История возникновения куклы тильды: История Тильды

Содержание

История Тильды | Журнал Ярмарки Мастеров

Игрушки Тильды: история, особенности, применение, секреты изготовления

У современных детей очень много самых разных игрушек, часто даже слишком много. Фантазия и находчивость производителей игрушек просто поражает — стоит лишь зайти в игрушечный магазин, как глаза сами начинают разбегаться от изобилия, красочности и разнообразия! Интересно, что многим чадам сегодня уже наскучили гламурные Барби, смешные Тачки, Шрек и прочая разрекламированная пластиковая дребедень. Дети, а также их родители, иногда выбирают игрушки более оригинальные и самобытные. К таким игрушкам можно причислить игрушки Тильды. Что же это такое?
Игрушки Тильды – история возникновения
Тильды бешено популярны сегодня по всему миру, Tilda – это не просто название игрушки, имя куклы, это настоящий бренд. А придумала этих созданий дизайнер из Норвегии Тони Финнангер тринадцать лет назад, в 1999 году. Поговаривают, что Тони просто задумала создать нечто по-настоящему домашнее, уютное, теплое и родное. В арсенале у нее были лоскуты светлых натуральных тканей, игла и нитки. Не мудрствуя лукаво, Тони сшила первую в мире незатейливую куклу Тильду! Чуть позже она выпустила в свет две книги «Тильда Пасха» и «Тильда Рождество» и открыла в Норвегии магазин, в котором продавались сами куклы, а также выкройки, материалы и декор для их пошива.

Талантливая женщина сумела создать целый мир игрушек из ткани, которые очаровывают с первого взгляда простотой, утонченностью, трогательностью. Позже появились не только куклы, но и зверьки, причудливые создания и даже предметы интерьера в этом стиле. Для их пошива применяются исключительно натуральные ткани, а также самый разнообразный декор – пуговички, ленты, тесьма, кружева.
Особенность Тильды, секреты изготовления
Кто-то может обожать Тильд, а кто-то – не любить их, но и те, и другие не будут спорить с утверждением, что каждой такой игрушке присуща яркая индивидуальность! Такое создание имеет свой нрав, характер, собственное неуловимое очарование. Отличить игрушку Тильду можно по многим признакам, но наиболее явный – это взгляд черных бусинок-глаз. Только у Тильд глазки – это маленькие точечки. Если глаза другие, то это всего лишь стилизация под Тильду.

Шьют такие игрушки чаще всего из хлопка, льна, бязи, шерсти, войлока, фланели. Одежда делается в «деревенском» стиле, из ситца, льна, других тканей. Хотя есть в мире и Тильды, одетые в джинсы. Рисунок у ткани должен быть простым – подойдет полоска, клетка, цветочек. Никаких стразов, люрекса и бахромы на «тильдиках» быть не должно! Еще одна их характерная особенность – ткани берутся светлые, нежных расцветок. Слишком яркие, контрастные точно не подойдут.
В качестве набивки игрушек-тильдиков применяется синтепух, синтепон, холлофайбер. Куклу, сшитую дома, можно запросто набить обычной медицинской ватой. Для утяжеления фигурок их тканевые тела набивают даже прокаленной гречневой крупой. Мастерицы, любимым хобби которых является шитье Тильд дома, советуют не поскупиться и приобрести целую подушку, набитую качественным синтепухом. Такой начинки хватает обычно на целых семь зверушек или кукол, рост которых – двадцать пять сантиметров.
Шьют их и руками, и на машинке, тип шва и его плотность зависит обычно от ткани, из которого Тильда шьется. Если игрушка шьется из тонкого трикотажа, швы лучше всего проложить флизелином, это поможет сохранить равномерность и плотность швов.
Волосы, гриву лошадок-тильдиков можно делать из пряжи. Если мастер желает получить пышную шевелюру, он берет пряжу под названием «Плющ». С такой пряжей прическа получится смешной, растрепанной, пышной, для Тильд очень подходящей.
Если в наличии имеется белая ткань, а хочется сделать ручки и ножки телесными, ткань можно покрасить крепким чаем, растворимым кофе. Для этого лоскуты ткани нужно прокипятить в кофе или чае минут десять, после этого их следует просушить и прогладить.
Румянец щечкам кукол Тильд помогут придать обычные румяна, которые есть в каждой женской косметичке. Если таковых в арсенале нет, подойдет розовый карандаш – его грифель нужно слегка поскрести лезвием. Такую розовую пыль можно просто нанести на кукольные тканевые щечки ватной палочкой. Румянец должен быть нежным, очень естественным. Прежде чем наносить порошкообразные румяна на личико игрушки, нужно нанести их на кусочек ткани, из которой она сшита. Так можно будет точно понять, лягут ли румяна ровно и гладко.

Усики для собачек и кошечек-тильдиков делают из тонкой медной проволоки, которую после закрепления на мордочках просто обматывают тонкими цветными нитками.
Как применяются Тильды?
Многообразие игрушек Тильд поражает воображение, применяют их в качестве игрушек для детей, предметов интерьера. Тильда станет отличным подарком на День Рождения, ей точно обрадуется молодая мама, новоиспеченная бабушка. Даже взрослые мужчины, обладающие художественным чутьем и тонким вкусом, способны оценить неброскую красоту этих созданий.
Тильда может стать прекрасным развивающим пособием для малышей годовалого возраста и старше – просто набейте часть игрушки чем-либо покрупнее. Подойдут бусины из пластика или дерева. Как известно, крохам крайне полезно щупать пальчиками бусинки и другие мелкие предметы – это помогает развивать моторику рук. Подобная «пальчиковая зарядка» является эффективным средством, развивающим речь и мозг!
Невероятно, но Тильды могут стать даже полезными для здоровья штучками, если использовать их в качестве подушечек-саше. В набивной материал можно добавить палочку корицы, стручок ванили, сушеную цедру цитрусовых фруктов, веточку лаванды. Отличная идея – набить чудо-куколку солью, пропитанной смесью ароматических масел. Можно просто набить Тильду смесью ароматных сухих травок (мятой, мелиссой, липой, чебрецом). Такую игрушку рекомендуется брать с собой в постель – с нею сон станет крепким и полезным, не будет проблем с засыпанием. Деткам тоже можно укладывать с собой в кроватку ароматную симпатичную тильдочку.

Возможно, именно в простоте и незатейливости таится секрет столь огромной популярности Тильд? Сегодня их шьют в огромных количествах – дизайнеры, домохозяйки, художники и просто творческие личности. В Интернете есть множество форумов, сайтов, сообществ, на которых поклонники Тильд общаются, делятся опытом, идеями, выкройками.

Тильда — Куклопедия

Тильда (англ. Tilda) — интерьерная текстильная кукла, созданная норвежским дизайнером Тоне Финнангер в 1999 году и получившая широкое распространение по всему миру. Самые узнаваемые признаки куклы Тильды это глаза в виде маленьких точек и румяные щечки на тряпичной фигурке куколки. Тильда обычно женского рода, но встречаются очень разные вариации тильд, в том числе и куклы животных. Кроме того, в мире Тильд существует своя жизненная идеология, примерно так описанная автором — когда все совершенно несовершенное, а капризно романтичная кукла с собственным взглядом на красоту может надеть бальное платье с резиновыми сапогами, поставить розу в кувшин, а в хрустальную вазу букет из сорняков.

Тильда это не только текстильные куклы, а полноценная торговая марка, под которой выпускаются книги по рукоделию, материалы для шитья и изделий из бумаги (скрапбукинг), готовые наборы для создания кукол и игрушек. Сама Тильда, как и ее имя защищены авторским правом, что не запрещает изготавливать тильд для себя, но не для продажи, или другого коммерческого использования. Все продукты производятся и продаются компанией Panduro Hobby, продаются в большинстве стран Европы, а также в Австралии, Бразилии, Китае, Японии, Новой Зеландии, Северной Америки, России, Сингапуре, Южной Африке, Южной Корее, Тайване и Тайланде.

Тоне Финнангер[править]

Младшая сестра Тоне Финнангер — Тирил

Тоне Финнангер родилась в 1973 году в Норвегии, ей было 25 лет, когда она придумала Тильду. Тоне мечтала создать серию иллюстрированных детских книг, но увлеклась рукоделием во время работы в небольшом магазине товаров для творчества. В 1999 она открыла собственный магазин под маркой Tilda, начала сотрудничать с издательствами, а уже через год заключила контракт с Panduro Hobby и наладила выпуск собственной продукции.

Технические характеристики[править]

Тряпичные игрушки и куклы Тильда выполнены в виде примитивов без лишних деталей. Высота стандартной куклы около 60 см. Обычно они имеют пухлые фигуры и удлиненные ручки и ножки, а игрушки имеют плавные мягкие черты. Шьются из натуральных тканей — лен, хлопок, бязь, а также сатин, или шерсть. Одежда при этом может быть выполнена из самых разных материалов. Тело изготавливается из однотонных тканей «загорелых», или серого оттенков, а ткань для одежды имеет мелкоформатный принт спокойных тонов. Обычно одежка куклы пришивается к ее телу. Тильда изначально придумана как интерьерная, а не детская кукла, поэтому может иметь аромат.

Как сшить Тильду[править]

Набор для изготовления Tilda Bath Angel (42 см)

Чтобы сшить игрушку-тильду, можно купить специальный набор для изготовления Тильд (в которые уже входят ткань для тела и одежды, набивка, нитки и игла, декоративная палочка для набивки, декоративные элементы, лист выкроек и инструкция), или собрать его самостоятельно, руководствуясь инструкциями из книг Тони Финнангер, где также есть и выкройки кукол и игрушек. В России, когда найти готовые наборы и выкройки было сложно, появилась услуга по подбору материалов для определенных кукол, можно воспользоваться такой, или подобрать ткани самостоятельно.
Добиться нужного оттенка тела куклы можно аккуратно и равномерно окрасив белую ткань любым удобным способом — анилиновыми красителями, или даже черным чаем, кофе и луковой шелухой.
Сшить Тильду можно как вручную так и на машинке. Обычно одежка куклы пришивается к ее телу. Чтобы Тильда могла сидеть и была более воздушной, ноги и руки прошиваются поперек в районе колен и локтей.
Сшитые детали Тильд набивают холофайбером или синтепоном. Конечности заполняют не слишком плотно, для гибкости, а тело и голову плотнее. Детали зашивают потайным швом.
Для изготовления волос используется мягкая и объемная пряжа (лучше всего подойдет пряжа «букле»), пряжа для валяния, а также мулине, шерсть и даже натуральные, или синтетические волосы (трессы). Есть и специальная пряжа для Тильд от Panduro Hobby. Можно также использовать проволоку.
Игрушку можно сделать ароматной, добавив в набивку натуральный ванилин, корицу, или травы (мята, лаванда, жасмин, ромашка) в виде саше. А также можно утяжелить игрушку крупной морской солью, пропитанной ароматизированным эфирным маслом.
Глазки вышивают нитками мулине французскими узелками, или рисуют акриловыми красками для росписи по ткани. Иногда в качестве глазок используют мелкие бусинки. На лице у Тильды всегда есть румянец, его можно нанести обычной косметикой или акварельными карандашами.

Сегодня книги, опубликованные норвежским издателем Cappelen Damm, переведены на 18 языков. В них также представлены выкройки и руководства по самостоятельному изготовлению кукол и игрушек. Во Франции книги выходят под издательством Mango Pratique, в России АРТ-Родник. Также регулярно выходят бесплатные каталоги продукции «Tilda Catalogue».

Новые[править]

Tilda Planner 2018 (2017). Персональный ежедневник для рукодельниц на 2018 год.
Tilda Sewing by Heart: For the love of fabrics (2017)

Шитье для детей[править]

Tilda’s Toy Box (2015)
Sewing for Children Aged 3 and Up (2015)

Интерьеры[править]

Home-made and Happy (2014). Стеганный дед мороз в белом, поросята в розочках, олени, овечки.
Tilda’s Studio/Дом в стиле тильда (2011)
Clitele tilda ideas/Маленькие идеи Тильды (2009)
La maison de Tilda (2008)
Tildas Landsted (2008)
Tildas hus/Sew Pretty Homestyle/Аксессуары в стиле тильда (2006). Игрушки и аксессуары стиле печворк.

Друзья Тильды[править]

Tildas Vintereventyr/Tilda’s Fairytale Wonderland/Тильда. Герои волшебных сказок (2013)
Тильда. Кролики
Тильда. Куклы
Tilda legkedvesebb barátai/Crafting Tildas Friends/Друзья Тильды (2010) 30 уникальных идей по шитью котов, лягушек, стрекоз, птенцов и других обитатели сада.
Tildas Atelier (2010). Ангел, какаду, жираф и т.д.
The Tilda Characters Collection (Birds, Angels, Dolls, Bunnies)/Подарочный сборник. Коллекция персонажей Тильда (20??)

Сезонные[править]

Tilda’s Winter Delights/Vintergleder/Зимние удовольствия (2013). Белые медведи из меха и ангел на коньках в меховой шубке с муфтой.
Tilda’s Winter Joy (2013)
Tilda’s Summertime (2013)
Tildas Sommerliv/Tilda’s Seaside Ideas/Tilda: Ideias Para a Praia/Тильда морские идеи (2013). Киты-подушки и девочка-морячка в вязаной жилетке.
Tildas Juleverksted/Тильда, зимняя коллекция (2012)
Tildas Varideer/Тильда, весенняя коллекция (2012). Тильда в джинсовой курточке и комбинезоне в горошек.
Tilda’s Winter Ideas (2011)
Tilda Sew sunny homestyle/Летний дом в стиле тильда (2009)
Tildas Summer Ideas/Тильда, летняя коллекция (2009)
Tildas Tradgard/Sommer i Tildas Hage/Лето в саду Тильды (2002). Улитки на колесах, лягушки и летающие коты.

Праздничные[править]

Tilda’s Juleideer/Tilda’s Christmas Ideas/Рождественские идеи Тильды (2010)
En attendant Noel (2008)
En attendant Paques (2008)
Sew Pretty Christmas Homestyle (2008)
Tildas Julehus (2007)
Crafting Christmas Gifts (2006)
Crafting Springtime Gifts (2006)
Paske Med Tildas Venner/Пасха с друзьями Тильды (2004)
JUL Med Tildas Venner/Рождество с друзьями Тильды (2003)
Tildas Paske/Пасха в стиле тильда (2000)
Tildas Jul/Tendre Noel/Тильда. Рождество (2000)

Официальный сайт бренда Тильда

история возникновения, мировая популярность, секреты пошива, выкройки кукол

Первая тильда Тони Финнангер

В далеком 1999 году на свет появилась первая тильда. Ее создательница – норвежка Тони Финнангер — не только придумала саму куколку и разработала ее выкройку, но и построила целый бизнес, основой которого стала кукла-тильда. История Тони и тильды чем-то напоминает историю Джоан Роулинг и ее героя Гарри Поттера: сперва безвестность и вера в мечту, потом – кропотливый труд, а в результате – мировое признание, многолетний ажиотаж, настоящая народная любовь.

Итак, Тони разработала выкройки кукол в стиле тильда, сшила множество игрушек, придумала мебель и одежду для них… А еще обустроила магазин, провела обширную рекламную кампанию, нашла и обучила персонал, оформила документы на предпринимательство, разработала бизнес-идею. А кроме этого, выпустила две книги: «Тильда. Пасха» и «Тильда. Рождество».

Ее магазин открылся и заработал. В нем продавались и продаются тысячи текстильных игрушек и аксессуаров, выкройки кукол, описания мастер-классов, подходящие для пошива ткани.

В результате 25-летняя Тони стала владелицей красивого бизнеса, ее дело вдохновило многих других людей и положило начало «тильдомании».

Тильда и ее отличительные черты

• Только натуральные ткани: плотный хлопок, качественная бязь, лён, поплин, штапель.
• Приятные для глаз цвета.
• Лаконичность, некоторый аскетизм: как правило, прорисованы только глаза, пальцы ног и рук не оформлены.
• Практически всегда тильда «в теле», чрезмерная худоба недопустима.
• Яркость образов, продуманность до мельчайших деталей.

Куклы-тильды. Секреты мастерства

Самые известные игрушки в этом стиле – это спокойные сони в пижамах, фигуристые купальщицы, нежные балерины, винтажные девушки, гномы и Санты, ангелы… Не меньшей популярностью пользуются и куклы-звери: зайцы, мыши, слоны, птички, утки, улитки… Конечно, выкройки для кукол уже строит не только их создательница, но и многие другие мастерицы.

Сшить куклу-тильду не так-то просто. Эти игрушки не терпят халатности и неопрятности. Для того чтобы создать самую простую куклу, требуется усидчивость, аккуратность и, конечно, любовь к делу. Начать лучше с простой игрушки, например с улитки:

Для ее изготовления потребуются лоскуты как минимум двух цветов, синтепон и подходящие нитки. Как и выкройки кукол, схемы для пошива текстильных зверушек можно немного менять и дополнять по своему усмотрению.

Пошив куклы не намного сложнее, но всё же требует большего умения. Все выкройки кукол подобны, их можно увеличивать или уменьшать до нужного размера и распечатывать на принтере. Начинающим мастерицам можно попробовать сшить тильду по следующей схеме:

Волосы можно изготовить из пряжи, прическа может быть абсолютно любой. Эта и многие другие выкройки кукол-тильда позволяют экспериментировать и создавать самые разные типажи и характеры. Глазки обычно рисуют или вышивают черной ниткой. Щечки куклы-тильды принято слегка румянить (это можно сделать с помощью румян или обычного красного карандаша).

Тильда-мир сегодня

В далеком 99-м появилась не просто кукла и даже не просто магазин товаров для творчества. Появился целый мир Tilda – мир винтажных аксессуаров, словно принесенных с блошиного рынка или вынутых из бабушкиного сундука, мир натуральных тканей, окрашенных в спокойные тона, мир, украшенный кружевами ручной работы, деревянными пуговками, репсовыми лентами… Ведь тильда – это не просто непропорциональная девочка в романтическом платьице, это почти живой персонаж с узнаваемой внешностью, с характером и стилем.

Итак, тильдомании уже почти 15 лет, но она и не думает идти на спад!

Статьи — КУКЛА ТИЛЬДА: ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ

Тильда это бренд и своеобразный стиль. Имя Тильда стало известно всему миру своими милыми замысловатыми персонажами в виде тряпичных кукол и зверушек. Особинка неповторимого стиля Тильда — отсутствие носа и рта, маленькие глазки, нежные румяные щечки, придающие куколкам удивительное обаяние и необыкновенность. В течении десятилетия Тильда видоизменялась, но несмотря на это лаконичная изысканность умиляет — она продолжает оставаться верной своему самобытному образу и миловидному стилю. Увидев однажды кукол с такими «чертами лица», нестандартными пропорциями, мягкостью и пластичностью линий, невозможно их не отличить от других. Такова задумка автора и узнаваемый стиль Тильды — она останется неизменной.

Среди множества отличающихся образов кукол, выполненных различными мастерами, свой исключительный вариант, ставшей впоследствии всемирно известным брендом Тильда, изготовила скандинавская рукодельница. Игрушки изготовленные в технике Тильда очень забавные, поэтому они любимы и детьми, и взрослыми, и могут стать оригинальным декором интерьера, создавая атмосферу тепла и колорит. Романтичная, изысканная, миловидная — глядя на это очарование просто невозможно оставаться равнодушным. Кукле Тильда не может не найтись место в доме, ведь она восхитительно сочетается с любым интерьером. Хочется купить интерьерную куклу ручной работы и поставить её на самое видное место, чтобы любоваться. В некоторых случаях игрушку ароматизируют, зашивая внутрь душистое саше.

Рукодельницы со всего мира пробуют свои силы в изготовлении этих игрушек. Изготовить поделки в стиле Тильда своими руками не трудно, начать можно в изготовлении простых поделок — улитки, собачки, котики, фрукты и набираясь опыта переходить к более сложному и трудоемкому процессу в создании кукол, ангелов и сказочных фей. Любая рукодельница сможет подобрать себе по душе образ и воплотить задуманную идею в создание игрушки.

Придумала и создала неподражаемый стиль художница из Норвегии Тони Финангер, почитательница кукол, поклонница творчества и прелестных вещей. Всё без исключения — концепция, задумки и книги с доступными для понимания выкройками игрушек в стиле Тильда — принадлежит Тоне. В своих книгах Финангер, родительница мира Тильд, представляет читателям и поклонникам опыт рождения игрушек и предметов интерьера. У каждого творения свой несравненный образ, инаковость и характерность. Помимо созданных, пользующихся бешеной популярностью книг, под маркой Тильда выпускаются товары для домашнего рукоделия: ткани, фурнитура, аксессуары (шапочки, сумочки, туфельки), набивочный материал (гранулированный холофайбер), нитки и другие товары, которыми могут воспользоваться желающие воспроизвести Тильду своими руками. Готовая продукция не продается, цель этого направления в творчестве — создать шедевр и наделить его неординарной изюминкой.

По задумке создательницы, Тильды шьются из натуральных, пастельных оттенков, хлопковых и льняных тканей, бязи, иногда шерстяных, но ничто не мешает использовать разнообразную цветовую гамму шелковой или других видов ткани. Цельнокройное туловище декорируется плетеным кружевом, рюшами и украшается всевозможными элементами на свой вкус. При пошиве наряда для куколок можно реализовать какую-то свою творческую идею, комбинируя и сочетая ткани, ленточки и другие украшения, и у вас получиться много очаровательных одёжек для тильдочки. Пофантазируйте и выберите свою уникальную игрушку.

Создавать поделки в стиле Тильда можно как на швейной машинке, так и вручную, ведь сама Тоне изготавливает их только вручную. Поскольку игрушки изготавливаются маленьких размеров, то подбираются однотонные материалы или с мелким рисунком. Набивать заготовку предпочтительнее синтепоном или гранулированным холофайбером, но можно воспользоваться мелкими, оставшимися от другого шитья, кусочками ткани или капроновых колготок.

Если до этого не имелось опыта шитья, то будьте готовы к тому, что с первого раза может пойти что-то не так. Поэтому прежде чем впервые сшить интерьерную куклу, выберите простые недорогие материалы, а когда набьёте руку, можно переходить к более дорогостоящим моделям.

Перед началом работы лучше купить готовые выкройки текстильной куклы и одежды для куклы или поискать выкройки на форумах, в интернете, в крайнем случае, нарисовать самостоятельно. Далее нужно вырезать детали, правильно соединить их между собой, заполнить набивным материалом и облачить в наряд. Роскошная шевелюра делается из трессов, искусственного парика или швейных нитей. Можно вполне сшить одну куклу и менять гардероб, экспериментируя с луками. Всевозможные аксессуары дополнят образ мягкой красотки.

Ничего невозможного или чрезмерно сложного в создании мягких кукол нет. Привлеките к интересному и увлекательному занятию детей, для них этот процесс будет познавательным и развивающим мышление.

Изделия ручной работы — это частичка нашей души, которая излучает добро и тепло, вступая в конкуренцию с шаблонными куклами из пластмассы и резины. Игрушка handmade всегда будет достойным подарком.

История создания куклы Тильды | Журнал Ярмарки Мастеров

Я начала шить свою первую улитку Тильду и в связи с этим заинтересовалась историей появления и маленькими хитростями куклы Тильды.

Трудно представить, что автор такого популярного бренда — молодая девушка. Норвеж-ка дизайнер Тони Финнангер создала мир стиля Tilda — текстильные игрушки, украшения для интерьера, целая концепция оформления в примитивно-тряпичном стиле. Наивные, насквозь натуральные, простые в исполнении, теплые, милые домашние Tilda быстро завоевали не только Норвегию, но и весь мир. История насчитывает уже 8 выпущенных мастером книг о своих рукотворных созданиях. Каждая книга содержит в себе не только описания и выкройки игрушек, но и идеи декорирования дома и различных вещей согласно заданной тематике: весенней, новогодней и пр.

Куклы Тильды и зверушки Тильды в оригинале шьются из натуральных материалов спокойных тонов с оттенком загара, хотя некоторые из них выделяются и более яркими При шитье кукол есть и небольшие хитрости, которые знает любая «тильдоманка».
1. Для придания ткани телесного цвета можно использовать натуральные красители – крепкую заварку чая и кофе. Просто прокипятить в отваре ткань, и красивый живой цвет гарантирован.
2.Для розовых щечек купальщиц, фей и ангелов можно взять обычную пудру или же воспользоваться порошком из грифеля цветного карандаша.
3. Набить фигурку можно не только синтепоном, синтепухом, холлофайбером, но и прокаленной гречкой.
4. Ручки и ножки куклам можно пришивать, а можно использовать для крепления пуговицы.
5. Растрепанными волосами куклам служат нити пряжи типа «плюш», а задорными усами для животных – проволочки, обвитые нитями «мулине». красками.

Куклы Тильды могут использоваться по-разному:

Как игрушки (и для детей, и для взрослых),
Как предметы интерьера – их можно поселить в кухне и прихожей, посадить на диваны и кровати, на кресла и пуфики, найти для них уютное местечко на открытых полках угловых шкафов купе или даже на подоконнике,
Как обереги семейного очага,
Как оригинальные подарки,
Как воплощение детских мечтаний и творческих порывов.
А закончить о Тильде я хочу словами ее творительницы Тоне: «Я обожаю Тильду из-за ее невероятной женственности и нарочитой безупречности. Я представляю себе Тильду, выходящей из дома в бальном платье и резиновых сапогах. В хрустальной вазе у нее стоит букет из сорняков, а розы – в старом кувшине. У нее собственный взгляд на красоту».

История появления Тильды | Журнал Ярмарки Мастеров

Трудно представить, что автор такого популярного бренда — молодая девушка. Норвежка дизайнер Тони Финнангер создала мир стиля Tilda — текстильные игрушки, украшения для интерьера, целая концепция оформления в примитивно-тряпичном стиле. Наивные, насквозь натуральные, простые в исполнении, теплые, милые домашние Tilda быстро завоевали всю Европу.

Интервью с Тони Финнангер.

Когда началась Ваша карьера дизайнера? Помните ли Вы свою первую работу?
В 17 лет во время учебы в художественной школе я за еду разработала логотип и оформление меню для ресторана. Кажется, это был первый раз, когда мне «заплатили» за мою работу. Одной из первых моих работ, помимо книги, было пасхальное настенное украшение с курицей и яйцами.

Когда появилась серия Тильда? Может быть, с нею связана какая-нибудь история?
Когда я уехала из Осло на море, то работала там, в местном магазинчике, в котором продавались товары ручной работы. Эта работа очень вдохновила меня на творчество. Сначала я хотела писать детские книги и рисовать мультфильмы, но, познакомившись с миром рукоделия, я придумала Тильду.
В 1999 году я начала сотрудничество с двумя книжными издательствами и открыла свой первый магазин под торговой маркой «Тильда» (Tilda). В следующем же году я заключила договор с Panduro Hobby и начала выпускать собственную продукцию. И книги, и товары имели большой успех, и Тильда стала моей основной работой.

Ваша бабушка тоже была для Вас источником вдохновения…
Моя бабушка, была исключительной женщиной — искренней, элегантной, очень творческой и талантливой. Она меня научила разбираться в тканях и уверенно обращаться с материалами. Когда мне было 14 лет, она неожиданно умерла. Это разбило мне сердце.
Но своей склонностью к творчеству я обязана и дедушке. Он был профессором ботаники и любил вместе со мной мастерить маленькие фигурки из бумаги и ландшафты из папье-маше. Бабушка и дедушка стали для меня неиссякаемым источником для вдохновения. Они очень многому меня научили. Мне не хватает креативности и элегантности моей бабушки. У бабушки и дедушки было некое внутреннее умиротворение, присущее людям, которые могут творить часами. Иметь таких родных — настоящее счастье.

Вы сами выпускаете материалы для создания Тильд. Почему?
Серия товаров для рукоделия под маркой Тильда имеет для меня большое значение. С их помощью я создаю собственный мир и воплощаю свои идеи. Для меня одно от другого неотделимо. Когда я придумываю очередную идею, я разрабатываю дизайн продукции, которая мне нужна для ее воплощения. В процессе этой работы у меня появляется масса новых идей для моих книг.

Вы производите материалы, продаете выкройки для кукол, мишек и аксессуаров… А как Вы относитесь к тому, когда кто-то продает сшитых им Тильдиков?
Пока Тильда — это бренд, под которым выпускаются товары для рукоделия. На данный момент мы не продаем готовую продукцию. Тильда и похожие торговые марки были созданы, в первую очередь, для любителей заниматься рукоделием. По Закону о защите авторских прав продавать наши дизайны или распространять выкройки без нашего разрешения запрещено. Конечно, соблюдение этого закона очень важно для наших художников и дизайнеров, ведь им нужно на что-то жить.
Лично я не вижу ничего страшного, если наши покупатели продают Тильд, сделанных своими руками, на рождественских базарах или подобных некоммерческих ярмарках. Это нормально до тех пор, пока автор работы напрямую продает ее покупателю. Надеюсь, что в этом случае все будут довольны.

Сейчас скандинавский дизайн невероятно популярен в Германии и во всей Европе. Почему же Тильда так успешна?
Мне кажется, Тильда не имеет отношения исключительно к скандинавскому стилю. На протяжении нескольких лет Тильда сильно менялась. Конечно, скандинавский фольклор и мои детские воспоминания были главным источником вдохновения при ее создании, но не меньшее влияние на нее оказали авторы и художники из других стран. Мне даже сложно оценить, как ее воспринимают другие люди и почему она так популярна. Я обожаю Тильду из-за ее невероятной женственности и нарочитой безупречности.
Я представляю себе Тильду, выходящей из дома в бальном платье и резиновых сапогах. В хрустальной вазе у нее стоит букет из сорняков, а розы — в старом кувшине. У нее собственный взгляд на красоту. В мире Тильды нет места серьезному взгляду на жизнь. Тильда — это спасение от серых будней.

А как выглядит Ваш дом?
Мой дом такой же, как у многих других: я мечтаю об идеальном доме, но не нахожу на него время. Из-за Тильды и массы идей у меня постоянно беспорядок. Я все время приношу домой различные предметы, которые меня вдохновляют. Все это постоянно находится в работе. Я уже поняла, что от этого никуда не деться. Но все это приносит в дом лишь уют и тепло, и очень нам нравится.

Кукла Тильда: история создания | Журнал Домашний очаг

Краснощекая кукла Тильда с маленькими глазками-угольками нравится всем детям, но это не детская игрушка, скорее, оберег, с которым в дом приходят благополучие и радость. Дом, котором живет Тильда, точно любим своим хозяином. Эту куклу придумала норвежская художница Тонни Финнангер — но она продает только выкройки и материалы: идея в том, чтобы каждый сшил свою Тильду сам, вдохнув в нее часть своей души.

История Тони Финнангер немного похожа на историю Золушки: девушка много работала, любила людей, слушала свою фею и поэтому у нее все получилось.

1999 году, когда Тони было 25 лет, она уже зарегистрировала свой бренд.

Сейчас она живет на небольшом острове на одном из фьордов Осло, рядом с ней всегда ее парень и ее собака. Иногда Тони грустит, потому что работы в ее жизни больше, чем всего остального, но в основном она счастлива, потому что обожает эту работу. Она уже не помнит, когда просто сидела: если сидит, значит, с каким-нибудь рукоделием. А подскочить в три часа ночи, чтобы зарисовать какую-нибудь идею для Тони вообще обычное дело.

Бабушка и дед

Тони почувствовала себя профессионалом в 17 лет: она училась в художественной школе и владелец ресторана по соседству предложил ей сделку: ты нам логотип и дизайн меню, мы тебе — бесплатные обеды. Это было довольно круто.

Потом она оформляла книги, делала интерьерные украшения. Потом переехала из Осло в провинцию, на море, и устроилась в небольшой магазин товаров для хобби. Тони думала, что эта ремесленная лавка — временная работа.

Вообще-то она собиралась иллюстрировать детские книжки и рисовать мультики.

Но все эти штуки для рукоделия невероятно ее увлекли, они были какими-то уютными, бабушкиными; чистое созидание, чистое добро.

Бабушка у Тони была удивительной, как Мэри Поппинс: элегантная, женственная, талантливая, она все время что-то придумывал и создавала. Она любила шить, и могла сделать что-то очень красивое из любой старой тряпки. Тони научилась у нее находить подход к любой ткани, шить, а главное, научилась любить вещи, которые сделаны не машинами, а руками.

Дед был под стать бабушке: профессор ботаники, он мог часами сидеть в своем кабинете, оформлять гербарии, клеить из бумаги сложные ландшафты. Тони завораживали все эти светящиеся коробочки и пестрые детальки. Тони вспоминает:

У бабушки и дедушки было внутреннее умиротворение, присущее людям, которые могут творитьчасами. И мне, творческому ребенку, досталось их благословение.

Появляется Тильда

У Тони оставался контракт с издательством на оформление книжек, она быстро его доделала и приступила к Тильдам. Успех пришел почти сразу.

Куклы в деревенском стиле были вроде бы совсем простыми и непритязательными, но почему-то совершенно прекрасными.

— Сделайте про них книгу, — предложил как-то художнице один из покупателей.

Она сделала две книги и придумала имя — в их семье имена девочек всегда начинались на «Т», Тони выписала на листочек все такие имена и выбрала самое красивое.

С книжками началось триумфальное шествие Тильды по миру: сразу же было раскуплено 25 000 экземпляров. Тони не возражает, когда по ее выкройкам люди делают кукол и продают их на рождественских ярмарках, ей это даже нравится.

Вечернее платье и резиновые сапоги

Тильда сделана из волшебных детских воспоминаний художницы. Больше всего куклы похожи на бабушку Тони: подчеркнуто женственные, на первый взгляд — безупречные, на второй — смелые и веселые. Тони часто представляет себе дом Тильды, в котором в дорогущей вазе стоит букет сорняков, а в простеньком кувшине красуются розы. Или как Тильда смело дополняет вечернее платье резиновыми сапогами и отправляется в гости:

У нее собственное видение красоты. В мире Тильды нет места серьезной жизни.

В доме Тони все примерно так же, как в воображаемом доме ее куклы: всюду разбросаны разные смешные штуки:

— Я все время приношу домой разные вещи, предметы, которые вдохновляют меня. Все это постоянно находится в работе.

Я уже поняла, что так, вероятно, будет всегда, от этого никуда не деться… Это приносит в мой дом не только хаос, но и уют и тепло, и мы любим его.

Фото: Shutterstock Читайте также:

Натали после Пушкина.

Бонни и Клайд: «нам вернули наши пули все сполна». .

Краткая история кукол

В древности

Что вы знаете об истории кукол? Они были любимцами детства, и довольно часто яркая тряпичная кукла была одной из наших самых ранних и самых любимых игрушек. С доисторических времен люди создавали изображения людей и человеческие фигурки. По какой-то причине куклы, изображающие женщин и девочек, встречаются гораздо чаще, чем куклы, изображающие мальчиков или мужчин во все периоды времени.

Фактически, самые ранние изображения человеческого тела часто были очень сладострастными женщинами и, как считалось, олицетворяли богинь плодородия, таких как 25000-летняя Венера Виллендорфская.Эти ранние резные фигурки были не игрушками, а религиозными объектами, но ко временам древних египтян и вавилонян есть свидетельства того, что куклы делались в первую очередь как игрушки. Фрагменты алебастрового алебастра с подвижными руками были обнаружены еще с вавилонских времен, а расписные деревянные с волосами из глины или нитками бус были обнаружены в египетских гробницах.

Их также нашли в могилах детей из Древней Греции и Рима. Эти древние куклы изготавливались из таких материалов, как дерево, глина, кость или тряпки, и они пытались сделать их максимально реалистичными.Были некоторые особые куклы того периода, которые делались из воска или слоновой кости, и еще в 600 году до нашей эры они изобрели куклы с подвижными конечностями и одежду, которую можно было надевать и снимать.

XVI и XVII века

Обычно они делались из дерева в Европе в 16 и 17 веках и имели простые колышковые соединения. Они имели тенденцию напоминать прищепки, и производство этих игрушек было сосредоточено в регионе Гроднерталь в Германии. Деревянные модные куклы производились в Англии в 17 ^— веках, изготавливались опытными резчиками по дереву и одевались в тщательно продуманные костюмы.

Они были известны как куклы «Королевы Анны» и предназначались как декоративные предметы для взрослых, а не как детские игрушки. Известный пример — «Старый самозванец» в Музее детства Виктории и Альберта в Лондоне, и очень немногие из этих редких игрушек сохранились до наших дней. Восковые были введены в 17 и 18 веках.

Мастер моделировал голову из воска или глины, а затем делал слепок из гипса. Затем в форму наливали расплавленный воск, чтобы сформировать голову.Воск был популярным материалом для их изготовления, поскольку он позволял формировать реалистичные черты лица и естественную кожу. Немецкий город Мюнхен был центром производства, но в период с 1850 по 1930 год в Англии также было создано множество уникальных восковых кукол.

Введение фарфоровых кукол

Впервые они приобрели популярность в начале 19, ^и века, поскольку изготовление фарфоровых и бисквитных кукол было дешевле, чем восковых. Термин фарфор используется для обозначения как фарфора, так и бисквитного фарфора, глазурованного и неглазурованного бисквитного фарфора.Фарфор изготавливается путем обжига определенных видов глины в печи при температуре выше 2372 градусов по Фаренгейту.

Производство фарфоровых головок началось в Дании, Франции и Германии в 1840-х годах и было заменено производством бисквитных головок в 1860-х годах. Бисквитные головы были предпочтительнее фарфора, так как они были дважды обожжены, а затем добавлен цвет, что сделало кожу на голове более реалистичной и реалистичной.

Обратной стороной фарфоровых кукол было то, что они были довольно хрупкими, и детям приходилось играть с ними очень осторожно, чтобы они не сломались.Фирма Каммера и Рейнхардта в Германии начала делать очень реалистичных кукол из бисквитного печенья в 1900-х годах, и они быстро стали популярными.

До 19 900–13– века большинство кукол были изображениями взрослых или детей постарше, но в 1850-х годах французы представили куклу-младенца. Эти французские куклы «бебе» были дорогими, когда они были впервые сделаны, и сегодня они считаются предметами коллекционирования. Хотя куклы из тряпья или ткани изготавливались матерями для своих детей в течение сотен лет, они не производились коммерчески до 1850-х годов американцами и англичанами.

Производство в Соединенных Штатах началось только после окончания Гражданской войны, когда производство сосредоточилось в Новой Англии. Промышленность Новой Англии производила эти игрушки из различных материалов, включая папье-маше, кожу, ткань и резину. В конце 1860-х годов в Нью-Джерси изобрели целлулоид, который использовался для изготовления кукол до 1950-х годов. Фабрики в Америке, Германии, Японии и Франции производили огромное количество этих дешевых игрушек из целлулоида, но в конечном итоге они потеряли популярность, потому что они были очень легковоспламеняющимися, а их цвета имели тенденцию плохо выцветать на ярком солнечном свете.

Введение пластика

Пластиковые куклы впервые появились в 1940-х годах и оказались намного более прочными, чем куклы из других материалов. Внедрение винила позволило производителям впервые укоренить волосы в коже головы, вместо того, чтобы накрасить волосы или наклеить парик. Так пришла эра наряженных кукол, у которых волосы могли чудесным образом расти или становиться короче.

Они также начали делать больше вещей, и вы могли получить те, которые ходили и говорили, такие как Tiny Tears, которые пили свои бутылки и мочили подгузники, а теперь вы можете получить даже те, которые умеют плавать.Первые говорящие куклы были изготовлены Томасом Эдисоном в 1890 году и были проданы в лицее Ленокс в Нью-Йорке за огромную сумму в 10 долларов за человека, одетого в сорочку, и от 20 до 25 долларов за полностью одетого.

К сожалению, Говорящая кукла Эдисона была быстро удалена с рынков, так как было продано всего около 500 штук, и большинство из них было возвращено, поскольку они были слишком хрупкими, чтобы с ними можно было играть, и молодому владельцу пришлось провернуть цилиндр вручную, чтобы услышать их модную новую игрушка произнесет очень короткий детский стишок.

Барби и рост модной куклы

В 1960-е годы были представлены модные куклы, причем Sindy был самым популярным британским брендом той эпохи. Синди быстро обогнала Барби, созданная в Америке Рут Хэндлер и запущенная в 1959 году. К Барби быстро присоединился парень по имени Кен, и другие персонажи также вскоре присоединились к семье Барби.

Эти Барби и другие модные куклы, которые были созданы по образцу взрослых или подростков, а не детей или младенцев, отличались всевозможными нарядами, которые вы могли для них купить, а также их собственной мебелью, автомобилями, пони и домами.Эпоха полного ассортимента аксессуаров для брендовых игрушек продолжается, и Барби и Синди пополнились чрезвычайно популярными линейками Bratz и Monster High.

Эти игрушки также стали очень высокотехнологичными, и последним предложением стала Barbie Video Girl. Barbie Video Girl — это рабочая видеокамера, которая записывает видео, как Барби видит вещи, которые затем можно воспроизвести. В последние годы также наблюдается развитие товаров, связанных с фильмами и телевизионными программами, и теперь вы можете покупать кукол на основе персонажей из мультфильмов Диснея, таких как Русалочка,

Белоснежка и Спящая красавица.Куклы Cabbage Patch также стали чрезвычайно популярными в начале 1980-х, и у них были виниловые головы и набитые ткани. Что сделало их уникальными, так это то, что у каждого были разные черты лица, и не было двух абсолютно одинаковых. Им даже выдавали собственные свидетельства о рождении, в которых было указано их имя.

В наши дни коллекционные куклы из фарфора по-прежнему пользуются большой популярностью у взрослых. Эти предметы коллекционирования часто делаются в ограниченном количестве в зависимости от дизайна и могут стоить больших денег.

Возобновился интерес к навыкам, необходимым для создания собственных кукол, от шитья до вязания или даже создания собственных восковых кукол.Если вам интересно узнать больше об их истории, лучшее место для этого и увидеть коллекции антиквариата — это музеи игрушек, а Музей детства Виктории и Альберта имеет одну из лучших коллекций в Соединенном Королевстве.

Немецкая старинная кукла, изображение gail548 Wikimedia Commons Attribution Share Alike 2.0 Generic

История кукол

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КУКЛ

Тим Ламберт

Ранние куклы
Девочки играют в куклы тысячи лет. Керамические куклы были найдены в древнеегипетских гробницах. В Древней Греции девушки играли в куклы из обожженной глины или дерева. У некоторых из них были подвижные конечности. Однако когда греческие девушки выросли, они посвятили свои куклы богине.Римские девушки сделали то же самое.
Девочки тоже играли в куклы в средние века. Немецкие гравюры на дереве XV века показывают работу мастеров кукол. В XVI веке деревянные куклы, одетые в миниатюрную одежду, по-прежнему были популярными игрушками.
Первый кукольный домик был построен в Германии в 1558 году. Он был изготовлен для герцога Баварии Альбрехта V. Кукольные домики были популярны среди богатых в 17 и 18 веках. Однако в то время кукольные домики не были игрушками. Вместо этого они были для показа.
Однако в XVII и XVIII веках девушки продолжали играть деревянными или тряпичными куклами. Также были популярны восковые куклы. В то время их называли игрушечными младенцами, а кукольные домики — домиками для новорожденных. Однако к 18 веку их стали называть куклами. (Изначально Долл было сокращением от Дороти).
Современные куклы
С индустриализацией 19 века куклы начали производиться массово. По-прежнему изготавливались тряпичные куклы, деревянные и восковые куклы, но в XIX веке куклы часто делали из папье-маше или керамики.С 1863 года куклы иногда изготавливали из целлулоида, одного из видов пластика. В XIX веке кукольные домики превратились в детские игрушки. Между тем, в 1823 году Иоганн Мельцель создал первых говорящих кукол. Они сказали «мама» и «папа». В конце 19 века изготавливались куклы-коляски. Куклы Kewpie поступили в продажу в 1912 году. После Второй мировой войны куклы обычно делали из винила. Куклы Барби были изобретены в 1959 году, а Action Man поступила в продажу в Великобритании в 1966 году.
Музей кукол Данстер открылся в 1971 году.
Краткая история игрушек
Краткая история игр
Краткая история сладостей
Краткая история детей
Краткая история образования
Краткая история детей
Дом
Последняя редакция 2020 г.
,
уроков испанского для взрослых в Мадриде
Уроки испанского для взрослых в Мадриде — Тильда
испанский для взрослых
Бесплатное пробное занятие
Классы адаптированы для взрослых студентов всех национальностей и уровней
Мы специализируемся на испанском языке для врачи, подготовка к DELE и ориентированный на работу испанский.
Комбинированный онлайн и «в классе» курсы. Наслаждайтесь лучшей ценой и выберите даты начала!

Возьмите урок испанского прямо сейчас!
бесплатных видеоуроков испанского с Пилар, соучредителем Tilde Madrid. Учите испанский не выходя из дома! Помните, что мы предлагаем не только уроки испанского в классе в Мадриде, но и уроки по Skype. Первое занятие по Skype бесплатно!
Наши классы предназначены для взрослых: профессионалов, выпускников и опытных путешественников, которые приходят в нашу школу в поисках профессиональной среды обучения.Какими бы ни были ваши потребности и интересы, Tilde Madrid приспособится к ним. Приходите и проверьте!

Посмотреть другие бесплатные видеоуроки
Отзывы наших студентов

В самом культурном центре Мадрида
ЗАПИСЬ ЗАПИСЬ Этот веб-сайт использует файлы cookie.Продолжая использовать наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Больше информации принимать ,
История пончика | История
В Национальном музее американской истории однажды в июле прошлого года на сцене стояло пианино. Рядом с ним на деревянном поддоне стояла странная металлическая штуковина около пяти футов высотой. Ring King Jr., когда-то самый продвинутый производитель автоматических пончиков в Америке, только что был подарен Смитсоновскому институту корпорацией Krispy Kreme Donut Corporation. Это было 60-летие Криспи Крим.
На шестом или, может быть, седьмом курсе я помню, как останавливался в зеленом, красно-белом заведении Krispy Kreme в Александрии, штат Вирджиния.За прилавком было широкое стеклянное окно, и вы могли смотреть на все эти блестящие конвейерные ленты и стойки, заполненные свежими глазированными пончиками, и до полусмерти терять сознание от тепла и сладкой ванильной насыщенности всего этого. На церемонии открытия Смитсоновского института Ring King был отмечен как веха в истории американских пончиков. Затем к микрофону подошла певица Синди Хатчинс и, опираясь на музейный архив популярных нот (всего более миллиона песен), спела: «Кто сделал пончик с дырочкой посередине? Как он туда попал? всегда будет загадкой.«
Ну и да, и нет. Это правда, что у скромного пончика действительно есть запутанное прошлое, в котором участвовали голландские иммигранты, русские изгнанники, французские пекари, Ирвинг Берлин, Кларк Гейбл и некоторое количество коренных американцев. И, да, по своему демократическому духу, оптимизму и разнообразию происхождения он действительно кажется типично американским.
Конечно, пончики в той или иной форме существуют так давно, что археологи продолжают находить окаменелые кусочки чего-то похожего на пончики в развалинах доисторических поселений коренных американцев.Но собственно пончик (если это правильное слово) якобы попал на Манхэттен (тогда еще Новый Амстердам) под неаппетитным голландским названием olykoeks — «маслянистые лепешки».
Перенесемся в середину 19-го века и в Элизабет Грегори, мать капитана корабля из Новой Англии, которая приготовила ужасное фритюрное тесто, которое ловко использовало приправы ее сына — мускатный орех и корицу, а также цедру лимона. Некоторые говорят, что она сделала это таким образом, чтобы сын Хэнсон и его команда могли хранить выпечку в дальних путешествиях, что могло бы помочь предотвратить цингу и простуду.В любом случае, миссис Грегори положила фундук или грецкие орехи в центр, где тесто могло не прожариться, и буквально назвала их пончиками.
Ее сын всегда заявлял о чём-то меньшем: дырке в бублике. Некоторые циничные историки пончиков утверждают, что капитан Грегори сделал это, чтобы сэкономить на ингредиентах, другие полагали, что дырка может облегчить переваривание всего продукта. Третьи говорят, что он придал пончику форму, когда, когда ему нужно было держать обе руки на руле во время шторма, он нанизал один из пончиков своей мамы на спицу колеса своего корабля.В интервью Boston Post на рубеже веков капитан Грегори попытался опровергнуть такие слухи, вспомнив момент 50 лет назад: он сказал, что, используя верхнюю часть круглой жестяной коробки для перца, он разрезал середину пончик «первая дырка от пончика, которую когда-либо видели глаза смертных».
Приятно думать, что лучше меньше, да лучше. Но на самом деле пончики не стали популярными до Первой мировой войны, когда миллионы тоскующих по дому американских мальчишек встретили миллионы пончиков в окопах Франции.Их обслуживали женщины-добровольцы, которые даже привозили их на передовую, чтобы дать солдатам почувствовать вкус дома. Когда ребята вернулись с войны, у них была натуральная йена на пончики. (Название «лепешка», однако, не произошло от пончиков. Оно восходит к гражданской войне, в которой не было орешков, когда кавалерия высмеивала пеших солдат как парней из теста, возможно потому, что их шаровидные латунные пуговицы напоминали мучные пельмени или солдаты использовали муку для приготовления отполировать свои белые пояса.)
Первая машина с пончиками появилась только в 1920 году в Нью-Йорке, когда Адольф Левитт, предприимчивый беженец из царской России, начал продавать жареные пончики из своей пекарни. Голодные толпы зрителей подтолкнули его к созданию устройства, которое быстрее производило бы вкусные кольца, и он это сделал.
Машина для производства пончиков Левитта была первым признаком того, что пончики, которые до того были просто вкусовыми ощущениями, могут в процессе производства стать публичным зрелищем. И поэтому поколения детей, таких как я, и взрослые тоже стояли ошеломленные сценой, подобной Вилли Вонке, за стеклом магазинов пончиков, узнавая в процессе, что отверстие для пончика встроено, а не вырезано.Перед ними кружок теста, имеющий форму идеального кольца дыма и диаметром с бейсбольный мяч, упал в чан с кипящим маслом, циркулировал, стал коричневым с другой стороны и появился из масла на движущийся пандус, одна за другой, как утки в ряд.
Машины стали более совершенными. Идея распространилась. К 1931 году New Yorker шептал своим читателям: «Мы можем немного рассказать вам о месте, где делают пончики на Бродвее», и описывал, как «пончики мечтательно плавают по смазочному каналу в закрытой стеклянной машине, мечтательно ходят. вверх по движущемуся пандусу и мечтательно кувыркаются в корзину для исходящих.«
К тому времени машины Адольфа Левитта приносили ему фантастические 25 миллионов долларов в год, в основном за счет оптовых поставок пекарям по всей стране. Представитель компании, затаив дыхание, сообщил, что машина Левитта вытащила пончик «из трясины предрассудков, окружавших тяжелый, пропитанный жиром продукт … и превратила его в легкий пухлый продукт машины».
Он был прав. К Всемирной выставке 1934 года в Чикаго пончики были рекламным материалом, объявленным «кулинарным хитом века прогресса».То, что они производятся «автоматически», каким-то образом сделало их частью волны будущего. Пончик стоил меньше цента и был доступен большинству жертв депрессии. Они были низкими и любимыми. В фильме 1934 года « Это случилось однажды ночью» , суровый газетчик Кларк Гейбл должен научить сбежавшую из-под стражи наследницу Клодетт Колбер, как макать. Часто пончики продавались с их собственной философией «все можно делать». Мать певицы Синди Хатчинс вспоминает, как покупала их после просмотра фильмов в Вашингтоне, округ КолумбияТеатр К. Капитолий. Они пришли с листком бумаги, чтобы поддержать угнетенных: «По мере того, как вы идете по жизни, сделайте это своей целью: смотреть на пончик, а не на дыру».
Это было тоже в 1930-х годах, в половине страны от оживленной пекарни Левитта в Гарлеме, когда француз по имени Джо ЛеБо пробился из Нового Орлеана в Падьюку, Кентукки. Вероятно, тяжелые времена заставили его продать свой секретный рецепт (записанный от руки на листке бумаги) и имя Krispy Kreme владельцу местного магазина по имени Измаил Армстронг, который нанял своего племянника Вернона Рудольфа и заставил его работать. продажа угощений от двери до двери.
В 1937 году молодой Вернон и двое друзей оказались в Уинстон-Салеме, Северная Каролина, имея всего 25 долларов на двоих. Они позаимствовали ингредиенты (картофель, сахар и молоко) у любезного бакалейщика, разобрали их, чтобы пережить жаркую июльскую выпечку, и вышли со свежей партией Krispy Kremes, которую они доставили в своем Понтиаке 1936 года. В том году Джо Луис был чемпионом в супертяжелом весе, Амелия Эрхарт исчезла за Тихим океаном, мост Золотые Ворота был построен, а популярная песня провозглашала, что вы можете жить на пончиках и кофе, если «вы влюблены».«
жителей Северной Каролины вскоре нашли свой путь к деятельности Рудольфа, и поскольку трудно оставаться оптовыми, когда аромат продолжает выпускать розничные флаеры для каждой партии, Рудольф, как и Левитт до него, увеличил местные продажи, позволив публике видеть, а также покупать. Krispy Kreme до сих пор использует эту оптово-розничную систему, продавая продукты в продуктовые магазины и прохожим, которые ждут, когда загорится неоновая вывеска «Hot Donuts Now», сигнализирующая о новой партии.
Война кажется мощным стимулятором потребления пончиков.В конце концов, пончики были зачислены на Вторую мировую войну так же, как и во время Первой мировой войны. Женщины Красного Креста, позже известные как пончики, раздавали их. В своем армейском мюзикле 1942 года Ирвинг Берлин еще больше романтизировал пончик с солдатом, который теряет свое сердце в бродвейской столовой у двери сцены и пробирается через некоторое тревожное ожидание: «Я сидел там, макая пончики, пока она не поймала его». Неудивительно, что Вернон Рудольф вернулся с военной службы с мыслями о расширении своей цепочки пончиков. И как раз тогда, в начале 1950-х, первый Король Кольца начал возиться в задней комнате.
К концу 1950-х годов на 29 фабриках Krispy Kreme в 12 штатах отдельные «Короли колец», подобные модели Смитсоновского института, производили около 75 дюжин пончиков в час. Они столкнулись с жесткой конкуренцией. Dunkin ‘Donuts, основанный в 1950 году в Куинси, штат Массачусетс, процветает до сих пор. К началу 1980-х годов Ring King Jr. устарела; Теплое воспоминание для поклонников пончиков, оно было заменено более новым и более совершенным оборудованием. К сожалению, какое-то время казалось, что сам пончик приходит в упадок, особенно в Нью-Йорке, где ему бросили вызов более изысканный рогалик.Но мои друзья и я, лишенные пончиков студенты колледжа в маленьком городке в Северной Каролине, ничего не думали о 20-мильном путешествии до Шарлотты в час ночи. для утешения: дымящийся кофе на прилавке, обычная клиентура «совы» и свежие пончики Krispy Kreme.
В наши дни грозный пончик, сделанный Krispy Kreme и другими, очень популярен. Магазины Krispy Kreme, давно известные на юге, расширяются на север и запад, а продажи выросли на 20 процентов в 1997 году. В феврале прошлого года газета New Yorker описала манхэттенский магазин как «святыню» и еще раз подробно описала процесс изготовления пончиков. обработать.(Новые машины делают 800 дюжин пончиков в час — более чем в десять раз больше, чем Ring King Jr, — но все еще используют секретную формулу и смеси для пончиков, поставляемые из Уинстон-Салема.) Dunkin ‘Donuts имеет магазины в два раза больше. во многих штатах, как Krispy Kreme, и в 37 других странах, и продает почти в пять раз больше пончиков во всем мире. Только в Соединенных Штатах ежегодно производится около 10 миллиардов пончиков, из которых всего 1,1 миллиарда — Krispy Kreme. Неудивительно, что можно увидеть перепечатки известной детской книги Роберта Макклоски Гомер Прайс, , в которой главная фигура — машина для изготовления пончиков, которая работает безумно.
Цифры о потреблении пончиков не вдохновляют диетологов, которые любят указывать на то, что средний пончик может содержать 300 калорий, при этом он отличается в основном сахаром и жиром. Фактически, недавний выпуск New England Journal of Medicine оплакивал ненасыщенные жиры, содержащиеся в глазированных пончиках. Известные повара очень недовольны пончиком. Но ни наука, ни кулинарное презрение, ни откровенная ругань не удерживают преданных, которые по-разному описывают горячий «оригинальный глазированный» пончик Krispy Kreme с помощью таких терминов, как «ангельский» или даже «засахаренный воздух».«
Дэвид Шайт — один из менеджеров коллекций, отвечающий за постоянные (и непрекращающиеся) усилия Смитсоновского института по приобретению в будущем значимых артефактов американских технологий и культуры, чтобы будущее было неизменным. Для него и его коллег старый Ring King Jr., хотя он сейчас списан на хранение, имеет такое же значение, как колониальный чугунный котелок из коллекции Смитсоновского института, только более сложный. Шайт доволен, что в Учреждении также есть четыре пустых бумажных мешка, на каждом из которых указаны ингредиенты, необходимые для приготовления пончиков Krispy Kreme.«Через 800 лет, если Америка утратит искусство делать пончики, — говорит он, — мы могли бы помочь восстановить, как это делать». Может быть, так. Но на сегодняшний день никто, кроме Криспи Крим, не владеет секретным рецептом Джо Лебо. Это остается запертым в сейфе в Уинстон-Салеме.
,

История возникновения куклы тильды: История Тильды | Журнал Ярмарки Мастеров