Что такое стиль рококо: Стиль рококо в интерьере

Содержание

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо (в пер. с французского — декоративная раковина, рокайль) появился в начале 18 века во Франции как развитие стиля барокко. В отличие от многих других известных стилей, он сразу возник как интерьерный. Многие его элементы и приемы остаются актуальными и в наше время.


Отличительные черты стиля рококо — элегантность, грациозный орнамент, декорация композиций и интерьеров, акцент на мифологии, иллюзиях, несимметричность композиций. Изящество и легкость в сочетании с откровенно выраженной декоративностью достигались за счет пластических приемов и цветового решения.


При создании интерьера в этом стиле используют нежные пастельные тона, приглушенные и забеленные краски, полутона, белый, розовый, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Наиболее часто встречающиеся сочетания белого с зелёным, розовым, голубым, золотым, бледно лиловым, жемчужные, мраморные оттенки.


В интерьерах стиля рококо встречаются передвижные ширмы, легко изменяющие пространство, гобелены, на которых изображены пагоды, цветы, люди в китайской одежде; китайский фарфор, цветущие орхидеи, аквариумы, тонкоствольные деревья и изящная мебель, покрытая лаком.

Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

В отделке помещений используются резные панели, лепнина, позолоченные орнаменты, зеркала. Мелкий орнамент в форме переплетений, завитков, орнаментов в форме ракушек и гротесков. В этом стиле оформлялись аристократические гостиные и распространенные в состоятельных частных домах будуары.


В архитектуре интерьеров появились резные рельефные тонкие обрамления, узоры, лепнины, завитки, головки амуров. Помещения обычно небольшие, уютные, с закруглёнными углами, овальные или ассиметричные. Большинство элементов отделки имеют тоже округлую форму — это дверные, оконные проёмы, декоративные панно, зеркала. Для дополнения декора используются медальоны овальной и круглой формы, банты, листья, свитки и виньетки.


Главный элемент интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой. Плита украшается бронзовыми накладками, на ней расставляются часы, фарфоровые вазы, канделябры. Над камином — зеркало в позолоченной раме.


Характерная черта стиля — множество зеркал, встроенных в стены, обрамленных в рамы и развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Зеркало традиционно символизировало призрачность, соединение иллюзии и реальности. С практической точки зрения, зеркала способны визуально расширить пространство, создавая впечатление бесконечности анфилады комнат.


Общая тенденция пространства — тяготение к живописности. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер зачастую сопровождался настенной живописью, а также потолочной, продолжавшей сюжетную линию стен. Для стиля типично украшение стен шпалерами с некрупным орнаментом, вытканными шелком или шерстью, позже стали использоваться обои.


Для интерьера в стиле рококо характерны тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, — падуга, плавный полукруглый переход, который тонким орнаментальным рельефом, выполненным из гипса и стукко.

Так же декорируют уголки, плафоны и карнизы. Потолочный декор в гостиной, столовой, прихожей — помпезный и сложный, в детских, спальных комнатах — скромный и сдержанный.

Потолочная люстра бронзового цвета, с плафонами в виде свечей. Настенные светильники из материалов, имитирующих фарфор, стукко или фаянс, с поверхностью, отражающей свет, — напротив зеркал либо рядом с ними.

Пол деревянный или глянцевый керамический. Мебель не крупная, но очень удобная. Диваны, двойные стулья, кресла, шезлонги, кушетки, канапе, различные скамеечки, секретеры, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Мебель имеет гнутые, резные ножки, волнистые контуры, орнаменты в виде вьющейся лозы и цветочных гирлянд.


Во французском рококо всем деталям уделялось огромное внимание: художники с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал и каминов, мебели, канделябров и формы дверных ручек.

Большая роль в интерьере отводится текстилю. Это могут быть мебельные чехлы, подобранные им в тон занавеси, ниспадающие до пола, скатерти на столики. Текстиль легкий, с мелким цветочным узором.


В качестве аксессуаров — чайные и кофейные сервизы, вазы и табакерки, туалетные и письменные приборы, очаровательные статуэтки и скульптурные композиции, каждый из которых — маленькое произведение искусства.

Cтиль рококо в интерьере | Фото на WESTWING

Рококо – художественный интерьерный жанр, обладающий непревзойденным чертами. Декорированные гипсовой лепниной колонны, художественный паркет из мореного дуба, элитная мебель с богатым декором, живописные гравюры и фрески на стенах – отличительные признаки богемного стиля дизайна. Он идеально подходит для оформления просторных вилл, особняков, усадеб и домов с высокими потолками. Обильная выпуклость и рельефность предметов интерьера, присутствующих в апартаментах, исполненных в манере стиля рококо, визуально сужает и ограничивает окружающее пространство. Поэтому в малогабаритных квартирах они будут выглядеть неуклюже и аляповато.

Величественный стиль барокко обладает схожими характерными особенностями. Поэтому для создания единообразного художественного облика дома допускается возможность использования этих типажных стилистических концепций для оформления разных комнат.

Рококо требует больших финансовых вложений, так как текстильное убранство в интерьере должно быть сшито исключительно из дорогостоящих тканей – дамасского шелка, натурального жаккарда, бархата, кашемира и прочих изысканных полотен. Мебельные изделия должны иметь массивные резные очертания, фигурные каркасы и позолоченную фурнитуру.

Особенности и главные акценты

Дизайнеры утверждают, что стиль рококо в интерьере квартиры подходит лишь для жизнерадостных людей, обожающих роскошь и элегантный уют. Все аксессуары и детали в обустройстве комнаты, должны порождать мысль о наслаждении, ликовании и празднике жизни. Этот стиль всегда магнитом притягивает взгляды и акцентирует внимание на тонком вкусе хозяев и их стремлении выделиться из серости безликих интерьеров.

Изящная античная лепнина, позолоченная поверхность мебели, дорогой сияющий текстиль, витиеватые завитки, тонкая резьба, отсутствие прямых линий, множество декоративных элементов и богатая отделка – все это характерные черты интерьера рококо.

Цветовая палитра – переход от контрастности к нежной гармонии

Если барокко характеризуется контрастностью оттенков и обилием темных красок, то стиль рококо отличается царствованием нежных пастельных тонов и плавностью перехода цвета. В оформлении рококо традиционно присутствуют белоснежные краски, они гармонично сочетаются с богатыми золотистыми переливами и приятным глазу спектром голубых, светло-зеленых, желтых и розовых оттенков.

Внимание к деталям

В современных квартирах не так часто можно встретить столь возвышенный и грациозный стиль оформления, как рококо. Большинство людей предпочитают останавливать свой выбор на менее утонченных и более практичных дизайнерских решениях, выбирая функциональный hi-tech, строгий минимализм или непритязательный модернизм. Но тем, кто все же решился на создание столь грандиозного и роскошного интерьера, важно уделить внимание каждой детали, начиная с соответствующей стилю отделки стен и заканчивая статуэткой на журнальном столике или рамкой для картины.

Интерьер рококо шаг за шагом

  • Оформление стен. Самые актуальные материалы для отделки стен в интерьере рококо – тканевые обои. Можно также покрасить стены, но важно использовать для этой цели краску пастельных оттенков с легким перламутровым блеском. В стилистической композиции непременно должна в изобилии присутствовать изящная лепнина. Украсить стены стоит красивыми картинами в витиеватых рельефных обрамлениях.
  • Оформление потолка. Чаще всего потолок выполняется в одном цвете. В качестве декора в рококо используется элегантная лепнина белоснежного цвета с роскошным золотым напылением. Эффектно смотрятся так называемые переходящие узоры, когда стена грациозно сливается с потолком, округляя прямые углы и притягивая взгляд тонким орнаментом. Иногда для декорирования потолка применяют живописную тематическую фреску.
  • Оформление пола. Раньше в интерьерах этого стиля широко применялось керамическое напольное покрытие, имитирующее мрамор. Сейчас все чаще для этой цели используется паркетная доска, создающая эффект пола из ценных пород дерева. Важное условие: глянцевый блеск.

Мебель

В квартирах, оформление которых соответствует всем канонам стиля рококо, мебель отличается комфортностью, небольшим размером, обилием декорирующих элементов и отсутствием прямых линий. Обивка мягкой мебели удивляет замысловатостью переплетений, сложностью узоров, витиеватыми цветочными композициями. Деревянные поверхности шкафов, столиков, секретеров и комодов оригинально украшены тонкой резьбой и обилием золотистых декоративных элементов.

В интерьер спальни в стиле рококо превосходно впишется большая кровать с роскошным балдахином и изящным изголовьем. Наиболее уместно в таком интерьере будет выглядеть антикварная мебель, отражающая дух эпохи. Также можно подобрать и эффектные современные модели, соответствующие рококо, но выбор их в современных магазинах не столь огромен.

Способы оформления царской опочивальни

Руководящие судьбами народов правители предпочитали обитать в апартаментах с изобилием редких предметов обстановки. Уникальная мебель из слоновой кости, домотканые ковры, на изготовление которых народные умельцы могли тратить несколько лет жизни, шикарные многоярусные люстры измуранского стекла и хрусталя – все эти базовые компоненты стиля могли себе позволить только зажиточные землевладельцы.

В роскошно оформленных опочивальнях в обязательном порядке должны присутствовать следующие помпезные детали обстановки

:

  • Объемное ложе – главная деталь объемно-пространственной структуры интерьера, исполненного в стиле рококо. Сделанный из экзотических пород древесины каркас в обязательном порядке должен быть оснащен фигурным изголовьем, обрамленным бронзовым витиеватым очертанием с доминирующими античными орнаментальными мотивами. Для его оформления может использоваться ценный текстиль и натуральная кожа, декорированная каретной стяжкой. В центральной верхней части изголовья может возвышаться фигура короны, переплетенные мифологические персонажи, отражающие филигранный декор изделия.
    Рифленое изножье кровати визуально напоминает силуэт фигурного изголовья ложа. Инкрустации, бланшированная и патинированная вычурная отделка – распространенные декоративные приемы, используемые для оформления изножья кровати в этом стиле.
  • Банкетка – предмет мебели, применяемый несколько веков тому назад для размещения покрывал, пледов, одеял и постельного белья. Для ее обивки использовалась ткань, гармонирующая с тоном покрывала, цветом изножья или изголовья кровати. Альтернативный вариант банкетки – изящная козетка, которая может выступить не только в качестве подставки для вещей, но и в роли эргономичного предмета мебели для отдыха.
  • Для создания завершенного образа импозантного царского ложа следует использовать балдахин и покрывала, сшитые из гладких и блестящих тканей: атласа, жаккарда, поплина или шелка. Приветствуется эффектно выглядящий декор – гофрированные оборки, обильное количество рюш и кистей, обрамляющих красивое текстильное изделие.
  • Обязательным атрибутом спальни со свойственными рококо чертами является обустройство будуара. Для этого нужно использовать массивные трюмо с объемными трехстворчатыми зеркалами, обрамленными бронзовыми, латунными или золотыми багетами. Ручки, декоративные накладки, фигурные ножки должны синхронно сочетаться с драгоценной рамой. Поэтому фурнитура, используемая для украшения туалетных столиков, должна иметь типажное драгоценное покрытие.

Изобилие вычурных очертаний мебели и лоснящихся на свету тканей с вкраплениями блестящих нитей стоит сгладить умеренной цветовой палитрой. Поэтому целесообразно выбрать филигранно обработанные столярные изделия со светлыми фасадами и обивкой сдержанного тона: белоснежного, нежно-розового, перламутрового, охристого, зеленовато-голубого или песочного цвета. Спокойные колористические схемы способствуют созданию умиротворяющей обстановки в спальне, где доминирует импозантная мебель рококо.

Методы благоустройства императорского кабинета

Домашняя резиденция и библиотека, олицетворяющая эстетику этого благородного дизайнерского направления, должна занимать помещение с площадью не менее 30-40 квадратных метров.

Массивные книжные шкафы, расположенные до потолка, широкие столы с резным подстольем в виде скульптуры и кресла с высокими спинками, визуально напоминающими трон, займут много места в комнате. Чтобы жилое пространство не создавало ощущение камерности, необходимо умеренно использовать имеющие торжественный вид предметы интерьера:

  • портал камина, декорированный с двух сторон выбеленными балясинами, нивелирует чрезмерную нарядность деталей обстановки;
  • зеркало с резным деревянным багетом, установленное над порталом, придаст завершенный образ каминной зоне;
  • бюро, секретер и консольный столик с выгнутой формой каркаса – органичное интерьерное трио, выступающее в роли цельного гарнитура для оформления домашнего кабинета;
  • скульптурные основания настольных ламп отлично будут гармонировать с типажными ажурными потолочными карнизами;
  • гипсовые фигурки ангелов, фарфоровые изделия, представленные в образах играющих на арфе музыкантов, и антикварные настольные часы в позолоченном обрамлении – предметы декора, олицетворяющие этот интерьерный жанр.

При выборе мебели для любого жилого помещения следует обратить внимание на узоры и орнаменты, присутствующие на фасадах и обивке. Ключевой признак данного дизайнерского направления – наличие декоративных элементов, исполненных в технике маркетри. Мозаичные деревянные рисунки собираются из рельефных деталей, сделанных из шпона.

Они могут иметь разную окраску и форму, благодаря чему мастера-краснодеревщики могут оформить поверхность мебели оригинальными художественными композициями. Для этого умельцы рисуют изображение на древесном полотне, раскрашивают его акварелью и делают из шпона заготовки, являющиеся базовыми компонентами декоративной иллюстрации. Выверенное оформление мебельных изделий – кропотливый ручной труд, поэтому такие изделия имеют уникальный внешний вид и высоко ценятся-

С целью создания в доме торжественной обстановки, обладающей эксклюзивными чертами и производящей незабываемое впечатление на гостей, стоит отдать предпочтение этому величественному интерьерному жанру. В нашем онлайн-журнале Вы можете просмотреть фото-идеи оформления комнат в разных стилях, способные вдохновить Вас на создание эксклюзивных арт-объектов в доме. В шоппинг-клубе Вествинг Вы можете купить предметы мебели и декора, соответствующие любым индивидуальным требованием и пожеланиям каждого члена Вашей семьи. Всем, кто во времена правления цифровых технологий и практичного минимализма стремится жить в красивой сказке, Westwing рекомендует применить роскошный и привлекательный стиль рококо в интерьере квартиры. Бесконечный карнавал и праздник жизни, витиеватость форм и богатство декораций – Ваш дом поистине будет непревзойденным. Оставайтесь с нами, мы готовы предоставить Вам еще много полезной и интересной информации. Подпишитесь на рассылку от Westwing – присоединяйтесь к клубу ценителей интерьерной изысканности и домашнего комфорта.

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Рококо (франц. «декоративная ракушка») зародился в первой половине XVIII века во Франции. Стиль характеризуется камерностью, уютом и роскошью. Рококо присущи асимметрия, округленность форм, светлые цвета и обилие декоративных элементов.

Философия стиля: «главное в жизни – это праздник, любовь и наслаждение».

История происхождения

Зародившись во Франции в начале 18 века, на пике популярности в 1720-1780 годах рококо был распространён во всех странах Европы. Стиль противопоставлялся модным в те времена монументальному классицизму и вычурному барокко.

Рококо – это наследник барокко, но более утончённый и менее театрализованный.

Стиль вобрал в себя:

  • Китайские мотивы;
  • Итальянский стиль;
  • Готику;
  • Позднее барокко.

 

Особенности стиля

Линии

Круглые формы в интерьере – отличительная особенность рококо. Дверные проёмы, панно и окна округлённые. Мебель резных и извилистых форм. В орнаменте, расстановке мебели и общем оформлении помещений доминирует хаотичность и асимметричность.

Материалы

В оформлении интерьера используются бронза, мрамор, керамика и золото. Возможны вкрапления элементов из дерева любых пород: от сосны до экзотического зебрано.

Потолок

Цвет потолков белый либо светло-голубой. Оформляется белой или золотистой лепниной.

Роспись потолков представлена красочными, но неброскими орнаментами. В оформлении орнаментов используется тематика флоры, на потолках можно увидеть узоры из роз, орхидей и лилий.

Стены

Стены представлены тканевыми или имитирующими ткань обоями с асимметричным орнаментом.

Популярны вставки деревянных панелей с лепниной античной стилистики.

Стены украшены картинами в рамах, расписанных цветовыми узорами, либо стилизованных под ракушки.

Пол

Материал напольного покрытия многообразен: от керамического до деревянного. Часто встречается имитация мрамора.

Пол может быть как непримечательным, оставляя фокус для остальных элементов интерьера, так и художественным произведением искусства.

Размеры орнамента пола и цветовое исполнение – на личный вкус хозяина квартиры.

Цвета и ткани

Цветовая гамма – пастельная. Основные цвета: жёлтый, розовый, голубой, кремовый и мраморный. Дополнительные оттенки: перламутровый, жемчужный и лиловый. Распространённые сочетания: белый с голубым и золотой с розовым.

Текстиль: парча, расписной шёлк и атлас. Ткань преимущественно глянцевая. Мебель обивается велюром, парчой и натуральной кожей. Шторы изготавливаются из шёлка и гобелена пастельных тонов, с использованием бахромы и золотой вышивки. Шторы двойные или тройные.

Окна

Окна больших размеров и округленной формы, рамы декорированы художественной лепкой из завитков, растительных узоров и цветочных гирлянд.

Неотъемлемый элемент в оформлении окон – шторы с ламбрекенами, украшенные золотой вышивкой и бахромой. Ламбрекены украшены узорами из роз и бантами.

Освещение

Помещения украшены большими изящными люстрами с капельными подвесками из хрусталя. На стенах размещается несколько бра, стилизованных под ракушки и украшенные бантами.

Широко используются свечи и свет камина, играющего в гостиных главную роль.

Посуда

Под стать общему интерьеру, посуда роскошна и изящна: создана из дорогих материалов, обильно украшена золотым орнаментом.

Посуда выставляется напоказ: дорогие тарелки стоят на полках, комоды украшаются расписными вазами и хрустальными бокалами.

Мебель

Камерность всего стиля проявляется и в мебели: она небольшая, округлой формы, но изящна.

Основная мебель: кресла, стулья, шезлонги и диваны. Двойные модели диванов – ещё одна отличительная особенность рококо.

Классическим материалом для мебели является дерево, чаще всего расписанное позолотой, реже – резьбой.

Декор

Декор разнообразен, но всегда шикарен и изящен. Основные элементы оформления комнат: картины, зеркала, часы, небольшие статуэтки на полках, столах и комодах, фарфоровые репродукции античных скульптур.

Особенности интерьера в комнатах

Кухня и столовая

В стиле рококо зачастую оформляют залы элитных ресторанов и кафе. Для частных домов важным условием оформления столовой является просторность помещений.

Стены, потолок и пол на кухне светлых оттенков, преобладающие цвета: молочный, жемчужный и кремовый. На потолке размещается белая лепнина.

В качестве освещения используется дорогая люстра, зачастую с подсвечниками вместо ламп.

Шторы и скатерти могут быть из шёлка, парчи или жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вкраплениями. Цвет штор подбирается в тон с обоями.

Кухонный гарнитур с золотым орнаментом, округлой формы без острых углов.

Спальни и детские комнаты

Обои тканевые, пастельных тонов. Шторы спокойных оттенков, многоуровневые.

Шторами оформляются и кровати. Изголовья кроватей элегантные, с золотыми росписями.

В спальнях много зеркал, обязательно наличие комодов и секретеров. В женской комнате ставится туалетный столик. На стенах картины висят асимметрично, пуфы и диванные подушки оформлены сюжетной вышивкой.

Оформление детской комнаты в рококо имеет свои особенности: детская кроватка с балдахином, в целях безопасности зеркал может не быть вовсе, либо только одно на туалете. Детские игрушки (мягкие плюшевые мишки, лошади-качалки) используются в качестве декора и должны органично вливаться в общий интерьер детской.

Ванная

Ванная в рококо всегда просторная.

Потолки и стены расписные, с лепниной. Материалы для ванной: керамические покрытия и мрамор.

Зеркала заключены в рамки-ракушки с белыми росписями.

В целях безопасности, светильники в ванной закрытого типа.

Гостиная

Гостиная оформляется в пастельных цветах. Главный предмет в гостиной – это камин, сливающийся с остальным декором. Над камином часто висит большое зеркало в расписной оправе.

В гостиной много декоративных вещей: статуэтки, скульптуры, настенные часы, на стенах развешены картины. Посередине комнаты стоит стол, вокруг него диваны и стулья.

Обои текстильные, с цветочным или узорчатым орнаментом. Большие окна, двойные гардины, многоуровневые шторы – элементы гостиной рококо.

Освещение состоит из одной люстры с подсвечниками и нескольких бра на стенах.

что это такое, стиль в интерьере, архитектуре, одежде, живописи, мебели, орнаменте, музыке, эпоха Rococo, картины, мода

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

  • камерная декоративность;
  • изящество и лёгкость;
  • пастельные тона;
  • деталь как основной художественный приём;
  • сюжеты из мифов и пасторалей;
  • лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

Национальный оперный театр в Париже

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

  • изогнутые линии и ассиметричные формы;
  • большая декоративная нагруженность;
  • грациозная орнаментальность;
  • большое внимание к мифологии;
  • множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj. html

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Стиль рококо в интерьере: особенности, мебель и декор

653 Просмотра ,

Стиль рококо сформировался в начале XVIII столетия, став популярным в архитектуре, искусстве и интерьере. Его отличало изящество и изысканность, грациозность и легкость, а также галантная роскошь — гораздо менее помпезная, чем у барокко. В этом стиле создавалось оформление дворцовых залов и королевских дворцов, и сегодня мастера дизайна продолжают воплощать стиль рококо в интерьере частных домов, залов для банкета в ресторанах и номеров дорогих гостиниц.

Самыми выразительными чертами стиля рококо считается отделка интерьера тканями, приглушённая цветовая гамма, множество декоративных элементов, витиеватые и плавные линии, внимательное отношение к мельчайшим деталям. В отличие от барокко, этот стиль требует смягчения демонстрации роскоши. Вместо тёмных и ярких цветов, множества позолоченных деталей и монументальной торжественности интерьер рококо окрашен в мягкие оттенки, лёгок и изящен, поэтому его ещё часто называют «женским» стилем.

Цветовая палитра

Задачей стиля рококо было деликатное и ненавязчивое напоминание о богатстве и достатке владельцев жилья. Это достигалось посредством гармонии нежных оттенков — голубого, персикового, салатового, фисташкового, розового, сиреневого, «слоновая кость» и «шампанское», серебра и золота. Ощущение лёгкости придавали и узоры с асимметричными, но плавными деталями. Также применялись цветочные и древесные мотивы, элементы восточных культур, морская тематика в декоре.

Отношение к оформлению жилища было практически как к искусству. Не один угол, ниша или стена помещения не оставались без внимания. Углы комнат скруглялись, стены украшались резными панелями, потолок — лепниной, мебель — золотым орнаментом. В качестве популярных настенных покрытий также применялись ткани, накладываемые слоями и окрашенные в светлые пастельные тона с мелкими узорами.


Материалы и отделка

Стиль рококо в интерьере требует использования только высококачественных материалов (массива дерева, натурального хрусталя, природного камня). Но возможна их замена материалами, более присущими нашему столетию. Например, в современном жилье не часто присутствует ручная художественная лепнина. Добиться округлых углов и узоров сегодня помогают конструкции из гипсокартона. Элементов «под лепнину» должно быть достаточно много по периметру помещения и по центру. Они как бы разделяют площадь на отдельные зоны, сглаживают переход от потолка к стене, украшают места расположения главной люстры и боковых светильников. Потолки можно украсить росписью, также считающейся важным элементом стиля рококо.

При выборе материалов для пола часто выбирают паркет из натуральной древесины либо однотонный, либо с рисунком или позолотой. Уместны здесь будут ковры с длинным ворсом, а также глянцевая керамическая плитка. Прежде чем приступать к отделочным работам со стенами интерьера рококо, следует внимательно обдумать детали. В идеальном варианте, вся площадь стен делится на секции, каждая из которых оформляется определённым видом декора. Секции отделяются друг от друга небольшими выступами из подходящих материалов или лепными мотивами. Далее они могут быть покрашены красками для стен, с учётом гаммы рококо, заклеены обоями под ткань или фотообоями, украшены росписью или аэрографией. Вариантов отделки стен предлагается очень много, главное — использовать орнамент и рисунок, соответствующие стилю.

Розетки из гипса, резные карнизы и прочие характерные для того времени элементы заменяются сегодня облегченными и современными отделочными материалами. Для этих целей применяются изделия из пластика, МДФ, ДСП и другие. Для имитации декоративной росписи можно применять накладные планки (молдинги) золотистого цвета. Стены зонируются вертикально и горизонтально: нижняя часть зоны оклеивается обоями, а всю верхнюю занимает картина или гобелен.


Мебель в стиле рококо

Мебель в интерьере, выдержанном в стиле рококо, ни в коем случае должна быть громоздкой и излишне строгой. Чтобы гармонично обставить комнату, нужно избавиться от огромных шкафов и широких квадратных диванов. Мебель здесь просто обязана быть малогабаритной и уютной, иметь плавные линии: мягкие компактные диваны и обтянутые тканью стулья, маленькие тумбочки, изящные туалетные столики и светлый комод. Также хорошо впишется в обстановку секретер. В спальне можно установить небольшую софу, а в кабинете — стол и стулья под старину, с выгнутыми ножками. Предметы меблировки в стиле рококо должны иметь позолоченные элементы, роспись, нежные оттенки обивочных материалов. При желании ящики комода и тумбочек можно оформить собственными руками — с помощью техники декупажа. Софа с атласной обивкой в восточном стиле также хорошо вписывается в данный стиль.

В спальне просто обязано присутствовать «королевское» ложе с богато оформленным изголовьем. И не следует забывать про такой важный атрибут стиля, как большое зеркало в золотой раме. В женской спальне устанавливается туалетный столик с пуфиком вместо стула, несколько канапе и мягкие кресла. Кровать может находиться в самом центре комнаты, располагаться на невысоком подиуме и оформляться балдахином.


Приборы освещения

Яркой изюминкой интерьера в стиле рококо станет хрустальная люстра в несколько ярусов на потолке в гостиной. Эстетика рококо требует, чтобы такой осветительный прибор не только выполнял свои основные функции, но и «говорил» о респектабельности и хорошем вкус хозяев жилья. В спальне будут уместны маленькие бра из хрусталя или стекла, а в кабинете — настольная лампа с кружевным или тканевым абажуром.

Приветствуется создание уютного полумрака и загадочной игры теней, поэтому вечером в комнатах зажигаются торшеры или свечи в медных или керамических канделябрах. Можно создать таинственную или романтичную атмосферу, разместив осветительные приборы рядом с зеркалами или напротив них. Пусть зеркало в позолоченной раме отражает колеблющееся пламя свечей или приглушённый свет торшера.

Предметы декора

Одним из самых неотъемлемых предметов декора для стиля рококо является невысокий камин в гостиной. Этот роскошный элемент способен задать тон тому, как будет выглядеть всё остальное оформление комнаты. Часто для интерьера рококо используются мраморные камины белого, персикового или бежевого оттенков. Над каминной полкой помещается картина в витиеватой раме, а на самой полке размещаются статуэтки, вазы, старинные часы и т. д. Вместо картины над камином можно повесить большое зеркало в раме.

Именно благодаря стилю рококо аквариум с рыбками стал восприниматься как предмет интерьера, поэтому он обязательно должен присутствовать в помещении, расположившись на маленьком столике. Не нужно забывать и про такие милые вещицы, как шкатулки, фигурки из слоновой кости, статуэтки из фарфора, оживляющие интерьер и символизирующие достаток его хозяев. Для мягкой мебели предусмотрены свои украшения — это небольшие подушки в атласных наволочках, валики, накидки, ажурные салфетки и т. д.

И ещё одно важное дополнение — обязательное присутствие настоящих антикварных вещей или качественно стилизованных под те времена. Например, гостиную могут украшать часы из бронзы, старинное панно или фарфоровый сервиз. Все эти детали способны обогатить интерьер в стиле рококо и придать ему аристократичную атмосферу.

Рококо. Стиль рококо в интерьере.

Стиль, возникший во Франции вначале XVIII в.

Термин. От франц. Rococo (rocaille) — осколки камней, раковины.

На фото: модель Gold Componibile Laccato Patinato Decorato 7 от фабрики Lineatre.

Время и место. Возник во Франции в первой половине XVIII века. Расцвет стиля пришелся на времена правления Людовика XV, поэтому его также называют стилем Людовика XV. Рококо выражал вкусы прежде всего высшего сословия, его тягу к роскоши и комфорту.

Характерные черты. Изысканность, изобилие декора, орнамент (главный элемент орнамента – рокайль, напоминающий форму завитка раковины).

Архитектура. Стиль рококо не оказал существенного влияния на наружный облик зданий. В отличие от монументальности и парадности барокко, в жилой архитектуре получают распространение постройки более интимного, камерного характера. В моду входят будуары и интимные кабинеты. Будуар выполнял и роль туалетной комнаты. Там обычно устанавливалось биде, часто из наборного дерева с инкрустациями и позолоченными бронзовыми накладками.

На фото:

На фото: модель Versailles от фабрики Arriaga.

Интерьер. Стиль рококо в интерьере – это культ уюта, изящества и изнеженности. Главный акцент любой комнаты – по-прежнему камин, но более изящный, с мраморным порталом или из стукко (искусственный мрамор) и зеркалом в роскошной раме над ним. Зеркал было много. Расположенные друг напротив друга (по стенам и на столиках-консолях), они создавали оптический эффект расширения пространства, а их рамы – лепные, капризно изогнутые, напоминающие растительные побеги – служили декоративным элементом. Для стиля рококо в интерьере характерно использование дорогих материалов различного происхождения: экзотических пород древесины, мрамора, шелка, гобеленов, бронзы, золота. В этот период впервые появляются бумажные обои, которые были завезены из Китая; в их расцветках преобладают пастельные тона. Цветовая палитра рококо в интерьере – белый в сочетании с голубым, зеленым и розовым, обязательно присутствие золота.

На фото:

На фото: модель RENOIR от фабрики Galimberti Mario.

Мебель. Создается ряд новых предметов мебели – картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный и туалетный столик с откидным зеркалом. Интересна эволюция секретера: теперь он имеет наклонную откидную доску и множество потайных ящичков и отделений (отдаленный прототип современных конторок). Более удобной и элегантной становится и мебель для сидения: успехом пользуются такие новинки, как канапе (диван в форме соединенных вместе двух-трех кресел), шезлонг, бержер (глубокое кресло).

На фото:

Корпусная мебель – комоды, секретеры, письменные столики – украшается мозаичными узорами в виде пластинок из ценных пород древесины (маркетри). Широко применяются бронзовые и золоченые накладки. Для обивки мягкой мебели используются дорогие, изысканные по цвету и рисунку ткани.

На фото: изголовье кровати Pandora doublebed от фабрики Silik.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ:

  • растительные: вьющаяся лоза, цветочные гирлянды;
  • орнаментальные: изогнутая, асимметричная раковина, ромбовидные сетки;
  • пасторальные: пейзажы, амуры, фигурные композиции.

создание роскошной и праздничной атмосферы

Содержание:

Стиль рококо зародился во Франции в XVIII веке во времена правления несовершеннолетнего Людовика XV. Его полномочия исполнял Филипп Орлеанский. Он очень любил комфорт, роскошь, праздники и красивых женщин. Его образ жизни стал основой для формирования базовых направлений стиля рококо. Рассмотрим, как реализовать роскошный и праздничный стиль в современном интерьере.

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

Особенности стиля рококо

Дизайн комнат в стиле рококо воплощает роскошь, сочетаемую с праздничной обстановкой.

Стиль рококо позволяет создать роскошный интерьер

Рококо присуще женственные черты и воздушность. Во многом это обусловлено тем, что XVIII является периодом фавориток. Одной из ярких представительниц того времени является Жанна-Антуанетта Пуассон. Она была фавориткой Луи XV в течение 20 лет.

Библиотека в стиле рококо

Характерными чертами мебели в стилистике рококо являются плавные изгибы, витые линии и акцентированная декоративность. Также в интерьере популярны аксессуары с закруглёнными очертаниями.

Спальня в стиле рококо

Гостиная в стиле рококо

Зал в стилистике рококо станет отличным вариантом для жизнерадостных людей, которые хотят ежедневно ощущать праздничную атмосферу. При этом гостиная будет отличаться воздушностью, очарованием и детским настроением.

Интерьер гостиной в стиле рококо

В большей степени рококо подходит для женщин. В интерьере характерно использование плавных контуров. Они отдаленно напоминают грациозные черты женской фигуры.

В интерьере рококо используются плавные линии

В качестве базовых оттенков используются такие цвета:

  • золотой;
  • розовый;
  • голубой;
  • зеленый.

Цветовая палитра разбавляется металлическими и зеркальными элементами.

В стиле рококо можно использовать детали интерьера золотого цвета

Выбор обоев

Для отделки стен в стиле рококо часто используют так называемые обои шинуазри. Для них характерен стилизованный рисунок из растений и птиц. Такая отделка позволяла в 18 веке визуально сблизить культуру запада и востока.

Обои в стиле рококо

В настоящее время пользуются спросом шелковые, расписные обои в китайском стиле. При использовании обоев с рисунком можно сделать акцент исключительно на одной стене. Остальные стены можно оформить однотонными обоями.

Хрустальный декор

Начиная с XVI века, французы активно использовали потолочные светильники из хрусталя. В эпоху рококо они получили наибольшее распространение. Для изготовления декора использовались специальные разновидности хрусталя – британский и богемский, которые отличались самым высоким качеством.

В интерьере рококо гармонично смотрятся хрустальные люстры

В качестве дополнительных аксессуаров люстры оснащались разными элементами из прозрачного стекла. Современные люстры из хрусталя можно легко подобрать под общую стилистику интерьера рококо. Также можно использовать разные виды других источников света: бра, торшеры, настольные лампы и даже подсвечники.

Подсвечники идеально подходят под стиль рококо

Базовые принципы воплощения стиля рококо в интерьере

В современных условиях реализовать стиль рококо в первозданном виде проблематично. Это обусловлено ограниченными размерами помещений, в сравнении с царскими апартаментами. Однако воплотить более сдержанный и лаконичный стиль рококо вполне реально даже в квартирах.

Столовая в стиле рококо

Рассмотрим основные принципы стилистики рококо:

  • Цветовая гамма – рекомендуется использовать светлые оттенки. Можно выбрать бежевый, сиреневый, салатовый и бирюзовый. Для правильной игры с цветовыми оттенками лучше использовать такие сочетания: белый с золотым или голубым, зеленый с розовым, комплекс оттенков голубого, зеленого и розового;
  • Текстиль – лучшим вариантом станет шелк или хлопок, украшенный цветочными узорами. Допускается использовать и прозрачные тюли без оформления, но с черной, кремовой или розовой обивкой;
  • Потолок в стиле рококо должен быть максимально высокий. При этом потолок отделывается лепниной или художественной росписью;
  • Декорирование – настольные поверхности украшаются с помощью ваз и фаянсовых аксессуаров. Зеркалами обрамляются пространства над камином и оформляются стены. Также актуально использование напольных часов. Их можно установить и над камином.

Часто для оформления интерьера в стиле рококо совмещают спальню и гостиную. Для визуального увеличения размеров комнаты лучше использовать сочетание пастельных оттенков с золотом. Популярные современные дизайн-проекты допускают использование более ярких цветов.

Золотой декор на стенах в интерьере рококо

В стиле рококо обязательно используется мебель в светлых тонах. Для оформления пола применяется ламинат или плитка, в зависимости от функционального назначения комнаты. Соответственно, для ванной или кухни лучше использовать плитку, а ламинат укладывают в спальне или в гостиной. В интерьере дизайнеры также успешно используют фисташковый цвет.

В стиле рококо обычно используется светлая мебель

Для воплощения стилистики рококо в квартире нужно использовать такие элементы декора:

  • мебель с изогнутыми контурами;
  • бюро – специальный вид письменного стола, который оснащена полками, ящиками и элементом в виде крышки. Она используется, чтобы скрыть рабочую поверхность стола;
  • камин – один из главных элементов интерьера;
  • часы – как правило, они располагаются на отдельной полке над камином;
  • зеркала – в большинстве случаев их устанавливают над полкой, где находятся часы;
  • подвесная люстра;
  • торшеры;
  • подсвечники.

Старинные часы идеально дополнят интерьер рококо

Отделка стен, пола и потолка

Классический вариант оформления пола в стилистике рококо предполагает использование паркета или мрамора. Для дополнительной защиты паркетную доску покрывают лаком.

В современных интерьерах используют более доступные по цене отделочные материалы. При этом пол может быть с узорами, но без контрастов. В качестве отдельного декора можно уложить по центру помещения ковер небольшого размера.

Мраморный пол идеально сочетается с зеркальной поверхностью

Для отделки стен в стиле рококо применяются тканевые обои или краска пастельных оттенков. Потолок, как правило, обрамляется оригинальной лепниной и позолотой. Угловые стыки обязательно сглаживаются с помощью лепнины. В качестве альтернативы фрескам можно использовать картины или фотообои.

По центру гостиной можно разместить ковер небольшого размера

Также для стиля рококо характерно отделение спальной зоны шторами. Это делалось для сохранения тепла и ограждения царских особ от взглядов прислуги. Цветовая гамма штор может иметь различные оттенки и фактуру.

Роскошная спальня в стиле рококо

Текстиль и декор

Для современного воплощения стиля рококо допускается использовать занавески. Это могут быть воздушные светлые шторы или массивные дорогие гардины. Все зависит от общей атмосферы в интерьере.

Для декорирования комнаты используются:

  • светильники оригинальной формы;
  • статуэтки;
  • шкатулки для хранения драгоценностей;
  • вазы из фарфора с восточными узорами;
  • зеркала с обрамлением из фигурной рамы.

В интерьере рококо гармонично будут смотреться оригинальные настольные светильники

Мебель

69 990 ₽

154 900 ₽

164 900 ₽

221 990 ₽

79 943 ₽

84 150 ₽

69 990 ₽

72 990 ₽

33 592 ₽

41 990 ₽

161 990 ₽

61 371 ₽

65 990 ₽

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Для реализации стилистики рококо рекомендуется использовать такие предметы мебели:

  • декоративные столики;
  • бержер – кресло с изогнутыми ножками;
  • мягкие канапе – диваны на два места с закруглённой и высокой спинкой.

В гостиной можно установить небольшой декоративный столик

Такие виды мебели позволяли царским особам, одетым в пышные платья, не только спокойно сидеть в кресле, но и умещать в нем подол. Оригинальное конструктивное исполнение мебели передавало всю праздничную атмосферу, в которой любила проводить время элита 18 века. При этом все элементы мебели пытались отразить философию эпохи, когда мужчины и женщины стремились всегда быть молодыми и жизнерадостными.

Кресло в стиле рококо

Современное воплощение стилистики рококо допускает сочетание с другими дизайнерскими направлениями. В первую очередь, это связано широким и богатым размахом классического воплощения рококо. Его просто не удастся в деталях реализовать в ограниченных пространствах квартиры. При этом воплощение оригинального стиля будет стоить довольно дорого. Поэтому в современных интерьерах рококо часто сочетают с классическим стилем.

Современная спальня с элементами рококо

Сейчас рококо часто реализуется в светлых и чёрно-белых оттенках. Несмотря на отказ от многих роскошных элементов, современная стилистика рококо создает атмосферу праздника, которая способна радовать владельца квартиры каждый день. Можно сохранить основные принципы направления рококо за счёт правильного сочетания отделочных материалов с предметами интерьера.

В современном интерьере с элементами рококо можно использовать декоративные детали золотого цвета

В каталогах One&Home есть большой выбор диванов и кроватей округлой формы, которая идеально подходит под стиль рококо. На шоу-руме в Москве вы сможете подобрать качественную мебель и элементы декора для своего интерьера. Дизайнеры компании предоставят вам профессиональную консультацию.

V&A · Стиль рококо – введение

Рококо был, пожалуй, самым бунтарским из стилей дизайна. Часто описываемый как окончательное выражение движения барокко, он был исключительно декоративным и театральным — стиль без правил. По сравнению с порядком, утонченностью и серьезностью классического стиля рококо считалось поверхностным, дегенеративным и нелогичным.

Рококо впервые появился во Франции в 1720-х и 30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо получил свое название от французского слова «рокайль», что означает скала или разбитая раковина – природные мотивы, которые часто составляли часть орнаментов, наряду с рыбами и другими морскими декорациями. Лист аканта ( Acanthus mollis ), или, скорее, сильно стилизованная его версия, также был фирменным мотивом. Еще одной ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, форма которого часто напоминает буквы «S» и «C», а одна половина рисунка не соответствует другой.

Слева направо: письменный шкаф, вероятно, Михаэль Киммель, 1750–1755 гг., Дрезден, Германия. Музей №. В.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровая фабрика Челси, ок. 1758–1768 гг. 828-1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветало в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые оно появилось в Англии в серебре и орнаментальной гравюре в 1730-х годах, когда ключевую роль в его развитии сыграли иммигранты-художники и ремесленники, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–1743 гг., Лондон, Англия, серебро. Музей №. М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 – 45, Лондон, серебро. Музей №. М.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большое значение имела также Академия Сент-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из кружка художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Слотера на верхнем этаже. конец Сент-Мартинс-лейн, Лондон.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699–1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 г.), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на введение и продвижение стиля рококо. в Англии.

Эскиз интерьера в стиле рококо работы Джона Линнелла, около 1755 г., Англия. Музей №. Е.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что нации не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда рококо был в ходу в Великобритании.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Матиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, на которых была представлена ​​​​характерно британская форма завитков в стиле рококо. Этот стиль получил широкое распространение в резьбе по дереву и других декоративных работах и ​​впоследствии доминировал в дизайне британского рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Британии большинство гравюр имели оригинальный дизайн, а не копии континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современным французским изделиям из серебра, фарфора и мебели, которые производились в верхней части рынка.

Слева направо: оттиски из «Новой книги украшений с двенадцатью листами», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 год, Лондон, Англия. Музейные номера. Е.2809-1886 и Е.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1740-х и 1750-х годах в Англии было опубликовано множество сборников орнаментов в стиле рококо, выпущенных Локком и Коплендом. Их популярность обусловлена ​​сложными и неправильными трехмерными формами стиля рококо и его упором на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к навыкам проектирования и моделирования британских мастеров.Эти проекты были в основном предназначены для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали их для вдохновения, вырезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный отдельный набор оттисков выкроек был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. «Директор джентльмена и краснодеревщика» Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала частями, а затем в виде собрания в 1754 году.Эта книга открыла новые горизонты как в качестве источника дизайнерских идей, так и в плане шаблонов для потенциальных клиентов. Выкройки оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Познакомьтесь с подборкой принтов из коллекции «Директора джентльменов и краснодеревщиков» в нашем слайд-шоу ниже:

Фоновое изображение: Эскиз рамы в морской тематике, пластина № 187 в книге «Джентльмен и директор краснодеревщика» Томаса Чиппендейла, издание 1762 года, Лондон.Музей №. 2594. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Искусство рококо — взгляд на роскошный и беззаботный период рококо

Стиль рококо в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре, интерьере, скульптуре и живописи зародился в Париже начала 18 века. Это буйное и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия. Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.

 

 

Краткое знакомство со стилем рококо

С точки зрения определения рококо, если когда-либо и существовал аристократический стиль французского искусства, то это рококо. Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и декоративными, призванными произвести впечатление и сообщить о богатстве. Стиль рококо, отличающийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными значениями, природными мотивами и игривыми темами, поистине уникален.

Стиль эпохи рококо отличается причудливостью. По сравнению с предшествовавшим ему стилем барокко стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру. Легкость и элегантность пронизывают дизайн рококо с пастельными тонами, большим количеством золота и белым цветом слоновой кости.Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала для создания ощущения легкости и простора.

Изогнутые формы были отличительной чертой дизайна рококо, с закрученными завитками и изогнутой мебелью. Контркривые и неровности отражали естественные формы, такие как растения и морские раковины. Изогнутые узоры включали змеевидные линии или извилистые линии, изгибавшиеся в разных направлениях, как лозы растений.

Одним из отличительных элементов эпохи рококо является отсутствие точного баланса в орнаментальных элементах.Асимметрия есть как в отделке, так и в предмете мебели или архитектуры в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные завитки С-образной формы. Асимметричные значения также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой. Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и кушетки, часто имели несбалансированные декоративные элементы. Несмотря на отсутствие баланса в декоре, общее ощущение баланса сохраняется.

Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьера в стиле рококо, вдохновлен природой.Многие из изогнутых форм были основаны на органических формах, таких как волны, морские раковины и другие мотивы морской тематики. Также были распространены мотивы листьев, с завитыми листьями виноградной лозы, похожими на стилизованные листья аканта. Хотя эти формы были органичными по своему вдохновению, они часто были преувеличены и позолочены.

Игривый и беззаботный сюжет – отличительная черта живописи и скульптуры в стиле рококо. Часто картины в стиле рококо были основаны на темах любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярны среди художников рококо.Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отвергает традиции стиля барокко.

Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г.; Жюль Лашез, CC0, через Викисклад

 

Происхождение термина рококо

Определение рококо впервые было использовано в юмористическом смысле как вариация французского слова rocaille, способ украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом. К концу 17 века люди стали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV.Этот орнаментальный мотив представлял собой морскую ракушку, переплетенную с листьями аканта.

Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокайль. В этих конструкциях для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей использовались изогнутые раковины в сочетании с извилистыми лозами или пальмовыми листьями.

В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо.В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна, которые были чрезмерно декоративными. С тех пор искусствоведы приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18-го века.

Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан отдельным стилем европейского дизайна.

 

 

История стиля рококо

Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели.Как реакция на строгую жесткость эпохи барокко, дизайн рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда историки искусства называют период рококо поздним барокко, который начался во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они стали украшать свои дома в стиле рококо. Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейссонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль украшения дворянских домов.

 

Французское рококо

Рококо процветало во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский стиль рококо был наиболее заметен в салонах. Салон представлял собой комнату нового стиля, которая была разработана, чтобы развлекать и впечатлять гостей. В парижском отеле Hotel de Soubise салон Princess является прекрасным примером салонов в стиле рококо.

Интерьер салона de la princesse в Hôtel de Soubise, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

Исключительное мастерство было определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал. В этих рисунках часто использовались переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессент и Мессонье, были сторонниками стиля рококо.

Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому стилю.

 

Итальянское рококо

Стиль рококо был особенно популярен в Италии.Венеция была эпицентром итальянского рококо. Итальянские конструкции в стиле рококо, такие как венецианские комоды, использовали те же декоративные украшения и изогнутые линии, что и французский rocaille , но с небольшими дополнениями. Многие венецианские произведения были расписаны цветами, пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.

Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо.Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо вместе со своим сыном отправился в Германию, и они украсили потолки Вюрцбургской резиденции. Еще одним известным итальянским художником в стиле рококо был Джованни Баттиста Кросато. Кросато наиболее известен своей квадратурной росписью потолка бального зала Ca Rezzonico.

Потолочная фреска Тьеполо в Вюрцбургской резиденции; Мириам Тайес, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Венецианская стеклянная посуда была важной частью итальянского периода рококо.Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Изделия из стекла, такие как зеркала с богато украшенными рамами и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.

 

Южногерманское рококо

Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами. В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение во французских архитекторах, таких как Жермен Боффран, и дизайнерах интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенордт, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо поднялись на новую высоту.

Архитектурный стиль рококо был перенят немецкими архитекторами, которые нагрузили его еще более богатой отделкой и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы выстраивали кривые и встречные кривые из лепного украшения, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки не имели прямых углов.Особенно популярным мотивом была лепнина, которая, казалось, ползла по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, создавая потрясающий контраст с бледно-пастельными или белыми стенами.

Первым зданием в стиле рококо был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кювильес отвечал за проектирование этого здания и черпал вдохновение во французских павильонах Марли и Трианон. Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел платформу на крыше для охоты на фазанов. В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания была далеко за пределами архитектуры французского рококо.

Вид на восток павильона Амалиенбург в Мюнхене; Цифровой кот, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Еще одним выдающимся образцом немецкой архитектуры рококо является Вюрцбургская резиденция. Этот впечатляющий дворец имел более барочный внешний вид, но интерьер отражал легкий стиль рококо.Резиденция была спроектирована в консультации с французскими художниками Робером де Коттом и Жерменом Боффраном, а также Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, который создал фреску над трехуровневой лестницей. Лестница была центральным элементом этой резиденции, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница поднимала посетителей вверх через видение скульптуры, картин, украшений и изделий из железа.

Хотя стиль рококо с самого начала был светским стилем, в немецкий период было много церквей в стиле рококо.На протяжении 1740-х и 1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. Интерьеры этих церквей имеют ярко выраженный стиль рококо. Яркими примерами являются Верскирхе Доминикуса Циммермана, которая имела простой внешний вид с небольшим количеством украшений и простых цветов. Однако при входе в церковь вас встречает деамбулаторий овальной формы, который заливает церковь светом. Синие и розовые лепные колонны хора контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают купольный потолок.

 

Британский рококо

Хотя влияние рококо не ощущалось так сильно в Британии, как в других странах Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение в рококо. Теоретическая основа красоты рококо была частично заложена Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнообразные линии рококо являются основой красоты и изящества в природе и искусстве.

Стиль рококо не сразу пришел в Англию.Британская мебель долгое время следовала неоклассической модели Палладио под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, проектировавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент путешествовал по Италии между 1712 и 1720 годами. Кент привез идеи и модели Палладио и спроектировал мебель для Чизвик-хауса, дворца Хэмптон-Корт и Холкхэм-холла среди других.

Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным событием в стиле рококо того времени.Наряду с ореховым деревом для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Наиболее близок к стилю рококо был дизайнер мебели Томас Чиппендейл. Каталог дизайнов мебели в стиле шинуазри, рококо и готики под названием Справочник джентльменов и краснодеревщиков, , был опубликован Чиппендейлом в 1754 году. Хотя мебель Чиппендейла, безусловно, была вдохновлена ​​рококо, он не использовал инкрустации или маркетри в своей мебели. в отличие от французских дизайнеров.

Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо.В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог мебели в стиле рококо, в том числе мебель, основанную на индийских и китайских мотивах.

 

 

Искусство и дизайн эпохи рококо

Как вы уже видели, в Европе было много различий в дизайне. В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочитали мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть особый стиль рококо.

 

Дизайн интерьера в стиле рококо

Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как в архитектуре обычно основное внимание уделяется внешнему дизайну, дизайнеры в стиле рококо привнесли его внутрь. Вершина дизайна интерьера в стиле рококо заключена в салоне.

Париж, Hôtel de Soubise, Музыкальная палата; Parsifall, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

 

Что такое салон рококо?

Салон, очень похожий на салон или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей.Первоначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где они могли похвастаться своим невероятным богатством и вести интеллектуальные беседы. В то время философия Просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.

Салоны в стиле рококо представляли собой центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.

Салоны

отличались типичными изысканными украшениями в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота.Планировка салонов часто была асимметричной, этот тип дизайна известен как , контрастный . Украшением интерьера были скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, лиственными и ракушечными фактурами.

Salon de Monsieur le Prince — особенно известный пример. Еще одним ярким примером салона в стиле рококо является салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise. Во всех этих салонах есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями в виде S-образных изгибов, естественных форм и форм раковин.

 

Мебель в стиле рококо

Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо произошел взрыв в производстве мебели. Дизайн мебели подчеркивал легкость эпохи рококо. Предметы мебели были сделаны физически легче, чтобы их можно было легко перемещать. Мебель также стала более нежной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.

Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене.Эта особенность также помогла добавить легкости и универсальности комнате, желаемой аристократией.

Древесина красного дерева стала популярной для изготовления мебели в стиле рококо, потому что она была прочной. Прочность красного дерева означала, что мебельщики могли изготавливать изящную мебель, которая не ломалась. В период рококо появилось много специализированной мебели, в том числе стул voyeuse . Зеркала с резными и украшенными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо.Дизайнеры интерьера использовали зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.

Маленькие кресла из ломбардской мастерской, ок. 1750 г., из бального зала дворца Сормани; Саилко, CC BY 3.0, через Викисклад

 

 

Архитектура рококо: барокко против рококо

Архитектура рококо 18 века была более изящной, легкой и сложной, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в чем-то была похожа на барокко, в других она существенно отличалась.

 

Барокко и архитектурный стиль рококо

Как и в случае с дизайном интерьера и мебелью, в архитектуре рококо подчеркивалась асимметрия дизайна и формы, в то время как в стиле барокко все было наоборот. Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской. В то время как здания в стиле барокко были спроектированы для большого общественного величия, архитектура рококо подчеркивала конфиденциальность.

Изгибы и декоративные элементы в стиле рококо, которые мы видим в мебели и внутреннем убранстве, также перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо, состоящая из золота, белого и пастельных тонов, также была важной чертой архитектуры рококо.

Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский Национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Аугустусбург, части Версальского замка и дворец Шарлоттенбург в Германии.Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными и роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором позднего барокко, который помогал в реконструкции немецкого города Дрезден.

Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; В. Булах, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

 

Живопись в стиле рококо

Нежный и беззаботный характер дизайна рококо, пожалуй, наиболее заметен в картинах той эпохи.Используя светлую палитру рококо пастели, золота и белого цвета, а также другие элементы дизайна рококо, такие как асимметричные кривые и змеевидные линии, живопись рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра являются важными чертами живописи в стиле рококо.

 

Безупречное внимание к деталям

Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим подходом к живописи, ориентированным на детали. Буше удается запечатлеть мельчайшие тонкости богато украшенных костюмов и создать прекрасно детализированные сцены.

 

Игровые сюжеты

Пожалуй, сюжеты картин в стиле рококо лучше всего отражают веселую атмосферу этого периода искусства. Темы юности, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популяризацию игривой темы рококо. Ватто известен как отец жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе.Ватто писал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, которые в игровой форме смешивали реальность с фантазией.

La Partie carrée («Четверка», ок. 1713 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, Wikimedia Commons 

 

Палитра цветов рококо

Цветовая палитра картин эпохи рококо существенно отличается от палитры более раннего периода барокко. Художники эпохи барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, в то время как художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах. Картина Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо. Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывая с туфельки на качелях.

Качели (1767) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons 

 

Скульптура в стиле рококо

Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной.Ощущение движения во всех направлениях пронизывает эти скульптуры. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью, и их часто можно было найти внутри церквей.

Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур покровительствовала скульптуре в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура купидона, вырезающего любовные дротики из булавы Геркулеса, — известная скульптура в стиле рококо работы Эдма Бушардона.Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, такие как Фонтан Нептуна работы Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигисберта Адама, созданный в 1740 году. После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов для создания скульптуры фонтана для своего дворца в 1740 году. Пруссия.

Купидон (1744) Эдма Бушардона; Национальная художественная галерея, CC0, через Викисклад

Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе известен прежде всего своей работой св.Петра Великого в Петербурге, а также небольшие работы из терракоты или бронзы для богатых коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, производившим небольшие серии скульптур для коллекционеров. Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемуан и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.

Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, некоторое время работал в Санкт-Петербурге на Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах.Скульптуры Коррадини вызывают у них более сентиментальное чувство, и он создал ряд изящных скульптур женщин под вуалью.

 

Фарфор в стиле рококо

В период рококо начали появляться мелкомасштабные фарфоровые скульптуры. Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для каминов. По мере роста числа европейских фарфоровых фабрик на протяжении 18 века небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса.С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.

Фарфоровая фабрика в Мейсене является старейшей в Европе и оставалась самой важной примерно до 1760 года. Иоганн Иоахим Кандлер был главным модельером на фабрике в Мейсене. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своими красочными фигурками, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода.Здесь он серийно создавал различные мелкомасштабные скульптуры на темы беззаботности и любви.

Слушатели у колодца (1756 г.) Франца Антона Бустелли ; Rufus46, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

 

Музыка рококо

Хотя музыка рококо не так хорошо известна, как поздние классические и ранние формы барокко, она занимает место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, развился из эпохи барокко.Во Франции галантный стиль , или элегантный стиль музыки, был интимной музыкой, легкой, утонченной и сложной. Влиятельные французские композиторы рококо включают Луи-Клода Дакена, Жана Филиппа Рамо и Франсуа Куперена. В Германии два сына Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Кристиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали пионерами музыки рококо или «чувствительного стиля».

Во второй половине 18 века наблюдается негативная реакция на чрезмерное использование украшений и орнаментов в стиле рококо. Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. Вариации на тему рококо Петра Ильича Чайковского сочинены в стиле рококо, хотя написаны не в эпоху рококо.

 

Мода рококо

Экстравагантность, утонченность, орнамент и элегантность стиля рококо не были потеряны в моде рококо. Женская мода в 18 веке была сложной и богато украшенной в истинном стиле рококо.Начавшись в Королевском дворе, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.

К концу правления Людовика XIV стало популярным струящееся платье, известное как robe volante . Лиф, округлая нижняя юбка и крупные складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья. Темная и богатая цветовая палитра тканей сочеталась с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV стили моды начали меняться с тенденциями рококо.

Мода в стиле рококо была более легкомысленной, гораздо более легкой и более откровенной. Пастельная цветовая палитра, обилие бантов, кружев, оборок, рюшей, глубокое декольте характеризовали женскую моду рококо. Новое платье, известное как халат по-французски , имело узкий лиф и обычно большое количество бантов из лент спереди. Это платье имело широкие корзины и было богато украшено цветами, кружевами и лентами. Жан-Антуан Ватто, художник, изображающий замысловатые детали стежков, кружев и других украшений на богато украшенных платьях, послужил источником вдохновения для создания складок Ватто .

Женский халат à la français e, Англия, около 1765 г. Шелковый атлас с утком и шелковой отделкой; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Викисклад

Примерно в 1718 году в моду вошли модели mantua и pannier . Это были широкие обручи, которые удлиняли бедра в стороны, надевались под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды в стиле рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений. Для особых случаев требовались очень широкие корзины, некоторые из которых достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневной носки.

Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально предназначался для того, чтобы скрыть беременный живот.

Золотой век моды рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярной более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла неотъемлемую роль в продвижении этого стиля, когда заказала Шарлю Андре Ван Лоо картину с изображением себя в образе турецкой султанши.В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. В полонезе, более коротком платье, вдохновленном польской модой, были видны лодыжки и нижняя юбка. Платье полонез также позволяло женщинам передвигаться со значительно большей легкостью.

Robe a l’anglais , или английское платье, был еще одним популярным стилем во второй половине 18-го века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Пышная юбка с небольшим шлейфом, но без корзин, облегающий лиф и небольшая кружевная косынка на шее завершали ансамбль.Редингот, сочетание пальто и накидки, был еще одним новым элементом моды в стиле рококо.

В дополнение к множеству различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо в 18 веке. Аксессуары, такие как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентского декора платьям. Женщины в коротких рукавах были обязаны носить перчатки на официальных церемониях.

 

 

Постепенный упадок стиля рококо

Вскоре упор рококо на галантность и декоративную мифологию вызвал реакцию.Французская академия начала преподавать более Классический стиль искусства , и де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором Академии в 1738 году. Хотя период рококо был в упадке во Франции, он продолжал процветать в Австрии и Германии.

Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении 18-го века, продвигая искусство и моду в стиле рококо и способствуя его упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных разработок.Эта группа вернулась, увлеченная классицизмом, и Абель-Франсиус Пуассон де Вандьер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.

La Marquise de Pompadour en jardinière  (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Викисклад

Вандьерес также был назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный художественный критик, осудил стиль Буше, который он назвал petit style. Скорее, Кочин призвал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, подчеркивающему благородство и классическую древность.

Жак-Франсуа Блондель и Вольтер присоединились к громкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы ознаменовали начало конца стиля рококо, поскольку художники начали призывать к искусству с целью и ценностью. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.

Насмешки над рококо как поверхностным и легкомысленным распространились в Германии к концу 18 века.Хотя рококо удалось остаться популярным в Италии и некоторых немецких государствах, он был полностью стерт с лица земли второй волной неоклассицизма .

 

 

Известные художники рококо

В эпоху рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже ле Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.

 

Франсуа Буше (1703-1770)

Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает места в этом списке. Картины Буше, известные своими изображениями древнеримской и греческой мифологии, сформировали направление стиля рококо. Будучи молодым студентом-искусствоведом, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.

Буше в свое время стал очень известен среди французских художников.Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше изображены пастухи и различные формы домашнего скота в пасторальных сценах. Из его работ «Триумф Венеры» (1740 г.) считается его самой известной, но она тесно конкурирует с «Завтрак» (1739 г.) и «Пожиратели винограда» (1749 г.).

«Триумф Венеры» (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Викисклад

 

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Французский гравер и художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо. Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. При жизни Фрагонар также написал несколько работ для королевской семьи, в том числе «Встреча » (1771).

Фрагонар познакомился с Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться к Жану-Батисту-Симеону Шардену. Несмотря на отсутствие у него раннего опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известная картина Фрагонара — «Украденный поцелуй » (1788 г.).

«Украденный поцелуй» (конец 1780-х) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в движении. Именно Ватто приписывают новаторство в стиле рококо, которого он достиг, объединив свое собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.

Стиль

Ватто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто типичны для стиля рококо своим театральным видом. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенных предметах одежды. Возможно, самой известной картиной Ватто является «Паломничество на остров Кифера», , которую он завершил в 1717 году. Другие известные работы включают « Пьеро » (1719 г.) и « Посадка на остров Кифера » (1717 г.).

Паломничество на Китеру , так называемый Посадка на Китеру (1717) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, Wikimedia Commons 

 

Элизабет Луиза Виже ле Брюн (1755-1842)

Одна из самых выдающихся художниц во французской истории, Ле Брун больше всего известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать ни одну из формальных художественных школ или академий. К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.

Всего в 15 лет Ле Брюн начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работы, Ле Брюн была помещена в Королевскую академию в 28 лет королем Людовиком XVI и Марией-Антуанеттой. Ле Брун написала одни из самых известных картин в истории Франции, самой известной из которых была картина «Мария-Антуанетта в придворном платье» (1778).

Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) Элизабет Луизы Виже Лебрен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Викисклад

 

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Знаменитый венецианский художник Тьеполо хорошо известен своими очень декоративными и чрезмерно сложными картинами, часто изображающими королевские фигуры.У Тьеполо был уникальный стиль в период рококо, он учился у нескольких художников под влиянием Высокого Возрождения . В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.

Из его многочисленных работ Бракосочетание императора Фридриха и Беатриче Бургундской (1752), вероятно, является его самым известным. Это невероятно значимое историческое событие изображено в типичном для рококо стиле. Богато украшенный зал с арками, развевающимися занавесками и элегантно одетыми фигурами украшает полотно этой знаменитой картины.

Брак Фридриха Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727-1804) Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Викисклад

 

Канал Джовани Антонио (1697-1768)

Более известный как Каналетто, Джовани Антонио Каналь был одним из самых известных деятелей рококо 18-го века. Художник итальянского происхождения рано подал художественные надежды и стал одним из самых известных художников как в рококо, так и в венецианской школе.

Каналетто, много путешествовавший по Европе в течение своей жизни, был хорошо известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Большой канал», Венеция (1730 г.) и «Двор каменщика» (1725 г.). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось в Италию.

Каналетто Вход в Гранд-канал , ок.1730 г.; Каналетто, общественное достояние, через Викисклад

 

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Известный британский художник в стиле рококо Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых выдающихся членов Академии Сент-Мартинс-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересекло Ла-Манш из Франции.

Известный как один из самых известных британских художников 18-го века, картины Гейнсборо в стиле рококо являются одними из его самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная картина в стиле рококо — это «Голубой мальчик» , которую он написал в 1770 году.

Джонатан Баттол (Голубой мальчик) (ок. 1770 г.) Томаса Гейнсборо;  Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Полный роскоши, золота и экстравагантности стиль рококо 18 века узнаваем сразу. Хотя это движение просуществовало недолго, оно, безусловно, произвело впечатление, и многие художники этого периода остаются важными историческими фигурами.

 

Рококо — концепции и стили

Начало рококо

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических сюжетов и аркадских пейзажей, в то время как школа Фонтенбло положила начало дизайну интерьера в стиле рококо.

Венецианская школа

Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, повлияли на акцент периода рококо на кружащиеся цвета и эротические сюжеты. Пасторальный концерт (ок. 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь большинство ученых считают его одной из ранних работ Тициана, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью коллекции музея. Работа эпохи Возрождения, изображающая двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияла на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятного прошлого и стал популярным в работах Жана-Антуана Ватто.

Школа Фонтенбло 1528-1630

В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино ко французскому двору, где, заложив основу придворного стиля французского маньеризма, Россо основал Школу Фонтенбло. Школа стала известна своим уникальным стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали четко поставленное единство.Россо впервые использовал большие лепные рельефы в качестве рамок, украшенные декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложной обстановке.

Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придав изысканное великолепие предметам, как в знаменитой солонке Беневенто Челлини (1543 г. ), которую Франциск I заказал из золота. Даже простые элементы интерьера в стиле рококо стали сильно подчеркнуты, о чем свидетельствует популярность картельных часов, встраивающих обычные часы в замысловатые декорации, которые напоминали скульптуры и органично дополняли общий вид окружающих их интерьеров.

Эпоха рококо Дизайн

Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром над замком Марли (1679–1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он переделывал личные апартаменты Людовика XIV. . Ле Потр впервые применил арабески, используя s-образную или с-образную линию, размещенную на белых стенах и потолках. Он также использовал вставки с позолоченными деревянными панелями, создавая причудливый и легкий стиль. Ле Потр был в первую очередь известен как ornemaniste , или дизайнер орнамента, что отражает популярную в то время роль ремесленников и мастеров в развитии высокодекоративного стиля.

Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями. Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувствительности эпохи.Вступив на престол в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме по поводу подобных украшений.

Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Родившийся в Валансьене, маленькой провинциальной деревне в Бельгии, которая недавно присоединилась к Франции, его раннее развитие в искусстве и рисовании привело к его раннему обучению у местного художника.Впоследствии он отправился в Париж, где зарабатывал на жизнь изготовлением копий произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он поступил в студию Клода Одрана, известного декоратора, где познакомился и стал художественным коллегой Клода Жилло, известного своим украшением комедий дель арте или комических театральных постановок. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций на заднем плане, освещенных искусственным светом.

В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии живописи и скульптуры, и Академия приняла его в качестве полноправного члена.Его «приемная» для Академии, Посадка на Киферу (1717), фактически положила начало рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи в стиле рококо. Fête galante картин изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического класса, где, одетые как на бал или в костюмах, они пили, обедали и предавались любовным занятиям в аркадских садах и парках. .Художественная тема не только нравилась частным меценатам, но и ее мифологизированные пейзажи и декорации соответствовали стандартам Академии, причислявшей историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.

Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Пауля Рубена «Жизнь Марии Медичи» (1622-25), которая была выставлена ​​в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала формировать творчество Ватто.Рубенс впервые применил технику trois crayons , что означает три мелка, технику использования красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов. Ватто освоил эту технику до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, в том числе Франсуа Буше.

Франсуа Буше

Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и продолжавшегося до 1760-х годов. Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротическим обращением с обнаженной натурой, как видно из его «Туалет Венеры » (1751 г.), он был одинаково влиятельным в декоративно-прикладном искусстве, театральных постановках и дизайне гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своим давним сотрудничеством с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известной покровительницей искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .

Мадам де Помпадур

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение рококо из-за ее покровительства таким художникам, как Жан-Марк Натье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет из-за туберкулеза.Ее роль и статус стали де-факто определением королевского покровительства.

Рококо: понятия, стили и направления

Французское рококо

Франция была центром развития рококо. В дизайне салон, комната для развлечения, но и для того, чтобы произвести впечатление на гостей, был главным нововведением. Самым известным примером был «Салон принцессы» Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Боффрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы де Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали эффект легкости и воздушности.Арабески, часто намекающие на римские мотивы, купидоны и гирлянды, были представлены золотой лепниной и пластинчатым рельефом. Асимметричные кривые, иногда полученные из органических форм, таких как морские раковины или листья аканта, были тщательно продуманными и преувеличенными. Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре станет краеугольным камнем движения рококо.

Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, которые возглавили этот стиль, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, повлияли на все элементы дизайна от интерьеров до гобеленов и моды.Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Натье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, как видно из его Апофеоза Геракла (1733-1736), нарисованного на потолке Салона Геркулеса в Версале. Примечательной чертой французской живописи в стиле рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и предмет в своих мастерских.

Итальянское рококо

Живопись заняла ведущее место в итальянском рококо, примером чему служат работы венецианского художника Тьеполо.Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura , или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие запрестольные образы. Известный во всей Европе, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных росписей в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими художниками-пейзажистами, известными как «живописцы», особенно Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он впервые применил двухточечную линейную перспективу при создании популярных сцен каналов и зрелищ Венеции. Его работы, такие как «Венеция : Санта-Мария-делла-Салюте » (ок. 1740 г.), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «большие путешествия», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция была известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами. Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто было продано английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему художественному рынку, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Карьеры, как миниатюрные, так и в натуральную величину, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали при королевских дворах Франции, Австрии и Польши. Она впервые применила пастель, ранее использовавшуюся только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV в образе дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи в стиле рококо, подчеркнув визуальную привлекательность и декоративный эффект.

В архитектуре Италия продолжала подчеркивать барокко с его прочной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Юварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниджи (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине.В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где этот стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели. Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими люстрами и зеркалами из венецианского стекла, а также богатым использованием шелковой и бархатной обивки.

Немецкое рококо

Увлечение Германии рококо ярко выразилось и прежде всего в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве.Примечательным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как видно в дизайне Франсуа де Кювилье Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен. Его Зеркальный зал в Амалиенбурге был описан историком искусства Хью Хонор как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».

Немецкие дизайнерские мотивы с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм часто опирались на цветочные или органические мотивы и использовали больше деталей.Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали расположение новых зданий важным элементом эффекта, как это видно в Аббатстве Мельк Якоба Прандтауэра (1702-1736)

Английский рококо

Использование в Англии рококо, которое называлось «французским стилем», было более сдержанным, так как излишества стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате rocaille , представленный гравером-эмигрантом Юбером-Франсуа Гравело и серебряником Полем де Ламери, использовался только в качестве деталей и случайных мотивов.Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в проектах Томаса Чиппендейла. Его каталог Справочник джентльменов и краснодеревщиков (1754), иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.

Рококо оказал большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своем «Анализ красоты » (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Гравело, бывшего ученика Буше, чья пернатая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону текучести света и цвета. Хотя Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, большую часть своей жизни она провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

Более поздние разработки — после рококо

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандьера изучать развитие итальянского искусства и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандьер был назначен директором Королевских зданий, где он начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудив малый стиль Буше, или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, искусствовед Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным рвением во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо потеряло популярность.

Новое движение неоклассицизм, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих художников и его самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году — для обозначения произведений, считавшихся «безвкусно витиеватыми или богато украшенными».Отрицательные коннотации продолжались и в 20 90 635 90 636 веке, как видно из описания словаря 1902 века. «Поэтому рококо используется… для обозначения чего-либо слегка претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе».

Дизайн и живопись в стиле рококо пошли бы по разным путям, поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во всех французских провинциях. и распространился на Великобританию и Баварию.В Великобритании возрождение стало известно как викторианское рококо и продолжалось примерно до 1870 года, а также повлияло на возрождение американского рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый в высококлассных отелях, в 20 90 635 906 36 веках получил название Le gout Ritz. Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже окажут заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя крупного художника рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Искусство восемнадцатого века ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, а также на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскавадж.

Также заново открытая братьями де Гонкур, комедии дель арте Ватто сюжетов оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитора Арнольда Шенберга и хореографа Жоржа. Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критическому пересмотру только в конце 20 -го -го века, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Уайли и Джефф Кунс создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо имел современное влияние, как видно из « Logos 2017 » Ай Вэйвэя, где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин, «то, что выглядит как причудливый дизайн обоев rococo в черно-белом и золотом цветах, на самом деле является набором наручников, цепей , камеры наблюдения, твиттер-птицы и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры. Это движение также живет в популярной культуре, как показано в хитовой песне Arcade Fire «Rococo» (2010).

Rococo

Стиль рококо 18 века век: 1715-1775

Франция

R ococo — декоративный стиль зародившись во Франции в 18 веке и эволюционировав из стиля барокко («барокко сошел с ума», — шутили некоторые.)

Рококо применяется к периоду Людовика XV во Франции (1715-1774).

Слово происходит от «рокайль» (галька), но этот термин относится, в частности, к мелкие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов. Такие раковины или формы раковин были основными мотивами орнамента рококо.

Людовик XIV умер в 1715 г. после 72-летнего царствования, и в Париже возникли новые типы частные меценаты — дворяне, созданные продажей должностей, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры, жиреющие на добыче финансирование 25 лет катастрофических войн. Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим весьма индивидуалистическим вкусам и Приветствуются свежие идеи в декоре. Общество, посвященное материальному комфорт и озабоченность личным удовольствием требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность.

Французские дворяне покинул Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. То «гостиницы» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входом в новую, более мягкую стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции около 1700 г. в первую очередь как стиль оформления интерьера.Экстерьер французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх над интерьер.

Женственный образ стиля рококо предполагает, что в эпоху доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и, в значительной степени, это было. Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Терезия в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала 18 века. парижского общества, а Париж был социальным центром Европы.

Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые, полные произведения искусства, в которых дополнялась архитектура, рельефная скульптура и настенная живопись. изящной мебелью, очаровательной мелкой скульптурой, зеркалом с орнаментом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен.

Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись барокко.

Жюст Ореле Мессонье, итальянцу, приехавшему в Париж в 1723 г., приписывают будучи в значительной степени ответственным за развитие стиля.Он выпустил книгу гравированных рисунков с использованием раковины в качестве декоративного мотива.

17 век доктрина о том, что украшение подчиняется архитектуре, была перевернута; в настоящее время украшение продиктовано формой.

Особенности рококо:

  • Непрерывный волнообразные изгибы
  • Скручивание натуралистический орнамент в маркетри и металл
  • Причудливый интерпретация преимущественно классического дизайна, характеризующегося резными раковинами и S-образными изгибами.
  • Отсутствие симметричный (асимметричный)
  • Беспокойный, движение жидкости
  • Причудливый обработка форм в природе:
  • ослабленный спреи и усики
  • Проколотые и зазубренные раковины гребешка
  • Цветок гирлянды
  • Мерцание пламя
  • Экзотика мотивы Ближнего и Дальнего Востока, особенно. Китай
  • Свободно лепные формы, часто сочетающие в себе природные элементы, т.е.г., животные, ракушки, и листья с формальными завитками
  • Асимметричный

«Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание вновь появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность рисунка, орнаментация которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, представленный в готике и французском рококо мебель. » — «Новая энциклопедия Мебель», Джозеф Аронсон.Издательство Краун, 1967

Примеры из Франции 18 века: Версаль


Австрия

Германия

Англия

T Королева Стиль Энн был сдержанной версией, а стиль Чиппендейл — более сложная версия рококо. В 1721 году Англия отменила тяжелый импорт пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в дизайне Чиппендейла


Америка

Искусство рококо: определение, стиль и художники — видео и стенограмма урока

?!!!Что такое рококо?

Несмотря на то, что слово «рококо» звучит как вступительная строка следующего хита Леди Гаги, на самом деле это термин, используемый для описания популярного движения в истории искусства. На этом уроке вы узнаете об истоках искусства рококо и его определяющих характеристиках. Мы также применим определение рококо на практике, рассмотрев несколько примеров известных картин в стиле рококо.

Искусство рококо возникло во Франции как декоративное искусство, используемое в дизайне интерьеров и садов, но художники начали перенимать этот стиль в начале восемнадцатого века. Французские королевские особы и элита относились к произведениям искусства, прославляющим любовь, досуг и моду, в легкой, роскошной и даже эротической манере.Картины в стиле рококо украшали комнаты богато украшенных домов аристократии, где члены высшего общества собирались для интеллектуальных дискуссий и развлечений. Хотя рококо зародилось во Франции, его влияние быстро распространилось на художников и архитекторов в Англии, Италии и Германии.

Характеристики

Как определить, является ли картина частью движения рококо? Художники рококо использовали свободные мазки, пастельные тона, плавные линии и формы в своих композициях, независимо от сюжета картины. Многие картины в стиле рококо асимметричны, что означает, что дизайн или общая композиция смещены от центра. Каждый из этих элементов помогает создать ощущение движения и игривости в картине.

Художники рококо часто писали мифологические сцены в утопических пейзажах, портреты и изображения любви. Первый художник рококо, Жан-Антуан Ватто (1684-1721), был ответственен за создание нового типа художественной категории, называемой любовными праздничными картинами или fête galante. Галантный праздник Картины изображают аристократов, наслаждающихся различными видами отдыха на природе в сельской местности.

Сегодня мы находим развлечения в телевидении или фильмах. Точно так же те, кто заказал картины в стиле рококо, хотели, чтобы их работы были визуальным побегом, который помог бы зрителям забыть о мирской жизни и отпраздновать досуг и удовольствие.

Хрестоматия: рококо | Сартл

Если бы у искусства барокко и банки взбитых сливок родился ребенок, это было бы рококо. Игривое и роскошное движение рококо выросло из барокко и начало процветать на европейском континенте в 1730-х годах.Он позаимствовал многие элементы дизайна барокко, такие как богато украшенная внутренняя позолота и замысловатые детали, но довел роскошь и гламур до предела. Отбрасывая высокие эмоции и религиозную драму предшествующего периода, рококо отдавало предпочтение чему-то более чувственному, воздушному и причудливому. Если бы искусство барокко было богатым шоколадным тортом, то рококо было бы слоеным кремом или безе, легким и сладким.

Слово «рококо» происходит от слова «рокайль», что в переводе с французского означает щебень или камень.Это крошечные раковины, встроенные в скалы для украшения садовых гротов. И действительно, это движение было столь же декоративным, сколь и художественным, и оказало такое же влияние на обстановку и дизайн интерьера, как и на живопись. Интерьеры в стиле рококо отличаются элегантными и пышными завитками на потолках, стенах и лепнине, часто в золоте на белом или кремовом фоне. Этот завиток состоит из кривых за кривыми, часто содержит цветы и ракушки и даже асимметричные мотивы, что-то довольно новаторское в то время, что в конечном итоге повлияло на более поздние движения, такие как футуризм.Эти роскошные интерьеры в стиле рококо можно было найти в более интимных помещениях, таких как будуары, спальни, салоны и гостиные, и частично они сформировались как реакция на жесткость величественных комнат барокко. Взгляните, например, на спальню Марии-Антуанетты или в Кайзерзал Вюрцбургской резиденции в Германии.

Многие картины, созданные в это время, отражают то же стремление к близости. Вместо драматических сцен святых с закатившимися глазами рококо в большей степени отдавал предпочтение жанровым сценам богатых людей, резвящихся в садах.На таких изображениях, известных как «галантный праздник», изображены сцены ухаживания, когда красивые молодые влюбленные играют музыку и наслаждаются обществом друг друга в пышной, естественной, иногда даже меланхоличной обстановке. Художники также создавали внутренние сцены мужчин и женщин, занимающихся романтическими свиданиями и запретными удовольствиями. В конце концов, это был век разврата, и большая часть искусства того периода упивается этой чувственностью. Мифические и аллегорические сцены также были довольно популярны, но и они трактовались легко и воздушно, кокетливо, соблазнительно и неизменно в пастельных тонах.Несмотря на отсутствие драмы барокко, в образах рококо, тем не менее, есть ощущение театральности, возможно, связанное с популярностью комедии дель арте и других форм театра.

Искусство рококо было создано в эпоху Просвещения, философского и научного движения, уходящего своими корнями в гуманизм эпохи Возрождения. Просвещение охватило ряд новых способов мышления о мире. Главной среди этих новых идей было то, что разум должен господствовать и что знание может быть получено только с помощью органов чувств.Такое мышление, несомненно, имело последствия, и организованная религия и монархия вскоре оказались под ударом, поскольку мыслители приняли личную свободу, эгалитаризм, конституционное правительство и отделение церкви от государства. Изучение природы и науки становилось все более строгим по мере того, как интеллектуальные общества, посвященные этому, возникали наряду с другими салонами литературы и искусства. Научные открытия во всем, от оптики и химии до физики и астрономии, оказали глубокое влияние на то, как Запад понимал мир, и это мировоззрение еще больше изменилось благодаря знаниям, полученным от исследователей и колонистов и их путешествий по всему миру.Искусство рококо отразило этот интерес к природе в обилии цветочных образов, а глобальное культурное влияние можно различить в растущем включении мотивов восточноазиатского дизайна в европейский дизайн. Археологические открытия ближе к дому, такие как погребенные города Геркуланум и Помпеи в Италии, оказали глубокое влияние на воображение Европы и привели к возобновлению интереса к древнеримской визуальной культуре.

Иногда кажется странным, что Эпоха Разума породила такое беззаботное искусство, но интенсивные интеллектуальные изменения также привели к изменениям в морали и приоритетах, особенно среди привилегированных классов. Однако по мере того, как 18 век шел, такие философы, как Вольтер и Дидро, критиковали искусство рококо за то, что оно неприлично, аморально и больше не актуально в эпоху все более серьезных проблем. Трезвая версия классических форм Древней Греции и Рима стала считаться наиболее эффективным способом визуального выражения идеалов демократии, братства и рациональности эпохи Просвещения, а в течение 18 века искусство рококо переросло в неоклассику.

Ключевые исполнители

Декоративные и архитектурные образцы

Эта книга является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства.Каждый был написан под руководством Рика Лава. Этот ридер был написан в соавторстве с Жанетт Стурман.

Искусство барокко и искусство рококо: характеристики и определение

Экстравагантность. Роскошь. Великолепие . Это всего лишь несколько слов, которые могут прийти вам на ум, когда вы думаете об искусстве барокко и искусстве рококо: двух стилях искусства и архитектуры в Европе.

Хотя рококо развился из барокко (и их определения могут быть определены свободно), эти два периода действительно разделены и различны, со своими сильными культурными влияниями и значениями.Однако схожие характеристики и перекрывающиеся периоды времени, возможно, являются причиной того, что искусство барокко и искусство рококо часто путают.

Если различие между искусством периода рококо и барокко для вас немного размыто, не бойтесь. Изучите обзор определений искусства рококо и барокко, а также некоторых художников-новаторов и архитекторов каждого периода, которые создали некоторые из мгновенно узнаваемых произведений, которые мы знаем сегодня.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко возникло около 1600 года, примерно через 70 лет после окончания Раннего Возрождения во Франции и Высокого Возрождения в Италии.Говорят, что этот период длился около 150 лет, за это время появились известные художники и архитекторы, такие как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Джованни Баттиста Гаулли, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Джан Лоренцо Бернини и Франсиско де Сурбаран.

Считается, что термин «барокко» произошел от итальянского слова barocco , которое средневековые философы использовали для обозначения «препятствия в схематической логике». Barocco позже стал термином для любой искаженной идеи или сложного мыслительного процесса.

Висская церковь, Германия. Изображение с Викисклада.

Характеристики искусства барокко

По сравнению с более классицистическими мотивами и пассивным пространством в работах эпохи Возрождения, искусство барокко, возможно, было «искаженным» в том смысле, что оно было шокирующе другим. Картины в стиле барокко были иллюзорными (делили физическое пространство со зрителем и обеспечивали несколько меняющихся видов), в то время как скульптуры и архитектура были украшены иллюстрациями. Вместе работы в стиле барокко создавали декоративное единство в церквях и других местах, где их обычно видели.

Светотень , использование интенсивного контраста света и тени в изобразительном искусстве, стало широко использоваться в искусстве периода барокко для изображения глубины, трехмерности и чувства драмы. Характеристики искусства барокко включали сияющие цвета, источники скрытого света и эксперименты с контрастными поверхностными текстурами.

Искусство барокко определение:
  • Даты действия: c. 1600-1750
  • Происходит от итальянского слова «искаженная идея»
  • Возник в основном как средство продвижения католической церкви во время протестантской Реформации
  • Подчеркивает веру в церковь и власть государства
  • Драматические контрасты светлого и темного
  • Эмоциональные, часто религиозные изображения
  • Чувства величия, благоговения, движения и напряжения
  • Скрытые источники света
  • Различные контрастные текстуры
  • Всеохватывающие произведения (иллюзионистические)
  • Материалы: бронза, позолота, гипс, мрамор, лепнина
  • Акцент в архитектуре: ось входа, павильон
Архитектура барокко

Наиболее типичные формы архитектуры барокко, которые развивались в Италии и которые можно увидеть в других римско-католических странах, таких как Испания, Португалия, северная Бельгия, Австрия и Польша, обычно включают главную ось или точку обзора, например, алтарь. Входные оси или центральные павильоны являются объектами непосредственного внимания. Эта форма архитектуры барокко включала в себя яркие материалы, такие как бронза и позолота, гипс, мрамор и лепнина, которые использовались для архитектурных элементов, таких как витые колонны и сводчатые купола.

Здания в стиле барокко часто расширяются за счет общественных площадей, обращенных к ним, что существенно затмевает окружающую среду. Такие театральные, внушающие благоговение сооружения и сцены, покрывающие потолки и стены, все чаще становились способами распространения веры в католическую церковь во время протестантской Реформации, а также дальнейшего возвышения государства.В церквях в стиле барокко особое внимание уделялось набожному поклонению; Дворцы в стиле барокко обладали высшей властью и порядком.

В других протестантских регионах, таких как Англия, Нидерланды и другие страны Северной Европы, архитектура в стиле барокко была более спокойной и изысканной. В протестантских странах и во Франции архитектура была геометрической и точной. Французский стиль барокко был отдельным, и именно его французы называют «классицизмом». Подумайте: Версальский дворец.

Galerie des Glaces (Зеркальный зал) в Версальском дворце, Версаль, Франция.Изображение с Викисклада.

Художники и архитекторы эпохи барокко

Караваджо (1571-1610)

  • Итальянский художник
  • Известный: драматическое использование освещения в картинах в стиле барокко

Караваджо, «Святой Иероним пишет», ок. 1605-6. Изображение с Викисклада.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)

  • Итальянский скульптор и архитектор
  • Известен: создание скульптуры в стиле барокко

Baldacchino в Санкт-ПетербургеСобор Святого Петра, 1623-34, бронза, Ватикан. Фото Saiko через Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709)

  • Итальянский художник
  • Известный: великие иллюзионистские барочные фрески хранилища

Барочный фасад церкви Джезу работы Джованни Баттиста Гаулли, Рим, 1580 г. Фото Алессио Дамато с Викисклада.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

  • Фламандский художник
  • Известен: влияние на традиции фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс, «Снятие с креста», 1617–1618 гг.Изображение с Викисклада.

Диего Веласкес (1599-1660)

  • Испанский художник
  • Известен: Барочные портреты испанской королевской семьи и известных личностей

Диего Веласкес, «Менины», 1656-67. Изображение с Викисклада.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664)

  • Испанский художник
  • Известен: искусное использование света и тени в религиозной живописи в стиле барокко

Франсиско де Сурбаран, «Святой Лука как художник перед Христом на кресте», 1630-39.Изображение с Викисклада.

Возникновение искусства рококо

На рубеже 18 веков наступил период Просвещения (1700-1780). Это было прославлением разума, согласно которому «целями разумного человечества считались знание, свобода и счастье».

Предпочитая политическую философию религиозной пропаганде, просвещенные европейцы повлияли на появление в квартале нового ребенка: рококо. Термин «рококо», вероятно, произошел от французского слова roc aille, , что означает «галька» и относится к камням и ракушкам, которые использовались для украшения интерьеров пещер.Раковины и подобные формы в конечном итоге стали основным мотивом рококо.

Рококо возникло во Франции в начале 1700-х годов, которая уже показывала признаки разрыва с барокко своим собственным стилем французского барокко. Рококо, конечно, ассоциировалось не с церковью, а с французским королем Людовиком XV. Позже движение распространилось на другие европейские страны в течение 18 века.

Салон принцессы , Hôtel de Soubise, Париж. Изображение с Викисклада.

Искусство рококо Характеристики

Хотя рококо возникло из искусства барокко, художники рококо отвернулись от барочного драматического символизма церковной власти. Вместо этого они стремились элегантно возвысить власть и класс французских аристократов. Рококо представлял собой «светскую высокую моду».

В художественном движении рококо, которое в первую очередь возникло благодаря внутренней отделке, пастели заменили яркий свет и тень барокко; свет стал настоящим и рассеянным, а не скрытым.Картины в стиле рококо часто изображают веселые сцены светской элиты, будь то дома или на открытом зеленом пастбище. Символы игры, романтики, красоты, секса и мифологии часто проявляются в произведениях искусства того периода.

Определение рококо
  • Даты действия: c. 1715-1789
  • Происходит от французского слова, обозначающего ракушки и гальку
  • Часто характеризуется мотивами ракушек
  • Возник в эпоху Просвещения
  • Подчеркивает цели знания, свободы, счастья
  • Пастель, светлые, мягкие тона
  • Неземные, нежные, изящные сцены элиты
  • Чувство игривости, счастья, романтики
  • Рассеянный свет
  • Обычно нерелигиозные
  • Символы секса, красоты, ухаживания, мифологии
  • Материалы: бронза, позолота, мрамор, резное дерево, лепнина
  • Асимметричные изогнутые формы и формы
Архитектура рококо

В архитектуре рококо в основном задействованы дворцы и усадьбы монархов и аристократов. Церкви и дворцы, хотя и все еще объединяющие скульптуру, живопись и окружающую архитектуру, были освещены изнутри, чтобы излучать более эфирные сущности. На смену театральным темным интерьерам пришли изящные и утонченные пространства. Декоративное искусство в стиле рококо — канделябры, канапе и комоды, и это лишь некоторые из них — часто можно было увидеть в салонах, где высший класс развлекал своих гостей.

Материалы, используемые в декоративном искусстве и архитектуре рококо, включают бронзу, позолоту, резное дерево, лепнину, мрамор и фарфор.

Художники и архитекторы рококо

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

  • Французский художник
  • Известный: основатель французского стиля рококо

Жан Антуан Ватто, «Праздник любви», 1718-1719 гг. Изображение с Викисклада.

Жермен Боффран (1667-1754)

  • Французский архитектор
  • Известен: Интерьеры в стиле рококо

Фасад стены в стиле рококо в спальне принца де Рохана в Hôtel de Soubise работы Жермена Боффрана, 1735–1736 гг. Изображение с Викисклада.

Франсуа Буше (1703-1770)

  • Французский художник, рисовальщик и офортист
  • Известный: идиллические, сладострастные картины

Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 год. Изображение с Викисклада.

Франсуа де Кувильес (1695-1768)

  • Бельгийский дизайнер-декоратор и архитектор
  • Известен: Привнесение стиля рококо в Мюнхен и Центральную Европу

Schloss Augustusburg Франсуа де Кувилье, 1729-40, Брюль, Германия.Фото Вандерндера Велтрейзендера с Викисклада.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

  • Французский художник и гравер
  • Известен: гедонизм и изобилие в стиле позднего рококо

Жан-Оноре Фрагонар, «Пейзаж с пастухами и стадом овец», 1763-65. Изображение с Викисклада.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

  • Итальянский художник и гравер
  • Известный: многочисленные декоративные картины в стиле рококо

Джованни Баттиста Тьеполо, «Аполлон, преследующий Дафну», ок. 1755-60. Изображение с Викисклада.

Хотя искусство рококо возникло примерно через 100 лет после того, как искусство барокко стало популярным (в то время, когда искусство барокко было менее популярным, но все еще существовало), характеристики этих двух движений часто могут переплетаться; однако есть заметные различия в значениях, техниках, стилях и символах, которые могут помочь вам отличить их друг от друга, если вы знаете, что искать.

Ищете больше? Исследуйте живопись и скульптуру на Бесценном прямо сейчас.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.