прямых узла, затем 4 обратных
set 5-5 = 5 прямых, 5 обратных
в результате получается «змейка» или «вилюшка» с лицевой стороны и гладкая дуга с изнанки
http://mirfrivolite.narod.ru/images/Victorian_set.jpeg («сеточка» возле тканевой серединки)

shuttle — челнок
row — ряд (во многих книгах самый первый центральный элемент за ряд не считают!)
ball — клубок
thread — нить
bead — бисер, бусина
hook (crochet hook) — вязальный крючок
coronation cord — выпускавшийся до войны шнур, сейчас вместо него используют сутаж
http://mirfrivolite.narod.ru/images/coronation_cord.jpg

loop — «петля», дуга, свернутая в кольцо
mock ring — «фальшивое» кольцо… практически то же, что и Loop

split ring — комбинированное кольцо
roll tatting — обвивание нити

block tating — плетение «блоков», «квадратов» из дуг

pearl tatting — «жемчужное» плетение

twist tatting – спиральное плетение, выполняется ТОЛЬКО прямыми или ТОЛЬКО обратными узлами, в результате дуга закручивается в спираль
http://lh5.ggpht.com/_8t451Jps_Qw/S…maranty0007.jpg

cluny – насновка
http://www.sandbenders.demon.co.uk/…dGreenCluny.jpg

lock stitch
— первая половина узла плетется как обычно, вторая половина узла — 
как если бы делали нижнюю половинку комбинированного кольца (то есть в 
итоге 2-я половинка выплетается тем челноком, что у вас в правой руке)

dimple ring — кольцо в форме сердечка

НЕМЕЦКИЙ:
Occhi, Schiffchenarbeit, Frivolitдtenarbeit — фриволите
Schiffchen — челнок
Schlingschiffchen — второй челнок
Faden — нить
Knot — узел
Hдlfte-Knot — полуузел
linker Knot — левый полуузел
rechter Knot — правый полуузел
Doppeltknot — двойной узел
Josefinenknot — пико Жозефины
Ring — кольцо
Bogen — дуга
Цse, Pikot — пико
zwischen — между
schliessen — zusammenziehen — закрыть
abschneiden — отрезать
beenden — завершить, закончить
anschliessen — соединять
wenig Gewinde lassen — оставить ножку
ьberspringen — пропустить
vorhergehend — предыдущий
wiederholen — повторить
Arbeit wenden — перевернуть работу
anschurzen — связать

ИТАЛЬЯНСКИЙ:
Chiacchierino — фриволите
navetta — челнок
anello — кольцо
arca — дуга
pippiolini — пико
Punto / nodo — двойной узел
Mezzo nodo — половина узла
Nodo Guiseppina — узел «Жозефина»
Voltare il lavoro — перевернуть работу
attaccare — соединить
chuidere — закрыть
filo — нить

ФРАНЦУЗСКИЙ:
Frivolite — фриволите
navette — челнок
Anneau / boucle — кольцо
Arceau / chaine — цепь
Picot — пико
Noeud double — двойной узел
Demi noeud / noeud simple — половина узла
Noeud endroit — первая половина узла
Noeud envers — вторая половина узла
Picot Josephine — узел «Жозефина»
raccordez — соединить
fermez — закрыть
fil — нить

ГОЛЛАНДСКИЙ:
Frivolite — фриволите
spoel — челнок
ring — кольцо
boog — дуга
Pikot / lusje — пико
Dubbele knoop — двойной узел
Halve knoop — половина узла
Eerste helft — первая половина узла
Tweede helft — вторая половина узла
Halve boog — узел «Жозефина»
Kern werk — перевернуть работу
verbinden — соединить
sluiten — закрыть
draad — нить

ИСПАНСКИЙ
Frivolite — фриволите
lanzadera — челнок
anillo — кольцо
arco — дуга
baguilla — пико
Punto / nudo doble — двойной узел
Nudo derecho — вторая половина узла
Nudo izquierdo — узел «Жозефина»
Vuelta a la labor — перевернуть работу
enganchar — соединить
cerrar — закрыть
hilo — нить

ЛИТОВСКИЙ: (dank’ al Lia Nina :))
фриволите — frivolite или так: pranczikas nrimas audykle
челнок — eivut
кольцо — iedelis
цепь — lankelis
пико — akut
двойной узел — dvigubas mazgas
половина узла — pusinis mazgas
первая половина узла — pirma mazgo dalis
вторая половина узла — antra mazgo dalis
узел Жозефины — ozefinos mazgas
перевернуть работу — apversti nrin
соединить — sujungti
закрыть — suriti
нить — silas

ФИНСКИЙ:
Ympura — кольцо
Kaari — дуга
pitka nyppyla — длинное пико
yhdistaminen nyppyla — обычное пико

stranamasterov.ru

Плетение фриволите с помощью челнока, схемы изделий своими руками

Фриволите является определенной разновидностью плетения из ниток. Изделия получаются воздушными, нежными, интересными и красочными. Причем изделие можно дополнять бусинами, бисером, пуговицами и другими украшениями. Тогда изделие получается еще более интересным. При помощи фриволите можно создавать большое количество аксессуаров, например, колье, браслеты, броши, сережки, ожерелья. А можно создавать целые элементы одежды — воротники, манжеты, ажурные бретельки и так далее. Для дома также можно изготовить скатерти, салфетки, прихватки и другие.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Материалы для изготовления фриволите

Фриволите может выполняться различными способами, поэтому инструменты могут понадобиться разные. Причем каждая рукодельница может выполнять узоры при помощи инструментов, которые удобны именно для нее. В таком случае украшения получаются более аккуратными и правильными.

Самыми основными инструментами являются

  • Нитки. Обычно используют прочные тонкие хлопковые нитки типа ирис, в составе должны присутствовать капрон, синтетика, лавсан или лен. Нитки из 100% лена и хлопка не совсем подойдут для кружева, они быстро перетрутся и сделают изделие неприглядным. Особенно если фриволите выполняется в воротнике или манжете.
  • Челнок. Его приобретают в рукодельных магазинах. В замысловатых узорах может использоваться несколько челноков одновременно, причем они могут иметь различную форму. Самые талантливые рукодельницы изготавливают челноки самостоятельно, они выполняются индивидуально, поэтому удобнее. Челнок может быть выполнен из различных материалов — дерева, пластика, силикона, металла.
  • Крючок. Некоторые узоры проще выполнять крючком для вязания. Его размер выбирается исходя из толщины нити, обычно используется крючок № 1 или 2. Также он необходим для крепления отдельных элементов между собой, поэтому стоит выбрать крючок с удобной ручкой и из прочного материала.
  • Дополнительные элементы. Могут использоваться разные бусины, пуговицы, декоративные элементы. Правильно подобранные дополнительные украшения помогут подчеркнуть изящность и легкость всего изделия. Их можно использовать прямо во время плетения, а можно украсить ими уже готовое изделие.
  • Схема плетения фриволите. Схема может быть универсальной и ей можно выполнять самые различные изделия. А есть такие схематичные обозначения, которые предназначаются для конкретных изделий. Например, выполнение плетения по кругу часто используются в браслетах. Различные отдельные схемы можно формировать между собой и получать уникальные изделия.
  • Игла. В некоторых схемах есть такие узлы, которые проще плести при помощи иглы. Такое фриволите называется кельтским. Игла используется вместо челнока, она должна быть толстой и иметь большое ушко. В него проще будет заправлять нить для плетения.

Как выполняется фриволите?

Этот вид рукоделия необходимо тщательно осваивать. В основе этого вида рукоделия лежит правильное выполнение узелков на главной нити. Начинающим рукодельницам необходимо разобраться в основных приемах и научиться правильно их выполнять. Познакомиться с челноком, научиться правильно его держать. Лучше всего начинать учиться плетению по фото или видео.

Когда основные элементы будут получаться, можно подобрать несложную схему и попробовать выполнить какой-либо элемент своими руками.

Самым основным приемом в фриволите является узел. Узелки выполняются определенным образом и так получаются основные элементы. А из отдельных элементов собирается и целое изделие.

Основной узел

Основным является прямой узел. Конец нити держат в правой руке, нить переходит к левой руке и оборачивается вокруг руки по часовой стрелке. Нить, идущая от челнока, накладывается на правую руку. Челнок вводится под рабочую нить и следует вверх. Таким образом, рабочая нить обвивает основную. Итак, первый узел получился, нужно еще потренироваться для закрепления умения.

Еще один важный узел — это обратный. Все действия прямого узла необходимо повернуть на правую руку. Причем основная нить должна обвить рабочую.

Если выполнить прямой узел, а после него обратный, то получается двойной узел.

Элементы в фриволите

  • Полукольцо, выполняется при помощи прямых и обратных узелков.
  • Кольцо, получается из последовательного выполнения двойных узелков. Количество узелков определяет размер кольца.
  • Дуги, чтобы их выполнить необходимо ввести в работу 2 челнока.
  • Комбинированные кольца, выполняются сложно, нужно постоянно сверяться со схемой. Если стоит ввести бусины, то начинающим рукодельницам рекомендуется пришивать их после завершения работы, их правильное расположение тяжело определить во время работы.
  • Пико Жозефины, такие сложные элементы потребуют большой усидчивости и знание основных элементов.

Элементов в плетении создается все больше и они все более интересные и современные.

Если рукодельница своими руками освоила приемы вывязывания узоров, то она может самостоятельно подобрать необходимый узор и сделать самостоятельно схему фриволите. Схемы салфеток являются подходящими для начинающих рукодельниц. Они выполняются несложно, имеют однообразные элементы. Причем на салфетках проще научиться выполнять закрепление нити.

Брошь фриволите может быть очень яркой и фактурной, но можно выполнить простую схему приглушенных тонов ниток. В любом случае фриволите смотрится очень интересно.

Для освоения этого вида рукоделия может потребоваться много времени, но все потраченное время окупится после выполнения оригинальных и воздушных аксессуаров в технике фриволите.

Плетение фриволите

myhobby.guru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *