Батик по шелку: Искусство росписи по шелку (для начинающих)

Искусство росписи по шелку (для начинающих)

Искусство краcить ткань известно человечеству с древнейших времен. Само слово «батик» (batik) пришло к нам из Индонезии. Словом «ba» индонезийцы называли хлопчатобумажную ткань. Слово «tik» переводится как «капля» или «точка».Батик не имеет каких-либо жёстких рамок или традиций. Каждый мастер может применять различные варианты росписи, внося что-то новое, постоянно совершенствуя свою методику. Украшать художественной росписью можно любую одежду и аксесуары (платья, платки, шарфы, рубашки, сумочки и т.д.) а также предметы интерьера (шторы, подушки, покрывала, скатерти) или создавать отдельные панно.Роспись по шелку – очень интересное и увлекательное занятие. Необходимо иметь определенные навыки – умение рисовать, художественный вкус. Шелк предоставляет широкие возможности его росписи, прекрасно принимая краски, придавая им блеск, создавая переливы цветов, делая роспись по-настоящему живой. На шелке можно выразить настроение – создать абстракцию, пейзаж, картину в китайском стиле, расписать платок, шарф, платье.

Натуральный шелк с ручной росписью долго сохраняет яркость цветов.
Для первых пробных занятий подойдет тонкий гладкий шелк белого цвета. Перед росписью его необходимо постирать в мыльном растворе, так как шелк имеет свойство садиться. Кроме того, он может быть аппретирован (пропитан специальным составом), что очень нежелательно для росписи (плохо будет растекаться краситель).
Краски для росписи лучше использовать специальные (для шелка). Они закрепляются на ткани различными способами – утюгом, над паром, закрепителем, длительной сушкой. Начинающим лучше остановиться на красках, закрепляемых проглаживанием утюгом (из-за простоты фиксации). Все красители растворяются водой и смешиваются, образуя необычные сложные цвета и оттенки.
Для разделения плоскостей используется резервный состав — прозрачный и цветной (подкрашенный). Резерв бывает в специальных пузырьках с насадками, но можно использовать и стеклянные трубочки с резервуарами и носиком различного диаметра. При помощи резерва создаются конкретные рисунки, так как он ограничивает растекаемость. Для начала лучше использовать мягкий карандаш или цветной резерв, чтобы видеть контурные линии. Если на первом этапе сложно пользоваться резервом, можно приобрести шелк с уже нанесенным контуром. Для росписи шелк туго натягивается на подрамник (деревянную раму), для начала можно использовать пяльцы.
Кисти для росписи ткани лучше выбирать круглые, с острым кончиком (куница, колонок, синтетика), для росписи фона или больших участков – широкие кисти-губки.
Для первого знакомства с шелком лучше использовать свободную роспись. Можно нанести на шелк 20% раствор поваренной соли, чтобы краски не сильно растекались. Начать следует с абстрактных цветовых пятен, полос, полностью покрывающих ткань. С помощью кристаллов соли можно добиться оригинальных эффектов на шелке, посыпая ее на влажную ткань. Соль разного помола по-разному создает узоры на шелке (соль притягивает воду, а вместе с ней и краситель, образуя интересные разводы).
После того, как роспись полностью высохнет, можно воспользоваться методом «сухая кисть» для тонких акцентов в работе (темными красками).
Роспись по шелку – очень творческое занятие, требующее экспрессии и быстрой реакции на небольшие погрешности, возникающие в процессе работы – результат всегда непредсказуем.

Холодный батик (техника батика).
 Техника холодного батика появилась с развитием химических технологий. Резервирующий состав не требует нагревания, поэтому доступен широкому кругу художников и любителей. Порядок выполнения работы следующий:

Этап-1.
Рисуем на бумаге шаблон будущей работы – линейное изображение. Обводим тонким черным маркером четкими непрерывистыми замкнутыми линиями.

Этап-2.
Натягиваем ткань на подрамник, используя специальные кнопки для шелка (трехзубчатые) или кнопки с тонкой длинной ножкой. Шелк должен быть натянут как барабан.

Этап-3.
Подкладываем шаблон под ткань, обводим контур с помощью мягкого карандаша (лучше простого). При приобретении опыта можно будет сразу обводить шаблон резервом по ткани, немного его подкрасив.

Этап-4.
Обводим с помощью стеклянной трубочки с резервом линии карандашного рисунка на ткани. Важно, чтобы резерв был необходимой консистенции. Так, очень густой будет вытекать с трудом, не пропитает ткань полностью, а слишком жидкий будет растекаться, образуя подтеки и кляксы. Линия должна быть выразительной, четкой, ровной, равномерной, непрерывной.

Этап-5.
Затем нужно подсушить нанесенные линии резерва, проверить их целостность. Для этого на отдельные закрытые участки нужно капнуть воду и посмотреть, не выходит ли она за контур. Если есть погрешности, то после высыхания нанести резерв на эти участки повторно (лучше с изнанки).

Этап-6.
Приступаем к росписи. Готовим краски разной насыщенности. В работе используем растяжки цвета, переходы от одного цвета к другому, акварельную технику. Начинаем со светлых участков, постепенно переходя к более темным. Фон расписываем в самом конце. По окончании работы оставляем ее до полного высыхания.

Этап-7.
Для окончательной отделки изделия необходимо закрепить краски на ткани. Профессиональные красители закрепляются паром.

После закрепления цвета изделие следует оформить в багет, если это картины панно или обработать край, если это аксессуар (платок, шарф, шаль, парео).

 Горячий батик.
Горячий батик – один из древних способов росписи по ткани. Название горячий батик появилось потому, что резервирующий состав (парафин, воск), который используется при росписи, наносится на ткань в горячем (расплавленном) виде. Сочетание прокрашенных и не прокрашенных участков ткани создает неповторимую игру цветов и оттенков (множественные слои как будто просвечиваются друг через друга, создавая мягкие переходы тонов). Горячий батик открывает огромные возможности проявить свой почерк, индивидуальный стиль, фантазию. Более живописной будет работа, если роспись осуществляется в несколько слоев (целесообразно начинать со светлых тонов, а каждый последующий слой делать более темным). При соблюдении всех этих правил получится отличный подарок ручной работы (панно, платок, шарф и т.

д.). Для этого вида росписи подойдут различные ткани: шелк (лучше плотный), хлопок, шерсть.

Узелковый батик
Наверное, это был самый первый способ украшения ткани с помощью окрашивания, ведь куда проще завязать часть ткани узлом и опустить в краску. Спрятанный участок после крашения остается белым, да еще от него в разные стороны отходят затейливые тропинки и узоры.
Главное отличие узелкового батика – его утилитарность. Правда, иногда мастера используют узелковое крашение для фона картины с последующей росписью, но в основном его применяют для украшения одежды, предметов домашнего обихода. В этом виде батика не требуется никаких художественных навыков. Создание уникального узора вполне осуществимо в домашних условиях, т. к. рисунок образуется очень просто: ткань завязывают, обматывают, складывают, обшивают, а затем уже красят.
Наиболее подходят тонкие ткани – их легче завязать, прокрасить и получить более четкие линии сгибов. Подходят для этой техники батика многие виды тканей: хлопок, вискоза, шелк.

Сложнее работать с шерстью, бархатом, трикотажем, плюшем, но можно получить потрясающий эффект.
Полотно не обязательно должно быть белым, но наиболее интересные варианты получаются на контрасте белого узора и темного фона.
Для работы в технике узелкового батика необходимы ленты, веревки, нитки, шнуры. Они должны быть крепкими, плотно прилегающими к ткани и не пропускать краску. Веревки сами создают рисунок полос – узких или широких.

Многие приемы требуют складывания ткани, плиссировки. Лучше всего зафиксировать утюгом каждую складочку по мере их образования. Кроме того, понадобятся камешки, бусинки, горошины, прищепки, зажимы, дощечки и палочки. Приемов создания узоров с помощью складывания и прошивания ткани очень много – от простых до сложных. Можно варьировать столько, на сколько хватит воображения, а разное количество обвязываний и многоцветное крашение дадут бесконечное разнообразие вариантов. Завязки создают рисунок, а складывание помогает распределить узоры наилучшим образом.

Складывание
Складывание образует на ткани геометрические узоры, а также позволяет повторять рисунок образованный обмотками столько раз, сколько была сложена ткань. Ткань можно складывать различными способами: по прямой и по диагонали.
Сложив ткань вчетверо и заплиссировав её по диагонали, получим крестообразную звезду.

Цветы получаются следующим образом: заплиссируйте сложенную вдвое ткань, а затем загните вовнутрь уголки на верхнем сгибе. Меняя количество обмоток, вы можете добиться более интересного варианта.

Оранжево-фиолетовый венок можно получить с помощью частичного крашения в разные цвета.Больше всего для узелкового батика подходит тонкая хлопчатобумажная ткань, ее проще завязать и прокрасить. Можете попробовать использовать шелк и вискозу, но для них нужно подобрать соответствующий краситель.

При подборе красителей необходимо учитывать, для каких тканей они предназначены, для хлопка — одни, для шелка и шерсти — другие. Существуют и универсальные красители, которые подходят сразу для нескольких видов волокон. Однако во избежание разочарований, лучше сначала попробовать окрасить небольшой кусочек ткани.

Для крашения вам понадобится большая емкость. Она должна быть такой, чтобы окрашиваемая ткань в ней плавала свободно. Лучше всего подойдет большой эмалированный таз.

Также вам потребуются хлопчатобумажные нитки №10 и хлопчатобумажные веревки разной толщины. Веревки и шнуры нужны не только для того, чтобы зафиксировать сложенную ткань, они сами образуют узор из тонких или широких полос. Веревки из искусственных материалов использовать нельзя, так как при крашении они пропустят под себя краску, и вы не получите рисунка на ткани.

Многие приемы узелкового крашения требуют складывания ткани. Для того чтобы лучше зафиксировать складки, вам понадобится утюг.

Кроме того, вам пригодятся камешки, бусинки, пуговицы, сушеный горох.

Крашение
Разведите краситель в банке согласно инструкции на упаковке и процедите перед тем, как вылить в таз для крашения. Добавьте необходимое количество горячей воды и постепенно нагрейте на газовой плите до 40-45 °. Затем опустите ткань в краску. Медленно доведите краситель до кипения и продолжайте кипятить на малом огне.

Если вы красите хлопчатобумажную ткань, то после 20 мин. кипения ее надо вынуть, положить поваренную соль (2 столовые ложки на 2-5 л воды) и снова опустить ткань в раствор. После этого кипятите еще 30 мин. Во время крашения шерстяной или шелковой ткани вместо соли добавляют 1 столовую ложку уксусной эссенции на 4-5 л воды. Закончив крашение, оставьте ткань в растворе, пока она не остынет до 60-70 °, затем прополощите ее сначала в теплой (35-40°), потом в холодной воде. В заключение снимите обмотки, развяжите узлы и еще раз прополощите ткань. В последнее полоскание добавьте 1-3 столовые ложки уксуса на 10 л воды.

Для частичного крашения ткани в разные цвета ее подвешивают над баком и нужную часть опускают в кипящий раствор. В этом случае лучше опускать ее сухой и высушивать перед очередным крашением.  Для многоцветного окрашивания можно предварительно нанести на ткань цветные полосы, круги, пятна или брызги, а затем сложить, связать и окрасить ткань, как обычно.

А можно многократно опускать ткань в краску. После первого окрашивания ткань не развязывая прополощите, расправьте складки, завяжите новые узелки и обмотки и окрасьте в более темный тон. Этот процесс можно повторить многократно, каждый раз окрашивая ткань в более темный цвет.

Прошивание
Прошивание ткани используется, как правило, в сочетании с приемами складывания и обматывания нитками и веревками. Сначала необходимо разметить рисунок простым карандашом, затем по намеченным линиям промотайте ткань суровой ниткой (№10). Длина стежка должна быть не большой — не более 5 мм. После этого нить сильно затягивают, чтобы краска не проникла в складки. Концы нитей служат обмоткой, но ее при желании можно усилить веревкой.

Прошив ткань по диагонали, вы получите наклонные полосы.

Сочетание складывания и прошивания позволяет получить рисунок в виде четких ромбов.

Вы можете создать любые геометрические узоры: зигзаги, квадраты, кривые линии, овалы и более сложные фигуры — в технике прошивания можно сделать практически любое изображение.Свободная роспись шелка
Свободная роспись – самый быстрый способ создать интересную живописную работу (она на самом деле больше похожа на живопись, чем на батик).
На загрунтованной ткани создают композицию, как на бумаге. Краска сохраняет форму мазка, так как грунт не дает расплываться. Этот способ является и наиболее сложным – он требует от художника свободного обращения с тканью и красками, способности создавать рисунок без карандашного наброска. Необходимо соблюдать законы цветоведения и композиции.
В этом виде росписи по ткани проявляется почерк художника, его индивидуальный стиль и мастерство.
Для свободной росписи подходят все виды шелка. Открываются широкие возможности для совершенствования техники и технологии свободной росписи и художественных приемов.
Сущность заключается в том, что ткань пропитывается так называемой грунтовкой, в результате ограничивается растекание краски. Создается возможность наносить рисунок свободными мазками, насыщать светом и цветом, не оставляя границ. Для загусток используется крахмал, раствор поваренной соли, желатин и т.д.

Основы композиции в батике
Композиция – основа художественного произведения. Батик (роспись ткани) относится к видам декоративно-прикладного искусства. Независимо от того, что художник хочет изобразить, вся композиция строится по законам текстильной графики. При создании композиции необходимо продумать цветовое, тоновое, графическое решение. В основе композиции действуют законы: целостности восприятия, контрастов форм и цветов, выразительности линий и объемов. Используя технические и художественные приемы, работе можно придать различное настроение – движение, покой, динамику, статичность, свежесть, радость, свет, тепло.

С чего начать?

Подготовка ткани
Перед работой ткань необходимо постирать, чтобы предотвратить усадку и удалить аппретуру, которой может быть пропитан материал, поскольку краска на такую ткань ложится неравномерно.

Лучше всего стирать ткани, предназначенные для росписи с хозяйственным мылом, так как стиральные порошки вымываются не полностью и могут повлиять на цвет краски. Хлопок стирают в горячей воде, шелк — в теплой.

После стирки ткань тщательно прополаскивают, отжимают, не выкручивая, подсушивают и гладят еще влажной.

Перевод рисунка на ткань
Для первой пробы лучше взять небольшой и несложный образец. Вначале нанесите рисунок на плотную бумагу тушью или черным фломастером линиями такой толщины, чтобы их было хорошо видно через ткань. Закрепите ткань с подложенным под нее образцом на какой-нибудь доске с помощью кнопок. Обведите рисунок простым карандашом.

Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом.

Если ткань очень прозрачная, а рисунок несложный, можно обводить его сразу резервным составом. Можно импровизировать, сразу нанося резерв на ткань без предварительного наброска, но для этого нужно предварительно закрепить ткань на раме.

Натягивание ткани на раму
Прежде всего, обмотайте раму скотчем или плотной бумагой, чтобы краска не попала на раму и не окрасила ваши последующие работы.

Закрепите ткань кнопками сначала по углам, а затем посередине каждой стороны рамы. Затем втыкайте остальные кнопки, чем их больше, тем ровнее закрепится материал.

Натягивайте ткань как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Следите за тем, чтобы рисунок не перекашивался и не искажался. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.

А эти работы для вдохновения…….

Загрузка…

Роспись шелка в технике батик

Для начала хочу показать видео, снятое в далеком 2015 году на острове Бали. Оно посвящено процессу создания платьев на натуральном шелке в технике батика.

На видео вы видите меня во дворе студии батика. Мы туда специально вынесли конструкцию, на которую натягивается ткань, чтобы снять фильм при дневном освещении. В реальности, разумеется, роспись ткани происходить в крытом помещении. Под солнцем жарко и работать не возможно. Да и дождь, а они на острове бывают регулярно, губителен для незакрепленной ткани. Одной капли достаточно, чтобы разрушить дизайн, и придется перекрашивать целый блок изделия.

ЧТО ТАКОЕ БАТИК?

У некоторых людей путаница в голове в отношении термина батик. Батик – это не какой-то специфический материал, а техника ручной росписи ткани. В технике батик можно расписать не только шелковую ткань, но и хлопок, лен, вискозу и даже шерсть. Но лично я работаю только с росписью натурального 100% шелка. На шелке особенно красиво смотрятся плавные переходы и градиентные растяжки / заливки цвета. В этом видео отражены наиболее яркие этапы росписи ткани, а также готовые изделия.

 

СОЧЕТАЕМОСТЬ МАТЕРИАЛОВ

Мне часто задают вопрос о том, какими именно красками я пользуюсь и как закрепляю роспись на ткани. Есть много техник росписи ткани, например горячий батик, холодный батик, свободная роспись, шибори и другие. Для каждого типа красок по ткани существует соответствующий именно ей способ фиксации. Это может быть: запаривание утюгом (не самый стойкий метод) вымачивание в специальных растворах вымачивание в специальных растворах + кипячение запаривание (один из самых стойких методов). В Питере люди, профессионально делающие батик зачастую запаривают его там, где стерилизуют оборудование (типа медицинского) в больших конклавах. Но возможны и кустарные способы запаривания в домашних условиях. Я расписываю батик только на Бали. На Бали контур наносится на ткань горячим воском, затем ткань расписывается и высушивается. А для фиксации она сперва вымачивается в специальной «стеклянной воде», а потом кипятится в большом чане (при этом от ткани отделяется воск). На Бали используются немецкие порошкообразные краски, которые нужно разводить водой и смешивая между собой подбирать требуемые оттенки. Именно поэтому каждое изделие получается уникальным. Когда ко мне обращаются за советом по поводу материалов для батика, я всегда говорю – идите в магазин для профессиональных художников в вашем городе и проконсультируйтесь у продавцов. Попросите их порекомендовать вам сочетаемые между собой материалы – краски, резерв и способ фиксации. Либо заказывайте через интернет у одного и того же производителя уточнив, что эти конкретные материалы сочетаются. А все остальное – дело вашей фантазии, вдохновения и мастерства. На заре освоения батика я как-то купила еще в Питере краски разных производителей, но не обратила внимания на то, что часть из них запаривается утюгом, а часть – вымачивается в спец растворе и использовала их в одной работе. В итоге половина красок почти не закрепилась, после фиксации была очень бледной. При правильном использовании красок и фиксации, работы в технике батик не выцветают, не линяют и держатся очень долго.

Можно ли «с нуля» освоить древнее искусство росписи по шелку — батика? Советы экспертов

Этому искусству уже полторы тысячи лет. Роспись по шелку зародилась в странах Азии и Ближнего Востока, как ценное украшение императорского двора. Сегодня же батик, как называют свои изделия художники по тканям, популярен во всем мире и его используют и модельеры, и дизайнеры интерьеров. В нашей стране тоже есть такие мастера, и они создали целое направление — «русский батик».

Расписное платье Ольга полностью создает сама. Придумала фасон, сделала эскиз, и даже ткань — ее работа. Белое полотно покрыла краской, нанесла узор горячим воском, еще слой краски — уже более темным тоном. Когда воск расплавится под утюгом, на ткани останутся светлые линии. Это и будет тот узор, который придаст ткани неповторимый характер.

Ольга Рахалина: «Покрытий может быть до десяти, иногда больше. Но это в редких случаях. Потому что ткань имеет свойство впитывать столько краски, сколько возможно. И если начинаешь больше покрывать, то она просто сойдет потом после стирки. Просто не будет того эффекта, который нужен».

Расписывать ткань красками начали на Востоке много веков назад. Украшали, в основном, одежду, причем простыми рисунками и орнаментами. Когда это искусство появилось в России, оно приобрело совершенно иной смысл. Наши мастера для каждой работы придумывают свою сюжетную линию. Именно поэтому в последствие появился даже особый термин — русский батик.

Надя Быкова расписывать ткань учится уже не первый год. Говорит, самая простая техника — холодный батик. Контуры изображения наносятся на сухую ткань специальным составом — резиновым клеем, а потом, как в детских раскрасках, каждая часть заполняется своим цветом. Единственное условие — контуры должны быть замкнутые, иначе рисунок получится расплывчатым.

Надежда Быкова: «Анилиновые красители — это химический состав. Они пропитывают ткань полностью. А акриловые ложатся сверху, застывая резиновой пленочкой».

Создать фактуру помогут спецэффекты. К примеру, чтобы рисованные мох, камни или шишки выглядели более естественно, пропитанную краской ткань посыпают солью, а для изображения крупных пузырей или бликов от солнца лучше использовать мочевину.

Юлия Лындина: «Мочевина разгоняет, то есть, разъедает краситель, и появляются более яркие эффекты. А соль впитывает в себя воду вместе с красителями, и получается, что соль сама мельче, чем мочевина. Эффект получается мелкий, менее заметный».

Елена Ширяева соль не использует. Ее инструмент — широкие кисти. Она создает флаги, а значит, поверхность должна быть выкрашена максимально ровно и гладко.

Елена Ширяева: «На каждой ткани краска ложится по-разному. НА хлопчатобумажную ткань хуже краска ложится. Если бы это был натуральный шелк, там бы все само собой растекалось. Быстро, красиво».

Подкладочный шелк тоже хорошо держит краску, уверена Ольга Топоркова. Она расписывает игрушки для самых маленьких, поэтому каждая деталь должна быть яркой и четкой. Голова и туловище рисуются вместе, уши и лапы пришиваются отдельно.

Самое сложное, уверена Ольга, передать мимику персонажа. Одна неправильная линия может изменить настроение игрушки на прямо противоположное. Зато никаких ограничений в раскраске одежды. Ведь в сказках Мишки бывают и моряками.

Ольга Топоркова: «Вообще, лучше, конечно, оставлять краску сохнуть в естественных условиях. Но иногда можно и поторопить феном».

Самый важный этап — закрепление краски. Ткань нужно зафиксировать паром или просто прогладить утюгом. Тогда игрушка останется яркой и будет радовать детей и взрослых еще долгие годы.

Гость в студии – художник, преподаватель по батику Мария Зозуля.

Ведущая: С чего начать тем, кто решил с помощью шелка и красок создавать картины, наряды и даже забавные игрушки? Об этом расскажет художник, преподаватель по батику Мария Зозуля.

Итак, скажите, какие техники батика существуют?

Гость: Техники есть горячие и холодные. Иногда техники можно смешивать, и горячие, и холодные, в некоторых картинах используются смешанные техники горячего и холодного батика. И также в некоторых местах вообще бесконтурная техника, просто роспись по шелку с использованием загустителя.

Существует техника холодного батика. С помощью стеклянной трубочки наносится резервирующий состав, чтобы предохранить перетекание краски за контур. То есть, в каждом кусочке — какой-то конкретный цвет. Также можно нанести горячий расплавленный воск, зачерпывается и наносится на шелк, а потом убирается с помощью газеты и утюга. Прокладывается газета внизу и сверху и проглаживается утюгом.

Краски наносятся с помощью кисточек. Большие фоны с помощью кисточки побольше, а более маленькие участки — с помощью маленьких кистей наносятся.

Ведущая: Это обычные живописные кисти?

Гость: Да, обычные живописные.

Ведущая: А сами краски? Это какие-то специальные красители для ткани?

Гость: Это специальные акриловые краски. Более популярны те краски, которые фиксируются утюгом.

Ведущая: Если нет никаких импортных красителей, специальных красителей, можно использовать какие-то подручные средства? Например, мы знаем знаменитый рецепт — это чай, кофе… Эти вещества окрашивают ткань?

Гость: Поэкспериментировать-то можно, конечно с чем угодно, если очень хочется, то можно. Можно даже и из кофе и не на шёлке, на любой ткани.

Ведущая: Что еще нужно приобрести для того, чтобы создать такие шедевры?

Гость: Можно использовать разный шелк, жатый шелк, шифон, эксцельсиор, атлас, жаккардовый — различные шелка. Рама, кнопки для натяжения, салфетки для промокания, пульверизатор-брызгалка, обязательно нужно побрызгать, калька с рисунком. Рисунок можно наносить сразу же, прикрепив булавками кальку с рисунком с той стороны, он будет просвечивать, и можно сразу же наносить разными контурами, любым каким-то цветным или прозрачным. То есть, можно сразу наносить, подождать, пока высохнет и расписывать.

Ведущий: Для тех, кто только начинает осваивать это искусство, если во время творчества вдруг какая-то ошибка, появилось какое-то пятно на ткани, можно быстро исправить ошибку?

Гость: Художники говорят — дефекты превратить в эффекты. Когда что-то такое происходит, нужно просто из этого кусочка придумать что-то другое, добавить какую-то дополнительную деталь и сделать какой-то интересный эффект, потому что здесь так же, как в акварельной технике, невозможно это уже убрать, как правило.

Ведущая: Если изделие готово, рисунок нанесен, все краски совпадают и все устраивает, как это все нужно закрепить?

Гость: Закрепить утюгом, как правило, с другой стороны, не с лицевой, с по три минуты на каждом участке подержать, и все. И можно ее стирать, носить, если это одежда, если это платок. Ничего никуда не денется, не потечет.

Для росписи лучше использовать шелк. Однако если у вас нет этого материала, подойдет и хлопок. Главное, чтобы он был натуральный: на ткань, которая содержит искусственные волокна, как правило, плохо ложится краска.

Закрепить рисунок можно с помощью утюга: проведите им несколько раз по готовому изделию. Если же вы не уверены, что ткань выдержит эту процедуру, есть другой способ: положите материал на лист бумаги и подержите его пару минут над паром.

Чтобы ткань не собиралась складками во время работы, закрепите ее с помощью обычных пялец. Только будьте осторожны: на шелке легко образуются дырочки и зацепки.

Если вы случайно поставили на ткань пятно, попытайтесь использовать его как элемент нового узора. Или же просто нанесите на него слой более темной краски.

И последнее — стирать такие изделия нужно в теплой воде с добавлением уксуса. Но не выжимайте ткань, заверните ее в махровое полотенце, а спустя несколько минут выньте, расправьте и оставьте высыхать.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер -класс по созданию платка в технике холодного батика. (красители под запаривание).

Искусство батика пришло из глубины веков. Сейчас роспись по шелку стала особенно востребованной, поэтому все чаще дизайнеры и модельеры обращают своё внимание на эту способ декорирования ткани. Батик уникален как в одежде, так и в интерьере. Тем, кто наделен стремлением к оригинальности и желанием произвести впечатление, изделия будут по душе и помогут выразить себя.

В своем мастер-классе я хочу поделиться опытом росписи шелка, а так же представить вашему вниманию «запариватель для батика» собственного производства=).

Материалы:

Для батика чаще всего используют натуральные шелк. Анилиновые красители НЕ закрепляются на искусственных тканях .

Если правильно подобрать шелк с ним будет легко работать. Краска хорошо растекается по шелку, равномерно заполняя всю поверхность рисунка. Изделия получаются яркие и эффектные.

Виды шелка, применяемые для холодного батика: эксцельсиор, фуляр, шифон (тонкие, полупрозрачные, воздушные ткани), туаль, крепдешин (мягкие, гладкие, непрозрачные ткани , бывают разной плотности. ), атлас ( бывает различной плотности, непрозрачная ткань с глянцевой поверхностью), креп-шифон, креп–жоржет ( мягкая ткань, с шероховатой поверхностью), жаккард.

Для холодного батика с применением резервирующего состава лучше использовать шелк плотностью от 6-14 микрон. Шелк большой плотности сложно пропитать резервом и краска будет проходить за контурную линию.

Подготовка шелка.

При производстве шелк покрывают специальным составом-аппретом, для придания ткани товарного вида. Аппрет-состав из крахмала, эфира, синтетических смол, жировых и других веществ. Перед росписью аппрет необходимо смыть с ткани. Обычно достаточно постирать ткань, лучше жидким мылом или шампунем (хоз. мыло может оставить на ткани невидимые разводы и пятна, которые проявят себя при росписи.) После этого нужно хорошо прополоскать ткань в холодной воде и высушить утюгом, ещё во влажном состоянии. При стирке натуральные шелковые ткани дают усадку (в зависимости от типа тканей до 10 см. от метра). Это необходимо учесть при раскрое изделия. Туаль, атлас , крепдешин хорошо рвутся в месте надреза. Более тонкие ткани раскраивают по вытянутой из полотна нити.

Резерв.

Основная задача резерва (контура)-создание участка ткани не пропитываемого краской. Резерв представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используются резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

В стеклянную трубочку резерв набирается с помощью небольшой спринцовки.

(Резервы бывают на основе гуты (клея) они как правило не пахнут (напр. Резерв фирмы Pebeo ) или на основе бензина (например: резервы фирмы гамма, давыдовский резерв.) Недостатки бензиново-парафиновых резервом в том, что они имеют неприятный запах, но их можно изготовить в домашних условиях, так же их можно найти почти в любом художественном магазине. (После запаривания изделия запах полностью исчезает ).

Красители:

В своей работе я использую красители нескольких производителей:

1) Jacquard Silk Colors Green Label – яркие высококачественные красители, имеют большую палитру цветов. Запариваются не меньше 2 часов. Минус достаточно высокая цена, сложно найти в магазинах, маленький объем. Плюсы очень яркие, стойкие. (примерно 150 р. за колер)

2) Давыдовские красители- не очень яркие красители, но из них получаются красивые пастельные оттенки. Интересная палитра цветов, большой объём в банке. Легко заказать в интернет магазине ) Минус имеют свойство портиться (густеют, становиться липкими, так и не поняла то ли от мороза, то ли от жары. Иногда можно их спасти разведя уксусом и водой .) (180 р. — 200 р. За колер)

3) Гамма –хобби. Яркие красители, часто встречаются в магазинах, не дорогие. Минусы: Этой зимой в магазины попала партия перемороженных красок, они все выпали в осадок. Такие краски линяют =(. Небольшая палитра цветов. (60 р.- 80 р. За колер) Красители под запаривание не утяжеляют ткань, шелк остаётся мягким и нежным. Краски яркие, добавляют блеск шелку. Красители можно разбавлять водой в любой пропорции!!!

Красители под запаривание не утяжеляют ткань, шелк остаётся мягким и нежным. Краски яркие, добавляют блеск шелку. Красители можно разбавлять водой в любой пропорции!!!

Кисти.

Для росписи по шелку лучше всего подходят кисти из колонка. Иногда можно найти косметические кисти, которые сделаны из похожего ворса, они тоже подходят для росписи. Их достоинство в том, что они дешевле, чем кисти в художественных магазинах.

Технология :

1. Создание эскиза в электронном виде.

Если есть возможность поработать в Adobe Photoshop, то создание эскиза в электронном виде поможет разработать композицию, подобрать цвет фона, и самого рисунка. Возможно сделать несколько вариантов цветовых схем, будущего изделия и выбрать наиболее интересные цветовые сочетания.

2. Создание эскиза на бумаге.

Рисунок на бумаге лучше обвести темным маркером, так контур будет хорошо виден через ткань.

3. Подготовка к росписи

Для работы вам потребуется натянуть шелк на раму. Для этого можно использовать, как специальные раздвижные рамы с крючками, так и обычные деревянные. Лучше, чтобы рама была из мягкого дерева, в которое легче будет втыкать кнопки. Кнопки должны быть острые, металлические, они меньше портят ткань. Вначале шелк натягивают по четырем углам, затем по сторонам. Чем ближе к внутреннему краю, тем меньше будет разводов от краски по краям, если рисовать в акварельной технике (по мокрой ткани). Ткань должна быть натянута ровно, без провисаний и растяжек. (Если рама шире, чем намеченное изделие, с одного края ткань можно натянуть обычной ниткой с иголкой.)

Так же приступая к работе, не забудьте налить баку с водой (а лучше две) в которой будете промывать кисти. Под рукой всегда должна быть большая тряпка (для сушки кистей и снятия лишнего резерва с трубочки) и шелковый небольшой отрез для тестирования цвета краски. Не помешают так же ватные палочки и фен (для просушки ткани в месте протекания краски через контур).

4. Перенесение рисунка с эскиза на ткань.

Аккуратно чтобы не повредить ткань, закрепите эскиз с помощью швейных булавок. Перенести рисунок на ткань вам поможет специальный маркер–Фантом (продается в швейных и художественных магазинах.) След маркера исчезает с поверхности ткани через 12 часов. Если рисунок нанесен криво или вас не устраивает, можно по рисунку пройтись влажной кистью, линии от маркера исчезнут.

Если же переносить рисунок карандашом, можно испачкать ткань графитом и тогда при нанесении краски будут пятна.

5. Нанесение контурной линии резервом.

С помощью спринцовки наберите резерв в трубочку, чтобы он заполнил круглый, стеклянный резервуар. (Если резерв густой и плохо течет, попробуйте набрать его больше в трубочку или погреть у батареи, если же слишком жидкий можно поставить резерв на несколько минут в холодильник).

Наносите резерв равномерно одной линией, желательно не отрывая руки. Следите за тем, чтобы не оставалось незамкнутых контуров. (для работы использован резерв фирмы гамма, разбавленный давыдовским резервом)

6. Работа с краской.

Акварельная техника: Намочите часть рисунка (внутри контура) водой. И пока ткань ещё мокрая начните наносить краску (смешать краски, для получения нужного цвета, можно в палитре или на самой ткани) Участок рисунка должен заполняться краской равномерно, от одного угла до другого. Роспись начинается со светлых оттенков к более темным и насыщенным. Пока краска ещё не высохла на ткань можно насыпать соль или мочевину, для получения разводов и узоров.

На куске шелка необходимо протестировать намешенные цвета. Краски после высыхания меняют интенсивность и иногда оттенок.

Роспись фона:

При необходимости можно прорисовать детали тонкой кистью. Для прорисовки немного красителя можно налить в плоскую ёмкость и дать постоять, краски подсохнут и станут гуще, и ими можно будет прорисовать мелкие детали.

Роспись по «сухому»: Краски быстро подсыхают, поэтому если роспись создаться по сухой ткани работать нужно быстро и аккуратно. Цвет так же растягивается от одного угла к другому.

Закрепление краски.

После завершения работы, краски обязательно нужно закрепить на ткани, запарить. В процессе запаривания под действием пара волокна шелка разбухают, расправляются, под давлением пара краска проникает в волокна ткани и под действием температуры закрепляется.

Изделие через сутки снимают с рамы и раскладывают на газетах (газеты должны быть не цветные) . Пробовала запаривать в х/б ткани, получилось больше складок-заломов. Изделие нужно скрутить в сверток так, чтобы слой шелка не соприкасался др. с другом напрямую, только через газету. Сверток перевязывается бечевкой и подвешивается над кипящей водой в большой кастрюле или ведре. Все плотно закрывается одеялом, так , чтобы задержать пар внутри. Сверток не должен соприкасаться со стенками кастрюли,ведра..

Свои изделия я запариваю в спец. запаривателе собственного производства. Это гораздо удобнее, исключены протекания краски и заломы после запаривания. Так же запариватель можно купить в магазине у Давыдова.

Многие носят свертки с шелкам запаривать в мед. автоклавы, но были случаи, когда изделия передерживали в автоклаве и они потом просто рассыпались =(.

Для запаривателя я выкупила 2 куска трубы из нержавейки: D=22 см. и D=3 см. (Трубу можно сварить и из листа, но это сложнее). По заказу к трубе мне приварили дно и ручки. На внутреннею трубку сверху наварили крестовину. Чертёж конструкции прилагаю. Получилось несколько громоздкое, но вполне функциональное приспособление.

На внутреннюю трубку из нержавейки наматываю шёлк, проложенный газетой, сверху ещё несколько слоёв газеты. Все перевязываю бечевкой из натуральных волокон.

В запариватель на дно наливаю примерно литр воды (можно добавить столовую ложку уксуса). Аккуратно опускаю трубку с шелком и фиксирую крестовину в пазы. Ставлю на большой газ, после закипания воды газ делаю меньше и накрываю все одеялом.

В таком баке запариваеться изделие около 2х часов. Тонкий шелк запаривается быстрее.

После запаривания, изделие доставать нужно очень аккуратно, весь сверток сильно нагревается + горячий пар под «крышкой». Готовое изделие можно прогладить утюгом, потом постирать в теплой воде шампунем или жидким мылом. В первую стирку с ткани уйдут все излишки краски, то, что шелк уже не может в себя впитать.

После стирки изделие можно подержать мин. 5 в воде с уксусом (1 ч. ложка на 1 литр воды).

Осталось просушить ещё влажное изделие утюгом и обработать края.

Батик готов!!!

Будут вопросы-обращайтесь! Спасибо за внимание!

Различия красок для шелка и ткани

Когда начинающий заниматься батиком человек приходит в магазин, то теряется перед многообразием красок предназначенных для росписи ткани и шелка, хорошо если в магазине, например как в нашем есть подробное описание красок и инструкций по их применению Или повезет получить консультацию продавца который сам занимается батиком, в противном случае есть риск зря потратить деньги купив не то что вам нужно.

На что же следует обратить внимание при самостоятельном выборе красок для ткани?…

1. Краски для ткани можно разделить на две группы

по предназначению: для шелка и для текстиля (ткани).

Краски для шелка: жидкие почти как вода, на их упаковке написано «Silk» или «для шелка». Они обладают хорошей растекаемостью,прозрачны, подходят для росписи шелка или тонкой х\б ткани, позволяют создавать плавные и затейливые переходы из цвета в цвет, или растяжку от более темного цвета к светлому, позволяют использовать соль для создания специальных эффектов. Т.к. они очень хорошо растекаются по шелку, то для создания необходимого рисунка при работе с этими красками необходимо применять контуры-резервы. Краски для шелка позволяют работать в акварельной технике, многослойном батике, горячем батике и т.д.

Краски для текстиля: густые, консистенция сметаны, на их упаковке написано «для ткани» или «Textil». Они не растекаются по ткани, и обладают хорошей укрывистостью — поэтому ими можно работать без резерва, расписывая такие изделия как футболки, джинсы, сумки текстильные и т.д. в трафаретной технике, или просто рисуя по ткани наподобие того как мы рисовали в детстве гуашью на бумаге. Краски для текстиля можно использовать и при работе с шелком — т.к. они не растекаются, ими можно проработать тонкие детали и расставить акценты. Краски для текстиля отличаются большим разнообразием: для светлого текстиля, для темного текстиля, с эффектом металлик, с эффектом блесток, аэрозольные краски.

2. Краски для шелка можно разделить на две группы

по способу закрепления

(Закрепление это процесс производимый для того что бы краска не линяла при носке и стирке, и не выгорала на солнце), это закрепляемые паром, и закрепляемые утюгом. С моей точки зрения начинать стоит с красок закрепляемых утюгом т.к. это намного проще, прогладить готовое изделие, чем пропаривать его в специальных приспособлениях, вы быстрее и более гарантированно получите результат.

Кстати текстильные краски, закрепляются путем проутюживания.

3. Обращайте внимание на срок годности красок

Во первых что-бы не купить краску у которой подходит к концу срок годности, а во вторых, обратите внимание какой срок годности дает компания производитель в аннотации, краски у которых срок годности 4-5 лет, намного качественнее красок у которых 1-2 года срок годности.

Назад в энциклопедию батика.

Спасибо если поделитесь:

Все о батике что такое батик история как сделать самой

 

Все о Батике

Что такое батик?   

Батик — это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в Африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и в 21 веке одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна, современные техники росписи ткани очень разнообразны.

 
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств — акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов ограничивающих растекаемость красок по полотну.
Свободная роспись производится без применения резерв составов. Рисунок наносится на ткань различными красками свободными мазками.

Холодный батик  

Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи.

Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.

В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее — декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик — это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды. 

     

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом — чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает «обвяжи-окрась»

Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит «пробел, пятно». На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии — бусинами, в Африке — вышивкой, жемчужинами и раковинами.

Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани — более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик.

В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.

История батика

Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» — рисовать, писать.

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор. Искусство росписи ткани с помощью резервирования зародилось свыше 2000 лет назад.

Несмотря на то, что оно издавна практиковалось в Китае, Японии, Индии, странах Ближнего Востока и Индии, его родиной считают Индонезию. В дословном переводе с яванского «батик» — рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности. Индонезийский классический батик малоцветен. В колорите присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и наиболее яркая краска — индиго-синий. Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Рисунки определяли также и кастовую принадлежность: никто не имел права повторить царские и королевские орнаменты.

В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика — одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, занавеси и разнообразные настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами, изображениями покровителей дома.
Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина. Применение акриловых красителей сделало батик гораздо более доступным и вызвало растущий интерес к этой технике, по своим изобразительным возможностям приближающейся к акварели, и вдобавок еще и очень практичной. Все больше людей выбирают батик в качестве хобби или профессии.

Искусство росписи ткани

Искусство росписи ткани или батика, родилось в Индонезии. Слово «батик» переводится как «гравировать, писать, рисовать», а также в одном из значений как «рисование горячим воском». В Индонезии, в это сказочной стране «трех тысяч островов» искусство батика было традиционным. Для создания полотна площадью в несколько метров требовалось 2-3 месяца кропотливого труда. Для этого использовались, как правило, хлопковые ткани. К процессу росписи ткани относились серьезно и очень трепетно, как к священнодействию. У каждой ткани, созданной таким образом, были свои особенные узоры, свое предназначение. Рисунки росписи были самые разнообразные: геометрический, растительные орнаменты, мифологические сюжеты на темы Махабхараты, Рамаяны, преданий Индонезии, Бирмы, Суматры. На островах яванского архипелага батик и сейчас является народным искусством, секреты владения которым передаются из поколения в поколение.

Техника росписи яванских батиков

Если говорить о технике изготовления яванских батиков, надо сказать о сложности, длительности и многоэтапности работы (в разных центрах изготовления имелась своя специфика). Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала 1-2 дня для размягчения ее держали в воде, стирали, сушили, затем кипятили в рисовом крахмале. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком. Рисунок наносили горячим воском с помощью изобретенного в XVII веке прибора чантинга (в другой транскрипции «тьянтинг», «тьянтин»). Чантинг представлял собой медный либо латунный сосуд с одним или несколькими носиками, прикрепленный к бамбуковой палке-ручке.

Ткань с нанесенным восковым рисунком на несколько помещали в раствор красителя. За это время открытые участки окрашивались, а закрытые воском — нет. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растекался. Потом сушили и заполняли воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от светлого цвета к самому темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов присутствовало в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань высушивали и удаляли с нее воск. Для этого ткань погружали в котел с горячей водой.
Техника создания батика напоминает цепочку волшебных превращений. На каждом этапе появляется что-то новое: неожиданные переплетения узоров, сочетания цвета.

Жители Явы использовали лишь три цвета: белый, синий (индиго) и темно-коричневый (сого). До сих пор это цветосочетание считается классическим для яванских батиков. Изначально традиционны Яванские батики были связаны с представлениями о легендарных прародителях по женской линии, и к ним относились как к живым священным вещам. Известно, что некоторые батики использовались в особых ритуалах, обрядах. Батиком-тулис (ручным выведением узоров в сине-коричневой гамме) занимались жрицы и женщины из царской семьи.

Освоение искусства росписи ткани было частью системы традиционного воспитания привилегированных сословий и считалось своеобразным методом духовного совершенствования. Наряду с поэзией, музыкально-драматическими представлениями актеров, кукольно-теневым театром и придворными танцами батик входил в число шести «высших искусств»

Как же использовали яванские батики?

Какова их судьба? С конца XVIII века и по сей день батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг — прямоугольного полотна размером 250×150 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя — приталенной блузой с длинными рукавами. Поскольку батики, согласно индонезийской традиции, олицетворяли силу женских предков, они приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, например «рассыпанные зерна риса», символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Другие же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви и благополучию семейного очага, как, например, узор сидомукти, и по сей день украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: «рассыпанных зерен риса», изображения Древа Жизни и орла Гаруды (священной солнечной птицы в мифологии индонезийцев). Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями Гаруды, что связано с пожеланием молодоженам счастья и божественного покровительства их семейной жизни. Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч.

Искусство батика всегда сочеталось с другими видами искусства яванских мастеров. В частности, резчики кукол Ваянга (кукольного театра) создавали узоры для женщин-батиковщиц, это было почетным занятием придворных аристократов.

Благодаря редкому техническому совершенству исполнения и богатству орнаментов яванские батики с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре.

Было ли что-нибудь подобное в других странах?

Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах: в Египте, Индии, Японии, Чили, Перу и Китае. Одни из самых древних росписей (2000 лет) — это двухметровые полотнища, найденные в месте захоронения одной знатной китайской дамы. Сохранились также литературно-исторические источники, свидетельствующие о том, что в Китае еще за 3000 лет до н.э. роспись по шелку проводилась только в присутствии Императора.

На Руси также известна ручная роспись ткани (X-XI век), которая предшествовала знаменитым русским набойкам, где также резервировались участки ткани пчелиным воском, смолой и другими составами. Искусство росписи на Руси (вспомните многоцветье ивановских ситцев) сочеталось с искусством резчиков по дереву. А сама техника росписи была схожа с яванским батиком-чап, где также для нанесения воскового рисунка использовались ручные деревянные штампы (печати). В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка — цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки — так называемые огурцы.

В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

Усовершенствование способов росписи

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани — ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани — набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску, Существовало два способа такой печати — краской на полотно и несколько похожий на — классический батик и способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.

Мастера пользовались тушью часто с помощью всего лишь одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника — холодный батик.

Развитие искусства росписи ткани в Европе

В начале XVII века в Индонезию вслед за португальцами попадают голландцы. Именно они открыли батик для Европы. Просвещённые и свободные голландцы не могли не заметить, что настенные панно индонезийцев поразительно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы славянских народов: фигуры изображены силуэтно, образы символичны и условны, а наличие характерных «трещинок» от воска ещё более подчёркивало это сходство.

Знакомство с батиком сыграло немалую роль в развитии текстильного производства в Европе. Европейцы, будучи людьми, менее терпеливыми, впоследствии модернизировали батик, создали электрические приборы батик-штифты, позволяющие поддерживать воск в расплавленном состоянии. В 1801 году Жозе-Мари Жаккар создал первый автоматический станок, позволяющий осуществлять определённую ткацкую программу с использованием перфокарт, вырабатывающий ткань с рисунком, созданным художником. Появляются разнообразные химические красители. Настоящий батик с его сложной технологией постепенно забывается.

Однако на рубеже XIX-XX веков эпоха модерна с ее изящными витиеватыми орнаментами вдохнула в ручную роспись ткани новое дыхание жизни. Благодаря всемирным выставкам, европейцы открывают для себя японское искусство. Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог черпают в нём новые, необычные идеи. В творчестве Поля Гогена чувствуется влияние яванского, японского, полинезийского искусства. Ширмы, абажуры, гардины, панно и даже люстры в восточном стиле наполняют обыденную жизнь людей произведениями искусства. Они украшались живописью, каллиграфией и стихами.

И в наши дни по-прежнему ценится ручная роспись. Многие художники создают свои произведения, сочетая традиции яванского батика и японско-китайской росписи по шёлку. У батика сегодня много разных лиц, не менее прекрасных, чем раньше: от декоративного панно, одежды, платков до маленькой открытки. Как бы то ни было, он по-прежнему дарит радость переливающихся цветных оттенков и приоткрывает нам окошко в иной мир — мир традиции и сказки.

Батик. Инструментарий профессионала: Кисти

Старинная китайская пословица гласит: «Кисть — мать живописи». В неоспоримости этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в коем случае не экономьте на кистях — лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух — трех.

На протяжении ряда тысячелетий кисти являются орудием художественного выражения. В каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с «распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной кисти. До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое сохранилось до настоящего времени.

Как выбирать кисти
Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило, плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти — один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры.

Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом:
Красная куница Экстра — вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса — отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы — неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи. Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса.
Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.

Уход за кистями — важнейшее условие для продления их срока службы. Правило 1. Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз. Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.

Батик. Инструментарий профессионала: Вспомогательные приспособления

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое-что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама — один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.
Кисти — важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.
Пластмассовые флаконы с пипеткой — это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке  несколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если, конечно, речь не идет о специальных эффектах. Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.

Батик. Инструментарий профессионала: Материалы

Шелк
В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше взять не очень тяжелый шелк понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на ткань легко, и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк. Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин — для платьев, блузок и платков, с воздушно — нежным шифоном, немного суховатым шелком тусса, а также с тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или шарфов.

Краски
Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления — утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают высококачественным краскам, закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными красками они имеют целый ряд преимуществ. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре до 40° С или отдавать в химическую чистку.

Контурный состав. Состав наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет шелка. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой, серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить консистенцию контурного состава, соответствующую конкретному виду шелка. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть контурный состав и, наоборот, чем плотнее шелк, тем более жидкий состав.

Аппликатор задерживает процесс высыхания красок. Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми, поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным. Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка смоченной аппликатором кистью.

Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана — даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.

Спирт. Краски можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего использования разбавленной краски.

Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества — пигменты. В результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень «зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной солью «Экстра», и с солью крупного помола.

Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы перед началом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.

Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.

Калька или незапечатанная газетная бумага используются для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок.

Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.

Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике — шелк плотно перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.

Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин, в частности, акварелей на шелке.

Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших работ и особенно аппликаций.

Техники батика. Холодный батик — гутта

Картина выполнена в технике гутта, т.е. с применением контурного состава, позволяющего четко разграничить цветные участки. Техника гутта (холодный батик) была разработана в начале нашего столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Этот интересный художественный прием гарантирует успех даже начинающим, а людям с опытом позволит продемонстрировать все великолепие, всю прелесть этого вида творчества.

 
Приступим
Многие профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре 30° С. Это позволит очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы капель воды.
Предварительные стирка или замачивание важны еще и в том случае, если вам требуется платок или деталь кроя совершенно определенного размера — ведь недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно 2- 3 см на 1 погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем наложить его на рисунок, затем прикрепите ткань к раме булавками, как прикрепили мы наш платок из шелка понже с заработанными руликом краями.  

 
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переведите на шелк просвечивающие контуры рисунка.
Можно приступать к натягиванию шелка на раму. Эту работу вы должны проделать с особой тщательностью — ведь чем туже и ровнее натянут шелк, тем лучше будет результат. Важно! Перед началом работы поверхность рамы, соприкасающуюся с шелком и, следовательно, с красками, обклейте бумажной лентой. Тогда краска не впитается в дерево и не запачкает вашу следующую работу. Делайте это, начиная каждую новую работу.

Если вы работаете с прямой (неступенчатой) раздвижной рамой, сначала приколите шелк булавками, по возможности, строго по нитям с двух противоположных сторон так, чтобы противолежащие булавки были немного смещены по отношению друг к другу, — это предотвратит образование на шелке канавок, в которых при росписи может скапливаться краска, а затем раздвиньте раму до определенной степени натяжения шелка. Теперь приколите платок к раме по двум остальным сторонам. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане». Бросьте на середину натянутого шелка булавку — она буквально отскочит от него вверх.

Совет: шелковый отрез можно натягивать на раму при помощи трехзубчатых кнопок, в то время как для готовых платков или шарфов нужно пользоваться только булавками, чтобы не повредить края. Булавки вкалываются в рулик подгибки или вплотную к нему.
Обведите контуры переведенного мотива контурным составом. Удобнее всего это делать флакончиком с пипеткой. Тончайшие линии проводятся с помощью металлического колпачка с узенькой канюлей. Важно! Все обведенные составом контуры должны быть замкнутыми и к моменту росписи красками абсолютно сухими.

Совет: замкнутость контуров можно проверить с абсолютной точностью, подставив снизу источник света. В случае сомнения лучше еще раз подведите ту или иную линию, иначе краска затечет на соседний цветной участок. 
Водорастворимые краски разбавляйте и смешивайте по собственному усмотрению. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество высококонцентрированной краски и размешивать ее в ячейках палитры до получения необходимого тона.

Совет: до тех пор, пока вы не приобретете определенный опыт, каждый новый тон проверяйте на ненужном лоскутке шелка. Профессионалы часто стараются ускорить процесс проникновения краски в шелк путем добавления в краску капли спирта, особенно при работе с плотным шелком. Однако, с другой стороны, спирт ускоряет и процесс высыхания, что не всегда желательно.

Теперь приступайте к росписи. Каждому начинающему следует знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Поэтому наши цветы мы начали расписывать пурпурной краской и китайской красной. Кисть № 6 окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, проведите по шелку кончиком кисти. Шелк сам «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают на нем без особых усилий с вашей стороны. Если же на середину еще влажного расписанного участка добавить немного воды, она оттеснит содержащиеся в краске пигменты к краю участка, ограниченному контурным составом, и лепестки приобретут большую выразительность. 

Красивые цветовые переходы можно получить, если расписывать шелк «по сырому». Ограниченный контурным составом участок, в данном случае лепесток, смочите водой, затем нанесите на влажный шелк краски разных цветов и тут же смешайте их кисточкой, как сделали это мы, смешав обе красные краски с золотисто-желтой. Самые смелые из вас могут попробовать частично «убрать» краску с шелка смоченной спиртом кистью. Сначала это вызывает сильную реакцию, поскольку краска, как вы видите на фото, сразу же вытесняется спиртом. Однако после быстрого испарения спирта она вместе с медленнее испаряющейся водой возвращается на прежний участок, создавая мягкие цветовые переходы.

Теперь, после того как мы расписали цветы, на очереди листья и стебельки. Мы раскрасили их аналогичным способом красками цвета мха, листьев акации и лимонно-желтой.  
Вот как выглядит теперь наш платок! Кстати, нежные цветы и листья на неокрашенном шелке смотрятся совершенно иначе, чем на ярком, насыщенном фоне, который мы получили, смешав бордовую и темно-фиолетовую краски в тон нашим цветам. Фон складывается из относительно крупных участков, расположенных в промежутках между цветками, их мы покрасили кистью № 12
Совет: такую работу хорошо выполнять мягкими широкими кистями. Работая над крупными одноцветными участками, профессионалы всегда набирают на кисть немного больше краски, чем это необходимо, — для страховки  
Ну вот, платок готов! Теперь осталось только закрепить краски, как будет описано в следующей статье.

Закрепляем краски

Ваша работа готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски. Это легко сделать самим. Все, что вам понадобится для этого — скороварка, калька, алюминиевая фольга и немного смелости. Вот как это делается: расписанный и абсолютно высохший шелк расстелите на кальке или незапечатанной газетной бумаге (размер ее должен быть немного больше размера шелка) и сверните все в трубку, по возможности избегая образования складок. Обязательно проследите за тем, чтобы шелк не соприкасался с шелком.

Надежно закройте оба конца трубки, сверните ее «улиткой», и опустите в «сито» скороварки, предварительно заполнив ее на высоту 2- 3 см водой. Важно! Изделие ни в коем случае не должно соприкасаться с водой, оно находится только под воздействием пара.
Чтобы уберечь изделие от конденсирующейся влаги, накройте его алюминиевой фольгой, особенно тщательно — по краям, чтобы капли воды не попали на кальку. Теперь скороварку закройте, поставьте на плиту и доведите до кипения. Затем температуру убавьте и оставьте скороварку на плите на небольшом огне еще на два часа, после чего снимите ее с плиты и остудите. Пусть ваша картина еще немного полежит, прежде чем вы почистите ее бензином (или отдадите в чистку), а затем отутюжите.
Совет: прежде чем приступить к фиксации красок на готовом изделии, попробуйте это сделать на лоскуте.

Мягкая роспись

«сырым по сырому» и нежные рисунки, выполненные с помощью соломинок для коктейля на шелке понже, — тема нашего следующего занятия. Мы представляем вам лишь некоторые из видов этой весьма многообразной техники росписи по шелку. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь вам не понадобится — эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие, образующих изумительные цветовые сочетания. А «жесткие» контуры и четкий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усилят художественную выразительность вашей картины. Так выглядит наш «светлый» вариант акварели.
Для натягивания шелка понже весом около 40 г на этот раз мы использовали ступенчатую батичную раму. Раму раздвиньте и закрепите по размеру картины плюс припуски по всем сторонам детали, в нашем случае — квадратной. Поверхность рамы также обклеивается бумажной лентой.
Трехзубчатыми кнопками, по возможности, строго по нитям и натягивая ткань, прикрепите к раме сначала одну сторону детали
Совет: это легче сделать, если начать с кромочного края детали, а затем, прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее, натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалывайте остальные края.

Как уже было сказано, в акварельной технике пишут «сырым по сырому», т.е. жидкая краска наносится на мокрый шелк. Это вовсе не означает, что поверхность шелка должна быть покрыта лужами воды, просто он должен быть хорошо пропитан влагой и оставаться таковым все время, пока вы на нем работаете, — в противном случае краска ляжет неровно. Итак, хорошо увлажните всю поверхность детали кистью или маленькой губкой, прежде чем сделать первый мазок. Мы сделали его фиолетовой краской, смешав для этого темно-фиолетовую и кармин.
Совет: многие профессионалы пишут пейзаж сверху вниз, начиная с фона (неба), — так делаем и мы. Таким образом, легче строить композицию картины.
На влажном шелке краска растекается равномерно. Если провести кистью или пальцами, получится красивый плавный переход к следующему цветовому тону, который наносится кистью — у нас это синий светлый кобальт, образующий с фиолетовой краской гармоничное цветовое сочетание.
Для получения особенно мягких тональных переходов место, где должно находиться скрытое в тумане солнце, мы еще раз хорошо смочили водой.
Совет: если на такой или какой-либо другой участок, который необходимо высветлить, маленькой губкой или ватныш тампоном нанести аппликатор красок, задерживающий процесс высыхания, образуются изумительные цветовые переходы, не знающие границ. Только не забудьте, что краску нужно наносить в направлении от необработанных к обработанным аппликатором участкам. Так выглядит наше небо до самого горизонта!

Еще раз убедитесь в том, что ваш шелк не высох, в противном случае придется увлажнить еще раз нижнюю часть детали, чтобы провести кистью линию горизонта: для этого мы смешали краску цвета хвои с краской цвета мха.
Совет: при пространственном делении композиции профессионалы исходят из правила: 2/3 -1/3, т.е. 2/3 картины занимает фон и 1/3 — передний и средний планы, или наоборот. Это дает ощущение большей пространственной глубины, чем в случае, если бы линия горизонта делила картину пополам, и мягкими мазками фиолетовой краской нарисовали над линией горизонта схематичные контуры двух деревьев, что придало изображению еще большую глубину. А так выглядит подобная акварель в более темных тонах. Удивительного эффекта можно добиться с помощью обыкновенной соломинки.

Фон среднего и переднего планов выполняется также «по сырому». На фиолетовые участки мы нанесли не много смешанной зеленой краски и умбры, и смоченными водой пальцами помогли плавному со единению обоих тонов, а затем оставили картину сохнуть. И вот что из этого получилось! 

Если хотите, можно еще раз «прописать» отдельные участки переднего плана и затем сразу же высушить краску теплым, но не горячим воздухом, воспользовавшись феном. В результате края приобретают большую четкость, что выглядит не менее красиво
Совет: с помощью фена можно получить очень интересные эффекты. «Поиграйте» немного на шелковом лоскутке с краской, небольшим количеством воды и феном. Вас ждут необыкновенные сюрпризы!
После полного высыхания краски можно закрепить — специалисты называют это промежуточной фиксацией: приготовьте раствор из двух частей контурного состава и семи частей разбавителя контурного состава и нанесите его тонким и равномерным слоем на всю поверхность вашей картины с помощью плоской кисти, а затем хорошо просушите феном. Если вы правильно нанесли его и хорошо и хорошо высушили, некоторое количество краски еще хорошо будет впитываться в шелк, не растекаясь по нему. Можете сделать еще несколько тонких мазков.
По такой грунтовке можно работать в совершенно особой технике. Кончиком кисти на один из участков переднего или среднего плана нанесите маленькую каплю темной краски, и сильно подуйте на нее через соломинку для коктейля. Краска растечется по загрунтованной поверхности, оставляя причудливые извилины, напоминающие разветвленный сук или ветку дерева. Если вы нанесете на шелк еще пару капель краски, и таким же образом подуете на них через соломинку, то, даже не обладая большими художественными способностями, вы получите на картине изображения деревьев и кустов, которые выглядят совсем как настоящие!
Сделав всего несколько мазков тонкой кисточкой и относительно сухой краской, добавьте к ним немного травки. Теперь ваша акварель в принципе готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски.

Неожиданные эффекты

И все время разные, возникают при работе в этой технике. Они немного напоминают изумительные узоры узлистого батика, родиной которого является остров Ява. При всей красоте и необычности такой росписи техника исполнения очень проста. Мы покажем это на примере декоративного платочка из крепдешина, которым с большим удовольствием украсят свой костюм как женщины, так и мужчины. Впрочем, не менее красиво выглядят расписанные в узелковой технике галстуки, шарфы, топы и блузки.

Это делается так:
Сначала на хорошо натянутом шелке «сырым по сырому» сделайте кистью несколько полосок шириной около  4 см яркими, сочными красками — цвета подберите по своему вкусу. Мы использовали бриллиантовую красную и темно-фиолетовую краски, синий светлый кобальт и золотисто-желтую. Затем просушите шелк не горячим феном. Теперь полосы выглядят иначе! Между нанесенными «сырым по сырому» полосками возникли промежуточные тона, необычные узоры получатся, если вы положите теперь на сухой шелк гладкий камешек. 
Совет: для этой цели можно использовать также стеклянные шарики, пуговицы и другие предметы, устойчивые к кипячению. Попробуйте сами! Может быть, вам придет в голову какая-нибудь новая идея, и как можно туже перевяжите шелк прочной ниткой. Можете разместить камешки с одинаковыми интервалами, если вы хотите получить некое подобие орнамента, или распределить их произвольно. Вот так это выглядит: перевязанные нитками камешки хорошо видны. Теперь наступает важный этап работы: вы должны туго скрутить шелк с обеих сторон.
Совет: чем туже скручен шелк, тем интереснее и богаче нюансами получится рисунок. С большими изделиями (шарфами, шалями) одному, конечно, не справиться, попросите кого-нибудь помочь вам. Скрученный шелк сложите два — три раза и обвяжите или свяжите его нитками как можно крепче.
Совет: на этом этапе будущий узор можно еще немного подрегулировать. Попробуйте! Плотно прилегающие друг к другу витки дают иной результат, нежели редкие и относительно свободные.
Перевязанный шелк опустите в сосуд с кипящим раствором, состоящим из 50 частей воды и одной части краски, и кипятите его на небольшом огне около часа. Затем вынимайте и сразу же опускайте в холодную воду. Наступил важный момент! Удалите нитки, разверните шелк, смойте с него излишнюю краску и отутюжьте. Если все сделано правильно, вам остается только подшить ваш платочек руликом — ведь краски уже закреплены кипячением. И пусть он доставит вам радость — кстати, это отличный подарок друзьям и знакомым.

Как ухаживать за изделиями, расписанными вручную?

Изделия выполненные в технике «батик», стирают вручную в теплой воде, не применяя отбеливателей и хлорсодержащих стиральных порошков, для стирки применяются мягкие моющие средства шампуни и жидкие антистатики. При первых стирках возможно слабое окрашивание воды, что часто бывает при стирке цветных текстильных изделий. В воду можно добавить уксус, тонкие ткани типа газ-шифона можно немного подкрахмалить. Гладить натуральный шелк можно горячим утюгом, потому что прилипает и горит только искусственный шелк либо натуральный шелк с добавлением синтетических нитей. Если на изделии есть золотые и серебряные элементы росписи, гладить его лучше всего с изнаночной стороны.

Стирать изделия из натурального шелка бережно, вручную, без предварительного замачивания, в заранее приготовленном растворе нейтрального моющего средства, предназначенного для шерстяных и натуральных шелковых тканей при температуре 40 С. Полоскать в теплой воде при температуре 20-30 С. При последнем полоскании в воду добавить уксуса (2 ст. ложки на 10 л воды) или раствор мягчителя, содержащего антистатик (1 колпачок на 10 л воды). После полоскания отжать изделие в мягкой ткани или махровом полотенце без выкручивания.

Гладить изделие в слегка влажном состоянии, без натяжения, при температуре, не превышающей 110 С. Если при последнем полоскании в холодную воду не были добавлены мягчители и антистатик, то после глажения изделие подвергнуть легкой обработке аэрозольным антистатиком.
Не следует использовать стиральные порошки, содержащие агрессивные добавки для отбеливания, выведения пятен.

Батик на заказ | Dorian Decor

 

Благодаря уникальным эскизам и высокому качеству исполнения, шторы, занавеси и панно, выполненные в технике батика, могут стать тем элементом интерьера, который создаст в помещении приятную именно Вам атмосферу.

В качестве материала для создания занавесей и штор мы рекомендуем выбрать натуральный шелк различных фактур, так как только шелк обладает свойством работать на просвет — цветом, как витраж. Это качество заложено в строении шелкового волокна, — оно прозрачно и специальные красители для шелка — тоже. Пропитывая всю структуру волокна до молекулярного уровня красителем, мастера добиваются эффекта свечения. Любая другая ткань, даже очень тонкая, на просвет будет смотреться сеткой из переплетения нитей, а цвет будет практически невиден. К тому же, натуральный шелк достаточно прочен и не желтеет от солнечного света..

«Волна». Роспись штор в интерьер бассейна. Натуральный шёлк, пропитка от влажности. Высота — 210 см.

Ирина Агалакова — «Ирисы». Штора для окна в спальню, выполненная по индивидуальному заказу. Холодный батик, натуральный шелк.

Ирина Агалакова — Штора в готовый интерьер. Холодный батик, натуральный шелк. (Декоративный фрагмент). 

В современном интерьере декоративные расписные занавеси становятся не только средством украшения жизни, но и средством организации пространства: пропитанные жизнелюбием, они воспринимаются как необходимый контраст по отношению к рациональному, отвлеченному интерьеру, создавая эстетически приятную сферу для различной деятельности человека.

Рисунком для штор могут стать этнические или мифологические сюжеты, растительные и геометрические орнаменты, изображения цветов или пейзажи, а ручная роспись по индивидуаьно разработанному эскизу позволит добиться исключительного декоративного эффекта.

Ирина Агалакова — Занавес в интерьер на русскую тему. Батик на заказ, натуральный шелк.

Ирина Агалакова — «Музицирование». Штора на окно по мотивам японских гравюр. Роспись по натуральному шёлку. Размер — 2,5 X 1,8 м.

Ирина Агалакова — Фрагмент занавеса для кафе. Холодный батик, натуральный шёлк. Высота — 3 м.

 

Современный батик

Современный батик — это не просто ручная роспись тканей, имеющая глубокие народные корни и традиции, дошедшие до наших дней. Сегодня это слово объеденило в себе множество разнообразных техник: роспись по хлопку с использованием горячего воска (традиции Индонезии, Тайланда) — классический батик, живопись и свободную роспись по натуральному шелку (росписи свитков, ширм, костюмов Китая, Японии, Кореи). Даже печатные рисунки на ткани, так называемая «набойка», внесла свою лепту в общее развитие современного батика — кроме рисунка, вырезанного на доске, появился еще один способ оформления ткани, с помощью резерва.

Роспись ткани способом «горячий батик» дает возможность создавать живописный узор без какого-либо контура, применять различные фактуры. В технике «холодный батик» контур необходим. Резервирующий состав наносится на ткань трубочкой, затем рисунок расписывается. Холодный батик носит более графический характер, что отличает его от горячего батика. Техника «свободная роспись» подразумевает виртуозное владение мастерством и чувство материала.

Ирина Агалакова — Штора в частный интерьер «Сакура». Левая часть триптиха. Высота — 450 см.

Ирина Агалакова — Штора в частный интерьер «Сакура». Свободная роспись, холодный батик, шелк «Эксельсиор». Высота — 450 см.

Ирина Агалакова — Штора в частный интерьер «Сакура». Правая часть триптиха. Высота — 450 см.

 

Батик на заказ

Применение тканей с ручной росписью в интерьере огромно. Это могут быть:

• Шторы на окна — классические, «японские», «римские», рулонные;
• Портьеры для дверных проемов;
• Занавеси — легкие, подвижные, отгораживающие или украшающие часть комнаты;
• Ширмы — неподвижно закрепленные, как перегородка или складыающиеся;
• Настенные панно разного размера и формы — идущие фризом по периметру помещения в сочетании с деревом; вертикальные, идущие с определенным ритмом; квадратные; прямоугольные; модульные композиции оформляющие стену; оформляющие изголовье в спальне; укращающие детскую комнату;
• Покрывала, подушки;
• Уникальные абажуры для ламп;
• Чехлы для мебели.

Декоративные мотивы подобных тканей бесконечно разнообразны и ждут своего воплощения. У нас Вы можете заказать оригинальную, эксклюзивную роспись ткани в готовый интерьер. Учитывая все Ваши пожелания, мастер создаст эскиз и, утвердив его с Вами, выполнит работу в материале.

В нашем арсенале есть и уже готовые образцы росписи, можно выбрать понравившиеся и заказать ткань в материале, — стоимость такой рабоы будет меньше. Можно заказать выполнение ткани в материале по Вашему эскизу, скорректировав и проговорив с мастером все нюансы.

Заказать расписные шторы, занавеси или панно, можно обратившись к профессиональному художнику, опытному специалисту в области монументального батика, — Ирине Агалаковой.

E-mail: [email protected]

Телефон: +7 (931) 257-63-47

---

Батик шелковые шарфы: 7 шагов (с изображениями)

Процесс пропаривания очень важен. Обработка ткани паром означает, что цвета не потекут, если они когда-нибудь снова промокнут. Это также делает цвета намного более яркими после обработки паром. Большинство красок, используемых для обработки шелка, требуют обработки паром.

Итак, после того, как воск был снят с шелка, я кладу шарф на длинный кусок газетной бумаги и скатываю на него шарф. Перед скручиванием убедитесь, что с обеих сторон шарфа все еще виден лист бумаги на дюйм или два.Получив форму трубки, вы обрываете один конец трубки, а затем оборачиваете всю трубку в катушку. Используйте веревку или ленту, чтобы убедиться, что трубка из бумаги / шарфа остается в этой форме спирали.

Покройте катушку газетной бумагой, а затем полотенцем или мочалкой. Затем поместите весь пучок в форму для пирога, накрыв сверху крышкой из оловянной фольги. Вся суть этой связки из бумаги и жести в том, чтобы шарф не намок, пока он дымится.

Наконец, вы берете большую консервную банку и жестяную банку с открытыми концами.Наполните кастрюлю примерно на два дюйма водой и поставьте консервную банку в середину кастрюли, стоя вертикально. Затем поместите пучок формы для пирога / оловянной фольги / шарфа на эту банку так, чтобы он практически плавал внутри горшка, не касаясь стенок или воды на дне.

Доведите воду до кипения. Возьмите крышку горшка, оберните ее еще газетной бумагой и полотенцем и положите на горшок. Опять же, это сделано для того, чтобы водяной конденсат не капал на ткань и не оставлял следов на шелке.

Доведите воду до кипения и дайте ей выпариться около часа.

Как только это будет сделано, достаньте узелок, разверните шарф и оставьте его на 24 часа.

Последнее, что нужно сделать перед глажкой, — аккуратно постирать шарф вручную в прохладной воде, чтобы удалить излишки краски с материала. Сушка в подвешенном состоянии и глажка во влажном состоянии помогут лучше разгладить складки.

О дизайне и декоре ткани батик с использованием шелка, бархата или хлопка с цветными красками.

Батик — это способ украшения ткани, например шелка или хлопка, цветными красками.

Эта техника позволяет располагать участки краски разного цвета рядом друг с другом в дизайне. Для этого используется горячий расплавленный воск. Окрашив участок ткани, можно «противостоять» вторжению других красителей, удалив первый участок окрашенного красителя воском.

Проще говоря, можно повторять эту процедуру до тех пор, пока ткань не будет полностью окрашена и все красители не будут «сопротивляться» с помощью расплавленного воска.

Помимо этой начальной процедуры существует множество дополнительных техник, которые можно применить для создания произведения батика.

В показанном здесь примере вазы с фруктами вы увидите, как разные цвета могут располагаться рядом, не «перетекая» один в другой.

В другом показанном примере все находится на гораздо более ранней стадии. Изображение («Цветок райской птицы» — Strelitzia Reginae) было нарисовано карандашом на ткани (в данном случае хлопчатобумажной ткани). Краски самого светлого тона были нанесены на участки цветочных головок и часть листвы.

Затем эти области цвета будут «сопротивляться» расплавленным воском. Затем в рисунок будут добавлены красители, которые постепенно становятся темнее.

После каждого этапа окрашивания наносится восковой резист.

В конечном итоге вся поверхность ткани будет покрыта восковым резистом, за исключением нескольких тонких линий, оставленных без «резиста», так что они получат краску самого темного цвета. Последний и самый темный цвет наносится не кистью но снимая ткань с деревянных носилок, а затем погружая весь кусок ткани в миску, содержащую последний и самый темный краситель.При вдавливании ткани в емкость с красителем в восковом резисте образуются случайные трещины, позволяющие наиболее темному красителю проникнуть в ткань. Это создает характерный «треск» по всему рисунку. Кроме того, на этом этапе тонкие линии (см. Выше) ткани без воска поглощают краску. Когда последний краситель высохнет, воск удаляют, в этом случае прослаивая ткань между листами бумаги, а затем прикладывая горячий утюг, который плавит воск, который впитывается бумагой.

Для более полного обзора процесса батика было бы полезно взглянуть на книгу Ноэля Дайренфорта «Техника батика», изданную Batsford.

Сделайте батик самостоятельно или шелковый шарф

Художница по текстилю Джанет Лашер делится своей техникой дизайна ткани батика из соевого воска в этом красивом весеннем шелковом шарфе. Сделайте одну из них, чтобы украсить каждую праздничную шляпку или как отличный аксессуар.

---

Этот шарф отлично подходит для себя или для подарка, и он приходит из вашей «зеленой» студии, когда вы используете экологически чистый соевый воск.Это отличный первый проект по изучению соевого батика; воск действует как сопротивление на шарфе, делая картину почти надежной. Использование красок для текстиля вместо красителей упрощает процесс настолько, чтобы его можно было завершить днем. Сделайте его современным, классическим или диким, в зависимости от вашего выбора цветов и восковых узоров.

• Шелковый шарф с подшивкой
• Соевый воск (столбчатый воск)
• 3 цвета краски Dye-na-Flow®, такие как шартрез, фиалка, полночь
• Старая электрическая сковорода, мультиварка или пароварка
• Кисти для воска с натуральной щетиной шириной 1 дюйм и 2 дюйма
• Две кисти ¾ ”для краски
• Кисть 1½ ”для фоновой краски
• Штыри
• Утюг
• Ткань пластиковая
• Лист старый
• Мягкое моющее средство
• Чашка или маленькая чаша
• Старые газеты

Осторожно: Не оставляйте расплавленный воск без присмотра.По окончании использования всегда отключайте все электрические инструменты.

1. В хорошо проветриваемом помещении подготовьте рабочую поверхность, достаточно большую, чтобы на ней можно было положить шарф, когда он лежит ровно. Накройте поверхность пластиковой салфеткой, покрытой старым листом.

Прикрепите шарф к ткани на рабочей поверхности

2. Предварительно вымойте шарф мягким моющим средством и дайте ему высохнуть. Нажмите, чтобы убрать морщины. Прикрепите шарф к ткани на рабочем столе.

3. Растопите воск в старой электрической сковороде или мультиварке или в верхней части пароварки.Соевый воск плавится при температуре 150 ° по Фаренгейту; не перегревайте его.

Примечание: Всегда используйте кисти с натуральной щетиной и воском. Воск не выйдет из кистей, поэтому пометьте их для этого.

Нанесите воск овальными кольцами или рисунок по вашему выбору

4. Окуните кисть с натуральной щетиной в расплавленный воск и нанесите ее на шарф в овальных кольцах или на другой рисунок по вашему выбору, помня, что области, окрашенные воском, будут сопротивляться краске и оставаться белым. Некоторые рисунки должны выходить за край шарфа.Держите чашку или небольшую миску под щеткой, переходя от одного участка к другому, чтобы воск не капал на шарф случайным образом. Воск почти сразу затвердеет.

Нарисуйте шартрезное кольцо внутри воска текстильной краской

5. Нарисуйте шартрезное кольцо текстильной краской внутри восковых овалов. Воск предотвратит вытекание краски за пределы овала.

Заполните шартрезское кольцо фиолетовой краской для текстиля

6. Прокрасьте внутреннюю часть шартрезного кольца чистой кистью и фиолетовой краской.Дайте краске высохнуть.

7. Покройте сухие окрашенные участки расплавленным воском.

8. Покрасьте весь шарф полуночной краской для текстиля.

9. Открепите шарф и снимите его с рабочего стола. Повесьте его на бельевую веревку, чтобы краска высохла.

10. Разложите газеты на рабочем столе, разложите шарф и накройте еще одним слоем газет.

11. Чтобы нагреть краски и удалить воск, прижмите газеты горячим сухим утюгом. Воск растает на бумаге.

Примечание: Гладить воск только в хорошо проветриваемом помещении.

12. Снимите шарф со слоев газеты.

13. Чтобы удалить остатки воска, постирайте шарф в машине в горячей воде. Высушите линию и нажмите для получения хрустящей корочки.

Примечание. Соевый воск не забивает сток.

---

Джанет Лашер — художник по текстилю, которая использует гравюру, дизайн поверхности, техники украшения и любые новые медиа или техники, которые ее интересуют, для создания многомерных, интерпретирующих работ, которые варьируются от ювелирных изделий до шарфов и одежды до изобразительного искусства.Вы можете посетить ее блог для получения дополнительной информации.

Создайте ткань для батика для проекта по квилтингу или создайте линию шарфов или других предметов одежды для своих друзей. Какие еще весенние проекты мы можем сделать? Купите книгу «Книга идей по искусству лоскутного шитья », чтобы узнать об этом уже сегодня!

Шить долго,
Кэти

Art «Как делать батик» за 5 простых шагов

Как делать батик за 5 простых шагов! Иногда незнакомые инструменты и методы могут показаться сложными при обучении детей младшего школьного возраста.Мы стремимся развеять эти страхи, давая вам простые пошаговые инструкции, которые вдохновят вас и помогут создать простой батик!

Следуйте инструкциям по батику ниже или загрузите лист простых пошаговых инструкций.

ШАГ 1

Растяните шелк или ткань — либо булавками и рамкой, либо с помощью малярной ленты, чтобы приклеить шелк / ткань к газетной бумаге или аналогичной блестящей бумаге — это метод, показанный здесь. Нарисуйте рисунок карандашом на шелке или ткани.Если ученики заранее создают рисунок, сделайте его копию и поместите под шелк, чтобы отследить его. В этом случае изображение осталось под шелком.

ШАГ 2

Обведите свой дизайн воском — в очках окуните инструмент для наклона в емкость для воска и перенесите его на свой дизайн, а затем обведите изображение с помощью воска. (если вы хотите, чтобы контур не был белым, раскрасьте или покрасьте шелк перед тем, как начать).

Совет: Чтобы остановить капание, используйте сложенное бумажное полотенце под концом до тех пор, пока вам не понадобятся линии.

ШАГ 3

Попрактикуйтесь в использовании маленьких кисточек (лучше всего из нейлона) на бумаге перед тем, как начать, или на бумажном батике. Воск будет действовать как резист и сдерживать растекание краски на шелке / ткани. Начните с создания тонких цветных мазков и наращивайте их, как акварель.

ШАГ 4

Добавьте краситель батик — вам нужны только основные цвета, так как вы можете смешивать любой цвет, который вам нужен. В палитру добавьте очень небольшое количество каждого цвета.

ШАГ 5

Дайте высохнуть , а затем прогладьте между слоями газеты или газетной бумаги, чтобы удалить воск с ткани или шелка.

Вы видели нашу доску для батика Pinterest? Он полон прекрасных идей и вдохновения, которые вы можете попробовать.

Получите все необходимое для батика в своем классе или здесь.

Спасибо Мишель Китто — учителю и консультанту по начальному искусству за это упражнение «Как делать».

Вы также можете скачать это упражнение «Как… батик» здесь >>

Попробуйте следующую статью: Батик на ткани — ключевые этапы 3-5 здесь.

Прочтите наши эксперименты с Брушо — Батик здесь.

Однотонный парашютный шелк + набивной мешок «Батик», окрашенный вручную — Hangloose Hammocks Hawaii

HAND CRAFTED | ЧЕСТНАЯ ТОРГОВЛЯ | HANGLOOSE HAMMOCKS HAWAII

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА из Мауи, Гавайи, на всех гамаках Hangloose

• Все модели XXL размером 6,5 футов x 10 футов (позволяют достичь плоского положения спины, лежа поперек гамака под углом 45 градусов).

• Опора 440 фунтов

• Легкий и дышащий | Тройная переплетенная строчка на всем протяжении.

• Машинная стирка

• Прикрепленная сумка

• Включает стальные крючки с порошковым покрытием и профессиональный 5-миллиметровый шнур для лазания.

• Наш фирменный и самый популярный гамак.

• Более 25 лет опыта.

• Использование материалов высочайшего качества в сочетании со сложной техникой шитья.

• Сделать этот портативный гамак лучшим на рынке сегодня.

• Разработано с гавайским названием темы, соответствующим цвету.

• ЛЕГКИЙ, КОМПАКТНЫЙ И ПОРТАТИВНЫЙ

• ДЫХАТЕЛЬНЫЙ ПАРАШЮТ ШЕЛК

• XXL РАЗМЕР 6.5 футов Ш x 10 футов Д

• 440+ фунтов. ПОДДЕРЖКА ВЕС

Ультрамягкий, дышащий и легкий парашютный шелк.

Эти гамаки изготовлены вручную — продукция справедливой торговли с прекрасного острова Бали. Сделано с Aloha и доставлено из нашего магазина гамаков на Мауи, Гавайи.

• Гамак легко складывается в переносную дорожную сумку. Включает стальные крючки с порошковым покрытием.

• Легкий, компактный и портативный.

• Чрезвычайно популярны благодаря своей компактной и портативной конструкции с прикрепленной сумкой.Этот стиль гамака был нашим гамаком №1 по продажам в течение последних 10 лет. Ремесленники, с которыми мы работаем, создают эти гамаки последние 25 лет.

• В отличие от брендов массового производства гамаков, представленных на рынке сегодня, где цены на «портативный походный гамак» варьируются от 10 до 100 долларов, при этом они того же, «не дышащего качества», созданы на тех же фабриках с новыми этикетками в Китай.

• Сегодня на рынке нет другого гамака для путешествий, который мог бы сравниться по уровню качества и комфорта с гамаками с парашютом, которые мы предлагаем с острова Мауи, Гавайи.Все варианты забавных цветов созданы с гавайскими именами и Аумакуа (гавайское духовное животное)

Я приглашаю вас попробовать их на себе на Мауи, Гавайи. Мы желаем вам попробовать их в Интернете.

Не бойтесь сравнивать и выделяться среди толпы гамаков

Шелк против батика — в чем разница?

шелк | батик | Как существительные, разница между шелк и батик состоит в том, что шелк (бесчисленное множество) представляет собой тонкое волокно, выделяемое тутовым шелкопрядом или другим членистоногим (например, пауком), в то время как батик является воскостойким методом крашение ткани. В качестве глаголов разница между шелком и батиком заключается в том, что шелк предназначен для удаления шелка с (кукурузы), а батик предназначен для окрашивания ткани с использованием метода стойкости к воску. Как прилагательное состоит из шелка . Существительное ( en имя существительное ) (бесчисленное множество) Тонкое волокно, выделяемое тутовым шелкопрядом или другим членистоногим (например, пауком). Шелковая нить была едва видна. (бесчисленное множество) Тонкая мягкая ткань, сотканная из шелковых волокон. У меня был небольшой квадратик из шелка , но этого было недостаточно, чтобы сделать то, что я хотел. То, что напоминает шелк, например, нитевидные узоры женского цветка кукурузы. Платье, которое носит старший советник (т.е. королевский / королевский). (разговорный) Старший (т.е. королевский / королевский) советник. Производные термины * сделать шелковую сумочку из уха свиньи * шелк * шелковистый * шелкоткач * шелкоткачество * тутовый шелкопряд * гладкий как шелк * взять шелк См. Также * серицин Прилагательное (–) Изготовлен из. * *: Это был прилив вдоль Пятой авеню; мотор, экипаж и «Виктория» пронеслись по сверкающему течению; хорошенькие женщины выглядывали из лимузина и тонно; молодые люди его собственного типа, шелк — шляпы, сюртуки, изгибы их трости, зажатые под левой рукой, прошли со стороны парка. С виду шелк, шелк. * {{цитата, год = 1963, автор = ( Марджери Аллингем, ) , title = ( Китайская гувернантка ) , chapter = 2 цитата , пассаж = Теперь, когда она отдохнула и поела с подноса для завтрака, миссисБрум только что удалился, она вернулась к своему обычному веселью. Она круто выглядела в сером сшитом на заказ хлопковом платье с терракотовым шарфом и туфлями, а ее волосы — в черном шлеме , шелк .}} Глагол ( en глагол ) Для удаления шелка с (кукурузы). * 2013 , Линетра Т. Гриффин, Откуда мы пришли (стр. 17) Пока мы очищали и шелушили кукурузу, мы разговаривали, пели старые детские стишки Анаграммы * Существительное ( en имя существительное ) Метод окрашивания тканей восковым резистом. Глагол ( en глагол ) Для окраски ткани методом воскового резиста. —-

Батик шелковое сари с ручной росписью — ShopBollyWear.Com

20 августа 2018

Если вы не знаете * точно *, что такое батик-сари с ручной росписью, скорее всего, вы, вероятно, узнаете его, если бы увидели его, потому что, скорее всего, вы * вероятно * увидели расписанное вручную батик-сари на чистом бангалорском шелке. * хотя бы * раз в жизни.А если вы не видели и не трогали батик-сари из чистого бангалорского шелка с ручной росписью, вам стоит — они великолепны! Батик — это не просто еще одно причудливое слово, это древняя художественная техника, при которой используются воск и красители для создания изображений и (серьезно захватывающих дух) рисунков на ткани. Считается, что этот метод возник в Индонезии, но его индийские корни восходят к общине Хатри в Гуджарате. В то время как эта техника стала почти устаревшей, в 20-м веке снова появилась любовь к замысловатому дизайну, которая с тех пор захватила мир моды и дизайна штурмом.

В то время как процесс дизайна обычно используется на хлопковых или шелковых тканях, создавая потрясающие хлопковые сари для рук с батиком и уникальные шелковые сари с батиком, в настоящее время также используются такие ткани, как жоржетта.

Пусть вас не пугает уникальный дизайн. Красивые расписанные вручную сари из чистого шелка из батика универсальны — их можно одевать как вверх, так и вниз! Хотите смелый образ? Выбирайте яркие цвета и яркий дизайн, а затем подчеркните его еще больше с помощью украшенной драгоценностями блузки сари.Хотите смягчить его на каждый день? Смените блузку сари на что-нибудь более приглушенного (но все же комплиментарного) цвета. Кроме того, разнообразие тканей означает, что вы можете носить легкую, летнюю и дышащую одежду с сари из батика и хлопка или нарядиться для вечернего мероприятия сари с шелковым принтом из батика. Ниже мы собрали наши любимые расписанные вручную сари из чистого шелка из батика, которые доступны исключительно в Интернете на ShopBollyWear.com!

Зеленовато-желтое яркое шелковое сари с батиком для рук и цветочным узором

Кобальтово-синий и черный шелк Bangalore с расписным вручную узором в стиле батик сари

Бело-черное шелковое сари ручной работы, комбинированное, расписанное батиком

Шелковое сари ручной работы, окрашенное в горчично-желто-белый цвет, расписанное батиком

Сари ручной работы в стиле батик коричневого и бордового цветов с росписью

---

← Предыдущее сообщение Более поздняя публикация →

---

.