Как сделать багетную рамку в домашних условиях: видео-инструкция, сшивка, фото и цена

видео-инструкция, сшивка, фото и цена

Статьи

Картины и другие аналогичные произведения искусства столетиями заключаются в специальные рамки, придающие композиции некую завершённость и подчёркивающие её на фоне общего интерьера. Но порой бывает достаточно накладно приобрести готовое изделие под каждый образец художественной живописи или фотографию.

В таком случае вы вполне можете изготовить необходимое оформление самостоятельно, о чём и пойдёт речь в данной статье.

Процесс создания багетной рамки

Описание рабочего процесса

Описание того, как сделать багетную рамку в домашних условиях, можно разбить на несколько этапов, половина которых отнесётся к подготовительным работам:

Этап №1: выбор материала

Фото пластиковых галтелей, имитирующих древесину

Перед тем, как своими руками сделать рамку из багета, необходимо его купить. Готовые галтели, как правило, могут быть выполнены из трёх различных материалов:

Материал	Плюсы	Минусы
Пенопласт	Очень низкая цена; Простейшая инструкция обработки	Очень низкие прочностные характеристики. Изделия можно повредить даже неосторожным прикосновением
Пластик	Возможность имитации дорогих древесных пород; Высокая влагостойкость	Искусственность происхождения
Дерево	Потрясающе красивый внешний вид; Высокая стойкость к механическим воздействиям; Экологичность, способствующая формированию благоприятного микроклимата в помещении	Достаточно высокая стоимость; Гидрофобность

Совет: если вы изготавливаете рамку впервые, то имеет смысл в качестве тренировочного материала использовать пенопласт. Тогда в случае неудачи ваш семейный бюджет практически не пострадает.

Как видите, можно выбрать экономные варианты, но не стоит забывать, что основное назначение рамки – это украшение обрамляемой композиции, а с этой задачей наилучшим образом справится древесина. Её и возьмём за пример для дальнейшего рассмотрения.

Деревянные потолочные плинтусы

Кроме выбранной галтели приобретите сразу же и подходящую краску или лак для декоративного оформления готовой рамки, которое к тому же будет выполнять и защитную функцию.

Совет: рекомендуется остановить свой выбор на акриловых составах, так как они не выделяют токсичных испарений и тем самым наилучшим образом подходят для эксплуатации в жилых помещениях.

Пример акриловых красок

Этап №2: подготовка инструментов

Также перед тем, как сделать рамку из багета, убедитесь, что под руками есть следующие принадлежности:

Инструмент	Назначение
Столярный клей	Склеивание элементов багетной рамки
Ножовка	Резка галтели
Стусло	Контроль резки углов плинтуса
Рулетка и карандаш	Нанесение разметки
Кисти	Нанесение лакокрасочных материалов
Лист плотного картона	Формирование задней стенки
Стекло подходящего размера	Формирование передней стенки

Ножовка для работы по дереву

Этап №3: создание рамки

Теперь непосредственно разберём, как делать багетные рамки:

1. Замеряем рулеткой размеры картины или фотографии, которую планируется заключить в декоративное оформление;

Строительная рулетка

2. Полученные результаты откладываем на багете;
3. Режем галтель с помощью ножовки, учитывая, что отложенные отрезки являются внутренней частью будущей рамы. При этом необходимо выполнить срезы под углом в 45 градусов, чтобы все фрагменты затем сложились в ровный и аккуратный прямоугольник. Для этого и используется стусло, представляющее собой коробочку без торцевых стенок со специальными прорезями под ход пилы;

Пример того, как создаются углы 45 градусов с помощью стусла

4. В фабричных условиях сделать сшивку для багетных рамок помогает специальное оборудование, мы же воспользуемся столярным клеем и ровной поверхностью. То есть, наносим клеящий состав на торцы всех фрагментов и складываем их в прямоугольник, плотно соединяя углы. После чего оставляем конструкцию подсохнуть;

Сохнущая рама из потолочного плинтуса

Этап №4: завершающие работы

Как делать багетные рамки, теперь понятно, но весь процесс еще не окончен:

1. Берём выбранную краску или лак и наносим с помощью кисти на получившуюся конструкцию;

Покраска деревянной рамы

2. После того, как лакокрасочное покрытие застынет, по внешнему контуру изделия вырезаем прямоугольник из плотного картона и приклеиваем или прибиваем его степлером с обратной стороны;
3. Внутрь вкладываем фотографию или картину;
4. Затем вставляем стекло и аккуратно закрепляем его маленькими гвоздиками.

Результат проделанных работ

Заключение

Как видите, создать рамку из багета для картины, фотографии, вышивки или иной художественной композиции несложно. Главное всё выполнять внимательно и аккуратно, чтобы все размеры точно соответствовали друг другу. К тому же описанный метод не является единственно правильным, проявив смекалку, вы вполне можете его усовершенствовать, внеся собственные дополнения или изменения в ход описанных работ.

Готовые багетные рамы

Видео в этой статье даст вам возможность ознакомиться с дополнительными материалами, которые обладают непосредственным отношением к изложенной информации.

Создавая что-либо самостоятельно, вы не только экономите семейный бюджет, но ещё и вкладываете в результат частичку себя, что впоследствии особо приятно греет душу. При наличии каких-либо вопросов по теме, вы можете задать их в комментариях.

Рамки из багета своими руками

Рамки из багета своими руками

Багетом называют планку, из которой изготавливают рамы для картин, фотографий, зеркал и т.д., а также используют для украшения стен.

Произведения, оформленные в багет выглядят очень красиво, стильно, изысканно.

Багет придает шарм и законченный презентабельный вид.

Конечно существует множество способов оформить картину в раму, как и собственно множество техник изготовления самих рамок, но багет это все же классический вариант, который будет актуален во все времена.

 

В даннй статье показаны способы изготовления рамы из багета, которые можно сделать дома своими руками.

Рамка из багета для большого количества фотографий

Рамки из багета можно использовать не только для оформления стандартного изображения, но и в современном формате.

Так можно выполнить рамку для большого количества фотографий в современном стиле.

 

Сложность работы заключается только в сборке самого багета, если вы решили сделать его сами.

Можно просто купить готовую рамку и следовать фотоинструкции, приложенной ниже.

 

Такая рамка будет отлично смотреться в комнате подростка или в гостинной.

•  

Источник фото: www.liveinternet.ru

Рамка из багета

Не один художник и фотограф не обходится без столь необходимого предмета как рама для своих работ. А что говорить о мастерицах, которые занимаются, например, вышивкой. Для всех этих работ отлично подойдет багет в качестве завершающей стадии оформления.

В багете несомненно можно оформить любое изображение. 

 

Плюсом такого «инструмента» для оформления является то, что он не требует дополнительного оформления и сам по себе выглядит законченно.

Конечно это не значит, что нельзя использовать дополнительные аксессуары. Ведь видов багета очень много и выглядят все они по-разному.

Классический вариант создания рамки из багета прост.

 

Для работы понадобятся:

• багет;
• стусло;
• клей;
• скобы;
• наждачная бумага;
• ножовка.

Фотоинструкция прилагается.

•  

Источник фото: www. do-crafts.ru

Виды багета

Сегодня рынок багетов полон всевозможными вариантами этого материала.

В магазинах представлены варианты не только различного оформления, но и изготовленные из разных материалов.

Итак, багет может быть сделан из следующих материалов:

Пенопласт

Не требует навыков работы с деревом, прост в эксплуатации, очень легок, низкая стоимость, можно придать любой оттенок, достаточно влагозащищен, гибкий.

Но есть и минусы — непрочен.

Пластик

Не подвержен воздействиям влаги, можно имитировать дерево, дешевле дерева.

Минусом является искусственность материалов, из которых он изготавливается.

Металл

Современный, но больше подходит для офисных помещений и выставочных залов.

Дерево

Экологически чистый материал, красивый и благородный внешний вид, устойчивость к механическим воздействиям. 

Из минусов нужно отметить высокую стоимость и возможность впитывать влагу.

При выборе багета для рамы не стоит забывать об этих качествах данных материалов.

Рамка из пенопластового багета

Очень легкий и дешовый материал, такой как пенопласт, очень хорошо подходит для изготовления рамок.

 

Этот материал можно декорировать на ваш вкус, не жалко испортить, можно экспериментировать с формами рамок и т.д. В общем простор для творчества достаточно большой.

 

Что говорить о самом процессе, то процесс изготовления рамки из любого багета довольно одинаков. Сложность заключается в правильном разрезе углов. На помощь приходит такой инструмент как стусло, позволяющее идеально вырезать угол в 45 градусов.

 

Дальше нужно конечно же скрепить стороны рамы, что тоже не всегда просто.

 

Пошаговая фотоинструкция поможет справиться со всеми этими задачами.

•  

Источник фото: www. fashiony.ru

Рамка из багета без клея

Багетная рамка из пластикового багета

выглядит современно и стильно.

 

Она может стать прекрасным подарком или просто украсить комнату.

 

Такую багетную рамку можно изготовить не используя клей.

 

Достаточно применить смекалку и металлическую крышку для консервирования.

Инструкция на фото.

•  

Источник фото: www.sami-svoimi-rukami.ru

Дополнительная рамка

Очень красивая рамка, выполненная из пенопластового багета, станет отличным обрамлением фото.

 

Обычно уже готовые деревянные багетные рамки, стоящие не очень дорого, изготавливаются из узкого багета.

 

Это не беда, ведь всегда можно смастерить что-то новенькое из уже готовой вещицы. Именно так и появилась эта рамка.

 

Пенопластовый багет придал рамке дополнительные габариты.

 

Инструкция на фотографиях.

•  

Источник фото: www.secondstreet.ru

Декор багетной рамы

Не у всех есть возможность заказать раму в багетной мастерской, да и не всегда это нужно, если есть возможность сделать такую раму самому.

 

Но также можно и самому оформить раму, тем более если рама простая деревянная и без покрытия.

 

Существует огромный выбор материалов для декорирования предметов из дерева.

 

Некоторые способы представлены на фото.

•  

 Источник фото: www. livemaster.ru

Профессиональные инструменты для работы с багетом

В профессиональных мастерских обычно используют три основных инструмента для работы с багетом:

Торцовочная пила для резки багета или гильотина;

Соединитель для рамы;

Станок для резки паспарту

 

Источник фото: www.rubankom.com, www.stroi-zashita.ru, www.st-student.com.ua

Часы с объемной вышивкой в багете

Не только картину и фотографию можно оформить в багет, при желании можно смастерить и такие красивые часы.

 

Представленные часы оформлены объемной вышивкой из лент. Часы оформлены под стекло в багетную раму.

 

Выглядит такая работа очень красиво. Такие часы можно сделать в подарок, который несомненно порадует его обладателя и сохранит приятные воспоминания на долгие годы.

 

Для работы использована готовая багетная рама со стеклом, над которой совершили некоторые доработки, чтобы сделать такие чудесные часы.

 

Смотрите фотоинструкцию ниже.

•  

Источник фото: www. livemaster.ru

Рама из багета для гобелена

Прекрасно смотрится на стене гобелен оформленный в раму из багета.

 

Сделать такую раму можно своими руками.

 

В статье уже показано не мало способов. 

 

Но что же делать, если вы купили багет с гладкой изнаночной стороной, на что же крепить гобелен?

 

На фото показан выход из такой ситуации достаточно подробно.

•  

Источник фото: www. athena-club.ru

Рамки из багета, идеи

•  

РАМКА.

ДЕРЕВО и ПЛАСТИК Багет

• 45″>

• Загрузка

Нажмите, чтобы увеличить

Осталось всего 10 и в 2 корзинах

Цена: от €41,04

Загрузка

Мало на складе

Включая НДС (где применимо), плюс стоимость доставки

Звездный продавец

Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получали 5-звездочные отзывы, вовремя отправляли заказы и быстро отвечали на любые полученные сообщения.

| 122 продажи |

5 из 5 звезд

Размер изображения (дюймы)

Выберите вариант 24 x 32 (41,04 € — 55,11 €) 24 x 36 (46,9 €0 — 58,63 евро) 24*40 (70,35 € — 93,80 €) 24*47 (76,21 € — 99,66 €) 28 x 40 (76,21 € — 99,66 €) 28*47 (82,08 € — 105,53 €) 28*51 (87,94 € — 111,39 €) 30 x 40 (82,08 € — 105,53 €) 32*51 (9 евро3,80 — 117,25 евро) 32*60 (105,53 € — 134,84 €) 36 x 48 (105,53 € — 128,98 €) 40*40 (82,08 € — 105,53 €) 40*60 (116,08–140,70 €) 40*72 (128,98–152,43 €) 40*80 (134,84 € — 158,29 €) 60*80 (146,57–175,88 €)

Выберите опцию

Материал

Выберите вариант Древесина (55,11–175,88 евро) Пластик (41,04–146,57 евро)

Выберите опцию

Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

Внесен в список 26 декабря 2022 г.

6 избранных

Сообщить об этом элементе в Etsy

Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

Если вы уже сделали это, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

Сообщить о проблеме с заказом

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении контента для взрослых

Товар на продажу…

не ручная работа

не винтаж (20+ лет)

не ремесленные принадлежности

запрещены или используют запрещенные материалы

неправильно помечен как содержимое для взрослых

Пожалуйста, выберите причину

Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

багетных рам | The Frame Blog

… включая дополнительные материалы о рамах картин Ван Гога с подсолнухами

Мартин Бейли, The Sunflowers are Mine: The Story of Van Gogh’s шедевр, опубликовано Фрэнсис Линкольн, сентябрь 2013 г., стр. 240, 100 цветных иллюстраций, £25.00

Решение написать книгу исключительно о картинах Ван Гога с изображением подсолнухов снаружи может показаться преднамеренным ограничением предмета; Я знал, что их несколько — три или четыре, может быть, — но целая книга? Взгляд Мартина Бейли, однако, остро настроен даже на самое маленькое растение подсолнуха в определенном ландшафте и на выцветшие, пожелтевшие от старости желтые цвета, плавящиеся на заднем плане, из которого они когда-то пели сернисто. Он также на удивление восприимчив к свежести жизни, увиденной через плотно сфокусированный объектив.

Оказывается, подсолнухов было очень много. Четыре картины с изображением срезанных головок семян, выполненные в Париже в 1887 году, и четыре различные композиции в вазах с тремя копиями из Прованса в 1888-89 годах; а также смешанный букет, виды полей и садов вокруг Монмартра, этюды одиночных растений и групп, сады и клумбы в Арле. Неудивительно, что Ван Гог мог писать и Гогену, и его брату Тео, указывая на то, что в то время как другие художники аннексировали пион или мальву, «…j’ai avant d’autres pris le tournesol» — подсолнух принадлежит мне.

Письмо Ван Гога Гогену от 21 января 1889 г., Музей Реатту, Арль

Оно стало указателем его путешествия от темной палитры его ранних картин в Бельгии и Нидерландах под влиянием Гаагской школы. на более яркие нагорья Парижа и импрессионистов, а затем в Прованс. Раньше его жизнь была серией стартов, остановок и остановок; он работал торговцем произведениями искусства в Гааге и Лондоне, учителем, продавцом книг и, наконец, проповедником в бельгийском районе добычи угля. Его сюжеты были такими же мрачными и темными, как и его краски, и Париж, должно быть, открылся перед ним как откровение, город и художники, купающиеся в равной степени в свете и цвете. Он начал рисовать свое непосредственное окружение, используя более чистое сочетание цветов и вводя подсолнухи, которые, казалось, росли повсюду на необработанных полях и участках Монмартра.

Моне, Букет подсолнухов , 1881 г., Метрополитен-музей, коллекция Х. О. Хавемейер, завещание миссис Х. О. Хавемейер, 1929 г. (29.100.107). Photo Wally Gobetz

Это были популярные цветы, которые выращивали и рисовали; Моне уже создал натюрморт с домашними подсолнухами за пять лет до того, как Ван Гог приехал в Париж. Они были мягкими, пушистыми и лихорадочно окрашенными, совсем не похожими на подсолнухи Винсента своей неуклюжей колючей твердостью. Картина Моне не могла быть замечена Ван Гогом (хотя позже ему об этом рассказал Гоген), так как она была куплена в год написания дилером Дюран-Рюэлем и продана им последовательно трем американским коллекционерам. Этим объясняется стиль позднего Режанса нынешней рамы (способ продажи импрессионистов 19-го века).^-й -й и начало 20-го ^-го -го века должны были упаковать их как Старых Мастеров; см. «Старинные рамы на картинах импрессионистов»).

Цветочные картины Ван Гога 1886 года сначала были в духе работ Моне, включая импрессионистскую глиняную вазу с розами и подсолнухами.

Ван Гог, Два срезанных подсолнуха , 1887 г., Метрополитен-музей, Фонд Роджерса, 1949 г. (49,41) срезанные цветы на столе, увядшие лепестки отступают от огромных головок с их кружащимся расположением семян, как инопланетные солнца, застигнутые космической бурей. Третий из серии выше расположен — в отличие от двух предыдущих — на голубом фоне, на котором звенят и вибрируют золотые лепестки. Как отмечает Мартин Бейли,

Ван Гог считал их цветами сезона. «Лето — это противостояние голубого с элементом оранжевого в золотой бронзе пшеницы», — писал он тремя годами ранее.

Эта и первая из четырех картин-семян были выставлены в ноябре 1887 года в Ресторане дю Шале, где они привлекли внимание Гогена, и он попросил обменять один из своих пейзажей на пару.

Этот обмен стал спусковым крючком для двух несчастных месяцев, которые два художника провели вместе в Арле, закончившихся инцидентом с ухом Ван Гога, после которого Гоген поспешно бежал обратно в Париж. Бейли осуждает его за бесчувственность как в тот момент, так и после смерти Ван Гога; хотя с последним, должно быть, было невероятно сложно жить и работать, холодность Гогена при его самоубийстве (в 189 г.0), и его активная враждебность к посмертным выставкам Эмиля Бернара работ Ван Гога поразительны. К 1895 году Гоген продавал принадлежащие ему картины своего друга; две картины с подсолнухами достались дилеру Амбруазу Воллару. Документация   Два срезанных подсолнуха показывает, что Гоген написал в феврале 1895 года Шарлю Досбургу, рамщику, с просьбой забрать у Воллара обе картины с подсолнухами, предположительно для того, чтобы обрамить их для продажи. Они, вероятно, все еще были бы в своих первых кадрах: до сих пор у нас была только одна оригинальная рамка Ван Гога для информации об этом.

Ван Гог, Айва, лимоны, груши и виноград , 1887, Музей Ван Гога. Фото Микеланджело5.

Айва, лимоны, груши и виноград был написан в Париже, в квартире Тео. Не входит в Подсолнухи мои по понятным причинам; однако этот натюрморт имеет сходство с большими картинами с подсолнухами, созданными в Арле, поскольку это этюд, почти полностью выполненный в оттенках желтого. Каркас — простейший из профилей — плоский фриз со скошенной кромкой — весь окрашен в плетеный узор лимонно-желтого цвета на желтой охре. Однако поначалу кромка прицела, по-видимому, была окрашена в красный цвет, как и внутренняя кромка цельной окрашенной окантовки на 9.0101 Мост (после Хиросигэ) . В случае последнего красный край был дополнительным фоном к зелени декоративного бордюра и нарисованного моря; в натюрморте красный край создает странно неудобный эффект, одновременно сглаживая всю работу в плоскость, похожую на гобелен, и в то же время клаустрофобно сосредотачиваясь на расположении фруктов, как будто через окно. Угол картины и рамы с красным краем прицела можно увидеть в этюде портрета отца Танги.

Ван Гог, Айва, лимоны, груши и виноград , с макетом оригинальной красной кромки прицела

Однако история с покраской и рамой сложнее, чем эксперимент с закрашиваемой рамкой . Этот натюрморт был написан поверх более ранней работы – возможно, пейзажа, с зеленым фоном,

…обнаружено в самых нижних слоях краски и по краям… следы краски точно такого же цвета на внутреннем крае фальца, где холст соприкасался с деревом, пока оно было еще влажным.

Красная кромка служила бы фоном для зеленой картины, как и в случае с Мост , и в этот момент основной фриз рамы был окрашен в плоский цвет охры, без рисунка кистью. Ван Гог время от времени переиспользовал холсты, когда особенно нуждался в деньгах, и, видимо, вставил старый холст с новым натюрмортом в подготовленную для первого изображения раму. Рама и натюрморт оставались в таком виде достаточно долго, чтобы попасть в этюд отца Танги, пока Ван Гог не сообразил, что нужно более гармонично подогнать одно к другому, и закрасил красный прицел желтым цветом, соответствующим оттенкам картины. натюрморт.

Фрагмент края прицела на правой направляющей Айва, лимоны, груши и виноград , видны остатки первоначальной красной краски под желтой. Фото Хольгера Нордманна

Затем он проработал всю поверхность узором кистью лимонно-желтого цвета, придав ему эффект мерцающего движения, когда импасто ловит свет. Весь процесс дает захватывающее представление о его методе создания законченного произведения искусства, в котором рама и картина находились бы в полной гармонии.

Ван Гог, Два срезанных подсолнуха , 1887, Метрополитен-музей, Фонд Роджерса, 1949 (49.41). Фото Алексея Танукика

На других полотнах следы краски по краю, указывающие на то, что

картина помещена в раму, которая была окрашена… но еще не высохла» [2];

они включают Александр Рид , 1887, Келвингроув, и Подлесок с цветами , 1887, частная коллекция. Два срезанных подсолнуха , выпущенный в том же году и подготовленный к выставке, почти наверняка был бы обрамлен аналогичным образом, возможно, в оранжевой рамке, дополняющей синий фон, что делало бы его еще более вероятным для привлечения внимания Гогена на выставке. Рама итальянского барокко 17 901 22 90 123 века, в которой она сейчас находится, является примером современного мышления последних тридцати лет о том, как обрамлять постимпрессионистские работы Ван Гога, Гогена и Сезанна – так же, как и картины Пикассо. теперь часто вставляются в старинные испанские рамы в стиле барокко. Это основано на эстетическом выборе: смягчившаяся со временем грубая резьба, плавные оги, полые и выпуклые профили и глубокая приглушенная позолота, сквозь которую виден ствол, — все они служат гармонирующей опорой для окраски, форм и мазков этих конкретных художников.

Винсент Ван Гог, Четыре посеянных подсолнуха , 1887 г., Коллекция Музея Креллера Мюллера, Оттерло. Рамка разработана Jac. ван ден Бош, около 1910 г. Фото Берткнота

Четвертая из четырех картин с семенами была куплена г-жой Элен Креллер-Мюллер в 1908 году, почти наверняка в раме у дилера. Она выбрала путь коллекционера к обрамлению и, желая получить индивидуальный дизайн, чтобы наложить что-то свое на очень большую коллекцию современного искусства, выбрала голландского дизайнера интерьеров Яка. ван ден Бош (1868-1919 гг.)48) для создания подходящего рисунка. Бледная деревянная рама Четыре срезанных подсолнуха является примером его дизайна. Преимущество его в простоте и в том, что он хорошо сделан; а также весьма остроумной игры с традиционными формами рамы в ее ниспровержении начального угла; однако розоватый оттенок бука, возможно, не то, что Ван Гог выбрал бы, чтобы подчеркнуть свою золотую и голубую живопись. Что-то вроде сливочно-золотистых оттенков самшита больше соответствовало бы его строгому противопоставлению комплементарных комплементов, цитируемому Мартином Бейли (выше).

Большие вазы с подсолнухами, которые Ван Гог нарисовал в Провансе, оказываются вызванными стечением обстоятельств: «цветы были в лучшем виде»: поднялся мистраль, и он не мог рисовать снаружи: он услышал сразу после он начал работать над тем, что Гоген действительно приезжает в Арль: детство Гогена прошло в Перу, «где легенда связывала подсолнухи с богом солнца инков». Возможно, они также несли символизм любви к Богу, хорошо знакомый бывшему проповеднику Ван Гогу и, возможно, символизирующий сообщество художников, которое он надеялся создать на юге. Удивительно, но единственный резонанс, не упомянутый в книге, — это традиционная связь художника с подсолнухом — цветком Аполлона. Ван Гог, знавший своего Ван Дейка, почти наверняка знал бы об этом изображении, вероятно, по гравюрам:0007

После Ван Дейка, Автопортрет с подсолнухом , c.1630, Courtesy of Philip Mold

Ван Дейк, похожий на более веселую версию Гогена, с обожающе смотрящим на него идеальный символ беспокойной недели Ван Гога в Арле, готовящий для Гогена эпическую переработку двух небольших картин с подсолнухами, которые уже были у его друга.

Ван Гог написал Эмилю Бернару, Тео и его сестре Виль сразу после начала работы: он описал свой план ‘ украшение ’ для его мастерской ряда картин с подсолнухами. Как только он начал их, они были завершены необычайно быстро: Бейли обнаружил, что четыре оригинальные работы были закончены менее чем за неделю. Это действительно очень быстро: Ван Гог был глубоко увлечен предметом и выполнением своей цели. Это была эпопея долгих часов и большого количества дорогой краски. Мартин Бейли цитирует Ван Гога:

«Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают, и нужно сделать все за один раз».

Три подсолнуха , 1888, частная коллекция

Он начал с Три подсолнуха (в частной коллекции и не выставлялся в течение многих лет, его рама никогда не публиковалась). Бейли отмечает «резкую перемену по сравнению с его парижскими цветочными натюрмортами»: теперь он не импрессионист, идущий по стопам Моне; он постимпрессионист — он стал тем Ван Гогом, которого мы все знаем.

Шесть подсолнухов , 1888 г., уничтожен во время ВОВ; воспроизведено с фотографии, опубликованной в 1921 году в Токио. Предоставлено Мемориальным музеем Мушакодзи Санэацу

Вторая картина, изображающая шесть подсолнухов, переносит яркость цвета первой в новый, подобный драгоценному камню, взрыв комплементарных элементов — ярко-синего и оранжевого, пурпурного и желтого. Любовь Ван Гога к золотым оттенкам подобающим образом сопровождалась увлечением королевским синим цветом: в апреле 1888 года он написал Тео о картине, которую собирался написать: ( Мост Ланглуа , 1888, частная коллекция)

Письмо Ван Гога Тео, ок. 3 апреля 1888 года, Музей Ван Гога

«…подъемный мост с маленькой желтой каретой и группой прачек, этюд, в котором поля ярко-оранжевые, трава очень зеленая, небо и вода голубые.

Ему просто нужна специально разработанная для него оправа, королевского синего и золотого цвета, как этот [эскиз], плоская часть синяя, внешняя полоса золотая. Если надо, то рама может быть из синего плюша, но лучше покрасить…»[3]

Он даже добавил синюю полосу вокруг картины по краю холста, чтобы попробовать этот эффект; он не был частью картины, поэтому затем был загнут по краю подрамника [4].

Картина «Шесть подсолнухов » продолжает использование дополнительных элементов в раме: Мартин Бейли обнаружил репродукцию (репродукцию «Шесть подсолнухов », выше), сделанную в Японии в 1920-х годах, которая впервые показывает время оригинально окрашенной рамы (или ее части). Ван Гог упоминает кадры, которые он и Гоген делали, в другом письме Тео от 10 ноября 1888 года:0007

Письмо Ван Гога Тео, 10 ноября 1888 г., Музей Ван Гога

«Мы очень довольны изготовлением рам из простых деревянных планок, прибитых к растяжке и окрашенных , что я и начал делать. . [эскиз]

Знаете ли вы, что Гоген является отчасти изобретателем белой рамы? А вот каркас из четырех планок дерева, прибитых к растяжке, стоит 5 су , и мы его обязательно доработаем. Очень хорошо служит, так как эта рама совсем не торчит и составляет одно целое с холстом…»

Это огромная удача со стороны Мартина Бейли — найти репродукцию одной из этих рамок — и такое яркое изображение: цвета, придаваемые областям рамы, лежащим на королевском синем фоне или лавандовом столе… top четко разделены на оранжевый и золотой, поскольку Ван Гог копирует модуляцию Сера своих нарисованных рамок и рамок на картинах, которые они содержат. Эта конкретная картина с подсолнухами была продана женой Тео в 1908 году и в конечном итоге куплена в 1920 Коята Ямамото, который привез его в Токио. Он был оформлен между 1908 и 1920 годами в позолоченной раме в стиле Людовика XIV по моде импрессионистов, и Бейли нашел в том же японском музее, которому принадлежит цветная фотография «Шесть подсолнухов », черно-белую фото его нового владельца, сидящего под ним. Оригинальная окрашенная рама все еще видна на краю позолоченной рамы, немного больше, чем на цветном оттиске, в то время как еще больше должно быть скрыто под шпунтом позолоченной рамы. Ширина, вероятно, в два раза больше той, которую мы сейчас видим на репродукции, имела бы смысл, учитывая маленькие наброски Ван Гога своих рам и рам Гогена, а также тот факт, что он называет их «9».0101 багет ’ рамы. Внешняя позолоченная оправа, в конце концов, и погубила эту картину с подсолнухами: она погибла во время американской бомбардировки в 1945 году, рама была слишком тяжелой, чтобы ее можно было спасти.

Четырнадцать подсолнухов , 1888, Новая пинакотека, Мюнхен. Фото Оливера Курмиса

Две другие картины с подсолнухами давно оторвались от своих расписных рам « багет ». Третий в серии, Четырнадцать подсолнухов , предположительно имел бы красновато-оранжевую окантовку сверху и две трети по бокам, а также пурпурную на фоне желтого стола внизу. Теперь он установлен в 17 ^th век Итальянская рама реверса, похожая по профилю на Два срезанных подсолнуха в Метрополитен-музее, выше, но у этого есть тонкий и подходящий перфорированный узор из волнистых листьев и цветов на фризе, окаймленный массивными молдингами, которые отражают манеру письма и сильные композиционные элементы картины.

Винсент Ван Гог, Пятнадцать подсолнухов , 1888, © Национальная галерея, Лондон

Последний и самый большой из серии, Пятнадцать подсолнухов по той же аналогии имели бы рамку, окрашенную в оттенки фиолетового. Теперь его интенсивные желтые цвета уже не те, что были когда-то, и он идеально вписывается в свою «новую» раму (на самом деле это итальянская окрашенная и посеребренная рама cassetta начала 17-го века с небольшим внутренним проскальзыванием). Однако, когда художник только что вышел из рук художника, полный набор из четырех картин с подсолнухами производил бы чрезвычайно яркий эффект в своих разноцветных рамах; два последних больших были размещены вместе на белой стене спальни Гогена.

Аппроксимация подсолнухов, висящих в спальне Гогена в Арле, с ее мебелью из орехового дерева

Также в комнате Гогена находились «четыре пейзажа площади Ламартин, которые он называл «садом поэта», которые в основном были зелеными картинами, вероятно окаймлен красным. Чувство цвета Ван Гога в висящих картинах рассматривается в Van Gogh Museum Journal 1999 — прокрутите вниз до рис. 2 и сл. для шестой выставки Les Vingt в начале 1890 года.

Попытка создать художественное сообщество, начавшаяся с Гогена, провалилась всего через два месяца. Бейли очень ловко вычислил спусковой крючок инцидента с ухом, основываясь на свидетельстве другого натюрморта. Гоген сбежал… хотя несколько недель спустя он, по-видимому, пытался выманить копию Пятнадцать подсолнухов Другой обмен картинами. Ван Гог решил скопировать и его, и Четырнадцать подсолнухов ; Также был изготовлен еще один экземпляр (без подписи) Пятнадцать подсолнухов .

Подписанные экземпляры (1889 г.) из Четырнадцать подсолнухов , Художественный музей Филадельфии: Коллекция мистера и миссис Кэрролл С. Тайсон-младший; Фотография Джеронимо Старшего; & Пятнадцать подсолнухов , Музей Ван Гога; Фото Мишель Ахин

Копия без подписи (1888-89 гг.) Пятнадцать подсолнухов , Мемориальный музей искусств Сомпо Сейдзи Того, Токио; Photo Bunny Chan

С изображениями всех этих различных подсолнухов, собранных вместе, чрезвычайно интересно посмотреть, как колесо времени повернулось для Ван Гога, о чем свидетельствует стиль его рамок. Художник, который когда-то не мог продать свои работы, кроме двух-трех картин, теперь считается настолько ценным, что на обрамление его картин тратятся большие деньги. Новая пинакотека, Национальная галерея и Музей Ван Гога выбрали итальянский язык 9.0242 кассета рамы, простые по форме, но редкие и красивые; Метрополитен-музей выбрал барочную версию того же стиля; музей Креллер-Мюллер сохранил специально разработанную деревянную раму 20-го века своего покровителя, так же как музей Филадельфии сохранил величественный и роскошный образец Людовика XV от дилера. Возможно, удивительно, что Японский музей Сомпо не предпринял шага по переосмыслению своей картины с подсолнухами; Оригинальные тонкие расписные рамы Ван Гога ближе к японской эстетике, чем нынешняя рама. Бейли иллюстрирует эту версию Пятнадцать подсолнухов  (копия без подписи) в рамке, которую он носил в 1915 году; это была гораздо более подходящая массивная рама в стиле итальянского барокко.

Ван Гог вернулся в Париж, а затем в Овер-сюр-Уаз на попечение доктора Поля Гаше в мае 1890 года. Музей Ван Гога, но Бейли показывает, что это Фермы возле Овера (« Деревня [derniere esquisse]» ) в Национальной галерее в Лондоне. На переднем плане последнего четыре растения подсолнуха, цветущие вдоль забора вокруг фермерских домов.

После его самоубийства книга переходит к рассмотрению того, что потом случилось с подсолнухами Ван Гога – их покупатели, выставки и где они висели; также к другим окрашенным подсолнухам. Некоторые из них принадлежали Гогену, который совершенно не вырисовывается из этой книги, пытаясь вытеснить работы Ван Гога из выставок, подчеркнуть его безумие и намекнуть, что он, Гоген, предложил мотив подсолнухов и использование много интенсивного желтого цвета. В конце концов, в жутком отголоске работы своего покойного друга, он нарисовал четыре картины с подсолнухами для торговца Амбруаза Воллара, чтобы прокормить себя на Таити; Бейли иллюстрирует все это.

Подсолнухи Ван Гога прошли через многие коллекции после его смерти; картина из Национальной галереи осталась у жены Тео, Джо ван Гог-Бонгер, и до сих пор кажется собственностью ее и ее сына, когда она была выставлена ​​в Кельне в 1912 году. был стандартным решением в конце 19 и в начале 20 века для работ Ван Гога (по крайней мере, там, где дилеры не получили его и не впихнули в старинные рамы Людовика XIV или XV).

В письме от 18 сентября, еще до приезда Гогена в Арль, Ван Гог обсуждал с Тео рамы, в которых были указаны «светлый орех» и «тяжелый дуб» по 5 франков за штуку. 16 октября он упоминает белую раму для картины в своей спальне; затем, после прибытия Гогена и когда два художника начали делать рамы из цветных полос, в письме (цитируемом выше, от 10 ноября 1888 г.), в котором это описывается, Гоген также упоминается как «отчасти изобретатель белой рамы». Фактически, белая рама использовалась другими художниками-авангардистами, такими как Дега и Писсарро, а также Гогеном; после того, как его начал использовать сам Ван Гог (например, для 1890 выставки Les XX), Тео, похоже, счел это наиболее подходящим, au courant и самым простым способом показать работы своего брата. Это было также дешево: эти плоские белые рамы наличников, вероятно, были сделаны папой Танги по 10 франков каждая. Иногда их наносили вокруг существующей цветной окантовки, где она была добавлена, но обычно их использовали отдельно. После смерти Тео в 1891 году в интерьерах дома Йован Гога-Бонгера в Амстердаме можно увидеть картины Ван Гога, висящие в этих очень простых белых рамах (нечетная — в позолоченной лепнине). Учитывая, что в семейной коллекции было около 400 картин, только 55 из которых уже были оформлены при жизни братьев, это решение было во многих смыслах одним из лучших [5].

Четырнадцать подсолнухов и другие работы Ван Гога на выставке Association pour l’Art в Антверпене, 1892 г. Фото: Музей Ван Гога ( The Times ; с благодарностью Робу Лордану)

В 20 ^-м -м веке, однако, наблюдалась постепенная эрозия этих рам, имевших хотя бы какое-то отношение к тому, как сам Ван Гог хотел представить свои картины. . Бейли собрал интересную коллекцию более поздних оправ, которые использовали дилеры и коллекционеры; они дополняют фотографии в эссе Ван Тилборга в В полной гармонии . Одним из самых интересных и экзотических последующих переосмыслений является узор, созданный в 1925 году французским дизайнером в стиле ар-деко Пьером Легреном для кутюрье и коллекционера Жака Дусе.

Мане, На пляже , 1873, Музей Орсе; кадр Пьера Легрена

Стиль рамы Легрена мы знаем по кадру Мане На пляже в Музее Орсе; рама-компаньон для картины Ван Гога Irises (1889 г., Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес), в настоящее время находится в Фонде Англадон-Дубруджеад, отель Massilian, Авиньон, подарен наследниками Жака Дусе. Бейли описывает его как «драматическую раму из черного лака, украшенную большими золотыми дисками неправильной формы». Ван Гогу могло нравиться дополнительное золото дисков для его пурпурных ирисов, в то время как, возможно, он предпочитал красный лак рамы Мане в качестве фольги для зелени их листьев. Последний кадр имеет очень строгую структуру, которую он бы одобрил; и хотя изощренность узора в стиле ар-деко на первый взгляд далека от простоты его оригинальных рамок, этот конкретный дизайн мало чем отличается от декоративно окрашенных рамок его «японских» изображений.

Книга Бэйли представляет собой удобочитаемую, разоблачающую работу о художнике, который, как нам кажется, почти ничего не знает о своей жизни. Но Подсолнухи мои использует эффективный и творческий фокус для просмотра своей работы; концентрируясь на своем самом популярном предмете, этот фокус становится более плотным, вырезая большую часть более ранних, более мрачных лет и освещая ключевые недели, к которым он готовился и жил с Гогеном в Арле. Бейли также сделал несколько интересных открытий и включил полезную и увлекательную информацию о рамах работ Ван Гога и о последующей карьере картин с подсолнухами. Редко, как приятно найти подобную книгу, в которой рассматривается произведение искусства в целом – картина и рама.

****************************************************** ***********

Обратите внимание, что две из пяти больших картин с подсолнухами будут выставлены вместе в Национальной галерее в Лондоне с 25 января по 27 апреля 2014 г.

Бэнкси, Подсолнух из АЗС , вн.