Какой танец можно станцевать: Современные танцы — как выбрать свой вид танца

5 танцевальных направлений для разных темпераментов | Фитнес

Как сказала в свое время непревзойденная Марлен Дитрих, «истинная женщина не волнуется, а волнует». Одним из действенных способов этого добиться является танец. Все о видах и особенностях танцевальных программ — в рассказах тренеров Dance Studio by World Class.

Folk Dance 

(Светлана Никитина)

«Фолк-денс (в переводе с англ. — «народный танец») — жанр, соединивший народный танец и современную музыку. Это направление представляет собой симбиоз самых разных танцев народов мира: испанское фламенко, ирландские, индийские, русские народные и греческие, мексиканские танцы и т.д.  

История происхождения народного танца имеет глубокие корни. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления — так зародился первобытный танец, который эволюционировал в настоящий способ общения и проявления чувств. Кроме того, важное влияние на народный танец оказали ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды и т. д. Например, существовали знахарские танцы, изгонявшие злых духов и имевшие функции врачевания. Такую же функцию, например, выполняла тарантелла. Сам танец получил название от тарантула, яд от укуса которого можно было вывести только с потом — для этого зараженного человека заставляли кружиться в бешеной пляске.  

В создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения. Народный танец невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически от поколения к поколению независимо от веры и национальности. Все эти традиционные признаки нарабатывались столетиями, отображая многовековую историю народа.  

Величайший хореограф, изменивший ход развития мирового хореографического искусства и сделавший народный танец достоянием мировой культуры — Игорь Моисеев. Его интерес к народному творчеству начался еще в начале 1930-х годов, когда он пешком и верхом объездил всю Россию, Белоруссию, Украину, Кавказ, собирая образы танцевального фольклора.  В 1937 году он создал труппы из 40 человек, в которую входили самодеятельные артисты, выпускники хореографических училищ и опытные балетные профессионалы. Уже на следующий год ансамбль танцевал на правительственном концерте в Большом Театре. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. 

World Class позволяет познакомиться с миром народного танца, для того чтобы каждый ценитель танцевальных программ мог не только погрузиться в культуру разных народностей, но и получить все то, что дает фитнес: кардионагрузку, правильную осанку, укрепления всех группы мышц, развития вестибулярного аппарата, благоприятное влияния на эмоциональное состояние.  

Например, в индийских танцах главный упор делается на руки и положение головы — одними руками можно рассказать целую историю жизни. В русских танцах — это зажигательные плясовые и хороводы, в ирландских — большая работа ног и постановка корпуса».

Contemporary Dance

(Екатерина Фрунзе)

«»Контемпорари-дэн» — это язык тела, передающий сокровенные мысли и ощущения танцора под музыку. «Контемпорари» появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В СССР же пришел лишь в 80-х годах. Основоположником современного стиля этих танцев считают молодую танцовщицу Айседору Дункан, которая отрицала классический балет и создала впоследствии современный танец. Ее не раз упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы, однако девушка не уступала своим принципам и утверждала, что всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Таким образом, именно Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Несмотря на успехи Дункан, это танцевальное направление начало развиваться лишь спустя 30 лет, уже после её смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии «контемпорари» участвовали и известные танцовщицы — Мари Рамбер и Марта Грэм, а также хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем. 

Этот стиль современной хореографии впитал в себя немного танцевальной культуры Запада (классический танец, модерн, джаз), немного — Востока, чтобы в результате получился гармоничный, красивый, естественный танец — выражение личного «я». 

Контепорари-дэнс представлен в сети клубов World Class как стремление следовать новым веяниям и стилям. Преподаватель окажет компетентную поддержку и новичкам, и продвинутым танцорам, а также станет проводником-наставником на пути к развитию гармонии тела и души и установления связи между физическим и духовным.  

 Вот почему особое внимание во время уроков уделяется умению дышать, осознавать свое тело, отпускать мысли и проявлять эмоции. На уроках Contemporary члены нашего клуба учатся координировать тело и сознание. И, если в классической танцевальной школе для развития силы мышц требуются годы тренировок, то в «современном танце», благодаря основам йоги и восточных практик, все участники быстро овладевают удивительными физическими возможностями, что позволяет каждому максимально самовыразиться через танец.   

Форма одежды для тренировок — свободная: брюки свободного кроя или лосины, туника, футболка, то, что не будет сковывать движения тела.  

Заглядывать внутрь человеческой души, познавать себя, учиться скапливать эмоции, энергию и мысли, чтобы отдавать их зрителям — это особенности Contemporary Dance. Неотъемлемой частью занятий является импровизация — свободная импровизация, приносящая удовольствие и ощущение полета в красивом, легком и свободном Contemporary Dance!»

Lady’s Style 

(Денис Шумихин)

«Основоположником Lady’s Style считают Вилли Нинья — темнокожего танцора, положившего начало стилю vogueing в начале 60-х годов прошлого века в Нью-Йорке. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Его отличительные особенности — быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра. Vogue, как танец, ведет свою историю с 70-х годов ХХ века. Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журналов.  

Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии ироничное позирование дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец. 

Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных людей Нью-Йорка. 

Новый виток популярности Vogue произошел в 1990 году после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы и лег в основу направления Lady’s style. 

Я преподаю Lady’s style в сети клубов World Class уже более 10 лет и могу с уверенностью сказать: это тот танец, в котором женщина наиболее открыто проявляет свой внутренний мир. Lady’s style соединяет в себе элементы таких направлений, как Go-Go, рагга, dancehall, R’n’B и стрип-пластика.  

Танец позволяет экспериментировать не только со стилями, но и с образами: Lady’s Style — это возможность проявить себя в самых разных амплуа: женщины-вамп, леди или пантеры перед прыжком. В результате вы получите внушительную физическую нагрузку, которая активирует все группы мышц. Плавные переходы из положения стоя в положение лежа, грациозные движения, амплитудные махи, — все это Lady’s style. 

Танец приковывает множество восторженных взглядов как женщин, так и мужчин. 

Lady’s Style создан для женщин любого возраста. Именно этот стиль позволяет женщине ощутить, что она может быть разной, притягательной, изящной, загадочной.  

Начинать тренировки я бы посоветовал в любой удобной спортивной одежде, в которой вы чувствуете себя наиболее привлекательно. В этом танце главное — настроение. Из обуви на начальном этапе лучше выбирать танцевальные кроссовки, позволяющие вытянуть носок, в дальнейшем можно перейти к занятиям на каблуках.  

Особенность преподавания этого стиля в нашей сети в том, что вы можете посещать групповые уроки и оттачивать мастерство на персональных занятиях, где мы с вами можем воплотить в жизнь любую фантазию, вплоть до постановки индивидуального выступления или под запись видеоклипа. Это стиль неограниченных возможностей и урок, поднимающий настроение».  

Аргетинское танго 

(Владислав Брославский)

«История возникновения этого танца, как понятно из названия, началась в Аргентине. Сначала его исполняли бывшие рабы под аккомпанемент барабанов. В конце XIX века аргентинский портовый город Буэнос-Айрес стал необычайно популярным среди эмигрантов. Люди из разных стран Европы приезжали сюда в поисках лучшей жизни и привозили с собой собственные музыкальные традиции и инструменты. Тогда в Буэнос-Айресе, в результате смешения различных музыкальных культур и направлений, формируется и развивается неизвестный ранее танец — танго. Сначала он был веселым, легким, временами даже вульгарным, поэтому долгое время оставался танцем низших слоев общества. В те времена танго танцевали в тавернах, во дворах бараков, в публичных домах и просто на улицах в беднейших кварталах города. В начале XX века среди инструментов, исполняющих музыку для танго, появился бандонеон — инструмент, напоминающий своим звучанием орган. Он добавил ноты драматизма в легкую музыку. С его появлением танго стало более медленным, в нем появились тона интимности. В те времена большую часть населения Буэнос-Айреса составляли мужчины. Лирика танго — отражение грусти и тоски по женщине. Для мужчины-портеньо существовали лишь короткие минуты сближения с женщиной. Это происходило тогда, когда он держал ее в своих объятиях, танцуя танго. В такие моменты мужчину охватывала любовь, и это чувство как-то примиряло его с жизнью. В танго всегда есть вы, ваши чувства и музыка.  

Танго развивает координацию, баланс, элегантность движений, тренирует и заставляет работать как единое целое многие группы мышц, развивает музыкальность и чувственность. Для женщин, особенно в наше суетное и стрессовое время, этот танец —возможность расслабить мозг и отключиться от всего внешнего и направить свое внимание вглубь себя, посвятить время только себе и своим ощущениям — только при этом условии получится станцевать танго. Для мужчины же это возможность проявить свою силу, власть и при этом ответственность за свою партнершу, так как каждый шаг она делает только с позволения и по ведению партнера. Танго — единение двух тел, двух вселенных, двух душ и совместный полет в Космос, одна медитация на двоих». 

Modern Style

(Максим Карцев)

«Танец Modern как направление появилось на рубеже XIX и XX веков в CША и Германии. В Америке название ассоциировалось со сценической хореографией, которая противилась стандартам классического балета. Для тех, кто занимался танцами модерн, было важно представить хореографию нового порядка, соответствующую человеку нового столетия и его духовным нуждам. Принципами такого искусства можно считать отрицание традиций и передачу новых сюжетов посредством уникальных элементов танца и пластики. В своей длительной войне с клише танцоры-модернисты не смогли полностью отказаться от традиционных балетных форм. Они смирились с некоторыми техническими приемами.  

Считается, что модерн — танцы, которые основала Айседора Дункан. Она вдохновлялась природой и пропагандировала свободу телодвижений, их стихийностью. Танец Айседоры был импровизацией, без специальных костюмов и обуви под аккомпанемент живой музыки! 

«Модерн» — одно из любимых направлений в компании World Class, ведь в нем заключены гармония, красота, пластика тела. Все, что нужно для занятия танцами — это желание «выплеснуть» свои эмоции и настроение. Для этого нужна просто включенность в процесс и удобная форма одежда». 

Как самостоятельно поставить свадебный танец

  • +7 812 565-45-32
  • Санкт-Петербург
  • Озерки
  • Гражданский проспект
  • Владимирская
  • Парголово

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.
В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.
Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.
Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза — вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу — вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.
При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф — то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка — дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

  1. Лето!
  2. Статьи
  3. Все о свадебных танцах
  4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?

Что идеально подходит для вас?

По мере того, как технологии объединяют культуры мира, а хореографы продолжают расширять границы творчества, сейчас существует больше типов танцевальных классов , чем когда-либо прежде. Не позволяйте всем вариантам ошеломить вас, но и не ограничивайте себя стереотипами!

Существует много разных танцев, но основы часто очень похожи. Читайте дальше, чтобы узнать о каждом жанре и выяснить, какой из них наиболее совместим с вашей личностью и интересами.

Сколько существует Типов танцевальных стилей ?

Существует так много различных танцевальных классов и танцевальных стилей. Вот полный список танцевальных стилей, прежде чем мы углубимся в некоторые из наиболее популярных типов танцевальных классов для взрослых и детей:

  • Индийский классический танец (который можно разделить на другие танцевальные стили, такие как одисси и манипури)
  • Афроамериканские танцы (включая танцевальные стили брейк-данс, свинг, диско и хип-хоп)
  • Новые или причудливые танцы (например, лунная прогулка, стиль гангнам или карлтон)
  • Церемониальный танец (например, ритуальные танцы Китая и танцы хадра в исламской религии)
  • Социальные танцы (например, вальс, линейный танец, самба и танго)
  • стилей латиноамериканских танцев, таких как джайв, сальса и бачата)
  • Уличные танцы (такие как брейк-данс, туттинг и электро-дэнс)
  • Балет
  • Хайлендские танцы
  • Чечетка
  • Танец живота
  • Лирический танец
  • Народный танец 
  • Электронный танец

…. и, конечно же, есть много, много других видов танцев, которые здесь не перечислены.

Лучший способ изучить все эти различные типы танцевальных стилей? Принимая уроки танцев! Зарегистрируйтесь здесь и посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше обо всем, что могут предложить многие виды танцевальных классов (и чего ожидать):

https://www.youtube.com/watch?v=pk_D2czb7WsVideo can’ t быть загруженным, потому что JavaScript отключен: Что происходит на первом уроке танцев I Что ожидать, что надеть и упаковать @MissAuti (https://www.youtube.com/watch?v=pk_D2czb7Ws)

Какие уроки танцев самые популярные?

Есть все виды танцевальных классов! Вам просто нужно найти правильные виды танцевальных занятий, соответствующие вашим предпочтениям, способностям и расписанию. На изучение некоторых танцевальных техник и движений уходит значительно больше времени, чем на другие.

Без лишних слов, вот несколько различных танцевальных стилей, которым вы можете научиться, чтобы стать лучшим танцором.

1. Балет

Изящный, элегантный, точный, нежный: если эти слова описывают вас (или вы хотели бы, чтобы они это делали), то балет может подойти идеально.

Имея классические европейские корни и полностью французский словарный запас, балет имеет давнюю традицию развития танцоров, которые выглядят невесомыми и непринужденными, выполняя сложные вращения, разгибания и работу ног.

Но это далеко не просто, поэтому, если вы влюбитесь в формальный балет, вам нужно решить, хотите ли вы взять на себя серьезные обязательства. У каждого профессионального артиста балета за плечами годы интенсивных тренировок.

Даже если у вас нет идеальной осанки или длинных гибких ног, структура и симметрия балета легко переносятся в другие школы танца. Балет-фьюжн, например, берет музыкальные и хореографические реплики из совершенно разных жанров, наполняя традиционные линии влияниями, которые варьируются от современного танца до Motown.

Джулия Стайлз помогла популяризировать это понятие в Save the Last Dance (2001). Балетные танцы ее героини, наконец, ожили, когда она позаимствовала движения из хип-хопа, завоевав одобрение вымышленных судей и отправив детей в студии с альтернативными подходами.

2. Современный, современный и джазовый

Современные школы могут выглядеть более непринужденно, чем балет, но эти виды танцев также включают очень тщательную, специфическую хореографию. На самом деле современный танец появился очень давно, когда хореографы научились обращаться с человеческим телом как с универсальным инструментом, которому можно придавать форму и форму посредством танца.

От дыхательных упражнений для всего тела Марты Грэм до сегодняшних концептуальных современных представлений современный танец продолжает бросать вызов традиционным представлениям о движении и искусстве.

Между тем, джазовый танец также развивался на протяжении десятилетий, следуя и воплощая тенденции популярной музыки. От джазовых клубов Нового Орлеана до культовых музыкальных клипов Майкла Джексона, джазовый танец по-прежнему остается динамичным, актуальным и энергичным вариантом, который идеально подходит для любителей музыки и спортсменов.

3. Чечетка

Пение и актерское мастерство — не единственные исполнительские искусства, которые могут привести вас на бродвейскую сцену, и ваш рот — не единственная часть тела, способная рассказать захватывающую историю. Если вы от природы выразительный человек, ваши друзья, вероятно, заметили, что вы «разговариваете» руками и выражением лица или даже всем телом.

Чечетка — это, по сути, то же самое: разыгрывание деталей и эмоций историй ногами. Когда вы научитесь контролировать и координировать движения пальцев ног и пяток, ваш внутренний ритм и баланс изменятся к лучшему. Неудивительно, что Фред Астер не мог насытиться!

4. Театральный танец

Театральное обучение — отличный способ направить физическую энергию и задействовать свой природный талант рассказчика. Это один из лучших видов танца для тех, кто любит постоянную сенсорную стимуляцию; реквизит, костюмы, музыка и фоны являются важными элементами театрализованного танцевального представления.

Конечно, хореографы также используют их, чтобы дополнить темы балета или подчеркнуть музыкальное сопровождение джазового номера, но для театральных целей цвета и текстуры на сцене часто так же важны, как и хореография.

5. Бальные танцы, свинг и другие парные танцы

Один из лучших видов танцев для пар, бальные танцы также пользуются огромной популярностью!

Начиная с «Танцы со звездами» и заканчивая «Сборником серебряных подкладок» , бальные танцы официально вышли на сцену поп-культуры. Если вы пересматриваете свою танцевальную обувь во взрослом возрасте, это отличное место для начала.

По мере того, как вы изучаете движения ног и то, как вести или следовать, ваш инструктор поможет настроить вашу осанку и чувство ритма. Эти уроки танцев обычно более непринужденны, чем сольные занятия в профессиональной студии, и, поскольку ученики должны разбиться на пары, чтобы отрепетировать свои движения, вы получаете дополнительный бонус в виде общения. Занятия могут стать романтическим опытом для пар или дать одиноким студентам возможность пообщаться с новыми друзьями.

6. Танцевальные стили хип-хоп

Танцевальные стили хип-хоп — одни из самых популярных видов танцевального фитнеса, и не зря! Трудно найти стиль танца, который даст вам такую ​​же хорошую тренировку, как этот.

Хип-хоп также популярен среди детей. Для них это отличный способ изучить основы танца, получая при этом удовольствие. Каждый уникальный танец рассказывает свою собственную историю взрывным и энергичным образом.

После того, как вы или ваш ребенок изучите основы хип-хопа, вы даже можете перейти к брейк-дансу — фристайловой форме хип-хопа, которую еще интереснее изучать.

7. Стили латиноамериканских танцев 

Вы также можете посещать различные виды занятий латиноамериканскими танцами. Эти популярные клубные и бальные танцы распространились по Европе в 19 веке и стали чрезвычайно популярными – теперь они прочно вошли в культурные традиции всего мира.

Они включают в себя классические латиноамериканские бальные стили, которые мы знаем и любим сегодня, такие как самба, румба, ча-ча-ча, джайв и пасодобль, а также более социальные латиноамериканские танцы, такие как танго, мамбо, сальса, меренге и реггетон.

Какой танец лучше всего подходит для начинающих?

Это только восемь из многих танцевальных стилей, которые вы можете выучить, но есть и другие, такие как хип-хоп, сальса, танец живота и так далее. Если вы новичок, то балет может оказаться лучшим стилем танца для вас.

Это одна из причин, почему балет является одним из самых популярных видов танцев для детей. На уроках балета вашего ребенка научат правильному равновесию и технике, которые приведут его к успешному опыту в любом другом виде танца, к которому он проявит интерес в дальнейшей жизни.

Это только восемь из многих танцевальных стилей, которые вы можете выучить, но есть и другие, такие как хип-хоп, сальса, танец живота и так далее.

Тем не менее, хотя некоторые виды танцев идеально подходят с самого первого занятия, но не бойтесь выйти за пределы своей зоны комфорта. Покройте свои базы и запишитесь на два или три разных типа танцевальных классов, если вы заинтересованы в нескольких стилях.

Упражнения по импровизации в классе современного танца могут раскрыть творческий потенциал и внутреннюю уверенность спокойного, сдержанного танцора. А структурированный характер балетной хореографии может помочь беспокойным танцорам улучшить концентрацию и контроль.

Не знаете, где найти подходящие для вас виды танцев? Попробуйте выполнить поиск в Google по запросу «типы уроков танцев для взрослых рядом со мной» (или выполните поиск, специфичный для ваших детей, если вы ищете различные типы танцев для малышей или даже для малышей постарше). Вы обязательно сможете найти широкий выбор вариантов в зависимости от того, где вы живете и сколько вы готовы потратить на уроки!

Получайте удовольствие, и, беря уроки танцев, знайте, что вы обязательно скоро найдете свою нишу!

Фотографии gabrielsaldana, [email protected], pasa47, eizus, Huron Tours & Travel

10 лучших видов танцев – Inspirations Dancewear Canada

Добро пожаловать в Inspirations Dancewear! Бесплатная доставка при заказе от *$150

{{ it.product_title }} {{ @if (it.variation) }} {{ it.variation }} {{ /если}} {{* it.price_formatted }} {{ @if (it.unit_price) }} {{* it.unit_price }} {{/если}}

Опубликовано в: Новости танцев и инструкции 0 комментариев

Родители-новички часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей. Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список десяти самых популярных танцевальных стилей, которые люди покупают на Inspirations…

1.

Балет 

Пачки, пуанты и мужчины в трико – вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. Но балет — это гораздо больше. Считается, что балет является самым трудным жанром для освоения, балет — это строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения. Обычно это оркестровая музыка, но не ограничивается ею, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытывает, когда начинает уроки танцев. Балетки обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточную силу, чтобы перейти в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от своего учителя. Балет является отличным учебным пособием для всех танцоров, поскольку представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.

2. Тап 

Тап лучше всего описывается как «музыкальные ноги». Степ — это форма танца, в которой танцоры используют свои ноги в качестве ударных инструментов. Обувь для чечетки специально разработана с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, называемыми чечетками. Существует множество различных стилей чечетки, однако наиболее известными из них являются ритм-чечетка и бродвейская чечетка. Rhythm Tap более ориентирован на музыку, тогда как Broadway Tap больше ориентирован на танец и движение. Степ отлично подходит для развития ритма у танцоров, так как превращает их ноги в музыкальный инструмент.

 

3. Джаз

Джаз – самый популярный стиль танца среди танцоров. Джаз сочетает в себе все танцевальные стили в высоком энергичном танце, не имеющем общепринятых границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканские танцы и многие другие стили. Джаз чаще всего сопровождается оптимистичными, популярными в настоящее время песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную подошву с разрезом, которая дает ноге танцора больше свободы изгибаться и двигаться. Благодаря бодрой музыке, драматическим темам и крутой хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный стиль танца!

4.

Модерн 

Говорят, что модерн впервые был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца – современный танец – это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сокращений, расслабления и движения, а также дыхание танцора. У современных танцоров есть широкий выбор обуви, которая обеспечивает свободу стопе и защиту от пола. Хотя его корни противоречат кажущейся угнетающей строгости классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.

5. Лирический

Хотя основу лирического танца составляет балет, слившийся с джазом и модерном. Он динамичен и одновременно утончен, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения. Установите популярные песни, которые подчеркивают более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь обеспечивает защиту танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.

6. Хип-хоп

Хип-хоп — это резкий, грубый и интенсивный городской танец, также известный как уличный танец. Хип-хоп, рожденный поппингом, локингом и крампингом, в основном танцуют под рэп, урбан и, что неудивительно, под хип-хоп музыку. Танцоры обычно носят причудливые высокие танцевальные кроссовки. Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его первоначальный уличный танец был свободным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, который открыт для личного самовыражения, исполнители хип-хопа могли свободно интерпретировать танец так, как могли, и это привело к появлению множества инновационных и захватывающих танцевальных стилей.

7. Contemporary

Современный танец сочетает в себе балет, модерн, джаз и лирику. Он использует такую ​​технику, как балет, в качестве основы и создает множество других движений, которые не придерживаются строгих правил балета и модерна. Существуют различные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят обувь для лирического танца, а иногда и вовсе без обуви.

8. Хайлендские танцы

Хайлендские танцы были разработаны в Гэльском нагорье Шотландии, и их не следует путать с шотландскими деревенскими танцами. Хайлендские танцы требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским танцем, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, тогда как ирландский танец из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танцев, – это маскировочные и они очень похожи, но немного отличаются.

9. Line Dancing

Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн. Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *