Как рисовать пастель: Как рисовать пастелью?

Как рисовать пастелью?

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью. Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных.

В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования. Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться.

Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

Как рисовать пастелью Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте. Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу. На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

Важно! Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно. В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр.

Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой.  Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

• Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
• Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
• Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Несколько способов рисовать масляной пастелью

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием  «украсить» этими мелками всю квартиру!

Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуем масляной пастелью поэтапно

Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

-Давайте порисуем! Мастер- класс по рисованию сухой пастелью.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!

И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно!  В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться!  Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

15.а

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы. Сухая пастель  Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется. О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью. Масляная пастель (панда) Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть. Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно. Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы. Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart. ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях. Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

• сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
• масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
• восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

• откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
• помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
• на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
• белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Как пользоваться пастелью: Учебное пособие по пастели для начинающих

Многие из нас впервые научились пользоваться пастелью в детстве, но благодаря простоте использования и прекрасному результату пастель является прекрасным материалом для любого начинающего художника. Всего за несколько коротких шагов вы окажетесь на пути к созданию собственных пастельных шедевров.

Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать пастельные небеса, подобные этому, от инструктора Skillshare Питера Наги.

Как начать работу с пастелью

Готовы научиться рисовать пастелью для начинающих? Во-первых, вам нужно собрать материалы: выбранную вами пастель, чистую бумагу для рисования и место для работы.Существует несколько разных типов пастели, каждая из которых создает свой эффект, и вы можете научиться использовать мягкую пастель (наиболее распространенный вид), а также другие типы, чтобы увидеть, какой материал вы предпочитаете.

С этого момента вы можете начать практиковаться в технике пастели, прежде чем переходить к более сложным проектам. Хотя поначалу они могут показаться пугающими, не уклоняйтесь от вызова. Каждый момент обучения будет только углублять ваши навыки и расширять то, что вы можете создать с помощью этих универсальных инструментов.

Простой, но красивый пастельный закат над озером от студентки Skillshare Аннет Циммерман.

4 типа пастели

Существует четыре основных типа пастели: мягкая пастель, твердая пастель, карандашная пастель и панпастель. Каждый из них имеет свои уникальные возможности, которые вы можете изучить, когда учитесь использовать пастель на бумаге или на другой художественной поверхности.

1. Мягкая пастель

Для начинающих набор, подобный этому, от Reeves, идеально подходит для обучения работе с мягкой пастелью.

Мягкая пастель, такая как хорошо известная масляная пастель, является наиболее часто используемым материалом для пастельного искусства. Как следует из их названия, они мягкие, немного рассыпчатые и требуют нежного прикосновения. Преимущество, однако, заключается в том, что мягкие пастельные тона обеспечивают высокую насыщенность цвета, что делает их особенно подходящими для смешивания и наслоения цветов.

2. Твердые пастели

Твердые пастельные наборы, такие как этот от Ван Гога, как правило, имеют меньше цветовых вариаций.

Твердые пастели изготавливаются из тех же ингредиентов, что и мягкие пастели — пигмента и смоляного связующего, — но с меньшим количеством первых и большим количеством вторых. В результате они менее рассыпчатые и более устойчивые (вспомните консистенцию меловой пастели), что делает их идеальными для художников в дороге или для покрытия больших поверхностей. Однако из-за более низкого уровня пигментации цвет менее интенсивный, чем у мягких пастелей. Также, как правило, в кураторских наборах доступно меньше цветовых вариантов.

3.Карандашные пастели

Карандашные пастели часто продаются наборами, как этот от Faber-Castell.

Как вы, возможно, поняли из их описаний, изучение того, как использовать мягкую пастель и твердую пастель, может быть немного запутанным. Карандашные пастели, с другой стороны, разработаны так же, как и обычные карандаши, поэтому они чистые и простые в использовании. Эти инструменты отлично подходят для рисования линий, контуров, работы с деталями и даже просто для рисования и рисования!

4. Панпастели

Палитры PanPastel больше похожи на краски, чем на пастель!

Хотя технически они относятся к категории мягких пастелей, PanPastel помещаются в лотки, очень похожие на палитры для рисования. PanPastel популярны среди художников, потому что они могут похвастаться самой высокой концентрацией пигмента, они совместимы с другими художественными средствами, такими как краски, и они стираются так же легко, как и смешиваются.

5 техник, которые должен освоить каждый новичок

Прежде чем приступить к созданию своего первого шедевра, есть несколько пастельных техник, которые должен попробовать каждый новичок. Эти навыки помогут вам развить свое ремесло и создать наилучшее искусство пастели.

1.Смешивание

Растушевка пальцами — отличное место для начала занятий пастелью.

Одним из многих преимуществ пастели является ее способность легко растушевываться, и практиковать этот навык очень просто. Во-первых, используя выбранную вами пастель, разотрите (или «наложите», как это обычно называют) немного пастели на бумагу. С помощью пальца, небольшого кусочка ткани или бумажного полотенца аккуратно потрите его, чтобы создать эффект размытия. Продолжая растушевывать, обратите внимание на то, как меняется цвет пастели — как он становится светлее, чем больше вы растушевываете, и как пастель перемещается по странице.Вы также можете попробовать смешать цвета вместе, разложив их на противоположных сторонах бумаги и смешивая по направлению к центру страницы, чтобы создать брак между ними.

2. Распушение

Техника растушевки создает объем за счет наслоения цветов.

Растушевка включает в себя создание линии или штриха, напоминающего перо, — техника, которая используется для добавления текстуры и деталей к пастельному рисунку. Чтобы попрактиковаться в технике растушевки, выберите пару цветов и нанесите на бумагу короткие восходящие штрихи.Прилагайте больше давления в начале гребка, затем дайте ему ослабнуть, когда вы достигнете верхней части линии. Используя оба цвета, продолжайте накладывать штрихи перьев друг на друга, пока не будете удовлетворены результатом.

3. Штриховка и перекрестная штриховка

Слева направо во втором и третьем кругах в верхнем ряду этой страницы практики техники пастели вы можете видеть штриховку и перекрестную штриховку соответственно.

Как и растушевка, штриховка и перекрестная штриховка — это методы наложения цветов, которые художники-пастели используют для создания текстуры и деталей.Это отличные навыки для начинающих, потому что все, что вам нужно делать, это рисовать линии — они даже не должны быть прямыми!

Возьмите свою любимую пастель и нарисуйте небольшие группы линий, движущихся в одном направлении и под одним углом. Хотя каждая «штриховка» должна быть относительно одинаковой длины, не беспокойтесь о расстоянии или толщине линий — вы можете попробовать разные стили или даже смешать их позже. Чтобы сделать еще один шаг вперед и перейти к штриховке, создайте два набора пересекающихся линий.

4. Маскировка

Маскирование помогает создавать четкие края и линии в пастельном изображении.

Поскольку пастели очень податливы, может быть трудно создать резкость. Используйте маскирование, технику пастели, которая включает в себя покрытие части творческой поверхности, чтобы помочь вам создать четкие, преднамеренные линии и края.

Возьмите пастель и два листа бумаги. Под нужным углом поместите один лист бумаги поверх другого и нанесите пастельные мазки с верхнего листа, по краю и на нижний лист.Когда вы удалите верхний лист, у вас будет четкая граница и край.

5. Пунктир

Stippling может создать текстуру чего угодно, от пушистого свитера до жесткого пустынного пейзажа.

Точечный рисунок — это техника, используемая во многих различных средах — от рисования до лепки из глины — и представляет собой просто процесс создания групп точечных меток. Некоторые художники, работающие с пастелью, создают целые композиции, используя только это умение!

Когда вы учитесь пользоваться пастелью для начинающих, потренируйтесь в нанесении штрихов, собрав несколько разных пастелей и «бросая» их на бумагу с разной степенью давления.Метки не должны быть однородными или следовать какому-либо образцу, и вы можете накладывать цвета или смешивать их с вашим контентом. Готовый продукт должен иметь много размеров и текстуры.

Искусство пастели, которое вас вдохновит

Прежде чем приступить к работе пастелью, вдохновитесь этими творениями.

Bamboo от ученицы Skillshare Нэнси Штауфенбергер

Натюрморт и пастель идут рука об руку, и эта красивая работа из бамбука от студентки Skillshare Нэнси Штауфенбергер не исключение!

Реалистичная птица от инструктора Skillshare Эмми Калии.

Инструктор Skillshare и художник-карандаш Эмми Калия создала этот потрясающий и реалистичный портрет птицы, используя пастельные карандаши и PanPastels.

Красочный портрет пастелью студентки Skillshare Джессики А.

Ученица Skillshare Джессика А. использовала мягкую пастель для создания этого холодного портрета. Ее смешивание и работа с линиями помогают этой молодой женщине ожить на странице.

Пастели отлично подходят и для цифровых художников!

Создавайте рисунки мягкой пастелью на iPad в Procreate + 12 бесплатных кистей и шаблонов.

Мягкая пастель для начинающих: как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — прекрасный материал, она ультрамягкая, легко растушевывается, яркая и почти похожа на рисование чистым пигментом. По этим причинам он поддается выразительным приложениям. Рисование мягкой пастелью кажется очень немедленным и спонтанным, а результаты, которые вы можете получить, потрясающие! Он также универсален, так как его можно использовать в смешанных мультимедийных приложениях.

Изучите мягкую пастель для начинающих. В этом уроке вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать шедевры с помощью медиума.От лучших расходных материалов и способов их использования до некоторых основных техник и того, как создать рисунок мягкой пастелью с нуля. Некоторым художникам может не нравиться пыль и беспорядок, которые может создать мягкая пастель, но следуйте советам в этом руководстве, чтобы предотвратить некоторые распространенные проблемы и ошибки при рисовании пастелью, чтобы получить наилучшие результаты от своей работы.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Какие расходные материалы вам нужны для рисования мягкой пастелью?

Набор мягкой пастели не будет стоить столько же, сколько набор масляных красок, но они немного дороже масляной пастели. Тем не менее, вам не нужно много материалов, чтобы начать! Все, что вам действительно нужно, это несколько разных пастельных тонов, немного бумаги, и вы готовы к работе.

Мягкие пастельные тона

Лучшие мягкие пастели богаты пигментом и изготовлены из качественного связующего. Часто пастели, в которых используются лучшие материалы, находятся на более дорогом конце спектра, и их труднее научиться использовать.Это потому, что они сделаны очень мягкими. Подробный обзор различных брендов см. в нашем обзоре мягкой пастели .

Мягкие пастели Sennelier

См. Наборы пастели Sennelier

Эти пастели профессионального качества и роскошны в использовании. Эти мягкие пастели относятся к категории мягких, поэтому новичкам может показаться сложным использовать их поначалу из-за их деликатной природы. Sennelier производит 525 высокопигментированных цветов по цене от 38 долларов.32 для набора из 20 полустиков на момент написания. Это отличный вариант для серьезного новичка, который хочет вложить немного больше в использование продукта архивного качества, чтобы улучшить свои навыки и быстро начать работать с профессиональным качеством.

Унисон

См. Наборы мягких пастельных тонов Unison

Unison — бренд, ориентированный также на профессиональных художников, но об этом бренде должен знать каждый, кто интересуется искусством пастели! Красиво гладкие, маслянистые мягкие пастели стоят дорого, но они того стоят за интенсивные и яркие результаты, которых можно достичь. Каждая пастель скручивается вручную, а наборы, которые они делают, великолепно подобраны в зависимости от цвета и темы. Например, у них есть прекрасный пейзажный набор, портретный набор, стартовый набор и многое другое.

Этот бренд подойдет новичку, интересующемуся более роскошными художественными материалами. Начиная с набора пастелей архивного качества, вы сможете намного быстрее развивать свои навыки, с более высоким содержанием пигмента они лучше растушевываются. Вы также можете купить эти пастели по отдельности, если хотите протестировать их, прежде чем приобретать полный набор.

Рембрандт

См. Наборы мягкой пастели Rembrandt

Эти пастельные тона фантастически яркие, но они также являются бюджетным вариантом. Менее дорогие, чем другие разновидности мягкой пастели, пастели Рембрандта тверже, чем все другие доступные мягкие пастели. Это на самом деле облегчает их использование для начинающих, которые не привыкли к деликатной природе мягких пастелей. Мягкой пастелью более высокого качества требуется более легкое прикосновение, чтобы сделать следы, однако с мягкой пастелью Рембрандта вы можете прикладывать немного больше давления, пока не привыкнете к использованию легкого прикосновения.

Поверхности

Лучшие поверхности для рисования мягкой пастелью будут иметь «зубчатую» или поверхностную текстуру. Зубец бумаги позволяет пастели правильно прилипать и наслаиваться. Pastelmat имеет толщину картона (360 г/м²) и бархатистую поверхность, изготовленную из волокон целлюлозы, которые обеспечивают сцепление мягкой пастели с зубами. Создавайте несколько слоев на бумаге Pastelmat без использования фиксатора. Он обладает некоторыми уникальными свойствами и не содержит кислот. Архивное качество означает, что вы можете оформить его в рамку и сохранить на долгие годы или продать.

Ampersand Pastelbord имеет толстую отшлифованную поверхность с зубцами, к которой прекрасно прилипают мягкие пастели. Создавайте многослойные рисунки на глине музейного качества и покрытой гипсом поверхности.

Фиксатор

Пастель имеет тенденцию двигаться, и если вы коснетесь ее, она может стереть некоторые поверхности. Чтобы этого не произошло, используйте мягкий пастельный фиксатор .

Нанесите на поверхность закрепитель, когда закончите рисовать пастелью, чтобы защитить ее от влаги и смазывания.Некоторые фиксаторы также защищают произведения искусства от УФ-излучения, но сначала ознакомьтесь с описанием продукта, чтобы узнать свойства используемого фиксатора. Рекомендуется распылить закрепитель на кусок, если вы думаете об упаковке и отправке своей пастельной картины, так как она может много перемещаться во время путешествия.

Можно распылять закрепитель между слоями, если вы хотите создать отдельные слои и предотвратить смешение цветов друг с другом. Опять же убедитесь, что используемый вами фиксатор позволяет вам фиксировать цвета на месте в течение всего процесса рисования. Профессиональная закрепка Winsor & Newton пригодна к работе, поэтому поверх нее можно нанести пастель. При использовании фиксатора между слоями используйте минимальное количество. Если вы распылите слишком много закрепителя на поверхность, она может стать гладкой, что не позволит пастели прилипнуть к ней.

Используя специальную поверхность для рисования пастелью, такую ​​как Pastelmat , вы можете уменьшить потребность в закрепителе. Закрепитель слегка изменяет цвета пастельных рисунков, поэтому при его использовании не используйте его слишком много.Используя Pastelmat, вы можете сохранить яркость и насыщенность пастели.

Каковы свойства мягкой пастели?

Мягкие пастельные марки различаются по мягкости. Самые мягкие марки, такие как Schmincke и Sennelier невероятно маслянистые и нежные. Они требуют самого легкого прикосновения, чтобы выпустить пигмент на поверхность.

Связующие ингредиенты мягкой пастели могут включать мел и гуммиарабик. Некоторые бренды делают мягкую пастель из мраморной пыли и глины.Сухая природа пастели может сделать ее рассыпчатой ​​и пыльной. Это то, чего вы не испытаете с масляной пастелью , которая кажется более прочной.

Мягкие пастельные тона часто имеют круглую форму, а некоторые марки имеют квадратный формат. С очень мягкой круглой пастелью новичкам может быть трудно привыкнуть к прорисовке мелких деталей. Если вы предпочитаете прорисовывать детали, попробуйте пастели Art Spectrum или Terry Ludwig .Оба имеют квадратные концы, поэтому вы можете рисовать детали углами. Кроме того, оба они средней мягкости, поэтому они не изнашиваются так быстро.

Мягкая пастель никогда полностью не высыхает; они остаются открытыми и работоспособными, если не применяется фиксатор. Таким образом, вы можете оставить мягкий пастельный рисунок на месяцы, вернуться к нему, и цвета будут продолжать сливаться друг с другом.

Как рисовать мягкой пастелью

Рисование пастелью слоями. Начните с блокировки фигур и оставьте детали напоследок.Цвета будут естественным образом смешиваться и смешиваться друг с другом, если между слоями не будет нанесен закрепитель. Чтобы создать более четкие детали и резкие края, нанесите небольшое количество фиксатора и используйте пастель, подходящую для проработки деталей, например Terry Ludwigs .

Если вы используете мягкую пастель разных марок в одном изделии, накладывайте сначала более твердые пастели, а для последних слоев используйте самые мягкие пастели. Нанесение твердой пастели поверх мягкой пастели может стереть с рисунка часть пастели предыдущих слоев.

Зуб бумаги может быстро заполниться при рисовании пастелью. Как только зуб бумаги будет забит пастелью, будет трудно нанести больше, чтобы картина не выглядела грязной или перегруженной. Чтобы избежать этого, используйте бумагу типа Pastelmat с максимально легким прикосновением. Легкое прикосновение даст вам больше возможностей для уточнения формы, увеличения значений, внесения корректировок и смешивания цветов.

Техники мягкой пастели

Существует множество различных техник, которые художники используют с мягкой пастелью.В этом разделе я опишу несколько основных техник, которые дадут вам представление о том, как создавать различные эффекты с помощью медиума. Если вы хотите более подробно изучить 12 техник мягкой пастели , ознакомьтесь с нашим руководством!

Техника бокового удара

Держите пастель на боку. Затем легкими движениями проведите пастелью по бумаге. Этот метод прекрасно работает для быстрого покрытия больших площадей поверхности. Используйте эту технику с пастелью квадратной или круглой формы, однако эта техника прекрасно работает с квадратной пастелью, такой как Art Spectrum или Terry Ludwig .

Растушевка мягкой пастели

Мягкие пастельные тона можно растушевывать. Как только вы рисуете одним цветом поверх другого, оттенки начинают смешиваться и накладываться друг на друга. Можно добиться мягких дымчатых эффектов и плавных градиентов, если использовать правильный инструмент. Растушуйте пальцами или кистью. Эти кисти для растушевки пастели созданы для использования в технике растушевки. Щетинки ультрамягкие и компактные, что дает художникам возможность создавать тонкие, гладкие смеси.

Еще один замечательный инструмент, который вы можете использовать для смешивания, это Soft tools . Плотные губки прикреплены к аппликации в стиле мастихина. Используйте его, чтобы смешать пастель с бумагой. Или используйте его, чтобы нанести пастель на бумагу, сначала набрав цвет с пастели, проведя губкой поверху. В отличие от использования кистей, которые могут смахнуть с поверхности большое количество пастельной пыли, инструменты губки Soft вдавливают пастель в бумагу, фиксируя ее на месте.

Напыление в технике мягкой пастели

Соскребите пастель ногтем или ножом по бумаге, чтобы создать маленькие пылинки.Эта техника идеально подходит, когда вам нужно создать текстуру на поверхности. С его помощью можно создать впечатление брызг океана, снега или звезд в галактике. Помимо соскребания пастели, вам нужно будет вдавить пыль в бумагу, чтобы она прилипла к поверхности. Для этого возьмите кальку или пергамин, покройте область, где вы создали пыль, и нажмите. Чтобы увидеть эту технику в действии, ознакомьтесь с нашим уроком волна пастелью .

Смешение цветов

Если у вас большой набор пастелей, вам не нужно будет столько смешивать цвета, как если бы у вас был набор меньшего размера. Подкрасьте цвета, смешав белый поверх, или сделайте цвета более глубокими, смешав жженую умбру или тон того же оттенка. Чтобы нейтрализовать цвет, слегка нанесите сверху жженую умбру или дополнительный цвет.

Узнайте о теории цвета , чтобы глубже понять, как элегантно сочетать цвета для получения новых оттенков и тонов. Чтобы создать полный хроматический диапазон цветов в художественном произведении, вам действительно нужны только основные цвета. Они будут смешиваться и комбинироваться, чтобы получить вторичные и третичные цвета.Однако, особенно в пастельных тонах, полезно иметь дополнительные цветовые палочки, особенно те тона, которые вы чаще всего используете для ускорения процесса рисования.

При смешивании цветов не требуется чрезмерное смешивание. Накладывайте цвета друг на друга, слегка перетаскивая пастель (наброски) там, где вы хотите изменить цвета. Это создаст текстурный эффект, при котором оба цвета располагаются рядом друг с другом, а не смешиваются физически. Однако, когда вы отступите от рисунка, цвета будут казаться оптически смешанными.Это техника, используемая художниками-импрессионистами для создания ярких контрастов. Чрезмерное смешивание цветов может привести к тусклости пигментов и более быстрому появлению «мутности».

Наслоение мягкой пастели

Смешивайте цвета, накладывая пастельные тона друг на друга.

Разные художники по-разному подходят к наслоению. Один из методов заключается в том, чтобы начать с легкой блокировки полутоновых цветов, а затем постепенно изменять слои для увеличения контраста и насыщенности. Причина, по которой нужно начинать с легкого прикосновения, заключается в том, чтобы зубец бумаги не заполнялся слишком быстро.Завершающим этапом рисования станут блики и детали.

Картины пастелью

можно выполнять в несколько слоев, поэтому, если вы предполагаете, что будете использовать много цветовых слоев в своем рисунке, вы можете начать с более твердой пастели, такой как Rembrandt . Более мягкую пастель следует накладывать поверх более твердой пастели. Если сначала наложить твердую пастель, это оставит больше места в зубах бумаги для изменения цветов с помощью мягкой пастели.

Убедитесь, что вы работаете с бумагой для пастели, на которой можно разместить несколько цветных слоев, например Pastelmat .

Как настроить рабочее место для рисования пастелью

Вертикальная краска

Мягкой пастелью можно рисовать вертикально или плоско. Однако, когда художники рисуют плоско, они могут обнаружить, что пастельная пыль скапливается на бумаге, собираясь и размазывая рисунок. Чтобы этого не произошло, подпирайте произведение искусства вертикально. Например, вы можете рисовать вертикально на мольберте, таком как настольный мольберт , чертежный стол или студийный мольберт .Таким образом, пастельная пыль будет собираться под рисунком, а не на самом произведении. Поместите пылезащитный чехол под мольберт, чтобы ваш пол или стол не запылились.

Стабилизация бумаги с помощью подложки

Для рисования на мольберте бумагой для пастели закрепите бумагу подложкой. Возьмите кусок МДФ, дерева или картона, который больше вашей бумаги. Затем с помощью малярного скотча прикрепите четыре края бумаги к доске. Таким образом, вы можете использовать больше приемов жестового рисования, не беспокоясь о повреждении бумаги.

Используя Pastelbord , вы можете не приклеивать поверхность к отдельной доске, так как она имеет достаточную устойчивость поверхности, чтобы ее можно было поставить на мольберт.

Маскировка краев

Еще одним преимуществом маскирования краев пастельной живописи является то, что вы получаете чистый край вокруг рисунка. Наличие чистой границы может сделать пастельную часть более презентабельной и привлекательной.

Каких эффектов можно достичь с помощью мягкой пастели?

Поскольку мягкая пастель очень мягкая и пигментированная, она способствует созданию ярких, выразительных, свободных, живописных работ.Однако края мягкой пастели можно использовать для создания деталей. Поэтому, если ваш стиль — реализм, вы сможете смешивать реалистичные градации, мягкие края, используя реалистичные тона и оттенки.

Мягкая пастель универсальна, поэтому в зависимости от выбранных вами техник и подходов, а также времени, затраченного на рисование, вы сможете добиться самых разных эффектов.

Как стереть мягкую пастель

Стирание мягкой пастели — не самая простая задача. Поднимать легкие и слабые линии намного проще, поэтому обязательно начинайте рисовать с самого легкого нажатия.Если вы не уверены в цветовых сочетаниях, протестируйте цвета и их сочетания на клочке бумаги, прежде чем приступать к их окончательному варианту. Предотвратите ошибки, избегая слишком быстрого появления темных тяжелых меток.

Первым шагом в стирании пастели является стряхивание лишней пастельной пыли с бумаги. Используйте относительно упругую кисть, например, синтетическую кисть для этого действия. Если пастель особенно густая на бумаге, возьмите более жесткую кисть, например, старую кисть из щетины, чтобы удалить излишки.Это работает для удаления частиц пастели, которые лежат на верхней части бумаги.

Плотные губки, такие как косметические губки, также удаляют излишки пастели, не повреждая бумагу. Ластики для замешивания также являются отличным вариантом, поскольку они поднимают пастель, не оказывая слишком сильного воздействия на бумагу. Вы можете использовать комбинацию этих методов стирания вместе или по отдельности. Если вы используете жесткий ластик, вы можете нечаянно удалить зуб с бумаги для пастели, что затруднит дальнейшее наслоение.

Другой вариант — использовать работающий фиксатор, например, Winsor & Newton’s fixative , чтобы распылить его на ошибку. Затем поработайте над ним, создав отдельный цветной слой. Это работает, чтобы скрыть ошибки, а не стереть их с бумаги. Но под ним не должно быть и следа ошибки.

В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?

Мягкая пастель немного дороже масляной пастели и обладает другими свойствами.Масляная пастель изготавливается из пигментов, смешанных с масляными и восковыми связующими. Мягкая пастель изготавливается из смеси мела, гуммиарабика и иногда других связующих веществ, таких как мраморная пыль.

По своему исполнению мягкие пастели, как правило, более мягкие, более пигментированные на вид, более сухие, пыльные и более рассыпчатые. Мягкие пастельные тона роскошны в использовании и могут использоваться для создания выразительных меток и ярких цветовых комбинаций. Чтобы прочитать более подробный обзор, ознакомьтесь с нашим руководством по мягкой пастели и масляной пастели .

Мягкая пастель смешанная техника

В аппликациях смешанной техники мягкая пастель действительно сияет! Используйте пастель поверх акварели, гуаши или матового акрила. Если вы наносите пастель на акварельную бумагу вместо бумаги для пастели, вы можете быть более ограничены количеством слоев, которые вы можете добавить.

Использование мягкой пастели с масляными красками, масляной пастелью и восковой средой не позволит создать долговечные произведения искусства. Это связано с тем, что при нанесении поверх масла или воска мягкая пастель не прилипнет должным образом.Если вы попытаетесь рисовать или рисовать маслом или воском по мягкой пастели, вы можете поцарапать мягкую пастель на бумаге.

Мягкие пастельные мотивы

Зария Лин Форман рисует ледники, айсберги и стеклянные антарктические водные пейзажи мягкими пастелью, чтобы показать безотлагательность изменения климата, показывая людям «красоту того, что мы можем потерять». Краски Zaria с мягкими пастелями Unison ; В сотрудничестве с ней Юнисон разработал набор пастельных тонов голубого цвета океана.

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

6 отличных способов рисования мягкой пастелью

Я очень люблю рисовать мягкой пастелью и подсела на них с тех пор, как начала ими пользоваться! Я не мог бы рекомендовать среду больше. Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем живопись маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что рисование мягкой пастелью действительно отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы взять их с собой в путешествие.

Однако хватит о том, как здорово рисовать мягкой пастелью, и вот несколько замечательных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельной палочки. Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть четкие линии в вашем мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий, которые вы делаете, в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палочку. Чем сильнее вы надавите на палочку, тем толще будет линия.Легкое прикосновение создаст легкие линии перышка. Вы можете добавить их вариации на свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные пометки на вашем рисунке мягкой пастелью. Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что полная длина палочки слишком велика, если только вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом одновременного нанесения большого количества цвета, а также «блокировки» областей.Это прекрасный способ создать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создавать заштрихованные метки, рисуя четкие линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше. Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это может помочь смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого цвета поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешение техник рисования мягкой пастелью

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Вы можете использовать различные инструменты для смешивания — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание может создавать невероятно мягкие эффекты. Просто убедитесь, что не используете его слишком много. Если все мягкое, то ваш рисунок потеряет характер.Скорее, вы хотите изменить текстуру в вашем рисунке.

Чтобы получить помощь по принципам и методам смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще этого не сделали!

Насадки для рисования пастелью

Отличный способ получить текстурные эффекты с яркими цветами — слегка перетащить немного пастели по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим. Только знайте, что для этой техники лучше всего использовать самую мягкую из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — это единственный способ, которым вы сможете смешивать цвета в своем мягком пастельном рисунке! Это важно, если вы хотите создать конкретные и насыщенные цвета в своем интерьере. Вы наложите базовый цвет и поверх него наложите цвет, и в зависимости от того, какой цвет вы пытаетесь получить, вы можете наложить больше цветов. Вы можете либо оставить цвета как есть, либо смешать их вместе на бумаге, чтобы создать эффект смягчения. Просто убедитесь, что цвета легли слегка.Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете наложить много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастельные тона. Подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью см. в разделе Рисунок мягкой пастелью для начинающих.

Мягкие пастели Sennelier — набор полукарандашей из 80 шт.

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо пробовал, и ими очень весело пользоваться. Вы можете создавать красивые рисунки с яркими цветами этих мягких пастелей.Этот конкретный набор состоит из полустиков с диапазоном из 80 различных цветов.

Мягкие пастельные тона Sennelier — портретные цвета — набор из 40 шт.

Если вы художник-портретист или художник-фигурист, этот набор пастели для вас! Он поставляется в наборе из 40 различных цветов

.

Хотите запомнить это? Сохраните эти 6 техник рисования мягкой пастелью на свою любимую доску Pinterest!

Техника портретной живописи и рисования мягкой пастелью

Поднимите свою игру в мягкую пастель на новый уровень, бросив себе вызов в рисовании портретов.Мягкая пастель — это универсальная, забавная среда, позволяющая легко создавать слои цветов и тонов. Поскольку содержание пигмента в них очень высокое, эти маленькие палочки сохраняют яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге. Инвестируйте в высококачественные мягкие пастели, такие как мягкие пастели Reeves, чтобы убедиться, что вы работаете с лучшими доступными пигментами — цвета будут более интенсивными, в результате чего получится яркий шедевр, который не тускнеет со временем. После того, как вы овладеете искусством наслоения и создания цветов с помощью мягких пастелей, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Создание портретов мягкой пастелью может показаться пугающим и невозможным, особенно когда вы только начинаете работать с этим материалом. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания, мягкая пастель отлично подходит для создания тонов и форм. Начните с общего оттенка, добавляя цвет и детали по мере продвижения. Если вы не знаете, с чего начать свое приключение по рисованию портретов в мягкой пастели, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации.

Создайте свой фундамент

Вы не можете построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к рисованию портретов. Нарисуйте грубые очертания и детали, прежде чем приступить к рисованию портрета. Это даст вам план, которому вы будете следовать по мере продвижения. Начните с набросков простых фигур, головы, шеи и плеч. Следуйте этому, найдя и отметив основные черты вашего предмета. Может показаться заманчивым сразу перейти к наслоению цветов, но создание собственной дорожной карты гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной. Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер после его завершения.

Абстрактное или реалистичное?

После того, как вы наметили свой предмет и его основные черты, вам нужно принять важное решение: вы делаете реалистичный портретный рисунок или вы будете создавать абстрактный портрет? Выбор полностью за вами. Вы можете получить эти творческие соки и порвать с условностями, исследуя выразительные цветовые комбинации и абстрактное искусство.Кроме того, бросьте вызов себе и нарисуйте реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность. Это не только означает, что вы должны получить все функции точно на месте, для истинной вероятности цветовые значения и оттенки также должны соответствовать вашему объекту. Какую бы задачу вы перед собой ни поставили, не забывайте получать удовольствие! Создание ярких портретов с помощью мягких пастельных тонов — увлекательный процесс, независимо от того, в каком стиле вы работаете.

Начало работы: смешивание цветов

После того, как вы завершили набросок своего предмета и определились со стилем, вы, наконец, можете приступить к переносу этих мягких пастелей на бумагу.Прелесть мягких пастелей в том, что они могут фантастически смешивать цвета, так что используйте это в своих интересах. Легче добавить глубины светлым цветам, чем смягчить темные. Если вы начинаете слишком темно для тех областей, которые требуют освещения, вам, возможно, придется начать заново.
Цвет кожи на портретных картинах никогда не бывает одним цветом, а может состоять из шести разных оттенков и цветов. Помните, что источники света и фоновые цвета также влияют на цвет их кожи.Аккуратно создайте правильный тон, начав с самого светлого цвета, затем наслаивайте цвета среднего тона, чтобы добавить насыщенности, а затем добавьте теневой цвет. Продолжайте смешивать тон кожи, возвращаясь к средним тонам, светлым и теневым цветам. Это процесс наращивания, все зависит от вашего предмета, конечно. Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкая граница между более мягкими и более резкими цветами. Это отразится на мягких пастельных тонах, которые вы решите использовать.

Техника смешивания мягких пастелей

Независимо от выбранного вами стиля, реалистичного, абстрактного или промежуточного, основные принципы наложения цветов по-прежнему применимы.Хотите, чтобы конечный результат содержал отметки всех цветов, которые вы использовали? Прибегайте к штриховке, перекрестной штриховке и растушевке, чтобы наслаивать и смешивать цвета. Техника штриховки включает в себя рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. Для достижения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении. Перекрестная штриховка, как следует из названия, включает в себя линейные линии, которые перекрещиваются на бумаге, имитируя тканую текстуру. Растушевка — это процесс создания маленьких, более коротких меток разными цветами.Эти линейные техники создания меток идеально подходят для ваших удивительных абстрактных творений.

Для получения более плавного результата используйте технику набрасывания, глазурования, растушевки или штриховки. Глазирование и лессировка очень похожи; оба предполагают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого. В тех случаях, когда лессировка используется для затемнения области, накипь используется для осветления области с применением непрозрачного пигмента. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их, аккуратно растирая.

Таким образом вы можете получить множество цветов и оттенков. Будьте осторожны, не применяйте пастельные тона слишком сильно, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Для добавления теней поэкспериментируйте с техникой штриховки, когда вы создаете рисунок с маленькими точками различной глубины и тона для создания затенения. Прочтите руководство Ривза по советам и рекомендациям по работе с мягкой пастелью, чтобы получить больше полезной информации.

Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз будет создан путем тщательного наложения и смешивания цветов. Часто художники начинают с глаз, бровей и окружающей кожи, прежде чем перейти к носу, губам и остальным чертам лица. Обычно волосы и одежда являются последними аспектами портретного рисунка, которым уделяется внимание. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — ведь это ваш шедевр.

Нанесение последних штрихов

После того, как вы полностью нарисовали свой объект, нанесите последние штрихи, например, маленькие белые акценты там, где свет мог попасть на волосы, глаза или губы.Вы также можете дополнительно выделить маленькие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы мягких пастельных тонов.

Портрет масляной пастелью

Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования для портретной живописи? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!

В этом арт-проекте художник использовал фотографию в качестве референса. Но вы можете нарисовать портрет с человеком, который на самом деле сидит напротив вас, если это лучше всего подходит для рисования.

https://bit.ly/2J9CdLn

Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:

Что вам потребуется:
Карандаш
Бумага для пастели
Масляная пастель Camlin

Шаг 1: набросок портрета

Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта. Знание основных приемов рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как вам хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.

Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку по исходному фото. Как только сетка будет готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот маленький лайфхак может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, пока тренируетесь параллельно отрабатывая свои базовые навыки рисования.

Чтобы придать больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и поместить объект не в центре. Это создает акцент на чертах и ​​выражениях лица, придавая портрету более драматичный вид.

Совет для профессионалов: Не используйте графитный карандаш для рисования эскиза портрета масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитного карандаша, как она может скрыть отпечаток угольного или пастельного карандаша.

Когда у вас будет готова основная структура портрета, начните рисовать тени. В этот момент портрет должен быть узнаваемо похож на ваш объект. Если это не так, найдите время, чтобы внести коррективы, так как остальная часть вашего рисунка зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом.Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — если вы все сделаете правильно, то сможете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.

https://bit.ly/2J9CdLn

Шаг 2: Раскрашивание портрета

Начните раскрашивать более мягкими оттенками, которые напоминают тон кожи объекта. В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красный, чтобы нарисовать более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы модели касаются лица, или любые другие области, находящиеся в тени.

Ирисы можно раскрасить бледно-зелеными оттенками. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить желаемый оттенок.

https://bit.ly/2J9CdLn

Аккуратно растушуйте пастель чистым пальцем.

https://bit.ly/2J9CdLn

Обратите особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются ключевыми факторами, благодаря которым рука выглядит так же естественно, как на картинке.

https://бит.ly/2J9CdLn

Как только вы довольны тем, как нарисована рука, вы можете перейти к раскрашиванию очков. Начните с окрашивания внешних краев очков. Закрасьте внешние края черным цветом, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая будет выглядеть реалистично.

https://bit.ly/2J9CdLn

Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте штрихи красного и коричневого цветов. Определите структуру лица с помощью этих цветов и скульптируйте лицо. Вы можете использовать белый в качестве основы для цвета губ.

https://bit.ly/2J9CdLn

Завершите очки черным цветом, как показано на изображении ниже.

https://bit.ly/2J9CdLn

Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Для этого используйте оттенки розового, кремового, коричневого и красного цветов. Рисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой части более глубокий оттенок. Вы можете использовать блюз для губ для реалистичного эффекта, как показано на изображении ниже.

https://bit.ly/2J9CdLn

Теперь, когда раскраска лица вашего объекта завершена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах.Нарисуйте четкие линии для волос такими цветами, как омбре, белая и желтая охра. Для плеч используйте только цвет рубашки, в которой находится ваш объект.

https://bit. ly/2J9CdLn

Ваш портрет почти готов. Когда вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта. Например, для предмета этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым цветом по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать объект за пределами объекта вашего внимания.

Часто рисование портретов может быть сложной задачей. Но, как видите, портретная живопись — это просто сосредоточенность, точность, практика и, возможно, самое важное — терпение. Со временем вы станете в этом лучше.

Вам понравились эти советы о том, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!

Похожие сообщения:

Рисунок или картина пастелью | Что он?

Следы пастели, похожие на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, которые относятся к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не влажная среда, как большинство видов живописи. Его сухое, похожее на палочку качество позволяет пастели тесно ассоциироваться с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения меток для создания видимости изображения, формы или формы. Как существительное, оно описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность.Обычно для нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Живопись также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня связывают процесс рисования с созданием меток/линий с помощью сухих материалов, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, мел или пастель, а процесс рисования — с формированием конфигураций, состоящих из тональности и цвета, нанесенных краской влажным способом на поверхность. щетка.Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет собой реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, наполненную краской, чтобы делать определенные отметки и линии. Некоторые, безо всякого каламбура, провели черту между пастельным рисунком и живописью по количеству бумаги или плоской поверхности, которую можно показать. Если тон бумаги/поверхности играет важную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, это рисунок.Если бумага/поверхность полностью покрыта пастелью, это считается живописью. Эти различия могут стать еще труднее сделать, когда пастель становится влажной, процесс, который часто используется на начальных этапах для нанесения подмалевка или тона на бумагу / поверхность.

Итак, как вы определяете пастель? Это рисование или живопись? Это сложный вопрос. Мое наблюдение состоит в том, что если мы будем придерживаться словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в виде сухой палочки.Но когда он попадает в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое сообщает наблюдателю символическое использование формы, края, значения и цвета, его можно считать средством живописи. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не имеет большого значения. Важно то, что произведение искусства успешно передало наши намерения, и нам нравится среда. Как однажды сказал один мой друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Что вы думаете? Добавьте свой голос в дебаты, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве рисования или живописи.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок проведения конкурса Pastel 100 продлен до 1 сентября. Представьте свою лучшую работу пастелью сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенная загрузка других ресурсов по работе с пастелью, таких как выпуски The Pastel Journal , учебные пособия по технике работы с пастелью, видеодемонстрации и многое другое

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

 

пастель | искусство | Британика

пастель , сухой материал для рисования, выполненный хрупкими палочками размером с палец.Эти мелки для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, с середины 20-го века, метилцеллюлозы. Изготавливается в широком диапазоне цветовых значений, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего, остальные имеют различные примеси инертных белых. Как только цвета наносятся на бумагу, они выглядят свежими и яркими. Поскольку они не меняют значение цвета, окончательный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги и, таким образом, может быть легко стерта, если не защищена стеклом или фиксирующим спреем в виде клея или раствора жевательной резинки.Однако у фиксаторов есть недостаток, заключающийся в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать зернистость пастельных рисунков. Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, ее обычно относят к рисунку; когда его натирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто считают средством рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение стало отдаваться линейному методу. С 18 века производилась специальная бумага для пастели с самой разной текстурой, некоторые из которых напоминали мелкую наждачную бумагу, с флокированной или замшевой отделкой, с заметной ребристостью или с сильными следами высыхания войлока.

Пастели возникли в северной Италии в 16 веке и использовались Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали портреты пастелью в один и тот же период. Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Карьера (итальянка), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Латур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди главных мастеров. пастели.Во многом возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, пастель занимает важное место в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуар Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американский эмигрант), Жоан Миро и Пол Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима-балерина

Прима-балерина , пастель Эдгара Дега, ок.