История панно: История возникновения настенных панно — Официальный сайт

Содержание

Панно с историей о войне: осужденный украсил стену колонии картиной к 75-летию Победы

Большинство осужденных казанской колонии № 19, как обычно, отправляются с утра на работу. В исправительном учреждении работают 16 цехов: кто-то занимается плетением мебели, кто-то — ковкой качелей, стульев, скамеек, третьи выращивают огурцы и помидоры, и только один из осужденных выбрал для себя другой «инструмент».

В колонии Антон Агапов находится уже четыре года — в 2016 году он был осужден за распространение наркотиков. Сейчас мужчине 31 год, ему осталось отсидеть еще несколько лет, и, чтобы скрасить серые однотонные будни, он придумал себе необычное для заключенного занятие. Аэрографом он раскрасил стены колонии .

«Я давно обратил внимание на голые стены рядом с небольшим монументом, фонтаном и Вечным огнем. Я подумал — почему бы не украсить стену», — рассказал Антон.

Агапов загорелся идеей создать полотно к 75-летию Победы. Мужчина поделился своей задумкой с администрацией колонии. Там идею одобрили и решили обеспечить художника всем необходимым.

«Ко мне подошел заместитель по воспитательной работе и сообщил, что один осужденный к 9 Мая хочет украсить стену. Он сказал, какие ему нужны краски и кисти. Мы все это купили и привезли ему», — рассказал начальник колонии № 19 Ромео Нуруллов.

На создание картины ушло почти два месяца. Не останавливало художника даже то, что ему приходилось работать в жару и под палящим солнцем. Аэрографом на 68 кв. метрах Антон создал панно, рассказывающее о Великой Отечественной войне.

«На первом рисунке изображены первые минуты войны. В сердце картины я решил изобразить разгар военных действий. На последнем рисунке — парад Победы», — рассказывает заключенный.

Мужчина прорисовывал каждый элемент: военную технику, солдат, мирных жителей. На лицах людей Антон старался передать ужас и эмоции от страшных минут, которые люди пережили в годы войны.

«Вот здесь я хотел показать, насколько неожиданным было наступление войны. Люди даже не успели проснуться и оторвать лист календаря. На нем так и осталось 21 июня», — рассказал Антон.

Как рассказал Агапов, панно с образами ВОВ — его первая масштабная работа. Интерес к аэрографии у Антона появился в 2008 году, тогда он начал работать в тату-салонах. Позже мужчина стал разрисовывать автомобили.

Попав в исправительное учреждение, Антон продолжил заниматься любимым делом. Однажды в автосервисе колонии ему предложили разрисовать аэрографом прицеп. Мужчина нарисовал на нем лес с волками, и именно тогда руководство исправительной колонии оценило его способности.

Антон признался, что на жизнь после колонии он строит большие планы. После освобождения он планирует также заниматься аэрографией.

«Дома меня ждут мама и девушка, они меня во всем поддерживают. Буду разрисовывать стены, машины и даже людей», — поделился своими планами Антон.

Различные виды декоративных панно

Декоративные панно являются превосходным вариантом украшения интерьера. Их можно разместить на стенах, потолке, на полу. Они позволяют визуально увеличить пространство, украсить помещение, сделав его непохожим на другие комнаты, а также скрыть неровности на стене или другие недостатки поверхностей. Выбирая изделие, необходимо ориентироваться на цветовое оформление и стиль интерьера, чтобы картина выглядела гармонично, но ярко. Здесь нужно учесть и размеры, ведь если выбрать широкое настенное панно, ему будет необходимо дополнительное освещение, подчеркивающее его красоту. Громоздкие украшения нежелательно использовать в небольших помещениях, иначе они перегрузят пространство.

Картина может быть в виде конкретного рисунка или абстракции. Стиль также бывает разным: современным, классическим, хай-тек.

В спальне предпочитают размещать изображения цветов в теплых, спокойных тонах. Кухню чаще всего украшают натюрмортом. А в детской как нельзя лучше смотрятся рисунки, герои мультфильмов и фантастические сюжеты.

Материалов, из которых изготавливаются панно, существует большое множество: от простых засушенных листьев, кусочков стекла, ракушек, цветов и камушек до современных штукатурок и красок с применением новых технологий.

Сегодня самыми популярными являются:

  • Тканевые. Аппликации, вышитые и гобеленовые картины, выполняемые машинным или ручным способом.
  • Деревянные. Картины из бука, дуба, березы, сосны, липы и прочих пород. Возможны варианты сочетания разных видов дерева и создание объемных резных панно, украшенных серебром, янтарем и другими камнями.
  • Картины из натурального камня (мрамор, гранит, базальт), представляющее собой сюжетную линию или мозаичное изображение.
  • Графические — нанесенные на холст с помощью последних технологий печати качественные репродукции, авторские работы художников, изображения и фотосюжеты.
  • Керамические. Это сюжетные изображения крупного формата не имеющие четких границ. Создаются из отдельных плиток, расположенных в определенном порядке, либо представляют собой монолитную картину. Благодаря влагоустойчивости керамические панно можно размещать в ваннах и саунах.
  • Изображения из фактурной штукатурки и гипса также являются сегодня модной тенденцией.
  • Пластиковые панели — представляют аналог фотообоев.

В наше время дизайнеры интерьеров широко используют на практике все виды панно. Ведь это самый простой и действенный способ придать помещению индивидуальную атмосферу уюта и шика.

Заказать уникальные декоративные панно Вы можете в студии Владимира Ковалева, где для Вас разработают индивидуальный дизайн с учетом всех пожеланий.

С работами мастера можно ознакомиться в портфолио.

Смотрите также:

Творческий проект: Декоративное панно из глины «Цветочная корзина»


Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
«Курганский техникум строительных технологий и городского хозяйства»
Курганская область, г. Курган
2015г.
Творческий проект
Декоративное панно из глины «Цветочная корзина»
Автор: Шумакова Кристина
Руководитель: Стрижова Наталья Анатольевна
Длительность проекта: 1 месяц
Образовательные области: социализация, познание, коммуникация, чтение художественной литературы, художественное творчество, труд.
Актуальность проекта: Желание украсить жилище всегда было свойственно человеку. Мы всегда задаемся вопросом: как внести в свой интерьер оригинальный и неповторимый жест? Ведь  уют в доме зависит не только от дорогой мебели, а от мелочей, с помощью которых и создается индивидуальный и оригинальный интерьер. Сегодня актуальны самые необычные декоративные панно, сделанные своими руками, которые придадут помещению необычный колорит, внесут изюминку, создадут необычную атмосферу хорошего настроения.
Цель: приобщение к художественному искусству, культуре через изучение истории декоративного панно и изготовление, декоративных панно своими руками, из глины для украшения детской комнаты.
Задачи:
изучить историю происхождения панно;
формировать знания о разнообразии и назначении декоративных панно;
научиться изготавливать декоративные панно из глины своими руками;
развивать фантазию, вкус, творческое воображение;
познакомиться с элементарными приемами техники лепки.

Этапы реализации проекта:
Изучение истории возникновения декоративного панно
Изучение видов декоративных панно
Сбор информации о глине - природного материала для изготовления панно
Изучение технологии изготовления декоративного панно из глины
Изготовление декоративного панно для детской комнаты.
Презентация проекта.

Содержание проекта:
1. История создания панно
2. Виды декоративных панно
3. «Волшебная глина»
4. Значение проекта для меня

Приложение 1. Мастер - класс «Изготовление декоративного панно из глины».
Приложение 2. «Декоративные панно из глины для детской изготовленные мной».
1. История создания панно
   Что такое панно? Слово панно происходит от французского «panneau», что означает панель. Под этим словом понимают поверхность на потолке или стене, окаймленную бордюром, которая содержит живописный орнамент или картину.
Археологи до настоящего времени точно не установили время создания первого в мире панно.

Конечно же, это случилось еще в эпоху каменного века, когда человек почувствовал необходимость украсить свое жилье не только наскальными рисунками, но и узором из камня. Изучение истории панно дает возможность предполагать культовое значение первых напольных конструкций, созданных с целью отгонять злых духов, помогать в охоте, защищать жилье от диких зверей.
Искусство составления каменной мозаики зародилось в Древней Греции. Это были незамысловатые узоры из цветной гальки, которыми греки украшали внутренние дворики домов. Немного позднее мозаику стали использовать для оформления интерьеров дворцов и храмов. Но вместо гальки применяли гранит, мрамор, полудрагоценные и даже драгоценные камни.
В древние времена особой популярностью пользовались античные сюжеты, а позднее стали приветствоваться и воплощенные в камне картины знаменитых художников, включая Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандта и многих других. Особой популярностью такие панно пользовались в Европе, где любое творение из камня считали замершим волшебством.

В Петровскую эпоху, в связи с бурным развитием промышленности, люди открыли для себя новые возможности в обработке дерева, металла. Предметы интерьера становились более утонченными и изысканными. Первобытное ощущение «защитить себя и найти пропитание» сменилось желанием создавать красивые формы в строительстве и роскошь во внутреннем убранстве жилья.
Дерево - один из наиболее распространенных материалов в производстве изделий народных художественных промыслов. Художественная обработка дерева была известна еще в IX-X вв. Мастера народных промыслов умели выявлять его красоту, использовать пластические свойства. 
Резное панно - это объемное изображение, вырезанное на древесине. 
Резное панно издавно считалось элементом роскоши и богатства.
Декоративный металл ведет свое начало от кузнечного ремесла, которое имеет давние традиции. Народные умельцы и мастера владели техникой ковки, сварки, обточки, резки, полировки, пайки, гравировки, чернения металла.
Знание этих приемов обработки давало возможность изготовлять высокохудожественные изделия для убранства интерьеров жилых и общественных зданий.
Красивые и эксклюзивные интерьеры высоко ценились во всех странах в любые времена. Декоративные настенные, потолочные или напольные панно – это одно из оригинальных дизайнерских решений, которое позволяет создать эксклюзивный интерьер. Такие интерьеры приравнивают к произведениям искусства, они неповторимы, их индивидуальность определяется рядом особенностей такими, как освещение, размер помещения, мебель и материалы, используемые в интерьере. Оформление помещений панно, в последнее время набирает все большую популярность. В совокупности с другими элементами интерьера, оно формирует неповторимую “картину”, которая сама по себе и становится произведением искусства. Дело тут не только в красоте, но и в эксклюзивности создаваемых интерьеров. Панно может занимать всю площадь потолка, стены или пола, если вся эта площадь связана одним замыслом. А может быть представлено как вставка, дополнение к интерьеру. Расположение панно также может быть различным – в холле, гостиной, спальне, прихожей, на кухне, в ванной или в бассейне.  В качестве сюжета могут быть библейские сюжеты, пейзажи, абстрактные композиции и многое другое.
      Про историю создания панно и его роль в оформлении современных интерьеров можно сказать еще многое, но не стоит забывать о том, что как и в древние времена, так и в современное время данный вид оформления интерьеров могли позволить себе только обеспеченные люди. Благодаря современным технологиям, наслаждаться такой изюминкой в оформлении интерьеров как панно - может каждый.

1. Виды декоративных панно
Кто первым изобрел настенные панно, у какого народа они появились раньше до сих пор остается загадкой, однако идея декоративных панно никогда не выходила из моды.
Панно отличается от картин тем, что не просто пишется на холсте, а изготавливается с использованием различных материалов - стекла, ткани, воздушных шаров, металла, дерева и т. д. Благодаря этому, можно создать панно невероятной красоты из самых, казалось бы, обычных материалов.
Тканевые панно. Аппликации, вышитые и гобеленовые картины, выполняемые машинным или ручным способом.
Деревянные панно. Картины из бука, дуба, березы, сосны, липы и прочих пород. Возможны варианты сочетания разных видов дерева и создание объемных резных панно, украшенных серебром, янтарем и другими камнями.
Картины из натурального камня (мрамор, гранит, базальт), представляющее собой сюжетную линию или мозаичное изображение.
Графические панно. Нанесенные на холст с помощью последних технологий печати качественные репродукции, авторские работы художников, изображения и фотосюжеты.
Керамические панно. Это сюжетные изображения крупного формата не имеющие четких границ. Создаются из отдельных плиток, расположенных в определенном порядке, либо представляют собой монолитную картину. Благодаря влагоустойчивости керамические панно можно размещать в ваннах и саунах.
Панно прекрасно подойдет к любому помещению, начиная гостиной и заканчивая ванной комнатой. Украшения из керамики легко превратят любую комнату в доме в роскошное и торжественное помещение.
Изображения из фактурной штукатурки, гипса и глины также являются сегодня модной тенденцией.
Пластиковые панели — представляют аналог фотообоев.
Панно из бумаги: вымочить предварительно измятую бумагу в чае или кофе, высушить, приклеить на фанерный лист, вскрыть лаком, или использовать технику «Оригами».
Ручная художественная роспись тканей - своеобразный вид оформления текстильных панно, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в «Естественной истории» Плиния.
В наше время дизайнеры интерьеров широко используют на практике все виды панно. Ведь это самый простой и действенный способ придать помещению индивидуальную атмосферу уюта и шика.
Я хочу остановиться на декоративном панно из глины, но прежде чем рассматривать, как его сделать я расскажу о материале, который я выбрала для изготовления панно.
3. «Волшебная глина»
Глина – это природный материал, чудесный дар природы, в работе с которым нет противопоказаний и возрастных ограничений, лепить может каждый. Лепка из глины успокаивает и умиротворяет, является хорошей арттерапией. Психологи говорят, работая с глиной, агрессивный человек находит выход своим чувствам, а неуверенные в себе люди, занимаясь лепкой, учатся контролировать ситуацию. Непоседливым и неусидчивым глина помогает научиться концентрироваться. Лепка из глины как никакое другое занятие развивает образное мышление, творческие способности и художественный вкус.
Глина – это мелкозернистая осадочная порода, пылевидная в сухом состоянии, образовавшаяся в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания. Глина есть почти всюду. Удобно брать ее из карьеров.
В смеси с водой глина образует тестообразную пластичную массу, пригодную для дальнейшей обработки. Иногда для повышения пластичности и водоудерживающей способности глины в нее добавляют растительное масло – до 20% от массы глины.
Глины различных месторождений бывают разного цвета. Чаще встречаются окраски глин от белого цвета – желтого – до красного, от белого – серого – до черного, от красного до бурого.
Но глина различается не по своему натуральному цвету, а по тому, какой она становится после обжига, - обожженная глина меняет свою окраску. Например, если натуральная черная глина после обжига становится белой, её так и называют – белой. Следует помнить, что сухая глина светлее сырой.
Глина - удивительный минерал, используемый человеком с древнейших времен и до наших дней. Жизнь древних людей была неразрывно связана с глиной. 
В древности на тонких глиняных табличках писали так же привычно, как сейчас пишут на бумаге. Глиняные таблички стали страницами самых первых книг, написанных древними авторами. Одни таблички после выполнения надписей лишь хорошо просушивали на солнце, а другие, более ценные, предназначенные для долгого хранения, - обжигались.
Белая глина входит в состав современной бумаги.
Люди с незапамятных времен лепили из глины необходимые в быту предметы, прежде всего посуду.
Керамические изделия – самые распространенные находки археологов. В отличие от дерева, глина не гниет и не горит, не окисляется подобно металлу. Столовую посуду русские гончары расписывали специальными керамическими красками, либо ангобами (жидкими цветными глинами), покрывали стекловидной поливой – глазурью. Глиняная посуда есть в каждом современном жилище, хотя трудно поверить, что сверкающие белизной фарфоровые чашки и тарелки – родственники закоптелых печных горшков, горлачей и всевозможных махоток, вылепленных из темной глины. Но посуда из белой и темной глины – не соперники, каждая хороша для своего назначения.
Самый ароматный чай можно заварить только в фарфоровом чайнике, а самый вкусный варенец из коровьего молока можно приготовить лишь в глиняном горлаче,  да еще и в русской печи.
Сегодня материал глина имеет широчайший спектр применения в жизни человека. Это незаменимое натуральное сырье для строительства, изготовления керамики, для огромного количества оздоровительных и косметологических процедур.
4. Значение проекта для меня
Я узнала об истории создания декоративного панно.
Я научилась элементарным навыкам лепки, и изготовлению оригинальных панно, которые могут украсить интерьер детской комнаты, а так же стать подарком близким.
Работа с глиной помогает раскрыться, проявить творческие способности, воображение, эстетический вкус.
Это полезное времяпровождение и хобби.
Данный проект помог мне в совершенствовании умений собирать необходимую информацию и целесообразно пользоваться ею, планировать и принимать решения, проводить элементарные исследования, делать выводы и умозаключения, презентовать проект. 
Я сделала шажок к совершенствованию творческих знаний. Я уже давно мечтала начать лепить из глины, но не знала, как и от чего оттолкнуться. Начала с самого простого с лепки декоративных панно, думаю, что у меня получилось.
Литература
Арнхейм Р.Л. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного. М., Искусство, 1991
Гильман Р.А. Художественная роспись тканей.
Горячева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.- М.: Просвещение, 2007.
Гусакова М.А. Аппликация: учебное пособие. 2-е изд., перераб. И доп. - М.:Просвещение, 1982.
Калмыкова Н.В., Максимова И.А. Макетирование, М., Изд. Архитектура-С, 2004
Костикова И.Ю. Школа лоскутной техники. - М: Культура и традиции, 1998.
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция, М., Владос, 2004
Муханова И.Ю. Лоскутные узоры. Новые возможности. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.
http://fb.ru/article/60467/dekorativnyie-panno---izyuminka-intereraПриложение 1. Мастер - класс изготовление декоративного панно из глины «Цветочная корзина».
Для создания декоративного панно нам понадобится:
Кусок глины – примерно грамм 300;
Клеенка для лепки;
Лист картона;
Стеки;
Мокрая тряпочка;
Рамка
Клей ПВА;
Краски, кисточки.
Пластиковая дощечка
1. Итак, первым делом берётся кусок глины, разминается до приемлемой кондиции — глина не должна давать трещин или липнуть к рукам. Детали к панно делаются из глиняных колбасок и шариков.
Из шарика раскатываем лепешку, можно воспользоваться скалкой.

2. Из получившейся лепёшки вырезаем полукруг длиной 14 см., шириной 5 см.

3. Заготавливаем глиняные полоски и плетем корзинку. Чтобы глина не теряла пластичности, её закрываем мокрой тряпочкой.

4. Приклеиваем к корзине листочки и выкладываем на пластиковую дощечку.

6. Делаем цветы и листики.

7. Делаем фон для панно.

7. Детали панно высушиваем, на следующий день раскрашиваем.
7. Приклеиваем детали панно к заготовленной картонке в рамке.

Панно готово!

Такое панно хорошо смотрится на кухне, в детской или на даче. Оно добавит колорита и теплой атмосферы в ваш дом!
Приложение 2. «Декоративные панно из глины для детской изготовленные мной».
Панно «Цветочная корзина» Панно «Ваза с цветами»
6286513970
Панно «Цветочки в лукошке» Панно «Веселая Буренка»
15811565405294513065405
Панно «Белые розы»
190119058420

История

В апреле 2015 года в результате реорганизации структур авиакомпании «ЮТэйр» в ОАО «Аэропорт Сургут» интегрирован здравпункт. Еще одним важным достижением в 2015 году стал ввод в эксплуатацию новой системы управления аэропортовой деятельностью «Кобра», которая позволила перейти на автоматическое визуальное и голосовое информирование пассажиров. В течение 2016 года аэропорт Сургута интенсивно работал над ростом комфортности пребывания пассажиров всех категорий, успешно совершенствовал сервисную инфраструктуру и возможности. В рамках программы по расширению спектра услуг, оказываемых пассажирам и гостям аэропорта, в аэровокзале открылись два обновленных буфета. Агентством ОАО «Аэропорт Сургут» был внедрен ряд эффективных проектов по продаже электронных билетов и сертификатов на обслуживание в бизнес-залах и VIP-залах. В зале вылета аэровокзала состоялось торжественное открытие уникального этнографического уголка «Летающая Югра», посвященного культуре и быту коренного народа Севера.

2017 год стал периодом устойчивого, поступательного развития для сургутского аэропорта: в ноябре аэропорт впервые в истории достиг полуторамиллионной отметки по количеству перевезенных пассажиров с начала года. Основной прирост в 2016 году составил трансферный пассажиропоток. Аэропорт Сургута за счет совместной программы авиакомпаний-партнеров Utair и NordStar Airlines по обслуживанию рейсов из Норильска зарегистрировал миллионного пассажира на месяц раньше, чем обычно. Общий годовой пассажиропоток воздушной гавани составил 1 723 312 человек, что на 15,7% больше показателя прошлого года и является новым рекордом предприятия по числу обслуженных пассажиров.

«сеанс черной магии с последующим ее разоблачением». Мозаичные панно метрополитена

Основные сюжеты мозаичных панно сталинского ампира.

В предвоенные годы сюжеты немногочисленных еще мозаичных панно отражали вектор советской идеологии, направленный в «светлое» будущее, что было закономерно, поскольку, веру в это будущее реально подкрепляла историческая действительность периода масштабной индустриализации: страна действительно менялась, причем быстро – на глазах одного поколения. Героем мозаик был рабочий.

В военные годы, несмотря ни на что продолжавшие создаваться, мозаичные панно отражали военную тематику. Наряду с рабочим героем стал еще и солдат.

Сюжеты мозаичных панно в послевоенное время

На послевоенные годы и нач. 1950–х гг. приходится гораздо большее, в сравнении с предыдущим этапом, количество мозаичных панно, там даже остаются предыдущие герои, однако, они становятся лишь фоном для другого, единственного в своем роде персонажа – «т. Сталина».

Сталин был везде и во всех ролях: «победителя» в войне, «друга» эстонского народа, именно к нему тянулись детские руки, он встал в один ряд с А. Невским, Пожарским, Мининым и Кутузовым. Буквально за несколько лет был создан целый вал произведений подобного рода.

Как и все, связанное со Сталиным, с 1956 г. такие мозаики начали редактироваться, закрываться фальшстенами или просто уничтожаться. Поэтому, период кон. 1940–х – нач. 1960–х гг. имел «двойную» историю и делится на: «было» и «стало».

Сталинский ампир в мозаичных панно метрополитена. Мозаичные панно в московском метрополитене.

  • Мозаики станции «Новокузнецкая»

На торцевой стене главного зала станции метро «Новокузнецкая» в 1943 г. размещено мраморное мозаичное панно в технике флорентийской мозаики, выполненное по эскизу Б. В. Покровского на тему «Фронт и тыл» (в первоначальной редакции, вместо портрета Ленина – Сталин).

  • Мозаики станции «Автозаводская»

В 1943 г. была открыта станция метро «Завод им. И. В. Сталина» (ныне – «Автозаводская»). Его наземный вестибюль и подземный зал также был украшен мозаиками.

В вестибюле на стене расположена флорентийская мозаика «Богатыри», созданная по эскизам В. Ф. Бордиченко и Б. В. Покровского. На ней показана преемственность русского воинства от былинных богатырей.


Мозаика подземного зала ст. метро Автозаводская.

В подземном зале на путевых стенах расположены восемь мозаичных панно из смальты на тему «Героический труд во время Великой Отечественной войны», а именно: «Кузнечный цех», «Литейный цех», «Механический цех», «Сборка танка на конвейере», «Подготовка самолета к ночному полету», «Вооруженные морские силы СССР в походе», «Уборка урожая» и «В порту» по эскизам тех же художников с участием Ф. К. Лехта.


Мозаики станции метро Автозаводская.

  • Мозаики станции «Бауманская»

В 1945 г. торцовая стена подземного зала станции метро «Бауманская» была украшена панно в технике флорентийской мозаики по эскизу Бордиченко, изображающая три красных знамени, символизирующие этапы освободительной борьбы русского народа: в 1905, 1917 гг. и в годы Великой отечественной войны.


Мозаика торца зала ст. метро Бауманская.

Сейчас на панно можно увидеть изображение Ленина: после XX съезда оно заменило выложенный там первоначально дубль-профиль Ленина-Сталина.

В 1947 г. наземный вестибюль станции метро «Бауманская» был украшен мозаичным панно из смальты «Знамена победы», выполненном по эскизу художника И. М. Рабиновича. На нем – 16 (по тогдашнему числу советских республик) гвардейских знамен, ритмически восходящих к центру – ордену Победы.

  • Мозаики станции «Площадь революции»

В 1948 г. художником Бордиченко в вестибюле станции метро «Площадь революции», выходящем на «Улицу 25 октября» была выполнена мраморная мозаика, изображающая 16 знамен по числу советских республик, соединенных эмблемами советской страны, должная прославлять 30-летие революции и братство союзных республик.


Мозаика вестибюля станции метро Площадь революции.

В 1947–1949 гг. художником Студии военных художников им. М. Б. Грекова А. А. Горпенко был выполнен мозаичный фриз интерьера внутри постамента памятнику советскому воину в Трептов-парке Берлина, выполненного по проекту скульптора Е. В. Вучетича и архитектора Я. Белопольского.


Мозаика памятника советскому воину в Трептов парке.

  • Мозаики станции «Серпуховская»

Большой мозаичный триптих, созданный в 1950 г. по эскизам художников Г. Рублева и М. Иорданского, украсил наземный вестибюль станции московского метро «Серпуховская» (с 1961 г. – «Добрынинская»).

Сюжет левой части – «Парад советских войск». Теперь на красном знамени в руках солдата можно увидеть гвардейский знак: ранее его место занимал дубль-профиль Ленина-Сталина.


Мозаика ст. метро Добрынинская.

Центральная часть триптиха – ковер из красной смальты с изображениями орнаментально организованных гербов союзных республик на фоне которого – красный стяг с портретом Ленина.


Мозаика ст. метро Добрынинская.

На правой части триптиха – «Парад физкультурников». Сейчас группа в центре панно несет портрет Ю. Гагарина: так заменили бывший здесь изначально портрет Сталина.


Мозаика ст. метро Добрынинская.

  • Мозаики станции «Добрынинская» — «Серпуховская»

Мозаичные панно станции метро «Добрынинская» – первый в истории советской монументальной живописи опыт по созданию сложных многофигурных композиций крупных размеров (каждое панно площадью ок. 23 кв. м) из смальты. Они были выполнены в мозаичной мастерской Академии художеств в Ленинграде.

Изначально в торце центрального зала «Серпуховской» («Добрынинской») находился барельеф Сталина в окружении знамен и гербом СССР снизу – в 1960–е гг. он был сбит, а на этом месте появилась мозаика с изображением матери и ребенка в окружении искусственных спутников Земли (космическая тема невероятно популярна в СССР того времени).

Было, стало

  • Мозаики станции «Павелецкая»

В 1950 г. в наземном вестибюле станции метро «Павелецкая», примыкавшему к вокзалу (разобран при реконструкции вокзала, но та его часть, где мозаика сохранилась) художниками В. Бордиченко и Г. Машковцевой была выполнена мраморная мозаика «Салют нашим героическим воинам». Композиция его такова: по бокам панно стоят шеренгами военные фанфаристы, играющие марш победы, в центре – силуэты зданий кремля, над панно – круглый медальон с изображением Сталина (очевидно призванный играть роль солнца, которого тут как раз не хватает).


«Фанфаристы». Мозаика ст. метро Павелецкая.

Известно, что в 1950 г. для павильона СССР на Лейпцигской промышленной выставки в технике флорентийской мозаики было выполнено панно с изображением очертаний кремлевской стены, Красной площади и мавзолея Ленина. Судя по описаниям, именно оно было впоследствии установлено в павильоне станции метро Павелецкая.


Панно ст. вестибюля метро Павелецкая.

В 1951 г. мозаичный фриз, выполненный по эскизу И. Рабиновича, украсил павильон-ротонду станции метро «Павелецкая-кольцевая».


Мозаичный фриз станции метро Павелецкая. Фрагмент.

Знамена, выложенные из яшмы, делят фриз на четыре части, в центре каждой из которых помещены натюрморты, изображающие плоды земли: «Цветы», «Овощи», «Хлеба», «Фрукты». На переднем плане – ритмически повторяющаяся гирлянда из цветов и листьев – неотъемлемый атрибут эстетики сталинского ампира.

Кроме того, в торце подземного зала ст. метро «Павелецкая-кольцевая» был бронзовый барельеф Сталина, впоследствии замененный на мозаику с изображением герба СССР и парой мужчины и женщины.

  • Мозаики станции «Комсомольская»

В 1951 г. группа Корина вливается в созданную Метростроем мозаичную мастерскую. Они выполняют восемь мозаичных панно для станции метро «Комсомольская-кольцевая». Общая тематика панно – военные победы русского народа в разные времена. На этих панно, размерами 7,75х5,75 м, заключенных в декоративные барочные картуши, созданные по эскизам архитектора станции Щусева, были изображены: Александр Невский, Дмитрий Донской, Минин и Пожарский, Суворов, Кутузов, Выступление Сталина на параде 7 ноября 1941 г., а также Взятие рейхстага и Парад победы.


Станция московского метро Комсомольская-кольцевая.

Подобные картуши в стиле барокко Щусев использовал в оформлении Казанского вокзала. Их прообразом стало внутреннее убранство трапезной церкви Богоматери Одигитрия в Ростове. Таким образом, еще раз был подчеркнут национально-исторический стиль оформления станции.

Композиция мозаики внутри постамента советскому воину имеет характер кругового движения вокруг центра помещения, которым является стеклянная шкатулка, в которой хранится пергаментная книга, где перечислены имена всех погибших при штурме Берлина советских воинов.

Над фризом монумента советскому воину в Трептов парке – слова Сталина, выложенные золотой смальтой на русском и немецком языках: «Ныне все признают, что советский народ своей самоотверженной борьбой спас цивилизацию Европы от фашистских погромщиков. В этом заслуга советского народа перед историей человечества».

Однако, из немецкой литературы следует, что мозаичный фриз монумента советскому воину был выполнен немецкой компанией Пуль и Вагнер.
Считается, что при выборе сюжета для мозаичного оформления станции Корин руководствовался словами Сталина, произнесенными им на параде 7 ноября 1941 года.

Ввиду того, что этот мозаичный цикл Корина был задуман в исторически-конкретном ключе, а, как известно, «русская история непредсказуема», то он пережил множество перипетий и в ходе своего создания и даже после него.


Александр Невский. Мозаика Корина.

На первом с конца зала панно был изображен эпизод выхода отряда Александра Невского из Новгородского кремля. На эскизе в руке у одного из воинов князя была развернутая хоругвь с изображением Спаса Нерукотворного. Чтобы она не выглядела как икона, художник был вынужден хоругвь немного «свернуть».

Кроме того, панно расположены по сюжетам в порядке, обратном и истории и логике, да и той же речи Сталина: т.е., панно с изображением Александра Невского было последним по ходу движения, а с изображением Парада победы и Сталина «со товарищи» – первым: архитекторы (по смерти Щусева в 1949 г., станцию завершали другие архитекторы) побоялись «задвинуть» «отца народов» в конец зала.

Однако, панно были оставлены в покое ненадолго: уже в 1953, после расстрела Берия, с панно нужно было убрать его, что и было сделано; затем после 1957 г. и опалы прочих членов политбюро их изображения также убирались, что продолжалось до 1961 года, когда дошла очередь и до Сталина. Поскольку, в некоторых из них его изображение было ключевым, пришлось принципиально менять три панно.


Взятие рейхстага. Мозаика Корина.

На панно «Взятие рейхстага» солдаты держали в руках знамя с изображениями профилей Ленина-Сталина, теперь – одного Ленина.


Триумф победы. Мозаика Корина.

С панно «Парад победы» были убраны все оставшиеся члены Политбюро, а рядом с опустевшими трибунами мавзолея появилось аллегорическое изображение «Родины-матери».

По этому поводу, по доносу одной из служащих метро видевшей процесс набора («Ужас! Иконы в советском метро!»), Корин был вызван в московский горком партии, где секретарями были тогда Е. Фурцева (будущий министр культуры) и Н. Хрущев, который одобрил работы, но посоветовал сделать на хоругви складки, чтобы она не выглядела как икона. Так фрагмент приобрел свой нынешний вид.
По воспоминаниям О. Великорецкого, одного из архитекторов станции, именно на порядок расположения панно Сталин и обратил внимание во время осмотра станции в 1952 году, сказав: «Как же так? Здесь, на виду у всех, поместили картину с товарищем Сталиным, с членами Политбюро, а герой русского народа Александр Невский оказался почему-то в самом дальнем конце станции, где его почти никто не видит. Это неправильно!» Однако, было ясно, что переместить плиты с мозаиками площадью каждой почти 30 кв. м было технически нереально, и молодой архитектор нашелся, ответив: «Товарищ Сталин! Мы же все ждали этой победы целых четыре года!», на что тот хмыкнул и промолчал. Так ситуация была спасена.

За мозаики станции метро «Комсомольская-кольцевая» в 1952 г. Корину была присуждена Сталинская премия.
Судя по непропорциональности размера изображения Ленина (явно оно крупно для знамени такого размера), изображение было попросту перенесено с панно, где знамя с профилем Ленина держал Сталин и где оно теперь было не нужно.
В панно на сюжет парада 7 ноября 1941 г. Корин пытался свести переделки к минимуму (работать приходилось ночами, т.к. работу станции не останавливали) поэтому оставил изображение кремлевской башни на заднике; вместо мавзолея (к тому времени, уже с опустевшей трибуной) изображался участок кремлевской стены, вместо Сталина, за обтянутой красным кумачом кафедрой-трибуной. – Ленин, что-то говорящий солдатам.

Было, стало

Парад 7 ноября 1941 г. Мозаика Корина оригинального образца 1951 г.

Работы по «восстановлению исторической справедливости» велись до 1963 года.

  • Мозаики станции «Смоленская»

В вестибюле станции метро «Смоленская» можно увидеть мраморную мозаику «Эмблемы русского оружия». В ее центре Орден Победы, набранный из пластинок полудрагоценных камней, мрамора и смальты по эскизу Корина.


Мозаики станции метро Смоленская.

  • Мозаики станции «Новослободская»

На торцевой стене подземного зала станции метро «Новослободская» из цветной и золотой смальты по эскизу Корина было выполнено панно «Мир – миру».


Мозаика Корина для ст. метро Новослободская.

История его, как и предыдущих мозаичных панно Корина, непроста. Началась она еще до сдачи объекта: Корин не успевал к сроку. Композицию сократили. На первоначальном эскизе панно у женщины было три ребенка: было решено оставить ей одного – так работы стало меньше.

Однако, так оно принципиально изменило свой смысл: панно стало походить на икону. Именно так оно и воспринималось современниками: те, кто попроще, ассоциировали его с привычным образом богородицы с младенцем; кто образованней, в том числе и некоторые чиновники, связанные со строительством метро – с «Сикстинской мадонной» Рафаэля – все это им очень не нравилось. Н. Хрущева же, курировавшего станцию, особенно задело еще и то, что женщина была боса – пришлось придумать ей обувь наподобие древнеримских сандалий.

Не следует забывать, что, разумеется, и здесь изначально было изображение Сталина: младенец тянулся к его портрету, находившемуся в верхней части панно – там, где сейчас лента с надписью «Мир». Из описания современника (1953 г.): «Композиционное решение этой темы найдено художником в виде матери с ребенком на руках, смело и уверенно идущей нам навстречу. Улыбаясь, ребенок протягивает руки и радостно смотрит на портрет И. В. Сталина, находящийся в верхней части панно».

Все это категорически не нравилось Хрущеву: из ЦК поступило распоряжение совсем убрать мозаику. Однако, авторы проекта станции обошли его: они оставили мозаику, но перед ней была построена фальшстена, облицованная мрамором – в таком виде станция просуществовала все время правления Хрущева. После его отстранения от власти в 1964 г. по настоянию Корина стенку сломали, а вместо портрета Сталина появилась лента с надписью «Мир во всем мире», тогда же сандалии с ног женщины были «сняты».

  • Мозаики станции «Белорусская»

В 1951 г. было выполнено мозаичное украшение станции метро «Белорусская-кольцевая». По эскизу Г. Опрышко были выполнены 12 восьмигранных мозаичных панно из мрамора со смальтовыми включениями для потолка подземного зала станции, а также различные орнаментальные декоры.


Ст. метро Белорусская. Мозаичный герб БССР.

Цикл панно посвящен советской Белоруссии. Он открывается изображением герба Белорусской ССР. Затем следуют сцены на военную тему: «Клятва партизан» и встреча победителей». Далее – сцены мирного труда, строительства, достижения в области народного творчества, культуры и спорта.

Разумеется, и здесь не обошлось без трюков с «разоблачением». На одном из панно были изображены женщины, вышивающие на полотне профиль Сталина. Теперь они «вышивают» Орден трудового красного знамени.

Было, стало

  • Мозаики станции «Арбатская»

5 апреля 1953 г., через месяц после смерти Сталина была открыта станция метро «Арбатская». Для ее эскалаторного зала художником Г. Опрышко была выполнена огромная мозаика с изображением Сталина в полный рост на фоне победных знамен. Она стала и самым крупным, одним из последних и самым недолговечным мозаичным свидетельством культа личности.

Надо заметить, что место было выбрано на редкость удачно: ведь таким образом ты, такой жалкий и ничтожный, поднимаясь откуда-то снизу, неожиданно «поднимался» к «самому т. Сталину», но… он все равно был еще выше и больше… Это было эффектно и как раз «то, что нужно» советскому человеку.


Мозаика ст. метро Арбатская. Старое фото.

Уже в 1955–1956 гг. готовая мозаика со Сталиным была уничтожена: на ее месте осталась лишь рамка.

В проекте станции «Арбатская» было заложено еще 25 мозаичных панно: их эскизы были заказаны Корину и были уже готовы. Корин здесь продолжал свою любимую тему: на эскизах изображались выдающиеся политики и полководцы прошлого и последней войны.

Однако, работа над мозаиками так и не началась: парадигма мышления человека новой эпохи стала другой, сменился дух времени. В него не вписывалась эта традиционалистская ампирная архаика: развевающиеся знамена с золотыми кистями, колонны и лепнина, гирлянды и веночки, бряцание оружием и лица с героическим оскалом вперемежку с портретами «вождей».

  • Мозаики станции «Киевская»

Еще одной работой Опрышко в метро стал мозаичный фриз для наземного павильона станции метро «Киевская» Арбатско-Покровской линии (1953 г).


Мозаика павильона ст. метро Киевская.

В 1953 Н. Хрущев объявил конкурс на создание станции «Киевская-кольцевая»: из 40 проектов был выбран проект киевского архитектора Е. Катонина.

По эскизам художника А. Мизина и А. Иванова был создан цикл из 18 мозаичных панно для станции метро. Цикл посвящен 300-летию воссоединения Украины с Россией – событиям общей истории русского и украинского народов.

На одном из панно – Богдан Хмельницкий, провозглашающий воссоединение Украины с Россией в 1654 г., на другом – победа Петра I над шведами в Полтавской битве.


Богдан Хмельницкий, Петр I.

Другие панно изображают культурные связи двух народов: на одном из них – Пушкин на Украине, на другом – Тарас Шевченко в кругу русских революционных демократов: Чернышевского, Добролюбова, Некрасова.


Мозаика 1905 г. в Донбассе.

Панно также изображают сцены революционного движения: «Чтение “Искры”» украинскими рабочими», «1905 г. в Донбассе», «Провозглашение советской власти 25 октября 1917 г.», «Борьба за советскую власть под руководством Щорса».


Борьба за сов. власть под руководством Щорса.

На других панно – исторические события истории советской Украины: «Открытие Днепрогэса в 1932 г.», «Первая тракторная бригада в украинском колхозе», «Демонстрация трудящихся в Киеве», «Торжество воссоединения Западной Украины в 1939 г.», «Освобождение Киева от оккупантов Советской армией в 1943 г.», «Салют победы в Москве 9 мая 1945 г.», «Заключение договора соцсоревнования между металлургами Урала и Донбасса», «Обмен передовым опытом русских и украинских колхозников».


Открытие Днепрогэса, Салют победы.

В заключительной сцене – демонстрация на Красной площади.

В этом цикле панно также не обошлось без «вторых редакций». На панно, где Ленин провозглашает советскую власть, за его спиной были – Свердлов, Дзержинский и убранный впоследствии Сталин в кожаном пальто.

И стандартная фишка с профилем на знамени:

Воссоединение украинского народа в едином советском государстве.

На торцевой стене подземного зала станции – барельеф со знаменами и мозаичным портретом хитро прищурившегося Ленина, заменившим бывший здесь первоначально портрет Сталина.

Эта станция была третьей станцией московского метро с названием «Киевская». Именно она стала любимым детищем Н. Хрущева – бывшего 1-го секретаря ЦК КП и председателя совета министров УССР.

Она была также последней станцией московского метро, выполненной в помпезной стилистике сталинского ампира.

Мозаичные панно в ленинградском метрополитене.

В 1955 г. была открыта первая очередь ленинградского метро, состоящая из семи станций.

Одна из станций носила название «Сталинская» и во всю торцевую сторону ее подземного зала по эскизу Герасимова был выложен мозаичный портрет Сталина.

В таком виде станцию открыть успели, однако, уже вскоре после ее открытия она была переименована в «Нарвскую», а панно было загорожено сначала фанерной, а затем и кирпичной фальшстеной, облицованной мрамором, тем же, что был использован в отделке стен.


Панно «Изобилие». Ст. метро Владимирская.

Наземный павильон станции «Владимирская» украсило панно «Изобилие», выполненное А. Мыльниковым, А. Королевым и В. Сноповым.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

 

Другие статьи по истории мозаики:

 

Фрески и панно СССР на пермских домах — Наш Урал

Монументально-декоративное искусство в Перми почти забыто. На смену ему пришло искусство современное в виде граффити и прочих художеств. Между тем, замечательных работ советских художников в городе немало, но время берет свое и они разрушаются, приходя в негодность. PRM.ru решил вспомнить панно и фрески, сохранившиеся на фасадах пермских зданий и обратился за комментариями к Виктору Семянникову, заместителю председателя клуба «Пермский краевед».

   Где остановиться в Перми?

Нефтяной техникум переехал с улицы Ленина на Городские горки в 1975 году (Бульвар Гагарина, 54а). А открылось это учебное заведение в Перми в 1938 году. В 1983 году на фасадах техникума появились два монументальных панно (художник — Р.Б. Пономарёв). Теперь это – Пермский нефтяной колледж.

По адресу улица Крупской, 37, на торце жилого дома можно увидеть редкое явление – экстерьер «Мир» в технике сграфитто. Выполнил его в 1982 году художник Р.Б. Пономарёв.

Улица Крупской, 37

По адресу улица Уральская, 85 располагается здание ресторана «Горный хрусталь», являющегося памятником архитектуры. На торце здания находится редкое панно, которое также можно отнести к некоему памятнику архитектуры. Ресторан был открыт здесь только в 1972 году, а строилось оно в конце 1920-х здание как фабрика-кухня.

Улица Уральская, 85

Панно «Наука» Степана и Елены Калюпановых, украсило торец здания НИИУМСа, а точнее — улицу Ленина и весь центр города в 1982 году. Работа эта уникальна тем, что выполнена в сложной и редкой для таких случаев технике эмали. Кстати, позже пермские мастера были приглашены в Москву, чтобы их эмаль засияла на станциях метро и улицах столицы.

Улица Ленина, 66

Мозаика Вадима Голубева «Комсомол» на Комсомольской площади. Монументальное мозаичное панно «Комсомол в решающие моменты истории» было создано в 1978 году к его 60-летию ВЛКСМ и находится по адресу г. Пермь, Комсомольский проспект, 67. Теперь в соседстве с Павкой Корчагиным, Александром Матросовым и Юрием Гагариным, изображенными на панно, оказалось странное сооружение алкогольного супермаркета. За тридцать с лишним лет жизни произведения из него выпали целые куски, обнажив кирпичную кладку стены здания.

Комсомольский проспект, 67Улица Веднеева, 13

ДК имени Кирова в Закамске
Фрески и панно в Перми на карте:

Интересно? Расскажи друзьям!

Нам нужна ваша помощь!

Проект «Наш Урал» долгое время существовал на деньги от продажи наших книг. К сожалению, бумажные книги пользуются с каждым годом все меньшим успехом. Если вам хочется, чтобы в регионе был такой портал, как «Наш Урал», поддержите нас финансово. Любая помощь от вас будет ценной, а из капелек дождя сначала образуются ручейки, а потом мощные реки, которые впадают в моря. Спасибо Вам!

«СДМ-Банк»

История Психеи Панно 1. «Пролетающий Амур поражен красотой Психеи»

Морис Дени «История Психеи Панно 1. «Пролетающий Амур поражен красотой Психеи»», 1907-1908

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Наби

«История Психеи» была заказана Дени московским коллекционером И. А. Морозовым в 1907 г. для украшения концертного зала особняка на Пречистенке. Дени воспроизвел несколько эпизодов повести-сказки из книги Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Согласно преданию, Эрот (в рим. миф. — Амур) повсюду сопровождал свою мать Афродиту (в рим. миф. — Венера), был исполнителем её воли и помощником во всех её делах. Случилось так, что Афродита прониклась завистью к красоте смертной девушки Психеи. Охваченная ревностью богиня повелела Эроту пронзить сердце Психеи золотой стрелой, чтобы она полюбила самого отвратительного мужчину на свете. Эрот согласился исполнить желание матери, но увидев Психею, сам полюбил её. Прекрасная Психея стала женой таинственного Эрота, который приходил к ней под покровом ночи и настрого запретил зажигать в спальне огонь. Психея полюбила Эрота, даже не видя его, однако ревнивые сестры убедили ее, что она вышла замуж за чудовище, которое собирается причинить ей зло. Подстрекаемая сестрами, Психея решает убить Эрота. Она прячет в спальне лампу и нож. Когда Эрот заснул, Психея зажгла лампу, но вместо чудовища увидела необыкновенной красоты юношу. Засмотревшись на Эрота, Психея пролила на него несколько капель раскаленного масла, и тот проснулся. Увидев нож в руках любимой, Эрот пришел в ярость от ее предательства и оставил ее. Психея в отчаянии отправляется искать возлюбленного по всему свету. Между тем Эрот возвратился к матери, которая принялась лечить его раны и тиранить Психею. После того как Психея выполнила несколько труднейших заданий, Афродита отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Психея нарушает запрет и открывает сосуд — в надежде вернуть любовь Эрота, но вместо этого погружается в глубокий сон, неотличимый от смерти. Исцелившийся от ран Эрот тоскует по своей возлюбленной и повсюду ищет ее. В конце концов он находит Психею, его поцелуй возвращает девушку к жизни. Зевс (в рим. миф. — Юпитер) принимает сторону Эрота в споре с сердитой Афродитой и благословляет влюбленных. Он превращает Психею в богиню, сделав ее бессмертной.

Похожие Записи

Панно с историей о войне: осужденный украсил стену колонии картиной к 75-летию Победы

Большинство осужденных казанской колонии №19, обычно, отправляются с утра на работу. В исправительном учреждении работают 16 цехов: кто-то занимается плетением мебели, кто-то - ковкой качелей, стульев, скамеек, третьи выращивают огурцы и помидоры, и только один из осужденных выбрал для себя другой «инструмент».

В 2016 году Антон Агапов находится уже четыре года - в 2016 году он был осужден за распространение наркотиков.Сейчас мужчине 31 год, ему осталось отсидеть еще несколько лет, и, чтобы скрасить серые однотонные будни, он придумал себе необычное для заключенного занятие. Аэрографом он раскрасил стены колонии.

«Я давно обратил внимание на голые стены рядом с небольшим монументом, фонтаном и Вечным огнем. Я подумал - почему бы не украсить стену », - рассказал Антон.

Агапов загорелся идеей создать полотно к 75-летию Победы. Мужчина поделился своей задумкой с администрацией колонии.Там идею одобрили и решили обеспечить пациента всем необходимым.

«Ко мне подошел заместитель по воспитательной работе и сообщил, что один осужденный к 9 Мая хочет украсить стену». Он сказал, какие ему нужны краски и кисти. Мы все это купили и привезли ему », - рассказал начальник колонии №19 Ромео Нуруллов.

На создание картины ушло почти два месяца. Не компрессало художника даже то, что ему приходилось работать в жару и под палящим солнцем. Аэрографом на 68 кв. Антон создал панно, рассказывающее о Великой Отечественной войне.

«На первом рисунке показаны первые минуты войны. В сердце картины я решил изобразить разгар военных действий. На последнем рисунке - парад Победы », - говорит заключенный.

Мужчина прорисовывал каждый элемент: военную технику, солдат, мирных жителей. На лицах людей Антон старался передать ужас и эмоции от страшных минут, которые люди пережили в годы войны.

«Вот здесь я хотел показать, насколько неожиданным было наступление войны. Люди даже не успели проснуться и оторвать лист календаря.На нем так и осталось 21 июня », - рассказал Антон.

Как рассказал Агапов, панно с образами ВОВ - его первая масштабная работа. Интерес к аэрографии у Антона появился в 2008 году, тогда он начал работать в тату-салонах. Позже стал мужчина разрисовывать автомобили.

Попав в исправительное учреждение, Антон продолжил заниматься любимым делом. Однажды в автосервисе колонии ему предложили разрисовать аэрографом прицеп. Мужчина нарисовал на нем лес с волками, и именно тогда руководство исправительной колонии оценило его способности.

Антон признался, что на жизнь после колонии он строит большие планы. После освобождения он также заниматься аэрографией.

«Дома меня ждут мама и девушка, они меня во всем. Буду разрисовывать стены, машины и даже людей », - поделился своими планами Антон.

история создания. Мозаичные панно в Украине.

Немного о мозаике в интерьере
04.07.2017

Исторически, мозаичное искусство всегда предполагало создание красивых художественных работ из маленьких кусочков цветного камня, стекла, керамики и даже драгоценных металлов.Этот вид искусства прошел путь сквозь столетия. При этом, базовая техника практически не изменилась с древних времен. Мозаичное искусство впервые появилось тысячи лет назад. Самые ранние известные образцы представляют собой потрясающие тротуары, сделанные из мелкой гальки, которая была уложена сложными геометрическими узорами и фигурами. В Греции такая техника использовалась до 4 ст. до н.э. Позже, в 4 столетии, захватывающее мозаичное искусство применяется для ранних христианских церквей иилик.В основном, оно выражалось в проработанных красочных художественных работах на религиозные темы. После того, как этот регион был присоединен к Византийской империи, мозаичное искусство горячо укрепилось на Востоке. Также, оно становится широко распространенным среди Исламских народов. Отличие состоит лишь в том, что мечети и другие важные здания были украшены абстрактными геометрическими узорами, а не образами. Кордовская соборная мечеть является идеальным примером исламской мозаичной работы.

Мозаика в Украине: Киевская русь

Мозаика в Украине: Киевская русь

В, наиболее ранними из примеров примеров, являются фрагменты пола в домашней бане, найденные на месте Греческой колонии в Херсонесе Таврическом (3-2 ст. До н.э.). Сделанный из множества цветной гальки, пол отображает две фигуры и декоративные мотивы. Также мозаика использовалась для декорирования различных церквей и дворцов на Руси в 10 - 12 столетиях, включая Десятинную церковь (989-96), Софийский собор (1037 - конец 1040-хх), Успенский собор в Киево-Печерской Лавре (1078) и церковь Св.Михаила (1108-13) в Михайловском златоверхом монастыре. Софийская мозаика была выложена из тессеров 18 цветов в 143 оттенках вариациях и из 25 оттенков золота и серебра, и она сохранилась до наших дней. Из-за высокой стоимости производства и меняющейся эстетики, мозаика редко использовалась в Украине для крупномасштабных настенных изображений после 13 века. В 17-ом, 18-ом, 19-ом веках ее использовали как декоративный архитектурный элемент. В 1937 году сформировалась Мозаичная мастерская в Киевском государственном художественном институте.В социалистической-реалистической пропагандой широко использовались крупномасштабные изображения из мозаики для общественных организаций. Современные мозаичные работы не самым распространенным видом отделки в интерьере и архитектурном дизайне, однако мозаика - один из самых прочных и долговечных материалов. Гидра Мозаик Групп продолжает древнюю традицию создания сказочных изделий из мозаики, которые являются предметом роскоши.Некоторые из техник усовершенствований современные технологии, но в целом процесс создания остается неизменным. Применение мозаики вышло за рамки религиозных зданий до применения в общественных и домашних интерьерах, не меняя тот, что ее потрясающая роскошь совершенствует окружающее пространство неподражаемым образом. На сегодняшний день, концепция мозаики может быть украшена пространством, как в качестве напольного покрытия, так и при отделке потолка.Эта сфера полна новых возможностей, техник и идей. Гидра Мозаик Групп так же, как и другие компании, существует для развития и продвижения мозаичного искусства. Чтобы создать наши работы в соответствии с наивысшими современными требованиями и стандартами, наши мастера успешно прошли обучение в AIMC (Международная ассоциация современных мозаичистов) и стали их членами.

Наша компания высоко ценит мозаичное искусство, а наши мастера разбираются в истории мозаики. Эта статья посвящена мозаике в Украине, какие панно были созданы при Киевской Руси, и откуда создание панно из мозаики берет свое начало.

История искусства мозаики в Казани: композиции и панно советской эпохи в / парках, театрах, культур центрах

Сюжеты еще немногочисленных панно эпохи сталинского ампира отображали вектор советской идеологии, направленный в светлое будущее. Героем мозаик был рабочий. В послевоенные годы и в начале 1950-х мозаики становятся фоном для единственного человека - Иосифа Сталина. С приходом к власти Никиты Хрущева ситуация резко меняется - мозаичные панно с изображением Сталина реконструируют и даже закрывают фальшстенами.

Постановление № 1871 ЦК КПСС и СМ СССР от 4 ноября 1955 года «Об устранении излишествий в проектировании и строительстве» одномоментно завершило эпоху советского классицизма и положило начало нового стилю, который сегодня принято называть советским модернизмом. В своей книге «Экскурс в архитектурную жизнь советской Казани» архитектор Сергей Саначин пишет: «Революционный манифест Н. С. Хрущева положил начало новому архитектурному подходу. Если в 1930-х архитекторы наставляли «изжить упрощенчество и увлечение стандартизацией», то теперь - ровно наоборот.Взятый в 1960-е годы сверху курс на массовое, типовое, индустриальное и дешевое строительство нанесение сильный удар по мощности Казани. В эпоху любого признания излишеством отклонения от призмы взоры архитекторов обратились к «мисовскому» модернизму (Мис ван дер Роэ - архитектор, немецкий модернист, один из тех, чьи работы определили облик городской архитектуры ХХ века) ».

В этой ситуации в лаборатории архитекторов осталось разве что цветовое решение фасадов. И тут на передний план выходит яркая мозаика, которая по каким-то причинам не попадает под запрет (видимость, в силу своей плоскостности, так как из-за указа Хрущева любые объемные украшения фасадов оказались запрещены). искусства.

Мозаика форма в энергетике, малых архитектурныхх и интерьерах относится как к монументальному, так и к декоративному искусству. Монументальное искусство - это произведения большого формата, создаваемые согласования с архитектурной или естественной природной средой. Декоративное искусство - украшение интерьера или предмета, предназначенное для эстетического наслаждения.

Темы мозаичных панно в 1960−1980-е годы уже не подвергались строгой цензуре, как, например, живопись.Они были разными, в том числе и абстрактными, а если и отвечали тематике соцреализма, то легче и позитивнее, чем в сталинский период. Новая советская мозаика была созвучна модернизация оборудования, позволяющая спасаться от обезличенности и серости, неизбежной в условиях жесткой типизации.

«сеанс черной магии с последующим разоблачением». Мозаичные панно метрополитена

Основные сюжеты мозаичных панно сталинского ампира.

В предвоенные годы сюжеты немногочисленных еще мозаичных панно отражали вектор советской идеологии, направленный в «светлое» будущее, что было закономерно, поскольку, вер в это будущее реально подкрепляла историческая действительность периода масштабной индустриализации: страна действительно менялась, причем быстро - в глазах поколения . Героем мозаик был рабочий.

В военные годы, несмотря ни на что продолжающиеся создаваться, мозаичные панно отражали военную тематику. Наряду с рабочим героем стал еще и солдат.

Сюжеты мозаичных панно в послевоенное время

На послевоенные годы и нач. 1950 – х гг. приходится гораздо большее, в сравнении с предыдущим этапом, количество мозаичных панно, там даже остается предыдущие герои, однако, они становятся лишь фоном для другого, единственного в своем роде персонажа - «т.Сталина ».

Сталин был везде и во всех ролях: «победителя» в войне, «друга» эстонского народа, именно к нему тянулись детские руки, он встал в один ряд с А. Невским, Пожарским, Мининым и Кутузовым. Буквально за несколько лет был создан целый произведений подобного рода.

Как и все, связанное со Сталиным, с 1956 г. такие мозаики начали редактироваться, закрываться фальшстенами или просто уничтожаться. Поэтому, период кон. 1940 – х - нач. 1960 – х гг. имел «двойную» историю и делится на: «было» и «стало».

Сталинский ампир в мозаичных панно метрополитена. Мозаичные панно в московском метрополитене.

  • Мозаики станции «Новокузнецкая»

На торцевой стене главного зала станции метро « Новокузнецкая » в 1943 г. размещено мозаорное мозаичное панно в технике флорентийской мозаики, выполненное по эскизу Б. В. Покровского на тему «Фронт и тыл» (в первоначальной редакции, вместо портрета Ленина - Сталин).

  • Мозаики станции «Автозаводская»

В 1943 г.была открыта станция метро « Завод им. И. В. Сталина »(ныне -« Автозаводская »). Его наземный вестибюль и подземный зал также был украшен мозаиками.

В вестибюле на установке флорентийская мозаика «Богатыри», созданная по эскизам В. Ф. Бордиченко и Б. В. Покровского. На ней преемственность русского воинства от былинных богатырей.


Мозаика подземного зала ст. метро Автозаводская.

В подземном зале на путевых стенах расположены восемь мозаичных панно из смальты на тему «Героический труд во время Великой Отечественной войны», а именно: «Кузнечный цех», «Литейный цех», «Механический цех», «Сборка танка на конвейере», «Подготовка самолета к ночному полету», «Вооруженные морские силы СССР в походе», «Уборка урожая» и «В порту» по эскизам тех же художников с участием Ф.К. Лехта.


Мозаики станции метро Автозаводская.

  • Мозаики станции «Бауманская»

В 1945 г. торцовая стена подземного зала станции метро « Бауманская » была украшена панно в технике флорентийской мозаики по эскизу Бордиченко, изображающая три красных знамени, символизирующие этапы освободительной борьбы русского народа: в 1905, 1917 гг. и в годы Великой отечественной войны.


Мозаика торца зала ст.метро Бауманская.

Сейчас на панно можно увидеть изображение Ленина: после XX съезда оно заменило выложенный там используемый дубль-профиль Ленина-Сталина.

В 1947 г. наземный вестибюль станции метро «Бауманская» был украшен мозаичным панно из смальты «Знамена победы», выполненном по эскизу художника И. М. Рабиновича. На нем - 16 (по тогдашнему ритму советских республик) гвардейских знамен, восходящих к центру - ордену Победы.

  • Мозаики станции «Площадь революции»

В 1948 г.художником Бордиченко в вестибюле станции метро « Площадь революции », выходящем на «Улицу 25 октября» была выполнена мраморная мозаика, изображающая 16 знамен по советских республик, соединенных эмблемами советской страны, должная прославлять 30-летие революции и братство союзных республик.


Мозаика вестибюля станции метро Площадь революции.

В 1947–1949 гг. художником Студии военных художников им. М. Б. Грекова А. А. Горпенко был выполнен мозаичный фриз интерьера внутри постамента памятнику советскому воину в Трептов-парке Берлина, выполненного по проекту скульптора Е. В. Вучетича и архитектора Я. Белопольского.


Мозаика памятника советскому воину в Трептов парка.

  • Мозаики станции «Серпуховская»

Большой мозаичный триптих, созданный в 1950 г. по эскизам художников Г. Рублева и М. Иорданского, украсил наземный вестибюль станции московского метро « Серпуховская » (с 1961 г. - «Добрынинская»).

Сюжет левой части - «Парад советских войск». Теперь на красном знамени в руках солдата можно увидеть гвардейский знак: ранее его место занимал дубль-профиль Ленина-Сталина.


Мозаика ст. метро Добрынинская.

Центральная часть триптиха - ковер из красной смальты сми изображения орнаментально организованных гербов союзных республик на фоне которого - красный стяг с портретом Ленина.


Мозаика ст. метро Добрынинская.

На правой части триптиха - «Парад физкультурников». Сейчас группа в пан центре несет портрет Ю. Гагарина: так заменили бывший здесь изначально портрет Сталина.


Мозаика ст.метро Добрынинская.

  • Мозаики станции «Добрынинская» - «Серпуховская»

Мозаичные панно станции метро « Добрынинская » - первый в истории советской монументальной живописи опыт по созданию многофигурных композиций крупных размеров (каждый панно площадью ок. 23 кв. М) из смальты. Они были выполнены в мозаичной мастерской Академии художеств в Ленинграде.

Изначально в торце центрального зала «Серпуховской» («Добрынинской») находился барельеф Сталина в окружении знамен и гербом СССР снизу - в 1960 – е гг.он был сбит, а на этом месте появилась мозаика с изображением матери и ребенка в окружении искусственных спутников Земли (космическая тема невероятно популярна в СССР того времени).

Было, стало

  • Мозаики станции «Павелецкая»

В 1950 г. в наземном вестибюле станции метро « Павелецкая », примыкавшему к вокзалу (разобран при реконструкции вокзала, но та его часть, где мозаика сохранилась) художниками В. Бордиченко и Г. Машковцевой была выполнена мраморная мозаика «Салют героическим воинам». Композиция его такова: круглый медальон с изображением Сталина (явная роль играть роль солнца, здесь как раз не хватает).


«Фанфаристы». Мозаика ст. метро Павелецкая.

Известно, что в 1950 г. для павильона СССР на Лейпцигской промышленной выставке в технике фентийской мозаики было выполнено панно с изображением очертаний кремлевской стены, Красной площади и мавзолея Ленина.Судя по описанию, именно оно было показано в павильоне станции метро Павелецкая.


Панно ст. вестибюля метро Павелецкая.

В 1951 г. мозаичный фриз, выполненный по эскизу И. Рабиновича, украсил павильон-ротонду станции метро « Павелецкая-кольцевая ».


Мозаичный фриз станции метро Павелецкая. Фрагмент.

Знамена, выложенные из яшмы, делят фриз на четыре части, в центре каждой из помещенных натюрморты, изображающие плоды земли: «Цветы», «Овощи», «Хлеба», «Фрукты». На переднем плане - ритмически повторяющаяся гирлянда из цветов и листьев - неотъемлемый атрибут эстетики сталинского ампира .

Кроме того, в торце подземного зала ст. метро «Павелецкая-кольцевая» был бронзовый барельеф Сталина, замененный на мозаику изображением герба СССР и парой мужчины и женщины.

  • Мозаики станции «Комсомольская»

В 1951 г. группа Корина вливается в созданную Метростроем мозаичную мастерскую.Они выполняют мозаичных панно для станции метро « Комсомольская-кольцевая ». Общая тематика панно - военные победы русского народа в разные времена. На этих панно, размерами 7,75х5,75 м, заключенных в декоративные барочные карты, созданные по эскизам архитектора станции Щусева, были изображены: Александр Невский, Дмитрий Донской, Минин и Пожарский, Суворов, Кутузов, Выступление Сталина на параде 7 ноября 1941 г .. ., а также Взятие рейхстага и Парад победы.


Станция московского метро Комсомольская-кольцевая.

Подобная карта в стиле барокко Щусев в оформлении Казанского вокзала. Их прообразом стало внутреннее убранство трапезной церкви Богоматери Одигитрия в Ростове. Таким образом, еще раз был оформлен национально-исторический стиль станции.

Композиция мозаики внутри постамента советскому воину имеет характер кругового движения вокруг центра помещения, в которой хранится стеклянная шкатулка, в которой хранится пергаментная книга, где записаны все имена погибших при штурме Берлина советских воинов.

Над фризом монумента советскому воину в Трептов парке - слова Сталина, выложенные золотой смальтой на русском и немецком языках: «Ныне все признают, что советский народ своей самоотверженной борьбой спасательной цивилизации Европы от фашистских погромщиков. В этом заслуга советского народа перед историей человечества ».

Однако, из немецкой литературы следует, что мозаичный фриз монумента советскому воину был выполнен немецкой компанией Пуль и Вагнер.
Считается, что при выборе сюжета для мозаичной станции оформления Корин руководствовался словами Сталина, произнесенными им на параде 7 ноября 1941 года.

Ввиду того, что этот мозаичный цикл был задуман в исторически-конкретном ключе, а, как, например, «русская история непредсказуема», то он пережил перинальный циклпетий и в ходе своего создания и даже после него.


Александр Невский. Мозаика Корина.

На первом с конца зала панно был изображен эпизод выхода отряда Александра Невского из Новгородского кремля. На эскизе в руке у одного из воинов князя была с изображением Спаса Нерукотворного.Чтобы она не выглядела как икона, художник был вынужден хоругвь немного «свернуть».

Кроме того, панно расположено по сюжетам в порядке, обратном и истории и логике, да и той же речи Сталина: т.е. панно с изображением Александра Невского было последним по ходу движения, а с изображением Парада победы и Сталина «со товарищи »- первым: архитекторы (по смерти Щусева в 1949 г., станцию ​​завершали другие архитекторы) побоялись« задвинуть »« отца народов »в конец зала.

Однако, панно были оставлены в покое ненадолго: уже в 1953, после расстрела Берия, с панно нужно было убрать его, что и было сделано; затем после 1957 г. и опалы прочих членов политбюро их изображения также убирались, что продолжалось до 1961 года, когда дошла очередь и до Сталина. В некоторых из них его изображение было ключевое, пришлось принципиально менять три панно.


Взятие рейхстага. Мозаика Корина.

На панно «Взятие рейхстага» солдаты держали в руках знамя сми профилей Ленина-Сталина, теперь - одного Ленина.


Триумф победы. Мозаика Корина.

С панно «Парад победы» были убраны все полученные члены Политбюро, а рядом с опустевшими трибунами мавзолея появилось аллегорическое изображение «Родины-матери».

По этому поводу, по доносу одного из служащих метро видевшей процесс («Ужас! Иконы в советском метро!»), Корин был вызван в московский горком партии, где секретарями были тогда Е. Фурцева (будущий министр культуры) и Н. Хрущев, одобрил работу, но посоветовал сделать на хоругви складки, чтобы она не выглядела как икона. Так фрагмент приобрел свой нынешний вид.
По воспоминаниям О. Великорецкого, одного из архитекторов станции, именно на порядок расположения панно Сталин и обратил внимание во время осмотра станции в 1952 году, сказав: «Как же так? Здесь, на виду у всех, поместили картину с товарищем Сталиным, с членами Политбюро, а герой Русского народа Александр Невский оказался почему-то в самом дальнем конце станции, где его почти никто не видит.Это неправильно! » Однако, было ясно, что заменить плиты мозаиками площадью каждой почти 30 кв. м было технически нереально, и молодой архитектор нашелся, ответив: «Товарищ Сталин! Мы же все ждали этой победы целых четыре года! », На что тот хмыкнул и промолчал. Так ситуация была спасена.

За мозаики станции метро «Комсомольская-кольцевая» в 1952 г. Корину была присуждена Сталинская премия.
Судя по непропорциональности размера изображения Ленина (явно оно крупно для знамени такого размера), изображение было попросту перенесено с панно, где знамя с профилем Ленина держал Сталин и где оно теперь было не нужно.
В панно на сюжет парада 7 ноября 1941 г. Корин пытался свести переделки к минимуму (работать приходилось ночами, т.к. работу станции не останавливали) поэтому оставил изображение кремлевской башни на заднике; вместо мавзолея (к тому времени, уже с опустевшей трибуной) изображался участок кремлевской стены, вместо Сталина, за обтянутый красным кумачом кафедрой-трибуной. - Ленин, что-то говорящий солдатам.

Было, стало

Парад 7 ноября 1941 г. Мозаика Корина оригинального образца 1951 г.

Работы по «восстановлению исторической справедливости» велись до 1963 года.

  • Мозаики станции «Смоленская»

В вестибюле станции метро « Смоленская » можно увидеть мраморную мозаику «Эмблемы русского оружия». В ее центре Орден Победы, набранный из пластинок полудрагоценных камней, мрамора и смальты по эскизу Корина.


Мозаики станции метро Смоленская.

  • Мозаики станции «Новослободская»

На торцевой стене подземного зала станции метро « Новослободская » из цветной и золотой смальты по эскизу Корина было выполнено панно «Мир - миру».


Мозаика Корина для ст. метро Новослободская.

История его, как и предыдущих мозаичных панно Корина, непроста. Началась она еще до сдачи объекта: Корин не успевал к сроку. Композицию сократили. На первоначальном эскизе панно у женщины было три ребенка: было решено оставить ей одного - так работы стало меньше.

Однако, так оно принципиально изменило свой смысл: панно стало походить на икону. Именно так оно и воспринимается современниками: те, кто попроще, ассоциировали его с привычным образом богородицы с младенцем; кто образованней, в том числе и некоторые чиновники, связанные со строительством метро - с «Сикстинской мадонной» Рафаэля - все это им очень не нравилось.Н. Хрущева же, курировавшего станцию, особенно задело еще и то, что женщина была боса - пришлось придумать ей обувь наподобие древнеримских сандалий.

Не следует забывать, что, разумеется, здесь изначально было изображение Сталина: младенец тянулся к его портрету, находившемуся в верхней части панно - там, где сейчас лента с надписью «Мир». Из описания современника (1953 г.): «Композиционное решение этой темы найдено в виде матери с ребенком на руках, смело и уверенно идущей нам навстречу.Улыбаясь, ребенок протягивает руки и радостно смотрит на портрет И. В. Сталина, находящийся в верхней части панно ».

Все это категорически не нравилось Хрущеву: из ЦК поступило распоряжение совсем убрать мозаику. Но перед ними авторы проекта станции обошли его: они были построены фальшстена, облицованная мрамором - в такой виде станция просуществовала все время правления Хрущева. После его отстранения от власти в 1964 г. по настоянию Корина стенку сломали, а вместо портрета Сталина появилась лента с надписью «Мир во всем мире», тогда же сандалии с ног женщины были «сняты».

  • Мозаики станции «Белорусская»

В 1951 г. было выполнено мозаичное украшение станции метро « Белорусская-кольцевая ». По эскизу Г. Опрышко были выполнены 12 восьмигранных мозаичных панно из мрамора со смальтовыми включениями для потолка подземного зала станции, а также различные орнаментальные декоры.


Ст. метро Белорусская. Мозаичный герб БССР.

Цикл панно посвящен советской Белоруссии.Он открывается изображение герба Белорусской ССР. Следуют сцены на военную тему: «Клятва партизан» и встреча победителей ». Далее - сцены мирного труда, строительства, достижения в области народного творчества, культуры и спорта.

Разумеется, и здесь не обошлось без трюков с «разоблачением». На одном из панно были изображены женщины, вышивающие на полотне профиль Сталина. Теперь они «вышивают» Орден трудового красного знамени.

Было, стало

  • Мозаики станции «Арбатская»

5 апреля 1953 г., через месяц после смерти Сталина была открыта станция метро « Арбатская ». Для ее эскалаторного зала художником Г. Опрышко была выполнена огромная мозаика с изображением Сталина в полный рост на фоне победных знамен. Она стала и самым крупным, одним из последних и самым недолговечным мозаичным свидетельством культа личности.

Надо заметить, что место было выбрано на редкость удачно: таким образом ты, такой жалкий и ничтожный, возникая откуда-то снизу, неожиданно «поднимался» к «самому т.Сталину », но… он все равно был еще выше и больше… Это было эффектно и как раз« то, что нужно »советскому человеку.


Мозаика ст. метро Арбатская. Старое фото.

Уже в 1955–1956 гг. готовая мозаика со Сталиным была уничтожена: на ее месте осталась лишь рамка.

В проекте станции «Арбатская» было заложено еще 25 мозаичных панно: их эскизы были заказаны Корину и были уже готовы. Корин здесь продолжал свою любимую тему: на эскизах изображались выдающиеся политики и полководцы прошлого и последней войны.

Однако, работа над мозаиками так и не началась: парадигма мышления человека новой эпохи стала другой, сменился дух времени. В нем не вписывалась эта традиционная ампирная архаика: развевающиеся знамена с золотыми кистями, колонны и лепнина, гирлянды и веночки, бряцание оружия и лица с героическим оскалом, вперемежку с портретами «вождей».

  • Мозаики станции «Киевская»

Еще одной работой Опрышко в метро стал мозаичный фриз для наземного павильона станции метро « Киевская » Арбатско-Покровской линии (1953 г).


Мозаика павильона ст. метро Киевская.

В 1953 Н. Хрущев объявил конкурс на создание станции « Киевская-кольцевая »: из 40 проектов был выбран проект киевского архитектора Е. Катонина.

По эскизам художника А. Мизина и А. Иванова был создан цикл из 18 мозаичных панно для станции метро. Цикл посвящен 300-летию воссоединения Украины с Россией - событиям общей истории русского и украинского народов.

На одном из панно - Богдан Хмельницкий, провозглашающий воссоединение Украины с Россией в 1654 г., на другом - победа Петра I над шведами в Полтавской битве.


Богдан Хмельницкий, Петр И.

Другие панно изображают культурные связи двух народов: на одном из них - Пушкин на Украине, на другом - Тарас Шевченко в кругу русских революционных демократов: Чернышевского, Добролюбова, Некрасова.


Мозаика 1905 г. в Донбассе.

Панно также изображают сцены революционного движения: «Чтение« Искры »» украинскими рабочими »,« 1905 г.в Донбассе »,« Провозглашение советской власти 25 октября 1917 г. »,« Борьба за советскую власть под руководством Щорса ».


Борьба за сов. власть под руководством Щорса.

На других панно - исторические события истории советской Украины: «Открытие Днепрогэса в 1932 г.», «Первая тракторная бригада в украинском колхозе», «Демонстрация трудящихся в Киеве», «Торжество воссоединения Украины в 1939 г.», «Освобождение Киева от оккупантов Советской армией в 1943 г.»,« Салют победы в Москве 9 мая 1945 г. »,« Заключение договора соцсоревнования между металлургами Урала и Донбасса »,« Обмен передовым опытом русских и украинских колхозников ».


Открытие Днепрогэса, Салют победы.

В заключительной сцене - демонстрация на Красной площади.

В этом цикле панно также не обошлось без «второго редакций». На панно, где Ленин провозглашает советскую власть, за его спиной были - Свердлов, Дзержинский и убранный усил Сталин в кожаном пальто.

И стандартная фишка с профилем на знамени:

Воссоединение украинского народа в едином советском государстве.

На торцевой стене подземного зала станции - барельеф со знаменами и мозаичным портретомро прищурившегося, заменившим бывший здесь Ленин портрет Сталина.

Эта станция третьей станцией московского метро с названием «Киевская». Именно она стала любимым детищем Н. Хрущева - бывшего 1-го секретаря ЦК КП и председателя совета министров УССР.

Она была также последней станцией московского метро, ​​выполненной в помпезной стилистике сталинского ампира.

Мозаичные панно в ленинградском метрополитене.

В 1955 г. была открыта первая очередь ленинградского метро, ​​состоящая из семи станций.

Одна из станций носила название « Сталинская » и во всю торцевую сторону ее подземного зала по эскизу Герасимова был выложен мозаичный портрет Сталина.

В таком виде станцию ​​открыть успели, однако, уже вскоре после ее открытия она была переименована в « Нарвскую », а панно было загорожено сначала фанерной, а и кирпичной фальшстеной, облицованной мрамором, тем же, что был использован в отделке стен .


Панно «Изобилие». Ст. метро Владимирская.

Наземный павильон станции « Владимирская » украсило панно «Изобилие», выполненное А. Мыльниковым, А. Королевым и В. Сноповым.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Другие статьи по истории мозаики:

Фрески и панно СССР на пермских домах - Наш Урал

Монументально-декоративное искусство в Перми почти забыто.На смену ему пришло искусство современное в виде граффити и прочих художеств. Между тем, замечательных работ советских художников в городе немало, но время берет свое и они разрушаются, приходя в негодность. PRM.ru решил вспомнить панно и фрески, сохранившиеся на фасадах пермских зданий обратился за комментариями к Виктору Семянникову, заместителю председателя клуба «Пермский краевед».

Где остановиться в Перми?

Нефтяной техникум переехал с улицы Ленина на Городские горки в 1975 году (Бульвар Гагарина, 54а).А открылось это учебное заведение в Перми в 1938 году. В 1983 году на фасадах техникума появились два монументальных панно (художник - Р.Б. Пономарёв). Теперь это - Пермский нефтяной колледж.

По адресу улица Крупской, 37, на торце жилого дома можно увидеть редкое явление - экстерьер «Мир» в технике сграфитто. Выполнил его в 1982 году художник Р.Б. Пономарёв.

Улица Крупской, 37

По адресу Уральская, 85 представляет здание ресторана «Горный хрусталь», являющееся памятником.На торце здания находится редкое панно, которое также можно отнести к некоему памятнику архитектуры. Ресторан был здесь открыт только в 1972 году, а строилось оно в конце 1920-х здание как фабрика-кухня.

Улица Уральская, 85

Панно «Наука» Степана и Елены Калюпановых, украсило торец здания НИИУМСа, а точнее - улицу Ленина и весь центр города в 1982 году. Работа эта уникальна тем, что выполнена в сложной и редкой для таких случаев эмали. Кстати, позже пермские мастера были приглашены в Москву, чтобы их эмаль засияла на станциях метро и улицах столицы.

Улица Ленина, 66

Мозаика Вадима Голубева «Комсомол» на Комсомольской площади. Монументальное мозаичное панно «Комсомол в решающие моменты истории» было создано в 1978 году к его 60-летию ВЛКСМ и находится по адресу г. Пермь, Комсомольский проспект, 67. Теперь в соседстве с Павкой Корчагиным, Александром Матросовым и Юрием Гагариным, изображенными на панно, оказалось странное сооружение алкогольного супермаркета. За тридцать с лишним лет жизни произведений из него выпали целые куски, обнажив кирпичную кладку стены здания.

Комсомольский проспект, 67Улица Веднеева, 13

ДК имени Кирова в Закамске
Фрески и панно в Перми на карте:

Интересно? Расскажи друзьям!

Нам нужна ваша помощь!

Проект «Наш Урал» долгое время существовал на деньги от продажи наших книг. К сожалению, бумажные книги пользуются с каждым годом все меньшим успехом. Если вам хочется, чтобы в регионе был такой портал, как «Наш Урал» , поддержите нас финансово.Любая помощь от вас будет ценной, а из капелек дождя сначала образуются ручейки, а потом мощные реки, которые впадают в моря. Спасибо Вам!

«СДМ-Банк»

История Психеи Панно 1. «Пролетающий Амур поражен красотой Психеи»

Морис Дени «История Психеи Панно 1.« Пролетающий Амур поражен красотой Психеи »», 1907–1908

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Наби

«История Психеи» была заказана Дени московским коллекционером И.А. Морозовым в 1907 г. для украшения концертного зала особняка на Пречистенке. Дени воспроизвел несколько эпизодов повести-сказки из книги Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Согласно преданию, Эрот (в рим. Миф. - Амур) повсюду сопровождал свою мать Афродиту (в рим. Миф. - Венера), был исполнителем её воли и помощником во всех её делах. Случилось так, что Афродита прониклась завистью к красоте смертной девушки Психеи. Охваченная ревностью богиня повелела Эроту пронзить сердце Психеи золотой стрелой, чтобы она полюбила самого отвратительного мужчину на свете.Эрот согласился исполнить желание матери, но увидев Психею, сам полюбил её. Прекрасная Психея стала женой таинственного Эрота, который приходил к ней под покровом ночи и настрого запретил зажигать в спальне огонь. Психея полюбила Эрота, даже не видя его, однако ревнивые сестры убедили ее, что она собирается причинить ей зло. Подстрекаемая сестрами, Психея решает убить Эрота. Она прячет в спальне лампу и нож. Когда Эрот заснул, Психея зажгла лампу, но вместо чудовища увидела необыкновенной красоты юношу.Засмотревшись на Эрота, Психея пролила на него несколько капель раскаленного масла, и тот проснулся. Увидев нож в руках любимой, Эрот пришел в ярость от ее предательства и оставил ее. Психея в отчаянии отправляется искать возлюбленного по всему свету. Между тем Эрот возвратился к матери, которая принялась лечить его раны и тиранить Психею. После того как Психея выполнила несколько труднейших заданий, Афродита отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него.Психея нарушает запрет и открывает сосуд - в надежде вернуть любовь Эрота, но вместо этого погружается в глубокий сон, неотличимый от смерти. Исцелившийся от ран Эрот тоскует по возлюбленной и повсюду ищет ее. В конце концов он находит Психею, его поцелуй возвращает девушку к жизни. Зевс (в рим. Миф. - Юпитер) принимает сторону Эрота в споре с сердитой Афродитой и благословленных влюбленных. Он превращает Психею в богиню, сделав ее бессмертной.

Похожие записи

История виникнення декоративного панно - Элита-2.ru

Скачать История виникнення декоративного панно EPUB

Панно на стену: что такое, каких видов бывает. Простые мастер-классы самостоятельного изготовления декоративного панно, а также обзор цен на такое интерьерное украшение. Панно на стену - одно из интереснейших декоративных украшений интерьера, при создании которого нет никаких ограничений - полный полёт фантазии. По такой интересной теме редакция онлайн-журнала elita-2.ru подготовила исчерпывающий материал с небольшим сюрпризом - интересными пошаговыми мастер-классами.

Интересное объёмное панно. Настенное панно - что это такое. В первую очередь, это декоративный элемент. Многие считают его настоящим произведением искусства. Настало время открытий! Панно́ - вид монументального искусства, живописное произведение, обычно предназначенное для постоянного заполнения характера. Адрес: Пятигорск. Телефон: +7 88 Почта: [email protected] Разработано WEB - Студией Lego-Web.

Youtube Instagram WhatsApp. Вы только что добавили этот продукт в корзину.Эксклюзивное панно украсит не только спальню, гостиную или другое жилое помещение. Оно великолепно впишется в интерьер современного офиса, оживив его деловую атмосферу, и в дизайн кабинета руководителя высокого ранга.

Из дерева - декоративные панно, пользующиеся большей популярностью в виду разнообразия техник исполнения, форм и моделей. Чаще всего применяются резные варианты Тем не менее есть и другие. Ниже - рассмотрим подробнее. Панно из дерева: техники выполнения. Резное панно чаще всего выполняется в технике барельефа, когда более объемные элементы выступают над менее объемными.Получается полностью выпуклая картинка с объемным изображением.

Часто барельеф используют для создания надписей, рекламных вывесок и предметных изображений, например - банной кадушки с веником в клубах пара, лесной живности или. История появления интерьерных панно. Декоративное панно - это особый вид монументального искусства, появившегося относительно недавно. Если точнее, то использовали его ещё в стародавние времена, но говорить в отдельный стиль решились только в начале го века.

Считается, что основателем и первооткрывателем декоративного панно для украшения фасадов является никто иной, как сам Леонардо да Винчи. Естественно, история включает в себя обычаи. Но именно он создал в этой стилистике фреску на соборе, где «врезал» декор прямо.

Панно - название финальной отделки стен, пола или потока, при котором из керамической или стеклянной плитки выкладывается рисунок на всю или большую часть стены.Декоративное панно давно используется в жилых помещениях. О широко панно из плитки я расскажу в статье ниже. Виды панно из плитки. Панно делятся по нескольким критериям. По материалу изготовления различают панно из стеклянной или керамической плитки.

Панно на стену: что такое, каких видов бывает. Простые мастер-классы самостоятельного изготовления декоративного панно, а также обзор цен на такое интерьерное украшение.Панно на стену - одно из интереснейших декоративных украшений интерьера, при создании которого нет никаких ограничений - полный полёт фантазии. По такой интересной теме редакция онлайн-журнала elita-2.ru подготовила исчерпывающий материал с небольшим сюрпризом - интересными пошаговыми мастер-классами.

Интересное объёмное панно. Настенное панно - что это такое. В первую очередь, это декоративный элемент. Многие считают его настоящим произведением искусства. Из дерева - декоративные панно, пользующиеся большей популярностью в виду разнообразия техник исполнения, форм и моделей.

Чаще всего применяются резные варианты Тем не менее есть и другие. Ниже - рассмотрим подробнее. Панно из дерева: техники выполнения. Резное панно чаще всего выполняется в технике барельефа, когда более объемные элементы выступают над менее объемными. Получается полностью выпуклая картинка с объемным изображением.

Часто барельеф используют для создания надписей, рекламных вывесок и предметных изображений, например - банной кадушки с веником в клубах пара, лесной живности или.

RTF, RTF, PDF, FB2

Похожее:

  • Гдз 5 клас информатика н.в морзе
  • Робота школи презентація
  • Молекулярная физика 10 клас підручник божинова
  • Німецька мова 7 клас сидоренко
  • Підручник информатика 7 клас морзе 2015 скачать
  • История виникнення та розвитку мережі интернет
  • Алгебра геометрія гальперіна
  • .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *