Художественная роспись по стеклу: Роспись по стеклу

Содержание

Роспись по стеклу

Этапы выполнения росписи по стеклу

Техника росписи по стеклу зависит от того, какие материалы и краски используются. Есть краски на водной основе и на растворителе, сольвентные краски и краски-прилипалы, кристаллы для обжига (наплавления) и другие методы переноса изображения. Подробнее об особенностях декорирования стекла написано на странице с описанием художественной росписи по стеклу, а в общих чертах процесс создания рисунка можно выразить так:

1. Разработка дизайна. Этот этап включает в себя анализ стиля оформления интерьера, выбор техники декорирования и создание общего дизайнерского решения. На этом этапе также используется фотомонтаж, то есть создание 3-D модели на основе фото интерьера, чтобы наглядно увидеть, как тот или иной элемент впишется в общий стиль.

2. Подготовка поверхности. Независимо от того, какая техника используется, нужно тщательно очистить поверхность стекла от пыли и жира. Также нужно следить за чистотой в помещении, где производится окраска, так как при попадании мелких пылинок на краске образуются бугорки или вмятины.

 
  Рис. 1. Роспись по стеклу – креативные идеи, воплощенные в реальность.

3. Нанесение контура (подкладывание). Контурный эскиз рисунка обычно распечатывается в масштабе 1:1 и подкладывается под стекло. Также распечатывается цветной вариант, чтобы облегчить подбор красок и творческий процесс.

4. Нанесение изображения. На этом этапе изображение переносится на стекло. Последовательность зависит от выбранной техники (подробнее о разных способах росписи по стеклу написано ниже).

5. Исправление ошибок. Если в краске образуются пузырьки воздуха или она выходит за пределы контура, все ошибки исправляются немедленно, пока краска не отвердела. Для этого используется Уайт-спирит, тряпочки, ватные палочки, щипчики для удаления посторонних предметов (например, ворсинок из кисточки), зубочистки для прокалывания пузырьков и другие подручные средства.

6. Просушка (обжиг). После нанесения изображения нужно подождать, чтобы краска просохла. В некоторых случаях требуется обжиг изделия.

7. Ламинирование (опционально). Для дополнительной защиты поверх рисунка можно нанести слой лака или тонкую прозрачную пленку.

Варианты применения росписи по стеклу ограничены только фантазией дизайнера и общим стилем, в котором оформлено помещение. Кроме создания расписных картин, возможна роспись зеркал, перегородок, потолков, ниш, окон, межкомнатных дверей, мебели и других элементов интерьера. Подробнее об этих и других вариантах применения росписи смотрите в меню.

Применение

В мебели

В интерьере

Разновидности росписи по стеклу

Наибольшей популярностью пользуются такие методы, как роспись по стеклу блестками, красками на водной и синтетической основе, гранулами для запекания, заливными красками. Для создания дополнительных эффектов дизайнеры активно используют заднюю или торцевую подсветку стекла. В этом случае особо эффектно смотрится роспись по стеклу с фактурой, когда блики света играют в глубине поверхности, или роспись флуоресцентными красками. Основные аспекты применения разных видов росписи по стеклу приведены в таблице.

  Роспись по стеклу красками на водной основе
Как правило, краски на водной основе являются прозрачными. Их можно смешивать между собой, но не рекомендуется разбавлять водой (чтобы сделать их более прозрачными используется специальный разбавитель). После нанесения краски изделие нужно подвергнуть обжигу, после чего оно становится устойчивым к воздействию очищающих средств.  
  Роспись по стеклу красками на синтетической основе Благодаря сольвентной основе заливка ложится на поверхность намного ровнее, чем при использовании краски на водной основе, поэтому поверхность рисунка выглядит более гладкой и глянцевой. Синтетические краски используются только в декоративных целях, запрещено соприкасание с пищей, особенно при термической обработке.  
  Роспись по стеклу гранулами для запекания На обезжиренную, очищенную поверхность наносят клей и разноцветные гранулы. После того, как клей высохнет, изделие помещают в печь или духовку, чтобы расплавить гранулы. В результате получается объемный цветной рисунок на предмете с любым рельефом.
 
  Двухсторонняя роспись по стеклу Очень интересная техника, когда за счет различия между слоями можно создать иллюзию трехмерности и другие визуальные эффекты. Данный метод чаще применяется для стекла в дверных проемах или при использовании подсветки, иначе краска с обратной стороны будет почти скрыта. Возможен вариант, когда с обратной стороны использована роспись непрозрачными красками, а с другой художник использует прозрачные краски.  
  Роспись по стеклу вертикальных поверхностей Это довольно трудный метод, поскольку требуется наносить краску тонкими слоями, чтобы избежать потеков. Поэтому для росписи вертикальных поверхностей требуется особые навыки и профессионализм.  
  Роспись по стеклу с фактурой Если сама структура стекла является фактурной, это значительно затрудняет процесс нанесения изображения. С другой стороны, фактурность подчеркивает эксклюзивность стеклянного панно.  

Какие краски использовать в конкретном случае – решает дизайнер и художник. Некоторые авторы отдают предпочтение краскам на масляной основе, поскольку они после высыхания сохраняют свой цвет. Другие, наоборот, используют легкие и воздушные акварели, а в особых случаях даже краски, которые проявляют свои цвета только после термической обработки. Чтобы использовать такую технику необходимо большое мастерство и творческое чутье. Конечно, следует учитывать, что акварель из детских наборов для художественной росписи неприспособленна – для этой цели нужны стойкие профессиональные краски. Для сохранения яркости и насыщенности цветов также желательно, чтобы расписанные элементы декора не подвергались воздействию прямого солнечного света. Обычно для этого используют специальные краски или светоотражающую пленку.

 
  Рис. 2. Двусторонняя роспись по стеклу особенно удачна при использовании на дверной вставке или окне.

Где используют роспись по стеклу

Роспись по стеклу позволяет создать стильные авторские картины, используя все преимущества стекла. Эту технику также можно применять для оформления зеркал, окон, перегородок и других элементов интерьера. Подробнее об этом – на странице о применении росписи для стекла.

Особое направление росписи по стеклу – декорирование мебели – столов, фасадов кухонных гарнитуров, дверей шкафов купе и т.д. Предлагаем перейти в каталог фото росписи по стеклу в мебели, чтобы оценить, насколько изящно и стильно смотрятся даже большие шкафы, украшенные легкими и затейливыми рисунками.

Интерьерное значение росписи по стеклу

Декор росписью будет интересен в офисных и торговых помещениях, а также в интерьере общественных и правительственных организаций, детских садов, школ, медицинских учреждений. При декорировании жилья роспись чаще всего применятся в спальнях, гостиных, детских комнатах, прихожих и на кухнях. Больше информации об этом смотрите на странице – роспись на стекле в помещениях.

 


Рис. 3. Роспись по стеклу кистью очень сложна, однако, такое изделие будет единственным в своем роде.

При этом следует учитывать, что стилевое разнообразие рисунков очень большое. Достаточно посмотреть картинки росписи по стеклу по стилям, чтобы убедиться в том, что роспись можно использовать в любом интерьере.

Роспись по стеклу как имитация витража

Художественная роспись позволяет создавать очень реалистичные имитации витражей Тиффани. Сначала при помощи золотистой или серебряной краски на стекло наносят контуры элементов рисунка, а затем выполняют заливку отдельных сегментов. Витражная роспись выполняется намного быстрее и обходится дешевле, чем настоящие витражи Тиффани. При этом дополнительным преимуществом росписи витража акриловыми красками по стеклу является отсутствие швов, поскольку основа стекла сплошная.

Стоимость росписи по стеклу

Существует большое разнообразие техник и материалов, поэтому цена росписи витражей в каждом случае рассчитывается на основе следующих факторов:

  • используемая техника;
  • вид краски;
  • размеры витража;
  • сложность разработки дизайна;
  • срочность выполнения работ;
  • сложность монтажа.
 
  Рис. 4. Настоящие шедевры росписи по стеклу получаются при комбинации с другими техниками, например, пескоструйной или травлением.
Роспись по стеклу художниками нашей студии

В нашей студии работают профессиональные художники с большим опытом именно в декорировании витражей. Благодаря этому они могут создавать настоящие шедевры витражной росписи, достойные стать украшением музея или королевского дворца. Мы предлагаем не только художественную роспись по стеклу, но и изготовление основы: стеклянных панелей, перегородок, потолков, окон и корпусной мебели, а также их установку.

При этом все работы, начиная от разработки дизайна и заканчивая монтажом, мы выполняем своими силами и на собственном оборудовании, поэтому соотношение цена/качество на художественную роспись по стеклу в нашей студии всегда остается на приемлемом уровне.

Профессиональная роспись по стеклу любой сложности

Профессиональная роспись по стеклу любой сложности - быстро и качественно. Заказать роспись по стеклу вы можете в нашей мастерской.

С каждый годом витражные росписи по стеклу становятся все более и более популярными, поскольку дают дизайнерам и мастерам по интерьеру уникальную возможность преобразить помещение. Если раньше художественная роспись по стеклу была слишком дорогой и обычно использовалась для росписи внутреннего убранства храмов и церквей, музеев, картинных галерей, филармоний и выставочных залов, то сегодня сфера ее применения значительно расширилась.

 

 

РОСПИСЬ ПО СТЕКЛУ

ЗАКАЗАТЬ

+7 (499) 394-71-69

+7 (926) 542-67-57

Часы работы ежедневно с 11.00 - 22.00

Опытные мастера, эскиз бесплатно, гибкие цены !

 

Что представляет собой роспись по стеклу

В настоящее время существует несколько техник росписи по стеклу, каждая из которых имеет свои особенности и нюансы, возможность применения в тех или иных помещениях. Особой популярностью пользуется витраж, представляющий собой уникальную декоративную композицию, созданную из фрагментов цветного стекла, которые приклеиваются к прозрачному основанию. Витражная роспись по стеклу заключается в создании уникальной картинки из разноцветных кусочков, которые при попадании на них солнечного света ярко играют и переливаются всеми цветами радуги.

Профессиональная роспись вдохновляет людей, поскольку вызывает в них чувство радости и гармонии, прививает любовь к прекрасному, стимулирует на активное творческое познание и работу. Однако не следует забывать, что для получения красивой и гармоничной картинки нужны опыт и практика. Поэтому такую сложную работу лучше всего доверять настоящим мастерам. Ведь только в таком случае можно быть уверенным в том, что картинка на стекле получится уникальной и чрезвычайно красивой.

Кто сможет выполнить красивую роспись ?

Наша художественная студия уже много лет оказывает услуги по расписыванию всевозможных стеклянных коснуткрций и изделий. У нас трудятся только квалифицированные художники - мастера с большим опытом работы, ответственным отношением к делу, способные воплотить в жизнь практически любую задумку клиента. Мы выполняем любые виды витража по стеклу, включая следующие:

• Паяный
• Наборный
• Смальтовый
• Контурный
• Узорчатый
• Транспарентный
• Росписной
• Мозаичный
• Пескоструйный

Чаще всего у нас заказывается роспись по стеклу витражными красками, для которых применяют специальные высококачественные компоненты и наборы. Наши дизайнеры смогут разработать рисунок или узор, а опытные художники и мастера воплотят его в жизнь с высокой точностью, включая передачу цветовых оттенков и гаммы. Важно понимать, что качественная роспись по стеклу - сложная задача, особенно если речь идет о стеклах больших размеров - дверях, витринах магазинов и торговых центров, панорамных окнах, куполообразных конструкциях и так далее.

Чтобы роспись по стеклу заказать, достаточно просто обратиться в наш центр, связавшись по контактному телефону с мастером, который сообщит всю необходимую информацию. Мы работаем быстро, но очень качественно, гарантируя получение отличного результата, поскольку используем только сертифицированные материалы и компоненты. Так что смело обращайтесь к нам за помощью в любое удобное для вас время.

 

ГАЛЕРЕЯ ВЫПОЛНЕННЫХ ЗАКАЗОВ

 

Роспись по стеклу. История создания | Vision | Истории

22 декабря 2014, Vision

 

Художественные витражи или роспись по стеклу – это искусство, которое своими корнями уходит в эпоху Ренессанса и ассоциируется у нас со стеклянными картинами в соборах. Однако, современная художественная роспись стекла, заливной витраж, роспись бутылок стала одним из необыкновенных видов искусства. Она прекрасно сочетается с архитектурой. Декоративные стекла, витражи дополнят любой интерьер Вашей квартиры или офиса. Большую популярность в последнее время также набирает роспись стеклянной посуды, элементов мебели и т.д.


Роспись стекла – это необычайно интересное искусство, которое неподвластно веяньям моды. Художественная роспись стекла прекрасно смотрится в местах, где свет падает на роспись по стеклу, – свет преломляется, и краски «играют» яркими оттенками и цветами. Роспись мебели и фасадов из стекла, дверных проемов, окон, плафонов, фонарей, куполов, отдельных декоративных элементов, добавляет в интерьер своеобразный стиль богатую и теплую атмосферу. Выбирая предметы интерьера можно сэкономить на фасаде, сделав любую роспись стекла. Художественные витражи принесут в Ваш дом неповторимость и новизну, создадут уют и комфорт.


Художественные витражи и просто роспись стекла могут выполняться на цветных или прозрачных стеклах, в виде композиций, картин, узоров. Рисунок может заполнять как всю поверхность стекла, так и отдельные его части. Стекла - витражи создают особую цветовую среду в помещении, гармонию, подчеркивают стиль своих хозяев. Даже такая простая вещь, как роспись бутылок, уже создает ощущение теплоты, притягивает взгляды людей.


Стекло - особый  материал, поэтому работы, выполненные на нем, получаются очень красивыми и утонченными, что лишь добавляет любви и популярности работам. Роспись стекла крайне динамично развивается. В наше время расписывают стекло, мебель, предметы интерьера. Эффектный декор стекла или дерева великолепно дополнит абсолютно любой интерьер офиса, квартиры или коттеджа. Когда заказчик желает роспись по стеклу, то ему действительно есть, что предложить, так как роспись стекла может выполняться в разных техниках, можно воплотить  любую мысль. Востребованность рынком изделий, которые выполнены из расписанного вручную стекла, постоянно растет. Роспись бутылок и роспись стекла может быть очень познавательной и для ребенка. В магазинах продаются наборы для рисования на стекле и трафареты. Все очень просто. Вы прикладываете трафарет, обрисовываете или переносите на стекло, разукрашиваете, как вам вздумается, и витраж готов. Роспись по стеклу может заинтересовать ребенка гораздо больше, чем рисование на бумаге. Конечно, профессиональная художественная роспись стекла – это сложная творческая и чрезвычайно кропотливая работа, которая требует художественных навыков и умения их воплощать в изготовлении витражей.   


              

Художественные витражи, выполненные мастерами-профессионалами, притягивают своей магической силой. Можно часами рассматривать стекла-витражи и наслаждаться красками и линиями замечательных узоров. Художники, практикующие роспись стекла, выполняют очень кропотливую и сложную работу, поэтому такое искусство подвластно только мастерам высокого уровня. Роспись по стеклу, заливной витраж и роспись бутылок выполняется профессиональными материалами. Если роспись стекла выполняется детально, то на картине появляется эффект свежести и неповторимости.  Если рисунок состоит из мелких деталей, то работа будет выглядеть более утонченной. Стекла витражи, поверхность которых разделена на небольшие части, составляют мозаику, каждое звено которой – это восхитительные художественные витражи, сплетенные в узоры.


Каким же образом человек открыл для себя такой хрупкий и прозрачный материал как стекло? Одна из легенд, поведанная древнеримским историком Плинием Старшим (79-23 гг. до н.э.), гласит, что открытие стекла произошло случайно, когда финикийские купцы за неимением под рукой камней сложили очаг на песчаном берегу из перевозимой ими африканской соды. На следующее утро на месте костра они обнаружили несколько гладких блестящих пластин, через которые можно было смутно видеть свет. Это было исключительное стечение обстоятельств, ведь песок, из которого образуется стекло, плавится при температуре 1710°C, а при добавлении соды температура плавления снижается больше чем в 2 раза до 720°C. В те времена, ни о каких градусах понятия не имели, но, тем не менее, обратили внимание на высокотемпературное взаимодействие песка и щелочи (зола, сода).


Стеклоделием занимались в Древнем Египте и в Месопотамии около 5-4 тыс. лет тому назад. По структуре стекло представляет собой аморфное вещество. Именно отсутствие кристаллической решетки и делает его столь хрупким, из-за чего стекло может разламываться по непредсказуемому пути. Однако в наши дни существуют технологии, придающие стеклу большую прочность. С другой стороны, именно благодаря аморфности изделия из стекла можно сделать настолько острыми, что ни один идеально заточенный металлический предмет не сравниться с ними по своей остроте. Человечество, осваивая стекло, накопило немалый опыт работы с ним.


Другим немаловажным элементом росписи по стеклу (помимо самого стекла) являются, конечно же, специальные «витражные» краски, а именно контурные краски и краски для заливки, для наполнения цветом. Они так же претерпели значительные изменения с древнейших времен до наших дней. И, благодаря достижениям в области химии, мы имеем возможность использовать при декорировании огромное разнообразие этого материала (красок).

Источник

Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь


Роспись по стеклу

Статья отнесена к разделу: преподавание ИЗО и МХК.

Художественная роспись по стеклу выполняется специальными силикатными красками. Орнаментом, выполненным красками, можно украшать всевозможные изделия из стекла: витражи, посуду (тарелки, чаши, бокалы, вазы), фигурки, подсвечники.
Для росписи стекла используются современные краски, но, как и в средние века, несмотря на обилие современных технологий, основой витража является талант художников и мастерство исполнителей.

Задачи: формирование нравственно-эстетической отзывчивости, формирование художественно-творческой активности, формирование художественных знаний, умений и навыков, умение сравнивать и анализировать увиденное и услышанное.
Цель: научить работать с материалом.

Материал:

  1. предметы из прозрачного стекла,
  2. карандаш по стеклу или перманентный маркер
  3. набор контуров
  4. витражные краски «Гамма»
  5. кисти
  6. вода
  7. ветошь
  8. уайт спирит
  9. ватные палочки
  10. зубочистки
  11. клейкую ленту

Зрительный ряд: слайды с изображением витражей, расписной посуды, образцы расписной посуды.

Ход урока

Теоретическая часть

Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле называются витражами. Они обычно устанавливаются в световых проемах – окнах, дверях, фонарях. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие «витраж». Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.
Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. — начало н.э.) и в храмах первых христиан. Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали — короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни.
Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк — от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70—1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471—1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472—1553 гг.)

Виды красок

Для рисования по стеклу существует несколько видов краски, условно их можно разделить на несколько категорий:

  1. витражные краски
  2. пленочные краски
  3. краски под обжиг

Каждая из этих категорий имеет свою специфику, например, витражными красками можно красиво оформить дверное стекло, но они не пригодны для использования росписи посуды, пленочные хороши для частой смены дизайна предмета, ими можно оформить какие-то предметы к празднику (нарисовать перламутровые снежинки к Новому году или нарисовать пасхального зайчика к Пасхе), потом эти краски без труда снимаются.
Краски под обжиг можно использовать на посуде для приема пищи, такую посуду можно использовать по ее прямому назначению, они хорошо моется и не токсична.

Работа над витражом Презентация.
  1. Выполнение эскиза на бумаге
  2. Нанесение изображения на стеклянную поверхность, предварительно обезжиренную уайт спиритом, с помощью специального карандаша,подложив эскиз под стекло и закрепив клейкой лентой.
  3. Можно нанести рисунок сразу на стекло.


  4. Затем наносим контур, даём высохнуть, излишки убираем зубочисткой.
  5. После высыхания контура, наносим краску аккуратно размазывая тонкой кистью.Излишки краски убираем ватной палочкой. ВНИМАНИЕ! Каждая сторона изделия должна находиться в горизонтальном положении до полного высыхания краски.
  6. По высохшей краске можно нанести добавления орнамента цветными контурами.
УДАЧИ!

«Художественная роспись по стеклу» - изо, уроки

Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле называются витражами. Они обычно устанавливаются в световых проемах - окнах, дверях, фонарях. Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. В самом древнем государстве современной цивилизации, которое находилось на берегах Нила, найдены следы применения цветного стекла. В нём египтян, а позднее и римлян, привлекали в первую очередь свойства цветного стекла по-особому преломлять свет и делать так, чтобы из него выходили необычные, играющие на солнце разноцветные лучи.

Но подлинный расцвет витражного искусства начался в Западной Европе в эпоху Ренессанса. Что касается России, то витражное искусство здесь начало развиваться только в XVII веке: в основном из-за того, что в православном храме запрещалось изображать священные действа на стекле, которое считалось хрупким материалом.

Все такие картины писались на иконах и фресках. Да и начинался этот удивительный вид искусства на Руси не со стекла, которое было безумно дорого, а со слюдяных изделий.

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк — от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70—1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471—1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472—1553 гг.)

. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие «витраж». Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий. А сейчас я хочу проверить, как вы запомнили новые термины. Перед вами небольшой кроссворд.

  1. Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполненные из стекла или на стекле называются.... (витраж)
  2. В каком древнем государстве были найдены первые следы применения цветного стекла (Египет)
  3. Расцвет витражного искусства начался в эпоху (Ренессанс)
  4. Как называется черная краска для обводки рисунка по стеклу? (контур)
  5. Выдающийся немецкий художник, занимавшийся живописью по стеклу (Г ольбейн)
  6. Место, где чаще всего можно увидеть витраж (окно)

Просмотр содержимого документа
««Художественная роспись по стеклу» »

Тема урока: «Художественная роспись по стеклу»

Цель урока: Научить выполнять роспись по стеклу.

Задачи урока: 1. Познакомить с технологией росписи по стеклу;

  1. развивать художественный вкус, фантазию, мелкую моторику рук;

  2. воспитывать аккуратность при выполнении работы.

Материалы к уроку: предметы из прозрачного стекла, набор красок и контуров по стеклу, кисти, салфетки.

Зрительный ряд: слайды с изображением витражей, расписной посуды, образцы работ учащихся, кроссворд.

Оборудование: компьютер, проектор.

План урока:

  1. Орг. Момент.

  2. Теоретическая часть.

  3. Последовательность выполнения работы.

  4. Техника безопасности.

  5. Практическая часть.

  6. Анализ работ учащихся.

  7. Итог.

Ход урока.

  1. Орг.момент. Настроить учащихся на урок, проверить готовность к уроку.

  2. Теоретическая часть.

Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле называются витражами. Они обычно устанавливаются в световых проемах - окнах, дверях, фонарях. Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. В самом древнем государстве современной цивилизации, которое находилось на берегах Нила, найдены следы применения цветного стекла. В нём египтян, а позднее и римлян, привлекали в первую очередь свойства цветного стекла по-особому преломлять свет и делать так, чтобы из него выходили необычные, играющие на солнце разноцветные лучи.

Но подлинный расцвет витражного искусства начался в Западной Европе в эпоху Ренессанса. Что касается России, то витражное искусство здесь начало развиваться только в XVII веке: в основном из-за того, что в православном храме запрещалось изображать священные действа на стекле, которое считалось хрупким материалом.

Все такие картины писались на иконах и фресках. Да и начинался этот удивительный вид искусства на Руси не со стекла, которое было безумно дорого, а со слюдяных изделий.

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк — от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70—1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471—1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472—1553 гг.)

. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие «витраж». Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий. А сейчас я хочу проверить, как вы запомнили новые термины. Перед вами небольшой кроссворд.

  1. Прозрачные картины, рисунки, узоры, выполненные из стекла или на стекле называются.... (витраж)

  2. В каком древнем государстве были найдены первые следы применения цветного стекла (Египет)

  3. Расцвет витражного искусства начался в эпоху (Ренессанс)

  4. Как называется черная краска для обводки рисунка по стеклу? (контур)

  5. Выдающийся немецкий художник, занимавшийся живописью по стеклу (Г ольбейн)

  6. Место, где чаще всего можно увидеть витраж (окно)

  1. Последовательность выполнения работы.

  1. Выполнение эскиза на бумаге.

  2. Нанесение контура на стеклянную поверхность по эскизу.

  3. После высыхания контура наносим краску по стеклу, аккуратно размазывая тонкой кистью или пипеткой из тюбика.

  4. Дополняем работу мелкими деталями.

  1. Техника безопасности.

  1. Аккуратно обращаться со стеклянными предметами, чтобы они не разбились.

Б) Краски не брать в рот и не подносить к глазам.

  1. Не оставлять краски в открытом виде.

Г) После окончания работы вытереть руки салфеткой.

  1. Практическая часть.

Сегодня мы завершаем художественную роспись стеклянных сосудов. Тема наших росписей посвящена Новому году. Встречая Новый Год Змеи, следует украсить дом с особым шиком и тщанием. Не забывайте о мелочах, и тогда ваше счастье точно не ошибется дверью. Удержать веселую атмосферу и от души насладиться новогодним волшебством помогут наши праздничные подсвечники. После завершения росписи наши сосуды мы будем использовать в виде стеклянных подсвечников. Вы можете придумать своим подсвечникам название.

Ваша работа будет оцениваться по следующим критериям:

  1. Аккуратность выполнения.

  2. Эксклюзивность.

  3. Проявление фантазии.

  1. Анализ работ учащихся.

Выставка работ учащихся, оценка работ по критериям.

  1. Итог урока.

Презентация «Роспись по стеклу»

Презентация на тему: Роспись по стеклу

Художественные витражи или роспись по стеклу – это искусство, которое своими корнями уходит в эпоху Ренессанса и ассоциируется у нас со стеклянными картинами в соборах. Однако, современная художественная роспись стекла, заливной витраж, роспись бутылок стала одним из необыкновенных видов искусства. Она прекрасно сочетается с архитектурой. Декоративные стекла, витражи дополнят любой интерьер Вашей квартиры или офиса. Большую популярность в последнее время также набирает роспись стеклянной посуды, элементов мебели и т.д. Роспись стекла – это необычайно интересное искусство, которое неподвластно веяньям моды. Художественная роспись стекла прекрасно смотрится в местах, где свет падает на роспись по стеклу, – свет преломляется, и краски «играют» яркими оттенками и цветами. Роспись мебели и фасадов из стекла, дверных проемов, окон, плафонов, фонарей, куполов, отдельных декоративных элементов, добавляет в интерьер своеобразный стиль богатую и теплую атмосферу. Выбирая предметы интерьера можно сэкономить на фасаде, сделав любую роспись стекла. Художественные витражи принесут в Ваш дом неповторимость и новизну, создадут уют и комфорт. Художественные витражи и просто роспись стекла могут выполняться на цветных или прозрачных стеклах, в виде композиций, картин, узоров. Рисунок может заполнять как всю поверхность стекла, так и отдельные его части. Стекла - витражи создают особую цветовую среду в помещении, гармонию, подчеркивают стиль своих хозяев. Даже такая простая вещь, как роспись бутылок, уже создает ощущение теплоты, притягивает взгляды людей.

Стекло - особый материал, поэтому работы, выполненные на нем, получаются очень красивыми и утонченными, что лишь добавляет любви и популярности работам. Роспись стекла крайне динамично развивается. В наше время расписывают стекло, мебель, предметы интерьера. Эффектный декор стекла или дерева великолепно дополнит абсолютно любой интерьер офиса, квартиры или коттеджа. Когда заказчик желает роспись по стеклу, то ему действительно есть, что предложить, так как роспись стекла может выполняться в разных техниках, можно воплотить любую мысль. Востребованность рынком изделий, которые выполнены из расписанного вручную стекла, постоянно растет. Роспись бутылок и роспись стекла может быть очень познавательной и для ребенка. В магазинах продаются наборы для рисования на стекле и трафареты. Все очень просто. Вы прикладываете трафарет, обрисовываете или переносите на стекло, разукрашиваете, как вам вздумается, и витраж готов. Роспись по стеклу может заинтересовать ребенка гораздо больше, чем рисование на бумаге. Конечно, профессиональная художественная роспись стекла – это сложная творческая и чрезвычайно кропотливая работа, которая требует художественных навыков и умения их воплощать в изготовлении витражей. Художественные витражи, выполненные мастерами-профессионалами, притягивают своей магической силой. Можно часами рассматривать стекла-витражи и наслаждаться красками и линиями замечательных узоров. Художники, практикующие роспись стекла, выполняют очень кропотливую и сложную работу, поэтому такое искусство подвластно только мастерам высокого уровня.

Роспись по стеклу, заливной витраж и роспись бутылок выполняется профессиональными материалами. Если роспись стекла выполняется детально, то на картине появляется эффект свежести и неповторимости. Если рисунок состоит из мелких деталей, то работа будет выглядеть более утонченной. Стекла витражи, поверхность которых разделена на небольшие части, составляют мозаику, каждое звено которой – это восхитительные художественные витражи, сплетенные в узоры. Каким же образом человек открыл для себя такой хрупкий и прозрачный материал как стекло? Одна из легенд, поведанная древнеримским историком Плинием Старшим (79-23 гг. до н.э.), гласит, что открытие стекла произошло случайно, когда финикийские купцы за неимением под рукой камней сложили очаг на песчаном берегу из перевозимой ими африканской соды. На следующее утро на месте костра они обнаружили несколько гладких блестящих пластин, через которые можно было смутно видеть свет. Это было исключительное стечение обстоятельств, ведь песок, из которого образуется стекло, плавится при температуре 1710°C, а при добавлении соды температура плавления снижается больше чем в 2 раза до 720°C. В те времена, ни о каких градусах понятия не имели, но, тем не менее, обратили внимание на высокотемпературное взаимодействие песка и щелочи (зола, сода). Стеклоделием занимались в Древнем Египте и в Месопотамии около 5-4 тыс. лет тому назад. По структуре стекло представляет собой аморфное вещество. Именно отсутствие кристаллической решетки и делает его столь хрупким, из-за чего стекло может разламываться по непредсказуемому пути.

Однако в наши дни существуют технологии, придающие стеклу большую прочность. С другой стороны, именно благодаря аморфности изделия из стекла можно сделать настолько острыми, что ни один идеально заточенный металлический предмет не сравниться с ними по своей остроте. Человечество, осваивая стекло, накопило немалый опыт работы с ним. Другим немаловажным элементом росписи по стеклу (помимо самого стекла) являются, конечно же, специальные «витражные» краски, а именно контурные краски и краски для заливки, для наполнения цветом. Они так же претерпели значительные изменения с древнейших времен до наших дней. И, благодаря достижениям в области химии, мы имеем возможность использовать при декорировании огромное разнообразие этого материала (красок).

Что такое витраж? В классическом понимании – это любая композиция декоративного характера с использованием материалов, пропускающих свет. Чаще всего для ее создания используются стеклянные фрагменты, хотя это и не единственный вариант. По сути, это мозаика, собранная из цветных образцов, скрепленных друг с другом. Роспись отличается тем, что основой для нее служит цельное «полотно», а краски лишь наносятся на его поверхность. Но при соблюдении всех правил в итоге эффект получается тот же, хотя такая технология несколько проще. Например, если необходимо оформить какую-то основу, имеющую сложную, объемную конфигурацию. Ведь гораздо легче нанести краски, чем скрепить подобные элементы.

Виды росписи Наиболее распространенная – оконная.

Перегородочная. Она используется для оформления не только временных (мобильных) внутренних стен, но и дверей с остеклением. Особенность в том, что краски накладываются с обеих сторон с соблюдением симметричности контуров росписи.

Потолочная. Стеклянные потолки монтируются не везде, но эффект, особенно при правильном расположении приборов подсветки, потрясающий.

Картинная. Ее используют при изготовлении отдельных элементов интерьера в виде панно, тех же картин и тому подобное, для чего образцы стекла обрабатываются соответствующими составами, а затем крепятся на стенах помещения.

Аксессуарная. Подразумевает роспись различных чашечек, ваз и так далее, то есть всего того, на что можно нанести рисунок. Именно она более всего подходит для тех, кто решил освоить азы этого искусства.

Роспись по стеклу (витражная роспись) берет свое начало в X веке, когда большой популярностью пользовалась разноцветная мозаика, которая была главным украшением многих храмов, но не могла передать все те детали, которые задумали художники. Именно поэтому и появился такой вид искусства, как витражная роспись, ознаменовав новое открытие в витражном деле.

История Изначально роспись по стеклу использовалась для украшения храмов. Солнечные лучи, попадавшие на разрисованные окна, создавали в храме задумчивую и таинственную цветовую атмосферу. Это помогало прихожанам полностью забыть о земных проблемах и воссоединиться с Богом. Но во времена религиозных войн в XVI веке большая часть храмов была разрушена, а с ними и витражное искусство. К концу XVIII и началу XIX веков роспись по стеклу возродилась снова, но уже в более усовершенствованных формах. Листы стекла стали еще больше по размеру, что давало художнику простор для творчества. Если в готическую эпоху витражную роспись использовали, прежде всего, для украшения храмов, то в настоящее время эта техника используется и для украшения жилых и общественных помещений. А всемирно известный и легендарный ювелир Луис Комфорт Тиффани применил технику витражной росписи для создания особой линии ювелирных украшений.

Стилистика цветных изображений на стекле эволюционировала так же стремительно, как и область их применения. Постепенно в витражную роспись вошли растительные орнаменты, изображения людей, животных и просто природных явлений – закат солнца, море, дождь, мороз. И сегодня оформление домашнего интерьера с использованием росписи по стеклу считается проявление хорошего вкуса и зажиточности хозяев.

Порядок работы Независимо от материала основы, перед началом работы она должна быть обезжирена. Сначала делается эскиз будущей композиции, для чего на сухую поверхность «накладывается» ее контур. Тем самым очерчиваются границы участков, которые будут окрашены каждый в свой цвет. Нанесение краски. С первого раза может и не получиться, так как нужно буквально «чувствовать» оптимальную толщину слоя. Слишком тонко – после просыхания появятся разводы, пятна, поверхность будет иметь неоднородный оттенок. Слишком густо – краски с соседних участков «перейдут границу» и перемешаются. Но с опытом придет и понимание, сколько краски нужно брать кисточкой. Просушка. Можно, конечно, этот процесс ускорить, используя фен или любой обогревательный прибор. Но более качественное покрытие получается, если сушка происходит естественным образом. Искусственное ускорение может привести к растрескиванию нанесенного слоя, даже потемнению отдельных участков, если термическое воздействие получится избыточным. Покрытие лаком.

Слово «Vitrage» переводится как стекло, но это не просто стекло, это, скорее подвижная картина. На ней идет постоянная смена цветовых и световых эффектов: освещенные солнцем прозрачные цветные стекла переливаются множеством оттенков. А вечером, искусственный свет, проникая через витраж, придает новое своеобразное звучание этой прозрачной музыке цвета. Возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм: декоративное панно с подсветкой на стене, ширма, подвесной потолок, колонны и светильники. Новые технологии позволяют моделировать из стеклянных пластин просто фантастические вещи. Стекло может быть не только плоским, ему можно придавать изогнутую форму, добавить наполнитель в виде воздушных пузырьков или цветных тонких нитей, а можно «вплести» тонкую «золотую» проволоку, которая будет давать дополнительные яркие блики при прохождении света. В современном витраже прекрасно сочетаются новые технологии, последние дизайнерские разработки и традиции старых мастеров, дошедшие до нас из глубины веков.

виды витражей: Существует несколько различных видов витражей. В основу их классификации входят не только и не столько способы их производства, сколько характерные особенности их внешнего вида или функционального назначения. При этом некоторые из них могут быть выполнены в одной и той же технике. Наборный витраж Наборный витраж – тип классического витража. Части цветного стекла, вырезанные по контурам, в соответствии с эскизом соединяются воедино на наборном столе. Как правило, в наборный витраж входят цветные стекла без росписей и гравировок. Идеальный вариант для дорогого классического интерьера. Расписной витраж Расписной витраж – это витраж, который может быть изготовлен в любой из наборных техник, важно, что все или большинство стекол витража расписаны. Иногда для дополнительного декора в расписной витраж вносятся куски ограненных и фацетных стекол. Витраж относится к расписным, даже если роспись нанесена на единственное монолитное стекло витража.

Фацетный витраж Фацетный витраж – витраж, собранный из особым образом ограненных стекол. По периметру каждого стекла снимается фаска (фацет, фасет), что усиливает светопреломляющие и отражающие свойства стекла. Вместо фацетных стекол могут использоваться объемные стекла, тщательно отшлифованные и отполированные, с особенной огранкой. Огранка стекол – очень ответственный этап производства витража, потому что он нее зависит будущая светопроницаемость витража и способность преломлять и отражать свет, создавая игру причудливых бликов. Для получения хорошей огранки или широкой фаски требуется широкое, а значит более тяжелое стекло, vitrail-45_0.jpgпоэтому для витража с такими стеклами требуется прочная оправа. Как правило, фацетированные или ограненные стекла соединяют с помощью укрепленного медного, латунного или другого жесткометаллического профиля. Свинец не способен выдерживать нагрузки большого веса и провисает, и поэтому его не используют. Когда витраж собран, его металлический каркас патинируют под серебро, золото, латунь или старую бронзу. Золотистые отсветы от патинированной оправы усиливаются преломлением толстых стекол и выглядят как настоящие драгоценности. Фацетные витражи хорошо использовать для оформления декоративных окон, дверец шкафов и других предметов мебели.

Паянный витраж Паянный витраж – тип классического витража. Части стекла, вырезанные по контурам рисунка будущего витража, вставляются в свинцовый профиль, запаянный в стыках. Вместо свинца в последнее время чаще применяются медь, латунь и другие, так называемые жесткометаллические профили. Цветные стекла для паянного витража готовятся особым образом: на поверхность основного стекла наносится краска из легкоплавкого стекла и окислов металлов (красителей), а затем обжигается в особых печах. Легкоплавкое стекло сплавляется в стеклянную базу, в результате чего получается надежно окрашенное и довольно прочное стекло. Комбинированный витраж Комбинированный витраж – витраж, соединяющий в себе несколько стилей или техник изготовления. Например, стекла обработанные пескоструйным методом и соединенные в технике Тиффани. Этот вид витражей, как любое смешение стилей, подразумевает любые, подчас неожиданные применения привычных техник. Для этих витражей используются готовые детали, литые розетки, гравированное толстое стекло.

Силуэтные витражи (контурные витражи) Силуэтные витражи (контурные витражи) – это витражи, собранные из одинаковых стеклянных элементов круглой формы («рюмочной» плитки) – чаще всего они прозрачные или зеленого цвета. Во втором случае круглые элементы напоминают бутылочные днища. Круглыми стеклянными дисками выкладывают форму будущего витража, а пространство между ними заполняют стеклами с вогнутыми гранями, как бы обнимающими края стеклянных дисков. Детали-заполнители могут быть того же цвета, что и диски, или иметь контрастную окраску. В конце работ стекла соединяются свинцовой или латунной оправой. Узорчатые витражи Узорчатые витражи – это витражи, в которых основной акцент сделан не на многоцветье стекол, а на их узоры. Стекла для таких витражей выбираются, как правило, бесцветные, либо пастельные. Главное – фактура и узор на стеклах. Основными мотивами для узорчатого витража являются геометрические орнаменты, рисунок «мороз на стеклах», или просто фактурное стекло, ориентированное в разных направлениях.

Пескоструйные витражи Пескоструйные витражи изготавливаются, как правило, на основе бесцветного стекла или зеркала. Специальным аппаратом на поверхность толстого (минимум – 0,5см) стекла наносится матирующая или рельефная гравировка. Для создания рисунков применение пескоструйного аппарата контролируют специальными трафаретами. В результате получаются интересные флористические или геометрические сюжеты. В зависимости от формы трафарета это могут быть матовые узоры на прозрачном фоне или прозрачные на матовом, или те и другие, осложненные штриховой или зернистой гравировкой. Этот вид витражей идеально смотрится в классическом интерьере.

Мозаичные витражи Мозаичные витражи собираются из цветных стекол, соединяющихся свинцовыми нитями, и характеризуются, как правило, повторяющимся геометрическим или цветочным рисунком. Геометрическое построение мозаичного витража может дополняться дополнительными элементами: стеклянными розетками, шлифованными вставками, кабошонами. Чаще всего мозаичный витраж использовался в качестве фона, однако в некоторых случаях мог служить самостоятельным элементом декора здания. Стеклянная мозаика Стеклянная мозаика – это в первую очередь облицовочный материал. Она не годится для заполнения светопропускающих проемов, однако сохраняет все свойства просвечивающего стекла – создает красивую игру цветных бликов в помещении. Ее часто используют для дизайнерской облицовки кухонь, ванных комнат, панно над камином и прочих элементов интерьера. Стеклянной мозаикой может быть выложено многоцветное панно, орнамент, или она может служить однотонным мерцающим фоном для предметов интерьера.

Смальта Смальта – стекло, обработанное по старинной технологии, по своим свойствам схожее со стеклянной мозаикой. Кусочки стекла и окисей металлов (красителей) выкладываются в соответствии с рисунком и обжигаются в специальной печи в течение долгого времени (иногда даже в течение суток). Результат получается очень прочным и красивым: получившаяся почти vitrail-100as.jpgнепрозрачная смальта имеет особый, глубинный, как бы внутренний свет. Богатство и глубина оттенков, а также необычные способности смальты по-разному реагировать на разное освещение делают ее прекрасным декоративным материалом. Панно из смальты смотрится неодинаково в разное время суток и при разном освещении.

Витражи Тиффани Ни одна витражная техника и стиль исполнения, пожалуй, не известны настолько, насколько известны витражи Тиффани. Изделия американского дизайнера из стекла узнаваемы даже людьми, абсолютно далекими от декоративно-прикладного искусства. Самобытные оконные витражи, ювелирные украшения, абажуры, вазы и картины более ста лет задают тон в витражном деле. Большие и маленькие, плоские и объемные витражи Тиффани способны стать изысканным украшением практически любого интерьера.

Особенности витражей Тиффани Технология Классическая технология создания наборного витража, применявшаяся веками, предусматривала использование свинцового прута для соединения отдельных стекол. Масштабные витражи таким образом можно было изготовить, а вот небольшие изделия тонкой работы – нет. Кроме того, изготовление свинцово-паечных витражей – достаточно вредная работа из-за испарений. Поэтому Луис Тиффани предложил использовать вместо свинца медную ленту. Авторская технология предусматривала оклеивание каждого стеклянного элемента медной фольгой и спаивание их между собой при помощи олова. Витраж Тиффани может быть изготовлен и при помощи комбинирования свинца и меди.

Материалы В создании витражей веками применялись различные виды стекла, но для того, чтобы воплощать сложные многоцветные сюжеты, требовалось использовать более мелкие детали или роспись красками. Тиффани задался целью повысить декоративные способности самого стекла, и его эксперименты с различными добавками увенчались успехом. Иризирующее стекло отличается радужным металлическим блеском, получается благодаря присыпке остывающего стекла крошкой из металла.

Эскизы Витражи и витражные изделия Тиффани отличаются своим собственным стилем, сформировавшимся в рамках арт-нуво. Ему присущи природные мотивы и яркие краски, живописность без применения росписи и пограничность сюжетов между реальностью и стилизацией, современностью и прошлыми веками. Картинки витражей Тиффани стали классикой, вдохновляющей на новые работы в стиле модерн. В то же время, следует различать витраж «в стиле» и витраж «в технике» Тиффани. Стиль Тиффани, передающийся сюжетом, линией, формой, цветом, фактурой, может быть реализован и в других витражных техниках, к примеру фальш-витраж. Так же, как и техника Тиффани может применяться для изготовления витража в других стилях.

Витражное искусcтво Луиса Комфорта Тиффани (1848-1933) Свою художественную карьеру Тиффани начал как живописец и уже после того, как стал известен на этом поприще, стал заниматься стеклом. Первые результаты его деятельности в области витражного искусства его не удовлетворили. Изготавливаемые в то время, в последней трети XIX столетия, стекла не соответствовали его требованиям. Луис Комфорт Тиффани- американский художник и дизайнер, представитель модерна.

Витраж "Образование". Искусство (левая часть) Витраж "Образование". Наука (центр) Витраж "Образование". Музыка (правая часть)

Тиффани чрезвычайно ценил силу света и естественную красоту материала. По его мнению, роспись красками лишь скрывала естественную красоту стекла, лишала его эффектности и производила неприятное впечатление. Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стекол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей.

Христос и Апостолы. 1890г. Ангелы Святого Духа.1890г. Витраж "Два Ангела". Осенний пейзаж. 1923-1924. Музей Метрополитен (Манхэттен, Нью-Йорк, США)

Неповторимые витражи, украшающих соборы, часовни и мечети всего света Витражи создают особую атмосферу и соответствующее настроение. Проникающий сквозь них свет, способен добавить человеку особого чувства, которое может повлиять не только на внешнее восприятие, но и на внутреннее переживание туриста или паломника.

"Окно славы", Часовня благодарения, Даллас, Техас Часовня Королевского колледжа, Кембридж, Великобритания Церковь Нотр-Дам-дю-Саблон, Брюссель, Бельгия Капелла Сент-Шапель, Париж, Франция

Роспись по стеклу и керамике

Программа детского творческого объединения «Роспись по стеклу и керамике» разработана на 216 часов.

1. Вводное занятие- 1 час.
2. Знакомство с историей росписи посуды из стекла и керамики. Инструменты и материалы. Пробное выполнение простых вариантов росписи- 2 часа.
3. Беседы об искусстве - 12 часов.
4. Работа с натуры - 12 часов.

5. Работа по наблюдению, памяти, тематическая композиция - 24 часа.
6. Декоративная роспись. Роспись изделий - 159 часов.
7. Итоговое занятие. Выставка- 6 часов.

 

1. Вводное занятие. Знакомство с историей росписи посуды из стекла и керамики. Инструменты и материалы.

Знакомство с группой и режимом занятий. Инструктаж по технике безопасности, противопожарной безопасности, правилам техники безопасности в чрезвычайных ситуациях. Знакомство с историей росписи посуды из стекла и керамики. Инструменты и материалы для росписи.

2. Беседы об искусстве.

Беседа об искусстве и его видах. Декоративное искусство. Беседа о свойствах цвета. цвет в произведениях декоративно-прикладного искусства. 

3. Работа с натуры.

  Изображение растительных форм (живые и засушенные листья, цветы, ветки). Натюрморт, состоящий из 2-3 предметов "Кувшин с яблоками". Выполнение линейных рисунков трав, травянистых соцветий, цветов.

4. Работа по наблюдению, памяти, тематическая композиция.

 Рисунок по памяти на тему "Осень в парке". Роспись стеклянного бокала или бутылки  акриловыми красками по стеклу и керамике. Роспись горшочка на тему "Русская народная сказка" акриловыми красками по стеклу и керамике. Композиция на тему «Праздничный город» на любом изделии из стекла и керамики. Эскиз в круге. Самостоятельный эскиз на любую тему для росписи по стеклу и керамике на изделии любой формы.

5. Декоративная работа. Роспись изделий.

    Перенос эскиза "Осенний букет"  на тарелку, блюдце; роспись тарелки акриловыми красками по стеклу и керамике. Перенос эскиза на изделие на свободную тему, с обводкой контуром по стеклу и керамике. Декоративная композиция из растительных элементов в прямоугольнике. Роспись изделия (бутылки, графина, чашки, тарелки) акриловыми красками по стеклу и керамике на тему «Новый год». Роспись тарелки на тему "Фрукты" акриловыми красками по стеклу и керамике. Точечная роспись чайной пары контурами. Роспись стеклянного бокала или бутылки на тему "Город" акриловыми красками по стеклу и керамике. Точечная роспись горшочка на тему "Узоры" контурами по стеклу и керамике. Роспись в прямоугольнике витражными красками внутри контуров на стекле на тему: «Весенние цветы». Роспись стеклянной бутылки или баночки в графической манере. 

 6. Итоговая беседа.

   Просмотр работ за учебный год. Подведение итогов. Выставка.

 

собирается масляной краской на стекле? Прочтите это в первую очередь (экономия времени)

Художники всегда пытаются раздвинуть границы и исследовать нетрадиционные поверхности.

Одной из таких поверхностей, которую могут захотеть попробовать масляные краски , является стекло .

Хотя поверхность ни в коем случае не является популярной, и к тому же крайне редко можно найти в музее (мы смогли идентифицировать только один такой предмет в обширной коллекции музея Метрополитен), это все же поверхность, на которую стоит взглянуть.

Сегодня мы хотели пройти необходимые шаги, которые вы должны предпринять, прежде чем пытаться рисовать маслом на этой совершенно другой поверхности.

Приступим:

Действительно ли масло лучший материал для рисования на стекле?

Проще говоря, нет.

Масляная краска всегда лучше всего подходит для пористых поверхностей, которые обеспечивают дополнительную текстуру, например, холста, дерева, картона и т. Д.

Однако для многих художников, читающих это, масляная краска может быть единственным средством, которое в настоящее время в их распоряжении, которое они могли бы использовать для такого продукта.

Однако, если у вас есть акрил под рукой или вы не против заплатить за несколько тюбиков с ним в местном художественном магазине или в Интернете, вам следует использовать этот носитель.

Уникальный состав акрила позволяет ему прилипать практически ко всему (к лучшему или худшему) с минимальными усилиями.

Если у вас есть под рукой акрил, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акрилом на стекле здесь.

Однако, помимо акрила, часто можно встретить материалы, которые были разработаны с нуля для применения в стекле.

Так обстоит дело с этой линейкой продуктов Pebeo Vitrea Glass Paint.

Но, увы, если вы все еще хотите использовать масляную краску на стекле, не все потеряно, просто выполните следующие простые шаги:

Стекло необходимо тщательно очистить

Чтобы предотвратить отслоение или растрескивание вашего стекла. масляные краски после нанесения, очень важно, чтобы стекло, на котором вы рисуете, было тщательно очищено.

Хотя для первоначальной стирки отлично подойдет обычное мыло и вода, мы также рекомендуем использовать дополнительные растворы.

В частности, изопропиловый спирт или ацетон должны быть в состоянии адекватно удалить любую оставшуюся пыль или грязь, которые могли остаться после первоначальной стирки.

Важно, чтобы после того, как вы протерли стеклянную панель любым из этих растворов, дайте ей высохнуть на воздухе перед нанесением какой-либо краски.

Создание текстуры на поверхности стекла

Чтобы обеспечить более длительную сохранность предмета, который вы планируете рисовать, настоятельно рекомендуется создать какую-либо текстуру на поверхности стекла, чтобы краска схватилась на соответственно.

Художники по стеклу часто используют один из этих двух методов:

Наждачная бумага

С помощью наждачной бумаги с очень мелким зерном вы сможете не только создать достаточно текстуры, чтобы масляная краска успокоилась, но и сохранила многое. полупрозрачности поверхности.

Просто отшлифуйте стекло о плоскую поверхность и сильно надавите круговыми движениями.

Убедитесь, что вы носите как защитные очки, так и респираторную маску, чтобы предотвратить любые побочные эффекты.

Кроме того, будет лучше, если вы сможете сделать это на открытом воздухе, чтобы на любых поверхностях не осталось микрочастиц стекла, которые могут вызвать травму.

Gesso

Ах, левкас, один из самых важных компонентов любого инструментария художников.

Часто используется в качестве грунтовки для холстов, это раствор на акриловой основе, который прилипает практически к любой поверхности (включая стекло).

Но вот сделка:

Большая часть левкаса бывает окрашена в белый цвет - хотя он подходит для масляной живописи на холсте, который вы могли бы полностью покрыть, полностью теряет смысл, если вы используете его на стекле.

К счастью, для этого сценария есть решение:

Очистить левкас.

Да, вы правильно прочитали.

Способный подавлять все замечательные качества традиционного левкаса, этот раствор без каких-либо красителей идеально подходит для нанесения на стекло.

Один или два слоя этой грунтовки позволят краске держаться на поверхности и получить именно тот результат, который вам нужен.

Liquitex Clear Acrylic Gesso - Идеально подходит для создания текстуры на стекле, сохраняя при этом прозрачность.

Важные напоминания при рисовании маслом на стекле

То, что вы рисуете на новой поверхности, не означает, что элементарные правила искусства вылетают в окно.

Масло на стекле ничем не отличается, когда дело доходит до использования метода «жирное над нежирным».

Если вы не совсем знакомы с этой техникой, не волнуйтесь!

Просто убедитесь, что когда вы рисуете, каждый слой вашей работы толще, чем предыдущий слой.

Это означает, что смывка будет вашим самым тонким слоем, в то время как подмалевок и верхний слой краски постепенно становятся толще.

Почему это важно?

Учитывая естественный процесс окисления масляных красок, более тонкие верхние слои могут быть подвержены растрескиванию с резкими изменениями - это важно, учитывая, что стекло не дает такой же «отдачи» по сравнению с натуральным волокном, таким как хлопок или лен.

Применяя эту технику, вы еще больше предохраняете свою деталь от трещин в течение долгого времени после того, как закончите рисовать.

Лак для отделки изделия

Если вы планируете выставить этот предмет на всеобщее обозрение, вам также следует убедиться, что вы нанесли последний слой лака на ваше изделие.

Это поможет обеспечить длительную сохранность созданной вами уникальной картины маслом на стекле!

Как нанести акриловую краску на стекло: краткое руководство

Быть художником может быть довольно сложно. Вам нужно овладеть множеством навыков и еще большим количеством техник, которые вам нужно изучить. Одна из таких техник - нанесение акриловой краски на стекло.

Не волнуйтесь, мы позаботимся о вас. Мы научим вас делать это и многое другое. Мы также поговорим о том, как выбрать правильный тип акриловой краски для росписи стекла, дадим полезные советы о том, как красить стекло выбранной краской, и, наконец, перейдем к герметизации.Нам, безусловно, есть что рассказать в этой короткой статье, так что приступим!

Как правильно выбрать тип акриловой краски для стекла

Вот несколько советов, которые следует учитывать при выборе акриловой краски для росписи стекла:

  • Непрозрачность: Первое, что вам нужно учитывать, - это непрозрачность краски. Практическое правило: чем непрозрачнее краска, тем она ярче и темнее. Однако, если вы хотите, чтобы через него проходил свет, например, в случае покраски окон, вам определенно следует подумать о приобретении более полупрозрачного набора красок.
  • Отделка: Помимо непрозрачности, вам следует учитывать еще одну вещь, которую следует учитывать - это отделка краски. Финиш - это текстура или внешний вид краски после высыхания. Бывают разные: матовые, глянцевые, даже морозные.
  • Тип: Покраска краски - не единственный способ классифицировать их. Вы также можете получить их в перманентном или моющемся виде. Итак, , какой из них выбрать? Если вы выполняете проект с детьми или хотите сначала немного попрактиковаться, вам следует приобрести моющийся набор.С другой стороны, если вы хотите, чтобы ваше изделие прослужило долго, используйте стойкую краску.

Дополнительные советы по краскам и кистям

Помимо факторов, упомянутых выше, вот еще несколько советов, которые вы можете иметь в виду, чтобы создать лучшее изделие:

  • Акриловая эмалевая краска - это тип акриловой краски, которая лучше всего подходит для гладких поверхностей, включая стекло.
  • Не экономьте на краске. С высококачественной краской не только легче работать, но и она дает более яркие цвета и дольше держится.
  • Кисть также играет важную роль в том, как ваша работа будет выглядеть после завершения. Для более смелых мазков используйте синтетическую кисть, а для более гладкого покрытия используйте натуральные волосы.
  • Наконец, не забудьте хорошенько почистить свою вещь перед началом работы.

Как подготовить стекло к покраске

Вот несколько шагов, которые нужно выполнить, чтобы подготовить стекло к покраске:

  1. Мойте стеклянный предмет, как посуду.В качестве дополнительной меры вы также можете использовать теплую воду, чтобы удалить масло, прилипшее к поверхности.
  2. Дать высохнуть на воздухе .
  3. Наденьте латексные перчатки , так как это предотвратит прилипание натурального масла ваших рук к поверхности стекла. Однако будьте осторожны, это может быть немного скользко.
  4. Протрите всю деталь бумажной салфеткой, смоченной медицинским спиртом. Также хорошо подойдет белый уксус.
  5. Дать дать ему высохнуть на воздухе снова .

После этого можно приступать к рисованию!

Как красить стекло акрилом

Мы рекомендуем вам как можно больше экспериментировать со своим собственным стилем, но если вам нужно быстрое руководство, вот несколько шагов, которым вы можете следовать:

  1. Подготовьте краску. Прочтите инструкции на упаковке вашего набора красок. Нужен подшерсток или верхний слой? Нужна ли подготовка перед использованием? Обязательно соблюдайте их, чтобы добиться наилучших результатов, по мнению самих производителей.
  2. Определитесь с вашим дизайном. Лучше сначала выложить на бумаге.
  3. Нарисуйте контур. После того, как вы определились с окончательным видом дизайна, вы можете нарисовать его на стеклянной поверхности перманентным маркером.
  4. Начать покраску. Используйте начертанный вами контур в качестве ориентира. Некоторые художники наносят краску на стеклянную поверхность с помощью шприца в небольших и контролируемых количествах. Это отличный метод для обработки мелких деталей. В противном случае вы можете начать заполнять свой контур кистью подходящего размера и выбранным вами цветом.
  5. Сотрите все ошибки. Вы можете использовать хлопковые носки, смоченные в жидкости для снятия лака или спирте, чтобы стереть мелкие ошибки и области, требующие более деликатного контроля.
  6. Закончите работу, запломбировав его. Не волнуйтесь, мы поговорим об этом подробнее ниже.

Несколько слов перед тем, как закончить окраску, некоторые акриловые краски содержат токсичные компоненты. Следовательно, если вы планируете красить стаканы для питья, мы советуем вам обернуть ободок лентой, чтобы на него не попала краска.

Если вам сложно заставить краску прилипнуть, то вот совет профессионала: сначала можно нанести на поверхность универсальный герметик и дать ему высохнуть в течение целого дня, прежде чем рисовать контур.

Как нанести акриловую краску на стекло

Хотя мы уже говорим о том, чтобы вещи высохли, убедитесь, что ваша краска полностью высохла, прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы запечатать свою работу. Когда все будет готово, вы можете двигаться дальше и следовать нашим руководствам по герметизации, приведенным ниже.

Понимаете, есть два способа запечатать вашу работу. Можно как опрыскать герметиком, так и запечь.

Метод герметика

  1. Выберите подходящий герметик. Есть два типа: распыление и кисть. Честно говоря, мы предпочитаем наносить спрей вместо герметика, наносимого кистью, потому что он обеспечивает меньшее взаимодействие с нашей работой на тот случай, если через 24 часа после высыхания на воздухе он все еще не полностью высохнет.
  2. Прочтите упаковку. Независимо от того, какой герметик вы решили использовать, не забывайте читать инструкцию.Обычно он находится в задней части бутылки.
  3. Выберите хорошо вентилируемое рабочее место. Некоторые герметики имеют сильный запах и ядовитые пары. Лучше всего делать герметизацию на открытом месте.
  4. Распылите герметик. Те, кто использует герметик в виде спрея, теперь могут слегка распылить его на расстоянии не менее 12 дюймов от поверхности. Покройте всю область широкими движениями вперед-назад. Никогда не позволяйте ему распыляться на определенную область слишком долго. Это обеспечит равномерное нанесение слоя.
  5. Дайте слою высохнуть. Обычно достаточно 15 минут, в зависимости от типа используемого герметика. По этой причине лучше заранее прочитать инструкции.
  6. Повторите шаги 4–5 еще два раза. Создайте три ровных слоя герметизирующего покрытия.
  7. Дайте высохнуть. Дайте вашей детали высохнуть в течение 24 часов.

Для тех, кто использует кистевой герметик , выполните следующие действия. Исходя из шага 3, вот что вам нужно сделать дальше:

  1. Обмакните кисть в герметик. Подержите его над контейнером с герметиком и дайте стечь излишкам лака.
  2. Нанесите кисть на герметик. Помните, как и в случае с герметиком-спреем, нам нужно легкое и ровное покрытие, поэтому наносите лак взад-вперед методичными движениями.
  3. Дайте слою высохнуть. В отличие от герметиков, наносимых кистью, для высыхания требуется больше времени. Таким образом, лучше всего подождать час, чтобы убедиться, если в инструкциях к герметику не указано иное.
  4. Повторите шаги 2–3 еще дважды. Снова нанесите три ровных слоя герметика.
  5. Дайте высохнуть. Наконец, дайте вашей детали высохнуть в течение 24 часов.

Вот и все! Вы только что запечатали свою работу. Теперь вы можете отображать его, не беспокоясь о том, что краска отслоится или потускнеет.

Некоторые художники немного обеспокоены тем, что распыления герметика на кусок стекла может быть недостаточно. Если вас беспокоит то же самое, прочтите ниже, чтобы узнать о следующем способе герметизации.

Метод выпечки

  1. Прочтите упаковку акриловой краски. У некоторых из них есть инструкции по их выпеканию или нагреванию, включая необходимую температуру для достижения оптимальных результатов.
  2. Поместите кусок стекла в духовку. Нет необходимости предварительно разогревать духовку. Помните: если вы не дадите своему стеклянному предмету осторожно нагреться и остыть, он может разбиться! В любом случае положите его на лист пергаментной бумаги и закройте дверцу духовки.
  3. Выпекать. Поверните духовку на 300–350 градусов. С помощью термометра подождите, пока духовка нагреется до желаемой температуры, и дайте блюду запечься в течение тридцати минут.
  4. Дайте остыть. Когда все будет готово, выключите духовку и дайте нашему кусочку остыть внутри.

Поздравляем! Ты сделал это. Фактически, вы все равно можете распылить на него герметик, когда ваша деталь полностью остынет, просто чтобы убедиться, что ваша деталь прослужит очень долго, независимо от различных обстоятельств, которым она может подвергнуться в будущем.

Как ухаживать за своими произведениями искусства

Вы много работали над своей работой, поэтому не хотите, чтобы она сломалась или повредилась в ближайшее время, верно? Следовательно, в качестве нашей последней подтемы, вот несколько советов о том, как ухаживать за вашим произведением искусства, помимо запечатывания его краской:

  1. Прикрепите его к поверхности. Посмотрим правде в глаза; Самая большая угроза для любого произведения искусства, сделанного из стекла, как окрашенного, так и неокрашенного, - это разбиться. В конце концов, это хрупкий материал. Вы можете снизить вероятность того, что он упадет с любой поверхности, на которую собираетесь его надеть, приклеив его липкой лентой или двусторонним скотчем.
  2. Часто вытирайте пыль. Лучшего метода герметизации все равно будет недостаточно для защиты вашего дизайна, если ваш предмет станет слишком грязным, и вам придется все время его стирать. Вот почему мы рекомендуем часто вытирать пыль, чтобы не испачкаться слишком сильно.
  3. Тщательно протрите. Если он стал слишком пыльным, можно протереть кусок стекла влажной салфеткой из микрофибры. По возможности избегайте окрашенных деталей или, если вам необходимо их протереть, делайте это с особой осторожностью.
  4. Никогда не используйте для чистки абразивные материалы. Он поцарапает гладкую поверхность стекла.

Помня о советах, которыми мы с вами поделились, мы уверены, что ваш стеклянный предмет прослужит долгие годы. Ожидайте, что выставленные предметы, которые не подвергаются постоянному воздействию прямых солнечных лучей, прослужат дольше, чем те, которые всегда используются и моются, например бокалы для вина и витражи.

Не волнуйтесь. Если вы следовали способу выпечки, которым мы поделились с вами ранее, то вам будет приятно узнать, что он может выдержать даже верхнюю полку вашей посудомоечной машины, при условии, что вы также использовали высококачественную акриловую краску.В противном случае вы можете мыть его вручную с использованием мягкого моющего средства и воды. Однако ваша работа небезопасна для использования в микроволновой печи.

Подводя итоги

Акриловая краска определенно является одним из самых гибких средств, которые можно использовать для искусства. Вы можете использовать его для рисования на бумаге, холсте, дереве, фарфоре и даже на стекле. В отличие от акварели, ее более плотный характер облегчает использование и работу с ней; и, в отличие от масла, ему больше не нужны растворители или другие среды. Им можно рисовать прямо из тюбика.

Если вы собираетесь использовать его для рисования на стекле, то вам придется сначала провести небольшую подготовительную работу.Вы должны очистить стеклянную поверхность от любых загрязнений, таких как грязь и масло, а затем вы можете нанести универсальный герметик, чтобы краска лучше держалась на поверхности.

Затем вы можете нанести лак на готовую работу, чтобы продлить срок ее службы. Пропуск этого важного шага приведет к появлению сколов и отслаивания вашего дизайна в дальнейшем. Сделать это можно двумя способами: можно либо нанести герметик, либо запечь его. Оба одинаково эффективны; на самом деле, вы даже можете сделать и то, и другое.

После запечатывания предмета вы не можете использовать или выставлять свое произведение искусства на всеобщее обозрение.При этом мы рекомендуем вам поэкспериментировать с рисованием на различных стеклянных поверхностях, от бокалов до зеркал и окон.

Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной, особенно о том, как нанести акриловую краску на стекло. Не стесняйтесь изучать другие наши статьи на сайте о росписи акриловыми красками. Наслаждаться!

6 современных художников, сохраняющих древнее искусство росписи по стеклу

Фото: Stock Photos from DangBen / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Стекло - выдувное, литое, резное или цветное - обладает безграничными художественными возможностями. Материал был заимствован древними египтянами, которые использовали его для создания безделушек и цветных бус. Начиная с I века римляне использовали стекло для создания декоративных сосудов и мозаик. Однако только в средние века ремесленники начали красить прозрачный материал цветным пигментом для создания ярких витражей.

Традиционно используемое для украшения окон европейских соборов, искусство росписи стекла прошло долгий путь с момента своего зарождения. Сегодня художники по-прежнему практикуют старинное ремесло - часто с их собственной современной интерпретацией.

Краткая история росписи по стеклу

Впервые появившиеся в Германии в IX веке, витражи в основном использовались в церквях. К 17 веку спрос на цветное стекло резко возрос, так как многие готические соборы приняли эту форму искусства как способ иллюстрировать сцены из Библии для неграмотной толпы.Самые первые мотивы были абстрактными и состояли из множества кусочков цветного стекла, поскольку художникам не хватало инструментов, необходимых для создания фигуративных форм. Однако к средним векам мастера-витражи освоили это ремесло, и картины на окнах стали больше и сложнее.

В 16 веке специальные пигменты для эмали породили тот тип росписи по стеклу, который мы знаем сегодня. Цвета можно смешивать и наносить, как и любую другую краску, что позволяет проявить больше творчества. Сегодня художники, работающие со стеклом, могут выбирать из множества водных и масляных красок и множества инструментов.И не только это - они предпочитают рисовать не только на плоских окнах, а их сюжеты выходят за рамки религиозной символики. Современные художники по росписи по стеклу превращают трехмерные объекты, такие как бокалы для вина и другие предметы, в красивые декоративные предметы, которые имеют всевозможные узоры.

Художники современной живописи по стеклу

Vitraaze

Украинская художница по стеклу Вита (из Vitraaze) создает яркие кружки, чайники, фужеры и многое другое, которые вручную расписываются с использованием природных мотивов.Каждая деталь не только красиво выглядит, но и сделана с использованием нетоксичной краски, а затем отверждена при нагревании, чтобы рисунки не отслаивались при стирке, что делает их очень функциональными! «Мне нравится идея, что я создаю не только что-то красивое, но и полезное», - говорит Вита. «Я надеюсь, что мои работы будут использоваться и любимы, и принесут много позитивной энергии и улыбок в вашу жизнь».

Если вам нравятся красочные художественные произведения этой художницы из стекла, вы можете купить ее уникальную посуду на Etsy.

Милица Димитрова

Болгарская художница Милица Димитрова начала работать со стеклом в 2010 году, когда она была вдохновлена ​​на создание декоративного дизайна для своего собственного жилого пространства.«Меня очень впечатлила элегантность этого материала», - говорит она. «Его глубокие и прозрачные качества; его глубокая изысканность и разнообразие; и присущая ему способность передавать значимое сообщение с помощью красивой цветовой гаммы ». Сегодня она создает невероятные стеклянные часы ручной работы, которые окрашены с обеих сторон акриловой краской для стекла. Вдохновленные природой, ее привлекательный дизайн часто посвящен четырем временам года.

Вы можете купить свои собственные часы из ее коллекции на Etsy.

Галерея солнечного стекла

Вдохновленная взаимодействием солнечного света с цветным стеклом, украинская художница Ната (также известная как Sun Art Glass Gallery) вручную создает яркие произведения искусства из стекла, которые можно повесить рядом с окном. «Мне нравится работать с ним, потому что эти цветовые градиенты прекрасны», - говорит художник. «И я невероятно счастлив знать и представлять, что мои творения висят у вас дома». Постоянно растущее портфолио Наты, от птиц до цветов, посвящено ее любви к матери-природе.

Вы можете купить прекрасных «ловцов солнца» Наты на Etsy.

Добриела Коева

Болгарская художница по витражам Добриэла Коева создает красочные настенные ковры, вдохновленные природой, которые прославляют ее любовь к природе и освященное веками ремесло росписи по стеклу. Каждая ее работа наполнена красивыми деталями и имеет свою историю.

Стеклянные изделия

Коева ручной работы в настоящее время доступны на Etsy.

Artanett

Русский художник Артанетт превращает обычные предметы, такие как фужеры и фенечки, в декоративные произведения искусства.Каждый дизайн, вдохновленный природой, деликатно расписан вручную с использованием яркого нетоксичного пигмента. Узнайте больше из ее портфолио в Instagram.

ISAURE

20-летняя французская художница ISAURE использует стекло в качестве холста, чтобы писать свои выразительные портреты. Впервые она попробовала рисовать на прозрачной глянцевой поверхности, когда застряла на карантине без традиционных холстов. Находчивый художник теперь отдает предпочтение стеклу и масляным краскам для изучения лица крупным планом.Больше ее работ можно найти в Instagram.

Статьи по теме:

Стеклянные кружки и чайники с ручной росписью выглядят как красивые художественные витражи

8 современных художников по витражу, которые пересматривают древнее ремесло

Витражи: великолепная история древнего вида искусства, который до сих пор поражает воображение

Лампы Тиффани: история культовых витражей

Хрупкое искусство Кандинского: мультидисциплинарное исследование четырех ранних картин Василия Кандинского (1911–1914) на стекле | Наука о наследии

  • 1.

    Bretz S, Baumer U, Stege H, von Miller J, von Kerssenbrock-Krosig D. Немецкий домашний алтарь шестнадцатого века: консервация и исследование реверса на стекле. Stud Conserv. 2009. 53 (4): 209–24.

    Артикул Google Scholar

  • 2.

    Баумер У., Дитеманн П., Коллер Дж. Идентификация смолистых материалов на объектах из обратного стекла XVI и XVII веков с помощью газовой хроматографии / масс-спектрометрии. Int J масс-спектрометрия.2009. 284: 131–41.

    CAS Статья Google Scholar

  • 3.

    Баумер У., Дитеманн П. Идентификация и дифференциация драконьей крови в произведениях искусства с использованием газовой хроматографии / масс-спектрометрии. Anal Bioanal Chem. 2010; 397: 1363–76.

    CAS Статья Google Scholar

  • 4.

    Баумер Ю., Фидлер И., Бретц С., Ранц Х. Дж., Дитеманн П. Декоративные стеклянные предметы с обратной росписью XIV – XX веков: обзор переплетных материалов.Stud Conserv. 2012; 57 (sup1): 9–18. https://doi.org/10.1179/2047058412Y.0000000034.

    CAS Статья Google Scholar

  • 5.

    Хан О., Бретц С., Хагнау С., Ранц Х. Дж., Вольф Т. Пигменты, красители и черная эмаль - красители для реверсивных рисунков на стекле. Archaeol Anthrop Sci. 2009; 1: 263–71.

    Артикул Google Scholar

  • 6.

    Моллика Нардо В., Ренда В., Анастасио Дж., Капонетти Е., Саладино М.Л., Васи К.С., Понтерио Р.К.Комбинация портативных неинвазивных методов для изучения картин на обратном стекле в музее Мистретты. Microchem J. 2019; 146: 640–4.

    Артикул Google Scholar

  • 7.

    Стегер С., Стеге Х., Бретц С., Хан О. Возможности и ограничения портативной инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье с диффузным отражением (DRIFTS) для анализа красителей и связующих в обратных картинах 20-го века на стекле. Spectrochim Acta A. 2018; 195: 103–12.

    CAS Статья Google Scholar

  • 8.

    Стегер С., Бретц С., Стеге Х., Хан О. Методологический подход к спектроскопическому анализу in situ современных реверсивных картин на стекле: тематическое исследование Кройзабнахме (1914/15) - выдающийся пример Карло Менсе. Eur Phys J Plus. 2019. https://doi.org/10.1140/epjp/i2019-12549-6.

    Артикул Google Scholar

  • 9.

    Steger S, Stege H, Bretz S, Hahn O.Дополнительный спектроскопический подход для неинвазивной идентификации синтетических органических пигментов in situ в современных обратных картинах на стекле (1913–1946). J Cult Herit. 2019. https://doi.org/10.1016/j.culher.2019.01.011.

    Артикул Google Scholar

  • 10.

    Стегер С., Эстерле Д., Майер Р., Хан О, Бретц С., Гейгер Г. Первые сведения о китайских картинах на обратном стекле, полученные с помощью неинвазивного спектроскопического анализа - прослеживания культурного диалога.Archaeol Anthrop Sci. 2019. https://doi.org/10.1007/s12520-019-00799-3.

    Артикул Google Scholar

  • 11.

    Roethel HK. Габриэле Мюнтер: 1877–1962. Ausstellung vom 13. Okt. бис 2. Dez. 1962, Städt. Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен. [каталог выставки]. Мюнхен: Städt. Galerie im Lenbachhaus; 1962 год (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 12.

    Хоберг А.Габриэле Мюнтер в München und Murnau 1901–1912. В: Hoberg A, Friedel H, редакторы. Габриэле Мюнтер 1877–1962. Retrospektive. Мюнхен: Престель; 1992. стр. 27–46 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 13.

    Gockerell N. Hinterglasbilder, Schnitzereien und Holzspielzeug von Gabriele Münter gesammelt, kopiert und in ihren Werken dargestellt. Мюнхен: Престель; 2000 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 14.

    Dütsch I. «… daß die Glasbilder nicht aussterben…» Neue Erkenntnisse zur Geschichte der Murnauer Hinterglasmalerei In: Bayerisches Jahrbuch für Volkskunde. Мюнхен; 2002. с. 81–102. (на немецком языке) .

  • 15.

    Вейл КПБ. Die Werke. В: Friedel H, редактор. Кандинский - Абсолют. Аннотация. Мюнхен: Престель; 2008. с. 50 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 16.

    Der Salmen B. Der Almanach «Der Blaue Reiter».Bilder und Bildwerke в Originalen. Мурнау: Schloßmuseum Murnau; 1998 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 17.

    Хоберг А. ассилий Кандинский - Абсолют. Аннотация. Конкрет. В: Friedel H, редактор. Кандинский - Абсолют. Аннотация. Мюнхен: Престель; 2008. с. 190–225 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 18.

    Zweite A. Kandinsky und München, Begegnungen und Wandlungen 1896–1914.Мюнхен: Престель; 1982.

    Google Scholar

  • 19.

    Roethel HK, Benjamin JK. Кандинский. Werkverzeichnis der Ölgemälde: 1900–1915, т. 1. Мюнхен: C.H. Бек Верлаг; 1982 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 20.

    Wackernagel RH. «Bei‚ Öl‘auch Aquarell…, bei ‚Aquarell’auch Öl usw.», Zu Kandinskys Ateliers und seinen Maltechniken. В: Friedel H, редактор.Das Bunte Leben. Василий Кандинский в доме Ленбаха. Кельн: DuMont; 1995. стр. 547–67 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 21.

    Винкельмейер И. Космос цвета де Кандинского Художественная технология де лос аньос 1896–1914 гг. В: Фернандес Феликс М., редактор. Кандинский, pequeños mundos. Национальный институт изящных искусств / Музей Паласио изящных искусств: Мексика; 2018. с. 174–99 (на испанском языке) .

    Google Scholar

  • 22.

    Bretz S. Hinterglasmalerei, die Farben leuchten so klar und rein. Maltechnik, Geschichte, Restaurierung. Мюнхен: Klinkhardt & Biermann; 2013 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 23.

    Кабель М. Развитие процессов производства листового стекла. Trans Newcomen Soc. 2004. 74: 19–43.

    Артикул Google Scholar

  • 24.

    Отеро В., Кампос М.Ф., Пинто СП, Виларигес М., Карлайл Л., Мело М.Дж.Барий, цинк и стронций желтые на масляных картинах конца XIX - начала XX века. Herit Sci. 2017; 5: 46.

    Артикул Google Scholar

  • 25.

    Хаким М.А., Джексон Д.Е., Хэмлин Дж. Дж., Эррандонеа Д., Проктор Дж. Э., Беттинелли М. Исследование раманов высокого давления, оптического поглощения и удельного сопротивления SrCrO 4 . Inorg Chem. 2018; 57: 7550–7.

    CAS Статья Google Scholar

  • 26.

    Monico L, Janssens K, Hendriks E, Brunetti BG, Miliani C. Рамановское исследование различных кристаллических форм PbCrO 4 и PbCr 1-x S x O 4 твердых растворов для неинвазивной идентификации хрома Желтые в картинах: акцент на произведения Винсента Ван Гога. J Raman Spectrosc. 2014; 45: 1034–45.

    CAS Статья Google Scholar

  • 27.

    Барсан М.М., Батлер И.С., Фицпатрик Дж., Гилсон Д.Ф.Р.Исследования при высоком давлении спектров микрокараманов комплексов цианида железа: берлинская лазурь (Fe 4 [Fe (CN) 6 ] 3 ), феррицианид калия (K 3 [Fe (CN) 6 ] ]) и нитропруссид натрия (Na 2 [Fe (CN) 5 (NO)] · 2H 2 O). J Raman Spectrosc. 2011; 42: 1820–4.

    CAS Статья Google Scholar

  • 28.

    Samain L, Grandjean F, Long GJ, Martinetto P, Bordet P, Strivay D.Взаимосвязь между синтезом пигментов берлинской синей, их цветом, физическими свойствами и их поведением в слоях краски. J. Phys Chem C. 2013; 117: 9693–712.

    CAS Статья Google Scholar

  • 29.

    Silva CE, Siva LP, Edwards HGM, De Oliveira LFC. Спектральная база данных ИК-Фурье диффузного отражения красителей и пигментов. Anal Bioanal Chem. 2006; 386: 2183–9.

    CAS Статья Google Scholar

  • 30.

    Веттер В., Шрейнер М. Характеристика систем связывающих пигмент сред. Сравнение неинвазивной ИК-Фурье-спектрометрии с отражением in situ и просвечивающей ИК-Фурье-микроскопией. ePS. 2011; 8: 10–22.

    CAS Google Scholar

  • 31.

    Милиани К., Рози Ф., Борджиа I, Бенедетти П., Брунетти Б.Г., Сгамеллотти А. Волоконно-оптическая спектроскопия отражения в среднем инфракрасном диапазоне с преобразованием Фурье: подходящий метод для исследования фресок in situ. Appl Spectrosc.2007. 61 (3): 293–9.

    CAS Статья Google Scholar

  • 32.

    Zumbuehl S, Scherrer NC, Berger A, Eggenberger U. Характеристика состава пигмента раннего виридиана (гидратированного) пигмента бората оксида хрома. Stud Conserv. 2009. 54: 149–59.

    CAS Статья Google Scholar

  • 33.

    Invernizzi C, Daveri A, Vagnini M, Malagodi M. Неинвазивная идентификация органических материалов в исторических струнных музыкальных инструментах с помощью отражательной инфракрасной спектроскопии: методологический подход.Anal Bioanal Chem. 2017; 409: 3281–8.

    CAS Статья Google Scholar

  • 34.

    Frost RL, Martens WN, Kloprogge T. Рамановское спектроскопическое исследование киновари (HgS), реальгара (As 4 S 4 ) и орпимента (As 2 S 3 ) при 298 и 77К. Neues JB Miner Monat. 2002; 10: 469–80.

    Артикул Google Scholar

  • 35.

    Desnica V, Furic K, Schreiner M.Мультианалитическая характеристика множества ультрамариновых пигментов. ePS. 2004; 1: 15–21.

    CAS Google Scholar

  • 36.

    Caggiani MC, Cosentino A, Mangone A. Программа проверки пигментов версии 3.0, удобный набор для ученых-экологов: бесплатная онлайновая база данных спектров комбинационного рассеяния. Microchem J. 2016; 129: 123–32.

    CAS Статья Google Scholar

  • 37.

    Ashoka S, Nagaraju G, Thipperudraiah KV, Chandrappa GT.Контролируемый синтез нанопроволок, нанолент, наноколец и сферических структур из карбоната кадмия гидротермальным методом. Mater Res Bull. 2010; 45: 1736–40.

    CAS Статья Google Scholar

  • 38.

    Ashoka S, Chithaiah P, Chandrappa GT. Исследования по синтезу нанопроволок CdCO 3 и пористого порошка CdO. Mater Lett. 2010. 64: 173–6.

    CAS Статья Google Scholar

  • 39.

    Monico L, Rosi F, Miliani C, Daveri A, Brunetti BG. Неинвазивная идентификация комплексов металл-оксалат на полихромных поверхностях произведений искусства с помощью спектроскопии отражения в средней инфракрасной области. Spectrochim Acta A. 2013; 116: 270–80.

    CAS Статья Google Scholar

  • 40.

    Фремут В., Савервинс С. Идентификация синтетических органических пигментов: роль всеобъемлющей цифровой библиотеки спектров комбинационного рассеяния. J Raman Spectrosc. 2012; 43: 1536–44.

    CAS Статья Google Scholar

  • 41.

    Miliani C, Rosi F, Daveri F, Brunetti BG. Отражательная инфракрасная спектроскопия для неинвазивного исследования пигментов художников in situ. Appl Phys A Mater. 2012; 106: 295–307.

    CAS Статья Google Scholar

  • 42.

    Бути Д., Рози Ф., Брунетти Б.Г., Милиани С. Идентификация на месте зеленых пигментов на основе меди.Anal Bioanal Chem. 2013; 405: 2699–711.

    CAS Статья Google Scholar

  • 43.

    Макмиллан Дж., Касадио Ф, Фидлер И., Сорано-Стедман В. Расследование использования Кандинским риполина в его картинах после 1930 года. J Am Inst Conserv. 2013; 52 (4): 258–77.

    Артикул Google Scholar

  • 44.

    Стил Э., Макмиллан Дж., Хандекар Н., Мысак Э. Рядом: техническое исследование эскиза I для рисования с белой каймой и рисования с белой каймой.В: Smithgall E, редактор. Кандинский и гармония тишины: картина с белой каймой. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Йельского университета; 2011. с. 106–21.

    Google Scholar

  • 45.

    Макмиллан Г., Ковальский В. Материалы и приемы Кандинского: предварительное исследование пяти картин. В кн .: Башков Т., редактор. Кандинского (каталог выставки). Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма; 2009. с. 121–3.

    Google Scholar

  • 46.

    Zumbühl S, Gross M. Алексей фон Явленский, Василий Кандинский - Eine Künstlerfreundschaft aus materialtechnologischer Sicht, Reihe Bild und Wissenschaft - Forschungsbeiträge zu Leben und Werk Alexej von Jawlensk. 3. Локарно: Архив Алексея фон Явленского; 2009. с. 256–63.

    Google Scholar

  • 47.

    Майер Р. Справочник художника по материалам и техникам. Нью-Йорк: Viking Press; 1991.

    Google Scholar

  • 48.

    Fux A. Zur Verwendung Synthetisch Organischer Pigmente in der Kunst des 20. Jahrhunderts. MA-Thesis, Hochschule der Künste Bern, 2013. (на немецком языке) .

  • 49.

    Венкатараман К. Химия синтетических красителей, вып. 5. Лондон: Academic Press; 1971.

    Google Scholar

  • 50.

    Schäning A. Synthetische Organische Farbmittel aus einer technologischen Materialsammlung des 19./20. Jahrhunderts: Identifizierung, Klassifizierung und ihre Verwendung sowie Akzeptanz в (Künstler) Farben Anfang des 20.Jahrhunderts. Докторская диссертация, Akademie der Bildenden Künste Wien; 2010. (на немецком языке) .

  • 51.

    Stege H, Richter M, Steuer C. Indanthrenblau, Helioechtrot и Pigmentscharlach - идентификация синтетических органических пигментов на картинах Эрнста Людвига Кирхнера с помощью рамановской микроскопии. ZKK J Art Technol Conserv. 2013. 27 (1): 30–42.

    Google Scholar

  • 52.

    Skowranek H, Stege H, Krekel C, Steuer C. Eilido цветов.Источники, относящиеся к появлению каменноугольных красок и их неоднозначному восприятию в начале 20-го века. В: Eyb-Green S, Townsend JH, Pilz K, Kroustallis S, van Leeuwen I., редакторы. Источники по художественным технологиям: к истокам. Лондон: публикации архетипа; 2016. с. 34–42.

    Google Scholar

  • 53.

    Сентено С., Буйзан В.Л., Ропрет П. Рамановское исследование синтетических органических пигментов и красителей в ранних литографических чернилах (1890–1920).J Raman Spectrosc. 2006; 37: 1111–8.

    CAS Статья Google Scholar

  • 54.

    Гейгер Г, Бретц С. Генрих Кампендонк, Die Hinterglasbilder. Кельн: Вена; 2017 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 55.

    Freytag O. Hinterglasmalerei: Ihre künstlerische Eigenart und Arbeitsweise in Vergangenheit und Gegenwart. Равенсбург: Отто Майер Верлаг; 1937 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 56.

    Wessels E. Die Hinterglasmalerei: Anleitungen zur Herstellung von Malereien hinter ober unter Glas, sowie Glasmalerei-Imitation, Glas-Vergoldung und dergleichen. Эсслинген: Нефф; 1913 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 57.

    Skrabec QR. Алюминий в Америке: история. Джефферсон: Макфарланд; 2016.

    Google Scholar

  • 58.

    Van der Snickt G, Dik J, Cotte M, Janssens K, Jaroszewicz J, De Nolf W, Groenewegen J, Van der Loef L. Характеристика деградированного пигмента желтого кадмия (CdS) в масляной живописи с помощью синхротронного излучения на основе Рентгеновские методы. Anal Chem. 2009. 81 (7): 2600–10.

    Артикул Google Scholar

  • 59.

    Топалова-Касадиего Б., Плахтер У. Крик Эдварда Мунка: техники рисования и красящие материалы. В: Редактор Spring M.Изучение технологии и практики живописи старых мастеров. Технический вестник национальной галереи. 30-летие конференции. Лондон: архетип; 2011. с. 244–252.

  • 60.

    Pouyet E, Cotte M, Fayard B, Salomé M, Meirer F, Mehta A, Uffelman ES, Hull A, Vanmeert F, Kieffer J, Burghammer M, Janssens K, Sette F, Mass J. 2D X -рентгеновский и FTIR микроанализ деградации желтого кадмиевого пигмента в картинах Анри Матисса. Appl Phys A Mater. 2015; 121: 967–80.

    CAS Статья Google Scholar

  • 61.

    Mass JL, Opila R, Buckley B, Cotte M, Church J, Mehta A. Фотодеградация кадмиево-желтых красок в "Le Bonheur de vivre" Анри Матисса (1905–1906). Appl Phys A Mater. 2013; 111: 59–68.

    CAS Статья Google Scholar

  • 62.

    Mass J, Sedlmair J, Schmidt Patterson C, Carson D, Buckley B., Hirschmugl C. SR-FTIR-изображение измененных желтых красок сульфида кадмия в работе Анри Матисса Le Bonheur de vivre (1905–6) - исследование визуально различимых областей деградации.Аналитик. 2013. 138 (20): 6032–43.

    CAS Статья Google Scholar

  • 63.

    Милиани С., Монико Л., Мело М.Дж., Фантаччи С., Анжелин Е.М., Романи А., Янссенс К. Фотохимия красок и пигментов художников: к лучшему пониманию и предотвращению изменения цвета в произведениях искусства. Angew Chem Int Ed. 2018; 57: 7324–34.

    CAS Статья Google Scholar

  • 64.

    Комелли Д., МакЛеннан Д., Гирарделло М., Феникс А., Шмидт Паттерсон К., Ханджян Н., Гросс М., Валентини Г., Трентельман К., Невин А.Разложение желтой кадмиевой краски: новые данные исследований фотолюминесценции состояний ловушки в картине Пикассо «Женщина» ( Époque des «Demoiselles d’Avignon »). Anal Chem. 2019; 1: 1. https://doi.org/10.1021/acs.analchem.8b04914.

    CAS Статья Google Scholar

  • 65.

    Гирарделло М., Моска С., Марти-Рухас Дж., Нардо Л., Бернсток А., Невин А. и др. Фотолюминесцентная микроскопия с временным разрешением в сочетании с рентгеновским анализом и рамановской спектроскопией проливает свет на несовершенный синтез исторических кадмиевых пигментов.Anal Chem. 2018; 90: 10771–9.

    CAS Статья Google Scholar

  • 66.

    Фидлер И., Баярд Массачусетс. Кадмий желтый, апельсиновый и красный. В: Феллер Р.Л., редактор. Художники пигментов: справочник по их истории и характеристикам, т. 1. Лондон: публикации архетипа; 1986. стр. 65–108.

    Google Scholar

  • 67.

    Barnett VE. Каталог. В: Friedel H, редактор. Das Bunte Leben.Василий Кандинский в доме Ленбаха. Кельн: DuMont; 1995. стр. 570–653 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 68.

    Neugebauer W. Von Böcklin bis Kandinsky Kunsttechnologische Forschungen zur Temperamalerei In München zwischen 1850 и 1914. Берлин: Pro Business digital; 2015 (на немецком языке) .

    Google Scholar

  • 69.

    Roethel HK. Василий кандинский: роспись по стеклу (Hinterglasmalerei).Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма; 1966.

    Google Scholar

  • 70.

    Wackernagel RH. «Ich werde die Leute… in Öl und Tempera beschwindeln,…». Neues zur Maltechnik Василий Кандинский. ZKK Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung. 1997. 11 (1): 97–128. (с английским переводом, с. 129–144). (на немецком языке) .

  • 71.

    Дагрон Б. Inventaire du matériel de l’atelier du peintre Василий Кандинский.Techne, la science au service de l’histoire de l’art et des civilizations. 1998. 8: 64–76 (на французском языке) .

    Google Scholar

  • 72.

    Дитеманн П., Нойгебауэр В., Лутц Л., Бейл С., Фидлер И., Баумер У. Коллоидное описание темперных и масляных красок, основанное на тематическом исследовании картины Арнольда Беклина «Вилла ам Меер II» (1865 г.). ePS. 2014; 11: 29–46.

    Google Scholar

  • Советы и приемы художника - Искусство - это развлечение

    Хотите научиться рисовать стеклянные объекты фотореалистично?

    Стеклянные объекты (например, банки, стаканы, очки, стаканы и т. Д.) Входят в число самых сложных вещей для фотореалистичного рисования , потому что вам нужно запечатлеть как твердость объекта, так и его прозрачность. объект.

    Как этого добиться?

    Расскажу как!

    Я рисовал стеклянные предметы в своих фотореалистичных картинах несколько раз, как в моих акварельных картинах, так и в моих картинах акрилом.

    Я расскажу вам, как мне удалось создать этот тонкий баланс между твердостью и прозрачностью, чтобы эти стеклянные объекты казались реалистичными !

    Советы по окрашиванию стеклянных предметов:

    Вот трюк, который вы можете удивить, узнав, как красить стеклянные предметы:

    В большинстве случаев вам не нужно беспокоиться о покраске самого стекла .

    Что это значит?

    Ну, вы знаете, как стекло искажает предметы, помещенные в него, как в банке с шариками наверху?

    Вместо того, чтобы беспокоиться о покраске стекла, сконцентрируйте свое внимание на , закрашивая искаженные формы шариков (или любого другого предмета, который находится внутри вашего стакана).

    Даже не «думай» - просто нарисуй то, что видишь.

    Поощряйте правое полушарие мозга!

    Часто наше логическое левое полушарие берет верх и пытается диктовать, что мы «должны» рисовать и как это «должно» выглядеть.

    Следовательно, главный трюк в обучении фотореалистичному рисованию стеклянных объектов - это активировать правое полушарие , избавившись от этих «обязательных», и вместо этого нарисовать то, что вы на самом деле видите .

    Так что даже не думайте о том, что вы рисуете стеклянный предмет. Просто сосредоточьтесь на цвете, форме и форме.

    Если стакан пуст, сосредоточьтесь на каждом конкретном цвете, обращая особое внимание на каждое изменение цвета. Начните с очевидных, заметных цветов, а затем используйте процесс остекления , чтобы плавно соединить все вместе.

    Таким образом, это настоящий ключ к фотореалистичной окраске стеклянных объектов:

    Обязательно рисуйте то, что вы на самом деле видите , а не то, что вы думаете, вы видите. Фотореалистично рисовать стекло отчасти так сложно, потому что мозг часто пытается диктовать, как должна выглядеть картина, и это мешает визуальной информации, которая на самом деле присутствует.

    Обращайте внимание на тонкие цвета

    Как только вы начали сосредотачиваться на том, что вы действительно видите, вы освободились от «идеи», что вы рисуете что-то, что должно выглядеть определенным образом.Теперь вы можете сосредоточиться на самом процессе рисования.

    20 простых проектов по покраске стекла (DIY Glass Paint)