Техника исполнения работы: Виды техник при выполнении изделий на уроках технологии

Содержание

Виды техник при выполнении изделий на уроках технологии

Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов

«Кузбасский региональный институт повышения квалификации

и переподготовки работников образования»

Факультет повышения квалификации

Кафедра естественнонаучных и математических дисциплин

Виды техник

при выполнении изделий

на уроках технологии

Словарь-справочник

Исполнитель:

Егорова Наталья Викторовна,

учитель технологии МОУ «СОШ №33»

г. Тайги

Консультант:

Санкович Галина Владимировна

старший преподаватель

Кемерово 2010

Содержание:

Введение

2

Перечень терминов:

Айрис-фолдинг

3

Аппликация

3

Артишок

3

Ассамбляж

4

Батик

5

Витраж

6

Вытынанка

6

Ганутель

7

Гильоширование

7

Гофротрубочки

7

Граттаж

8

Декупаж

8

Живопись бумажная

9

Карвинг

9

Квиллинг

10

Коллаж

10

Кусудама

11

Мозаика

12

Монотипия

13

Мыловарение

13

Оригами

14

Отпечатки листьев

14

Папье-маше

15

Пергамано

16

Плетение

16

Плетение на коклюшках

17

Пуантилизм

18

Пэчворк

18

Скрапбукинг

19

Тиснение

20

Торцевание

20

Фильдцевание

20

Чеканка

21

Шитьё

22

Штамповка

22

Энкаустика

23

Заключение

24

Список литературы

25

Введение

Сегодня учебно-воспитательный процесс в школе должен включить в себя эффективные формы и методы развития, воспитания детей на народных традициях и искусстве; самое ценное, созданное веками мудростью и культурой народа, должно включиться в систему воспитания и образования современного человека.

Трудовому обучению принадлежит особая роль. Хотя уроки технологии строятся на основе применения общих для всех школьных предметов дидактических принципов, их отличает ряд особенностей, например, ученики занимаются не только познавательной, но и созидательной деятельностью, предметы, процессы труда выступают не просто как объекты изучения, но одновременно являются и средством наглядности, дидактическим материалом, служащим для активизации работы учащихся, техническими средствами обучения и т.д. Дети любят уроки технологии больше других уроков. Ведь на уроках технологии ребенок занят изготовлением различных поделок. Сочетание гентеллектуальной и моторной (работа руками) деятельности создает атмосферу осмысленного труда. На основании вышеизложенного считаем тему данного реферата актуальной и интересной в плане дальнейшего изучения.

Практическая значимость: составленный справочник может быть использован в работе учителей технологии, руководителей кружков дополнительного образования, обучающимися школ, родителей.

Айрис-фолдинг

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии. «Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Аппликация

Аппликация (от лат. «прикладывание») — интересный вид художественной деятельности — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения —

коллаж.

Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация.

Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Аппликации доступны даже детям раннего возраста: создать целое из имеющихся частей гораздо проще, чем тот же рисунок создать из мозаики. Части

аппликации можно заготовить заранее и дать их ребенку для создания изображения, а мозаику – нет.

В работе над аппликацией используют клей, ножницы, цветную бумагу (которую можно сделать самим с помощью красок или фломастеров), обёрточную бумагу, журналы, фольгу, фантики, поролон и просто неожиданные материалы

Артишок

Эта разновидность печворка получила своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья»…

По большому счёту все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

Ассамбляж

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Батик

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.

Батик batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

«Шибори» — так называемый складной батик. Результат достигается также путем перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания самой ткани).

Техника узелкового батика известна в Индокитае ещё до VII в. в качестве первого способа украшения ткани. В Индии её называют бандхана (бандхини) — «объвяжи-окрась». Рисунок  — множество точек белых и цветных. В Малайзии, Индонезии её называют «планги» — «пробел, пятно». На Суматре принято рисунок дополнять бисером, в Индии — бусинами, в Африке — жемчугом, раковинами и вышивкой (это более утончённый приём). Узелковый батик был известен в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, в Северной Африке и Ближнем Востоке. В Европе эта техника появилась в начале ХХв.в качестве декора тканей для покрывал, занавесей и одежды. В 70-е гг. она стала применяться для украшения модной одежды в стиле  «хиппи».

Витраж

Витраж (лат. Vitrum – стекло) – это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

Витраж – один из красивейших видов художественно-яркого решения для украшения любого интерьера. Смотрите, наслаждайтесь увиденным и приобщайтесь к этому прекрасному виду творчества!

Вытынанка

Искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.

Варианты работ в этой интересной технике вы можете посмотреть здесь — Нина Соколова-Кубай «»Узоры из бумаги» .и тут — Район Вена, «Классическая китайская традиция макияжа лица в пьесе» 

Ганутель

Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

Гильоширование

Техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

Гофротрубочки

Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

Граттаж

Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки»!

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.
Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Можно взять цветастый картон с готовым пёстрым рисунком,тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Можно, конечно, и гуашь использовать, но она пачкается после высыхания. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

Посмотрите, какие замечательные рисунки получились у ребят!

Декупаж

Декупаж (от французского decoupage — «вырезать») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

Живопись бумажная

Техника Бумажной живописи напоминает технику Обычной живописи, т. к. просматривается явная аналогия принципа нанесения рисунка послойно, но не красками, а кусочками разноцветной бумаги. Обычно используют цветную бумагу, клей и кисти для выполнения работ в этой технике, а также — художественные навыки.

Ещё одно направление называется ханди грым (или хандигирим). Принцип тот же — наложение кусочков цветной бумаги слоями, но это направление руководствовалось исключительно уникальными свойствами самой бумаги. Бумага эта корейского ручного производства так и называется ханди. Составляя картину из вырванных фрагментов размоченной в определённых местах бумаги, вы получаете произведение, схожее с акварелью или масленой живописью.

Хотя явно прослеживается аналогичное накладывание элементов и в такой технике, как обрывная аппликация.

Карвинг

Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

Это искусство возникло много веков назад в Юго-Восточной Азии из-за необходимости украсить домашний, весьма скудный разносолами стол, преимущественно состоящий из овощей.

Техники китайского и японского карвинга очень похожи — изображения иероглифов, животных и людей, драконов, надписи с поздравлениями и сцены боя. А в таиландской резьбе присутствует орхидея и другие цветочные композиции.

Резной орнамент вызвал интерес и у европейских поваров, т.к. сервировка ресторанного стола стала намного привлекательнее!

Немного терпения, тренировки и вы сможете радовать своих близких подобными шедеврами!

Квиллинг

Искусство бумагокручения на английском языке называется quilling — от слова quil (птичье перо). Возникло оно в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. Более подробно о квиллинге.

Коллаж

Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близких по своей сути и технике, но всё же других средств изображения — аппликации, инкрустации и родственной техники ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости.

 

Кусудама

Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Мозаика

Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

Во-первых, в нем участвует мелкая моторика рук, развивается образное мышление, воображение.

Во-вторых, создавая изображение с помощью мозаики, у ребенка развивается целенаправленная деятельность, волевая регуляция поведения.

В-третьих, мозаика развивает художественный вкус ребенка, позволяет проявить ему творческую активность и служит особым средством познания мира.
Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки…

Впрочем, выбор материала ограничен только фантазией художника!

Мозаиками нередко называют аппликации. Но аппликация — такой вид деятельности, где из заготовленных заранее частей создают целое изображение, в отличие от мозаик, в которых есть не части, а фишки, всего лишь «точки», с помощью которых и делается рисунок. Конечно, эти два вида деятельности очень схожи между собой, однако различия в них очевидны, а поскольку различия все же есть, то и стороны психики они формируют разные.

Но, выбирая тот или иной вид мозаики для ребенка важно помнить о соответствии его возрастным особенностям. Для детей 1—3 лет нужно выбирать мозаику с деталями покрупнее, обязательно помогать малышу, не оставлять его один на один с такой кропотливой и сложной работой.

Занимаясь мозаикой вместе с малышом, вы поможете развитию всей его психической деятельности: и таких важных интеллектуальных процессов, как восприятие, мышление, воображение, эмоциональность ребенка, волевая регуляция, заложите в нем стремление к творчеству и самостоятельности. Придумывайте, ищите, творите — и вы удивитесь, какой творческой личностью вырастет ваш ребёнок!

Монотипия

Одной из простейших графических техник считается монотипия...
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Монотипию (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) могут освоить дети дошкольного возраста, печатая осенний пейзаж, букет цветов в вазе, бабочек….
Постарайтесь пробудить фантазию малыша, обратите занятие в игру. Оставьте несколько крупных капель краски на листе бумаги. Согните лист пополам и плотно сожмите. Разверните, и вы увидите необычные, причудливые узоры – кляксы. А можно нарисовать краской половинку бабочки на половине листа. Согнуть пополам лист и плотно сжать его половинки. Как будто бабочка расправила крылья и собирается взлететь!Поэкспериментируйте, возьмите фактурную бумагу под краску, а отпечаток сделайте на листе обычной бумаги….

Мыловарение

В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

Но если Вам совсем не доставляет никакого удовольствия пользоваться  купленными в магазинах мылом, пенами, шампунями – тогда самое время  начать делать мыло своими руками и превратить мыловарение в свое творческое хобби. Мыловарение в домашних условиях  даёт возможность сделать мыло максимально индивидуальным и особенным, проявить безграничную фантазию и получить интересные и самые разнообразные результаты. Вы сами будете контролировать все этапы его изготовления, что даст уверенность в качестве и безопасности готового продукта.

Используя опыт и полезные советы жителей нашей Страны, вы сможете сделать замечательные подарки себе и своим близким.

Оригами

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.

Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона. Разновидности оригамимодульное оригами и кусудама.

Отпечатки листьев

Лист является частью любого растения. В привычном понимании — листья могут быть использованы для составления гербариев, флористических композиций, картинных коллажей или в лекарственном плане.

Оказывается, что обычный, казалось бы лист (клена, тополя, дуба или березы) может превратиться в инструмент для художественного творчества не хуже, чем кисточка.

Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги  аккуратно снимите  его, взяв за «хвостик» (черешок) . Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка

 Самые  неожиданные образы  могут возникнуть в сочетании данного приема и техники “по сырому”. Для этого надо взять  лист бумаги, смачить его при помощи губки, а затем затонировать лист растения краской нужного оттенка и сразу же пропечатать на фоне.  Для выразительности отпечатка, лист стоит смазать краской тоном выше, чем фон. А  прикладывание чистого листика, дает мягкие и плавные очертания.

Такой незамысловатый вид художественного творчества, как  нетрадиционное рисование отпечатками листьев, замечательно подойдет для маленьких художников, для которых кисточка является пока  сложным инструментом.

Папье-маше

Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

Удачного ВАМ творчества!

Пергамано

Пергамано — это ещё одна из разновидностей техники теснения 

Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет.  В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Спец. инструмент, чтобы продавливать узоры — обычный шарик на палочке для эмбоссинга, который можно заменить булавочной головкой (местами) или вязальным крючком. Кайму можно делать по многофункциональному трафарету Rayher.  Старый коврик для шариковой мышки — удобно, дешево и сердито — вполне справится с задачей подложки для мягкости во время тиснения. Дырочки можно с успехом делать той же булавкой или шилом, а узорчики при необходимости вырезать обычными маникюрными ножничками. Может пригодиться обычное ученическое перо, восковые мелки, разноцветная тушь.
Узоры, кружево, завитушки, точки, цветочки — многое можно выполнить без трафаретов и «перевода рисунка белыми чернилами», просто дайте простор Вашей фантазии!

Плетение

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…

Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

( описание составлено   Викторичка )

Плетение на коклюшках

С давних времён изысканным украшением интерьера являлось кружево, сплетенное на коклюшках. С виду простые движения рук заставляют появляться на свет замысловатые узоры. Гармония рисунка и правильное сочетание нитей создают изящество и красоту плетения на коклюшках. Сам процесс завораживает, а перезвон работающих коклюшек приносит упоительное умиротворение, успокоение и радость!

Из истории известно, что плетением кружев, особенно в период расцвета промысла занимались мальчишки. Например,  в 1910 году 245 мужчин плели кружево (по данным земства вологодского района).

Многие,  в том числе и мужчины, отмечают, что  этот вид рукоделия  способствует  релаксации, помогает переключиться.

Плетение на коклюшках, как хобби, помогает справиться с трудностями характера, развивает уверенность в себе и помогает проявиться фантазии и  креативности. Благодаря  этим свойствам данного художественного творчества — его применяют как метод в арт-терапии.

Для изготовления кружева необходимо специальное оборудование — сами коклюшки, на которые наматываются нитки, подушка и подставка под неё. Чаще всего используют заранее отрисованный рисунок — сколок.

В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

Пуантилизм

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.

Основоположником стиля явился Жорж Сера.

Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

Пэчворк

Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Такие изделия по прежнему популярны, они дарят уют и тепло нашему дому, так как несмотря на технические новинки, облегчающие труд мастерицы, они сделаны с душевной теплотой и подарены от всего сердца!

Скрапбукинг

Вряд ли сохранилось в истории имя того, кто первым придумал совместить фотографии, открытки, памятные записи и милые сердцу мелочи в «одном флаконе» и создать из обычных вещей совершенно необыкновенное изделие, которое увлекает всё больше поклонников из разных стран. Если в Вас кипит творческая энергия, и Вы хотите создать свой маленький шедевр, СКРАПБУКИНГ поможет Вам!

Скрапбукинг (от англ. «scrap» — вырезка и «book» — книга, вносить в книгу) — это искусство оригинального, декоративного оформления не просто альбома, а альбома-истории, дневника, записной книжки, панно… Аналог в русском языке найти сложно. Скорее, это своего рода «живая книга», «узелки на память», красиво оформленное воспоминание, рассказ о значимом событии…

Одним словом, скрапбук — «это маленькая жизнь»!

 

Тиснение

Тиснение (другое название Эмбоссинг) – механическое выдавливание, создающее изображения на бумагекартоне, полимерном материале или по  пластику, фольге ,  на пергаменте (техника называется пергамано), а также на коже или на бересте при котором на самом материале получается рельефное изображение давлением выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.  

Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.  

Одина из разновидностей тиснения Текстурирование нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

Ещё одна из разновидностей теснения —  Пергамано. Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Дайте простор Вашей фантазии!

Торцевание

«Этот вид бумажного творчества переживает второе рождение. И конечно же, с новыми идеями и дополнениями», — начинает свой урок Татьяна Николаевна. Приглашаем посетить её мастер-класс и окунуться в мир необычной аппликативной мозаики, создаваемый из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги!

Приглашаем заглянуть в рубрику » торцевание на пластилине«.

А также ознакомится с ещё одной разновидностью торцевания с использованием природного материала — шишка!

 

Фильдцевание

Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или тепловлажностной обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже около 8000 лет назад. Есть даже легенда о том, что первый валяный ковер появился в Ноевом ковчеге (как раз примерно в это время). Овцы, плывшие в нем, держались дружно, и когда их шерсть падала на пол и намокала, она взбивалась их копытами. Когда же все покинули ковчег, то увидели, что на полу лежал красивый валяный ковер.
С натуральной шерстью очень приятно работать, она теплая, живая, (ее ведь в основном получают, подстригая овец), мягкая, разноцветная. Такая шерсть  пропитана любовью и позитивом. Не удивительно, что она заняла заметное место среди материалов для хобби.
Различают два способа валяния шерсти: мокрое и сухое (сухое валяние также иногда называют фильцеванием, это немецкое слово, обозначающее предварительное уплотнение шерсти перед валкой, имеется ввиду промышленная валка с целью получения плотного войлока).
Для мокрого валяния Вам также потребуются:
* Кусок мыла, предпочтительнее использовать мыло с добавлением растительного масла
* Коврик (можно использовать рифленый резиновый коврик, бамбуковые коврики, жесткий кусок ковролина или, как в нашем примере, воздушно-пузырчатую упаковку, наиболее доступный и недорогой материал)
* Горячая вода =)
А для сухого валяния кроме шерсти
* Иглы для валяния (три вида)
Иглы для валяния очень острые и имеют специальные зазубрины.
Классическая техника валяния руками подразумевает наличие нескольких факторов: шерсть, вода, мыло и две руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде возникло и развивалось независимо, во всех странах, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России, Финляндии и Перу.

Чеканка

Плоская чеканка -это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.

Работая с младшими ребятишками мы примняем аналогичные инструменты и материалы — пластилин или металлизированную фольгу, стеки или ручку. Такая чеканка называется уже эмбоссинг (тиснение).

Шитьё

Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

При помощи иглы или швейной машинки , можно из куска ткани создать одежду, предметы быта, украшения, игрушки и еще массу нужных и полезных вещей.

Штамповка

В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…

Окунаем в краску и штампуем узоры на бумаге или на ткани. Так можно украсить косынку, футболку, салфетку или носовой платок. Сюжеты разнообразны: цветы, листья, птицы, животные, фигурки, ваше имя.

Энкаустика

Энка́устика (от др. -греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Заключение

Особое место в содержании курса технологии занимает раздел «Основы художественной обработки различных материалов», он имеет направленность на приобщение детей к различным видам народных промыслов, развитие творческих способностей и эстетическое воспитание школьников. Мы думаем что, данные словаря- справочника будут востребованы педагогами и родителями для работы со школьниками, помогут раскрыть особенности декоративно прикладного искусства — соединение утилитарной и эстетической сторон — пользы и красоты, удобства формы и неповторимости образа.

Список литературы:

/technics

Различные графические техники исполнения, применяемые на занятиях графической композицией в художественной школе (из личного опыта преподавателя)

Главной задачей обучения в художественной школе является приобщение учеников к художественной культуре, обучение их основам изобразительной грамоты, воспитание их эстетического вкуса, а также выявление наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в специальных учебных заведениях.

Разрабатывая тематические планы по композиции, я опиралась на действующие программы обучения, но при этом существенно их изменяя, перерабатывая, делая интересней, разнообразней, богаче.

Я предлагаю детям заняться графической композицией. Занятия графикой развивают пространственное воображение и неординарное мышление, воспитывают в человеке способность искать, думать, фантазировать, принимать самостоятельные решения.

Учебный предмет “Графическая композиция” является одним из предметов вариативной части и реализуется при 5-летнем сроке обучения в 1-3 классах. Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах: аудиторные занятия – 1-3 классы – 1,5 часа в неделю; самостоятельная работа – 1-3 классы – 1,5 часа в неделю.

В каждом деле должна быть система, а в графике она тем более необходима. Система неизмеримо ускорит путь к свободному владению материалом, к радости удачных оттисков, предохранит от многих неудач. Весь курс графической композиции рассчитан так, что из класса в класс усложняются не только задания, но и техники исполнения (Приложение 1), (Приложение 2). В первом классе, наряду с традиционными техниками (акварель, гуашь), знакомим детей с рядом необычных, очень эффектных графических техник (монотипия, граттаж, акватушь). Это тем более необходимо сделать по ряду причин: детей нужно привлечь к длительному обучению в художественной школе, заинтересовать творческим процессом. В связи с тем, что у школьников в первом классе нет должных навыков в рисовании, как говорят “рука не набита”, их могут не удовлетворять конечные результаты собственной работы и, что хуже- разочаровать. А это недопустимо! Нужно очень бережно относиться к детской ранимой душе, вселить в детей уверенность в своих силах. А предлагаемые мною техники очень благодарные с этой точки зрения. И учебный процесс в первом классе, где преподаются основы теории художественных дисциплин, становится более увлекательным, не таким утомительным. Эти графические техники помогут скрыть недостатки еще неопытных рисовальщиков, а благодаря своим неожиданным эффектам, обогатить работу и, даже, превратить недостатки в достоинства.

На примере этих графических техник знакомим детей и с понятием “оттиска”. Особое внимание учащихся обратить на то, как форма отпечатка зависит от формы предмета, незаметно подвести к понятиям “прямого” и “зеркального” отображения предметов. Это необходимо для дальнейшего знакомства с гравюрой.

Одна из графических техник, которые я предлагаю на уроках графической композиции в первом классе, – граттаж (от французского слова gratter — скрести, царапать), напоминает непосредственно гравюру. Это способ выполнения рисунка путем процарапывания изображения каким-либо острым предметом. В некоторых источниках эта техника появляется под названием “граттография” или “воскография”.

Описание техники “граттаж”.

Плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина (можно натереть свечой). Затем, на всю поверхность широкой кистью наносят слой туши (гуаши). Когда тушь высохнет, острым предметом – скребком, ножом, гвоздем – процарапывают рисунок, образуя тонкие линии, штрихи (Рисунок 1). Именно контраст белых линий и черного фона делает эту технику похожей на гравюру.

Рисунок 1

Другая, не менее наглядная и эффектная техника – акватушь (от латинского слова aqua– вода).

Описание техники “акватушь”.

На листе плотной бумаги выполняется рисунок гуашью, крупными, широкими мазками. Затем весь лист покрывается черной тушью. После того, как тушь высохнет, рисунок “проявляется” в емкости с водой (Рисунок 2). Процесс напоминает проявление фотографии, когда под руками на черном фоне начинает появляться интересный светлый рисунок со слегка размытыми контурами. Это вызывает со стороны учащихся кучу положительных эмоций, они с восторгом наблюдают за происходящим.

Рисунок 2

Следующая графическая техника — монотипия (от греческого слова monos – один), так как отпечаток в этой технике получается всегда только один.

Описание техники “монотипия”.

На гладкой поверхности – стекле, выполняется рисунок краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности стекла с рисунком. Можно прокатать фотоваликом. Получается оттиск в зеркальном отображении (Рисунок 3). Существуют разновидности монотипии: диатипия (штриховая монотипия), монотипия масляными или гуашевыми красками, “свободная печать”. С этими вариантами монотипий я знакомлю учащихся последовательно в течение всего курса (Рисунок 4).

Рисунок 3

Рисунок 4

Во втором классе дети знакомятся непосредственно с гравюрой, которая выполняется на картоне. Можно разнообразить эту технику, выполнив одно задание методом аппликации на картоне, другое – методом прорезывания.

В третьем классе, когда дети уже обладают достаточными умениями и навыками, я знакомлю учащихся с линогравюрой, в том числе и с цветной, и с офортом — гравюрой на металле в технике “сухая игла” (металл можно заменить пластиком).

На всех этапах знакомства учащихся с графическими техниками особое внимание уделяю технике безопасности.

Но не нужно гнаться только лишь за внешними эффектами. Основные понятия курса композиции – замысел и картина. И все должно быть подчинено этому. Роль преподавателя – направлять на разумный выбор той или иной техники для данного задания.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Основные техники изобразительного искусства. Эффективная техника исполнения желаний! Вид работы и техника исполнения

Вышивка крестом является одним из разнообразных видов рукоделия, поскольку может сочетать в себе разные техники и элементы. Что такое сэмплер знают немногие, хотя картины в этом стиле получаются оригинальными и насыщенными. Это сочетание небольших сюжетов с одной темой, но выполненных разными стежками. Ими можно украсить любую комнату или использовать в прикладной вышивке.

Выбор темы

От этого зависит итог и место размещения будущей работы. Нет картин в этом стиле без тематики и общего смысла. Каждый крестик несет в себе определенную информацию. Поэтому создать сэмплер можно любого типа, в основе техники лежит передача идеи.

Популярными являются темы природы и сезонов, можно увидеть как сочетание четырех пор на одной схеме, так и отдельные картины, посвященные этой тематике. На втором месте по популярности находится вышивка сэмплеров кухонной тематики. Картины размещаются на кухне или в столовой, где радуют своей красочностью и разными элементами.

Обозначение профессий или рода занятий человека также можно передать через полотно и крестики. Картины в таком стиле применяются в качестве подарков или размещаются в кабинетах.

Новой темой в плане выражения считается обучающая, когда на сэмплере изображаются те элементы или вещи, что несут конкретную информацию или имеют точное значение, необходимое для получения знаний. Подсказки на медицинскую тематику или вышивка алфавита также применяются в сэмплерах. Благодаря разнообразию и сочетанию разных подтем в одну эта техника стала популярной и востребованной среди рукодельниц всего мира.

Скрытые символы

На картинах такого плана важную информацию несут отдельные детали. Например, если в сюжете имеется изображение белки темного цвета, то это символизирует об опасности или непростом жизненном периоде, более точное трактование можно получить от оценки общего сюжета.

Вышивка кошки символизирует о мудрости и трезвом уме, умении делать правильные выводы и выходить сухим из воды, но если кошка вышивается вместе с лисой, то это указывает на хитрость и эгоизм по отношению к другим. Попугай указывает на болтливость и веселый нрав, это частый элемент на сэмплерах разного типа, поскольку через него проводится аналогия с хозяеном картины.

Символом возрождения и силы духа, мужества и моральной силы является птица феникс. Ее изображают с огненным хвостом, но сэмплеры пестрят деталями, поэтому не всегда мастерицы вышивают феникса полностью, достаточно одной детали в виде небольшого перышка, чтобы подчеркнуть положительные качества.

Черепаха на сэмплере означает мудрость и равновесие, указывает на постоянство и дань традициям. Вышивка на картине фруктов, цветов или растений указывает на богатство дома и возможности хозяина. Ответ на вопрос, что такое сэмплер не может быть однозначным, поскольку это не только картина, но и наполненный символикой и глубоким духовным смыслом сюжет.

Актуальные схемы

При всем разнообразии выбора надо учитывать те функции и роль, что будут выполняться вышитой картиной. Изначально сэмплеры вышивались в качестве информационных полотен, поэтому в них было сочетание не только небольших изображений, но и букв. Потом наступил период, когда текста на ткани стало больше и техника перешла в формат обучающего типа.

Через некоторое время вместо смысла на первое место вышла эстетика и на сэмплерах снова появились красивые изображения и интересные детали, вытеснив таким образом буквы и текст. Лучшие сэмплеры передавались из поколения в поколение, как важные реликвии, содержащие много информации о роде.

Сегодня выбрать тему несложно, поскольку можно найти готовые варианты с разными символьными атрибутами, можно даже создать свой уникальный вариант. Для этого с помощью ручки или карандаша надо создать на бумаге эскиз с теми деталями, что будут использоваться на ткани, после подобрать интересную форму воплощения и общую тему, что будет раскрывать смысл вышитого.

Нужно помнить, что центральный элемент в вышивке крестом сэмплера указывает на смысл всей картины, он должен быть достаточно большим для прочтения, но не слишком габаритным, чтобы и другие элементы смогли поместиться на поверхности.

В древние времена ткань была дорогой, поэтому рукодельницы старались использовать пространство между деталями, сегодня же мастерицы могут делать небольшие отступления, чтобы картина не была перегружена в визуальном плане.

Материал для работы

После того, как схема выбрана, надо приступить к покупке других элементов. Сэмплеры крестом могут выполняться как на стандартной канве разных каунтов, так и на домотканом полотне или на льне, если картина небольшая и нужно скрыть дырочки между крестиками. На последнем варианте вышивать тяжелее, но результат будет нежным и будто нарисованным.

Канва не обязательно должна быть белой, если деталей на поверхности немного, то можно выбрать авторскую окраску или легкий оттенок, чтобы подчеркнуть общий смысл картины или сделать ее сочнее. Что касается нитей, то вышивка может выполняться как шерстяными, так и хлопковыми нитями. Первый вариант создаст объемность и добавит крестикам пухлости, а второй будет выглядеть аккуратнее. Для работы на льне или домотканом полотне хорошо подойдет хлопковая нить, можно даже использовать шелковые, что добавит блеска готовой работе.

Бисер, пуговицы, шармы и другие элементы желательно нашивать на уже готовую и постиранную работу, чтобы они не повредились в процессе. Покупка материала для создания сэмплера крестиком считается сложным процессом, рукодельницы советуют покупать нити с запасом.

Выбор стежков

От техники выполнения зависит не только уровень сложности, но и аккуратность и общий вид работы. Для объемности используется техника полного креста, для акварельности работы применяется полукрест в одно сложение нити. Направление креста также добавляет работе визуальности и четкости.

Выделение деталей происходит с помощью использования шва «назад иголку». Французские узелки на полотне могут передать символы звезд, снежинок, цветов или служить дополнением геометрических элементов. Вместе с крестом может применяться и шовчиковая техника, но это средний уровень сложности и требует навыков.

Что такое не просто передача рисунка на полотно, а сочетание разных техник и материалов для создания полноценного шедевра.

Финишный этап

После вышивки полотно надо аккуратно постирать в воде комнатной температуры с добавлением мыла. После просушить и погладить, чтобы материал был ровным. Гладить желательно через ткань, поскольку крестики от этого может слегка перекосить.

Далее учитывается функциональность созданной работы. Если сэмплер несет только декоративную функцию, то можно оформить картину в рамку и под стекло. В случае прикладной вышивки сюжет оформляется согласно задумке. Это может быть красивая салфетка, фартук, подушка, скатерть. Рукодельницы знают, что такое сэмплер и поэтому сочетают его с множеством видов рукоделия и с применением разных техник.

Чтобы вышивальный процесс продвигался быстрее, надо применять метод парковки, если деталей много и протяжки видны не будут. Для других случаев применяется отшивание по цветам. Чтобы в процессе не ошибиться, отшивать надо по участкам и постепенно, не пропуская квадраты.

Для быстрого продвижения работы надо делать сразу бэк стич по отшитым деталям, чтобы потом не возвращаться к этому участку. Также надо обратить внимание на натяжку и применять станок для работы и создания ровных крестиков.

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.
Примеры: http://stranamasterov. ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Примеры:

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры:

4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Примеры:
Виды:
— Киригами- вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.
Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.
— Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
Примеры:
— Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Примеры:
— Оригами из кругов — складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
Примеры:
— Оригами модульное — создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Примеры:

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.
Примеры:

7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.
Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.
Примеры:
Виды:
— Пергамано — пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.
Примеры:
— Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

* Техники, связанные с плетением:
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет. … Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
Примеры:

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки…
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.
Примеры:

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
Примеры:

3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII-IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
Примеры:

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
Примеры:

5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
Примеры:

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование — это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером…
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
Примеры:

1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.
Примеры:

2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
Примеры:

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).
Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

4. Гильоширование — техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!
Примеры:

5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) — техника царапанья.
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).
Примеры:

6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.
Примеры:

7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) — одной из простейших графических техник.
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Примеры:

8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
Примеры:

9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Примеры:

10. Печать.
Виды:
— Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.
Примеры:
В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…
— Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.
Примеры:

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
Основоположником стиля явился Жорж Сера.
Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).
Примеры:

12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.
Примеры:

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за «хвостик» (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.
Примеры:

14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
— Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.
— Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
— Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Примеры:

15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Примеры:

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.
Примеры:

2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.
Примеры:
Виды:
— Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.
Пример:
— Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.
Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
Пример:

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.
Примеры:

* Техники, связанные с вязанием:
Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).
Примеры:

1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления — вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
Примеры:
3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
Примеры:
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание — узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
Примеры:

3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.
Примеры:

* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация (от лат. «прикладывание») — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллаж.
Примеры:
Также существуют:
— Аппликация из пластилина — пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.
Примеры:
— Аппликация из «ладошек». Примеры:
— Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. Примеры:

2. Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.
Примеры:

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.
Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.
Примеры:

4. Вырезание — термин очень широкого понимания.
Примеры:
Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
— Вырезание силуэтное — это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры:
— Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.
Примеры:
— Вытынанка — искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
Примеры:
— Карвинг (см.ниже).

5. Декупаж (от французского decoupage -существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.
Примеры:

6. Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.
Примеры:

7. Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
Примеры:

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») — многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.
Конструкторы различаются по типу материала — металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.
Примеры:

9. Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.
Примеры:

10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Примеры:
Вид макета — модель — это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
«Моделями» называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. «стрендовые» — обычно называют макетом.
Примеры:

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
Примеры:

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
Примеры:

13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
Примеры:

14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Примеры:

15. Плоская чеканка — это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
Примеры:

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т. е.сочетают несколько видов техник.

Всем приятного творчества!
Ваша Маргарита.

Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

  • Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
  • Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
  • Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
  • Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
  • Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
  • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
  • Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
  • Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
  • Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Эта техника исполнения желаний еще мало кому известна, но те, кто ее практикует, отмечают потрясающие результаты, которые не нужно ждать очень долго.

И чтобы долго вас не томить, давайте сразу расскажу, что это за техника такая, которая ускорит исполнение желаний и изменит вашу жизнь.

Секретная техника исполнения желаний

Если вы ждете чего-то сверхъестественного, то сразу скажу, что Америку я не открою, а просто расскажу, как нужно работать с аффирмациями, чтобы с их помощью осуществить любое желание.

Итак, часто мы твердим какую-либо аффирмацию месяц, два, три, полгода, а результата нет. Это происходит потому, что в подсознании у нас записана другая, негативная программа, касающаяся этого вопроса, и она попросту отбрасывает это позитивное утверждение.

Например, вы хотите больше зарабатывать и проговариваете аффирмацию «Я получаю много денег», а в подсознании у вас записана негативная денежная программа, которая была получена при мощных негативных эмоциях.

И тогда, сколько бы вы монотонно не твердили, что получаете много денег, подсознание не воспримет это и не перезапишет негативную программу, на позитивную.

Произносите аффирмацию эмоционально и вслух

Поэтому, когда произносите позитивное утверждение, то это нужно делать, как можно эмоциональнее.

Обязательно произносите свои утверждения вслух и с силой, так, как — будто на кого-то кричите, кому-то что-то доказываете. Можете еще вспомнить что-то такое, что разозлит вас, поднимет вашу энергию.

Думайте о желаемом при повышенной энергетике

Думать о желании и произносить аффирмации хорошо, когда ваш энергетический уровень достигает своего пика. Это происходит во время занятия спортом, ссоры, других неприятных ситуаций, которые можно использовать себе во благо. Так, вам нахамила продавщица, а вы вместо того чтобы вступить с ней в спор, подумайте о своем желании или аффирмацию произнесите, во время занятий спортом тоже рекомендуется думать о желаемом.

Подключаем тело

Наше подсознание легче запомнить новое утверждение, если вы будете помогать себе еще и телом. Проговаривая с чувством аффирмацию, старайтесь подтверждать свои слова жестами рук, мимикой.

Вспомните, как ведут себя болельщики на трибуне? Она скачут, кричать, размахивают руками. Все то же самое можете делать и вы, когда проговариваете позитивные фразы. Например: «Урааа! Я получаю много денег!!! Да!!» и т. д., при этом представляйте, что действительно обладаете желаемым. Не стесняйтесь проявлять эмоции хотя бы тогда, когда вы одни.

Вот и вся секретная техника, которая поможет вам осуществить любую вашу мечту. Буду рада, если вы поделитесь в комментариях, помогла ли вам она, и какие техники используете вы.

С Уважением к Вам, Никандрова Елена

Для исполнения желаний существует множество методов, техник и способов. Всех их не перечесть.

В данной статье мы рассмотрим, сила мысли — реально ли это? Что такое визуализация? Как правильно визуализировать желания, чтобы они исполнялись? А также техника исполнения желаний и действующая мантра исполнения желаний.

Сила мысли

О силе мысли написано множество книг, статей, о ней сняты художественные, документальные и научно-популярные фильмы.

Яркий пример тому – научно-популярный фильм «Сила мысли или вниз по кроличьей норе». В нем вся наша жизнь и окружающий нас мир преподносятся сквозь призму квантовой физики. Рассказ ведется не сухим научным языком, а с помощью живых и образных сцен.

Исполнялись ли когда-нибудь ваши желания? Помните, сколько счастья вы тогда испытывали? Как это работает? Когда мы думаем о чём-то, то наши мысли излучают волны на определённой частоте. У каждого объекта наших мыслей своя частота излучения. Во вселенной действует закон притяжения: подобное притягивается к подобному. Если мы целенаправленно или просто регулярно мечтаем о чём-то, то вселенной ничего не остаётся кроме как исполнить наши желания. Иногда на это требуется много времени, иногда мало. Время исполнения желаний зависит от многих факторов.

Исполнение желаний силой мысли – это главный инструмент в любой технике по исполнению желаний и реализации целей. Без использования этой мощной и созидательной силы – силы человеческой мысли — ни о каком воплощении желаемого не может быть и речи.

Потому что мысли становятся вещами, а подобное притягивает подобное. Подобными мыслями мы притягиваем в свою жизнь подобные им события, обстоятельства или людей.

Все зависит только от нас. Вернее, от силы наших мыслей…

Визуализация

Визуализируя наши желания, мы исполняем их с помощью вселенной. Закон притяжения работает на нашей стороне, если мы того хотим.

Визуализация — это представление исполнения желания в воображении. Не просто представление желания, а именно представление его исполнения! Это ключевой момент.

Например, если визуализировать, как вам чего-то не хватает, то вселенная послушается и сделает так, чтобы этой нехватки в вашей жизни стало ещё больше.

Но если визуализировать сам процесс обладания чем-то или достижения чего-то, то вселенная исполнит ваше желание. Вы получите то, в чём нуждаетесь.

Главное в визуализации — это полностью отдаться чувствам и эмоциям, которые вас наполнят при исполнении желания. Не менее важно быть главным действующим лицом вашей визуализации. Тогда всё обязательно получится!

К примеру, вы мечтаете о любящей семье, большом доме, резвой машине. Нет смысла думать об этом как о чём-то отдалённом от вас. Представьте, как вы на своей машине с комфортом едете по скоростному шоссе. Ощутите всю радость и эйфорию от обладания этим железным конём. Почувствуйте, как при нажатии педали газа счастье наполняет вас, а сердце бьётся быстрее от сильнейшего ускорения. Испытываете ли вы сейчас вдохновение и воодушевление? Если да, то вы правильно визуализируете своё желание.

Как правильно визуализировать желание? Делайте это тогда, когда считаете нужным. Естественно, чем чаще и регулярнее вы будете заниматься визуализацией, тем лучше. Но и перегибать палку не стоит, иначе доведёте себя до нервного срыва. Пусть визуализация будет вам в радость — занимайтесь ей регулярно, когда чувствуете подходящий момент. То есть вам нужно испытывать удовольствие от самого процесса. Если оно есть, то вы всё делайте как надо!

Техники исполнения желаний

Книга Желаний и Карта Желаний

Суть этой техники: вы записываете желание в настоящем времени, и по возможности, добавляете картинки. Вы можете использовать любую тетрадь для этого

Карта Желаний

Суть техники: вы подбираете картинки, на которых изображено то, что вы хотите. Возможно, это будет фотография нового автомобиля, красивого офиса, если вы ищете работу, или может, счастливые молодожены (вы можете приклеить свое лицо), а может быть, какая-то страна, в которой вы хотели бы побывать. Затем наклеиваете эти картинки на большой лист и вешаете на самое видное место, чтобы он все время был у вас перед глазами. И увидите, как постепенно сбываются все ваши желания.

Техника стакан воды для исполнения желаний

Есть еще одна прекрасная техника исполнения желаний со стаканом воды. Насколько я припоминаю, ее предложил В.Зеланд, и впоследствии она широко распространилась по интернету.

Суть техники: вы пишете на листке бумаги в утвердительной форме ваше желание и ставите на этот листок полный стакан воды. Потираете ладони для формирования сгустка энергии (если не ощущаете его, просто вообразите) и располагаете их над стаканом. Осознанно утверждаете и визуализируете про себя желаемое, выпиваете воду и ложитесь спать.

Техника «Тетрадь 100 дней»

Суть техники: вы берете блокнот или тетрадь и отсчитываете 100 страниц. Получается по одной странице на каждый день. На последней странице напишите все ваши желания, как обычно, в настоящем времени и утвердительной форме. После этого каждый день на новой странице записывайте шаги к вашему желанию, если они есть.

Гавайская Методика Очищения или Хоопонопоно

Суть техники:

Поскольку человек своими мыслями создает свою окружающую действительность, то стоит начать процесс очищения с себя путем проникновенного повторения следующих фраз:

  1. Мне очень жаль
  2. Прости меня
  3. Спасибо/Благодарю тебя
  4. Я Люблю Тебя

С помощью этой техники особенно эффективно налаживать отношения с людьми, с близкими, коллегами, свекровью или любыми, которые вы предполагаете стоит улучшить.

«Список 10 желаний» и «Техника исполнения 25 желаний»

Суть техники «Список 10 желаний»: напишите на бумаге десять желаний, которые вы хотите видеть исполнившимися в своей жизни и по крайней мере три раза в день перечитывайте его.

Суть техники исполнения 25 желаний немного отличается: запишите 25 желаний и в течение последующих 10 дней чем-нибудь себя балуйте.

Техника «Небесная 911»

Суть техники: необходимо полностью расслабиться и представить себе дверь, за которой будет красивый воображаемый мир, такой, как вам хочется. Вы заходите в него и видите… ну кому что больше нравится… маленький городок на берегу моря… деревню в горах… В этом мире есть разные заведения, например, банк, в который вы можете придти и попросить денег, и где вы можете встретить нужных вам людей, которых можно попросить о помощи. Собственно говоря, вы можете просить что угодно, в любом случае, вы получите результат.

Наслаждайтесь, живите своим желанием — и оно непременно сбудется!

Пример творческих работ «Композиция»

Графическая композиция

Тема задания: «Тематический натюрморт»

Содержание задания: из представленных предметов и драпировок, лежащих в свободном порядке, необходимо составить (скомпоновать на листе) тематический натюрморт из нескольких предметов, обязательно дополнив его воображаемыми деталями для точного отражения темы и создания художественного образа.

Задание выполняется в ахроматическом варианте.

Техника исполнения: различные техники и приемы графики: графитный карандаш, мягкий материал (соус, уголь, сепия, сангина), тушь, гелевая ручка, смешанные техники.

Задание выполняется на листе бумаги формата не более А-2 (597х420мм) и не менее А-3

Срок исполнения – 5 академических часов с перерывами.

 

Предъявляемые требования: поступающий должен уделить внимание пластическому анализу взаимосвязи предметов, тональному решению, выявлению силуэта, передаче фактуры.

Композиция на заданную тему

Содержание задания: поступающему предлагается выполнить эскиз композиции в цвете на одну из заданных тем, выдаваемых в день проведения консультаций.

Задание выполняется на листе бумаги формата не более А-2 (597х420мм) и не менее А-3 (297×420 мм).

Материал: по выбору автора (гуашь, акварель, пастель, акрил, темпера, исключается масло).

Техника и жанр: по выбору автора.

Срок исполнения: 5 академических часов с перерывами.

 

Предъявляемые требования: В задании важен эмоционально-образный подход, грамотное использование изобразительных средств для передачи настроения в композиции.

22 февраля Кузбасский художественный колледж поздравил преподавателей и сотрудников из числа мужчин с наступающим праздником — Днем Защитника Отечества!

Замечательным творческим подарком стало выступление Марии Фещенко – руководителя вокальной студии МАУ «ДК шахтеров» ! А затем были поздравления администрации колледжа и памятные подарки.

Кстати, и наши парни-студенты получили особое внимание в этот день — поздравление от прекрасной половины колледжа и тематические сувениры, изготовленные их однокурсницами во время мастер-класса, который организовала и провела заведующая библиотекой Т. П.Гайдук.

Ну, и конечно, нам очень приятно, что в честь праздника Кузбасский художественный колледж подготовил для всех ещё один подарок: с 18 по 28 февраля во Дворце им. им.50-летия Октября проходит выставка дипломных работ выпускников ко Дню защитника Отечества «Отвага, мужество и честь». Её смогут увидеть как кемеровчане, так и гости нашего города, вход свободный!

Мы ещё раз поздравляем всех Защитников Отечества с праздником и желаем им крепкого здоровья, новых успехов и мирного неба над головой!

Удивительная выставка проходит сейчас в стенах нашего колледжа — областная выставка по горячей эмали «СИБИРСКАЯ ЭМАЛЬ».

Эта выставка стала возможна благодаря состоявшемуся осенью 2021 года в г. Новокузнецке Первому молодёжному симпозиуму по горячей эмали «СИБИРСКАЯ ЭМАЛЬ».

Идейный организатор — Александр Васильевич Суслов, @suslov9370, широко известный в Кузбассе и далеко за его пределами художник, график, живописец, прикладник, председатель Новокузнецкого городского отделения «Союз художников России». За плечами Александра Васильевича огромное количество выставок, симпозиумов, художественных проектов. А. Суслов — основатель Сибирского центра современного искусства в Кузбассе.

Теперь об участниках нашей выставки. Это студенты трех колледжей Кузбасса — Новокузнецкого колледжа архитектуры, строительства и цифровых технологий, Прокопьевского колледжа искусств и, разумеется, нашего колледжа, чем мы особенно гордимся!

Шесть наших студентов двух специальностей: «Дизайн» и «Декоративно-прикладное искусство» (ДПИ) представляли колледж на симпозиуме, чьи работы сегодня представлены в экспозиции:

— Максим Ветряк, студент 3 курса, им представлено 12 работ на выставке. Передовик!
— Эдгар Алмоян, студент 3 курса — 10 работ.
— Владимир Баскончин, студент 3 курса по ДПИ.
— Ангелина Пейнович, студентка 3 курса по ДПИ.
— Маргарита Сарамотина, студентка 3 курса по ДПИ.
— Богдан Турбин, студент 3 курса дизайна.

Молодцы ребята! Приобрели навыки работы с совершенно новым для них материалом, овладев мастерством создания произведений в технике эмали. И что важно — достойно представили наш колледж! Так держать! Дальнейшего вам развития и расширения творческих горизонтов, дорогие наши студенты!

В Кузбасском художественном колледже продолжается ежегодная выставка студентов и преподавателей «Лицом к лицу».

Сегодня мы хотим познакомить вас с портретами одной из участниц, студенткой 4 курса специальности «Живопись» — Анастасией Казиной. На выставку Анастасия представила 4 работы 2022 года в номинации «Студент рисует студента» : «Портрет Леры», «Дива», «Счастье»,» Вероника».

Александр Михайлович Осипов, преподаватель спецдисциплин, о своей студентке, — «Анастасию отличает тонкое чувство в цвете, экспрессивная мастера исполнения. Как колорист Анастасия очень одарена».

Совсем недавно, по итогам состоявшегося XXV Межрегионального конкурса-выставки студентов художественных училищ Сибирского методического объединения, проходившего в Новоалтайске в январе 2022 г. Анастасия Казина стала победителем и награждена Дипломом 1 степени. Удачи вам Анастасия и достойной защиты дипломной работы, которая уже состоится совсем скоро!

В карусели фото работ Анастасии.

Экзамены

Прием на 2022/2023 год

Вступительные испытания проводятся с целью определения образовательного уровня поступающих, выявления наиболее подготовленных к освоению образовательных программ, требующих наличие определенных творческих способностей.

Творческие испытания в Училище проводятся в два этапа:
1 этап – просмотр творческого портфолио в электронном формате (изображения должны быть хорошего качества) и определение списка абитуриентов, допущенных ко 2 этапу творческих испытаний.

Требование к оформлению портфолио

1. Титульный лист: фио, специальность на которую собирается поступать;

2. Фото и творческая биография:  обучение в детской художественной школе, в детской школе искусств, прохождение подготовительных курсов;

3. Творческие работы:
рисунок (натюрморт с натуры, бумага, карандаш) не менее 5 работ;
живопись (натюрморт с натуры, бумага, картон, холст, акварель, масло) не менее 5 работ;
композиция (эскизы композиций с изображением стилизованных фигур и предметов в различной технике) не менее 5 работ;
другие рисунки, эскизы, этюды.

4. Результаты участия в творческих фестивалях, конкурсах различного уровня. Наличие грамот, дипломов, сертификатов.

Повторный просмотр портфолио с целью улучшения результата не допускается.

2 этап – Для всех специальностей и всех категорий поступающих проводятся очные вступительные испытания творческой направленности в виде творческих заданий, позволяющих определить уровень подготовленности поступающих в области рисунка, живописи.

Вступительные испытания проводятся с 10 по 15 августа в помещении училища.
 
На специальность 54.02.05 «Живопись (по видам)»:


1. РИСУНОК
(«Натюрморт с гипсовой розеткой и драпировкой» в формате A2, материал исполнения – бумага, карандаш), продолжительность — 8 академических часов;

2. ЖИВОПИСЬ
(«Натюрморт из трех предметов быта» в формате А2, материал исполнения – бумага, техника исполнения по выбору: акварель, гуашь), продолжительность – 8 академических часов;


На специальность 54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»:

 1.    ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК с легкой проработкой тона
(натюрморт из трех геометрических тел в формате А3, материал исполнения – бумага, карандаш), продолжительность — 8 академических часов;

 2.    ЖИВОПИСЬ
(«Натюрморт из трех предметов быта» в формате А3, материал исполнения – бумага,
техника исполнения по выбору: акварель, гуашь), продолжительность – 8 академических часов;

На всех вступительных испытаниях абитуриенты пользуются собственными материалами и инструментами.

Работы, выполненные на вступительных испытаниях, абитуриенту не возвращаются и хранятся в течение одного года.

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ  РЕЗУЛЬТАТОВ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

При оценке творческих  работ абитуриента по специальным предметам
учитываются следующие критерии:

На специальность 54.02.05 «Живопись (по видам)»:

 В работах по Рисунку оценивается:

Критерии оценивания

Количество баллов

1                  

Грамотное композиционное размещение предметов
в заданном формате

0-1

2                  

Передача пропорций натюрморта

0-1

3                  

Владение линейной и свето-воздушной перспективой

0-2

4                  

Свето-теневая проработка форм

0-2

5                  

Графическая культура штриха

0-2

 

максимальное кол-во баллов   

8


В работах по Живописи оценивается:

Критерии оценивания

Количество баллов

1         

Композиционное размещение предметов в заданном формате

0-1

2         

Владение тепло-холодными отношениями в живописи,

0-3

3         

Проработка формы при помощи цвета

0-3

4         

Выявление плановости натюрморта

0-1

 

максимальное кол-во баллов   

8

 

На специальность 54. 02.01 «Дизайн (по отраслям)»:

 В работах по Линейно-конструктивному рисунку оценивается:

Критерии оценивания

Количество баллов

1                

Композиционное размещение предметов в заданном формате

0-1

2                

Передача пропорций натюрморта

0-1

3                

Владение линейной перспективой

0-2

4                

Выявление объема предметов, используя легкое свето-теневое решение

0-2

5                

Графическая культура штриха

0-2

 

ИТОГО максимальное кол-во

8

 

В работах по Живописи оценивается:

Критерии оценивания

Количество баллов

5         

Композиционное размещение предметов в заданном формате

0-1

6         

Владение тепло-холодными отношениями в живописи,

0-3

7         

Проработка формы при помощи цвета

0-3

8         

Выявление плановости натюрморта

0-1

 

ИТОГО максимальное кол-во

8

Дата и время проведения вступительных испытаний устанавливаются расписанием, утверждаемым в установленном порядке.

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.

Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.

Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.

Разгадки Джоконды

Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него,  по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% — испытывающая чувство отвращения, на 6% — полная страха и на 2% — злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально — у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.

Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».

Кто такая Мона Лиза?

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана — легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ  основных антропометрических показателей.

Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.

Две картины – две модели

Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в  названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи — Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина  называется «Мона Лиза».

На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.

Похищение Джоконды

Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной  улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину.   Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Загадки Леонардо

Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.

Биография художника

Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников

Вакансии АО «НИИПП»

Обязанности:

Разработка конструкторской документации и эксплуатационной в соответствии с требованиями ЕСКД.

Разработка технической документации.

Разработка 3D моделей изделий

Требования:

Высшее техническое образование

Уверенный пользователь ПК.

— Знание профильных программ (Компас-3D; AutoCAD; и т.д.). Навык работы в SolidEdge приветствуется.

— Знание ЕСКД, опыт разработки конструкторской документации и эксплуатационной документации.

— Готовность и желание к обучению и быстрому усвоению новой информации

Обязанности:
  • Модернизация выпускаемых промышленных/бытовых радиоэлектронных изделий
  • Разработка ТЗ на новые изделия
  • Проведение полного цикла разработки конкурентоспособных радиоэлектронных изделий гражданского назначения:
  • разработка схем электрических принципиальных, выбор компонентов;
  • моделирование электрических схем;
  • разработка ПО для микроконтроллеров;
  • проектирование печатных плат;
  • макетирование и отладка разработанных изделий;
  • проведение лабораторных испытаний изделий;
  • подготовка эскизов для разработки технической документации;
  • сопровождение запуска изделия в серийное производство.

Требования:

Опыт самостоятельной разработки конкурентоспособных радиоэлектронных изделий с микроконтроллерным управлением, ориентированных на серийный выпуск

Опыт моделирования электрических схем (LT Spice)

Опыт проектирования печатных плат (Altium Designer)

Знание современной элементной базы

Знание английского языка на уровне чтения технической документации

Знание основ электротехники и электроники

Высокий уровень самоорганизации. Конструктивный подход к решению задач

Умение планировать работу

Умение работать в команде

Образование высшее техническое (промышленная электроника, электротехника, электромеханика, радиоэлектроника)

4 способа повысить эффективность исполнения

Большинство людей осознают, что исполнение является критическим навыком, и стремятся выполнять его хорошо, но они могут: а) недооценивать важность этого для карьерного роста или б) не осознавать, что можно улучшить исполнение, не работая дольше.

Во-первых, начальники придают большое значение исполнению, которое мы определяем как способность достигать индивидуальных целей и задач. На самом деле, когда мы попросили старших менеджеров указать важность этой способности, они поставили ее на первое место в списке из 16 навыков.Другие оценщики в организации поставили его на четвертое место после вдохновения и мотивации, целостности и честности и решения проблем. Мы понимаем, что многие аспекты вашей работы важны, но если вы хотите продвинуться по карьерной лестнице, возможно, пришло время удвоить усилия, просто выполняя больше дел — именно этого хочет видеть ваш начальник.

Что подводит нас ко второму пункту. Многие менеджеры реагируют на эту новость с защитной реакцией или отчаянием; в конце концов, большинство менеджеров, которых мы знаем, уже чувствуют, что у них слишком много дел.Вялых, медлительных или рассеянных людей редко (по крайней мере, по нашему опыту) продвигают на высшие руководящие должности. Лидеры, которых мы знаем, уже много и упорно работают, а работать усерднее и дольше — не лучший вариант. В краткосрочной перспективе это обычно приводит к улучшению результатов, но в долгосрочной перспективе лидеры выгорают. И если они заставляли свои команды делать то же самое, члены команды уходили.

Но наши данные, полученные из десятков тысяч всесторонних обзоров производительности, говорят нам о том, что существуют более устойчивые методы улучшения исполнения.Мы посмотрели на тысячи лидеров, которые были оценены как очень эффективные в исполнении, и искали совпадающее поведение, которое активизировало этот навык. Мы нашли набор поведений, которые улучшают исполнение. Особенно выделялись четыре типа поведения:

Быть ясным и методичным

Многие люди, энергично настроенные на исполнение, склонны сразу же браться за дело и действовать до того, как они организуются, составят план или свяжут то, что они делают, со стратегией организации.Наличие дисциплины для организации людей, сбора ресурсов, а затем создания плана, которому другие могут следовать, коллективно улучшит исполнение. Так же будет ясно, кто что делает; мы узнали, что когда все несут коллективную ответственность, никто не несет ответственности. Предоставление другим четкого руководства и чувства связи со стратегией организации помогает людям понять, как работа, которую они выполняют, согласуется с миссией организации.

Если вы быстро переходите к действиям и склонны начинать проект без хорошо организованного плана атаки, или если вы получаете отзывы о том, что у вас недостаточно планирования и организации, это предложение может быть одним из тех, на которых стоит сосредоточиться.Индивидуальному участнику может сойти с рук неорганизованность, но это редко срабатывает хорошо на уровне высшего руководства.

Ставьте амбициозные цели и сроки

Постановка амбициозных целей помогает группе достичь поставленных целей и способствует большей вовлеченности и удовлетворенности членов команды. Чтобы подтолкнуть группу к достижению этих целей, соедините их со сроками. Хотя нам это может не нравиться, когда кто-то ставит нам крайний срок, наше поведение меняется. Простое установление сроков для целей и задач имеет большое значение для достижения этих целей и задач! Если вы сопротивляетесь постановке амбициозных целей для своей команды, начните с вопросов: «Что потребуется, чтобы достичь этой цели двумя неделями раньше?» Мы обнаружили, что, бросая вызов вашей команде и поддерживая ее в достижении трудной цели, члены команды на самом деле чувствуют себя более вовлеченными и удовлетворенными своей работой.

Эта статья также появляется в:

Но не переусердствуйте; мы также обнаружили, что слишком много усилий может подорвать доверие, что в конечном итоге повредит исполнению. Когда ненадежный лидер требует дополнительных усилий, люди сомневаются в своих мотивах и сопротивляются их просьбам. Более того, вовлечение вашей команды в процесс установления сроков достижения целей повысит их чувство приверженности и самостоятельности.

Оставляйте больше отзывов, особенно положительных отзывов

Все дело в улучшении исполнения за счет внутренней мотивации, а не за счет целей и сроков. Лидеры, которые являются отличными исполнителями, умеют давать обратную связь. В частности, лидеры, получившие наивысшую оценку, — это те, кто дает критическую обратную связь, уделяя время тому, чтобы выслушать и понять точки зрения своих сотрудников, а не просто бросая кому-то сложное сообщение и заканчивая разговор как можно быстрее.

Но где мы действительно увидели большую разницу, так это в положительных отзывах . В частности, мы обнаружили, что лидеры, которые преуспевают в исполнении, дают гораздо больше положительного признания.Наше исследование показывает, что, хотя немного большее признание не повлияло на исполнение, но превышение 65 -го -го процентиля по этому навыку оказало большое влияние.

Разрешение конфликтов и сплочение команды

Вы когда-нибудь были частью такой замечательной команды, что вам нравилось приходить на работу? Такие команды, вероятно, делают все или большую часть из вышеперечисленного: рабочие задания ясны, процессы понятны, сроки амбициозны, но справедливы, а обратная связь обильна, — но они также делают кое-что еще. В этих командах не только начальник мотивирует членов команды — ожидания коллег по команде также являются сильными мотиваторами. Создание такого рода командной культуры является важным элементом хорошего исполнения. Несмотря на то, что создание высокоэффективных команд требует многого, по нашему опыту, пожалуй, самое главное, на чем лидеры должны сосредоточиться, — это разрешение конфликтов. Это потому, что многие проблемы внутри команды возникают из-за разногласий и конфликтов между членами команды; в высокоэффективных командах члены команды доверяют друг другу, а конфликт носит конструктивный, а не деструктивный или личный характер.

Когда вы думаете о своей способности действовать, мы чувствуем, что все четыре аспекта имеют решающее значение. Вы можете сосредоточиться на одном или двух и обнаружить, что одного не хватает. Но наше исследование показывает, что балансирование всех этих четырех факторов — это стратегия, которая больше всего улучшит исполнение.

Наконец, если вы зашли так далеко и действительно чувствуете, что уже делаете все эти вещи, и все же каким-то образом у вас все еще возникает «проблема с исполнением», подумайте вот о чем: в нашем исследовании мы также обнаружил, что между лидерами, которых считают быстрыми, и теми, кого считают отличными исполнителями, существует почти один к одному. Предыдущая работа, которую мы проделали, показала, что некоторые из вышеперечисленных вещей — например, постановка амбициозных целей, наличие четких процессов и построение доверия — помогут вам двигаться быстрее. Но вам также может понадобиться предоставить своим коллегам и начальству больше доказательств вашей скорости, например, быть более прозрачным в отношении того, над сколькими проектами вы работаете и где они находятся в вашем конвейере.

Краткое руководство по выполнению проекта

Для каждого проекта нужен план игры.

На языке управления проектами этот план игры называется выполнением проекта — это пошаговый план того, как вы собираетесь выполнять проект в соответствии с планом, в рамках бюджета и сдавать его вовремя.Выполнение вашего проекта должно включать в себя все, от масштаба проекта до плана результатов.

Причина, по которой выполнение проекта не всегда идет по плану, часто кроется в планировании. Исследование управления проектами, проведенное Веллингтоном, показало, что только 55% менеджеров проектов создают документ о содержании перед выполнением проектов, и только 30% разбивают большие проекты на более мелкие задачи со своими собственными результатами и оценками, что затрудняет их отслеживание.

Теперь мы не будем тянуть линию «неспособность планировать — значит планировать неудачу», но мы дадим вам подробную информацию о:

  • Что такое выполнение проекта и его цель

  • Зачем нужен план выполнения проекта

  • Как создать план выполнения проекта

Готов? Давайте планировать 👩‍💻

Что такое выполнение проекта и какова его цель?

Выполнение проекта — это когда планирование проекта приводится в действие, а задачи и результаты отслеживаются для обеспечения успеха проекта.

Отслеживание и мониторинг каждого элемента проекта после его запуска может решить, утонет он или нет. Согласно Институту управления проектами , показатели, которые показывают, будет ли проект успешным, сводятся к удержанию бюджета, своевременному выполнению задач и не падению масштаба.

Возможно, проще будет сказать так: независимо от того, насколько хорошо вы планируете свои проекты и сколько времени тратите на встречи перед запуском, вы должны быть готовы к тому, что что-то пойдет не так.Если вы это сделаете, вы будете в лучшем положении, чтобы управлять им и исправлять его, чтобы ваш проект не был сбит с рельсов.

Вот где начинается выполнение проекта. 

Он отслеживает ваш проект в режиме реального времени, поэтому вы можете немедленно устранять проблемы, вместо того, чтобы ждать окончания проекта, чтобы оглянуться назад и определить, где деньги тратились впустую или ваша команда брала слишком долго, чтобы достичь вехи. Как подчеркивает Джон Россман в книге «Думай как Amazon», компаниям необходимо действовать в режиме реального времени, чтобы избежать любых проблем.

«Сегодня вам нужны данные в режиме реального времени, мониторинг в режиме реального времени и оповещения в режиме реального времени, когда назревает проблема, а не метрики с задержкой, которые скрывают реальные проблемы на 24 часа или дольше», — говорит он.

«Ваш бизнес должен работать как ядерный реактор. 

«Если возникает проблема, вы должны знать о ней немедленно». Последние две недели или два месяца, цель фазы исполнения проекта такая же:

  • Проведение работы в Область проекта 1

  • Координация работы команды

  • Действия в режиме реального времени для исправления курса, если проект сталкивается с трудностями команда находится на одной волне, и проект остается в соответствии с графиком

  • Сдача проекта вовремя и в оговоренные сроки dget

Имейте в виду, что независимо от того, сколько времени вы потратите на фазу планирования проекта, фаза выполнения почти всегда является самой продолжительной и самой сложной частью проекта.Если ваш проект потерпит неудачу или выживет, это произойдет во время выполнения.

Именно поэтому вам нужен план выполнения проекта.

Зачем нужен план выполнения проекта?

План выполнения проекта объединяет все ваши тщательные планы и претворяет их в жизнь.

Думай об этом как о плане битвы.

В плане битвы вы наметите, как выполнить и преодолеть: 

✅ Результаты вашего проекта: Как задачи и вехи.Все нужно пересматривать, проверять на ошибки, тестировать и еще раз проверять.

📈 Ключевые показатели эффективности (KPI): Это показатели, по которым вы измеряете свои усилия, например, сколько денег вы тратите или сколько времени требуется вашей команде для выполнения каждой из своих задач.

🚧 Speedbumps: Что произойдет, если кто-то из вашей команды заболеет? Если клиент начнет просить о вещах, выходящих за рамки его компетенции? Если здание загорится? Планирование рисков в каждом проекте имеет решающее значение.

Проще говоря, наличие плана выполнения проекта помогает вам распределять задачи и обязанности, устанавливать четкие ожидания и результаты, а также дает вам возможность скорректировать курс, если вы столкнетесь с какими-либо проблемами. По словам Тодда Уильямса, создав четкий план выполнения, менеджеры проектов могут избежать «шести пробелов в исполнении», которые мешают реализации проектов:

  • Бедные изменения

  • Неэффективное корпоративное управление

  • Laveluster Лидерство

  • теперь вы знаете, что такое план выполнения проекта и почему это так важно — давайте создадим его.

    Как создать план реализации проекта

    Шаг 1. Начните работу с собрания по реализации проекта

    После того, как все предварительное планирование проекта будет завершено, вместо того, чтобы сразу приступать к работе, проведите групповое собрание, чтобы все находится на той же странице.

    Совещания по выполнению проекта выглядят немного иначе, чем стандартные еженедельные встречи с вашей командой. Это связано с тем, что многое предстоит сделать: вам нужно предоставить своей команде подробное изложение сроков проекта, результатов, объема и бюджета.

    Все, кто участвует в проекте, от заинтересованных сторон до дизайнеров и руководителей групп, должны присутствовать на собрании, чтобы увидеть, как выглядит график проекта, и иметь возможность обсудить любые проблемы или проблемы, которые у них есть.

    После того, как все получат приглашения на встречу, вам нужно завершить план проекта.

    Проще всего это сделать с помощью программного обеспечения для управления проектами, которое будет отслеживать проект в режиме реального времени после его запуска. Такой инструмент, как Teamwork , отслеживает все, от общих целей и бюджетов до рисков и результатов, и вы можете планировать все по шаблону.

    Вы можете дать своей команде четкое представление о том, чего ожидать, с помощью простого плана проекта, подобного этому:

    И, используя функцию рабочей нагрузки , распределите задачи и результаты между каждым членом команды, чтобы все можно было отслеживать в реальном времени. время без перегрузки их емкости.

    Такой запуск фазы выполнения проекта позволяет всем видеть, какие задачи у них возникают, и гарантирует, что все находятся на одной странице с первого дня. 

    Шаг 2. Отслеживайте и контролируйте каждый риск

    Нет проекта будет без риска , сколько бы вы ни планировали.

    Именно поэтому вам нужно предвидеть риски и иметь план их контроля, когда они случаются.

    Если у вас небольшая команда, кто-то заболевший может разрушить работу. Если ваша команда работает из офиса, существует (маленькая) вероятность того, что пожар может прервать работу на несколько недель. Лучший способ предотвратить эти риски и управлять ими:

    • Опросить заинтересованные стороны, чтобы узнать о рисках, которые повлияли на предыдущие проекты организации или команды как PESTEL (политический, экономический, социальный, технологический, экологический, юридический)

    • Проанализируйте документацию по планированию проекта, чтобы определить неотъемлемые риски проекта

    Затем создайте список любых рисков, которые могут повлиять вашего проекта и создать план работы с ними.И, как и в случае с овощами, вы должны сначала заняться сложными частями вашего проекта. Таким образом, если что-то действительно произойдет, более вероятно, что вы уже завершили важные дела.

    Совет: Мониторинг рисков может занять много времени и утомительно. Используя такой инструмент, как Teamwork , вы можете добавлять риски в список, когда вы их обнаруживаете, помечать их с вероятностью и оценивать, какое влияние они окажут на ваши проекты. Вот краткое изложение того, как это работает: 

    Шаг 3. Управляйте всем в реальном времени .

    Когда компания Wellingtone спросила организации, как они отслеживают свои проекты, 55% ответили, что у них нет доступа к KPI в режиме реального времени, что делает невозможным отслеживание результатов и бюджетов проектов. На самом деле, многие организации заявили, что они все еще вручную составляют отчеты по проектам, что делает невозможным обнаружение проблем в режиме реального времени.

    В процессе планирования проекта важно создавать измеримые цели и ключевые показатели эффективности, такие как время цикла, емкость ресурсов и отклонение бюджета. Как только проект стартует, вы должны отслеживать эти KPI в режиме реального времени в соответствии с вашими целями, чтобы убедиться, что проект идет по плану.

    Управление вашим проектом также означает, что вам необходимо регулярно связываться с вашей командой. Мы предлагаем два способа сделать это на этапе выполнения проекта: 

    👨‍👩‍👦‍👦 Ежедневные встречи: Быстрые 30 минут каждое утро, чтобы поговорить с вашей командой о том, что их ждет на день, и дать всем шанс чтобы обсудить любые проблемы, которые у них есть.Ежедневные встречи не только привносят в проект атмосферу командной работы, но и создают чувство ответственности: если кто-то говорит, что собирается что-то сделать во время утренней встречи, вы можете связаться с ним на следующий день, чтобы убедиться, что он это сделал. .

    📈 Совещания по прогрессу: Продолжительные собрания, которые проводятся каждую неделю (или месяц, если это более крупный проект), на которых вы можете обсудить сроки, прогресс, вехи и потенциальные проблемы.

    Другой важной частью выполнения вашего проекта будет отслеживание масштабов . Иногда клиент просит дополнительные функции, которых не было в первоначальном объеме, или настаивает на большом количестве изменений, которые могут быстро подорвать бюджет вашего проекта.

    Хотя вы не можете игнорировать эти запросы (и не должны), существуют способы справиться с расползанием объема при выполнении проекта, который делает вашего клиента счастливым. Управляющий партнер Revenue River, Эрик Пратт , говорит, что ему нравится как можно более открыто подходить к обсуждениям расширения масштабов.

    «Когда нам задают вопрос, мы отвечаем что-то вроде: «Конечно, как вы знаете, это не входило в рамки нашего проекта, но мы всегда рады сделать это для вас. приветствуем больше работы», — говорит он.

    «Мы поговорим с клиентом о том, как он хочет справиться с этим: мы что-то продаем, чтобы это не повредило вашим цифрам, мы добавляем это, мы снижаем приоритеты или выталкиваем что-то еще? 

    «Просто примите это во всеоружии, в позитивной, неконфронтационной, открытой манере». вы подписываетесь на все.

    Вы, как менеджер проекта, должны тестировать, принимать и утверждать каждую часть проекта, прежде чем он будет передан вашему клиенту. Помните, ошибки случаются. Но вы должны поймать их на заключительном этапе проекта, чтобы конечный продукт был свободен от ошибок, багов и дефектов.

    Хорошей новостью является то, что с хорошо спланированным планом выполнения проекта вы не будете беспокоиться о поздних результатах и ​​раздутых бюджетах, поэтому у вас будет время для окончательной проверки каждого проекта в вашей очереди.

    Для получения более подробной информации о начале работы с инструментом выполнения проектов см. Работа в команде .

    Методы планирования проектов для больших сложных программ

    Введение

    Почему многие крупные ИТ-программы испытывают трудности при достижении важных этапов и бизнес-целей? Более крупные программы требуют более сложных контрактов, которые, в свою очередь, требуют более надежных процедур контроля изменений и управления объемом. Кроме того, финансовое управление становится все более важным по мере увеличения размера программы и становится более заметным для высшего руководства. Кроме того, по мере увеличения размера и сложности программ увеличивается количество заинтересованных сторон и каналов связи. Сбой программы обычно можно отнести к плохо определенным процессам управления программой и отсутствию интегрированного основного графика, который надлежащим образом снижает риски, связанные с большим размером программы. Составление плана проекта, его обслуживание и информационные панели, точно отражающие статус, имеют решающее значение для успеха этих крупных программ. Этого можно достичь только с помощью упорядоченных процессов, пронизывающих всю организацию программы, поддерживаемых культурой программы, соответствующей стратегическим целям программы.

    Составление плана проекта — это больше, чем открытие плана проекта и ввод задач, которые необходимо выполнить для выполнения работы. Это требует продуманного определения действий, последовательности и оценки ресурсов, а также их прямой интеграции с подробным жизненным циклом разработки программы. Ключевым моментом здесь является то, что этапы жизненного цикла разработки программы становятся основой для создания шаблонов и моделей оценки программы, которые в конечном итоге составляют подробные задачи и действия в плане проекта. Оценка этих отдельных рабочих потоков обычно проводится разными организациями. Разработка и использование стандартных моделей и шаблонов оценки, согласованных с жизненным циклом разработки программы, имеет решающее значение и является одним из первых шагов в успешном построении плана, который может отображать истинное состояние прогресса.

    Хотя составление планов крупных программ важно для определения того, как будет выполняться работа и когда она будет завершена, корректное обновление и поддержка плана не менее важны.Существует много мнений относительно того, как можно поддерживать большой план программы, но очевиден один факт: он требует дисциплинированных процессов управления для обслуживания и контроля изменений. Чтобы крупные ИТ-программы были успешными, крайне важно, чтобы дисциплинированные процессы обслуживания и статуса были обязательными и чтобы они поддерживались высшим руководством. Наконец, эти упорядоченные процессы, используемые для поддержания точного хода выполнения крупных планов, предоставляют огромное количество информации, которая используется в отчетах по общим показателям программы для мониторинга состояния программы. Отчеты или инструментальная панель становятся механизмом, с помощью которого программа может быстро выявлять проблемы и реагировать на них до того, как произойдет серьезный сбой.

    В следующих разделах этого документа будут рассмотрены четыре основных этапа планирования проекта, которые, если выполнять их строго и дисциплинированно, снизят риск провала программы.

    — Разработка подхода к планированию и стратегии

    — Составление плана

    — Сообщение плана

    — Выполнение, мониторинг и контроль плана

    Разработка подхода и стратегии планирования

    Разработка подхода и стратегии включает в себя два очень ключевых компонента; руководящие принципы планирования и получение согласия на подход от вашего клиента. Руководящие принципы должны учитывать особенности структуры вашей программы и ее статуса. Многие программы либо не могут определить план проекта своей программы на уровне, подходящем для отчета о статусе, либо содержат слишком много деталей, которые становится слишком сложно поддерживать. Ваш подход и стратегия должны учитывать некоторые основные концепции, которые помогут в построении плана:

    — Сопоставление высокоуровневой структуры либо с WBS, предоставленным клиентом, либо с WBS по контракту

    — Определение последовательности действий и их зависимостей, как при построении дорожной карты

    — Разработка WBS для сопоставления с методологией жизненного цикла (например,(например, проектирование, разработка, развертывание)

    — Определение деталей для задач более низкого уровня (например, задач на 40/80 часов)

    — Рассмотрение организационной структуры проектных групп

    — Определение метода(ов) сбора статус (например, записывать фактические значения задачи или сообщать о завершении задачи)

    — Рассмотреть, как решение будет доступно пользователям предоставление отчетов

    Критически важным для подхода и стратегии является обеспечение того, чтобы как клиент, так и высшее руководство соблюдали дисциплину и строгость, необходимые для управления в соответствии с планом. То, как вы сообщаете статус плана, должно отражать то, как вы будете управлять работой. Рассмотрите возможность внедрения недельного цикла, требующего участия всех руководителей проектов рабочего потока. Стратегия также должна учитывать, как программа хочет сообщать о своем статусе своему руководству и заинтересованным сторонам, и соответствующим образом структурировать план и процессы. Подход и стратегия должны быть ориентированы на аудиторию, которую они будут обслуживать, включая как внутренние, так и внешние заинтересованные стороны, а также любые контрактные требования к отчетности, такие как управление освоенной стоимостью.Наконец, подумайте о плане как об одном фокусе, рассматриваемом через несколько линз по разным причинам. Команда проекта будет рассматривать это как свое направление для предоставления бизнес-возможностей своему клиенту, бизнес-спонсоры будут смотреть на ценность, доставляемую им в заданные сроки, а высшее руководство будет использовать это для измерения состояния программы.

    Построение плана
    Оценка работ

    Перед составлением плана проектным группам необходимо разработать подробные оценки, определяющие работу, которая должна быть выполнена, на основе бизнес-требований в Техническом задании (SOW).Надежные процессы оценки имеют решающее значение, поскольку они обеспечивают структуру и объем для разработки базового плана программы. Для оценки согласованности требуется стандартный подход для всех рабочих потоков, который должен включать модели и шаблоны оценки, которые непосредственно сопоставляются с жизненным циклом разработки программ. Жизненные циклы разработки могут и должны быть очень подробными, определяющими все шаги, необходимые для переноса бизнес-требований от определения требований до их развертывания.Он должен учитывать не только этапы разработки приложений для требований, но и любую документацию по бизнес-процессам, например, обновления моделей процессов и разработку учебных материалов. Модель должна быть разработана со структурой декомпозиции работ (WBS), которая суммирует детали жизненного цикла разработки в управляемые задачи (Иллюстрация 1).

    Приложение 1 – Пример модели оценки с WBS.

    Модель генерирует оценки на основе набора драйверов для каждого типа задач (т.g., функциональные спецификации документа). Драйверы имеют диапазон значений, представляющих сложность для данного типа задачи. Значения драйверов могут быть получены и настроены на основе фактических данных, собранных в вашей текущей программе, или на основе предыдущего опыта работы в организации. Использование стандартных значений для этих драйверов обеспечивает согласованный процесс оценки во всех рабочих потоках программы. В дополнение к стандартным драйверам модель также должна включать набор стандартных или универсальных ролей.Роли должны быть разработаны таким образом, чтобы они были достаточно подробными, чтобы сформулировать кадровые потребности программы, но не слишком подробными, чтобы было слишком сложно их выровнять в плане проекта. См. примеры общих ролей в Приложении 2 ниже.

    Приложение 2. Примеры общих имен ролей.

    По мере того как команды разрабатывают свои оценки на уровне задач, модель становится источником для документирования предположений об объеме работ, которые необходимо выполнить. Эти задокументированные допущения связывают объем и становятся основой для управления изменениями в будущем, если они изменятся.Каждая из оценок задач в модели определяется как выбранными драйверами, так и их сложностью, и они определяют общую роль или роли, которые будут выполнять работу для этой оценки задачи. Эти данные — это то, что в конечном итоге подается в план проекта для планирования работы в пуле ресурсов. При разработке оценок рассмотрите роли, которые поддерживают программу с точки зрения процесса и руководства. Примерами таких ролей могут быть управление программой и архитектура. Эти роли следует рассматривать как ресурсы уровня усилий по всей программе, а не специфичные для оценок задач, например, разработка кода для бизнес-решения или создание учебных материалов.

    Для групп, разрабатывающих оценки, важно следовать процессам и шаблонам программы, поскольку они являются входными данными, которые вводятся в структуру подробного плана проекта программы. Некоторые модели позволяют автоматизировать процесс планирования, а другие требуют ручного ввода. Любой метод работает до тех пор, пока целостность данных в обоих случаях непротиворечива.

    Разработка структуры плана, уровня ресурсов и базового плана

    Основа плана проекта начинается с выходных данных модели оценки.Это может поддерживаться автоматизированными процессами или ручными методами, но в любом случае, когда все оценки задач и связанные с ними распределения ресурсов находятся в плане, вы готовы добавить строительные блоки для создания достижимого расписания. Детали и структура модели оценки должны соответствовать WBS, которая либо продиктована в SOW, либо соответствует тому, как программа будет сообщать о состоянии своим заинтересованным сторонам. После того, как модель оценки введена в структуру плана, должна быть создана цепочка зависимостей планов на основе того, как выполняется жизненный цикл для каждого бизнес-требования, а также внутренних и внешних зависимостей между рабочими усилиями каждого рабочего потока. После завершения цепочки зависимостей план готов к выравниванию ресурсов. Задачи из оценочных моделей изначально включают общие назначения ролей. Эти общие назначения ролей сами по себе недостаточны для построения исполняемого плана проекта. Имена ресурсов должны заменить общие роли до того, как будет определено, правильно ли укомплектована программа и можно ли выполнять ее в соответствии с планом. Последним шагом для определения жизнеспособности плана является «выравнивание ресурсов». Этот шаг подтвердит (или нет), правильно ли укомплектован ваш план, может ли он выполняться в соответствии с графиком и могут ли действия быть выполнены в рамках бюджета.Выравнивание ресурсов может быть выполнено с использованием ручных методов или с помощью автоматизации, предоставляемой инструментом планирования. Шаги для выполнения этого включают:

    — Вручную запланировать задачи, для которых было задано предварительно определенное расписание (например, поставки в мастерскую, лаборатории по разработке решений, окончательное регрессионное тестирование).

    — Приоритизация компонентов работы, которые не имеют заранее определенного графика, но имеют важное значение для бизнеса в отношении их завершения.

    — Создайте профили ресурсов в инструменте планирования для каждой из ролей, необходимых для выполнения работы.

    — Определите задачи с установленным расписанием и «заблокируйте» их, чтобы на их определенные расписания не влиял алгоритм выравнивания ресурсов инструмента планирования.

    Использование функции выравнивания инструмента планирования требует практики и нескольких итераций для настройки профиля ресурсов для оптимизации загрузки ресурсов и выполнения расписания. По мере того, как вы проходите итерации по выравниванию ресурсов, потребуются проверки как с проектными командами, так и с руководством, чтобы убедиться, что график соответствует ожиданиям с заданными временными рамками и бюджетом.После того, как график плана станет стабильным, а загрузка ресурсов выровняется, необходимо проанализировать профиль ресурсов, чтобы убедиться, что он соответствует бюджету программы. Этот анализ можно выполнить с помощью инструмента планирования или внешнего инструмента, использующего данные плана проекта. Окончательная проверка, чтобы получить одобрение от рабочих потоков расписания и загрузки ресурсов с менеджерами рабочих потоков до проверки с внешними заинтересованными сторонами, важна. Команда должна подробно рассмотреть план, чтобы подтвердить, что были достигнуты следующие цели:

    — В плане установлены четкие цели, объем, результаты и ограничения.

    — У команды хороший уровень комфорта с плановыми оценками и сроками.

    — План содержит несколько встроенных стратегий снижения рисков и при необходимости связан с вашим планом управления рисками.

    — План соответствует бизнес-целям.

    — План точно моделирует способ выполнения работы.

    — План обеспечивает основу для надлежащей отчетности для каждой группы заинтересованных сторон (например, затраченные часы, освоенная стоимость, анализ объема).

    — У каждой задачи есть цель. Если вы не можете ответить «каков результат работы по этой задаче», переосмыслите ценность задачи.

    — Заранее определите показатели, необходимые для плана; вы планируете только один раз, но вы справитесь с планом на всю жизнь программы.

    — Вы можете получить согласие высшего руководства и заинтересованных сторон клиента.

    Сообщите о плане

    На протяжении всего процесса разработки плана необходимы промежуточные обзоры и обратная связь как с вашим руководством, так и с клиентом, чтобы программа представляла окончательные результаты заинтересованным сторонам бизнеса в унисон.Команда должна обобщить детали плана, чтобы результаты и графики были представлены на правильном уровне в зависимости от аудитории, которой сообщается план.

    Связь различается на многих различных уровнях программы, а также зависит от того, на каком этапе жизненного цикла программы вы находитесь. Сообщения также будут отличаться. На рисунке 3 ниже показано, как понимание уровня программы влияет на временные рамки и информирование о решениях.

    Приложение 3. Уровень программы влияет на временные рамки и информирование о решениях.

    (Copyright © COMPUTER SCIENCES CORPORATION, 2012)

    При передаче расписания разным аудиториям учитывайте уровень детализации сообщения, который требуется для каждой из них.

    — Высшее руководство и высшее руководство — Графики высокого уровня с важными вехами и долгосрочными планами.

    — Управление программой — графики критических действий, графики выпуска функциональных возможностей, требования к ресурсам.

    — Проектные группы — Все вышеперечисленное, а также подробные графики деятельности и задач и распределения ресурсов.

    Выполнение, отслеживание и контроль плана

    План утвержден и базовый уровень установлен, теперь начинается сложная часть! Многие крупные программы не в состоянии выполнять дисциплинированные процессы обслуживания плана, которые имеют решающее значение для измерения производительности по сравнению с базовым планом, согласованным с заинтересованными сторонами. Эти процессы включают в себя еженедельное обновление статуса, для которого требуются входные данные от всех ресурсов, способствующих выполнению плановых действий, а также упорядоченный процесс контроля базовых изменений.Оба эти процесса требуют серьезных обязательств со стороны проектных групп, офиса управления программой и организации управления проектами клиента. Ключевой областью, поддерживающей эти процессы, является приобретение ресурсов и управление ими. Стратегии управления ресурсами будут зависеть от того, как ваша программа может работать в рамках структуры контракта. Но с точки зрения выполнения базового плана необходимо учитывать некоторые фундаментальные процессы:

    — Назначение определенных ресурсов (т. е. членов проектной группы) для ролей планирования на горизонт от 4 до 6 недель.

    — Объединенные ресурсы против командных ресурсов. Используйте ресурсы всей программы, когда это возможно.

    — Отслеживайте использование ресурсов для каждого именованного ресурса, по типу роли и в совокупности.

    — Управление мощностью и спросом на постоянной основе.

    — Выделите достаточно времени для приобретения ресурсов. Соображения включают источник поставки и рыночные условия.

    Кроме того, определение четкого владельца каждой задачи и ресурса в плане проекта не менее важно и является обязанностью руководителя проекта.Каждая задача в плане в рамках окна назначения программы (например, от 4 до 6 недель) должна иметь назначенного члена(ов) проектной группы, ответственного за выполнение задачи, назначенной задаче. Кроме того, члены команды должны быть согласованы с руководителем группы и организацией, чтобы пересечение задач в плане и членов команды можно было анализировать и управлять как с точки зрения графика, так и с точки зрения загрузки ресурсов. Еженедельное отслеживание назначений и сообщение прогресса членами команды своему руководителю, а также менеджером офису управления программой, поддерживающему план, имеют важное значение для статуса.

    Статус каждой задачи можно получить с помощью инструментов, специфичных для приложения планирования, используемого программой. Обычно используются Листы выполнения задач (TTS). Каждый ресурс, назначенный задаче в плане, записывает свой статус с точки зрения выполненной работы и оставшейся работы. TTS — это основа для еженедельных обновлений плана, но это только начало. Проверка менеджером TTS членов своей команды перед вводом данных в план проекта является важным шагом в процессе обслуживания, чтобы гарантировать точность данных, вводимых в план.Менеджер должен иметь возможность корректировать отдельные TTS, когда он или она обнаруживает ошибки или несоответствия. Автоматизация ведомостей выполнения задач в инструменте планирования помогает сократить время обработки каждой ведомости, сократить усилия по управлению и повысить точность плана. Кроме того, каждый руководитель рабочего потока должен участвовать в еженедельных обзорах своего плана или компонента плана. Эти обзоры менеджеров обеспечивают еще один уровень точности расписания, оценок трудозатрат и загрузки ресурсов.Это важно для того, чтобы, когда статус сообщается заинтересованным сторонам программы, руководители рабочих потоков, ответственные за свою область, берут на себя ответственность за данные, представляющие их статус.

    Самое главное, при выполнении в соответствии с базовым планом проекта программа должна установить дисциплинированный цикл управления и придерживаться его. Рекомендуется еженедельный цикл, чтобы можно было быстро определить риски для графика, в отличие от ежемесячного процесса, когда выявление отклонения от графика может быть слишком поздним.Дисциплинированный еженедельный процесс помогает определить текущий статус графика проекта. Он выявляет влияющие факторы, вызывающие изменения расписания, и поддерживает проверку фактических изменений расписания по мере их возникновения. Пример недельного цикла показан на Рисунке 4 ниже.

    Приложение 4 – Еженедельный цикл обслуживания и управления планом.

    (Авторское право © COMPUTER SCIENCES CORPORATION, 2012)

    Часть процесса обслуживания еженедельного плана включает в себя строгий контроль базового уровня.Это должен быть формальный документированный процесс для любого изменения объема работ, который был оценен и согласован при построении плана проекта программы. Это должен быть один из официально задокументированных процессов программы, в котором участвует как офис управления программой, так и клиент. Процесс должен включать совет по управлению для рассмотрения всех запросов на изменение базовых показателей программы и определения их решения.

    Базовый план содержания (установленный требованиями заказчика) связан с жизненным циклом разработки и оценивается с помощью процесса оценки программы.В ходе этого процесса были задокументированы предположения о предстоящей работе, ее составе и сложности. Если на этапе выполнения эти допущения не соответствуют действительности, изменение необходимо будет оценить. Все изменения в базовом плане проекта должны быть проанализированы с точки зрения стоимости, графика и объема и официально задокументированы, представлены и рассмотрены для принятия решения в соответствии с процессами изменения базового плана программы. Для обеспечения точной отчетности о состоянии необходимо обеспечить строгую дисциплину базового контроля.

    Мониторинг состояния крупной программы заключается в предоставлении данных, показывающих, где находится программа по сравнению с исходным уровнем на момент отчетного периода, и прогнозировании ее будущего на основе оценок членов группы и менеджеров. Создание и соблюдение упорядоченных процессов обслуживания плана и базового контроля имеют решающее значение для поддержки бизнес-решений по программе. Большие планы программ производят большие объемы данных для анализа. Чтобы помочь руководству программы, исполнительному руководству и управлению клиентами сосредоточиться на областях, требующих внимания, рассмотрите возможность создания «панели инструментов программы».Информационная панель должна отображать ключевые показатели, адаптированные к текущему жизненному циклу программы (например, сводные показатели жизненного цикла, отклонения трудозатрат, анализ критического пути, поздние старты и поздние окончания). Ваша информационная панель программы также может интегрировать другие программные процессы, такие как управление рисками и проблемами, где данные не получены из плана проекта. Пример панели управления показан ниже на Приложении 5.

    Приложение 5 – Пример панели управления программы .

    (Авторское право © COMPUTER SCIENCES CORPORATION, 2012)

    Заключение

    Хотя на успех и/или неудачу крупных программ влияет ряд факторов, правильное планирование проекта является ключом к обеспечению успешного результата.Принципы и методологии, поддерживающие дисциплину и строгость, необходимы для своевременного выполнения программы, в рамках бюджета и на самом высоком уровне качества. Расписание вашей программы — это дорожная карта направления программы, и вы должны быть уверены, что всегда знаете, где находитесь на протяжении всего ее маршрута. Используйте дисциплинированную оценку, планируйте строительство, управление изменениями и планирование процессов технического обслуживания для точного измерения своего состояния и оставайтесь на правильном пути с помощью еженедельного цикла контроля. Помните, что руководители проектов имеют решающее значение для обеспечения точного соблюдения плана и его достоверности с точки зрения статуса программы. Их приверженность применению этих методов планирования улучшает прозрачность управления и принятие решений, повышает удовлетворенность клиентов и помогает обеспечить успех программы.

    Планируй работу, работай по плану. И помните, дисциплина — это важнейший фактор успеха!

    Этот материал был воспроизведен с разрешения владельца авторских прав. Несанкционированное воспроизведение этого материала строго запрещено. Для получения разрешения на воспроизведение этого материала, пожалуйста, свяжитесь с PMI или любым указанным автором.

    3 способа лучше выполнить свой план

    О выполнении легко говорить, но трудно хорошо… выполнить. Основная проблема заключается в том, что измерение и управление концепцией представляет собой реальную проблему. Однако, как только вы преобразуете концепции в поведение, у вас есть что-то, что вы можете наблюдать, измерять и управлять.

    Три компонента исполнения и их конкретные модели поведения, поддерживающие каждый из них, взяты из 25 лет корпоративного лидерства, владения бизнесом, полевых исследований, управленческого консультирования и обучения во многих ведущих мировых организациях, таких как Fossil, KidKraft, National Motor Club. , FedEx, KPMG, Nestle, Sysco, Johnson Controls, Pier 1 Imports и многие другие небольшие компании и стартапы.

    Фокус обеспечивает ясность, необходимую для принятия решений, поддерживающих самые важные цели. Это приводит к четко определенному пути к успеху. Пристальный взгляд отвечает на вопрос «что»: Что вам нужно сделать, чтобы реализовать свою стратегию?

    • Думайте по трем, чтобы упростить стратегии, показатели и действия.
    • Примените принцип 80/20, чтобы сосредоточиться на 20 процентах, которые являются вашими жизненно важными.
    • Решите, что важнее всего — одно действие, которое самым непосредственным образом поможет вам выполнить ваш план.
    • Совместите свое единственное дело с самым важным для организации
    • Спросите свою команду: «Что самое ценное, что вы можете сделать прямо сейчас?»
    • Создавайте препятствия для принятия решений, чтобы фильтровать новые возможности.
    • Скажите «нет» действиям, задачам, отчетам, собраниям и проектам, которые не поддерживают ваш план напрямую.
    • Примените четыре «Д»: сделайте, делегируйте, отложите, выбросьте.

    2. Развивайте свою компетентность.

    Компетентность используется здесь в самом широком смысле этого слова. Он включает в себя все навыки, системы, процессы и инструменты, которые ваша команда использует для достижения своих целей. Результатом является способность брать на себя обязательства, измерять и достигать поставленных целей. Развитие компетентности отвечает на вопрос «как»: Как вы будете реализовывать свою стратегию?

    • Выбирайте разумно — используйте процесс собеседования 3 x 3 x 3 (3 человека проводят собеседование с 3 кандидатами в 3 разных случаях).
    • Относитесь к развитию сотрудников как к постоянному приоритету.
    • Четыре шага к успеху: объясните, спросите, вовлеките и оцените.
    • Создавайте повторяющиеся рабочие системы.
    • Совместная работа с четкими ролями. (Возглавьте команду, Выполните работу, Делитесь опытом, Получайте информацию)
    • Ежедневно внедряйте инновации — в чем суть?
    • Ищите как приборную панель (общую), так и скрытую (подробную) информацию о вашей работе.
    • Отслеживание опережающих и отстающих индикаторов.
    • Держите счет в поле зрения с помощью четкого и привлекательного табло.

    Страсть создает ощущение связи. Это создает связь между товарищами по команде, связь с нашей человеческой потребностью в значимой работе и связь с чувством ценности и вклада каждого человека. Разжигание страсти отвечает на вопрос «почему»: Почему вы реализуете свою стратегию?

    • Свяжите каждое задание с более широкой целью.
    • Всегда отвечайте на четыре основных вопроса.
    • Общайтесь заранее, чтобы избежать спирали молчания.
    • Проявите незаурядное уважение с обычной вежливостью.
    • Цените работу, а также человека, который за ней стоит.
    • Поощряйте других тремя простыми словами.

    Когда вы постоянно оттачиваете свое внимание, повышаете свою компетентность и зажигаете страсть, вы сеете семена победы. Сначала вы можете не увидеть ощутимых результатов, но будьте уверены, рост происходит под поверхностью.По мере того, как вы придерживаетесь этого, нарастает импульс, создавая самоусиливающийся цикл победы. Выполняй сегодня и выигрывай завтра!

    Пройдите бесплатную оценку приверженности и получите отчет об обратной связи в режиме реального времени. Кроме того, загрузите бесплатно главы из книги автора Держись: овладение искусством приверженности , чтобы получить дополнительные советы.

    Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

    Описание каждого метода выполнения

    Смертельная инъекция

    В 1977 году Оклахома стала первым штатом, принявшим смертельную инъекцию в качестве средства казни, хотя прошло еще пять лет, прежде чем Чарльз Брукс стал первым человеком, казненным с помощью смертельной инъекции в Техасе 2 декабря 1982 года.Сегодня этот метод применяется во всех 32 штатах, где предусмотрена смертная казнь. При использовании этого метода осужденного обычно привязывают к каталке, и член команды казни размещает на этой коже несколько кардиомониторов. Две иглы (одна резервная) затем вставляются в пригодные для использования вены, обычно на руках заключенных. Длинные трубки соединяют иглу через отверстие в стене цементного блока с несколькими внутривенными капельницами. Первый – это безвредный солевой раствор, который начинают применять немедленно. Затем по сигналу надзирателя поднимается занавеска, открывающая заключенного перед свидетелями в соседней комнате.Затем заключенному вводят тиопентал натрия — анестетик, который усыпляет заключенного. Далее вливается павулон или панкурония бромид, который парализует всю мышечную систему и останавливает дыхание заключенного. Наконец, поток хлорида калия останавливает сердце. Смерть наступает в результате передозировки анестетика и остановки дыхания и сердца, когда осужденный находится без сознания. [2][5] Медицинская этика не позволяет врачам участвовать в казнях. Однако врач подтвердит, что заключенный мертв.Это отсутствие медицинского участия может быть проблематичным, потому что инъекции часто выполняются неопытными техниками или санитарами. Если член бригады казни введет наркотик в мышцу вместо вены или если игла засорится, это может привести к сильной боли. У многих заключенных повреждены вены в результате внутривенного употребления наркотиков, и иногда трудно найти подходящую вену, что приводит к длительным задержкам, пока заключенный остается привязанным к каталке. [2][5]

    Поражение электрическим током

    В поисках более гуманного метода казни, чем повешение, Нью-Йорк построил первый электрический стул в 1888 году и казнил Уильяма Кеммлера в 1890 году.Вскоре этот метод казни переняли и другие штаты. Сегодня казнь на электрическом стуле не используется как единственный метод казни ни в одном штате. Казнь электрическим током была единственным методом в Небраске, пока Верховный суд штата не признал этот метод неконституционным в феврале 2008 года. Для казни на электрическом стуле человека обычно бреют и привязывают к стулу ремнями, которые пересекают его грудь, пах, ноги и руки. . Металлический электрод в форме тюбетейки прикрепляют к коже головы и лбу над губкой, смоченной физиологическим раствором.Губка не должна быть слишком влажной, чтобы солевой раствор не замыкал электрический ток, и не должна быть слишком сухой, иначе она будет иметь очень высокое сопротивление. Дополнительный электрод смачивают токопроводящим желе (электро-крем) и прикрепляют к выбритой части ноги заключенного для снижения сопротивления электричеству. Затем заключенному завязывают глаза. [4][5] После того, как команда казни удалилась в комнату наблюдения, надзиратель подает сигнал палачу, который дергает за ручку, чтобы подключить источник питания.Дается толчок от 500 до 2000 вольт, который длится около 30 секунд. Ток резко возрастает, а затем отключается, и в это время видно, как тело расслабляется. Врачи ждут несколько секунд, пока тело остынет, а затем проверяют, бьется ли еще сердце заключенного. Если это так, применяется еще один толчок. Этот процесс продолжается до тех пор, пока заключенный не умрет. Руки заключенного часто хватаются за стул, возможны резкие движения конечностей, что может привести к вывиху или перелому.Ткани набухают. Происходит дефекация. Поднимается пар или дым и появляется запах гари. [4] [5] Судья Верховного суда США Уильям Бреннан однажды предложил следующее описание казни на электрическом стуле:

    …глазные яблоки заключенного иногда выскакивают и упираются [его] в щеки. Заключенный часто испражняется, мочится, его рвет кровью и слюной. Тело становится ярко-красным по мере повышения температуры, плоть заключенного опухает, а кожа растягивается до разрыва. Иногда заключенный загорается…Очевидцы слышат громкий и продолжительный звук, похожий на жарящийся бекон, и тошнотворно-сладкий запах горящей плоти пронизывает камеру. [2]

    При вскрытии тело достаточно горячее, чтобы при прикосновении образовались волдыри, и вскрытие откладывается, пока внутренние органы не остынут. Встречаются ожоги третьей степени с почернением в местах соприкосновения электродов с кожей головы и ног. По словам Роберта Х. Киршнера, заместителя главного судебно-медицинского эксперта округа Кук, «в большинстве случаев мозг выглядит приготовленным». [5]

    Газовая камера

    В 1924 году в Неваде было введено использование цианистого газа, поскольку Невада искала более гуманный способ казни своих заключенных.Джи Джон был первым человеком, казненным смертельным газом. Штат пытался закачать цианид в камеру Джона, пока он спал. Это оказалось невозможным, потому что из его камеры произошла утечка газа, поэтому была построена газовая камера. [1] Сегодня пять штатов разрешают использовать смертельный газ в качестве метода казни, но во всех есть смертельная инъекция в качестве альтернативного метода. Федеральный суд Калифорнии признал этот метод жестоким и необычным наказанием. Для казни этим методом осужденного привязывают к стулу в герметичной камере.Под креслом стоит ведро с серной кислотой. К заключенному обычно прикрепляют длинный стетоскоп, чтобы врач за пределами камеры мог констатировать смерть. Как только все покинут комнату, она запечатывается. Затем надзиратель дает сигнал палачу, который щелкает рычагом, который выпускает кристаллы цианида натрия в ведро. Это вызывает химическую реакцию с выделением цианистого водорода. [5] Заключенного проинструктировали глубоко дышать, чтобы ускорить процесс. Однако большинство заключенных пытаются задержать дыхание, а некоторые сопротивляются.Заключенный не сразу теряет сознание. По словам бывшего начальника тюрьмы в Сан-Квентоне, штат Калифорния, Клифтона Даффи: «Сначала есть свидетельства крайнего ужаса, боли и удушья. Глаза лопаются. Кожа становится багровой, и у жертвы начинает течь слюна». [5] Кэрил Чессман перед смертью в газовой камере в Калифорнии в 1960 году сказал журналистам, что кивнет головой, если будет больно. По словам очевидцев, он несколько минут кивал головой. [2] По словам доктора Ричарда Трейстмана из Медицинской школы Университета Джона Хопкинса, «человек, несомненно, испытывает боль и сильное беспокойство… Ощущение похоже на боль, которую испытывает человек во время сердечного приступа, когда, по сути, сердце лишенный кислорода.Заключенный умирает от гипоксии, отключения кислорода к мозгу. [5] При вскрытии вытяжной вентилятор высасывает ядовитый воздух из камеры, а труп опрыскивают аммиаком, чтобы нейтрализовать любые оставшиеся следы цианида. Примерно через полчаса в камеру входят санитары в противогазах и резиновых перчатках. Их руководство по обучению советует им взъерошить волосы жертвы, чтобы выпустить любой захваченный цианистый газ, прежде чем извлекать умершего. [5]

    С 17 апреля 2015 г. в Оклахоме в качестве альтернативы смертельной инъекции введена смерть с помощью газообразного азота, если необходимые лекарства не могут быть найдены или если этот метод будет признан неконституционным.Азот — это природный газ в атмосфере, и смерть может быть вызвана принуждением заключенного дышать только азотом, тем самым лишая его или ее кислорода.

    Расстрельная команда

    23 марта 2015 г. расстрел был вновь разрешен в штате Юта как жизнеспособный метод казни, если и только если штат не смог получить лекарства, необходимые для выполнения смертельной инъекции. До этого повторного разрешения расстрел был только методом казни в Юте, если его выбирал заключенный до того, как смертельная инъекция стала единственным средством казни.Самой последней казнью по этому методу был Ронни Гарднер. По собственному выбору Гарднер был расстрелян в Юте 17 июня 2010 года. Для казни этим методом заключенного обычно привязывают к стулу кожаными ремнями на талии и голове перед холстом овальной формы. стена. Стул окружен мешками с песком, чтобы впитать кровь заключенного. На голову заключенного натягивается черный капюшон. Врач находит сердце заключенного с помощью стетоскопа и прикрепляет к нему круглую мишень из белой ткани.В ограде на расстоянии 20 футов стоят пятеро стрелков, вооруженных винтовками 30-го калибра, заряженными одиночными патронами. Одному из стрелков выдаются холостые патроны. Каждый из стрелков целится из своей винтовки в щель в полотне и стреляет в заключенного. [5] Заключенный умирает в результате потери крови, вызванной разрывом сердца или крупного кровеносного сосуда, или разрывом легких. Человек, получивший ранение, теряет сознание, когда шок вызывает падение притока крови к мозгу. Если стрелки случайно или намеренно не попадают в сердце, заключенный медленно истекает кровью.[4][5]

    Подвесной

    До 1890-х годов повешение было основным методом казни, используемым в Соединенных Штатах. Повешение до сих пор используется в Делавэре и Вашингтоне, хотя в обоих случаях в качестве альтернативного метода казни используется смертельная инъекция.

    Для казни этим методом заключенного можно взвесить за день до казни, а репетицию провести с использованием мешка с песком того же веса, что и заключенный. Это необходимо для определения длины «падения», необходимой для обеспечения быстрой смерти.Если веревка слишком длинная, заключенного могут обезглавить, а если она слишком короткая, удушение может занять до 45 минут. Веревка, диаметр которой должен составлять от 3/4 до 1 1/4 дюйма, должна быть прокипячена и растянута, чтобы исключить пружинение или скручивание. Узел следует смазывать воском или мылом, «чтобы обеспечить плавное скольжение», согласно руководству армии США 1969 года. [3][4]

    Непосредственно перед казнью заключенному связывают руки и ноги, ему завязывают глаза и надевают петлю на шею с узлом за левым ухом.Казнь происходит, когда люк открывается и заключенный проваливается. Вес заключенного должен вызвать быстрый перелом-вывих шеи. Однако мгновенная смерть наступает редко. [5]

    Если у заключенного сильные мышцы шеи, он очень легкий, если «капля» слишком короткая или петля расположена неправильно, то переломо-вывих происходит не быстро и смерть наступает в результате медленного удушья. Если это происходит, лицо наполняется кровью, язык высовывается, глаза лопаются, тело испражняется и возникают резкие движения конечностей.[3][5]

    Что такое структура распределения работ (WBS)

    ➔Бесплатная 30-дневная пробная версия ПО WBS

    Разбивка работы на более мелкие задачи — распространенный метод повышения производительности, используемый для того, чтобы сделать работу более управляемой и доступной. Для проектов Work Breakdown Structure (WBS) — это инструмент, который использует этот метод и является одним из наиболее важных документов по управлению проектами. Он единолично интегрирует объем, стоимость и базовые планы графика, обеспечивая согласование планов проекта.

    Книга знаний по управлению проектами (PMBOK) Института управления проектами (PMI) определяет структурную декомпозицию работ как «ориентированную на результат иерархическую декомпозицию работы, которая должна быть выполнена командой проекта». Существует два типа WBS: 1) на основе результатов и 2) на основе этапов. Наиболее распространенным и предпочтительным подходом является подход, основанный на результатах. Основное различие между этими двумя подходами заключается в элементах , определенных на первом уровне WBS.

    Структура декомпозиции работ на основе результатов

    Структура распределения работ на основе результатов четко демонстрирует связь между результатами проекта (т. е. продуктами, услугами или результатами) и объемом (т. е. работами, которые необходимо выполнить). Рисунок 1 представляет собой пример WBS на основе результатов для строительства дома. На рис. 2 показан пример WBS на основе фаз для того же проекта.

    Рисунок 1 – Структура работ на основе результатов

    На рис. 1 элементы уровня 1 представляют собой сводные описания результатов.Элементы Уровня 2 в каждой ветви WBS представляют собой все уникальные результаты, необходимые для создания соответствующего результата Уровня 1.

    Поэтапная структура работы

    На рис. 2, WBS на основе фаз, уровень 1 состоит из пяти элементов. Каждый из этих элементов является типичным этапом проекта. Элементы уровня 2 — это уникальные результаты на каждом этапе. Независимо от типа ИСР, все элементы нижнего уровня являются конечными результатами. Обратите внимание, что элементы в разных ветвях имеют одинаковые имена.WBS на основе фаз требует, чтобы работа, связанная с несколькими элементами, была разделена на работу, уникальную для каждого элемента уровня 1. Словарь WBS создается для описания работы в каждом элементе.

    Рисунок 2 – Структура работ по этапам

    Хорошая WBS просто делает проект более управляемым. Каждый проект отличается; все менеджеры проектов разные, и все WBS разные. Таким образом, правильная WBS — это та, которая лучше всего отвечает на вопрос: «Какая структура делает проект более управляемым?».

    Как составить структуру разбивки работ

    Хорошая структура разбивки работ создается с использованием итеративного процесса, следуя этим шагам и соблюдая следующие рекомендации:

    1. Сбор важных документов
      1. Соберите важные проектные документы.
      2. Определите содержимое, содержащее результаты проекта, такие как Устав проекта, Описание содержания и вспомогательные планы Плана управления проектом (PMP).
    2. Определите ключевых членов команды
      1. Определите подходящих членов команды проекта.
      2. Проанализируйте документы и определите результаты.
    3. Определение элементов уровня 1
      1. Определите элементы уровня 1. Элементы уровня 1 — это краткие описания результатов, которые должны охватывать 100% объема проекта.
      2. Убедитесь, что захвачено 100% области.Это требование обычно называют правилом 100%.
    4. Разложить (разбить) элементы
      1. Начните процесс разделения результатов Уровня 1 на уникальные результаты более низкого Уровня. Этот метод «разрушения» называется декомпозицией.
      2. Продолжайте разбивать работу до тех пор, пока работа, охватываемая каждым Элементом, не будет управляться одним человеком или организацией. Убедитесь, что все элементы являются взаимоисключающими.
      3. Задайте вопрос, сделает ли дополнительная декомпозиция проект более управляемым? Если ответ «нет», WBS выполняется.
    5. Создать словарь WBS
      1. Определение содержимого словаря WBS. Словарь WBS представляет собой повествовательное описание работы, охватываемой каждым элементом WBS. Элементы самого низкого уровня в WBS называются рабочими пакетами.
      2. Создайте описания словаря WBS на уровне рабочего пакета с достаточной детализацией, чтобы обеспечить 100% охват проекта.Описания должны включать такую ​​информацию, как границы, вехи, риски, владелец, затраты и т. д.
    6. Создать график диаграммы Ганта
      1. Разложите рабочие пакеты на соответствующие действия.
      2. Экспортируйте или введите структурную разбивку работ на диаграмму Ганта для дальнейшего планирования и отслеживания проекта.

    Внимание: Можно слишком сильно разбить работу.Сколько слишком много? Поскольку сбор данных о затратах и ​​расписании, анализ и отчетность связаны с WBS, для управления очень подробной WBS может потребоваться значительное количество ненужных усилий.

    Существует много доступных программных инструментов WBS. Некоторые из них основаны на интеллект-картах, а другие являются инструментами для рисования. Вы можете прочитать об этих инструментах в этом обзоре программного обеспечения WBS.

    Вот пример создания WBS с помощью MindView:

    Как использовать структуру разбивки работ

    Структура распределения работ используется для самых разных целей.Первоначально он служит инструментом планирования, помогающим проектной группе планировать, определять и организовывать содержание с результатами. WBS также используется в качестве основного источника расписания и оценки затрат. Но самым большим вкладом в проект является использование в качестве описания всей работы, а также в качестве инструмента мониторинга и контроля.

    Рабочие пакеты
    На рис. 3 показана структура разбивки работ по проекту Дома, расширенная до элементов уровня 1, 2 и 3. Самые низкие уровни каждой ветви и ветви WBS называются рабочими пакетами .Рабочие пакеты охватывают информацию, относящуюся к результату, такую ​​как владелец, вехи, продолжительность, ресурсы, риски и т. д. Эта информация описана в словаре WBS.

    Пакеты планирования
    Существует еще один тип рабочих пакетов, который называется Пакет планирования . Когда план управления проектом утвержден, объем известен, но не обязательно во всех деталях. Чтобы применить правило 100 % и охватить весь объем, создаются пакеты планирования. Понятно, что по мере определения деталей Пакеты планирования в конечном итоге превращаются в Рабочие пакеты.В Проекте дома руководитель проекта знает, что в доме будут приспособления, но в момент начала строительства имеется только допустимое количество приспособлений, а приспособления не определены. Как только приспособления определены, соответствующий пакет планирования становится рабочим пакетом. Этот процесс планирования называется «Планирование набегающей волны» и является частью прогрессивной проработки.

    Рисунок 3. Рабочие пакеты WBS и контрольные учетные записи

    Контрольные учетные записи
    Другое применение WBS — инструмент мониторинга и контроля.Это достигается путем определения контрольных счетов. Контрольные учетные записи — это элементы WBS, по которым проект планирует отслеживать и сообщать о производительности. Контрольными счетами может быть любой элемент в WBS. В проекте «Дом» руководитель проекта решает, что рисками проекта, связанными с использованием субподрядчиков, можно лучше управлять, если проект сообщает о производительности для каждого субподрядчика. Для контроля за их эффективностью Элементы 3.1, 3.2 и 3.3 были определены как контрольные счета. Однако остальная работа в Elements 1.0 и 2.0 будут выполняться ресурсами компании с меньшим риском, и проект не чувствует необходимости мониторинга и контроля на более низких уровнях. Чтобы облегчить мониторинг и отчетность, информационные инструменты управления проектом используются для сбора, анализа и представления информации в любом элементе в рамках WBS.

    Создайте WBS с помощью бесплатной пробной версии программного обеспечения MindView. Проверьте это.

    Быстрое отслеживание и сбой: ключевые отличия [обновлено]

    Как работающие профессионалы, мы ежедневно сталкиваемся с множеством проектов, больших и малых.Тем не менее, многие из них остались незавершенными, потому что мы не планировали никаких непредвиденных обстоятельств. Хуже того, отсутствие методов планирования проектов может повлиять и на нашу личную жизнь, поскольку невыполненные обязательства и отложенные задачи напрягают отношения и влияют на производительность.

    Что такое сжатие расписания?

    Сжатие расписания предлагает два важных метода планирования времени, чтобы проекты выполнялись по расписанию. Понимание этих методов и их применение в сокращении графиков может быть очень полезным, будь то в профессиональной или личной сфере.

    Сжатие расписания относится к методам, используемым, когда руководитель проекта хочет сократить продолжительность проекта без изменения его объема. Его можно использовать, когда проект отстает от графика и необходимо наверстать упущенное или завершить проект раньше, чем планировалось изначально.

    Два метода, которые можно использовать для сокращения продолжительности проекта при сохранении объема проекта, — это быстрое отслеживание и сбой.

    Вы профессионал, стремящийся стать руководителем проекта? Попробуйте ответить на эти бесплатные практические вопросы PMP® и оцените себя.

    Что такое ускоренное отслеживание?

    Ускоренное отслеживание — это метод, при котором действия, которые выполнялись бы последовательно при использовании исходного расписания, выполняются параллельно. Другими словами, ускоренное отслеживание проекта означает, что действия выполняются одновременно, а не ждут завершения каждой части по отдельности. Но быстрое отслеживание может применяться только в том случае, если рассматриваемые действия действительно могут перекрываться.

    Когда вам нужно сжать расписание, вы должны сначала рассмотреть этот метод, потому что быстрое отслеживание обычно не требует никаких затрат.Этот метод просто перестраивает действия в исходном расписании.

    Хотя быстрое отслеживание может не привести к увеличению стоимости, оно приводит к увеличению риска, поскольку операции, выполняемые теперь параллельно, могут привести к необходимости переделывать или реорганизовывать проект. Переработка проекта также может привести к потере еще большего количества времени.

    Как руководитель проекта вам придется взвесить все за и против ускоренного отслеживания, чтобы понять, стоит ли идти на повышенный риск.

    Вы с нетерпением ждете успеха в области управления проектами? Если да, зарегистрируйтесь в программе «Основы управления проектами» прямо сейчас и станьте на шаг ближе к своей карьерной цели!

    Что такое сбой?

    Сбой — это метод, используемый, когда быстрое отслеживание не сэкономило достаточно времени в расписании проекта. С помощью этого метода ресурсы добавляются к проекту с наименьшими возможными затратами. Анализируются компромиссы между затратами и графиком, чтобы определить, как получить наибольшую степень сжатия при наименьших дополнительных затратах.А сбой обходится дорого, потому что в проект добавляется больше ресурсов.

    БЕСПЛАТНЫЙ курс: Введение в CAPM®
    Станьте CAPM® с этим курсом БЕСПЛАТНОЗарегистрируйтесь сейчас

    Сбой анализирует и классифицирует действия на основе наименьшей стоимости сбоя в единицу времени, позволяя команде, работающей над проектом, определить действия, которые смогут принести наибольшую пользу при наименьших дополнительных затратах. Результаты краш-анализа обычно представляются в виде краш-графа, где в первую очередь рассматриваются действия с наименьшим наклоном — они приводят к равной экономии времени, но имеют меньшее увеличение затрат.Сбой работает только в том случае, если дополнительные ресурсы действительно помогут завершить проект раньше.

    При использовании метода сбоя любые дополнительные затраты, связанные с ускорением проекта, сопоставляются с возможными преимуществами завершения проекта в более короткие сроки. Кроме того, при выполнении анализа сбоя следует учитывать и другие аспекты, в том числе добавление дополнительных ресурсов в проект, возможность дополнительной сверхурочной работы и доплату за более быструю доставку критически важных компонентов, среди прочего.

    Быстрое отслеживание и сбой

    Реальность управления проектами такова, что иногда вам нужно сократить график проекта и предоставить продукт, услугу или результат проекта раньше, чем планировалось изначально. Расписания постоянно могут меняться; в большинстве случаев графики удлиняются, а не укорачиваются, что может негативно сказаться на исходном расписании, поскольку проектная группа не сможет завершить его в отведенное время.

    Нет причин для ускоренного отслеживания или аварийного завершения любых действий, которые не находятся на критическом пути; вы не выиграете времени в своем общем расписании, если не сможете сократить свой критический путь.

    Когда следует использовать ускоренное отслеживание, а не сбой?

    Существует два метода, которые можно использовать для сокращения времени, затрачиваемого на проекты, при сохранении объема проекта: ускоренное отслеживание или сбой. Сбой — это метод, в котором исследуются компромиссы между затратами и графиком, чтобы найти лучший способ получить максимальное сжатие при наименьших дополнительных затратах. Сбой используется, если ускоренное отслеживание не позволило сэкономить достаточное количество времени.

    В важных проектах (находящихся на критическом пути) следует использовать как ускоренное отслеживание, так и сбой, чтобы оказать реальное влияние на фактическое расписание проекта.

    Каковы риски ускорения проекта?

    Хотя ускорение проекта может показаться лучшим способом сделать его быстро, существуют риски, связанные с этим подходом. Одна из самых больших опасностей заключается в том, что могут быть упущены важные детали, что может привести к проблемам в будущем. Спешная работа часто может быть менее точной, чем работа, которая выполняется в течение более длительного периода времени, вызывая разочарование со стороны членов команды и клиентов, а также дополнительные расходы из-за доработки или исправления ошибок.

    Еще один риск ускоренного отслеживания заключается в том, что это может привести к выгоранию среди членов команды. Когда люди торопятся, у них может не быть времени, чтобы правильно спланировать и выполнить свою работу, что может привести к сильному стрессу и разочарованию. Это может повлиять не только на отдельных работников, но и на команду и проект в целом.

    В конечном счете, важно взвесить риски и преимущества ускоренного отслеживания проекта, прежде чем принимать решение об использовании этого подхода. Если все сделано правильно, ускоренное отслеживание может стать отличным способом быстро выполнить задачу.Если это сделано неправильно, это может привести к разочарованию, выгоранию и дорогостоящим ошибкам.

    Лидерство против ускоренного отслеживания

    Часто есть два основных способа завершить проект: лидировать и ускорить. С лидом весь проект планируется заранее, каждый шаг намечен и запланирован. Это приводит к более контролируемому и организованному проекту, но также может быть более дорогим и трудоемким. С другой стороны, ускорение предполагает параллельное выполнение определенных шагов, что ускоряет весь проект, но также может привести к большему количеству ошибок и проблем.

    Как решить, какой вариант лучше всего подходит для вашего проекта? Ответ зависит от множества факторов, таких как размер и сложность проекта, ваш бюджет и сроки. Если у вас есть много свободного времени и денег, свинец может быть хорошим вариантом. Однако, если вам нужно ускорить процесс и вы готовы пойти на некоторый риск, то ускоренное отслеживание может быть лучшим выбором.

    Какой бы вариант вы ни выбрали, убедитесь, что у вас есть четкий план и график, чтобы проект продвигался как можно более гладко.

    Почему мы применяем сжатие расписания к действиям критического пути?

    Существует несколько причин для применения сжатия расписания к проекту. Один из самых распространенных — когда срок проекта приближается, а работы еще много. В этих случаях сжатие графика может помочь обеспечить своевременное завершение проекта.

    Другой причиной использования сжатия расписания является задержка запуска проекта. Если дата начала проекта будет перенесена, то первоначальный график станет невыполнимым.В этом случае сжатие расписания может помочь вернуть проект в нужное русло.

    Наконец, сжатие расписания можно использовать, когда необходимо сократить бюджет проекта. Этого можно добиться, уменьшив количество завершенных задач или сжав расписание, чтобы задачи можно было выполнять за более короткий период времени.

    Заключение

    Таким образом, различия между быстрым отслеживанием и сбоем следующие:

    • Быстрое отслеживание предполагает параллельное выполнение действий, тогда как сбой предполагает добавление ресурсов в проект.
    • При быстром отслеживании повышается риск, а при сбое — повышенная стоимость.

    Теперь, когда вы знаете больше о методах сжатия расписания при быстром отслеживании и аварийном завершении, о различиях между ними, их преимуществах и недостатках, а также о ситуациях, в которых вы можете их применять, мы уверены, что вы начнете увидеть результаты в кратчайшие сроки.

    Если вы работаете над получением сертификата PMP® или планируете это сделать, Simplilearn предлагает более десятка курсов по управлению проектами, в том числе обучение сертификации PMP, которое поможет вам сдать экзамен PMP® с первой попытки.Вы пройдете онлайн-обучение по управлению проектами преподавателями с не менее чем 10-летним опытом работы в отрасли.

    PMP® и PMI® являются зарегистрированными товарными знаками Project Management Institute, Inc.

    Посмотрите наш видеоролик «Введение в сертификационный курс PMP®».

    Учись бесплатно! Подпишитесь на наш канал YouTube и станьте частью более 400 тысяч участников сообщества Happy Learners.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.