Картины из пластилина на стекле: Картины из пластилина на стекле – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Рисуем пластилином

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Главное в работе с пластилином

— не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Виды аппликации из пластилина

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон.

По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Можно поступить по-другому. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация из целых деталей. Пластилиновые картины

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты

Картина – это уже более сложный вариант аппликации из пластилина. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

В качестве основы для пластилиновой картины подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Картина, выполненная из пластилина, может быть как плоской, так и выпуклой в зависимости от составляющих ее деталей.

Картина из пластилина имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку и пр.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, паспарту или хранить под прозрачной пленкой. Картину с рельефным изображением можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Многообразие предметных форм требует применения различных приёмов лепки.

Основные приемы лепки пластилином

Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание

. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.

Раскатывание

. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получится, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.

Сплющивание

. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прищипывание

. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму. Прищипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

Оттягивание.

Похоже на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь. Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием— можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Заглаживание.

Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.

Разрезание

. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение

. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

Полезные советы

Остатки пластилина, мелкие кусочки, можно рассортировывать по небольшим полиэтиленовым пакетам или пластмассовым контейнерам по цветам.

Для того чтобы получить одинаковые элементы фигуры, особенно это касается случаев, когда лепят такие детали, как ушки, руки, ноги, лепестки цветов, листья и прочее, необходимо отделять одинаковые заготовки от куска пластилина. Если брусок новый, стандартного размера, то его легко разделить на равные части. Если же кусок пластилина уже побывал в работе, то нужно скатать из него ровный валик, а затем разделить на ровные части.

Смешивание пластилина

При работе с пластилином не всегда подходят «чистые» цвета. Иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина. Пропорции подбирают до получения желаемого результата.

Смешивание пластилина практически не отличается от смешивания масляных красок. В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета. Помните об основных цветах: жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаются новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, вы получите зелёный, жёлтый с красным — оранжевый, красный с синим — фиолетовый.

Если смешать пластилин с небольшим количеством черного, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона. На практике это происходит следующим образом. Берут 2 кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик. Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д. Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Таблица смешивания цветов:

Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного

Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.

Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Прилипший к поверхности пластилин лучше всего удалять при помощи стека или сухой тряпочки. Для того чтобы готовая фигурка из пластилина блестела и ее поверхность была гладкой, ее нужно подержать на некотором расстоянии от пламени свечи. В этом случае следует соблюдать аккуратность и осторожность, и осуществлять процедуру обязательно в присутствии взрослых.

Придание прочности пластилиновой поделке.

Для того чтобы сохранить фигурку из обычного пластилина надолго, можно покрыть ее 2-3 слоями водоэмульсионной краски, главное, чтобы, не оставалось подтеков. Краска будет хорошо ложиться на пластилиновую поверхность, если ее предварительно обезжирить. Для этого используют тальк, крахмал или муку нанося их на изделие сухой кисточкой. После того как краска высохнет, фигурку раскрашивают гуашью и покрывают лаком. Обработанная таким образом фигурка будет долго храниться. Для получения прочной поверхности пластилиновой поделки можно воспользоваться другим способом: на изделие наносят тонким слоем клей и присыпают манной крупой. После того как поверхность высохнет, ее покрывают белой водоэмульсионной краской, а после высыхания расписывают акриловыми красками. Этот способ займет некоторое время, так как нужно будет хорошо просушить каждый нанесенный слой.

Примеры пластилиновых картин.

Фото работ учащихся автора из архива коллектива.

Литература.

  1. Городецкая роспись. Простые узоры и орнаменты. Сказочная гжель. Первые уроки дизайна (рабочие тетради по основам народного искусства). – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  2. Дорожин Ю. Волшебный пластилин. Искусство детям. Учебное пособие. – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  3. Казин В., Сиротин В. Изобразительное искусство. Начальная школа, Программно-методические материалы.– М.: Дрофа, 1999.
  4. Кард В., Петров С. Учимся лепить из пластилина. – М.: АСТ, СПб: Сова, 2006г.
  5. Нагибина М. Природные дары для поделок и игры. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, Академия, Академия Холдинг, 2000.
  6. Неменский Б., Фомина Н. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
  7. Силаева К. Солёное тесто: украшения, сувениры, поделки. – М.: Эксмо, 2003.
  8. Технология. 3 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой “Уроки мастерства”.– Волгоград: Учитель, 2008.
  9. Технология. 4 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой/ авт.-сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2007.
  10. Хохломская роспись (рабочая тетрадь по основам народного искусства).– М.: Мозаика — Синтез, 2003г.

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

Киев, Дарницкий Сегодня 08:51

195 грн.

Договорная

Смыковцы Сегодня 08:51

Запорожье, Днепровский Сегодня 08:51

1 000 грн.

Договорная

Смыковцы Сегодня 08:51

Картины из пластилина на картоне шаблон.

Картина из пластилина своими руками

Картины из пластилина – это целое направление в искусстве лепки из пластилина. У этого направления есть даже свое название – пластилинография. Отличие этого направления от других в том, что поделка из пластилина располагается на горизонтальной поверхности.

Иногда мастера лепят картины из пластилина на картоне, иногда на стекле. Пластилин размазывается с некоторым усилием, поэтому основа для поделки обязательно должна быть прочная и жесткая. Далее пластилином наносится изображение.

Картины из пластилина для детей подходят даже больше чем объемные фигурки. Дело в том, что маленьким ручкам порой сложно придать нужную форму пластилину, при этом размазать пластилин по твердой поверхности могут даже самые маленькие ребятишки.

Сегодня мы сделаем картину в деревенском стиле «Петушок на изгороди».

Картина из пластилина «Петушок»

Картина из пластилина своими руками создается следующим образом:

Берем квадратный лист белого картона.

Наносим на лист карандашом границу неба и земли.

Пришла очередь работы с пластилином. Чтобы пластилин легко наносился, можно немного подержать его на батарее, на солнце, под теплой водой или просто размять в руках. Главное – не переборщить, иначе он станет слишком мягким и не будет держать форму.

Нижнюю часть заполняем зеленым цветом – это трава.

Верхнюю часть заполняем синим цветом – это небо. Можно положить целый кусок пластилина и его размазать по поверхности или же заполнить пространство множеством маленьких кусочков нужного цвета и их один за другим размазывать, заполняя всю белую поверхность.

Тонким слоем наносим белый пластилин — это облака. Если сквозь них будет проглядывать синий пластилин, то они получатся очень естественными и легкими.

Катаем длинные коричневые колбаски. Из них собираем пластилиновую изгородь.

Берем желтый пластилин. Приклеиваем тело петушка.

Прикрепляем круглую голову.

Украшаем шею петушка красно-оранжевыми «перьями». Перья мы делаем из полосок пластилина, на которые мелко-мелко наносятся стеком рубчики.

Украшаем рубчиками тело петушка. Приклеиваем желтый хвост.

Украшаем хвост красными перьями из пластилина.

Из красного пластилина лепим бородку, клюв и гребешок.

Приклеиваем глазик.

Деталь за деталью лепим петушку узорное крылышко. Точки на крылышке делаем с помощью тонкой палочки или шила.

Лепим и закрепляем на картине лепестки подсолнуха.

Украшаем подсолнух коричневой серединкой. Из зеленого пластилина лепим стебель и листья подсолнуха. Лепим второй подсолнух.

В рамочке на стене она смотрится необыкновенно уютно и тепло.

Картина из пластилина «Космос»

Посмотрите какую замечательную картину из пластилина можно сделать на тему «Космос»:

Картина из пластилина «Космос»

Картина из пластилина «День Знаний»

Картину из пластилина «День Знаний» начинаем с того, что плотную картонную основу замазываем темно-синим или фиолетовым пластилином.

Картина из пластилина «Рыбка»

Посмотрите на видео, как сделать картину из пластилина «Рыбка».


Для малышей дошкольного возраста можно придумать множество занимательных занятий, особое место среди них занимает лепка из пластилина. Благодаря такому виду творчества родителям удастся привить собственному чаду любовь к творчеству, развить фантазию, воображение, а также мелкую моторику. Кроме этого, изготавливая фигурки из пластилина, малыш учится быть самостоятельным.

Что слепить

Перед началом урока каждый родитель задумывается над тем, что можно сделать из пластилина. Немного пофантазируйте, вообразите себя ребенком, подумайте, что больше всего заинтересует вашего сыночка или дочку. Детские поделки могут подразумевать использование множества дополнительных материалов, к которым относят: цветы, листочки, желуди, шишки, а также каштаны.

Возьмите на заметку, что можно слепить из пластилина:

  1. и птицы. Интересные и забавные ежики, зайчики, черепашки вызовут восторг у карапуза. К тому же, такие поделки из пластилина для детей изготавливаются очень быстро и просто.
  2. Тематические фигурки. Несомненно, для каждого малыша является особенным, долгожданным событием, ведь он ассоциируется с игрушками и разнообразными подарками. Простые поделки из пластилина в виде елочной игрушки, снеговика и, собственно, самой елочки поднимут настроение в преддверии праздника.
  3. Цветы. Завораживающие композиции, сделанные с ребенком, будут выглядеть будто живые. В зависимости от возраста крохи можно изготавливать цветы как с минимальным количеством деталей, так и более сложные объемные композиции.
  4. Деревья. Освоив легкие поделки из пластилина, можно перейти к более сложным фигуркам. Конечно же, самостоятельно слепить дерево малыш не сможет, потребуется помощь взрослого. Но проделав несколько шагов в создании поделки, ребенок сможет с легкостью завершить начатое дело.
  5. Овощи фрукты, конфеты. Даже начинающие мастера смогут освоить процесс создания миниатюр любимых лакомств. Подберите необходимые цвета пластилина, затем можно смело приступать к творчеству.
Неправда ли, забавно и интересно делать поделки из пластилина своими руками? Приступим к этому увлекательному занятию прямо сейчас. Приготовьте пластилин, стеку, картон и некоторые подручные материалы и можно начинать работу. Мы научим вас как слепить из цветного пластилина самые разнообразные поделки, такое занятие для малышей будет занимательным, вызовет массу позитивных эмоций. Ну что, к делу?

Ежик


Небольшой лесной зверек с колючками очутится прямо на вашем столе. Смастерить милого грызуна сможет даже маленький ребенок. Лепка из пластилина для детей – невероятно увлекательная забава.

Как изготовить:

Котенок с сердцем


На день Св. Валентина можно дарить не только валентинки, но и оригинальные поделки. Рекомендуем вам изготовить котенка из пластилина поэтапно по представленной фото-инструкции.

Техника лепки:

Черепашка

Сделайте с ребенком маленькую пластилиновую поделку, с пошаговыми инструкциями вы очень быстро освоите весь процесс изготовления. Забавная черепашка дополнит вашу коллекцию поделок.

Как лепить:

Птички «Энгри Бердз»


«Злые» птички известны практически всем деткам. Узнайте, как сделать такую поделку из пластилина из нашего фото-урока.

Процесс лепки:

Дерево рябина


Изготовить красивое дерево очень просто. Для этого не требуется затрачивать слишком много времени, характерные плоды украсят пышную зеленую листву.

Особенности создания:

Конфеты


Слепите из пластилина леденцы на палочке, готовые изделия не отличишь от настоящих. Детишкам такая забава точно понравится.

Как сделать:

Букет цветов


Сделайте трогательный подарок к празднику – букет роз. Оригинальная поделка может быть посвящена дню .

Как изготовить:

Новогодние поделки

На зимних каникулах заинтересуйте ребенка созданием красивых поделок из пластилина. Каждую слепленную фигурку вы можете разместить на картоне.

Снеговик


Лёгкая в исполнении поделка станет настоящим украшение интерьера детской комнаты, займитесь ее изготовлением вместе с детьми.
Особенности создания поделки:

Елочная игрушка


Подготовка к Новому году может начаться с изготовления оригинальных поделок, праздничное настроение всей семье обеспечено.

Этапы лепки:

Елочка


Даже из обычного пластилина можно изготовить символ Нового года – елочку, из подручных средств вам понадобятся ножницы и бамбуковая палочка.

Как делать:


И еще несколько интересных идей для вдохновения, поделки на бумаге/картоне:

Лепка из пластилина – одно из первых видов творчества для малышей. Пластилин можно дать ребенку уже в год. Можно пробивать формировать жгутики, кружочки и просто размазывать его на картоне и, конечно же, делать аппликацию из пластилина. Ребенка это точно увлечет на длительное время. Конечно, чем старше, тем сложнее фигурки и аппликации можно сделать. При лепке из пластилина всегда будут задействованы кончики пальцев, что хорошо стимулирует речевое развитие ребенка. Верно, это еще один способ развития мелкой моторики, а также воображения, фантазии, способствует становлению координации действий и улучшает усидчивость.

Виды техник

Различают такие основные виды аппликации из пластилина:

1. Техника размазывания. При такой аппликации можно использовать готовый шаблон или рисунок, а можно дать вою фантазии. Для заполнения рисунка хорошо разминаем пластилин и растягиваем его по листу, заполняя отдельные участки рисунка. Выполнять работу следует аккуратно, не выходя за контуры.

2. Техника квиллинга или техника жгутиков. Пластилиновые аппликации, выполненные этим методом, будут иметь очень необычный и оригинальный вид. Рисунок может быть произвольным, а можно заполнять готовый шаблон. Для выполнения раскатываем тоненькие жгутики пластилина и скручиваем его в нужную форму. Для прикрепления слегка придавливаем к картону.

3. Мозаика из пластилина. Пожалуй, самый распространенный и увлекательный вид аппликации из пластилина для малышей. Эта разновидность предусматривает использование шаблона. Нужно просто отрывать небольшие кусочки пластилина и заполнять ими рисунок.

4. Техника объемной аппликации из пластилина. Подходит деткам постарше. Тут понадобится лишь три вещи: лист картона, пластилин и безграничная фантазия. Ребенок сам придумывает рисунок и создает все его детали из пластилина.

5. Комбинированная аппликация. Тут уж можно использовать все техники, перечисленные выше, используя или не используя шаблон.

Хочется обратить внимание на еще одну очень увлекательную технику — аппликации из пластилина для самых маленьких. К праздникам любая картинка, выполненная в этой технике, произведет фурор. Можно выбрать любую тематическую картинку.

Пластилиновый «Котик»

Покажем на примере аппликации из пластилиновых жгутиков на шаблоне.

Необходимые материалы: заготовленная картинка-шаблон (желательно на картоне), шприц не менее 5 мл, мягкий пластилин разных цветов, стакан с горячей водой.

1. Подготовим первый цвет, с которым будем работать. Сомнем кусочек пластилина так, чтобы он поместился в шприц.

2. Помещаем шприц с пластилином в горячую воду примерно на полминуты (зависит от температуры воды и качества пластилина), так пластилин станет мягче. Медленно выдавливаем пластилин на гладкую поверхность.

3. Повторяем пункты 1 и 2 для других цветов. С помощью этого способа получаются опрятные, одинаковые по толщине жгутики.

4. Приступаем к заполнению аппликации. Выполнять нужно поочередно каждую деталь, заполняя равномерно. Разрывов бояться не следует – берем следующий кусочек и продолжаем.

5. Основная часть работы выполнена. Фон можно выполнить также из пластилина с помощью техники размазывания. В данном варианте предложим просто воспользоваться акварельными красками или гуашью.

«Осень в лесу»

Покажем еще один пример объемной аппликации из пластилина, богатый на детали — «Осень в лесу». Это яркий пример тому, как аппликация из пластилина может быть еще и обучаемой: показать время года, лесных жителей, виды деревьев, миграцию птиц, разновидности грибов.

Нам понадобится: лист картона оранжевого или желтого цвета, мягкий пластилин, досточка и ножик для пластилина.

Рассмотрим выполнение аппликации для детей поэтапно:

1. Из белого пластилина делаем ствол и крепим его примерно посредине листа. Далее формируем ветви.

2. Кончиком ножа изображаем рельефность коре.

3. Черным пластилином доделываем ствол, просто прикрепив кусочки черного пластилина.

4. Теперь пригодится желтый пластилин. Отрываем от него кусочки, слегка прижимая их, прикрепляем к ветвям дерева.

5. Добавим опавшие листья на землю таким же способом.

6. Из белого, коричневого и красного пластилина формируем грибочки – подберезовик и мухоморы.

7. Делаем елочку. Формировать следует снизу накладным методом. «Иголочки» делаем кончиком ножа для пластилина. Крепим ствол к елочке.

Это одна из моих работ, которые я делала на на конкурс «Русь моя родная», который проходил ещё в ноябре. Она посвящена празднику Преображения Господня, который ещё называют Яблочный Спас. Эскиз я срисовывала с картинки на календаре (отсканировать её, к сожалению, не получилось, принтер категорически отказался это делать).

Это отдельная фотография мамы, которая даёт яблоко девочке. На панно у неё самый красивый наряд, наверное. И самый сложный! Все эти полоски отдельно складывала и прилепливала. Двоюродной сестре особенно понравились ромбики на фартуке. Говорит, как пластмассовые получились!


А вот тут девочка и маленький мальчик. Если честно, мальчик на картине мне больше всех нравится.Назвала его Серёжей. Он у меня за маму спрятался, девочку, испугался, наверное:). У неё, кстати, платье хотела почти такое же сделать, как и у взрослой, но оно немного другое получилось. В корзинке у девочки ягоды.


Вот и последний персонаж, самый героический. Смело лезет за яблоками на дерево, насобирал уже две корзины. В самом углу видно голубя.

Голубь тут немного засветился, но зато видно листья на яблоне. Она у меня объёмная получилась!


Вот в заключение ещё одна фотография. Храм. Крест я слепила из «золотого» пластилина, да ещё и гелем с блёстками приукрасила. Брёвна и доски я вырезала стеком. И «свиток» с надписью. Пыталась сделать под старину. По-моему получилось. На этом всё, но у меня есть и другое панно, его покажу немного позже.Всех с прошедшими Рождеством и Новым Годом, и сегодняшним Крещением!


Мастер класс по работе с пластилином. Картина «Утреннее чаепитие»

Свою работу я предлагаю для занятий с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Цель:

Развивать чувство формы, фактуры, тактильные ощущения. Укреплять пальчики и кисти рук, т.е. полезны при обучении письму и рисованию, а также при лечении дислексии-тяжелых нарушений навыков чтения.

Задачи:

Развить творческие способности детей, фантазию, вкус;

Воспитание усидчивости и аккуратность в работе

Нам с самого раннего детства знаком этот замечательный материал — пластилин. Он податливый, разноцветный, способен принять любую форму, кроме того он доступный и недорогой.

Необходимые материалы:

1. Пластилин

4. Маркер черный

5. Прозрачный лак для ногтей

7. Фантазия и улыбка

Пошаговый процесс выполнения работы:

Выбираем картинку. Взять её можно где угодно: из книги, журналов. Я взяла прошлогодний календарь.

Берем рамку со стеклом, разбираем рамку. На календарь кладем стекло, и маркером аккуратно обводим рисунок. Затем я готовую картину заклеила скотчем, т.к. маркер у меня смывался.

Вот такая картинка у нас получилась

Переворачиваем стекло с рисунком на изнаночную сторону и начинаем работу

Работу начинаем с самых мелких деталей. Лепим сначала серединки цветочков

Затем можно сами цветочки

Рисование пластилином картин (пластилинография) — презентация онлайн

1.

Рисование пластилином картин (пластилинография) « Н Е Т РА Д И Ц И О Н Н Ы Е Т Е Х Н И К И Р И С О ВА Н И Я »
РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ КАРТИН
(ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ)

2. Пластилиновая живопись

ПЛАСТИЛИНОВАЯ ЖИВОПИСЬ
РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ –
это искусство на стыке двух
классических изобразительных
жанров: «плоской» живописи и
объемного изображения, то есть
скульптуры. Пластилин –
благодатнейший материал для
художника, но, кажется, еще
недостаточно оцененный.
Если знать и использовать секреты
пластилина, можно создавать не просто
поделки, а настоящие картины из
пластилина – от тонких, почти не
отличимых от живописи, полотен до
выпуклых барельефов.
Наш очередной урок в школе
рисования посвящается очередной
нетрадиционной техники
изобразительного искусства –
художественной пластилинографии.
Пластилинография – это
техника, принцип которой
заключается в создании пластилином
лепной картинки на бумажной,
картонной или иной основе,
благодаря которой изображения
получаются более или менее
выпуклые, полуобъёмные.
Пластилин – пластичный и
мягкий материал для детского
творчества, обладающий
свойством принимать и держать
заданную форму.

5. Материалы, используемые в пластилинографии

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В
ПЛАСТИЛИНОГРАФИИ
Пластилин (разных цветов).
Пластиковые дощечки для выполнения работ.
Стеки.
Картон (однотонный и цветной),желательно
плотный.
Можно также творчески использовать любые
плотные поверхности: дерево, стекло, пластик.
Бросовый материал — для создания игровых
фантазийных изображений: бумага разной
фактуры , фантики от конфет, семечки,
зернышки, пуговицы, пластиковые ёмкости и т.д.

6. Производные приёмы «Азбуки лепки» для «рисования»

ПРОИЗВОДНЫЕ ПРИЁМЫ
«АЗБУКИ ЛЕПКИ» ДЛЯ
«РИСОВАНИЯ»
o
. выполнение декоративных налепов разной
формы,
• прищипывание,
• сплющивание,
• оттягивание деталей от общей формы,
• плотное соединение частей путём
примазывания одной части к другой,
• и даже смешение разных цветов пластилина
для получения промежуточных оттенков — приём
«вливания одного цвета в другой».

8. «Пластилиновые волшебники

«ПЛАСТИЛИНОВЫЕ ВОЛШЕБНИКИ
Мы рисуем пластилином
Разноцветные картины:
Солнце, звезды и луну,
Детства добрую страну!
Утро, вечер, день и ночьМы рисуем- сутки прочь!
Нарисуем дружно грядки,
А на грядках- всё в порядке:
Огурцы и помидоры- хороши,
Как на подбор,
И у них там самый главный –
Помидорыч Помидор!
Он команду овощей
Соберет для вкусных щей!
Лес грибной, весну с цветами,
Стайку птиц, искристый снегНарисуем дружно сами –
Наяву, а не во сне!
Пластилин в руках- Волшебный,
Все, что хочешь сотворим,
И для старой доброй Сказки
Дверь в наш мир Приотворим!
Мы рисуем пластилином
Разноцветные картины И фантазий самолет
Отправляется в полёт!

9. «пластилиновый» натюрморт

«ПЛАСТИЛИНОВЫЙ» НАТЮРМОРТ

10. ЯБЛОКО

11. «Рисование» пластилином на стекле

«РИСОВАНИЕ» ПЛАСТИЛИНОМ НА
СТЕКЛЕ

15. Объемные цветочные композиции на пластинках

ОБЪЕМНЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ
КОМПОЗИЦИИ НА ПЛАСТИНКАХ

16.

Источники информации ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Детские сайты в интернете;
Давыдова Г.Н. Пластилинография. – Москва,
2008.
Давыдова Г.Н. Пластилинография. Цветочные
мотивы. – Москва, 2009.
Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей.
– Москва, 2008.
Ткаченко Т.Б.., Стародуб К.И. Лепим из
пластилина. – Ростов-на- Дону, 2003.

Львовянка рисует пластилином по стеклу

Анна МИЩИШИН

12 октября 2013 00:00 0

Путают с фотографиями и краской

Уникальные живописные картины Аллы Востряковой завораживают посетителей выставок не только в Украине, но и в Европе. Написанные пластилином на стекле, они кажутся живыми рисунками, запечатленными талантливым фотографом.

Таким необычным способом написания картин Алла Вострякова увлеклась после окончания техникума, где училась на художника-модельера. Страсть к рисованию девушке привила ее мать, которая также фантастически рисовала, но профессионально живописью не занималась. Испробовав акварель, масляную пастель и другие краски, художница решила открыть для себя и пластилиновую живопись.

Таким необычным способом написания картин Алла увлеклась, еще будучи студенткой

— Хотелось самовыражения, экспериментов, и в памяти всплыли слова одного из преподавателей о том, что можно рисовать пластилином по стеклу, — рассказала «Комсомолке» Алла Вострякова. – И, купив коробку обычного пластилина, я начала экспериментировать на небольшом куске стекла.

Хрупкое искусство

Учителей не было — создавать пластилиновые картины художница училась сама. На своем первом стеклянном «холсте» она изобразила корзину с цветами и порхающих вокруг бабочек, на второй родился пейзаж. Сейчас работы талантливого живописца — постоянные экспонаты разнообразных выставок и проектов.

— Используя разные оттенки пластилина, можно создать картину, почти неотличимую от фотографии, — рассказывает художница. — Писать пластилином по стеклу гораздо сложнее, чем краской по холсту — невероятно трудно передать все оттенки, к примеру, кожи человека, сложно сделать плавные переходы. Поначалу было сложно даже найти подходящий инструмент: прорисовать пальцем мелкие детали невозможно, так что я даже использовала стоматологические инструменты.

И не скажешь, что «Венеция» и «Гранаты» ­ из пластилина

В конкурсах Алла Вострякова не любит участвовать — после неудачного опыта, когда судьи решили, что картина абсолютно обыкновенная (подумали, что она написана красками), художница зареклась участвовать в таких мероприятиях. Но и без них мастер нашла свою нишу — сегодня ее работы участвуют в выставках в Китае, Германии, и, конечно же, в Украине. В планах — покорение Италии и США.  Также сейчас художница готовит работы к новой выставке, которая уже скоро откроется во Львове. В частности, работает над картиной с изображением человека — очень сложная работа.

И не скажешь, что «Венеция» и «Гранаты» ­ из пластилина

— Только для того, чтобы изобразить руку, мне нужно больше 20 оттенков, — говорит художница. —  Эту картину я пишу для одного из проектов.

На создание шедевров художницу вдохновляет любимая кошка, музыка, отдых в горах. На рождение одной картины идет от недели до нескольких месяцев — в зависимости от размера и сложности работы.

Такие необычные картины стоят немало: небольшую, 9х16 см, можно купить за 50-100 долларов, за картинку побольше – 40х60 —  придется выложить до двух тысяч.

— Они рисуются на оргстекле — оно прочнее, его сложнее разбить, оно легче и не пропускает ультрафиолет, — объясняет Алла.

Также Алла Вострякова воспитывает дочку, но продолжит ли она дело матери, пока сомневается — такой сложный путь выбирают единицы.

Фото: личный архив

 

Подписывайтесь на нас в соц. сетях

Пластилиновая картина / Умелые ручки / SolNet.EE



Недавно на сайте «Солнышко» была опубликована статья «Необычная картина из пластилина» Предлагаем другую технику выполнения, при которой картинка выполняется на стекле купленных фоторамок. Это очень удобно, безопасно и функционально.

Такая картина будет прекрасным дополнением к интерьеру, ею можно оформить стены детской. Эта поделка всегда найдет своё место в доме и будет радовать домочадцев долгие годы.

1. Фоторамка может быть любой. Выбираем рисунок (например, из галереи раскрасок). Желательно, чтобы на рисунке было как можно меньше мелких деталей — ребёнку будет проще справиться с задачей.

       

2. Отгибаем зажимы с обратной стороны рамки и вынимаем картонку. Накладываем её на наш рисунок, обводим по контуру и вырезаем.

3. Вставляем наш рисунок-эскиз в рамочку. Теперь мы готовы к основной работе с пластилином.

Пластилин для работы лучше выбрать тот, который не будет липнуть к рукам и который легко можно раскатать в тонкий жгутик (это нам понадобится для того, чтобы выложить мелкие детали рисунка, например, такие как глазик у нашего дельфина).

4. Сначала наносим контур или окантовку, так же делаем мелкие детали на картине. Не забываем, что красивой будет обратная сторона. Раскатываем тоненький жгутик для контуров и наносим на картину. Это достаточно ювелирная работа, пользуйтесь стекой для обрезки лишних частей. После того как положили жгутик, слегка прижмите его к картине.

5. Когда контур выложен, начинаем заполнять оставшиеся пустоты. Делаем лепёшечки и накладываем, слегка размазывая их по стеклу. Там, где глазик у дельфина, мы просто накладываем лепёшечку и СЛЕГКА прижимаем её, чтобы контуры глаза не размазались

Это — рабочая (изнаночная) сторона:

А так получается с лицевой стороны картины:

6. Закончив рисунок, разожмите зажимы и достаньте наш эскиз, зажмите опять стекло и, глядя на лицевую с сторону, надавливайте пальцами с изнаночной стороны, дожимая пластилин так, чтобы картина приобрела состояние целостности.

7. С той стороны, где мы лепили, подчищаем стекло ватной палочкой.

8. Отгибаем зажимы и переворачиваем стекло. На него кладём фон из цветной или бархатной бумаги. Кстати, чтобы фон не выглядел «скучным», его можно подобрать из двух или трёх цветов.

9. Далее на цветную бумагу кладём картон-подставку от рамки, зажимаем и… Наше произведение готово!

А это — другие наши картины. Удачи!

         

См. также:

ЛЕТНИЕ ПОДЕЛКИ
(все мастер-классы)




Комментарии к статье
Пластилиновая картина


08.09.2005, 14:38
Инна Васильевна

отличная идея спасобо за совет


21.09.2005, 20:54
Анна Гамзина

Работаю с детьми 5-6 лет.
Мы такие картинки делаем немного по-другому. Рисунок обводим черной тушью(пером), а потом залепляем пластелином.Ребята прекрасно справляются и рисунок получается четче.


29.09.2005, 11:22
Екатерина

Прекрасные идеи для наших детей! Я такие тоже в детстве делала, только тогда использовали оргстекло и контур наносили черной тушью с помошью пера!


01. 10.2005, 17:24
Надежда

Большое спасибо за прекрасную идею. Мой ребенок загорелся желанием поскорее сделать такую картинку. Благодарю Вас.


13.10.2005, 13:12
Ольга

Отличная идея! Мы с дочко (5 лет) «рисуем» пластилиновые картины, но рисовать на стекле не догадались!


24.10.2005, 08:31
Светлана

Картинка получается просто слов нет,очень красивая


18.12.2005, 10:31
денис 7лет

очень хорошая картина


12.02.2006, 11:59
ники

очень красивый дельфиньчик


05.05.2006, 10:54
Бебочка
31.08.2006, 13:58
NOIA

замечательная идея!!! спасибо!!!


09.09.2006, 10:09
Элизабет

Это отличная работа я даже не знала что с пластелином можно сделать столько чего
надо сделать, только как я знаю этой работе нужно мнего времени


26.09.2007, 08:06
Людмила

Здорово!! Просто чудо! Идея замечательная.


09.11.2007, 11:51
маргарита.

супер.5+.


09.11.2007, 11:56
кира

супер. а я думала что мне на труду делать в школе.теперь знаю.спасибо.5+.


05.01.2008, 00:03
Ольга-Борисов-Беларусь

Мы делали похоже, но этот способ «чище»,т.е. аккуратнее.


23.10.2008, 12:57
Ксения

солышко умелые ручки подарок папе как ресовать ресунки


04.11.2008, 09:34
Елена

Спасибо за идею. Мы делаем с детьми такие картинки, но на картоне.Теперь попробуем использовать вашу идею, когда будем делать подарки для родителей.Спасибо Вам!


12.11.2008, 17:40
Наташа

Хочу пригласить того, кто может сделать такую картину на съемки детской программы.


16.01.2009, 21:03
алёна

Сама веду такой кружок под названием «Пластилиновая ворона». Дети в восторге!! А в результате великолепные подарки для близких и друзей.


12.03.2009, 17:44
Таня

Супер просто супер нет слов такие великолепные картины


16. 04.2009, 09:00
Клименкова В.С

Осталась довольна. Молодцы!!!


30.04.2009, 16:04
Татьяна

спасибо за прекрасные идеи как завлеч ребенка,у Вас действительно золотые руки.Я в восторге!!!!!!


05.05.2009, 13:04
Юлия

Очень хорошая придумка…. обязательно сегодня с дочками попробуем.. и не пачкается и сразу в рамке….
Спасибо за идею…


01.09.2009, 09:49
ольга

Да,аппликации эти помню с детства…
Мы делали точно такие же, только тогда с рамками была напряженка.


10.10.2009, 14:33
Татьяна

Отличная идея для кружка!


13.11.2010, 10:30
Лилия

отличный сайт


16.09.2011, 08:19
Лариса

Очень красиво и здорово!!!!





ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «КАРТИНЫ ИЗ ПЛАСТИЛИНА»

Изготовление картины в алмазной технике

Муниципальное образовательное учреждение Константиновская средняя общеобразовательная школа Изготовление картины в алмазной технике Учитель технологии: Стасенкова Елена Валерьевна Константиновка 2015 СОДЕРЖАНИЕ

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа опирается на дополнительную общеобразовательную программу «Аппликация», рассчитанную на детей школьного возраста, утвержденную директором. программа составлена для

Подробнее

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Вопрос о социальном положении в обществе детей с ограниченными возможностями в настоящее время весьма актуален во всех странах, поскольку везде существует определённое количество

Подробнее

Проект: Пробуждение весны

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение г. Нижневартовска детский сад 15 «Солнышко» Проект: Пробуждение весны Номинация: «Лучший творческий проект» Автор: Казнина Рената, Руководитель:

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа курса «Город мастеров» для обучающихся 1-4 классов составлена на основе ФГОС и направлена на общеэстетическое воспитание и является основой творческого развития

Подробнее

1.

Пояснительная записка.

1.Пояснительная записка. 1. 1 Направленность. Дополнительная общеразвивающая программа «Пэчворк» относится к художественной направленности, помогает приобщать обучающегося к истокам прикладного искусства,

Подробнее

Содержание. 1. Пояснительная записка

1. Пояснительная записка Содержание 2. Методическое обеспечение 3. Ожидаемые результаты 4. Учебно — тематический план первого года обучения 5. Учебно — тематический план второго года обучения. 6. Литература.

Подробнее

Задачи программы: Обучающие:

1 Задачи программы: Обучающие: — дать основные теоретические знания по изобразительному искусству, в том числе по основам перспективы, симметрии, композиции, цветоведения; — развивать умения использовать

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа курса «Город мастеров» для обучающихся 1-4 классов составлена на основе ФГОС и направлена на общеэстетическое воспитание и является основой творческого развития

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа «Студия дизайна» художественной направленности реализуется в учреждении с 2018 года, включает обучение некоторым элементам в декоративно прикладном творчестве и предлагается

Подробнее

Пластилинография в начальной школе.

Пластилинография в начальной школе. Мастер-класс по пластилинографии «Благородные каллы» Описание: Панно «Благородные каллы», материал — пластилин. Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам,

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа кружка рассчитана на детей 7-10 лет. Продолжительность занятий: 1 час 15 минут. Работа в кружке планируется так, чтобы она не дублировала программный материал по изобразительному

Подробнее

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР ТЕХНИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Декупаж по мозаике из яичной скорлупы» Автор: Р.И.Больба Педагог дополнительного

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая «Программа бутафорского цеха» (далее-программа) является неотъемлемой частью комплексной дополнительной общеобразовательной общеразвивающей

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Декоративно-прикладное искусство удивительный вид творчества, дающий возможность детям раскрыть свои способности. Разработки занятий помогут привить детям интерес к культуре, истокам

Подробнее

Пояснительная записка

Рабочая программа кружка «Квиллинг» Пояснительная записка Рабочая программа «Квиллинг» имеет художественно эстетическую направленность, которая является важным направлением в развитии и воспитании. Данная

Подробнее

Творческий проект «Янтарная сказка»

Творческий проект «Янтарная сказка» (Поделки — подарки из природного материала) Участники проекта : обучающиеся 6 класса Руководитель проекта: Сергейко Екатерина Мурадовна, воспитатель КОУ «Солнечная школа

Подробнее

Новая технология.

безклеевая аппликация

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр дополнительного образования детей» Направление: художественно-эстетическое Новая технология по художественному

Подробнее

Вопросы оперативного контроля

Вопросы оперативного контроля наличие демонстрационного материала по ознакомлению детей с разными видами и жанрами искусства, народно-декоративного и прикладного творчества наличие образцов рисования,

Подробнее

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Изготовление игрушек и всевозможных поделок из бумаги, картона, ткани, природного и бросового материала занимательное и обогащающее ребенка занятие, во время которого ему будет

Подробнее

Программа «Калейдоскоп» (гильоширование)

Программа «Калейдоскоп» (гильоширование) Пояснительная записка Гильоширование — это еще малоизвестная область прикладного искусства. Объединение «Калейдоскоп» ставит своей целью освоить этот несложный

Подробнее

2.1 ФОРМЫ И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ

Содержание Стр. 1. Пояснительная записка. 3 1.1. Педагогическая целесообразность программы. 3 1.2. Актуальность…3 1.2.1. Цель программы 3 1.2.2. Задачи программы. 3 2. Общие сведения о коллективе.4 2.1.Формы

Подробнее

1. Пояснительная записка

1. Пояснительная записка Ручной труд оказывает огромное влияние на развитие кисти руки. Детей привлекают изделия из разных материалов, поэтому в план работы кружка включена работа с природным материалом,

Подробнее

Оформление библиотеки

Творческий Творческийпроект Оформление библиотеки Выполнила учащаяся 8 «А» класса МБОУ «Кожевниковская СОШ 1» Баталина Юлия Проверила: руководитель проекта учитель рисования МБОУ «КСОШ 1» Рудько М. В. Введение.

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Художественное творчество является одним из важнейших средств познания мира и развитие знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой

Подробнее

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА «ВДОХНОВЕНИЕ» Возраст обучающихся 7-13 лет Срок реализации программы 1 год Автор программы: Медведева Оксана Геннадьевна, педагог дополнительного образования. Красноярск

Подробнее

УТВЕРЖДЕНО: Протокол педагогического совета

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Полазненский центр дополнительного образования детей «Школа технического резерва» УТВЕРЖДЕНО: Протокол педагогического совета ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

Подробнее

сюрреалистических скульптур из полупрозрачного стекла и глины исследуют трансформационные процессы тела

Арт.

#глина #найденные объекты #стекло #стеклянная скульптура #скульптура #surreal

8 декабря 2020 г.

Грейс Эберт

«Мать и дитя» (2020), литое стекло, керамика и масляные краски, 18 x 27 x 7 дюймов. Все изображения © Christina Bothwell, опубликовано с разрешения

«Я всегда рассматривала тело как преходящий объект, — пишет художница Кристина Ботвелл.От гибридов человека и животного до беременных существ и фигур, слившихся воедино, творчество Ботвелла приостанавливает различные формы жизни в состояниях движения: младенец ненадежно покоится на спине матери, молодая девушка хватается за ноги другого, а другие смотрят вдаль, как будто они собираемся двигаться вперед.

Тематика художника уходит корнями в эфирное и воплощает тонкие способы изменения духов и физических фигур с течением времени. Однако ее процесс отражает то, что фокусируется на трансформации.В своей студии в сельской Пенсильвании Ботвелл начинает каждую мультимедийную работу с наброска, а затем переводит голову в глиняную форму. Чтобы создать обветренный вид, она использует обжиг в яме, который включает покрытие скульптуры сеном или листьями и их сжигание. Дым от костра оставляет на глине нагар.

При работе со стеклом Босуэлл лепит из теплого пчелиного воска, который она использует для отливки формы из гипса и кремнезема. Затем она заполняет пустую форму кусками цветного стекла, которые помещают в печь для отжига, охлаждают в холодной воде и, наконец, шлифуют и вырезают.Детали, расписанные вручную, украшают экстерьер скульптуры, наряду с найденными предметами, такими как старинные глазные протезы, рога оленя и шаровидные ступни.

 

«Страж души» (2017 г.), литое стекло, керамика, масляная краска и антикварные деревянные кукольные руки, 21 дюйм

Результатом этой многомесячной техники стала сюрреалистическая коллекция, в которой органические формы и процессы сливаются воедино. природы со сверхъестественными деталями. Каждая тусклая деталь исследует взаимосвязь между соблазнительными странностями внешности и полупрозрачными внутренностями, что Ботвелл объясняет:

Изменение тела — это всего лишь подгонка внешней оболочки, насколько я могу судить… Я заинтригован духовным миром, и я представляю, что мы входим и выходим из него, в физическое царство с телами, затем из него в конце жизни в более легкие, энергетические тела… И по пути на протяжении всей нашей жизни мы постоянно трансформируем себя, заново изобретая то, кем мы являемся. находятся ежедневно.

Ботвелл появится в предстоящем выпуске программы PBS Craft in America , которая выйдет в эфир 11 декабря. А пока следите за ее неземными проектами в Instagram. (через Это не счастье)

 

«Девушка-осьминог», литое стекло и керамика, 33 дюйма

«Розовая обезьяна» (2020), литое стекло и керамика, 15 дюймов

«Пудель-бабочка» ( 2015-2019), литое стекло, керамика, масляная краска и антикварные шаровидные ножки

Слева: «Земляничные сады» (2020), литое стекло, керамика и масляная краска, 22 дюйма

Вверху справа: «Зайчик-олень, литое стекло, керамика, масляная краска и рога оленя, 27 дюймов.Внизу слева: «Мое второе я» (2013 г.), литое стекло, керамика и найденные предметы (старинные кукольные руки). Внизу справа: «Русалка» (2009 г.), литое стекло и старинный стеклянный протез глаза

«Такие мечты» (2017 г.), литое стекло, керамика и антикварные лапы с когтями, 22 дюйма

#глина #найденные объекты #стекло #стеклянная скульптура #скульптура #surreal

 

Важны ли для вас такие истории и художники? Станьте членом Colossal и поддержите независимое издательство искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, поддержите нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!






Этот трюк сделает ваши стеклянные вазы похожими на кусочки керамики

Если у вас завалялись запасные стеклянные сосуды и вы не знаете, что с ними делать, вы можете сделать их похожими на керамические шедевры с помощью простого лайфхака, включающего смесь разрыхлителя и краски.

TikToker @ genevavanderzeil делится видео о том, что она считает #trashterracotta, то есть берет то, что можно рассматривать как мусор (простую стеклянную вазу или горшок для растений), и превращает это в импровизированную керамику. Вот как это делается: добавьте чайную ложку разрыхлителя в чашку с краской и смешайте их вместе. TikToker использовала акриловую интерьерную краску на водной основе для своих ваз. Затем нанесите краску широкими мазками снаружи и внутри вазы. Дайте ему высохнуть, затем добавьте еще один слой краски.Как только он высохнет, поместите в него все, что хотите, или оставьте его пустым.

Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В комментариях один из пользователей TikTok предложил наносить краску по кругу вокруг стекла, чтобы оно было еще больше похоже на глину, накрученную на колесо. Другой человек написал, что они добавили в смесь песок, чтобы придать самоделке бетонный вид. «Это гениально», — поделился другой человек.«У меня осталась красивая краска для стен, и я не знал, что с ней делать».

Вы можете легко сделать это с другими предметами, включая горшки для растений, стеклянные банки, винные бутылки и, возможно, даже пластиковые бутылки с водой. Не помешает попробовать дать любому предмету новую жизнь!

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .


Келли Аллен Келли Аллен — писатель из Нью-Йорка и ассистент редактора в House Beautiful, где она занимается дизайном, культурой, покупками и путешествиями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

5 советов по рисованию акрилом на глине

Гостевой пост Виктории Роуз Мартин

Вы когда-нибудь глазуровали или раскрашивали произведение искусства только для того, чтобы оно выглядело не так красиво? Или у вас нет ресурсов, чтобы глазуровать ваши керамические произведения искусства? Недавно я получил электронное письмо от милого человека по имени Мэри с вопросом о холодных процессах на глине.И если вы не знакомы с терминологией, холодные процессы — это действительно причудливый способ сказать «краска». Я также называю холодные процессы «глазурью комнатной температуры». К счастью, одним из моих первых художественных вдохновителей и наставников была Кристин Федериги. Крис была блестящим художником и живописцем и самое главное, она не была самой чистой. Она расписала свою керамическую скульптуру акриловыми и масляными красками, а не керамической глазурью. И долгое время ваш покорный слуга делал то же самое.

 

Керамическая скульптура Кристин Федериги

В этом месяце я хочу обсудить декорирование керамики акриловой краской.Вот 5 рекомендаций, которые помогут вам добиться отличных результатов.

1. Чтобы сэкономить много краски, обязательно предварительно загрунтуйте керамические изделия аэрозольной краской. Обожженная керамическая посуда ЧРЕЗВЫЧАЙНО пористая. Хотите проверить этот факт? Если у вас есть чашка для бисквитного обжига (без глазури), наполните ее водой. Оставьте на ночь, желательно в кухонной раковине. Вы обнаружите, что вода будет просачиваться изнутри наружу. Он проницаем, как водоносный горизонт. Зная это, вы поймете необходимость прайминга.Я рекомендую использовать плоскую аэрозольную краску или левкас. Этот грунтовочный слой поможет запечатать поверхность и предотвратит быстрое впитывание краски. Если вы допустили ошибку или вам не понравился результат, просто повторите распыление и повторите попытку.

Скульптура из бисквитного обжига, окрашенная распылением в белый цвет

2. Акриловые — это быстросохнущие, универсальные краски, которые можно наносить тонким слоем, как акварель, или использовать прямо из тюбика, как масло. В отличие от акварели, когда акриловые краски высыхают, они остаются стойкими, и вы можете закрашивать их, не нарушая существующие размытия.И в отличие от масляной краски, они смываются водой и очень быстро сохнут. Вы можете сохранить работоспособность акриловых красок, держа их во влажном состоянии.

Набор акриловых красок и кистей, а также эталонное фото оттенка кожи.

В качестве палитры я обычно использую белую тарелку. И если я на работе преподаю урок рисования, я использую бумажные тарелки, потому что вы можете просто выбросить их, когда закончите. Керамические пластины можно повторно смочить, если ваша краска высыхает и краска будет соскальзывать с глазурованной поверхности. Хотите сохранить краску дольше? Просто сбрызните краску водой, положите ее в пакет с застежкой-молнией и поместите в холодильник.Пока краска остается влажной, вы не будете тратить материал зря.

3. Когда вы начинаете рисовать, не набрасывайте на кисть фунты краски и воды. Вместо этого будьте скупы. Постучите кистью о ткань или бумажное полотенце, прежде чем прикасаться к своей работе. Не добавляйте воду, пока ваша кисть не станет настолько сухой, что ничего не будет двигаться. Пока вы не почувствуете свою кисть и не нарисуете больше краски и воды, это создаст больше проблем, таких как потеки и пятна.

Отрабатывайте оттенки кожи, смешивая краски и нанося их на журнальную фотографию.

4. Хотите хороший способ попрактиковаться в рисовании оттенков кожи? Возьмите старый журнал и найдите изображение человека. Смешайте цвета на своей палитре и постарайтесь, чтобы тон соответствовал тому, что вы видите в рекламе. Нанесите мазки краски на страницу и посмотрите, насколько близко вы сможете подобраться к реальному местному цвету. Большинство оттенков кожи можно получить, смешав сочетание белого, красного, желтого и коричневого цветов. Оттенки создаются при добавлении белого к цвету, а оттенки создаются при добавлении черного. Художники-импрессионисты, такие как Моне и Ренуар, знали, что тени не бывают черными, все тени имеют цвет.Вместо того, чтобы тянуться к черному тюбику, почему бы не смешать вместе дополнительные цвета (противоположные на цветовом круге). Или один из моих фаворитов для насыщенного черноватого тона — это смешивание жженой умбры и синего ультрамарина. Выработайте привычку смешивать цвета и старайтесь не использовать краску прямо из тюбика.

 

Потренируйтесь смешивать: начните с двух цветов и тяните цвета друг к другу.

5. Ну и напоследок эксперимент. Хотите научиться лучше смешивать цвета? Упражняться! Способ, которым любой человек становится лучше в любой задаче, — это ее выполнение.Возьмите эти журналы и попытайтесь подобрать цвета, как указано выше. А еще лучше возьмите альбом для рисования и заполните страницы заметками и цветными экспериментами. Закрасьте свои старые наброски и посмотрите, вдохновит ли это что-нибудь новое.

Хороший способ попрактиковаться в смешивании цветов — нанести мазок одного цвета на левую сторону страницы, а второй мазок — на правую сторону той же страницы. Используя кисть, потяните цвет слева направо, а цвет справа налево, пока не получите хорошее сочетание двух цветов.Не забывайте получать удовольствие, пока вы это делаете.

Работая между двумя цветами, вы добьетесь плавного смешивания.

И если у вас есть вопросы, на которые вы хотите получить ответы, не бойтесь их задавать. Если у меня нет ответа, я, вероятно, знаю кого-то, у кого он есть. Счастливая живопись.

 

Виктория Роуз Мартин — художница и дизайнер, в настоящее время проживающая в Южной Флориде. Она заведует кафедрой изобразительного искусства и графического дизайна в Государственном колледже Палм-Бич в Лейк-Уэрте, Флорида.Вы можете посетить ее веб-сайт по адресу: VictoriaRoseMartin.com.

 

 

 

 

 

 

Чтобы узнать больше о создании и рисовании глиной, ознакомьтесь с набором Inspired Remnants, Curious Dreams от Керин Гейл.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Пластическое искусство: определение: скульптура, керамика, ювелирное дело

ФОРМЫ РЕЗЬБЫ
Различные типы трехмерной резьбы/литья
см.:
Каменная скульптура
Гранит, известняк, песчаник
и другие типы горных пород.
Мраморная скульптура
Пентеликский, Каррарский, Парийский мрамор.
Резьба по дереву
Резьба по стружке, рельефная резьба по
хвойным и лиственным породам.
Бронзовая скульптура
Метод литья по выплавляемым моделям
и другие.

ВИДЫ ИСКУССТВА
Произведения искусства, сделанные из
утилизированных материалов, см.:
Художественный хлам.
Для живописи/скульптуры, выполненной
художниками вне мейнстрима,
см.: Outsider Art.
О работах душевнобольных
см.: Art Brut.

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Для объяснения
эстетических проблем, связанных с
изобразительным искусством, включая
«пластических» дисциплин, см.:
Искусство, определение, значение.

МИРА ЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО
Чтобы узнать о лучших 3D-произведениях, см.:
Величайшие скульптуры всех времен.

Проблемы определения

Неясно, означает ли пластические искусства могут быть расширены, чтобы включить все формы трехмерного искусство, или только те, которые были пластифицированы или сформированы.Например, некоторые авторитеты, по-видимому, включают такие дисциплины, как архитектура ( прикладного искусства), гравюры и кино в рамках общая категория. Если бы эти виды деятельности были включены, они бы быть аномалиями. (См. также: Виды искусства.)

История пластических искусств

Происхождение этой категории должно быть обнаружены в очень примитивных доисторических скульптура ашельской культуры нижнего палеолита, экз. гуманоидным чучелом — Венерой Берехат Рам (230-700 000 до н.э.).Примеры из верхнего палеолита включают два известных примера слоновой кости резьба, известная как Лев Человек из Холенштейна Штадель (38000 г. до н.э.) и Венера Холе-Фельс (ок. 38–33 000 до н. э.), а также резные фигурки, найденные в швабской Юре (ок. 33 000–30 000 до н. Э.) И керамическая Венера Долни Вестонице (около 25 000 г. до н.э.).

Древняя керамика преобладает Восточная Азия. Самый старый известный пример в мире — Xianrendong. Пещерная керамика (ок.18000 г. до н.э.) из провинции Цзянси, Китай. Другие древние Китайская керамика включает черепки, найденные в Ючаняне Пещера (16000 г. до н.э.) в провинции Хунань. Крупнейшее открытие пластика когда-либо созданное искусство — это клад терракоты скульптура династии Цинь, известная как китайская Терракотовая армия (около 210 г. до н.э.) из провинции Шэньси. Создано во время эпоха искусства династии Цинь (221-206 гг. до н.э.), по оценкам ученых, на создание и участие ушло 38 лет. рабочая сила 700 000 человек.Еще одна традиционная форма пластического искусства из Китая, резьба по нефриту: в Дальневосточный нефрит так же дорог, как золото, серебро или бриллианты.

Как подготовить цветочный горшок из терракотовой глины для рисования — Бренд — Товары для рукоделия

Горшки из терракотовой глины — это великолепные поверхности для различных видов искусства, таких как живопись, трафаретная печать, декупаж и смешанная техника. Глиняные горшки гладкие, предлагая идеальную поверхность для рукоделия для всех возрастов! Продолжайте читать, чтобы узнать, как чистить и перепрофилировать глиняные цветочные горшки, готовить терракотовые горшки для покраски и как их запечатывать.

Как очистить использованный глиняный цветочный горшок перед покраской

  1. Чтобы повторно использовать использованный терракотовый горшок, обязательно тщательно очистите его, прежде чем запечатывать и украшать.
  2. Тщательно удалить грязь и остатки соли; при необходимости почистите поверхность металлической щеткой.
  3. После очистки от грязи и мусора замочите цветочный горшок в растворе из 9 частей воды и 1 части отбеливателя на 24 часа, чтобы убить оставшиеся бактерии.
  4. После замачивания тщательно промойте кастрюлю чистой водой и дайте ей полностью высохнуть.Запечатайте свой терракотовый горшок перед украшением.

Как подготовить цветочный горшок из терракотовой глины к покраске

  1. Очистите цветочный горшок, удалив пыль и грязь слегка влажной губкой или тряпкой.
  2. Затем запечатайте цветочный горшок, нанеся два слоя герметика — внутри и снаружи — с помощью герметика для глиняных горшков или герметика FolkArt Outdoor. Прежде чем наносить второй слой, дайте первому слою полностью высохнуть.
  3. Когда запечатанный глиняный горшок высохнет, его можно будет покрасить.Для цветочных горшков, которые будут использоваться на открытом воздухе, используйте краску FolkArt Outdoor или FolkArt Multi-Surface Paint. Для окрашенных цветочных горшков, которые будут использоваться внутри, используйте любую из наших высококачественных акриловых красок — FolkArt Acrylics, Delta Ceramcoat или акриловую краску Apple Barrel.

Насадки для росписи глиняных цветочных горшков

  • Большинство глиняных горшков, которые можно найти в магазинах, неглазурованные и пористые, то есть они не являются водонепроницаемыми. Неглазурованная или незапечатанная терракота отводит влагу от растения и почвы, сохраняя влажность горшка, что, в свою очередь, может повлиять на внешний декор, вызывая вздутие краски.
  • Герметизация цветочного горшка не только предотвратит образование пузырей на украшенном орнаментом внешней стороне горшка, но и поможет внутренней части цветочного горшка сохранить влажность почвы.
  • Если вы собираетесь использовать окрашенный цветочный горшок снаружи, выберите FolkArt Outdoor Sealer, доступный в виде кистей в трех вариантах отделки: матовой, атласной и глянцевой; герметик на основе полиуретана обеспечивает максимальную долговечность для наружных работ.
  • Чтобы придать окрашенному рисунку дополнительный слой защиты, нанесите слой FolkArt Outdoor Sealer через 48 часов после полного высыхания краски.
  • Для достижения наилучших результатов используйте FolkArt Outdoor, Apple Barrel Acrylics, FolkArt Acrylics или одну из наших универсальных красок при росписи терракотовых горшков.

Покупка продуктов для герметизации и покраски терракотовых глиняных цветочных горшков

Новинка!

FolkArt ® Finishes — Герметик для наружных работ — Матовый, 8 унций. — 864

$7,09

Новинка!

Набор акриловых красок FolkArt® Outdoor™ из 12 цветов — PROMOFAOD

29 долларов. 99

Новинка!

FolkArt® Multi-Surface Satin Acrylic Paint, набор из 16 цветов, яркие …

29,99 долларов США

Новинка!

FolkArt ® Finishes — Герметик для наружных работ — Сатин, 8 унций. — 891

$7,09 Руководство по акриловой краске

| ШКОЛА АКРИЛОВОЙ ЖИВОПИСИ

Акриловая краска – одна из самых распространенных, любимых и простых в использовании красок.Он универсален и отлично работает не только с холстом и бумагой, но и для наружных работ, ткани, дерева, пластика, камней, керамики и стекла.

Акриловая краска прилипает к любой впитывающей и пористой поверхности. Акрил прилипает к керамике и стеклу, но если дать ему просто высохнуть, он отклеится. Вам нужно запечатать его и использовать метод запекания, чтобы убедиться, что акрил останется на вашей керамике.

Все акриловые краски, как правило, пригодны для запекания и могут быть использованы для запекания керамических или стеклянных изделий в духовке.Лучшей и наиболее безопасной запекаемой акриловой краской являются акриловые краски Folk Art Enamel Acrylic или Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paints .

Давайте посмотрим, как запекать акриловую краску на стекле или керамике и какие именно марки запекаемых красок. Я также поделюсь с вами общей информацией о методе выпечки, чтобы вы могли убедиться, что его легко попробовать даже со своими детьми или для полного новичка. Но какой замечательный подарок или украшение можно создать за несколько часов!

Содержание:

  1. Можно ли запекать акриловую краску?
  2. На каких поверхностях можно использовать запекаемую краску?
  3. Лучшая запекаемая краска и 3 альтернативы
  4. Как запекать краску в духовке

Спасибо, что читаете мои статьи. Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые означают никаких дополнительных затрат для вас, но небольшие комиссионные за поддержку моего блога. Спасибо!

Можно ли запекать акриловую краску в духовке?

Метод запекания — это способ сохранить акриловую краску на поверхности навсегда, так как вы можете мыть ее и есть или пить из приготовленных вами кусочков. Вы запекаете предмет с акриловой краской при температуре выше 150 градусов по Фаренгейту. На кухне можно использовать обычную духовку.

Для запекания керамических или стеклянных изделий запекаемой краской не требуется никакого специального оборудования! Вы можете сделать это самостоятельно.

Запекание акриловой краски на глине, стекле или керамике имеет преимущества:

  • сокращает время отверждения
  • повышает производительность окраски при работе с несколькими объектами или при работе с многослойными покрытиями разных цветов
  • сокращает объем работ по окраске 
  • позволяет акриловой краске постоянно прилипать к поверхности
  • позволяет есть или пить и мыть посуду из глазурованного изделия.

На что можно наносить запекаемую краску?

Глина или керамика: тарелки, кружки, вазы, горшки, миски, кольца или держатели для эссенций и т. д.

Стекло: тарелки, фужеры, вазы, кувшины и стаканы, бутылки.

Акриловая краска — универсальный материал, открытый для всех ваших идей!


Запекаемая акриловая краска

Все акриловые краски можно запекать , они не плавятся. Важным фактором, который следует учитывать, является то, что если вы хотите пить или есть из того, что рисуете, выбирайте нетоксичную краску! В общем, в настоящее время все акриловые краски художественного класса нетоксичны, старайтесь покупать не очень дешевую краску и внимательно читайте этикетки.

Также можно использовать любую краску, рекомендованную для стекла или керамики – эмалевая краска .

Однако есть некоторые
запекаемые краски , которые протестированы и одобрены художниками:
  • Arteza Acrylic Paint
  • Золотой тяжелый тело артистки акриловые краски
  • Liquitex профессиональные тяжелые тела акриловые краски
  • народное искусство эмали акриловые краски
Bakicable Paint Price Note
Акриловые краски Body Artist $7. 41 – $138,66 Хорошо известная и любимая краска многих художников. Это отличная краска для рисования, но она также хорошо подходит для запекания акриловой краски.

Доступен в отдельных тюбиках и наборах.

Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paints $7,34 – $122,49 Эта краска имеет увеличенное рабочее время и предлагает 7 цветов, не содержащих кадмий, что означает, что они сертифицированы AP как нетоксичные.

Доступен в отдельных тюбиках и наборах.

Акриловая премиальная художественная краска Arteza 21 $.09 Набор из 24 тюбиков (по 22 мл). Это известный бренд, отлично подходит для начинающих. Сертифицировано AP нетоксично.
Доступный вариант!
Эмаль для народного творчества Акриловые краски 45,50 $ Набор из 16 бутылочек (2 унции).
Нетоксичная формула. Эта акриловая краска специально предназначена для работы со стеклом и керамикой. Прочный, непрозрачный, можно мыть в посудомоечной машине.

Как использовать запекаемую акриловую краску?

Вы можете запекать акриловую краску на керамике и стекле в духовке.Это безопасный и простой способ герметизации и защиты окрашенного предмета. Выпечка придает приятный блеск керамическим или стеклянным изделиям и является прекрасным способом сделать подарок своими руками или провести время с семьей.

Что нужно для использования запекаемой акриловой краски:
  • идея
  • банка с водой
  • медицинский спирт и ватные шарики
  • запекаемая акриловая краска: народная эмаль акриловые краски или любые другие
  • бумажные полотенца
  • палитра
  • круглые и плоские кисти: основные формы выбор полностью за вами.
  • керамический или стеклянный предмет, на который вы хотите нанести рисунок, т.е. стакан или кружка
  • мешки для мусора и скотч
  • убедитесь, что ваша духовка работает и умеете ли вы выставлять температуру и есть ли в ней свои хитрости 😉

Совет: при покраске перед выпечкой старайтесь только прикасаться одна конкретная область на предмете, т. е. ручка, если это кружка, потому что жир на нашей коже изменит результаты.

Во-первых, убедитесь, что вы защищаете поверхность вокруг вас, я всегда использую самый дешевый способ сделать это, я разрезаю и приклеиваю мешок для мусора на пол или стол.

Возьмите банку с водой , чтобы ваши кисти оставались чистыми.

Если вы не чувствуете себя уверенно, распечатайте или откройте на телефоне/ноутбуке ссылку: фотографию или картинку из пинтереста, которую вы хотите нарисовать.

С помощью медицинского спирта очистите изделие от пыли и масел и больше не прикасайтесь к нему по всей поверхности! Краска не будет прилипать к участкам с кожным жиром.

Подготовьте краску, которую вы хотите использовать, палитру для смешивания цветов.Используйте немного краски, потому что акрил быстро сохнет. Смешайте в разных секциях оттенки, которые вам понадобятся.

Красьте слоями, не наносите толстые слои и не добавляйте много воды для окрашивания. Промывайте кисти водой и полотенцем, кисть должна быть почти сухой, потому что вода разрушает как акриловую, так и эмалевую краску.

Дайте всем слоям высохнуть, пока рисуете.

После того, как вы закончите, немедленно очистите кисти и дайте им и вашей картине полностью высохнуть, прежде чем запекать ее.

Как запекать акриловую краску

После того, как вы покрасите керамическое изделие и дадите ему высохнуть, вы можете запечь его. Метод запекания помогает запечатать краску и защитить изделие.

Общее время: 4 часа

Дать высохнуть

После того, как вы закончите покраску, оставьте окрашенную деталь на 24 часа для просушки.

Поместите изделие в холодную духовку

Пожалуйста, убедитесь, что вы поместили окрашенные изделия в ХОЛОДНУЮ ДУХОВКУ! Стекло или керамика должны нагреваться постепенно, иначе они треснут и сломаются.

Выпечка

Установите температуру духовки на 350ºF, дайте духовке нагреться в течение примерно 10 минут и выпекайте в течение 30 минут.

Дать остыть

Выключите духовку и дайте изделию остыть ВНУТРИ духовки в течение примерно 45 минут. Не открывайте духовку до тех пор!

Пусть сидит

Подождите около 72 часов, прежде чем использовать предмет. Это поможет окрашенному изделию укрепиться и полностью остыть.

Вы также можете использовать прозрачный герметик, например аэрозольный герметик Krylon, чтобы придать глянцевую поверхность и предотвратить растрескивание акриловой краски.Если вы не хотите использовать этот предмет для еды или питья, тщательно вымойте его или поскребите, можно только распылить, но некоторые изделия из керамики и стекла все равно нужно будет запекать. Я предпочел бы потратить несколько часов, чтобы испечь предмет, чтобы убедиться, что я не испорчу его позже.

Если вы используете только спрей, также небезопасно использовать эту тарелку или кружку с едой. Пожалуйста, выбирайте нетоксичную запекаемую краску.

Как запекать акриловую краску на стекле

Прежде всего, обратите внимание, что технически акриловая краска не будет прилипать к стеклу, потому что это не впитывающая поверхность. Вам нужно загрунтовать его, чтобы убедиться, что акриловая краска прилипнет к нему.

Метод запекания идеально подходит и для стекла, вы можете выполнить те же шаги, что и для запекания краски на керамике:

  • дайте окрашенному изделию высохнуть в течение 24 часов
  • поместите его в прохладную духовку
  • установите температуру 350F, выпекайте изделие в течение 30 минут
  • не открывайте духовку, выключите ее и подождите, пока она полностью не остынет ( примерно 45 минут – 1 час, зависит от вашей духовки)
  • оставить изделие еще на 72 часа.Вынимая стакан из духовки, ставьте его только на сухую поверхность. Любые жидкости вызывают разрушение.
  • используйте его и наслаждайтесь своим проектом «сделай сам»!

Немаловажно и то, что если вам нужен глянцевый вид изделия из стекла, то после запекания и остывания можно использовать лак.

  • лак разбавить водой
  • нанести в один ровный слой синтетической кистью. Используйте отдельную кисть, которую вы не используете для рисования.
  • дайте полностью высохнуть в течение 24 часов.

Примечание: нельзя запекать Pyrex, только стандартное стекло.


Вам нужно вдохновение, чтобы использовать запекаемую акриловую краску и испечь свою любимую кружку? Посмотрите это видео, простое руководство по запеканию акриловой краски:

Изобразительное искусство | Состояние 4H

Вы хотите выразить себя, проявить творческий подход или произвести впечатление? Визуальное искусство для вас! Это может быть грязно, весело, странно или уникально. Вы сможете работать с красками, мелом, металлом, деревом, едой, скрапбукингом, бумагой, компьютерами и многим другим. Будьте собой, исследуйте изобразительное искусство! Выберите конкретный интересующий вас проект из списка ниже.

Уровни проекта

  • Еда/украшение торта
  • Мел/уголь/пигмент
  • Глина
  • Компьютерное искусство
  • Волокно
  • Стекло и пластик
  • Искусство наследия
  • Кожа
  • Металл
  • Природное ремесло
  • Бумага
  • Скрапбукинг
  • Трехмерная смешанная техника
  • Дерево

Ресурсы, которые помогут вам научиться

Следующие руководства 4-H содержат общую информацию обо всех проектах изобразительного искусства и доступны для заказа через 4-H Online.Руководства, относящиеся к одному художественному средству, также доступны для заказа и перечислены в разделе конкретной области проекта.

  • Начало работы в искусстве:  Начальный уровень: научитесь выражать эмоции через искусство; создавать проекты, используя линии, формы и текстуры; и установите баланс или ритм в своем искусстве. Подходит для любого художественного проекта, перечисленного ниже.
  • Альбом для рисования Crossroads: Drawing, Fiber, and Sculpture Руководство:  Продвинутый уровень: научитесь использовать цвет и пространство в художественных работах для создания баланса, создавать каллиграфию и мультфильмы, аппликацию из войлока, ткать, экспериментировать с красителями и лепить из глины и провод.Подходит для следующих проектов: мел/углерод/пигмент, глина, волокно, искусство наследия, трехмерное изображение
  • Направления портфолио: живопись, печать и графический дизайн:  Продвинутый уровень: изучите техники работы с акриловыми красками, акварелью и цветным песком. Эксперимент с масляной живописью. Создание сухого точечного травления. Сделайте штамп на деревянном бруске. Подходит для следующих проектов: Мел/Углерод/Пигмент, Компьютерное искусство,
  • Изучение искусства волокна. Подходит для оптоволокна.
  • Поделки из клейкой ленты . Доступно на utah5H.org/discover. Подходит для Fibe
  • Украшение торта . Подходит для украшения еды.
  • Создание витражей  Подходит для стекла/пластика
  • Поделки из бумаги . Доступно для скачивания на странице utah5H.org/discover. Подходит для бумаги
  • 4-H Скрапбукинг . Подходит для скрапбукинга

Правила проведения государственных выставок

Каждый округ может представить одну заявку из этих проектов:

  • Еда/украшение для торта (всего 1 из 50332, 50333, 50334, 50335)
  • Мел/уголь/пигмент по дереву, металлу или текстилю (раздел B) 50352
  • Глина 50337
  • Компьютерное искусство 50338
  • Волокно 50339
  • Неоригинальное волокно Только для детей 8–10 лет 50350
  • Стекло/пластик 50340
  • Искусство наследия 50341
  • Кожа 50321
  • Металл 50342
  • Природа 50343
  • Бумага 50344
  • Скрапбукинг (всего 1 из 50345, 50346, 50347)
  • Трехмерный дизайн/Смешанная техника 50348
  • Дерево 50349
  • Ready4Life 50351

Каждый округ может подать две заявки из:

  • Мел/уголь/пигмент на холсте, бумаге или стекле (Отдел A) 50336
  • Скрапбукинг (всего 2 из 50345, 50346, 50347)

Экспоненты должны быть зарегистрированы в той категории проектов изобразительного искусства, в которой они выставляются. Экспонентам рекомендуется датировать проект, когда он будет сделан. Все экспонаты изобразительного искусства оцениваются с использованием рубрики изобразительного искусства, которая учитывает правильное использование элементов дизайна; мастерство; и творчество.

Экспонируемые изделия должны представлять собой оригинальный дизайн, созданный экспонентом (за исключением произведений искусства наследия, которые могут следовать шаблону И ТОЛЬКО для возраста 8-10 лет). Защищенные авторским правом или торговой маркой конструкции не принимаются; это включает в себя логотипы команд или школ. Наборы и готовые формы не считаются оригинальными и не принимаются ни в одном классе изобразительного искусства.Объединение частей разных рисунков (картинок, фотографий, изображений из Интернета или журнала) с собственными идеями участника может привести к оригинальному дизайну, но простое изменение цвета, рисунка и/или размера рисунка НЕ ​​делает дизайн оригинальным. . Это также относится к идеям, найденным на таком сайте, как Pinterest. Если вы видите на Pinterest что-то, что вам нравится, используйте концепцию и создайте что-то другое, используя эту концепцию; однако, если это НЕ ДОЛЖНО выглядеть точно так же, как что-то, что судья может искать и находить на Pinterest.Экспонат должен сочетать части различных узоров и/или идей с концепциями участника, однако изменение цвета или размера используемого предмета или узора НЕ делает его оригинальным. Если вы создаете копию того, что видите где-то еще, это не ваш оригинальный дизайн. Если использовалась фотография, эскиз или другой источник идеи, отправьте его вместе с заявкой, прочно прикрепленной к вашему экспонату. Будьте готовы объяснить, как и откуда у вас появилась идея этого проекта.

Участники, желающие выставить стеганые одеяла, сделанные по выкройке, могут внести ее в список искусств наследия.Лоскутные одеяла, выставленные в разделе «Изобразительное искусство — искусство наследия», будут оцениваться с использованием рубрики изобразительного искусства, которая учитывает правильное использование элементов дизайна; мастерство; и творчество. Вся работа над стеганым одеялом ДОЛЖНА быть завершена участником 4-H. Вы не можете выставлять одеяло, которое было стегано кем-то другим.

Изобразительное искусство Еда/Украшение торта Начало (SF 50332)

Экспонат одного из следующих :

  • Покажите четыре украшенных печенья, используя как минимум четыре разных техники.Exhibit может использовать файлы cookie ИЛИ формы файлов cookie.
  • Продемонстрируйте четыре украшенных кекса, используя не менее четырех различных техник. На выставке можно использовать кексы ИЛИ формы для кексов.
  • Продемонстрируйте однослойный торт, украшенный как минимум четырьмя различными способами. Экспонат может использовать торт ИЛИ форму для торта.
Изобразительное искусство Промежуточный продукт для украшения продуктов питания/тортов (SF 50333)

Экспонат одного из следующих :

  • Продемонстрируйте четыре украшенных печенья, используя как минимум пять техник 2-го уровня. Exhibit может использовать файлы cookie ИЛИ формы файлов cookie.
  • Продемонстрируйте четыре украшенных кекса, используя как минимум пять техник уровня 2. На выставке можно использовать кексы ИЛИ формы для кексов.
  • Продемонстрируйте однослойные или двухслойные торты, используя не менее пяти техник Уровня 2. Экспонат может использовать торт ИЛИ форму для торта.
Изобразительное искусство Украшение еды/тортов Advanced (SF 50334)

Продемонстрируйте декорированный, сложенный или многослойный торт или многоярусный торт, используя как минимум четыре техники Уровня 3.Экспонат может использовать торт ИЛИ форму для торта.

Мастер по оформлению продуктов питания/тортов в области изобразительного искусства (SF 50335)

Выставка, включающая одностраничное письменное описание вашего проекта, включая цели, планы, достижения и оценку результатов. Включите до четырех фотографий своих достижений. И продемонстрируйте торт оригинального дизайна, украшенный с использованием более пяти техник. Экспонат может использовать торт ИЛИ форму для торта.

Мел/уголь/пигмент для изобразительного искусства

Введите раздел в зависимости от типа материала, на котором было создано искусство.

  • Раздел A: Холст, бумага, стекло : (SF 50336)
    Любая оригинальная художественная работа, выполненная карандашом, мелом, пером, тушью, краской, углем, красителями и т. д. на холсте, бумаге или стекле. Это будет включать в себя все картины, эскизы, рисунки, карикатуры, оригинальную некомпьютерную графику, печать и т. Д. Раскрашенные и / или глазурованные предварительно сформированные керамические изделия и расписные фарфоровые куклы не имеют права на участие в выставке State Fair. Рисунки и картины должны быть в паспарту или в раму под стекло. (Исключения: картины маслом и акрилом не требуют стекла и матирования.) Акварель, мел, перо и тушь, компьютерное искусство и т. д. требуют некоторого защитного покрытия. Галерейные рамки допустимы. Картины на холсте, выходящие «за края», допустимы без рам; однако изделие все еще должно быть подготовлено к подвешиванию. Матовые изделия без рамок допускаются, однако изделие должно быть подготовлено для подвешивания ИЛИ оно должно включать фотографию произведения искусства, демонстрируемого без подвешивания. Особых требований к типу используемого мата нет.
  • Раздел B: Дерево, металл, текстиль: (SF 50352)
    Любые оригинальные художественные работы, выполненные карандашами, мелом, ручками, тушью, красками, углем, красителями и т. д. на дереве, металле или текстиле. Раскрашенные и/или глазурованные предварительно отформованные керамические изделия и расписные фарфоровые куклы не могут быть выставлены на Государственной ярмарке. Любые экспонаты, созданные как настенное искусство, должны быть подготовлены к подвешиванию.
Пластилин для изобразительного искусства: (SF 50337)

Любое оригинальное изделие из глины; можно стрелять или не стрелять, формировать вручную или бросать на колесо.Хорошо подходят самозатвердевающие глины. Могут быть приняты огнеупорная/обожженная в духовке и кукурузная крахмальная глина. Предметы могут включать, помимо прочего, глиняные статуэтки, чаши, украшения и т. д. Предварительно сформированная керамика не может быть выставлена ​​на Ярмарке штата.

Изобразительное искусство Компьютерное искусство: (SF 50338)

Любой оригинальный арт, созданный в любом программном пакете. Экспонат не может включать отсканированные работы, клип-арты, изображения, загруженные из Интернета, любые импортированные изображения или фотографии. Все пиксели должны быть оригинальными. Фотомозаика ЗАПРЕЩЕНА.Экспоненты в этом классе (как и во всех других классах в этом подразделе) должны быть зарегистрированы в изобразительном искусстве; Регистрация компьютерного проекта не требуется. ПРИМЕЧАНИЕ: Деревянные и металлические экспонаты, созданные с помощью программ/устройств для лазерной резки, должны быть включены в этот класс. Пластиковые экспонаты с художественной направленностью, созданные с помощью 3D-принтера, должны быть зачислены в этот класс. Если созданное искусство предназначено для подвешивания, то вход должен иметь защитное покрытие, например, стеклянную раму, и быть подготовленным для подвешивания. Если произведение искусства было создано с помощью программы/устройства для лазерной резки и НЕ предназначено для ручной работы, оно не требует защитного покрытия и не требует подготовки для подвешивания.

Волокно для изобразительного искусства: (SF 50339)

Любая оригинальная вещь из волокна. Примерами являются стеганые одеяла, тканевый коллаж, мягкая скульптура, вышивка, ткачество, вышивка, вышивка крестиком, носимое искусство, крючки, плетение, искусство изоленты, искусство струн и корзины. Оригинальные изделия, вышитые крестиком, спицами, крючком или стеганые, относятся к этому классу волокон. Неоригинальные изделия , вышитые крестиком, спицами, крючком или стеганые, должны быть внесены в список Heritage Arts. Изделия машинного вязания не подходят для этого класса.

Волокно для изобразительного искусства, неоригинальное ТОЛЬКО ДЛЯ 8–10-летнего возраста: (SF 50350)

Любая неоригинальная вещь из волокна. Примерами являются тканевый коллаж, мягкая скульптура, вышивка, ткачество, вышивка, вышивка крестом, вязание крючком, вязание, ткачество, вязание крючком и валяние. Экспоненты могут использовать образец и/или идею, полученную из другого источника.

Стекло/пластик для изобразительного искусства: (SF 50340)

Любой оригинальный предмет из стекла или пластика. Возможные экспонаты: витражи, травленое стекло (оригинальный дизайн), мозаика из стекла, стеклянные бусы, пластиковые украшения (дружественный пластик). Взаимосвязанные строительные блоки (например, LEGOS) не подходят для участия в Государственной ярмарке. Ступени или настенные ковры, в состав которых входит цемент, украшенный стеклянными или пластиковыми элементами, не подходят для этого класса.

Искусство наследия изобразительного искусства: (SF 50341)

Выставка предмета традиционного искусства, полученного от другого человека или по образцу (БЕЗ НАБОРОВ) может быть включена в этот класс.К этому классу подходят неоригинальные изделия, вышитые крестиком, спицами и крючком по схеме. ВСЕ ОРИГИНАЛЬНЫЕ изделия, вышитые крестиком, спицами и крючком, должны быть выставлены в Fiber Arts; (машинная вязка НЕ ​​ПРИНИМАЕТСЯ для этого класса. ) Другие возможности: игольное шитье, счетный крест, ручная вышивка, вышивка, выкройка, вышивка хардангер (вышивание ажуром), макраме, корзины, свечи, писанки (украшенные яйца), кожа. , одеяла, корзины (сделанные по традиционной выкройке), традиционные куклы ручной работы в костюмах ручной работы, мыло, изготовленное с использованием натуральных красителей, также можно изготовить с помощью форм ручной работы или разбить на куски для демонстрации или свечи.В Heritage Arts запрещено машинное стегание. Экспоненты также должны принести 1) узор или копию узора, который они использовали для создания своего традиционного искусства; и 2) описание традиционных истоков их выбора искусства.

Кожа для изобразительного искусства: (SF 50321)

Продемонстрируйте один из следующих вариантов с использованием кожи.

  • Тиснение кожи: в экспонатах должна использоваться одна или несколько техник тиснения – примеры экспонатов включают такие предметы, как пояс; подставки; закладка; Брелок; браслет на запястье.
  • Резьба по коже или инструменты: экспонат должен использовать простые методы обработки поворотным ножом или может включать несколько конструкций или моделей инструментов с поворотным ножом — примеры экспонатов включают такие предметы, как ремень; живописная резьба; ключевой случай.
  • Кожаная шнуровка: экспонат, включающий технику штамповки и/или резьбы, объединенную с техникой шнуровки — примеры экспонатов включают такие предметы, как кошельки; кошельки; и т.д.
  • Шитье по коже: Экспонат может включать тиснение; техники резьбы и/или шнуровки и должен быть кожаным изделием или предметом одежды, который включает в себя методы ручного шитья и/или техники сшивания.Ручное шитье и/или машинная строчка должны выполняться экспонентом.
Изобразительное искусство Металл: (SF 50342)

Любой оригинальный предмет из металла, такой как скульптура, пуансон, металл с гравировкой и ювелирные изделия. Предметы, предназначенные для промышленного использования (в качестве инструментов и/или товаров для магазинов), не считаются частью этого проекта изобразительного искусства и не допускаются к участию. Металлические изделия, которые были частично или полностью созданы с помощью программ/устройств для лазерной резки, должны быть внесены в раздел «Искусство, созданное компьютером».

Природа изобразительного искусства: (SF 50343)

Любые оригинальные изделия из природного материала, такие как венки, куклы из кукурузной шелухи и т. д. Предметы должны быть изготовлены из натуральных материалов (которые можно приобрести), но во внутренней конструкции могут использоваться такие фиксирующие элементы, как клей и проволока, при условии, что они не портить общий «естественный» внешний вид. Такие предметы, как засушенные прессованные цветы, можно выставлять под стеклом, поскольку это необходимо для защиты/сохранения натуральных материалов.Свечи не подходят в качестве входов. Все корзины должны быть внесены в Heritage Arts.

Бумага для изобразительного искусства: (SF 50344)

Любой оригинальный предмет из бумаги. Примеры могут включать оригами; поздравительные открытки; вырезанные из бумаги узоры, папье-маше, бумага ручной работы, бумажный коллаж, бумажные модели архитектуры, квиллинг и т. д. Изделия из бумаги, сделанные по указаниям в книгах по рукоделию и магазинах, НЕ ЯВЛЯЮТСЯ оригинальными и не подходят для этого класса. Альбомы для вырезок должны быть выставлены в Скрапбукинге изобразительного искусства.

Скрапбукинг изобразительного искусства, начало: (SF 50345)

Продемонстрируйте один альбом или блокнот размером 8 ½ x 11 дюймов или 12 x 12 дюймов с передней и задней обложками. В альбоме/блокноте должно быть не менее 4 страниц (лицевая и оборотная, 8 сторон), выставленных в протекторах страниц. «Украшения» определяются как украшения или специальные детали и функции, которые добавляют странице и делают ее более визуально привлекательной. Украшения могут включать, помимо прочего, ленту, зажимы, специальные надписи и т. д. Новички должны использовать как минимум четыре украшения и рассказывать историю с картинками.

Скрапбукинг изобразительного искусства, средний уровень: (SF 50346)

Продемонстрируйте один альбом или блокнот размером 8 ½ x 11 дюймов или 12 x 12 дюймов с передней и задней обложками. В альбоме/блокноте должно быть не менее 4 страниц (лицевая и оборотная, 8 сторон), выставленных в протекторах страниц. «Украшения» определяются как украшения или специальные детали и функции, которые добавляют странице и делают ее более визуально привлекательной. Украшения могут включать, помимо прочего, ленту, зажимы, специальные надписи и т. д.Экспоненты среднего уровня должны использовать как минимум восемь украшений и рассказать историю с помощью фотографий и журналов.

Скрапбукинг изобразительного искусства, продвинутый уровень: (SF 50347)

Продемонстрируйте один альбом или блокнот размером 8 ½ x 11 дюймов или 12 x 12 дюймов с передней и задней обложками. В альбоме/блокноте должно быть не менее 4 страниц (лицевая и оборотная, 8 сторон), выставленных в протекторах страниц. «Украшения» определяются как украшения или специальные детали и функции, которые добавляют странице и делают ее более визуально привлекательной.Украшения могут включать, помимо прочего, ленту, зажимы, специальные надписи и т. д. Экспоненты продвинутого уровня должны использовать минимум 12 украшений и рассказывать убедительную историю с помощью фотографий, журналов и других средств массовой информации.

Трехмерный дизайн/мультимедиа в изобразительном искусстве: (SF 50348)

Художественные произведения этого класса должны состоять из по крайней мере трех различных материалов . Ни одно средство не может составлять более 40% произведения. Изделие должно быть либо отдельно стоящим, либо подготовленным для подвешивания .Он должен быть виден как минимум с трех разных сторон. Оригинальность и дизайн – важные понятия. Ремесленные и готовые или собранные проекты не принимаются.

Древесина изобразительного искусства: (SF 50349)

Любое оригинальное изделие из дерева (резьба по дереву, скульптура, коллаж, выжигание по дереву и т.д.). Утилитарные изделия из дерева, сделанные по шаблонам или комплектам (например, уличная или домашняя мебель, полки), следует отнести к деревообработке, а не к изобразительному искусству. Поделки из палочек от мороженого не допускаются к участию в Государственной ярмарке.Деревянные изделия, которые были частично или полностью созданы с помощью программ/устройств для лазерной резки, должны быть внесены в раздел «Искусство, созданное компьютером». Все экспонаты Visual Arts Wood ДОЛЖНЫ иметь художественный элемент, который экспонент может объяснить. Мебель, изготовленная экспонентом, соответствует области проекта «Деревообработка», если только оцениваемый элемент не является резьбой по дереву или выжиганием по дереву, которые являются одним из элементов выставки. Экспонаты будут оцениваться по рубрике «Изобразительное искусство», а не по рубрике «деревообрабатывающее строительство».

Вызов изобразительного искусства Ready4Life (SF 50351)

Открыто для детей в возрасте от 11 до 18 лет, участвующих в любом проекте изобразительного искусства. Экспонаты этой категории должны включать следующее: а) физическое представление карьерного или делового продукта, такого как модель, прототип или демонстрация/портфолио, которое включает изображения выполненной работы; б) устные или письменные пояснения, демонстрирующие знание соответствующих областей карьеры или бизнеса, потенциальных карьерных возможностей и соответствующих требований к достижениям в этих областях. Критерии оценки для этого класса ценят тщательность карьеры и / или исследования бизнеса и стремления выше мастерства физического экземпляра, выставленного на обозрение.

Художник по изобразительному искусству (SF 50400)

Округа могут подать ВСЕГО 3 заявки из всех выставочных подразделений Maker.

Экспонаты в этой категории предназначены для того, чтобы быть междисциплинарными по своему характеру, инновационными и не должны подпадать ни под одну другую категорию экспонатов. Чтобы попасть в эту категорию, ваш проект ДОЛЖЕН соответствовать следующим правилам:

.
  • Экспонаты должны представлять собой объект или устройство, предназначенное для определенной цели и использующее технологию механическим, цифровым (компьютерным) способом или их комбинацией.
  • Устройство должно быть чем-то, что может быть использовано в повседневной жизни несколькими людьми (целевой аудиторией), и ДОЛЖНО быть изготовлено/собрано экспонентом (если экспонент не полностью изготовлен, устройство ДОЛЖНО быть структурно модифицировано или перепрограммировано для выполнять другую функцию, отличную от той, для которой он был разработан
  • Экспонат ДОЛЖЕН иметь возможность взаимодействовать с внешним миром. (например, выключатель, входные датчики, обратная связь и т. д.)
  • Экспонаты ДОЛЖНЫ включать подробный журнал сборки с инструкциями по изготовлению или сборке экспоната, А ТАКЖЕ содержать либо 3D-рендеринг, либо подробные и маркированные эскизы устройства/продукта.
  • Все детали и программное обеспечение, использованные при проектировании/сборке, ДОЛЖНЫ быть указаны в подробной ведомости материалов, включая стоимость каждой позиции и общую стоимость. Общее время, затраченное на сборку, должно быть задокументировано в журнале сборки.

Кроме того, экспонентам НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуется использовать такие инструменты, как 3D-принтеры, лазерные резаки, маршрутизаторы и/или другие ручные/электроинструменты, чтобы помочь в производственном процессе (ПРИМЕЧАНИЕ. Простая 3D-печать или лазерная резка объект без других спецификаций не считается проектом Maker) .Также НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуется, чтобы в сборке экспонатов использовалось программное и/или аппаратное обеспечение с открытым исходным кодом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *