Картины на досках своими руками технология: технология изготовления своими руками, печать на досках и другие виды в интерьере. Как делают их на старых досках?

технология изготовления своими руками, печать на досках и другие виды в интерьере. Как делают их на старых досках?

Картины на досках – это еще одна деталь в интерьере, которая помогает сделать помещение более уютным. Делают их из разных материалов и в разных стилях. Более того, создать такую картину можно даже своими руками.

Достоинства и недостатки

Деревянные панно имеют много плюсов. Поскольку их делают из высококачественных материалов, они получаются прочными и долговечными. Использование натуральных досок вместо холста добавляет картине оригинальности. У нее приятная текстура и дополнительный рельеф. На деревянных досках можно создавать изображение разными материалами. Это дает возможность воплотить в реальность самые разные фантазии.

И, наконец, картины можно делать самостоятельно.

Изображение на отшлифованных старых досках в этом случае получится действительно уникальным. Недостатки у таких картин могут быть только в том случае, если были допущены какие-то ошибки в работе. Так, цвет может получиться не слишком ярким. Или рисунок может не совпадать с желаемой картинкой.

Как делают картины?

Самое важное в этом процессе – подготовка материала. В качестве основы обычно берут тонкие сухие доски. Также можно использовать легкие панели. Если на поверхности материала есть какие-то неровности или сколы, их необходимо хорошо отшлифовать. Поверхность должна быть ровной. После для придания нужной фактуры проводится брашировка, то есть выборка мягких волокон. Для того чтобы картина дольше сохраняла свою привлекательность, ее лицевая часть обрабатывается защитными средствами.

После этого надо переходить к работе с изображением. Есть много способов нарисовать картину на доске. Можно работать с маслом или акрилом. Те, кто производят картины на продажу, делают это при помощи принтера. Позже картина дорабатывается вручную. Работы искусственно состаривают или делают более яркими. Последний шаг – покрытие работы слоем защитного средства.

Он может быть матовым или глянцевым, оба варианта хороши – выбор зависит только от предпочтений конкретного человека.

Разнообразие вариантов

Как и обычные картины, рисунки на досках могут быть выполнены в самых разных стилях.

Абстракция

Это одно из самых популярных направлений в последние несколько лет. Эффектно смотрится градиентная живопись, выполненная в нескольких оттенках одного цвета. Еще один популярный вариант – геометрические рисунки. Тут принято использовать контрастные цвета. Красиво будет смотреться и сочетание белого фона с серебряной или золотой краской.

Стринг-арт

Нитки и гвозди – это определенно не те материалы, которые у большинства людей ассоциируются с творчеством. Но, используя фантазию и эти подручные материалы, иногда можно получить очень интересные работы. Делаются такие картины довольно просто.

Хорошо обработанная доска покрывается слоем краски одного цвета. Далее намечается основа рисунка. По контуру вбиваются гвозди. Все они непременно должны находиться на одном уровне. Единственное исключение – если этого требует концепция.

После начинается плетение. Рисунок формируется как раз за счет нитки. Таким образом можно изображать цветы, зверей или просто какие-то абстрактные фигуры.

Текстильные

Натуральное дерево прекрасно сочетается с тканью. Текстильные картины очень просты в создании. Их делают из досок и отрезка ткани с красивым узором или каким-то полноценным рисунком. Этот материал просто обтягивает доску, а его края фиксируются гвоздями. Используя плотные ткани вроде фетра или фланели, можно создать интересные композиции в стиле «артхаус». А вот тесьма и кружево прекрасно дополнят нежную картину. Например, изображение какого-то пейзажа или весенних тюльпанов.

Модульные

Панно, состоящие из двух или трех частей, тоже смотрятся очень интересно.

Один рисунок наносится сразу на 2 или 3 подготовленные доски. Вариантов изображений тут может быть очень много. На модульных картинах изображают города, пейзажи и простые абстракции. Подобные работы прекрасно подходят для помещений в стиле лофт или модерн.

Печать фотоснимков

Чтобы идеально передать желаемое изображение, лучше всего его напечатать. Изображение получается качественным и очень точным. Печатать можно все что угодно – от портретов и фото любимых уголков на земле до каких-то мотивирующих фраз. Картину также можно дополнительно доработать, придав ей блеска или, наоборот, сделав матовой.

Эко-картины

Тем, кто хочет быть ближе к природе, даже живя в большом городе, понравятся оригинальные эко-картины, сделанные с использованием натуральных материалов.

Деревянную основу можно украшать засушенными растениями, грамотно вписывая их в общий пейзаж. Оригинально смотрятся крупные панно, декорированные суккулентами или стабилизированным мхом. Если используются цветы и прочие части растений, сушить их нужно медленно.

Экспресс-сушка лишает их объема, поэтому картина смотрится не так интересно.

Классическая живопись

Для создания интересных изображений на досках можно использовать и более привычные материалы – масло или акрил. На подготовленную древесину краски ложатся так же хорошо, как и на холст.

Писаная картина передает любые сюжеты. На досках может быть изображен хоть медведь в лесу, хоть какой-то урбанистический сюжет. Готовые картины на досках можно дополнять подсветкой или рамами, чтобы они выглядели еще интереснее и красивее.

Как сделать своими руками?

К созданию каждой картины нужно подходить по-своему. Ведь технологии сильно отличаются, в зависимости от выбранных материалов и стиля. Чаще всего в домашних условиях художники решают написать картину маслом или сделать ее при помощи трафарета.

Картина маслом

Проверенный веками вариант – написание картины маслом. Масляные краски создаются путем смешивания макового или льняного масла с различными пигментами. Они стойкие, хорошо ложатся на подготовленную доску, но долго сохнут. Да и процесс подготовки досок тоже занимает много времени.

Первым делом доски надо выварить в воде. Процесс занимает около 6 часов. Его нужно тщательно контролировать, чтобы не испортить свою заготовку. Затем влагу из досок нужно выпарить, просушивая их в естественных условиях.

Сохнуть они должны от полугода до года. Только так будет уверенность в том, что готовый рисунок со временем не потрескается и не рассохнется.

Полностью просушенные доски необходимо покрыть грунтовкой. Делается это тоже поэтапно. Каждый слой наносится, а потом тщательно просушивается и шлифуется. Повторяется процедура 2-3 раза. Когда основа для картины готова, можно приступать к рисованию.

Процесс занимает много времени, но тут все зависит от сложности выбранного рисунка и навыков художника. Масляные краски сохнут несколько месяцев. Последний шаг – покрытие картины слоем защитного лака. Он закрепляет краски и защищает их от негативного воздействия внешней среды.

По трафаретам

Человек, у которого нет особых навыков и умений, может попробовать нарисовать картину на досках с использованием трафарета. Для начала надо подобрать сам трафарет, краски и подготовить основу. Красиво смотрятся контрастные картины. Например, рисунок в серебряном или золотом цвете на черном или белом фоне.

Создать такую картину очень просто. Трафарет надо аккуратно прислонить к подготовленной и обработанной доске. Если есть необходимость, его края можно зафиксировать. После свободное пространство покрывается краской нужного цвета. Рисунок надо оставить до полного высыхания, чтобы случайно не испортить. После трафарет аккуратно снимается. Готовое изображение можно покрыть слоем защитного материала. Получится красивая и изящная работа.

Использование в интерьере

Оригинальные картины на досках можно подобрать под любой интерьер.

• Классика. Помещение в классическом стиле идеально дополнят простые и понятные картины, нарисованные маслом или напечатанные на заказ.

• Лофт. Современные комнаты в стиле лофт необычны сами по себе. Поэтому и картины для них стоит подбирать соответствующие. Подойдет работа в стиле абстракции или оригинальное эко-панно.

• Модерн. В просторном помещении прекрасно будет смотреться модульная картина на досках. Ее можно разместить на стене или перегородке.

Картины на досках – это определенно то, на что стоит обратить внимание ценителям современного искусства. Выбор таких работ огромен, и всегда есть возможность найти что-то себе по вкусу.

технология изготовления своими руками, печать на досках и другие виды в интерьере. Как делают их на старых досках?

Картины на досках – это еще одна деталь в интерьере, которая помогает сделать помещение более уютным. Делают их из разных материалов и в разных стилях. Более того, создать такую картину можно даже своими руками.

Достоинства и недостатки

Деревянные панно имеют много плюсов. Поскольку их делают из высококачественных материалов, они получаются прочными и долговечными. Использование натуральных досок вместо холста добавляет картине оригинальности. У нее приятная текстура и дополнительный рельеф. На деревянных досках можно создавать изображение разными материалами. Это дает возможность воплотить в реальность самые разные фантазии.

И, наконец, картины можно делать самостоятельно. Изображение на отшлифованных старых досках в этом случае получится действительно уникальным. Недостатки у таких картин могут быть только в том случае, если были допущены какие-то ошибки в работе. Так, цвет может получиться не слишком ярким. Или рисунок может не совпадать с желаемой картинкой.

Как делают картины?

Самое важное в этом процессе – подготовка материала. В качестве основы обычно берут тонкие сухие доски. Также можно использовать легкие панели. Если на поверхности материала есть какие-то неровности или сколы, их необходимо хорошо отшлифовать. Поверхность должна быть ровной. После для придания нужной фактуры проводится брашировка, то есть выборка мягких волокон. Для того чтобы картина дольше сохраняла свою привлекательность, ее лицевая часть обрабатывается защитными средствами.

После этого надо переходить к работе с изображением. Есть много способов нарисовать картину на доске. Можно работать с маслом или акрилом. Те, кто производят картины на продажу, делают это при помощи принтера. Позже картина дорабатывается вручную. Работы искусственно состаривают или делают более яркими. Последний шаг – покрытие работы слоем защитного средства.

Он может быть матовым или глянцевым, оба варианта хороши – выбор зависит только от предпочтений конкретного человека.

Разнообразие вариантов

Как и обычные картины, рисунки на досках могут быть выполнены в самых разных стилях.

Абстракция

Это одно из самых популярных направлений в последние несколько лет. Эффектно смотрится градиентная живопись, выполненная в нескольких оттенках одного цвета. Еще один популярный вариант – геометрические рисунки. Тут принято использовать контрастные цвета. Красиво будет смотреться и сочетание белого фона с серебряной или золотой краской.

Стринг-арт

Нитки и гвозди – это определенно не те материалы, которые у большинства людей ассоциируются с творчеством. Но, используя фантазию и эти подручные материалы, иногда можно получить очень интересные работы. Делаются такие картины довольно просто.

Хорошо обработанная доска покрывается слоем краски одного цвета. Далее намечается основа рисунка. По контуру вбиваются гвозди. Все они непременно должны находиться на одном уровне. Единственное исключение – если этого требует концепция. После начинается плетение. Рисунок формируется как раз за счет нитки. Таким образом можно изображать цветы, зверей или просто какие-то абстрактные фигуры.

Текстильные

Натуральное дерево прекрасно сочетается с тканью. Текстильные картины очень просты в создании. Их делают из досок и отрезка ткани с красивым узором или каким-то полноценным рисунком. Этот материал просто обтягивает доску, а его края фиксируются гвоздями. Используя плотные ткани вроде фетра или фланели, можно создать интересные композиции в стиле «артхаус». А вот тесьма и кружево прекрасно дополнят нежную картину. Например, изображение какого-то пейзажа или весенних тюльпанов.

Модульные

Панно, состоящие из двух или трех частей, тоже смотрятся очень интересно. Один рисунок наносится сразу на 2 или 3 подготовленные доски. Вариантов изображений тут может быть очень много. На модульных картинах изображают города, пейзажи и простые абстракции. Подобные работы прекрасно подходят для помещений в стиле лофт или модерн.

Печать фотоснимков

Чтобы идеально передать желаемое изображение, лучше всего его напечатать. Изображение получается качественным и очень точным. Печатать можно все что угодно – от портретов и фото любимых уголков на земле до каких-то мотивирующих фраз. Картину также можно дополнительно доработать, придав ей блеска или, наоборот, сделав матовой.

Эко-картины

Тем, кто хочет быть ближе к природе, даже живя в большом городе, понравятся оригинальные эко-картины, сделанные с использованием натуральных материалов. Деревянную основу можно украшать засушенными растениями, грамотно вписывая их в общий пейзаж. Оригинально смотрятся крупные панно, декорированные суккулентами или стабилизированным мхом. Если используются цветы и прочие части растений, сушить их нужно медленно.

Экспресс-сушка лишает их объема, поэтому картина смотрится не так интересно.

Классическая живопись

Для создания интересных изображений на досках можно использовать и более привычные материалы – масло или акрил. На подготовленную древесину краски ложатся так же хорошо, как и на холст. Писаная картина передает любые сюжеты. На досках может быть изображен хоть медведь в лесу, хоть какой-то урбанистический сюжет. Готовые картины на досках можно дополнять подсветкой или рамами, чтобы они выглядели еще интереснее и красивее.

Как сделать своими руками?

К созданию каждой картины нужно подходить по-своему. Ведь технологии сильно отличаются, в зависимости от выбранных материалов и стиля. Чаще всего в домашних условиях художники решают написать картину маслом или сделать ее при помощи трафарета.

Картина маслом

Проверенный веками вариант – написание картины маслом. Масляные краски создаются путем смешивания макового или льняного масла с различными пигментами. Они стойкие, хорошо ложатся на подготовленную доску, но долго сохнут. Да и процесс подготовки досок тоже занимает много времени.

Первым делом доски надо выварить в воде. Процесс занимает около 6 часов. Его нужно тщательно контролировать, чтобы не испортить свою заготовку. Затем влагу из досок нужно выпарить, просушивая их в естественных условиях.

Сохнуть они должны от полугода до года. Только так будет уверенность в том, что готовый рисунок со временем не потрескается и не рассохнется.

Полностью просушенные доски необходимо покрыть грунтовкой. Делается это тоже поэтапно. Каждый слой наносится, а потом тщательно просушивается и шлифуется. Повторяется процедура 2-3 раза. Когда основа для картины готова, можно приступать к рисованию.

Процесс занимает много времени, но тут все зависит от сложности выбранного рисунка и навыков художника. Масляные краски сохнут несколько месяцев. Последний шаг – покрытие картины слоем защитного лака. Он закрепляет краски и защищает их от негативного воздействия внешней среды.

По трафаретам

Человек, у которого нет особых навыков и умений, может попробовать нарисовать картину на досках с использованием трафарета. Для начала надо подобрать сам трафарет, краски и подготовить основу. Красиво смотрятся контрастные картины. Например, рисунок в серебряном или золотом цвете на черном или белом фоне.

Создать такую картину очень просто. Трафарет надо аккуратно прислонить к подготовленной и обработанной доске. Если есть необходимость, его края можно зафиксировать. После свободное пространство покрывается краской нужного цвета. Рисунок надо оставить до полного высыхания, чтобы случайно не испортить. После трафарет аккуратно снимается. Готовое изображение можно покрыть слоем защитного материала. Получится красивая и изящная работа.

Использование в интерьере

Оригинальные картины на досках можно подобрать под любой интерьер.

• Классика. Помещение в классическом стиле идеально дополнят простые и понятные картины, нарисованные маслом или напечатанные на заказ.

• Лофт. Современные комнаты в стиле лофт необычны сами по себе. Поэтому и картины для них стоит подбирать соответствующие. Подойдет работа в стиле абстракции или оригинальное эко-панно.

• Модерн. В просторном помещении прекрасно будет смотреться модульная картина на досках. Ее можно разместить на стене или перегородке.

Картины на досках – это определенно то, на что стоит обратить внимание ценителям современного искусства. Выбор таких работ огромен, и всегда есть возможность найти что-то себе по вкусу.

технология изготовления своими руками, печать на досках и другие виды в интерьере. Как делают их на старых досках?

Картины на досках – это еще одна деталь в интерьере, которая помогает сделать помещение более уютным. Делают их из разных материалов и в разных стилях. Более того, создать такую картину можно даже своими руками.

Достоинства и недостатки

Деревянные панно имеют много плюсов. Поскольку их делают из высококачественных материалов, они получаются прочными и долговечными. Использование натуральных досок вместо холста добавляет картине оригинальности. У нее приятная текстура и дополнительный рельеф. На деревянных досках можно создавать изображение разными материалами. Это дает возможность воплотить в реальность самые разные фантазии.

И, наконец, картины можно делать самостоятельно. Изображение на отшлифованных старых досках в этом случае получится действительно уникальным. Недостатки у таких картин могут быть только в том случае, если были допущены какие-то ошибки в работе. Так, цвет может получиться не слишком ярким. Или рисунок может не совпадать с желаемой картинкой.

Как делают картины?

Самое важное в этом процессе – подготовка материала. В качестве основы обычно берут тонкие сухие доски. Также можно использовать легкие панели. Если на поверхности материала есть какие-то неровности или сколы, их необходимо хорошо отшлифовать. Поверхность должна быть ровной. После для придания нужной фактуры проводится брашировка, то есть выборка мягких волокон. Для того чтобы картина дольше сохраняла свою привлекательность, ее лицевая часть обрабатывается защитными средствами.

После этого надо переходить к работе с изображением. Есть много способов нарисовать картину на доске. Можно работать с маслом или акрилом. Те, кто производят картины на продажу, делают это при помощи принтера. Позже картина дорабатывается вручную. Работы искусственно состаривают или делают более яркими. Последний шаг – покрытие работы слоем защитного средства.

Он может быть матовым или глянцевым, оба варианта хороши – выбор зависит только от предпочтений конкретного человека.

Разнообразие вариантов

Как и обычные картины, рисунки на досках могут быть выполнены в самых разных стилях.

Абстракция

Это одно из самых популярных направлений в последние несколько лет. Эффектно смотрится градиентная живопись, выполненная в нескольких оттенках одного цвета. Еще один популярный вариант – геометрические рисунки. Тут принято использовать контрастные цвета. Красиво будет смотреться и сочетание белого фона с серебряной или золотой краской.

Стринг-арт

Нитки и гвозди – это определенно не те материалы, которые у большинства людей ассоциируются с творчеством. Но, используя фантазию и эти подручные материалы, иногда можно получить очень интересные работы. Делаются такие картины довольно просто.

Хорошо обработанная доска покрывается слоем краски одного цвета. Далее намечается основа рисунка. По контуру вбиваются гвозди. Все они непременно должны находиться на одном уровне. Единственное исключение – если этого требует концепция. После начинается плетение. Рисунок формируется как раз за счет нитки. Таким образом можно изображать цветы, зверей или просто какие-то абстрактные фигуры.

Текстильные

Натуральное дерево прекрасно сочетается с тканью. Текстильные картины очень просты в создании. Их делают из досок и отрезка ткани с красивым узором или каким-то полноценным рисунком. Этот материал просто обтягивает доску, а его края фиксируются гвоздями. Используя плотные ткани вроде фетра или фланели, можно создать интересные композиции в стиле «артхаус». А вот тесьма и кружево прекрасно дополнят нежную картину. Например, изображение какого-то пейзажа или весенних тюльпанов.

Модульные

Панно, состоящие из двух или трех частей, тоже смотрятся очень интересно. Один рисунок наносится сразу на 2 или 3 подготовленные доски. Вариантов изображений тут может быть очень много. На модульных картинах изображают города, пейзажи и простые абстракции. Подобные работы прекрасно подходят для помещений в стиле лофт или модерн.

Печать фотоснимков

Чтобы идеально передать желаемое изображение, лучше всего его напечатать. Изображение получается качественным и очень точным. Печатать можно все что угодно – от портретов и фото любимых уголков на земле до каких-то мотивирующих фраз. Картину также можно дополнительно доработать, придав ей блеска или, наоборот, сделав матовой.

Эко-картины

Тем, кто хочет быть ближе к природе, даже живя в большом городе, понравятся оригинальные эко-картины, сделанные с использованием натуральных материалов. Деревянную основу можно украшать засушенными растениями, грамотно вписывая их в общий пейзаж. Оригинально смотрятся крупные панно, декорированные суккулентами или стабилизированным мхом. Если используются цветы и прочие части растений, сушить их нужно медленно.

Экспресс-сушка лишает их объема, поэтому картина смотрится не так интересно.

Классическая живопись

Для создания интересных изображений на досках можно использовать и более привычные материалы – масло или акрил. На подготовленную древесину краски ложатся так же хорошо, как и на холст. Писаная картина передает любые сюжеты. На досках может быть изображен хоть медведь в лесу, хоть какой-то урбанистический сюжет. Готовые картины на досках можно дополнять подсветкой или рамами, чтобы они выглядели еще интереснее и красивее.

Как сделать своими руками?

К созданию каждой картины нужно подходить по-своему. Ведь технологии сильно отличаются, в зависимости от выбранных материалов и стиля. Чаще всего в домашних условиях художники решают написать картину маслом или сделать ее при помощи трафарета.

Картина маслом

Проверенный веками вариант – написание картины маслом. Масляные краски создаются путем смешивания макового или льняного масла с различными пигментами. Они стойкие, хорошо ложатся на подготовленную доску, но долго сохнут. Да и процесс подготовки досок тоже занимает много времени.

Первым делом доски надо выварить в воде. Процесс занимает около 6 часов. Его нужно тщательно контролировать, чтобы не испортить свою заготовку. Затем влагу из досок нужно выпарить, просушивая их в естественных условиях.

Сохнуть они должны от полугода до года. Только так будет уверенность в том, что готовый рисунок со временем не потрескается и не рассохнется.

Полностью просушенные доски необходимо покрыть грунтовкой. Делается это тоже поэтапно. Каждый слой наносится, а потом тщательно просушивается и шлифуется. Повторяется процедура 2-3 раза. Когда основа для картины готова, можно приступать к рисованию.

Процесс занимает много времени, но тут все зависит от сложности выбранного рисунка и навыков художника. Масляные краски сохнут несколько месяцев. Последний шаг – покрытие картины слоем защитного лака. Он закрепляет краски и защищает их от негативного воздействия внешней среды.

По трафаретам

Человек, у которого нет особых навыков и умений, может попробовать нарисовать картину на досках с использованием трафарета. Для начала надо подобрать сам трафарет, краски и подготовить основу. Красиво смотрятся контрастные картины. Например, рисунок в серебряном или золотом цвете на черном или белом фоне.

Создать такую картину очень просто. Трафарет надо аккуратно прислонить к подготовленной и обработанной доске. Если есть необходимость, его края можно зафиксировать. После свободное пространство покрывается краской нужного цвета. Рисунок надо оставить до полного высыхания, чтобы случайно не испортить. После трафарет аккуратно снимается. Готовое изображение можно покрыть слоем защитного материала. Получится красивая и изящная работа.

Использование в интерьере

Оригинальные картины на досках можно подобрать под любой интерьер.

• Классика. Помещение в классическом стиле идеально дополнят простые и понятные картины, нарисованные маслом или напечатанные на заказ.

• Лофт. Современные комнаты в стиле лофт необычны сами по себе. Поэтому и картины для них стоит подбирать соответствующие. Подойдет работа в стиле абстракции или оригинальное эко-панно.

• Модерн. В просторном помещении прекрасно будет смотреться модульная картина на досках. Ее можно разместить на стене или перегородке.

Картины на досках – это определенно то, на что стоит обратить внимание ценителям современного искусства. Выбор таких работ огромен, и всегда есть возможность найти что-то себе по вкусу.

Этапы изготовления картины на доске своими руками

Картина является классическим украшением интерьера. Можно заказать произведение у художника, купить на выставке или в магазине.

Творческие люди предпочитают создавать картины на доске самостоятельно. Художественные навыки не играют большой роли, важно старание и идея. Если хочется украсить комнату уникальным элементом, можно заказать картины на досках. Это отличное решение, если у человека нет времени или творческих способностей на самостоятельную работу.

Этапы изготовления

1. Создание заготовок для будущей картины. Используется сосна или лиственница. Естественная фактура придает уникальности.
2. Подбор досок по размерам. Мастер создает композицию вручную, чтобы рисунок получился равномерным.
3. Создание рельефной фактуры шлифовальной машиной и щеткой с железной щетиной.
4. Температурная обработка полотна. Используется газовая горелка. Получается еще более натуральная фактура. Поры закупориваются, что предотвращает выделение смолы.
5. Обработка лицевой части. Чтобы избежать негативного воздействия внешних факторов, доски покрываются антисептическим составом.
6. Нанесение изображения с помощью УФ-принтера.
7. Ручные дополнительные работы. Создание фактуры природного дерева, преимущественно, эффект старения.
8. Финальная обработка. Внешний слой выполняет 2 функции: защита от негативного воздействия и придание матового или глянцевого покрытия.

Интересные идеи

Картины на досках — универсальное декоративное украшение. Композиция подходит большинству современных стилей. Главный критерий — выбор будущего изображения.

Для ручной работы, подходит тонкая просушенная доска или легкая панель, чтобы картина имела небольшой вес. Изделий для декора много: трафареты, гирлянды, кристаллы, краска и др. Декоративные элементы, лучше, выбирать легкие, чтобы не нагружать композицию. Если включить фантазию и запастись терпением, получится уникальное произведение.

Создавать идеальную геометрию не нужно. Чем нестандартнее полотно, тем лучше. Чтобы создать дома эффект леса, можно сделать из древесных спилов панно. Для естественного эффекта, используются элементы разных размеров и фактур.
На основу крепятся детали, отшлифованной стороной. Лицевую часть не нужно обрабатывать. Результат фиксируется клеящим составом. Для сохранности внешнего вида и насыщенности, наносится лак.

Реставрируем картину своими руками | ART LIFE Виктории Латка

К сожалению, время безжалостно относится не только к людям, но и к живописным произведениям искусства. Например, картины «солидного возраста» могут терять внешний вид, краски выгорать и растрескиваться, а то и вовсе отпадать целыми кусками! И вот уже живописный шедевр больше огорчает, чем радует… Значит, пришла пора реставрации картины.

Вы будете удивлены, но картины реставрируют с 18 века, с тех пор, как появились частные коллекции. Все в мире требует заботы и ухода, и живопись тоже!

Зачем реставрируют картины? Здесь все просто! Необходимые вмешательства продлевают жизнь вашей картине и предотвращают последующие разрушения. Восстановить можно даже сильно поврежденную картину! Реставрация масляной живописи как доктор приходит на помощь в нужный момент.

Со временем красочный слой может растрескиваться не только на картинах, чей возраст 150 и более лет. Под реставрацию могут попасть и боле молодые произведения, жизнь которых не превышает 20-30 лет.

Мелкие трещины на картине в спиральной форме

Логично, если в вашей голове возникает вопрос вроде «Почему краски трескаются и как этого избежать?»  Причины, по которым краска со временем растрескивается или отпадает, могут быть разные. Самая распространенная ошибка, например, неправильная просушка, вернее, не достаточная для того, чтобы покрыть картину лаком.

Из-за несоблюдения технологии и последовательности нанесения красочных слоем друг на друга, тоже результат повреждения слоем. Другими словами, если нижележащий слой не успевает достаточно высохнуть, а вы уже наносите новый сверху!! В связи с этим и происходят не желаемые изменения в структуре красочного слоя. Плохое хранение и уход также может сказаться на картине.

Возраст живописи в конце концов.. Реставрируют не только станковую живопись, то есть написанную на мольберте, а также альфрейную живопись- росписи на стенах.

Пример основных причин для реставрации картины

Как то мне принесли картину, у которой отпадала масляная краска кусками. Основание льняного полотна практически прогнило от высокой влажности и хранения картины в таком помещении. Картина была обречена на недолгое существование, но порадовать глаз хозяина еще могла некоторое время.

Если проклеить с обратной стороны ткань и улучшить внешнее состояние краски, то такой вариант реставрации вполне приемлемый, правда, не долгий. Сохранить картину с поврежденным прогнившим холстом достаточно сложно. Скажу, хозяин картины был доволен, хоть и понимал о неизбежности потери полотна.

Реставрациями картин на высоком профессиональном уровне я не занимаюсь (это отдельная исследовательская специализация), но эксперимента ради, частично восстановить почти утраченную картину, все таки взялась.

Но есть варианты, когда спасти картину самостоятельно, без профессионального ресторатора не возможно, вот смотрите…. На фото внизу я показываю, что при прикосновении пальцем к холсту, краска полностью отпадает.

Отслаивание краски от холста

Картина написана французским художником, примерно 70-85 лет в многослойной технике, досталась мне по наследству. Не правильный грунт на холсте стал причиной распада красочного слоя.  В этом случае, необходимо восстанавливать потерю грунта на более профессиональном уровне. Сейчас в художественных магазинах можно купить готовый прогрунтованный холст. А раньше, художники сами проклеивали и грунтовали ткань, и к сожалению, не всегда достаточно хорошо.

Не забывайте, что в начале масляная краска сцепляется именно с грунтом, а не с льняным полотном. И  потом уже один слой сцепляется с другим. Меньше всего страдают произведения, написанные не на холсте, а на дереве, как во времена Леонардо Да Винчи. Почему так происходит, я напишу в другой статье.

Кстати, судя по подписям на картинах, многие из них были написаны мужской рукой. Но вопрос кто же рисует больше, мужчины или женщины, все таки остается спорным.

Если вы сами пишите картины, то старайтесь избегать подобных причин возникновения трещин и отпадения краски. Вот, и получается, что причина повреждений ведет к следствию с огорчениями. А  реставрация — правильное решение для сохранения жизни многих картин!

Слово «реставрация» звучит пугающе профессионально, согласна, но самостоятельно реставрировать небольшие «больные места» на картине все- таки можно.

Мелкие проблемы на картине может подправить сам художник

Дальше в статье мы поговорим о том, нужно ли снимать старый лак перед реставрацией, о способах снятия лака и о том, как снять старый лак, чтобы, не повредить нижний красочный слой краски.

Хочется сразу заметить, что приступая к этому ответственному мероприятию, следует сначала взвесить все «за» и «против». Если полотно, которое вы собираетесь обновить, представляет большую художественную и материальную ценность, лучше прибегнуть к услугам профессиональных реставраторов. Так можно быть уверенным, что картина не будет безнадежно испорчена, если «эксперимент не удастся»!

В реставрационной мастерской масляная живопись проходит настоящее исследование, определяется состав красок и лака. Иногда для этого пользуются реактивами и специальными оптическими приборами.

Кроме этого, существует мнение, что старые шедевры сами по себе смотрятся благородно и галерейно, несмотря на потемневшие или пожелтевшие краски. А легкий кракелюр красочной поверхности придает им особый шарм и аристократизм.

Кстати о приборах… Знаете ли вы, что во времена Леонардо Да Винчи, многие старые мастера пользовались специальным приспособлением — камерой-обскурой? Нет? Тогда самое время почитать об этом чудо-приборе в отдельной статье📌

Профессиональная мастерская по реставрации предметов искусства

Есть старинные картины, которые действительно обходятся без реставрационного вмешательства долгое время. Если в этом нет эстетического или восстановительного подтекста, то лучше не трогать.

Раскрою небольшой секрет: если в экспозиции присутствуют реставрированные картины, которым несколько сотен лет, то они значительно отличаются по яркости красок от своих собратьев, не подвергшихся восстановлению. Из-за старого пожелтевшего со временем лака гаснет и сам красочный слой краски. Снятие старого лака  и покрытие новым свежим, также считается восстановительным моментом.

Ну а если вы все-таки решились реставрировать картину на холсте своими руками, например, семейную реликвию или шедевр, доставшийся в наследство от дядюшки- художника, следует тщательно изучить теорию небольшого, но эффективного способа реставрации. К тому же, полезно знать, если вы сами молодой художник…. Вдруг придется реставрировать свой шедевр спустя 20-30 лет!

Снимать старый лак перед реставрацией нужно обязательно! Во первых, многие лаки имеют свойства желтеть и следовательно, цвет краски вида- меняется под лаком. Во-вторых, масляная краска на лаке держаться долго не будет и отлупится в скором времени.

Если даже вам кажется что картина не покрыта лаком, что мало вероятно, снять верхний слой все же нужно. Возможно, художник покрыл полотно матовым лаком, который не имеет глянцевый блеск. Кстати о лаках для картин читайте в отдельной статье.

Пример реставрации картины

Заметка: на фото вверху картина, которую реставрировал мой учитель с Франции. На ней видимые отличия яркости масляной краски до и после снятия лака…. Как я писала выше, под словом «реставрация» имеется виду даже снятие старого сильно пожелтевшего лака.

1. Чистка картины

Реставрация картин на холсте начинается с очищения живописного полотна от пыли, копоти и загрязнений. Для этого используются чистая вода, лучше дистиллированная, и ватные тампоны или ватные палочки. Постепенно влажным тампоном, шаг за шагом очистить картину от загрязнений.

На заметку: любые реставрационные и очищающие мероприятия следует начинать с уголка картины. Проводить работы на небольших участках, следя за верхним красочным слоем. Если на тампоне остаются следы краски, не рекомендуется продолжать реставрацию картины.

Снятие загрязнения с картины

После удаления загрязнений картину надо просушить, а затем можно приступать к удалению покрывного лака.

2. Удаление покрывного лака с масляной живописи

В настоящее время существуют различные средства для снятия лака для живописи в виде растворителей, гелей и пасты.

Растворители старого для лака.

Какой именно выбрать? «Классический» рецепт растворителя – это композиция из пинена и этилового спирта. Сложность для неискушенного реставратора состоит в том, чтобы подобрать пропорции этих составляющих именно для данного случая. Поэтому проще воспользоваться уже готовым растворителем.

Знать бы только, какой приобрести, ведь общего рецепта не существует, потому что подобрать растворитель можно только опытным путем. Магазины для художников предлагают очистители для масляной живописи с пометкой «для реставрации» на основе минеральных масел и уайт-спирита.

Пример растворителя старых лаков

Кроме этого, есть специальные растворители старых лаков для картин маслом. Чтобы найти эти средства, достаточно внимательно смотреть на маркировку и название.

Удаление старого покрывного лака проводится при помощи ватного тампона на маленьких участках полотна, начиная с угла. При необходимости манипуляцию повторяют, чтобы добиться желаемого эффекта, то есть для полного удаления покрывного лака или утоньшения его слоя. Будьте внимательны, иногда для снятия лака необходимо всего 2-3 минуты!

Гели и пасты для удаления лака для живописи: преимущества

Гели и пасты отличаются густой консистенцией, что облегчает реставрацию картин на холсте. Жидкий растворитель легко проникает в трещины живописи, это может привести к дальнейшим разрушениям картины, с чем связана тщательная аккуратность при работе. Пасту же можно наносить на некоторое время, выдерживать до получения нужного результата и вытирать или переносить на другой участок картины.

Специальный гель для снятия старого лака

Пасты и гели имеют различные растворяющие способности, ведь покрывные лаки тоже разного состава. Так что экспериментировать придется и с этими растворителями, чтобы добиться нужного результата.
После удаления пасты с поверхности картины, чтобы нейтрализовать работу растворителя, полотно обрабатывают скипидаром.

На заметку: Если вы реставрируете пастозную или фактурную живопись, лучше выбрать гель для удаления лака. В этих случаях вместо ватного тампона гель наносится при помощи кисточки.

3. Подклейка отслоения краски

Часто у картин маслом возникает проблема кракелюра – отслоения и растрескивания краски. Если растрескивание живописи приобрело большие масштабы, скорее всего, поможет только профессиональный реставратор. А небольшие отслоения можно исправить своими руками.

Потребуются: осетровый клей, папиросная бумага, утюг, вода, ватная палочка.

Положить картину на плоскую поверхность. Мягкой кистью нанести немного клея на места трещин, стараясь максимально четко заполнить места отслоения краски. Если трещины очень мелкие, клей удобнее наносить медицинским шприцом.

Приложить к местам заклейки папиросную бумагу, плотно прижать, не допуская пузырьков воздуха и складок бумаги. Подождать несколько минут, чтобы бумага немного подсохла и начала белеть.

На место подклейки положить чистый лист бумаги и легко, почти невесомо, прогладить бумагу теплым утюгом. Повторить несколько раз, не держать утюг долго на картине. Если папиросная бумага просохла и побелела, прекратить сушку.

Проклейка мелких трещин

Осторожно ватной палочкой, смоченной в теплой воде, снять папиросную бумагу с картины. При необходимости повторить до полного очищения живописи от бумаги и клея. Действовать аккуратно, чтобы не повредить краски. Просушить место проклейки ватой. После полного высыхания подклеенное место можно подправить красками, нанося их точечными мазками кисточки.

Приведенный выше способ реставрации живописи, конечно же, не единственный. Во многих случаях, без масляной краски в реставрационных работах не обойтись. Например, если мазки наносились густо, пастозно на холст и реставрировать, восстанавливать здесь нужно отпавшие куски краски, а не растрескивание красочного слоя.

В принципе, степень разрушения может быть от нитевидных трещин до огромных дыр на полотне! Это косвенно может зависеть и от техник нанесения краски. Кстати, почитать о техниках в масляной живописи можно в обзорной статье.📌

Примеры «болезней полотна» при различных разрушениях красочного слоя

Реставрация картин на холсте своими руками дело очень хлопотное, требующее терпения и внимания. Но при определенных навыках и настойчивости реставратора, масляная живопись начинает играть свежим видом, обретая новую жизнь. А это прекрасно! В конце небольшой восстановительной работы, не забудьте снова покрыть картину лаком.

Друзья, задавались ли вы когда-нибудь вопросом, что в живописи важнее: талант художника или отточенное мастерство? На эту тему я порассуждала немного в отдельной статье и пришла к кое- каким выводам.

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как повесить фото, картину и другие предметы на стене

Малогабаритные предметы, такие как фотографии, картинки, полки и крючки можно закрепить на стене двумя способами – сверлением отверстий в стене и без сверления. Способов без сверления существует два вида – крепление намертво и съемное.

Несъемное крепление выполняют приклеиванием рамы картины к стене с помощью двухсторонних скотчей, клеев и жидких гвоздей. Недостаток такой технологии заключается в низкой надежности и невозможности простого снятия предмета для перевешивания на другое место стены в квартире. Поэтому я предпочитаю крепить предметы на стене с помощью механического способа с использованием подручного материала и примерами такого способа крепления решил поделиться.

Как повесить на стену фото или картину

Для того, чтобы надежно и красиво повесить на окрашенную или оклеенную обоями стену фотографию или легкую картинку, не обязательно ее сверлить. Можно обойтись обыкновенной портновской булавкой, канцелярской скрепкой или почтовым гвоздиком.

Крепление с помощью булавки

Решил экспериментально проверить нагрузочную способность такого крепления. Проколол обои и воткнул за них в направлении сверху вниз, на две трети длины булавку, прижимая при вдевании ее к поверхности стены.

Если обои очень тонкие и гладкие, то для большей нагрузочной способности булавки, нужно предварительно на месте прокола наклеить на обои квадратик скотча или плотной бумаги.

Далее повесил на нитке гирьку весом в один килограмм. Вес гирьки, булавка выдержала в течение суток. Стало очевидно, что с учетом толщины обоев и качества из приклейки, можно такой вид крепления смело применять для фотографий и картинок весом до 500 грамм.

Если стена окрашена краской, то на ней тоже можно закрепить фотографию или картинку. Достаточно на стену предварительно наклеить клеем «Момент», ПВА или силиконовым листик плотной бумаги размером не менее 5×5 см, в зависимости от веса фото или картинки. Прежде, чем закалывать булавку, клею надо дать хорошо высохнуть, желательно сутки.

Если под рукой булавки не оказалось, то можно с успехом использовать канцелярскую скрепку, откусив от нее часть и заострив концы. Закрепляется скрепка так же, как и булавка. Килограмм веса при испытаниях она тоже выдержала успешно.

Более сложный случай, если обои в месте крепления окажутся, плохо приклеены. Тогда надо вырезать нужный квадрат плотной бумаги, приложить его к стене, обвести карандашом и удалить с этого места обои. Далее клеем ПВА, он лучше всего подходит для этих целей, так как если стена покрыта штукатуркой на меловой основе, то любой другой клей к ней не пристанет, приклеиваете бумажную заготовку на место вырезанных обоев. Булавку можно сразу продеть. Через сутки крепление будет готово для вешания предметов.

Эта небольшая картинка с изображением замечательного букета полевых цветов, весом в 300 грамм не один год успешно висит на булавке.

На булавке, воткнутой в обои с успехом можно закреплять на стену небольшие сувениры, мягкие игрушки и многое другое.

Стрекоза на фотографии сделана исключительно из дерева одним из моих знакомых и успешно присела на обои с помощью булавки на очень тонкой капроновой, практически незаметной нитке.

Крепление на стене картинки на доске или картины в раме

Если стена выполнена из мягких материалов, таких как гипсокартон, дерево, меловая штукатурка, то для того, чтобы повесить на нее небольшую картинку весом до 500 грамм, достаточно просто забить почтовый гвоздик.

Основа представленной на фотографии картинки представляет собой деревянную доску размером 14×16 см. Для того, чтобы повесить такую картинку достаточно в доске просверлить отверстие простым сверлом, диаметром чуть больше, чем шляпка гвоздика на глубину до половины доски. Точно также можно повесить картинку, в раме, просверлив отверстие в самой раме.

Для закрепления на стене картины весом более килограмма, нужно уже более серьезное крепление, понадобится сверление стены с завинчиванием самореза в дюбель. Крепление больших картин осуществляется на бечевке, закрепленной на две петли или скобки к раме немного выше, середины картины.

Чтобы бечевка не соскользнула, нужно саморез выбирать с головкой полусферической с пресс шайбой. Пара саморез – дюбель выбирается из приведенных таблиц исходя из веса картины. Если картина большая и очень тяжелая, то нужно ее весить на две точки крепления закрутив по горизонтальной линии, на расстоянии половины ширины картины два самореза. На фото картина размером 50×65 см весом шесть килограмм.

После ремонта квартиры стоит задача создания уютного интерьера помещений, в которой одну из основных ролей играет выбор картин и правильное их размещение на стенах. Не каждый любитель живописи может позволить себе купить полотна знаменитых художников. Но картина на холсте, воспроизведенная с помощью современных цифровых технологий вполне подойдет для замены любого шедевра.

Как сделать петлю для вешания картины в рамке

При креплении небольших картинок на стене можно столкнуться с отсутствием петли или иного приспособления для закрепления на раме картинки. В продаже есть специальные металлические и пластиковые метизы, но петлю можно сделать своими руками из подручного материала.

Самый простой способ, это крепление с помощью нитки. Закрепить нитку на раме можно с помощью клея «Момент» или если картинка имеет крепежные гвоздики, привязав нитку к ним.

Крепежный элемент для картинки с деревянной рамкой можно сделать из английской булавки или скрепки. На фотографии показана английская булавка.

Английская булавка расстегивается и изгибается с помощью плоскогубцев, как показано на фотографии. Чтобы картинка висела вертикально, с помощью линейки находится и отмечается середина верхней рейки рамки.

На следующем шаге концы булавки откусываются с помощью бокорезов на длину, чтобы они вошли на глубину половинки рамки. Концы булавки заостряются на наждачной бумаге.

Осталось в рамке шилом сделать два отверстия, ввести в них концы булавки и слабо стукнуть по ней молотком.

Повешенная на почтовый гвоздик в стене фотография моей внучки висит надежно, красиво и радует взор. Так как в рамку для защиты фотографии вставлено стекло, то был выбран более надежный способ крепления, по сравнению с креплением с помощью нитки.

Как повесить декоративную тарелку на стену

Промышленностью выпускается большой ассортимент всевозможных держателей-подставок, липучек и других устройств, предназначенных для подвески тарелок на стене.

Но подвесить декоративную тарелку из фаянса, фарфора или керамики на стену можно и без лишних затрат, используя то, что есть под руками.

Для надежного сцепления клея с поверхностью тарелки нужно с помощью наждачной бумаги средней зернистости снять с ее поверхности в месте приклеивания петли глазурь.

Так как в наборе инструментов у меня есть мини дрель с абразивным диском, то решил для надежности крепления, сделать для петли в ободке дна тарелки пазы.

Далее из канцелярской скрепки была сделана петелька, как на фотографии. Если крепление будет выполняться без пазов, то скрепке необходимо будет придать соответствующую форму.

Для закрепления петли на тарелке место ее установки и сама петля были смазаны клеем «Момент». Подойдет также силикон, эпоксидная смола, жидкие гвозди и любой другой клей, предназначенный для склеивания керамики.

Как повесить сувенир из гипса на стену

Попросила знакомая приделать к сувенирной тарелке из гипса петельку для крепления на стене.

Сувенир был куплен с петлей из ткани, которая через время оторвалась.

Первым делом место установки петли было зачищено от старого клея и грязи с помощью наждачной бумаги.

Край гипсовой тарелки был достаточной толщины, чтобы просверлить в нем два отверстия диаметром 1 мм глубиной 5 мм.

Далее из канцелярской скрепки была выгнута скобка с загнутыми концами, как на фотографии.

Согнутые концы скобки были смазаны клеем «Момент» и вставлены в отверстия тарелки.

Через время клей застыл, и получилось надежное и красивое крепления. Осталось только повесить сувенир на стену.

Крепление предметов на кафельную плитку

Крепление душевой лейки

Без висящих картинок можно прожить, а вот без полочек и других атрибутов в санитарных помещениях невозможно. Приведу технологию на примере закрепления душевой лейки в ванной комнате на кафеле.

В кафеле сверлится отверстие, диаметром 6 мм, в него вставляется дюбель. Так как я попал в пустоту, то дюбель размером 6×25 пришлось ставить с фланцем, чтобы он ни ушел глубоко. Отверстие в основании подставки для душевой лейки находится на расстоянии полутора сантиметров от поверхности опоры, саморез пришлось брать настолько длиннее, 45 мм. В наличии требуемой длины был только с крупным шагом и конической головкой.

Диаметр отверстия в основании конуса держателя был сравним с диаметром головки самореза, для увеличения площади опоры подложил шайбу. Закручивается саморез, накидной гайкой прикручивается держатель лейки. Дело сделано.

Крепление крючка для вещей

При выборе крючков для ванной комнаты, чтобы вешать полотенца, халат, приглянулся недорогой крючок, но для его крепления требовалось сверлить в кафеле два отверстия. Этого делать не хотелось, и я придумал, как можно обойтись сверлением только одного отверстия.

Крепления я выполнил с помощью дополнительной пластины из пластика толщиной 4 мм и двух винтов с резьбой М2,5 с коническими головками. Пластину можно сделать из любого твердого материала.

Отверстие для самореза в пластине сделано в верхней части, чтобы центр тяжести крючка оказался ниже. Закреплена пластина к стене саморезом, с универсальны шагом резьбы, с конической формой головки, типоразмера 3×25, а в пластине сделана зенковка отверстия, чтобы саморез не выступал, и плоскость основания крючка плотно прилегла.

Крепление стеклянной полки кронштейном Пеликан

Для крепления не стене небольших полок и плит есть специально разработанные кронштейны — полкодержатели типа Пеликан. Они незаменимы для крепления к стене стеклянных полок. Кронштейны Пеликан выпускаются в нескольких модификациях, рассчитанные для крепления полок толщиной от 2 до 40 мм. Детали кронштейна изготовлены из металла, покрытого декоративно под хром, золото, медь, бронзу, блестящие или матовые. Выбрать можно под любой дизайн полки.

Крепление Пеликан состоит из двух частей, основания и подвижной консоли и работает по принципу тисков, то есть крепление полки осуществляется за счет зажима ее за край плоскости между основанием и консолью с помощью винта. Вин находится снизу в углублении и со стороны не заметен. Перед зажимом полки из стекла в обязательном порядке нужно установить пластиковые прокладки, чтобы стекло не треснуло, обычно есть в комплекте.

В основании отверстие для крепления к стене саморезом, выполнено в виде продолговатого паза, благодаря этой регулировке, есть возможность выставить полку строго горизонтально.

Крепление полок из проволоки

Очень удобны на кухне и в ванной комнате проволочные полки. Они бывают угловые и для крепления на плоских стенах. Легко вешаются, имеют всевозможные варианты конструкций на все случаи жизни. Петли для крепления в них, как правило, предусмотрены. Часто в комплекте уже есть саморезы с дюбелями.

Варианты крепления – легкосъемный, без откручивания саморезов и съемный при откручивании. Первый вариант удобен, если, например, Вы на полке храните подсолнечное масло, все равно со временем на полку попадают его остатки и приходится мыть под краном. Второй вариант подходит для хранения чистых вещей.

У съемного варианта к стене сначала прикручиваются пластиковый цилиндр с выточкой, а затем на него одевается проушина полки. Для надежного крепления таких полок достаточно самореза диаметром 3 мм длиной 20 мм. С учетом толщины проволоки, которая обычно равна 5 мм, получается длина 25 мм. Форма головки самореза удобна коническая, шаг резьбы не имеет значения.

Крепление между стенами веревки для сушки белья

Сушка белья в небольших квартирах в непогоду тоже актуальный вопрос. Но его легко решить, если воспользоваться саморезами с головкой в виде крюка. Всего два таких самореза, закрученных в дюбели из пластика с длиной резьбовой части 45 мм, закрепленных на противоположных стенах помещения, легко решат проблему.

А веревка, снабженная на концах кольцами или карабинами позволить просто снимать веревку, когда она не нужна. Веревку лучше выбирать не очень растягивающуюся.

необычные варианты оформления — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Как сделать рамку для картины своими руками: необычные варианты оформления

Любая художественная работа без оригинальной рамки считается незаконченной. Такое оформление добавляет шарма, изысканности, создаёт единство всей композиции. Редакция HouseChief.ru сегодня расскажет и покажет, как как сделать рамку для картины своими руками, чтобы  ваши художественные творения идеально вписались в интерьер.

Не обязательно, чтобы ваше творение было в прямом смысле слова картиной, во всяком случае, не только написанной красками.

Читайте в статье

Определяемся с дизайном и размерами рамки: какая лучше?

Прежде всего изучите нюансы оформления и освещения вашего дома. В каком месте картина будет смотреться выигрышней всего?

«Поиграйте» с шириной рамы и геометрическими формами.Классические рамки чаще всего вешают в спальне.Важно «не перетянуть» внимание гостя на раму. В любом случае главное место должна занимать картина.

Ориентируйтесь на размер полотна и его содержание. Чем авангарднее содержание, тем незаметнее и тоньше должна быть рамка.

Как своими руками сделать подрамник для картины

Подрамник – необходимый элемент любой картины. Он служит для ровного натяжения полотна с изображением. Чем плотнее укладывается подрамник к раме, тем лучше. Те мастера, которые давно занимаются изготовлением рам для картин, выбирают собственные варианты подрамника.

Подрамники бывают глухими и модульными.

Глухой подрамник обычно фиксируется намертво клеем, либо уголками.Модульный – позволяет регулировать натяжение.  Его элементы подвижны.

Глухой подрамник самый простой для изготовления:

Для его изготовления необходимо подобрать  деревянные рейки универсального размера.  Рейки можно приобрести в любом столярном магазине. Вам понадобятся: столярный клей, рулетка, наждачка для обработки, гвозди, уголки.

Отмеряем рейки. Горизонтальные и перпендикулярные. Размер рамки должен быть чуть меньше размера холста.

Делаем спилы под углом 45° и обрабатываем наждачной бумагой.

Для соединения вертикальных и горизонтальных реек используем столярные клей и скобы.Скобы пристукиваем молоточком, утопляя их в раму. С обратной стороны конструкции на уголки нужно прикрутить металлические крепежи.

Как сделать своими руками багет для картины

Багет – это модульная конструкция из дерева или пенополиуретана. Обычно вытачивается лобзиком, крепится с помощью струбцины или на горячий клей.

Если вы не знаете, как сделать рамку для картины из багета, посмотрите это видео:

Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

Деревянные рамки для картин всегда в моде и всегда выглядят изысканно.

Что нужно для того, чтобы сделать рамку из дерева своими руками

Вариаций рамок из дерева множество от самых простых.

До более сложных. К примеру, из резного дерева или плинтусов.

Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

Для начала производим замеры заготовки. Далее спиливаем готовые плинтусы под углом в 45°.

Деревянная рамка из плинтуса.

На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса. Самое главное идеально ровно отрезать стыки.

Совет! Для склеивания используем клей Титан для потолочных плиток и плинтусов. Сверху изделие можно обработать акриловыми красками.

Как сделать своими руками рамку из картона

Простой, быстрый, самый дешевый способ сделать рамку для картины с помощью картона. Можно декорировать творение тканью, камушками, интересными декоративными элементами.

Совет! Для работы лучше всего выбирать  плотный картон. Идеальным способом крепления элементов станет термопистолет.

Интересное видео подскажет, как сделать паспарту для фото своими руками.

Следующие фото и схемы для создания паспарту помогут правильно создать макет.

Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

Изготовление рамок для картин своими руками — непростое, но увлекательное занятие. Если вы решитесь на такое эксклюзивное изделие однажды, то точно, не забудете о своём увлечении уже никогда.

Любая картина, это история, эффектная рамка может подчеркнуть эту историю и сделать её ещё более яркой.

Как самому сделать рамку для картины из пуговиц

Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! Загляните в бабушкин сундучок и вы наверняка найдете там целые залежи пуговичных сокровищ!

Для изготовления рамы подойдет технология, которую используем для изготовления картонной рамы. Основу чаще всего обтягиваем тканью, либо красим. Пуговички «садим» на клей.

Совет! Начинайте работу сначала распределяя пуговички более крупные, затем меньше и меньше, так вы заполните всё пространство.

Рамка для картины из старых газет

Если у вас сохранились старые газеты, то это тоже повод создать эксклюзивную рамочку для фото. Для этого скручиваем аккуратно вырезанные полоски в трубочки. И используем их в качестве основы. Лучше выбирать цветные газеты и журналы, технология выполнения плетения может быть разной.

Совет! Газетные трубочки слишком хрупкие, лучше предварительно их скрутить в более плотные «моточки» и сверху покрыть лаком. Для чёрно-белых картин выбираем монохромную печать, для цветных  — журнальные вырезки.

Для удобства полоски скручивают с помощью тонкой спицы.

В этом случае диаметр трубочек будет одинаковым. После этого их можно слегка «приплюснуть».

Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают её до конца. После этого трубочки следует подсушить и только затем они приклеиваются к основе.

Как вы смогли убедиться, эксклюзивные рамки для картин можно сделать буквально за пол часа. Расскажите о том, как вы оформляете свои фотоальбомы и картины.

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Делаем рамку для картины своими руками: три простых способа

Сделать рамку для картины своими руками, а также для постера, фотоснимка или рисунка вполне реально. Тем более, что занятие это интересное и даже творческое.

Наверное, у вас сразу возникают сомнения в том, что вы действительно сможете сотворить что-то достойное, которое не испортит ваше произведение искусства, и что такую рамку не стыдно будет повесить на стену. И совершенно напрасно так думаете. Если вы принадлежите к тем, у кого руки ну уж точно не из заднего места, то все обязательно получится. Нужно только немножко старания, терпения и знаний, которыми я с вами охотно поделюсь. И результат вас не разочарует. А если получится неплохо, то даже будет предметом гордости для вас. Всегда приятно посмотреть на вещь, которую сделал своими руками. Поэтому давайте перейдем к делу.

Содержание статьи:

Почему имеет смысл делать рамку для картины своими руками?

Основных аргумента на этот счет три:

• Во-первых, не в каждом населенном пункте имеются багетные мастерские, в которых можно было бы заказать рамку, что в общем-то и не дешево.
• Во-вторых, не всегда удастся купить готовую рамку для картины нужных вам размеров. В противном случае придется обрезать постер или фотографию, что тоже не есть хорошо.
• И в-третьих, изделие, удачно сделанное своими руками, выглядеть будет оригинальнее и будет приносить вам моральное удовлетворение.

В начале нужно уточнить, что вариантов изготовления рамки существует много. Но половина из них требует необходимого оборудования, которое имеется далеко не у каждого, тем более, если вы не занимаетесь этим постоянно.

Поэтому мы будем рассматривать три наиболее доступных варианта.

Изготовление рамки для картины из деревянного плинтуса

Чем нужно запастись перед началом работы?

Ну, материалы и инструменты, в общем-то, не замысловатые, но все равно кое-что нужно будет приготовить заранее.

И так, из материалов потребуются деревянный плинтус или хорошо остроганные бруски с овальной кромкой. И то и другое можно купить в магазинах стройматериалов. Большой длины вам не потребуется, поэтому стоить это будет совсем не дорого.

Кроме этого потребуется небольшой лист плотного картона или плиты ДВП толщиной около 2-3 мм.

Нужны будут клей для древесины, скобки или маленькие гвозди, морилка и лак.

Из инструментов понадобятся небольшой молоток, ножовка с мелким зубом, стусло или угольник, рулетка,  наждачная бумага с не очень крупным зерном и карандаш.

В соответствии с размерами вашей картины отмеряете четыре отрезка плинтуса с небольшим запасом по длине. Это для того, чтобы потом удобнее было отпиливать края.

Далее нужно отпилить их под углом 45 градусов для получения прямоугольной рамки.

Хорошо, если у вас по каким-то причинам имеется в наличии стусло. В этом случае вы без труда аккуратно отпилите заготовки под нужным углом. Если же у вас его нет, а это скорее всего так и есть, тогда придется воспользоваться угольником или транспортиром. Размечаете заготовку под углом 45 градусов и аккуратно отпиливаете, стараясь не допустить сколов древесины.

Если у вас нет ножовки с мелким зубом, то можно воспользоваться ножовкой по металлу.

Только пилите в этом случае не торопясь и не нажимая, потому что узкое полотно ножовки может уйти в сторону, и рез получится косым. Проследите, чтобы в этом случае ножовочное полотно было хорошо натянуто. Тогда оно меньше будет гулять.

После отпиливания торцы нужно обработать наждачной бумагой и удалить древесную пыль чуть влажной тряпкой.

Теперь нужно скрепить заготовки между собой. Это можно сделать двумя способами.

В первом случае мажем торцы заготовок клеем, склеиваем их между собой на ровной поверхности. Проверяем при этом правильность склейки угольником и закрепляем углы с обратной стороны рамы скобками для дерева. После этого даем клею полностью высохнуть.

Во втором случае действуем точно так же, только углы скрепляем не скобками, а заранее приготовленными уголками из картона или ДВП со стороной около 5 см. при помощи гвоздиков. Можно также использовать готовые металлические уголки или вырезать их из жести.

Когда клей окончательно высохнет, обрабатываем стыки мелкой наждачной бумагой и удаляем пыль. После этого покрываем раму морилкой подходящего цвета. Только старайтесь покрыть одним слоем за один проход. Иначе будут полосы. Тогда придется покрыть морилкой еще на один раз.

Через несколько часов лакируем рамку, сушим и радуемся результату.

Как видите, сделать рамку для картины своими руками не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд.

Изготовление рамки из реек с последующим декорированием

Для этого потребуются остроганные деревянные рейки, которые отпиливаем под углом 45 градусов описанным выше способом и скрепляем уголками из картона,  ДВП или металла.

Картонные уголки, перед тем как прибивать гвоздиками, следует помазать клеем.

После высыхания клея рамку картины оклеиваем с лицевой стороны декорирующим материалом и окрашиваем в желаемый цвет или покрываем лаком.

Таким материалом могут служить отрезки хвороста, ракушки, мелкая плоская галька, различные пуговицы и многое из того, что придет вам в голову. Поэтому смело можете включать фантазию. Такие рамки смотрятся довольно оригинально, только нужно учитывать при этом стиль вашей картины или фотографии. То есть под более солидный сюжет нужно подобрать более строгий декорирующий материал, а под детский или шуточный подойдет что-нибудь веселенькое.

Изготовить рамку для картины своими руками с использованием предложенной технологии декорирования по силам каждому. Нужно только проявить фантазию и подойти к процессу творчески.

Изготовление рамки из пенопластового плинтуса

Еще один не сложный и интересный способ. В этом случае мы делаем рамку для картины очень эффектной и напоминающей классический багет. Но при этом она получается очень легкой и не создающей больших проблем при закреплении на стене самыми простыми способами.

О том, как закрепить картину без гвоздей, можете прочесть в этой статье.

Выбираем подходящий плинтус из пенопласта, который обычно используют совместно с потолочной плиткой. Нужно сказать, что выбор такого плинтуса в магазинах достаточно большой, не смотря на то, что пенопластовая потолочная плитка сейчас не слишком в моде. Отпиливаем аккуратно заготовки по размерам картины. Сделать это можно ножовкой по металлу или отрезать канцелярским ножом, если он у вас не слишком хлипкий.

Мажем торцы заготовок тонким слоем полимерного клея, плотно прижимаем на ровной поверхности друг к другу до схватывания клея.

Для того чтобы углы получились прямыми, а стыки без щелей, проверьте их до склеивания угольником, выложив рамку на поверхности стола.

После высыхания клея приступаем к обработке рамки. Для этого берем колер на водной основе  нужного цвета, который применяется при окраске стен, и обычной кисточкой покрываем рамку.

Окраску желательно начать с обратной стороны рамки, чтобы потренироваться и убедиться, что цвет выбран тот, который нужен.

Окрашивать рамку для картины следует полностью со всех сторон, чтобы пенопласт не просвечивался.

Окраска колером является грунтовым покрытием. Поэтому далее следует приступить к окончательной обработке. Для этого нужно будет запастись двумя баллончиками аэрозольной краски коричневого, если у вас грунт был коричневым, и золотистого цвета.

На самом деле цвет грунта и краски для него не обязательно должны быть коричневыми. Все зависит от ваших предпочтений и основных тонов вашей картины. Мы же для примера возьмем именно эти цвета.

И так, после того, как высохнет колер, тонким слоем наносим на него коричневую краску. Делается это по двум причинам. Во-первых, колер является водорастворимым, поэтому на него необходимо нанести более устойчивое покрытие. А во-вторых, рамка, покрытая колером, имеет матовую поверхность. Для придания более привлекательного вида покрываем ее аэрозольной эмалью.

Следующим этапом выполняем финишное облагораживание нашей рамки.

Для этого берем баллончик с золотистой краской, снимаем с него колпачок или крышку, как вам будет понятнее, и с близкого расстояния распыляем в него краску так, чтобы в нем скопилось немного краски в жидком виде, а не распыленном. После этого берем узкую малярную кисточку и наносим краску по периметру рамки на выступающие горизонтальные ребра плинтуса ближе к внешнему краю.

После этого макаем кисточку совсем немного в краску и легкими мазками наносим ее на выступающие узоры рамки. Старайтесь не очень волноваться в этот момент и почувствовать себя не маляром, красящим забор, а творцом!

Вот собственно и все. Рамка получается вполне симпатичной и очень даже напоминает настоящую рамку из дерева. Немного потренировавшись, вы сможете изготавливать такие рамки за пару часов.

Мы рассмотрели три способа, позволяющие самостоятельно изготовить рамку для картины своими руками. Все они не требуют особого мастерства и дорогостоящих инструментов. Какой вам больше подходит, выбирайте сами.

И последний совет:

Если у Вас есть желание самому каким-то образом приобщиться к изобразительному искусству или приобрести для ребенка товары, развивающие творчество, то могу порекомендовать фирму, в которой есть абсолютно все для творческого человека. Называется она «Красный Карандаш».

Это крупнейший продавец художественных товаров в России. В их каталоге товаров более 30 000 видов красок, кистей, холстов и всего того, что нужно творческому человеку.

Кроме этого имеется очень большой выбор товаров для детского творчества и развития.

И это еще не все. В каталоге представлено много товаров для хобби. Это картины по номерам, мозаика, вышивание, декупаж, изготовление игрушек, техника эпоксидной смолы и многое другое.

Если у вас есть желание приобрести какой-нибудь стильный постер или хорошую копию картины под вашу раму, то прочесть об этом можно в статье Как купить картину для интерьера. В ней очень подробно описываются все возможные варианты интерьерных картин.

Автор: Александр Ткаченко.

Уважаемые посетители!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, а также познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Из чего сделать рамки для картин, выбор материала и способов от Арт-Багет

Из чего сделать рамки для картин, учитывая, что в перспективе они должны стать декоративными элементами интерьера. Сразу можем вам порекомендовать заказать рамку для картины у наших специалистов, которые сделают это быстро, дешево и качественно. У правильного оформления есть масса преимуществ:

• Гармоничная рама превратит изделие в настоящее произведение искусства, влияющее на общий стиль помещения.
• Правильные цветовые решения подчеркнут индивидуальность картины, смогут акцентировать внимание на композиции.
• При помощи рамы может быть создано двух- и трехмерное изображение.
• Рама – это завершающий штрих для арт-объекта.

Выбор рамки для картины

Соответствие общему интерьерному решению и возможность подчеркнуть особенности картины:

• Но при этом нужно сделать раму, подходящую к картине, а не к цвету мебели или стен. Чтобы оформление и изображение могли дополнять друг друга.
• Картина и рамная конструкция должны представлять единый ансамбль. Например, полотна в стиле авангард нельзя оформлять в вычурный багет или аляповатые рамы.
• Размер обрамления должен соответствовать ширине полотна.
• Желательно, чтобы основной цвет рамы отличался от преобладающих в картине тонов.

Использование гладкого и тонкого багета сделает картину современной, а широкого и резного — роскошной. Широкую раму рекомендуют выбирать для старинных икон, гравюр, зеркал и изразцов. А на тонкий багет дизайнеры советуют обратить внимание при формировании больших групп картин одного стиля или автора. Если произведение искусства написано в теплых, пастельных тонах, то и при оформлении нужно учитывать эти цвета.

Деревянная рама подойдет практически для любого композиционного решения, но цвет меблировки и оформления полотна совпадать не должен. Графические изображения нуждаются в широком паспарту и антибликовых стеклах.

Пастельные и акварельные рисунки великолепно смотрятся в тонких и лаконичных рамах. Необработанная древесина — для карандашных рисунков. Арт-хаус и модерн не терпят рядом металлического покрытия. Картины, рисованные угольными карандашами или тушью, будут оригинально выглядеть в рамах темных цветов, но никакого дополнительного декора быть не должно. Из чего делают рамки для картин, написанных гуашью? Для этих целей хорошо бы использовать багет светлого оттенка, неброский и незаметный. Вышитые картины принято оформлять в рамы с матовым покрытием, добавляя паспарту и стекло.

Самостоятельное оформление произведений искусства — оформляем своими руками

Изготовление рамы и подрамника не представляет сложностей даже для новичка в багетном деле. Процесс требует точности и аккуратности, но при этом абсолютно не сложен. Однако все нюансы будущей рамы должны быть продуманы до того, как приступить к работе.

Из чего можно сделать рамку для картины — материалы и инструмент:

• Универсальный клей.
• Основной материал: дерево, пластик, металл, гипс, картон и т.д.
• Аэрозольные краски, если нужно сменить цвет рамки после ее сбора.
• Шило.
• Отрезок плотного картона для подрамника и стекло.
• Строительный степлер и пила.
• Ткацкие ножницы, карандаш, рулетку, острый нож, липкая лента на тканевой основе.

В начале работы замеряют размеры картины и делают соответствующую разметку на картоне, начиная от центра. Вырезают деталь, которая в перспективе станет подрамником. Замеряют длину внешних краев, и пилой (острым канцелярским ножом) отрезают от цельного профиля (например, деревянного) равнозначные требуемым параметрам части. Их концы опиливаются под углом в 45 ^о.

На спилы реек наносится клей, помогающий скрепить их между собой и надежно зафиксировать после высыхания. Отрезками липкой ленты полотно фиксируется на задней части паспарту, если таковое предполагается. Теперь в собранную раму вставляется стекло, затем само полотно и задник из картона или фанеры. Каждый элемент должен плотно прилегать к другому. Вся конструкция фиксируется с помощью строительного степлера. Скобы забиваются по направлению от центра изображения к краям рамы.

Упрощенный вариант создания рамки

При писке идей, инструмента и материалов – фантазия творящего может быть безгранична. Техническая же часть задумки проста и не потребует специальных навыков. Чтобы изготовить раму понадобится:

• Рейка пенопластового потолочного плинтуса (но лучше — полистирольная).
• Клей для фиксации изделий из резины и пластика. Хорошо подходит клей, предназначенный для укладки потолочных плит. А идеальное решение — клеевой пистолет. Стоит дешево и продается в любом хозяйственном магазине.
• Пригодится острый канцелярский нож, стусло, маркер, рулетка.
• Набор акриловых красок.

Какой бы скепсис изначально не вызывал процесс изготовления рамки из плинтуса (пенопластовые и полистирольные изделия не очень прочны), в итоге вещь получается вполне качественной. Поскольку рама будет статично висеть на стене, то прочность конструкции не является основополагающим фактором. Важны легкость обработки, возможность долговечного использования, малый вес. А значит, пенопласт именно то, что нужно.

Полистирол более однородный, его легче спаивать и резать. Нужно измерить габариты картины, отмерить размер на рулетке и поставить маркерную метку на рейке. Стусло необходимо для того, чтобы точно отрезать части плинтуса с углами, скошенными в 45 ^о.

Размер рамы должен в точности соответствовать размерам картины. Чтобы ее можно было просто приклеить к задней стороне реек. До склеивания проверяют все стороны на совпадение, сложив их на ровной горизонтальной поверхности. Клеевой пистолет фиксирует части рамки достаточно быстро, но наносить клей нужно немного и только на одну из частей, склеиваемых между собой, тогда он не растекается и не портит картину.

Крепко сжать склеиваемые части руками и выждать минуту. Таким образом собрать всю конструкцию. После чего нужно красить изделие, на полистирол и пенопласт краска ложится прекрасно. Стекло можно не использовать.

И все же, качественную раму и профессиональное оформление можно получить лишь обратившись в специальную багетную мастерскую. Наша компания профессионально занимается оформлением картин с 2012 года. И каждый наш клиент не только остался доволен качеством обслуживания, но и рекомендует нас своим друзьям. Работаем не только с картинами, но и с вышивкой, гравюрами, зеркалами, фото и т.д.

Как сделать раму для картины своими руками, мастер-класс |

Гобеленовая композиция «Черный лебедь», багетные рамы

Сейчас я покажу, как можно сделать прямоугольную деревянную раму для картины, панно, вышивки и прочих творений рук человеческих, предназначенных для украшения интерьера. Мне подарили гобелен без обрамления, который не подходил для комнаты целиком из-за своего большого размера и поэтому я решила его разрезать и сделать композицию из трех гобеленов поменьше под названием «Черный лебедь». Но фотографии большого гобелена нет, потому что в творческом порыве разрезала я бедного лебедя, забыв сделать снимок. Не беда. Зато засняла процесс изготовления рамки. Мне понадобилось:

Багет из дерева (купила в магазине «Сделай сам» )

Клеевой пистолет

Угольник

Лобзик

Краски акриловые

Кисточки для краски

Лак для дерева

Твердая обложка от ненужной книги (или любой другой материал)

Мебельный степлер

Бумага для сворачивания трубочек

Спица для сворачивания трубочек

Клей ПВА

Рулетка (или линейка)

Выпиливаем заготовки

1. Вымеряем необходимые для рамки длину и ширину. Лобзиком выпиливаем заготовки под углом ровно 45 градусов, пользуясь треугольником для разметки. Можно еще пользоваться транспортиром или специальным плотницким приспособлением. На этом этапе очень важно семь раз отмерить. Потому что, если этого не делать, шансы на то, что получится правильный

Четыре отрезка деревянного багета для рамы

прямоугольник, уменьшаются. А должна в итоге получиться ровненькая рамка.

2.Здесь я сделаю маленькое отступление и расскажу предысторию о том, почему вообще я решила написать этот пост.

Его бы не было, если я купила бы специальный багет для рам, который идет особым способом выпиленный с тыльной стороны и предусмотрен именно для склеивания этих самых рам. Выпилила по размеру, склеила – и всего-то. Но у меня багет с задней стороны оказался девственно гладкий. 

Трубочка из бумаги и багет

И нужно было придумывать простейший вариант крепления гобелена внутри рамы.

Придумала и делюсь.

Я задумала скрутить из бумаги плотные трубки и приклеить их сзади к раме. Так и сделано.

Накручиваем при помощи вязальной спицы из плотной бумаги трубочки (я взяла страницы из  атласа прошлого века по автомобилю ГАЗ-24, формат и плотность бумаги которого очень даже подошли).

Приклеиваем трубочки к багетным заготовкам клеем ПВА.

Приклеить и примотать

3.Для того, чтобы приклеились трубочки именно туда, куда надо, приматываем их любыми нитками до полного высыхания.

Пока клей сохнет, берем краски и намешиваем в отдельной баночке такой цвет, который одновременно подошел бы  для гобеленовой композиции, гармонировал со стенами и вписывался в общий дизайн интерьера комнаты. Закрываем красочку.

Уголки

Теперь выпиливаем из твердой книжной обложки четыре треугольника. Готово.

Склеить заготовки

4.Когда клей высох, снимаем нитки, лобзиком подпиливаем торчащие трубочки и склеиваем горячим клеем четыре основные детали рамы между собой.

Вид сзади

Приклеиваем треугольники по углам и для надежности закрепляем мебельным степлером.

Закрепить скобами

Рама с уголками

5.Надеваем перчатки и красим.

6.Пока краска сохнет (примерно час), вырезаем прямоугольник из картона и два прямоугольника разного периметра из ватина — для подложки.

Подложка придаст гобеленовому панно объем.

Картонка

Приклеиваем термопистолетом на картон сначала деталь из ватина поменьше, сверху приклеиваем деталь побольше.

Обтянуть гобеленом

Обтягиваем гобеленом.

7.Краска высохла. Надеваем перчатки и покрываем лаком.

Вешаем на просушку.

Композиция

Примерно через сутки вставляем гобелен в раму, вешаем на стену и любуемся.

Конструкция получается достаточно прочная и надежная.

При необходимости можно в раму вставить  стекло или зеркало.

Только при  изготовлении рамы под стекло, необходимо учесть один важный нюанс (не считая того, что нужно иметь в наличии само стекло), который будет описан в конце статьи.

Как сделать не деревянную, а картонную раму для зеркала, я описывала здесь.

А в этом посте пару слов о том, как моя кошка принимала участие в домашнем худсовете по изготовлению большой центральной багетной рамы для лебедя.

Сам лебедь — в центре

Цветы лотоса — по бокам

Как сделать раму со стеклом

Два плюс два

Нюанс состоит в том, что нельзя прикрепить все четыре треугольника сразу – ведь стекло совсем  не гнется и его никак потом не вставишь.

Покрасить раму

Поэтому шаг 4, описанный выше, в случае со стеклом будет видоизменен: нужно пристрелить степлером к тыльной стороне рамы только два треугольника так, как показано на фото.

Изнанка

С торца вид вполне достойный

Затем примеряем стекло. Вынимаем стекло, красим и лакируем раму так, как хочется. Два оставшихся не при деле уголка тоже красим, но отдельно. После полного высыхания обтягиваем картонку подходящего размера нашей вышивкой и вставляем ее в раму поверх стекла. Проверяем: если внутри рамы панно «болтается», то необходимо накрыть конструкцию дополнительным листом картона, который заодно скроет непривлекательный вид сзади.

Вышитая картина в раме под стеклом

Моя вышитая картина вошла достаточно плотно, дополнительный декоративный слой картона уже не влез, и поэтому я прямо в картоне сделала петлю для того, чтобы можно было водрузить панно на гвоздь в стене.

Петлю сделала так. В картонке проколола маленькими острыми ножницами две сквозные дырочки нужного диаметра и продела через них тонкий прочный шнур, завязав его на узел. Узел закрепила рулонным лейкопластырем вдоль и поперек для сильной фиксации. Не очень красиво, зато весьма надежно – ведь наличие стекла вызывает лишний вес, который нужно учитывать.

Вот теперь можно крепить два заждавшихся уголка. Мебельный степлер с этой задачей справляется в два счета.

Все готово. У меня все, спасибо за внимание.

Инна Черватюк

Рамка для картины из картона на портале Сделай сам

Решил я как-то попробовать рисовать акрилом (это то же, что и маслом, только краска синтетическая). Проба пера была сделана:

Получилось не очень, топорненько, но ведь это дело навыка — больше рисуешь, лучше получается. И, в конце-концов, ты сможешь уже о себе сказать, что не рисуешь, а ПИШЕШЬ картины. Я пока рисую =).

 

 

 

 

Главным тормозом в этом искусстве является необходимость вставки картинок в рамки. Ну по крайней мере для меня — покупать дорого, делать долго. Вот я и задумался, как можно дёшево и быстро сделать рамку своими руками.

Поиск в интернете по запросу рамки дал кучу картинок с ними же. Вот тут меня и осенило — чего тут мудрить? Ведь можно обойтись без деревянного багета, порой стоящего немалых денег — ведь наши «картины» имеют ценность всего лишь на уровне семьи, в свет они вряд ли выйдут. А хотя, как подарок — тоже ничего будет — дёшево и сердито.

Итак, для того, чтобы сделать рамку для картины нам понадобятся:

1. Сама картинка. Я нарисовал герань но одному из уроков в интернете на картоне 10х10 см акрилом.
2. Лист фотобумаги для принтера. Размер зависит от размера рамки, в моём случае — лист А4.
3. Толстый картон — зависит от вкусов и предпочтений, я нашёл у себя в макулатуре толщиной 1,5 мм.
4. Акриловая краска. Я использовал коричневую — как нейтральную по отношению к цвету самой рамки — для покраски торцов.
5. Скал ьпель, линейка, клей, кисточки, коврик для резки — в общем, стандартный набор  инструментов  рядового самоделкина.

Начинаем с того, что ищем в интернете подходящую рамку, только смотрите, чтоб края были не особо в рюшечках — нам это ещё вырезать придётся.

Я выбрал вторую. Дальше идём в КорелДрав, вставляем в чистый документ рамку, поверх неё рисуем квадрат с размерами нарисованной картинки. Ну и подгоняем рамку так, чтобы квадрат заходил за её края на 2-3 мм. Печатаем это дело на фотобумаге в хорошем качестве. Я напечатал сразу две — ещё одну потом нарисую.

Приклеиваем на картон, обязательно нужно дождаться полного высыхания клея.

Ну и, собственно, вырезаем — с помощью «протыкательного» скальпеля (моё изобретение — набалдашник на конце — чтобы в ладонь не давило), медленно, но уверенно. У меня заняло минут 15.  Примеряем картинку к рамке.

Вроде ничего.

Теперь берём коричневую акриловую краску и красим торцы, чтоб не выделялись белизной.

Не забываем внутри покрасить.

Всё, сама рамка готова, теперь одеваем её на картину. Ровненько прикладываем…

И приклеиваем полосками обычной офисной бумаги.

Последний штрих — петелька и подпись.

Вот и всё, потратив около 40 минут, получаем такую красоту:

Источник.

Рамка своими руками из потолочного плинтуса

Многие, кто сталкивался с ремонтом в доме, знают что такое потолочный плинтус. Это плинтус, который клеится между стеной и потолком. Он сделан из пенопласта, продается в хозяйственных и строительных магазинах. Но не многие знают, что из него можно своими руками изготовить рамку для работы!

Для работы потребуется:

• потолочный плинтус
• плотный картон
• краска
• кисточка
• клей ПВА или супермомент
• нож канцелярский (чтобы резать плинтус)
• лак по дереву
• толстая капроновая нить

1. Отрезаем необходимые части рамки под углом 45 градусов канцелярским ножом и раскрашиваем их краской, а когда она высохнет — покрываем лаком. Лак может сохнуть около суток

Важно! Изделия из пенопласта нельзя красить аэрозольной автомобильной краской — краска разъедает пенопласт! Для того, чтобы этого не произошло, потолочный плинтус необходимо два-три раза покрасить клеем ПВА, чтобы не было видно структуры полистерола и краска из баллончика не повредила поверхность плинтуса.

2. Приклеиваем работу на картон. Ширина полоски картона, выступающей от края картины, должна быть такой, чтобы на нее потом можно было наклеить рамку.

3. Продеваем толстую капроновую нить, как на фото ниже, для того, чтобы в дальнейшем на ней держалась картина. Потом это закроется рамкой.

4. Наклеиваем рамку! Самое трудное — совместить углы. Могут получится большие щели. В таком случае вырежьте тоненькие кусочки пенопласта, заделайте щели, а потом раскрасьте и покройте лаком — их не будет видно. Ваша картина оделась в рамку «под старину»!

Вот так просто получается красота! Желаю удачи в изготовлении рамки.

Вот еще несколько примеров рамок из потолочного плинтуса:

Источник

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Багетные рамки для картин

Согласитесь, что картина или фото, оформленные в рамку из багета или, сделанную из другого подручного материала, смотрятся совсем по-другому, начинают нести в себе элемент интерьера.

 

И для любителей мастерить появляется большое поле деятельности. Освоив изготовление рамок, можно всегда сделать ее для понравившейся картины. Также, в рамку можно оформить и фото и зеркало и многие другие предметы. Кстати, зеркало в багете смотрится изящно. А подбирая цвета рамки и рисунки багета, можно влиять на весь дизайн жилого помещения. Далее мы рассмотрим, как самому сделать рамку на картину, фото, зеркало, не обращаясь в багетные мастерские, услуги которых нельзя назвать дешевыми.

 

Процесс подготовки и изготовление

Для того, чтобы делать рамки для картин своими руками, желательно иметь стусло, которое позволит отпиливать на ус в углах соединения багетных планок. Эта работа является самым сложным элементом в изготовлении рамок. Она требует аккуратности и точности, иначе соединение будет не плотным. Соединение должно получиться примерно таким, как на фото:

 

Перед началом изготовления рамки, необходимо определиться с размерами. Нельзя забывать, что внутренний размер рамки по длине и ширине должен быть немного меньше, чем размеры картины или фото, их края должны прятаться за рамкой. Исходя из этого, выпиливаем все четыре заготовки, используя стусло. Проверяем стыки в углах, подгоняем до максимально плотного соединения, используя острый нож и наждачную шкурку. Углы при этом должны быть прямыми.

 

Самое сложное сделано. Теперь нужно склеить рамку. Здесь стоит тоже быть аккуратным, потому что сразу все углы должны быть прижаты и зафиксированы. Здесь без специального приспособления не обойтись и его нужно будет изготовить. Каждый может сам придумать свой вариант, но нужно понимать, что рама должна оставаться с прямыми углами и в зажатом состоянии. Один из вариантов смотрите на рисунке.

 

Это один из вариантов. Некоторые изготавливают уголки (4 шт.) и их потом стягивают металлическими шпильками с резьбой.

Можно просто закрепить на рабочей столешнице деревянные планочки точно по внешнему  размеру рамки. Затем, после нанесения клея на углы рамки, установить ее между этими планками и последней прижать и зафиксировать. Если потребуется дополнительно прижать, можно вставить небольшие клинушки между планкой и стороной рамки.

 

Клей можно использовать столярный или  ПВА. При склеивании нужно следить, чтобы углы оставались прямыми. Для этого измеряют диагонали рамки, которые должны быть одинаковых размеров. После изменить уже нельзя будет.

 

После того, как клей схватится, можно вставлять картину. Если рамка довольно массивная, то на углы с задней стороны рамки для прочности наклеивают и прибивают дополнительно треугольники из фанеры или металла. Маленькие рамки достаточно укрепить металлическими  скобами при помощи степлера или специальных металлических стяжек.

 

Из какого материала можно делать рамки

На самом деле рамки можно делать из любых материалов, на что хватит фантазии и творческих порывов. Самым основным достоянием изготовления рамки своими руками является то, что она будет уникальной.

Для примера назовем некоторые подходящие для этого материалы:

 

• деревянные плинтуса со стройрынка (можно выбрать с любой резьбой)
• потолочные пенопропиленовые плинтуса или фризы
• рамки из гипса
• готовый багет из мастерских

Здесь каждый выбирает с чем ему проще работать и с чем любит работать.

 

Приобрести багет можно в любой мастерской, а можно и придумать что то свое и сделать рамку из других заготовок, украсив на свой вкус. Также можно использовать багет от других рамок, больших размеров, чем предполагается изготовить, в которых были испорчены картины. Их можно разобрать и использовать как заготовки. Технология изготовления рамки остается такой же. Вот эта рамка была так сделана для картины кошечки на папирусе с оборванными краями. Сложного ничего нет.

 

Таким образом, сделать рамку на картину или для других нужных предметов интерьера не является чем то сверхсложным, и под силу любому любителю мастерить и творить своими руками.  Всем желаю успеха.

Как сделать рамку для картины своими руками

Рамку для любой картины сегодня легко купить в ближайшем магазине. И неважно, зачем вы ищете рамку: для написанного рисунка, вышивки, детского рисунка или фотоколлажа. Однако некоторые мастера считают, что для хорошей картины нужна особая рамка. Поэтому лучше всего сделать его самому. И к вопросу «как сделать рамку для картины своими руками» нужно подойти со всей ответственностью.

Каркас из брезента можно изготовить в домашних условиях. Для его изготовления вам понадобится следующий материал: багет или интерьерная лепнина шириной более двадцати миллиметров, деревянные бруски того же сечения, строительный степлер, суперклей и рулетка.

Как самому сделать рамку для картины на холсте

Для начала нужно снять мерки с картины и, обрезав концы полос под углом 45 градусов, разрезать их на нужные отрезки. Бруски скрепляются между собой степлером и суперклеем.Важно, чтобы картина попадала на подрамник плавно, без искажений и разрывов. Далее нужно сделать каркас для каркаса. Для этого на деревянную рамку приклеиваем багет или лепнину. Отделочный материал должен полностью скрывать каркас и выступать с его внешней стороны минимум на один сантиметр.

Чтобы установить картину в такую ​​раму, нужно прикрепить ее к деревянной раме с помощью строительного степлера. Если размер картины больше 40 сантиметров по одной из сторон, необходимо будет сделать дополнительные держатели.Часто их делают из пластиковых бутылок и крепят степлером к внутренней части деревянного каркаса каркаса. Вставляя полотно, обязательно прикрепляйте его к подрамнику.

Как сделать рамку для картины своими руками из бумаги

Также большой популярностью пользуется вариант изготовления самодельных рамок из бумаги. Чаще всего такие незамысловатые конструкции используют для детских рисунков. Итак, как сделать рамку для картины своими руками? Очень простой.По размеру картины необходимо вырезать рамку из картона или ватмана. В этом случае особую роль играет вариант бумажной рамки. Можно пофантазировать с формами, сделав рамку не традиционной квадратной, а круглой, овальной или в форме звезды или сердца. Вы можете нарисовать такую ​​рамку в том же стиле, что и рисунок, который она скоро обрамлит. Например, если это аппликация, то рамку следует оклеить вырезанными фигурками, а акварельный рисунок отлично будет смотреться в ярко раскрашенной рамке.Следует отметить, что бумажные «рамки», по сути, одноразовые, так как наклеиваются на картинку.

Изготовление рам для картин своими руками предполагает множество вариантов оформления рамок из бумаги. Например, очень интересно будут смотреться «рамки», оклеенные обоями или текстилем. Если вы собираетесь сделать бумажную рамку для фотографии или панно, вы можете обратиться к ее оформлению в стиле скрапбукинг. Используя швейную машинку и картон, можно получить эффектный каркас, который никого не оставит равнодушным для ваших гостей.

Как сделать рамку для картины своими руками: идеи декора

Для изготовления и дизайна такого изделия можно использовать любые подручные материалы: от кусочков кружева до лепнины. Деревянные рамы хорошо отделать кружевом; для этого кусочки материала склеиваются в произвольном порядке клеем ПВА. После лакировки такая композиция приобретает изысканный колониальный стиль.

Используя гипсокартон для потолка, можно получить не менее интересный каркас. Работать с этим материалом очень легко, а если сначала покрасить лепнину черной краской, а потом добавить мазки бронзы и золота, получится отличная рама в античном стиле.

Как создать пользовательский каркас

После того, как несколько недель назад я пошел в рабочий класс бригады, я заставил себя закрыть свой компьютер и работать над завершением вышивания на моем шаблоне. Каждую ночь я работал над этим около получаса, вместо того, чтобы беспорядочно переключаться между Pinterest, Facebook и Twitter. Я не из тех, кто легко расслабляется, и должен сказать, что работа над этим проектом вышивки мне очень понравилась. В будущем я вижу больше ручной вышивки — ради собственного здравомыслия.

Когда я завершил проект, я понял, что сэмплер был нестандартного размера. Я хотел обрамить и повесить его в порошковой ванне, чтобы закончить эту комнату, но мне нужно было проявить творческий подход к поиску рамы. Я решил просто построить свой собственный с деревянной отделкой от The Home Depot. По пути я сделал несколько ошибок, но в конечном итоге я доволен тем, как все получилось.

Я составил руководство по процессу, чтобы вы могли легко создать свой собственный каркас.Хотя я использую составную торцовочную пилу, электроинструменты мне не нужны. Я объясню ниже.

Как создать рамку нестандартного размера

1. Измерьте свою деталь и определите внутренние размеры рамы. Купите обрезки такого размера в магазине товаров для дома и убедитесь, что вы купили дополнительную длину на случай, если вы сделаете какие-либо ошибки. Поверьте мне, и избавьте себя от необходимости возвращаться во второй раз, чтобы купить еще.

Я выбрал отделку из сосновой панели, и она стоила 1 доллар.16 / фут. Я выбрал эту отделку, потому что у нее была губа на спине. Когда я собирал свою рамку для картины, я хотел, чтобы в ней было место для стекла или предмета в рамке, как в рамке, которую вы покупаете в магазине. Я надеюсь, что в этом есть смысл.

2. Используя мою составную торцовочную пилу, я вырезал четыре отрезка обрезки с углами 45 градусов на каждом конце. Длина более короткой стороны каждой части равна размеру, который я хотел для каждой стороны внутренней части готовой рамы. Очевидно, что внешний край каждой длины длиннее, так как концы обрезаны под углом 45 градусов.

Поскольку угол в 45 градусов не является составным углом (один разрез под углом как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости — я знаю, я просто супер-компьютерный), вы можете использовать угловую коробку и ручную пилу, чтобы сделать эти разрезы.

3. С помощью синей малярной ленты или малярного скотча соедините три угла, намотав скотч на углы. Используйте две части на случай, если одна сломается (опять же, поверьте мне), и плотно затяните ленту. Вы должны убедиться, что ваш внутренний и внешний углы совпадают правильно, прежде чем склеивать его.

Почему всего три угла? Что ж, я хочу, чтобы вы могли вот так открыть рамку.

4. Открыв углы, нанесите немного столярного клея на каждый из трех углов и оберните их синей лентой или малярной лентой, чтобы закрепить их на месте. Работайте по одному углу за раз и не забудьте стереть излишки клея бумажным полотенцем, прежде чем приклеивать клейкую ленту.

Как только ваши три угла закреплены, ваш четвертый угол должен (надеюсь) совпадать. Раздвиньте его, добавьте клей и скотчем по углу и вокруг, как вы это делали с тремя другими.

Если ваш угол не подходит идеально, не волнуйтесь слишком сильно. Мы исправим это в будущем.

Разложите раму и дайте клею высохнуть. На этикетке бутылки, которую я использовал, указано, что время высыхания составляет 30 минут, но каждая марка отличается.

5. Когда клей высох, я снял ленту и слегка постучал деревянными столярками по углам на задней части рамы. Это придаст раме дополнительную устойчивость.

Оглядываясь назад, я бы хотел использовать другой тип столярного изделия.Как вы можете видеть на фотографии выше, эти соединители немного нависают над угловым выступом, поэтому мне было трудно поместить мою деталь в раму без большой обрезки. Если бы я сделал это снова, я бы использовал гофрированный крепеж, который забивается в раму так же, как и столярные изделия из дерева.

6. Затем я перевернул свою раму и заделал зазоры в стыках деревянной шпатлевкой. Некоторые пробелы были больше, чем другие. Я нанес деревянную шпатлевку пальцем, а затем слегка отшлифовал ее (я использовал наждачную бумагу с зернистостью 220), когда она высохла.

Если бы я был плотником, может быть, у меня не было бы щелей в суставах. Но это не так, поэтому я и сделал. Без проблем!

7. Затем я покрасил и застеклил рамы. Я работал над двумя рамками, поэтому я закрасил одну из них в красный оттенок, а другую — в золотисто-желтый.

8. Когда краска высохла, я вырезал кусок пенопласта, чтобы он поместился внутри рамы. Я накрыл поролоновую сердцевину тканью (печатный кусок на одной, а затем мою рабочую деталь на другом) и прикрепил ткань к задней части пенопласта прозрачной упаковочной лентой.Ага, я такая фантазия.

Если вы собираетесь вставлять в рамку стекло и фотографии, вы должны сделать это вместо пенопласта. Вы можете разрезать стекло самостоятельно или сделать заказ в местном магазине. Как и в случае с любой другой рамкой, вставьте стакан, затем свою фотографию, а затем добавьте картон на заднюю сторону, пока он не будет на уровне задней части рамки.

9. Вставив пенопласт в раму, я добавил больше прозрачной ленты по краям, чтобы закрепить ее внутри рамы.Опять же, супер модно.

10. Чтобы скрыть свою фантазию о стыде, я нанесла прочный клей на спину и приклеила к раме кусок крафт-бумаги. Края я подрезал ножом X-Acto.

Еще я прибил к спине пилообразную вешалку для картин. Вы можете найти эти вешалки где угодно — даже в продуктовом магазине.

11. Поскольку я вешал на стену две рамы, я использовал два гвоздя. Я забил гвоздь в стену и повесил большую раму прямо на стену.Затем я вставил еще один гвоздь в ткань и поролоновую сердцевину большей рамы и повесил на нее меньшую.

В результате получилось потрясающее многослойное произведение искусства в нестандартных рамах!

Можем ли мы уделить минутку, чтобы насладиться тем фактом, что я нашла эту ткань-основу из ткани, идеально сочетающейся с трафаретом на моей стене? Я даже не мог поверить в это, когда столкнулся с этим у Джоанн. Я искал более тонкий принт, но когда я увидел этот темно-синий и бирюзовый принт, я решил, что он должен быть.

Вам когда-нибудь приходилось создавать свою собственную раму? Что ты сделал?

П.С. Для меня большая честь быть номинированным на премию Apartment Therapy Homie Award за лучший блог о домашнем дизайне. Безумие! Если вы не знаете, Apartment Therapy — это как лучший и самый большой блог о дизайне.

Я, конечно же, знаю, что не выиграю, когда буду сражаться с такими, как одни из самых сильных нападающих в мире блогов, но разве не было бы здорово попасть в топ-20? Я буду рад твоему голосованию! Все, что вам нужно сделать, это зайти на сайт и войти в систему AT, чтобы проголосовать.Если у вас еще нет имени для входа, вы можете просто войти в свою учетную запись Facebook или Twitter. Вам нужно будет прокрутить страницу, чтобы найти название моего блога (но с каждым голосованием оно приближается к началу). Заранее благодарим за поддержку! Голосование открыто до 2 марта, и вы можете проголосовать за любое количество любимых блогов.

Оригинальная фоторамка своими руками (фото + рисунок) | Своими руками

Такая фоторамка дает прекрасную возможность применить контрастные цвета дерева для усиления декоративности угловых стыков с помощью нагелей и дюбелей.Мы выбрали вишню и клен. Можно подчеркнуть индивидуальность, используя материалы, которые имеют особое значение лично для вас, или просто заняться обрезкой экзотических пород, которые наконец-то нашли достойное применение.

В нашем случае фоторамка изготавливается размером 20 × 25 см, но размеры деталей для фоторамки составляют 13 × 18 см. Примечание: рамы состоят из стоек (вертикальные части) и перекладин (горизонтальные). Эти определения не меняются, даже если поперечины длиннее стоек.

Прогресс производства фоторамки

1. Из материала 16 мм вырежьте пару заготовок размером 32 × 610 мм для стоек и балок фоторамки 20 × 25 см (длина заготовок для рамки 13 × 18 см 460 мм. ). Снимите фаску по одному краю каждой заготовки, а затем разрежьте шов по тому же краю на обратной стороне (рис. 1).

2. Распилите заготовки на стойках и перекладинах и придайте деталям окончательную длину, сделав фаски на обоих концах.

Краткий совет! Во избежание сколов закрепите деревянную крышку на поперечной (угловой) опоре пилы или на столе торцовочной пилы.

H. Чтобы вырезать шпоночные пазы, сделайте простое приспособление, показанное на фото A. Выберите паз по центру фаски на обоих концах каждой детали (Рисунок 1).

4. Распил брусчатки (C) указанных размеров (рис. 2). Ножовкой с мелкими зубьями обрежьте концы ключей. Приклейте дюбели на место (фото Б), последовательно переходя от угла к углу.

5. Когда клей высохнет, отметьте и просверлите три отверстия диаметром 3 мм вдоль каждого скоса (Рисунок 3) и приклейте отверстия для гвоздей. Желательно, чтобы нагели были сделаны из того же дерева, что и клавиши, или имели тот же цвет.

Примечание: если вы не можете купить готовые или изготовить 3-миллиметровые нагели, возьмите бамбуковые палочки для шашлыка.

Выпилите выступающие части и отшлифуйте нагли на уровне поверхности после высыхания.

6. Распилите опору (D) со скосом под углом 10 ° вдоль одной кромки (Рисунок 1).Приклейте скос опоры к нижней перекладине.

7. Отрежьте заднюю часть 3-миллиметровой фанеры (E) до складок на задней стороне рамы и вырежьте кусок стекла того же размера. Присоедините к раме поворотные держатели для крепления спинки.

8. Снимите защелки, заднюю крышку и стекло. Отшлифовать каркас наждачной бумагой № 220 и нанести финишное покрытие (мы использовали полуматовый нитролак в аэрозольном баллоне). Затем соберите все детали, добавив фото, и полюбуйтесь своим творением.

---

Смотрите также: Как украсить фоторамку — 4 необычные фоторамки своими руками

---

Фоторамка своими руками — фото и чертежи

---

ФОТОРАМА СВОИМИ РУКАМИ — ИДЕИ И МАСТЕР-КЛАССЫ ДЛЯ ЧИТАТЕЛЕЙ

---

РУЧНАЯ РАМА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ИЗ БЕТОНА

Предлагаю освоить простой и увлекательный процесс изготовления фоторамки из цемента. Такая вещь станет отличным украшением памятного рисунка и подарком дорогому человеку.

Фоторамка из бетона своими руками

1. На листе картона нарисовала эскиз рамки нужного размера. Затем заклеил скотчем (фото 1).
2. Из того же картона вырезал несколько полос шириной 15 мм, также обклеил их скотчем и с помощью теплового пистолета закрепил на заранее подготовленном шаблоне по краю. Раскладываю ракушки между ребрами жесткости, фиксируя их горячим клеем (фото 2).
3. В небольшой емкости я смешала 3 ст. песка и 1 ст. цемента, добавили воды, чтобы получился раствор, похожий по консистенции на сметану.Пространство внутри ребер и панцирей замазано подсолнечным маслом (фото 3)
4. Бумажная «опалубка» залила раствором и накрыла пищевой пленкой (фото 4). Оставил в таком положении на 48 часов.
5. После высыхания вынул рамку, снял с нее ракушки и обошел все поверхности мелкой наждачной бумагой, чтобы убрать шероховатости и скруглить края. Я снова обмотала рамку пищевой пленкой и оставила на 14 дней, чтобы раствор набрал силу.
6. Затем изделие было покрыто акриловой грунтовкой.После этого покрасила акриловой краской синего цвета (фото 5). Когда она высохла, я нанесла тонкий слой перламутровой краски по краям и в углублениях ракушек. В конце покрыла прозрачным лаком.

© Автор: Виталий Лупеха Фото автора.

---

ФОТОРАМКА С КАЛЕНДАРЕМ В ПОДАРОК ​​РУКАМИ

ПРЕДЛАГАЮ ЗАМЕТИТЬ ПРОСТОЙ И БЫСТРЫЙ СПОСОБ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ОРИГИНАЛЬНОГО ПОДАРОКА — ФОТОРАМКИ С КАЛЕНДАРЕМ. ГЛЯДЯ НА ФОТО, ВАШИ РОДСТВЕННИКИ ИЛИ ДРУЗЬЯ ВСЕГДА будут помнить приятные моменты, а КАЛЕНДАРЬ НИКОГДА НЕ ПОЗВОЛЯЕТ ВАМ ЗАБЫТЬ О ВАЖНОЙ ДАТЕ.

Календарь фоторамка своими руками

Размер изделия: 24 × 14 см.

1. Распечатал календарную сетку на бумаге и вырезал по месяцам. Сложила листья в стопку, начиная с декабря и заканчивая в январе, сшила их степлером и выполнила перфорацию — проложила прямую машинную линию без ниток, чтобы листы легко отрывались (фото 1).

2. Основание в виде шалаша было изготовлено из листа плотного картона размером 40х24 см. По длинной стороне я пробивал его так — 6 см + 14 см + 14 см + 6 см.Сложила шалаш (фото 2) ЗИ из макулатуры вырезала три детали для декора основы: две 23х5 см для задней и лицевой сторон и одну 13х5 см для низа.
3. На штамповочном станке я сделал части фоторамки 9 × 13 см из плотного картона и макулатуры. Если станка нет, рамку можно сделать прямоугольной и оклеить декоративной бумагой.
4. Пришил нижнюю часть фоторамки (картонную) к лицевой декоративной части. Затем заклеила шов на спине офисной бумагой для надежной фиксации.Я использовала клей Moment Crystal. Машинный шов на полисексуальной стороне спрятала декоративной рамкой из макулатуры (фото 3). Края кадра тонированы тушью.
5. От вырубки фоторамки осталась ажурная деталь, из которой мы сделали кармашек для визиток и основу для календаря. Карман для визиток будет маленьким, а чтобы карты не попадали внутрь, вырезал задник-ограничитель (фото 4) Объем кармана придал, приклеив полоски картона к внутренней части карты (фото 5) На лицевую сторону основы все закрепила клеем.
6. Я приклеил к карману календарь и украсил его картонными стрелками, чтобы они маскировали линию перфорации, но не закрывали ее. Аналогичными стрелками украсила нижний угол рамки (фото 6)
7. Решил закрепить на задней части основы карман, в котором будет бумага для заметок. Подготовила штифты (это пуговицы (шпильки) с плоской гибкой вилкой из мягкого металла), карман и декоративную деталь (фото 7). На внутреннюю часть кармана с трех сторон приклеила полоски для увеличения объема (как и кармашек для визиток). Промазал клеем нижний край кармана и боковые полоски картона, приклеил к основе и закрепил планки. Проклеил дно, закончил фоторамку и календарь, декорировал бусинками.

© Автор: Юлия Жданова, г. Верхотурье Свердловской области. Фото автора

---

СОБСТВЕННЫЕ ФОТОРАМКИ — ВИДЕО

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

---

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Рамки для картин из ленты DIY — Дизайн * Губка

Когда я переехал в свою комнату в общежитии на первый год обучения в колледже, первое, что я сделал, — это распаковал гигантский конверт, заполненный вырезками из журналов. Я провел все лето, просматривая различные модные журналы, вырезая страницы ножом X-Acto и сохраняя их, чтобы в ближайшем будущем я мог оклеить ими все свое общежитие. Я взял за правило приходить пораньше в день заселения, чтобы можно было выделить свое место в комнате и начать то, что представляло собой серьезную переделку.Само собой разумеется, что, обнаружив меня по колено на модных фотографиях с руками, посиневшими от липкого такта, мой новый сосед по комнате был не слишком доволен. Я мог сказать, что он, тихий чувак-фигурист, который принес с собой только один плакат, был в ужасе от моего бесстыдного захвата пространства стены. В то время я был совершенно убежден, что я что-то вроде модницы, и я не мог отказаться от убеждения, что мои выходки украшения были абсолютной вершиной вкуса. Оглядываясь назад, я мог бы немного смягчить его.

Когда через полтора года я переехал в свою первую квартиру, я по большей части отказался от этого стиля оформления. Вместо этого я был полон решимости сделать свое новое жилое пространство как можно более для взрослых . Ведь это была настоящая квартира, . Оснащенный дешевыми рамками из долларового магазина, я разместил несколько своих фотографий на стенах спальни. Даже если это и не были дорогие индивидуальные оправы, они заставляли меня чувствовать себя бесконечно взрослее.

Действительно, есть что-то изощренное в том, чтобы вешать рамы для картин на стены.Возможно, это потому, что они придают пространству некое подобие и намерения , а не ощущение, что случайные биты были собраны вместе. К сожалению, во многих квартирах и общежитиях использование каркасов ограничено из-за правил, запрещающих гвозди и гвозди. Кроме того, рамы могут быть неудобными для перемещения, а рамы, которые отличны от из долларового магазина, могут быть довольно дорогостоящими.

В качестве дешевой, простой и удивительно шикарной альтернативы рассмотрите возможность оформления вырезок из журналов, фотографий и открыток лентами разного цвета.Принадлежности легко переносятся, их можно часто менять и их можно купить за очень небольшую плату. Чтобы получить больше советов и указаний по достижению этого вида, продолжайте после прыжка! — Макс

(Изображение выше: настольная лампа от Schoolhouse Electric)

Чтобы сделать эти забавные и стильные фоторамки с лентой, вам понадобится всего несколько изображений, которые нужно обрамить, один или несколько видов декоративной ленты, ножницы и нож X-Acto или подобное лезвие. В качестве ленты мы использовали японскую ленту васи (ее можно купить во многих магазинах для рукоделия или в Интернете), черную малярную ленту и ленту из медной фольги. Лента бывает всех форм, размеров, цветов и текстур, поэтому просмотрите их и найдите то, что вам больше всего нравится!

Когда вы собрали материалы, начните с записи одного изображения. Важно склеивать и кадрировать изображения по одному, чтобы вы могли быть уверены, сколько свободного места на стене у вас останется. Когда изображение будет готово, возьмите рулон ленты и сделайте рамку вокруг изображения, отрегулировав размер и количество внутреннего пространства по своему вкусу.Как показано на первом изображении, вы можете выйти далеко за рамки простой прямоугольной рамки. Смешать! Если есть кусочки ленты, которые длиннее других или неудобно накладываются друг на друга, используйте лезвие X-Acto для , осторожно обрежьте излишки. Слегка проведите лезвием по ленте, чтобы не оставить следов на стене. Этот прием особенно полезен при создании рамок непрямоугольной формы.

Та-да! Вот и все! Очень просто. Теперь соберите ленту и несколько картинок и сделайте себе шикарные рамки.Я гарантирую, что вы сразу почувствуете себя красивее.

Ручная фотография | Как фотографировать руки для следующего

Ручная фотография может быть уловкой, но стоит немного потренироваться и немного терпения. Ручная фотография может стать для вас естественной. Они также очень привлекательны для покупателей фотографий и брендов.Наличие человеческого элемента в изображении может повысить его продаваемость, и ваше изображение может привлечь более широкую аудиторию.

Читайте дальше, когда команда 500px делится советами по захвату рук в кадре и композиции, чтобы вы могли присоединиться к постоянно трендовой революции #handsinframe . и сделайте отличную ручную фотографию.

Одна из самых сложных частей человеческого тела для фотографирования? Вот бы руки! Если смотреть под неправильным углом, руки могут выглядеть очень ненормально. Снятые при неправильном освещении, они могут казаться даже не людьми.

Возьмем, к примеру, изображение моркови. На черном фоне этот снимок мог выглядеть скучно. Но добавление руки в рамку делает его намного интереснее. Создается иллюзия, будто морковь была сорвана с земли и сразу же сфотографирована в самом свежем виде.

В этом примере мы видим момент, который нам всем понятен. Протягивая руку к каплям дождя, когда идет дождь. Фокус может быть на капле в середине руки, но если взять ее под углом, под которым фотограф протягивает свою руку, каждый из нас прекрасно попадает в кадр.

Один замечательный совет, который я хочу привить при фотографировании рук, — это снимать реалистичные, спонтанные руки, которые выполняют свои обычные обязанности. Руки с характером, грязью, краской или просто грязными руками могут передать ощущение мастерства и преданности делу.

На следующем изображении ниже мы видим простой момент изготовления, перенесенный на следующий уровень благодаря добавлению этого человеческого элемента. На изображении, которое может быть слишком простым, добавление руки, взятой сбоку, возвращает нас к аналогичной фото-концепции, когда вы протягиваете руку, чтобы проверить, не идет ли дождь. Это простой, но очень эффективный способ добавить человеческий фактор в любое искусное изображение.

Ниже мы можем найти прекрасный пример того, как сделать снимок еды более ярким. Чтобы сделать эту сцену более интересной, обычно требуется много подготовки и стилизации. Это добавление различных рук к еде может заставить любого проголодаться до позднего завтрака. Это простой, но эффективный способ связать с изображением. Расположение каждой руки в кадре было рассчитано, но общий эффект изображения естественный и органичный.

Наконец, у нас есть прекрасный пример размещения рук в кадре. Если бы средний палец был спрятан за указательным пальцем, то правая рука больше походила бы на коготь. Но если просто слегка приподнять руку, образу придается очень нежный, женственный оттенок, который идеально сочетается с концепцией подарочной упаковки. Если вы хотите встряхнуть нормы и исказить восприятие, почему бы не сфотографировать пару толстых волосатых мужских рук, сжимающих нежный подарок?

Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих изображениях, когда познакомитесь с искусством фотографирования рук и популярным трендом #handsinframe. Обязательно попробуйте разные углы наклона рук, сделайте много снимков, попробуйте сфотографировать свои руки и проверьте, что работает, а что нет. Направить руки ваших объектов или других людей, чтобы сделать снимок, который вы ищете, сделает это легким подвигом. И как всегда — веселись!

А теперь поднимем руки! Опубликуйте свои руки в рамке для фотографий на 500 пикселей в комментариях ниже, чтобы мы могли видеть, как у вас дела.

Связанные

Как сделать индивидуальные рамки для историй на Facebook, чтобы продвигать свой бизнес в фотографиях и видео

Вы хотите визуально брендировать свои истории в Facebook и фотографии профиля для продвижения своего бизнеса — а также позволять своим поклонникам и клиентам участвовать в этом?

С помощью платформы Facebook Camera Effects и ее функции Frame Studio вы можете создать пользовательский фрейм, который накладывается на ваш контент Facebook — видео, фотографии и фотографии профиля.Рамки — это творческий способ повеселиться и показать свою поддержку вам и вашему бизнесу.

В этом посте мы рассмотрим, как использовать эффекты камеры Facebook для создания рамок Facebook для вашего бизнеса. Разработать и опубликовать ваш фрейм очень просто. Давайте посмотрим на процесс, шаг за шагом:

Для начала посетите страницу Facebook Camera Effects Platform и нажмите «Create a Frame»:

Это инструмент создания рам. Лучший первый шаг — назначить владельца создаваемому вами фрейму (вашему личному профилю или странице в Facebook), что упростит обмен в дальнейшем.Выберите его в раскрывающемся меню «Выбрать владельца»:

.

Затем нажмите «Загрузить искусство» или перетащите один или несколько файлов .PNG в шаблон. Используйте ручки, чтобы изменить размер, и перетащите изображения на место.

Вот несколько советов, которые помогут вам создать успешную раму:

• Используйте редактор изображений, например Photoshop или Canva, для создания элементов кадра. У каждого элемента должен быть прозрачный фон.
• Будь проще. Помните, что люди, скорее всего, будут просматривать вашу рамку на мобильном дисплее, поэтому замысловатый дизайн также не будет переводиться.
• Расположите изображение по краям, чтобы обрамить фотографию — рамка должна дополнять фотографию профиля или фотографию с камеры Facebook, а не доминировать или скрывать ее.
• При загрузке изображений окна предварительного просмотра для мобильных устройств (книжная и альбомная ориентация) и фотография профиля обновляются. Используйте их в качестве справочного материала для изменения и оптимизации конструкции рамы:

Приведенные выше примеры показывают, какой эффект вы можете достичь и насколько важно размещение. Как вы теперь заметите из моего собственного примера, его размер и размещение можно было улучшить.

Завершив дизайн, нажмите «Далее» и дайте ему имя, чтобы его могли искать вы и поклонники позже:

По умолчанию фреймы Facebook могут использоваться кем угодно, однако параметр «Местоположение» означает, что вы можете настроить срабатывание фрейма, когда пользователь находится в определенном месте, например, на вашем предприятии или мероприятии:

Кстати, если вы не хотите, чтобы у других была возможность создавать фреймы в вашем офисе (что может затмить или саботировать ваши усилия!), Вот что вам нужно сделать:

1. Нажмите «Настройки» в правом верхнем углу страницы Facebook.
2. В разделе «Общие» щелкните «Местоположение страницы для фреймов».
3. Щелкните рядом с полем «Расположение страниц для фреймов», чтобы указать, кто может создавать фреймы в вашем офисе.
4. Щелкните «Сохранить изменения».

Затем сообщите Facebook, хотите ли вы, чтобы ваш фрейм был доступен, как только он будет одобрен, или если вы предпочитаете отложить дату начала. Наконец, добавьте до 10 ключевых слов, чтобы помочь людям найти ваш фрейм в будущем:

На следующей странице у вас будет последний шанс просмотреть свой фрейм перед его публикацией.

Как только вы нажмете «Опубликовать», у вас будет возможность сразу же поделиться им с подписчиками на вашей странице, если хотите.

Теперь вам также будет предоставлен доступ к концентратору для управления вашими фреймами; для их включения и выключения, копирования, предварительного просмотра на мобильном устройстве и т. д.

Щелкните любой фрейм для опций обмена: ссылка, по которой будет отправлено push-уведомление на телефоны людей, и кнопка, чтобы поделиться фреймом в сообщении на вашей странице в Facebook:

Когда вы публикуете фрейм на своей странице, вы сможете написать текст для его продвижения и сопровождать его фото или видео. Рядом с сообщением появится кнопка «Попробовать» (предварительно просмотренная на правой панели), которую пользователи могут нажать или щелкнуть. Последний вариант здесь позволяет вам решить, публиковать ли кадр в камере Facebook или в качестве наложения фотографии профиля:

Вот и все, что касается процесса создания, который, кстати, вы также можете выполнить напрямую через свою страницу в Facebook. В разделе обновления статуса на рабочем столе нажмите кнопку «Создать сообщение со своим фреймом»:

Отсюда вы сможете выбрать существующий фрейм или загрузить новый.Вы также должны иметь возможность управлять своими фреймами из раздела «Инструменты публикации» на своей странице в Facebook (но это еще не было доступно, когда я пытался).

А вот как на практике выглядит добавление фреймов через Facebook Stories. Когда пользователь открывает камеру Facebook после получения уведомления, он может коснуться волшебной палочки и выбрать вашу рамку.

Если пользователь добавляет рамку к своей фотографии профиля на мобильном устройстве, он также получит уведомление.

На компьютере они могут:

1. Перейти на www.facebook.com/profilepicframes
2. Щелкните изображение своего профиля в левом нижнем углу и выберите свою страницу
3. Найдите кадр, введя имя кадра, имя создателя или связанные слова
4. Выберите рамку, которую вы хотите использовать из результатов
5. Щелкните «Использовать как изображение профиля»

Вот почему так важно наименование и перечисление фрейма с ключевыми словами.

К тебе

Будете ли вы использовать фреймы Facebook как способ продвижения своего бизнеса и поощрения поклонников делать то же самое? Сообщите мне свои мысли и поделитесь своими результатами в комментариях ниже.

Этот пост был впервые опубликован в блоге Эндрю Макарти.

Как создать свою собственную рамку — Галерея Агора

, Таня Сингх

Правильная рамка может значительно улучшить окончательный вид картины, а неправильная может полностью испортить его. Работа художника не заканчивается просто завершением произведения искусства. Рама также является очень важным аспектом процесса создания и, в буквальном смысле, самой картины. Как и Эли Вилнер, генеральный директор Wilner & Co., нью-йоркский дилер рамок сказал в интервью Wall Street Journal, «лучшие рамки — это продолжение искусства, которое они окружают, а не его противоположность».

«Искусство состоит из ограничения. Самая красивая часть каждой картины — это рамка ».
Гилберт К. Честертон

Хотя мы не обязательно согласны с Честертоном, мы не можем отрицать, что со вкусом подобранная рамка может дополнить картину и действительно привлечь к ней внимание. Обрамление является неотъемлемой частью творчества, а также экспонирования, и каждый художник должен иметь некоторые базовые знания о нем.Чаще всего художники отправляют свои работы на оформление. В этом нет ничего плохого и, возможно, это более простой вариант. Однако сделать каркас самостоятельно не так сложно, как кажется. Кроме того, таким образом художник полностью контролирует качество кадра и расходы.

Вот статья про обрамление и как это сделать самому.

С чего начать?

Первое и самое главное, что нужно учитывать при создании собственного каркаса, — это выбрать вид и качество каркаса.Выбор типа рамы может оказаться очень сложной задачей. При принятии этого решения следует помнить о нескольких вещах, таких как длина и ширина рамки, ее цвет и даже материал, который будет использоваться, и задача может стать довольно сложной.

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам с этим решением —

Всегда выбирайте раму, которая соответствует стилю картины. Старинная рамка с современным произведением искусства определенно не будет отдавать должное ни искусству, ни рамке.Материал и стиль рамы следует выбирать с учетом стиля и времени написания картины.

Полезный артикул: Очистка и защита картин

Рама не должна быть настолько экстравагантной, чтобы затмить картину. Это полностью нарушит назначение рамки. Рамки используются для улучшения картины и отделения их от остальной стены или комнаты, а не для отвлечения внимания зрителя. Например, яркая рамка для картины, выполненной в землистых тонах, сразу привлечет к себе внимание зрителя и полностью затмит картину.

Лучший способ выбрать цвет рамы — это просто выбрать оттенок самой картины. Это делает рамку больше похожей на продолжение, чем на границу.

Попробуйте использовать более широких и больших рам для небольших картин и меньших и более тонких рам для больших картин. Это рекомендуется для того, чтобы рамка и картина выглядели пропорционально друг другу. Однако всегда есть исключения.

Простота — это высшая форма изысканности, и чаще всего идеально подходит тонкая белая или темная деревянная рама . Простая рамка мгновенно перенесет все внимание зрителя на само произведение искусства.

Наконец, не стесняйтесь экспериментировать. Когда дело доходит до выбора правильной рамки, не существует жестких правил. Поэкспериментируйте с материалами, размерами и цветами, пока не найдете идеальный вариант для вашей картины.

Общие сведения о каркасах

Следующим шагом после выбора типа и качества материалов для каркаса является начало процесса строительства.Однако перед этим вы должны ознакомиться с несколькими частями рамы, чтобы лучше понять процесс сборки.

Четыре основные части — рама, стекло, матирование и подложка

Рама

Самая важная и видимая часть — это сама конструкция. Это часть, которая защитит ваши произведения искусства и улучшит их внешний вид.

Матирование

Матирование используется только при обрамлении бумажных работ и фотографий. Вы можете выбирать из множества материалов и цветов.По сути, это заполнитель пустого пространства, отделяющий произведение от рамки. В некоторых случаях это также может называться монтажом.

Стекло

Стекло — это то, что покрывает вашу картину, защищая ее и защищая от пыли и грязи. Стекло, используемое в рамах, должно быть неотражающим, чтобы обеспечить надлежащий и беспрепятственный обзор.

Опора

Опора рамы. Он поддерживает ваши произведения искусства сзади и защищает их от скопления пыли.Обычно он равен размеру всей рамы (включая коврик) и изготавливается из хлопчатобумажной тряпичной доски. Бумажные работы и фотографии требуют дополнительной поддержки по сравнению с холстами и холстами.

Как построить свою собственную раму?

Построение каркаса — это задача, в которой важны точность и совершенство. Даже небольшая ошибка в измерениях может стать серьезной проблемой. Это может быть непростая задача, но вы не сможете ее решить самостоятельно. Правильные измерения — ключ к созданию прочного и прочного каркаса.

Вот пошаговое руководство, которое поможет вам в этом процессе —

Шаг 1

Измерьте картину и, соответственно, спланируйте размеры покрытия (если используется), а также рамы . Это самый важный шаг, который существенно повлияет на конечный результат.

Шаг 2

Выберите материал, который вы хотите использовать, и определите, какой ширины вы хотите получить мат. Хорошая оценка — это примерно ширины изображения.Нарисуйте контур циновки, а также своей работы. Рисунок должен выглядеть так, как будто внешний коврик окружает произведение искусства внутри, или просто прямоугольник внутри прямоугольника. Внутренний прямоугольник должен быть равен размеру вашей картины или немного меньше. Это зависит от краев вашей работы и от того, можете ли вы позволить себе покрыть какую-то область со всех сторон.

Шаг 3

Обрежьте внешний край покрытия. Также необходимо вырезать область, отмеченную для вашей картины, или внутренний прямоугольник.Поместите произведение искусства внутрь коврика и проверьте размер, прежде чем продолжить.

(Шаги 2 и 3 применимы только для бумажных работ и фотографий)

Шаг 4

Выберите материал для рамки. Это не менее важный шаг в создании собственного каркаса. Решение, которое вы здесь примете, определит прочность и качество вашего каркаса. Выбирая тип дерева, ищите более прочный и толстый вариант, тогда как выбирая металл, выбирайте тот, который прослужит дольше.

Step 5

Обрежьте края рамы в соответствии с размерами вашей картины или покрытия, в зависимости от обстоятельств. Все края необходимо обрезать по диагонали на концах, чтобы их можно было правильно собрать. Лучший способ сделать это — сначала вручную отметить угол в 45 градусов. Весь этот процесс может быть немного сложным, и вы должны убедиться, что вы оставили достаточно поля для рисунка или покрытия со всех сторон. Продолжайте перекрестную проверку, поместив работу рядом с рамой, чтобы убедиться, что размеры правильные.Вы также должны убедиться, что ширина рамы достаточна, чтобы вместить стекло, а также работу.

Шаг 6

Обрежьте фальц рамы по всем краям сзади. Это придает глубину рамы сзади, чтобы стекло и картина не выпали из нее. Это также можно сделать, создав более тонкую рамку и прикрепив ее к задней части оригинальной.

Step 7

Раскрасьте или закрасьте (если требуется) края рамки и дайте ей полностью высохнуть.Окрашивание краев перед сборкой обеспечит аккуратность вашей конструкции.

Step 8

Соедините края вместе и склейте их клеем. Это даст вам последний шанс проверить свои измерения. Когда клей высохнет, используйте молоток и гвозди, чтобы собрать окончательную конструкцию. Убедитесь, что это сделано аккуратно и с максимальной точностью.

Step 9

Вставьте стекло, затем матирование и работу.

Step 10

Используйте подложку, чтобы изолировать раму сзади и добавить прочности.Вы можете использовать степлер, чтобы закрыть подложку. Закройте запечатанную основу лентой, чтобы добавить к уплотнению.

Шаг 11

Последний шаг — проверить картину на предмет повреждений или добавить последние штрихи.
Не забудьте дать раме некоторое время, чтобы она успокоилась, прежде чем ее подвешивать или транспортировать. Если вы собираетесь повесить его, убедитесь, что вы прикрепили необходимые элементы, в то время как рама стоит на земле. Это защитит стекло и работу от несчастных случаев.

Полезная статья: Осведомленность о доставке и как упаковать картины для транспортировки

Рама часто игнорируется или полностью игнорируется. Журналы, газеты и даже каталоги выставок используют изображения произведений искусства с обрезанной рамкой. Однако разве идея взглянуть на Мона Лизу в ее изысканной раме не звучит намного лучше, чем смотреть на холст, как если бы картина была еще незавершенной? Четыре стороны рамы действительно являются «самыми важными частями картины», как правильно их описал Анри Матисс, и какой еще есть способ убедиться, что ваша рама не просто контур, а внутренняя часть вашей картины, чем построить свой собственный каркас?

Хотите улучшить свою карьеру и расширить присутствие в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.

8 подложек для покраски (и то, на чем никогда не следует рисовать!)

Примечание редактора: этот совет по рисованию взят из книги Нэнси Рейнер Acrylic Revolution .

Вы можете рисовать на чем угодно: подложки для акриловых красок

Акрил можно красить практически на любой основе. Выберите среди множества вариантов в этом разделе удобство, долговечность и эстетику.

Выбор холста: Холст бывает трех весов: легкий, средний и тяжелый.Используйте легкий вес для небольших работ, средний вес для работ среднего размера и тяжелый вес для более крупных деталей. Качество полотна варьируется в зависимости от переплетения — чем плотнее переплетение, тем дороже. Если вы рисуете реалистичный детальный портрет тонкими мазками, используйте более плотное переплетение. Грубое переплетение может добавить интересный элемент текстурному пейзажу или абстрактной картине. Холст также поставляется предварительно загрунтованным или необработанным. Незагрунтованное полотно легче растягивать, но предварительно загрунтованное полотно позволяет пропустить этап грунтовки и начать рисовать раньше.

---

1. Холст Холст

обычно используется в качестве поверхности для рисования и имеет много преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный. Брезентовые подставки бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и коммерчески изготовленные брезентовые доски. Холщовая бумага также продается в виде подушечек, но холщовая бумага кажется очень гладкой, совсем не похожей на настоящую холщовую ткань. Самостоятельное растягивание требует практики. Вам понадобятся деревянные стержни для носилок, строительный степлер и плоскогубцы.Оберните брезент вокруг прутьев и прикрепите его сзади, каждый раз сильно натягивая. Начните с центра и работайте наружу. Натяжные холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или у багетчика. Те, что производятся серийно со станком, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для самостоятельной натяжки.

Край декеля — это красиво рваный край, который можно найти на более качественных листах бумаги, таких как Arches 140-lb. (300 г/м²) холодный отжим. Держите прочную металлическую линейку в месте, которое нужно разорвать. Нажимая на линейку одной рукой, другой рукой разорвите бумагу вдоль края линейки.

---

2. Бумага и картон

Бумага и картон — отличный выбор для поддержки, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать. Оба экономичны и их легко найти. Оба имеют впитывающие поверхности, которые делают возможными техники мытья и переувлажнения акрила. Выбирайте бескислотную бумагу или картон, которые более подходят для хранения и не содержат примесей, которые могут оставить следы на вашей картине.

Усильте тыльную сторону панели: если деревянные части имеют толщину 1/4 дюйма (6 мм) или тоньше, закрепите их с обратной стороны, чтобы получилась деревянная панель. Это добавит поддержку, чтобы он не деформировался и облегчил обращение.

3. Деревянные и композитные панели

Древесина является отличной основой для картин, особенно для толстого нанесения краски и других техник, требующих жесткой, прочной основы. Доступно множество видов натуральной древесины, а также композиты, такие как Masonite, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB). Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. В древесине много примесей, смол и других природных элементов, которые могут просачиваться в слои краски, вызывая появление пятен и пожелтение. Всегда сначала очищайте поверхность, покрывайте ее пятновыводителем, а затем грунтуйте перед покраской. Композиты прочны и имеют ощущение дерева, но не имеют натурального древесного рисунка. Еще одним видом композитного изделия является ДСП, которую изготавливают из прессованных опилок. Влага приведет к набуханию поверхности ДСП, поэтому после первых нескольких слоев герметика и грунтовки отшлифуйте ее, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и покраски.

Приклейте легкие ткани к жесткой основе, такой как дерево, панель или картон, следуя указаниям техники 55 для приклеивания бумаги. На натянутый холст можно также наклеить тонкую ткань. Просто добавьте опору под холст и следуйте той же технике приклеивания.

4. Ткань с рисунком

Я люблю бродить по магазинам тканей, чтобы почерпнуть идеи для цветов, узоров и текстур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы развешивать их по студии для вдохновения.Забавный прием — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве стартовой поверхности, чтобы начать рисовать. Не нужно со страхом смотреть на этот белый холст. Получите толчок, начав рисовать с уже готовыми цветами и узорами!

Закрепите шелк на устойчивой поверхности, чтобы было легче рисовать и контролировать мазки. Выбранный вами метод должен быть временным; используйте канцелярские кнопки, скобы, кнопки для ткани на подрамниках или пяльцы для вышивания.

5. Шелк

Если вы хотите рисовать на шелке и надеетесь сохранить ткань мягкой и свободно струящейся, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции ткани или носимого искусства, жидкие акриловые краски предлагают более стабильную альтернативу, чем красители для ткани. Краска хорошо работает на шелке, но не такая светостойкая и стабильная, как акрил. Этот метод демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Этот метод можно использовать на тканях, отличных от шелка.

Окрашенная машина (акрил на металле) Рика Гарсии

6. Металл

При подготовке металлической опоры необходимо решить две проблемы: адгезия и защита от ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает длительную защиту от ржавчины для внутреннего или наружного использования, подходит для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучить вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется мягкая сталь 11 калибра и 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, его профессионально обрежут в соответствии с вашими требованиями.

Протрите стекло тряпкой, смоченной жидким средством для мытья посуды, разведенным в соотношении 1:10 с теплой водой. Протрите стекло денатурированным спиртом, средством для чистки стекол или дистиллированным уксусом, чтобы удалить жир. Очистите обе стороны стекла. Будьте осторожны с краями, так как они могут быть острыми.

7. Стекло

Одной из причин рисовать на стекле является использование его прозрачности. Основной проблемой при росписи по стеклу является адгезия. Травление или пескоструйная обработка поверхности добавят зуб. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом стекольном магазине и обрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — это гладкие, прозрачные и недорогие варианты, которые хорошо работают.Стекло также бывает цветным или текстурированным. При пескоструйной очистке используйте стекло толщиной не менее 1/4 дюйма (6 мм). Если ваш стеклянный предмет будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.

Четырехлетняя доминиканка (Автопортрет) (акрил на фарфоре, 13,5x10x8) Джулии Сантос Соломон. Художник сначала вылепил этот фарфоровый портрет, а затем нанес грунтовку яркой краской. Дополнительная акриловая краска для деталей наносилась слоями.

8. Объекты

Рисование на трехмерных скульптурах или объектах побуждает вас думать по-другому, потому что объект необходимо рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать формы в магазине металла по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые объекты в садовых и газонных магазинах или магазинах для хобби и ремесел. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, загрунтуйте акриловым левкасом и перекрасьте.Свяжитесь с техническим отделом производителя для получения рекомендаций по очистке и грунтовке. Если вы размещаете готовое произведение искусства на открытом воздухе, спросите о специальных герметиках или защитных покрытиях и используйте краски с высокими показателями светостойкости, чтобы предотвратить быстрое выцветание вашего произведения искусства. ~ Нэнси

Становится трудно сказать, была ли картина создана компьютером или человеком и был включен в качестве образца изображения для тестов AAIL.Цагарис находит А.И. искусство «увлекательно» и считает алгоритм скорее равным, чем разрушительной угрозой. «Мне любопытно посмотреть, как будет развиваться этот проект по мере дальнейшего развития технологии», — говорит он. «То, как выглядят созданные человеком картины, созданные машиной, — это одно; принеся А.И. художника до уровня, на котором он может создать концепцию, ряд эмоций, на которых он будет основывать картину, которую он создаст, — это совершенно другой уровень». Он больше похож на Филипа К. Дика, чем на Клемента Гринберга: «Я хочу видеть искусство, созданное в уме и сердце А.

Я. художник».

Искусствовед и критик Джеймс Элкинс менее оптимистичен. «Это раздражает, потому что [алгоритмы] создаются людьми, которые думают, что в искусстве важны стили, а не социальные контексты, смысл и выразительная цель», — говорит он. «Одним из следствий этого узкого понимания того, что интересно, является то, что оно подразумевает, что стиль картины достаточен, чтобы сделать ее шедевром». Элкинс также не верит, что художники в ближайшее время пойдут по пути сапожников и таксистов. «Если люди-художники перестанут заниматься искусством, — утверждает он, — то же самое сделают и компьютеры.

Майкл Коннор, художественный руководитель Rhizome, некоммерческой организации, предоставляющей платформу для цифрового искусства, соглашается. Он описывает разрыв между художниками, использующими кремний и углерод, как широкий и глубокий: «Создание искусства — не единственная роль художника. Это также создание коллектива, обучение, активизм, использование социальных сетей, создание бренда». Он предполагает, что картина, которую генерирует алгоритм Эльгаммала, является искусством в том же смысле, что и то, что рисует фальсификатор, является искусством: «Этот вид искусства алгоритма подобен подделке.Это странная копия человеческой культуры, которую изучает машина». Он добавляет, что это не обязательно плохих вещей: «Как и римские статуи, которые являются копиями оригинальных греческих фигур, даже копии со временем могут приобретать внутреннюю ценность». Эльгаммаль быстро указывает, что кривая обучения его алгоритма идеально соответствует процессу взросления человека-художника. «В начале своей карьеры такие художники, как Пикассо, сознательно или бессознательно подражали или следовали стилю художников, с которыми они сталкивались.Затем, в какой-то момент, они вырвались из этой фазы имитации и исследовали новые вещи и новые идеи», — говорит он. «Они перешли от традиционных портретов к и. Это именно то, что мы пытались внедрить в алгоритм машинного обучения».

И, как у настоящего начинающего художника, у алгоритма вот-вот будет свое первое шоу на одной машине. На выставке «Нечеловеческое: искусство в эпоху искусственного интеллекта», которая пройдет в октябре этого года в Лос-Анджелесе, будут представлены 12 оригинальных произведений, созданных искусственным интеллектом и использованных в исследовании Рутгерса.И после этого дебюта у алгоритма Эльгаммала есть много возможностей для карьерного роста. Это связано с тем, что кодеры в лаборатории Рутгерса не использовали все «коллативные переменные», которые можно использовать для повышения «потенциала возбуждения» изображений, генерируемых алгоритмом. Чем выше потенциал возбуждения (до определенного предела), тем приятнее ИИ. искусство для людей (и тем более вероятно, что они его купят).

Несмотря на все усилия А.И. Скептики искусства, вот что должно заставить художников и дилеров, которые их представляют, понервничать: Эльгаммаль утверждает, что изображения, генерируемые его компьютерным кодом, со временем будут становиться только лучше.«Углубившись в историю искусства, мы сможем написать код, который заставит алгоритм исследовать новые элементы искусства», — уверенно говорит он. «Мы уточним формулировки и подчеркнем наиболее важные для эстетики свойства, вызывающие возбуждение: новизну, неожиданность, сложность и загадочность».

Неожиданность и недоумение — не совсем Артфорум словечки. Но дайте алгоритму время на улучшение и компиляцию работы, и они могут быть.Эльгаммаль настаивает на том, что эта технология не является чем-то одноразовым. Он предполагает, что для поддержки его вызывающего возбуждение цифрового искусства будет создана целая инфраструктура: галереи, агенты, онлайн-аукционы, даже аутентификаторы (услуга, которую, несомненно, будет оказывать еще один алгоритм AAIL).

Как подготовить деревянные панели для рисования акрилом, маслом и другими художественными материалами

Зачем использовать деревянные панели для рисования

Существует множество типов поверхностей, которые художники могут использовать для изобразительного искусства.Холст, прикрепленный к деревянным подрамникам, используется уже давно, а деревянные панели еще дольше. Древесина прочнее и долговечнее, чем ткань из холста или льна, и поэтому более архивна. Современные методы рисования, такие как заливка краской (например, Джексон Поллок) и склеивание в стиле коллажа, намного проще с прочной ровной поверхностью, такой как дерево. (Кстати, Поллок не использовал дерево для своих картин).
Надлежащая подготовка поддержки художника необходима для создания долговечных произведений искусства.Панели из необработанной древесины необходимо герметизировать перед грунтовкой и покраской, чтобы предотвратить попадание влаги на древесину, которая вызывает коробление и другие повреждения. Поэтому, как только вы приобрели деревянную панель, вам нужно сделать два важных шага перед покраской: загерметизировать, чтобы защитить от влаги, а затем загрунтовать, чтобы усилить сцепление между краской и деревянной панелью.

 

В чем разница между ДВП и Masonite

Меня постоянно спрашивают о разнице между этими двумя терминами для деревянных панелей. Щелкните здесь для получения отличной статьи, которая проясняет любую путаницу между ними.

 

Где взять деревянные панели

Если вам посчастливилось иметь деревообрабатывающее оборудование, вы можете сделать деревянные панели самостоятельно или нанять плотника, который сделает их для вас. Вы также можете пойти в любой магазин, торгующий древесиной, купить лист ДВП (они поставляются в листах размером 4 х 8 футов) и заплатить им, чтобы они нарезали его для вас на нестандартные размеры. Листы стоят около 20 долларов, а плата за резку обычно составляет дополнительные 15 долларов (зависит от количества разрезов).Таким образом, по разумной цене вы можете получить стопку деревянных панелей. В противном случае вы можете приобрести деревянные панели промышленного производства в художественных магазинах и на сайтах, посвященных художникам. Ampersand делает отличные панели хорошего качества. Это единственная известная мне коммерческая компания по производству панелей, которая правильно герметизирует и грунтует свои панели под названием Gessobord. Менее дорогие версии доступны через Dick Blick и другие онлайн-сайты. Коммерческие панели могут поставляться с боковыми панелями или без них (отдельная древесина наносится на панель для придания глубины сторонам), а также с покрытиями (например, гипсом или другими грунтовками) или без них.

У меня две проблемы с коммерческими деревянными панелями. Мне нравится работать с большими размерами и размерами, которые не являются стандартными. Коммерческие панели бывают только стандартных размеров с максимальной длиной около 40 дюймов с каждой стороны. Если вы хотите нестандартный размер или что-то большее, чем 40″, вариантов не так много. Некоторые коммерческие компании предлагают индивидуальные панели, но это может занять до шести месяцев (без шуток), чтобы доставить их вам. В коммерческих панелях для окраски поверхности в основном используется оргалит, который может стать очень тяжелым при больших размерах.

 

Почему важно подготовить деревянную панель

Маляры, работающие маслом, должны герметизировать древесину, чтобы предотвратить проникновение кислотного масла в краске в деревянную основу, что может привести к гниению древесных волокон. Хотя у акриловых художников такой проблемы нет, герметизация по-прежнему является важным шагом при использовании акриловой краски на дереве, чтобы устранить обесцвечивание, вызванное поддержкой (SID). SID — это явление, которое происходит исключительно с акриловыми красками. Подложки, естественно, содержат примеси, которые могут вызвать янтарно-желтое обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, если подложка не загерметизирована должным образом.Подробнее о SID на сайте GOLDEN.

Герметизация (иногда называемая проклейкой) снижает вероятность деформации дерева из-за изменений влажности и, следовательно, добавляет важный процесс архивации ваших произведений искусства независимо от того, какой материал для рисования вы выберете. Герметизация также обеспечивает более легкую поверхность для нанесения последующих слоев краски.

Герметики часто путают с грунтовками. Герметик защищает нижележащий слой или материал. Обычно это должен быть глянцевый (или не впитывающий), чтобы должным образом защитить поверхность, создав барьер.Грунтовка представляет собой базовый слой, усиливающий адгезию краски к основе. Обычно грунтовка относится к покрытию, которое подготавливает поверхность к принятию краски. Gesso — это грунтовка, а не герметик. Gesso при нанесении имеет атласную или матовую поверхность, является абсорбирующим по своей природе и, следовательно, не будет должным образом герметизировать древесину, если не используется несколько применений — и это все еще может не герметизировать.

Общее правило состоит в том, чтобы нанести не менее двух слоев герметика непосредственно на необработанную древесину для защиты древесины.Затем поверх этих слоев герметика, когда они высохнут, нанесите грунтовку, чтобы (1) улучшить адгезию (2) вернуть зуб на поверхность и (3) отбелить поверхность для оптимизации цвета нанесенной на нее краски.

 

Инструкции по подготовке деревянных панелей

(1) Удалите пыль или мусор со всех открытых участков панели, включая боковые стороны и заднюю часть панели, сначала с помощью пылесоса или сжатого воздуха, если она очень пыльная, затем протрите начисто тканью из микрофибры (или другой безворсовой тканью). слегка смоченной (водой).

(2) Положите панель на стол, подперев ее на несколько дюймов со всех четырех углов банками, деревянными подпорками и т. д., чтобы можно было вытереть любые капли и упростить нанесение.

(3) Нанесите глянцевый акриловый медиум на все открытые деревянные поверхности. GOLDEN GAC100 создан специально для этой цели. Это специальный тонкий состав акрилового полимера, нанесенный на древесину, быстро впитывается и сводит к минимуму мазки и текстуру. GOLDEN недавно изменили свой совет, заявив, что их Acrylic Gloss Medium лучше работает в качестве герметика, чем их среда под названием GAC100.Я по-прежнему предпочитаю использовать GAC100, потому что он тонкий и не создает мазков, как Gloss Medium. GOLDEN по-прежнему говорит, что оба работают нормально. Вы также можете использовать коммерческий пятновыводитель, такой как Kilz, который можно найти в магазинах товаров для дома.

Совет: дайте одной поверхности полностью высохнуть, прежде чем перевернуть, чтобы запечатать обратную сторону. Время сушки может варьироваться. Когда он сухой на ощупь и не имеет липкости, его можно перевернуть, не прилипая к столу или другим предметам.

(4) Когда все открытые участки древесины будут загерметизированы и полностью высохнут, древесина будет выглядеть очень грубой.Это потому, что текстура древесины поднимается с этим первым слоем герметика. Слегка отшлифуйте все поверхности, чтобы сгладить их, используя зернистость 220 или мелкозернистый шлифовальный блок. Нет необходимости сильно шлифовать, достаточно легкого движения наждачной бумагой.

(5) Протрите поверхности слегка влажной тряпкой после шлифовки или пропылесосьте, затем нанесите второй слой герметика. Обычно достаточно двух герметизирующих слоев, придающих древесине слегка матовый или глянцевый блеск. При желании нанесите больше слоев, если вы хотите получить более насыщенное покрытие.

(6) После того, как вы закончите наносить все слои герметика и он станет сухим на ощупь, я рекомендую нанести один или два слоя грунтовки, например, акрилового гипса, особенно на переднюю поверхность, чтобы восстановить поверхность зуба. Грунтовка вашей панели, независимо от того, какую краску вы планируете в конечном итоге использовать, добавит второй процесс архивации к вашей работе, укрепив сцепление между вашим первым слоем краски и грунтовкой. Загрунтуйте все поверхности, включая заднюю и боковые стороны, чтобы добиться чисто-белого профессионального вида.Тем не менее, все, что вам действительно нужно сделать, это загрунтовать поверхность панели, которая будет окрашена. Подводя итог, вы хотите запечатать все открытые участки дерева, но грунтовку можно нанести только на переднюю поверхность.

Для акриловых маляров: один слой гипса более высокого качества, такого как GOLDEN’s Gesso, повысит прочность сцепления между запечатанной древесиной и первым слоем акриловой краски. Грунтовки более низкого качества подходят для использования с масляной краской, так как масло просачивается в слои иначе, чем акрил. Тем не менее, грунтовка более низкого качества не имеет высокого содержания пигмента для дополнительной прочности сцепления, которая требуется для акриловых красок.

Когда левкас высохнет на ощупь, он готов к нанесению акриловой краски. Чтобы вместо этого нанести масляную краску, подождите 1-3 дня или больше.

Важно: В этой статье блога я предлагаю информацию о картинах изобразительного искусства, которые будут храниться и/или отображаться В ПОМЕЩЕНИИ. Для получения информации о наружных проектах, таких как фрески на дереве, , читайте в этой статье.  

Дополнительная информация

Статья GOLDEN о подготовке панелей
Адгезия в красках и покрытиях

Все, что вам нужно знать о бумаге для масляной живописи

Бумага для масляной живописи имеет специальное покрытие, которое не позволяет бумаге впитывать масло, содержащееся в краске.Обычно они имеют рельефную льняную текстуру на своей поверхности, хотя Arches Huile, которая представляет собой специально обработанную акварельную бумагу, имеет поверхность холодного прессования. Важно, чтобы бумага для масляной живописи была запечатана, чтобы предотвратить впитывание краски бумагой, что в конечном итоге может привести к ломкости натуральных волокон бумаги, и если из краски впитается достаточное количество масла, пигмент может стать не связанным, что сделает его менее прочным. выглядят матовыми и рассыпчатыми, а в некоторых случаях могут привести к тому, что пигмент отойдет от поверхности.Использование правильно запечатанной бумаги (размера) для масляной живописи означает, что ваши цвета останутся более яркими и глянцевыми. Кроме того, при использовании незапечатанной бумаги вокруг краски могут появиться неприглядные масляные кольца, если есть участки бумаги, оставшиеся неокрашенными.

 

Зачем рисовать на бумаге, а не на холсте?

Бумага для масляной живописи занимает меньше места и легче по весу, чем натянутый холст или даже панели холста, что облегчает хранение, переноску и отправку. Поскольку это дешевле, вы можете чувствовать себя менее ценным из-за того, что тратите поверхность впустую, и поэтому выполняете больше обучающих упражнений. Это отличная поверхность для экспериментов с техниками, создания цветовых диаграмм и быстрых набросков. Работа на бумаге также позволяет вам делать заметки на лицевой или оборотной стороне, например, палитру, которую вы использовали, или некоторую информацию для будущей более крупной картины. Возможно, заметки о погоде и условиях освещения, как это делал Констебл, когда писал маслом на бумаге в полевых условиях. Живопись на бумаге также отличается от живописи на холсте или деревянной поверхности. В зависимости от размера, грунтовки и типа бумаги она может быть более гладкой или более ребристой, ее легче стирать до белого цвета или она может быть более впитывающей.

 

---

 

Вы можете приобрести готовую промасленную бумагу различной плотности, фактуры, цвета и формата. На фото выше показаны — сверху: Daler-Rowney Georgian, Canson Figueres, Hahnemuhle, Clairefontaine, Jackson’s, Arches Huile, Fabriano Tela, Clairefontaine цвета льна, Strathmore black и Rembrandt. Различные характеристики всех этих бумаг перечислены в таблице ниже. Вы также можете приготовить масляную бумагу самостоятельно, запечатав и загрунтовав другую бумагу, как описано далее в этой статье.

 

Таблица характеристик масляной бумаги. Нажмите, чтобы увеличить. Скачать таблицу для печати.

 

Маслопоглощающая

Arches — единственная бумага для масляной живописи, проклеенная традиционным способом с помощью животного желатина; все остальные не содержат продуктов животного происхождения. Поскольку они были специально рассчитаны для масляной живописи, масляная бумага значительно снижает количество масла, впитываемого волокнами бумаги, по сравнению с другой бумагой для изобразительного искусства, которая не была подготовлена ​​для масляной живописи.Однако ни одна из промасленных бумаг не является на 100% устойчивой к просачиванию некоторого количества масла на обратную сторону в результате поглощения масла. Бумага с внешней проклейкой поглощает наименьшее количество масла, но даже бумага без внешней проклейки все равно обеспечивает достаточную защиту волокон от масла из-за внутренней проклейки. Но, если вы хотите гарантировать, что ваша готовая работа будет на подложке, которая не впитывает масло, мы рекомендуем нанести слой акрилового левкаса или медиума на поверхность промасленной бумаги, или использовать собственную бумагу, или использовать быстросохнущее масло. красящие среды, которые также сводят к минимуму просачивание масла.

 

Эффект просачивания масла виден на оборотной стороне этой непромасленной бумаги, где на лицевую сторону нанесено немного масла в виде квадратных образцов.

 

Состав

Бумага для масляной живописи для изобразительного искусства не содержит кислоты, при этом большая часть ее изготовлена ​​из целлюлозы, не содержащей древесины. Исключением является бумага Arches Huile, которая состоит из 100% хлопка. В результате она считается бумагой профессионального уровня с более длительным сроком службы, чем бумага из древесной массы, поскольку она лучше выдерживает изменения влажности и температуры.Длинные волокна хлопка также придают бумаге прочность и способность выдерживать грубое обращение и вытирание без легкого разрыва.

 

Вес и форматы

Бумага для масляной живописи доступна в виде листов, рулонов, подушечек, скрепленных клеем только с одной стороны, и блоков, склеенных со всех четырех сторон. Блок будет удерживать бумагу ровно, чтобы вы могли энергично рисовать, не двигая бумагу, и не дает ей трепетать на ветру, что делает ее идеальной для рисования на открытом воздухе.Бумага для масляной живописи имеет вес от 187 до 300 г/м². Более тяжелая бумага лучше удерживает более толстые слои масляной краски, не складываясь под весом при поднятии.

 

В то время как большинство масляной бумаги имеет оттенок белого, также доступны светло-льняной цвет и черный. Льняная штора Clairefontaine (слева), Fabriano Tela (в центре), Strathmore (справа).

 

Цвет

Бумага для масляной живописи доступна в различных оттенках белого, а также натурального светлого льняного цвета и черного цвета.В то время как самая светлая цветная бумага оптимизирует отражающие свойства бумаги, позволяя цветам казаться яркими и светящимися, черная поверхность может эффективно создавать светлые тона. Непрозрачные или металлические пигменты особенно хорошо подходят для рисования на черной бумаге.

 

Подготовка другой бумаги для масляной живописи

Для масляной живописи можно подготовить большинство видов бумаги плотностью более 300 г/м². Это открывает перед вами выбор в отношении того, из чего вы хотите сделать основу для масляной живописи, сколько она весит и какую текстуру имеет.Подготовка бумаги для масляной живописи обычно включает в себя два этапа – проклейку и грунтовку. Проклейка предотвращает впитывание масла краской в ​​бумагу, а грунтовка является последним слоем подготовки, обычно меловым грунтом, который придает поверхности ее цвет, зуб, текстуру, впитывающую способность и блеск. Вы можете добавить текстуру поверхности, нанося грунтовку. Обрезки картона и любой излишек бумаги можно использовать в качестве поверхностей для масляной живописи, что позволит вам экономить и свести к минимуму отходы.

 

Какая бумага?

Лучшая бумага для долговечности — полностью хлопковая или хлопково-льняная тряпичная бумага, которая по существу является тем же материалом, который используется для изготовления холста художника. Акварельная бумага плотностью 140 фунтов/300 г/м² подходит хорошо, так как она достаточно тяжелая, чтобы выдержать вес слоев грунтовки, и не будет легко мяться от влаги при проклеивании. Если вы работаете с бумагой холодного отжима или грубой акварельной бумагой, текстура поверхности, скорее всего, все еще будет видна даже после пары слоев грунтовки. В то время как бумага или картон горячего прессования могут дать очень гладкую поверхность.

 

Крепление бумаги к доске

Вы можете нанести проклейку и шлифовку полностью по всей поверхности бумаги или приклеить бумагу к доске со всех четырех сторон, покрывая только около 5 мм края, а затем проклеить и загрунтовать.Затем вы можете оставить его на доске, чтобы рисовать на нем, потому что вы можете поставить его на мольберт или легко перемещать. Граница, которая создается, когда вы удаляете ленту, будет закрыта монтажной доской, если работа когда-либо будет оформлена. Лента, которая, как мне кажется, меньше всего рвет бумагу, — это наша желтая подкладочная лента.

 

Проклейка с помощью Jackson’s Fluid Matt Medium.

 

Что мне использовать для определения размера бумаги?

Любая жидкая акриловая среда может использоваться для проклейки бумаги при подготовке к масляной живописи.Матовая среда лучше подходит для этой цели, чем глянцевая, потому что обычно она менее впитывающая. (Обычно он считается более впитывающим, но в моих тестах он был менее впитывающим, возможно, это зависит от марки и от того, является ли матирующий агент кремнеземом или воском.) Лучше всего наносить мягкой широкой кистью тонкими слоями. Если вы обнаружите, что бумага коробится из-за содержания воды в шлихте, то рекомендуется приклеить ее скотчем или прикрепить к доске по краям, покрывая как можно меньше бумаги.Если вы обнаружите, что когда бумага или картон высохли, они искривились от влаги, вы можете изменить размер обратной стороны бумаги, чтобы выровнять ее.

Акриловый медиум более гибкий и прозрачный, чем ПВА, который также можно использовать. Акрил также требует меньше слоев, чем ПВА. В любом случае рекомендуется дать высохнуть наклейке в течение двух недель, а затем вытереть сухую пленку водой, чтобы удалить поверхностно-активное вещество, которое попало на поверхность. Но пропуск этого шага не имеет большого значения.

Обычно достаточно одного слоя матового медиума, чтобы запечатать (или проклеить) бумагу от впитывания масляной краски, если вы также добавляете грунтовочный слой акриловой грунтовки или казеиновой грунтовки. Если вы не хотите добавлять грунт, потому что хотите, чтобы цвет бумаги был виден, или потому что вам нравится рисовать на матовой средней поверхности (которая гладкая и с нее легко стирать краску), то рекомендуется наносить второй слой матового медиума. Вы можете думать о первом слое матового медиума как о проклейке, а о втором — как о прозрачном грунте.

 

Вы можете сгладить грунт, нанесенный кистью, осторожно проводя большим мастихином по поверхности. Вам нужно будет сделать это несколько раз, нажимая на изогнутую кривую в центре, пока вы не получите правильный край, а поверхность не станет полностью гладкой.

 

Чем заправить бумагу?

Вы можете загрунтовать бумагу грунтовкой на акриловой или масляной основе. Акриловую грунтовку можно использовать без проклейки бумаги, но я протестировал довольно много комбинаций и обнаружил, что один слой матового медиума, за которым следует один слой акриловой грунтовки, лучше запечатывает бумагу, чем два слоя акриловой грунтовки.Размер вашей бумаги гораздо важнее при грунтовке грунтовкой на масляной основе, потому что это по существу впитывающая масляная краска, и по этой причине мы рекомендуем наносить оба слоя акриловой грунтовки и/или грунтовки перед нанесением масляной грунтовки. Чем больше слоев грунтовки вы нанесете на бумагу, тем более жесткой она станет. Акриловые грунтовки различаются по своему характеру; некоторые становятся более впитывающими, чем больше слоев вы наносите, а некоторые становятся менее впитывающими, в то время как масляные грунтовки, как правило, становятся более гладкими, что позволяет вам легче стирать краску или перемещать ее по поверхности.

Если вы рисуете тонким слоем менее маслянистой краски, вам может понадобиться более невпитывающая поверхность. Акриловая грунтовка Джексона Gesso Primer обладает умеренной впитывающей способностью, поэтому кисть умеренно скользит, ее можно довольно легко стереть, а впитывающая способность достаточна для долговременной адгезии. С другой стороны, вам может понравиться впитывающая поверхность, потому что вы рисуете сочной, маслянистой краской. Если вы предпочитаете более впитывающую поверхность, Lascaux Gesso 2020 — хороший выбор.

 

Грунтование широкой мягкой синтетической кистью Jackson’s Icon Mottler.

 

Обычно грунтовку наносят мягкой широкой кистью в направлении, противоположном следам первого проклеивающего слоя. Это делается для того, чтобы свести к минимуму борозды и сделать поверхность более ровной. Перекрестная штриховка поверхности может несколько имитировать переплетение холста. Лучше наносить два тонких слоя, чем один толстый, так как более тонкие слои сохнут быстрее и равномернее, сводя к минимуму риск растрескивания. Нанесение гипса мастихином или ракелем создаст более гладкую поверхность, см. предыдущее фото.Некоторые грунтовки/левки можно разбавить, добавив до 10% воды, это будет указано на этикетке.

 

Демонстрация картины маслом на бумаге

Многие картины маслом на бумаге представляют собой подготовительные наброски или таблицы цветов, поэтому не требуют оформления в раму, но будут храниться в альбоме для рисования, портфеле или коробке.

Готовая картина маслом на бумаге должна рассматриваться как любая картина маслом, когда дело доходит до лакирования. Картины маслом можно покрывать лаком для ретуши, как только они высохнут на ощупь.Это обеспечивает некоторую защиту, пока картина завершает процесс высыхания. Когда картина полностью высохнет — шесть месяцев для тонко окрашенных работ и много лет для толстой пастозной краски — тогда следует нанести окончательный картинный лак. Лак выполняет четыре функции: придает картине защитную поверхность, предотвращающую появление царапин; он действует как барьер для грязи, а грязный лак можно удалить позже, если это необходимо; он герметизирует поверхность так, что кислород больше не может поглощаться, что предотвращает растрескивание краски; выравнивает блеск поверхности (причем блеск можно выбрать – глянцевый, сатиновый или матовый).

Обрамление картины маслом на бумаге аналогично обрамлению картины акварелью или акрилом на бумаге, с паспарту, за стеклом. Поскольку картина на бумаге гибкая, важно разместить ее на твердой поверхности, например на подложке. И даже если под лаком, лучше всего оформить в рамку за стеклом. Как и в случае с любой картиной в раме за стеклом, следует использовать подставку, чтобы стекло не касалось поверхности картины, поскольку конденсация и перепады температуры могут привести к тому, что бумага сморщится или прилипнет к стеклу.Если вы не хотите, чтобы крепление было видно, оно может быть очень узким и спрятано под краем молдинга рамы. В качестве альтернативы вы можете использовать распорки под молдингом, чтобы поднять стекло. Если картина находится на краю бумаги или бумага имеет декоративный край, вы можете закрепить работу плавающим способом.

 

Бумага для масляной живописи

доступна в магазине Jackson’s.

Посмотреть статью на Jacksonsart.com

 

Museum Conservation Institute Что меняет изображение на картине?

После того, как вы какое-то время владели картиной, вы можете начать замечать, что изображение дольше остается таким же четким или четким, как вы помните.Если с картиной правильно обращались и экспонировали, то изменения, вероятно, произошли из-за естественного старения картины. Ниже описаны аспекты естественного процесса старения картин.

Сбор грязи, копоти, копоти и дыма

На картинах со временем накапливается пыль, и сама по себе пыль может затемнить изображение. Тем не менее, грязь из других источников, таких как сажа и табачная смола, также будут скапливаться на окрашенной поверхности. Хотя большую часть грязи можно аккуратно удалить, повреждения сажей и дымом могут необратимо изменить тон картины, особенно если основа не грунтована или картина не покрыта лаком.

Возраст слоя лака

Традиционные картины маслом обычно имеют последний слой лака поверх слоев краски, чтобы обеспечить насыщенность цветов и защитить картину от пыли и атмосферных загрязнений. Традиционные лаки представляют собой натуральные смолы, которые при нанесении тонким слоем на поверхность при высыхании образуют твердую, блестящую и прозрачную пленку. Натуральные смолы со временем темнеют, и изображение на картине может стать трудноразличимым, а тональный баланс измениться.

Материалы эпохи живописи

Картина стареет с момента создания. В зависимости от качества, сочетания и природы материалов, которые использовались для ее создания, а также от окружающей среды, картина может стареть хорошо или нет. Новая картина в хорошем состоянии со временем начнет портиться. Его материалы проходят процесс сушки, который создает внутренние напряжения в конструкции. Это может продолжаться в течение нескольких лет, десятилетий или столетий.По мере высыхания пленки краски сжимаются, а пленки разрываются или разрываются, образуя трещины. Если картина хорошо построена и художник применил звуковые приемы, картина не пострадает внешне. Небольшие трещины могут захватывать и удерживать грязь, но удаление грязи поверхностной очисткой во многих случаях устраняет обезображивающий эффект.

Если пленка краски толстая и содержит слишком много масла, поверхность может сморщиться. Неправильно подготовленный слой грунта также может стать причиной обезображивающих трещин на поверхности.По мере старения картины и пленка краски, и грунтовка теряют эластичность и становятся хрупкими. Расширение и сжатие тканевой основы из-за поглощения и выделения влаги из воздуха создает дополнительное напряжение, которое приводит к образованию трещин.

Замена некоторых пигментов

Некоторые пигменты от природы чувствительны к ультрафиолетовому излучению, кислотам или основаниям. Воздействие на эти чувствительные пигменты любого из этих условий приведет к их выцветанию.Солнечный свет естественным образом содержит ультрафиолетовый свет, поэтому воздействие прямых солнечных лучей на картину с чувствительными пигментами может привести к выцветанию этих чувствительных пигментов. Кроме того, обработка картины кислотными или основными чистящими растворами может привести к обесцвечиванию некоторых чувствительных пигментов.

Физический урон

Трещины также могут быть вызваны механическими средствами, такими как давление, большое или малое, на лицевую или обратную сторону картины.Почти любые следы, нанесенные на оборотную сторону холста, со временем повлияют на поверхность. Надпись на обороте может привести к отслоению краски на лицевой стороне холста, намокание холста от нанесения этикеток может привести к появлению трещин, а любой резкий удар неминуемо оставит след, даже если он не разорвет холст.

Что делать?

Помимо добросовестного ухода и бережного обращения с вашими картинами, вы мало что можете сделать для предотвращения естественного старения.Реставраторы картин могут помочь сохранить ваши картины как можно дольше. Реставраторы картин – это профессионалы с многолетним стажем работы. Вам следует обращаться за советом к реставратору каждый раз, когда у вас возникают вопросы, касающиеся картины. Они могут помочь вам в общем уходе за вашими картинами (удаление пыли и грязи), а также справиться с любыми несчастными случаями (картины, падающие с крючков, пожар, наводнение, повреждение насекомыми и т. д.).).

Реставраторы стремятся сохранить оригинальные произведения искусства. Они сделают все, что в их силах, чтобы восстановить и сохранить первоначальный замысел художника. Они не будут изменять или модифицировать картину, чтобы удовлетворить личный вкус человека. Целью реставратора картин является сохранение культурного наследия.

.

Ваши стены не должны быть скучными

Лицом к лицу с глухой стеной может быть сложно. Часто мы инстинктивно прибегаем к самому знакомому варианту: «В какой цвет покрасить?» Или, может быть: «Должен ли я добавить обои?»

Но помимо обычной краски и обоев существует целый мир возможностей, которые могут кардинально изменить комнату: вы можете покрасить пустую стену фреской, покрыть ее известковым раствором, установить панели или добавить наклейки.

«Когда вы красите стену плоской краской, вы просто видите цвет», — говорит Дженна Марголис, основатель Shapeside, фирмы по дизайну интерьеров в Лос-Анджелесе.

В других вариантах отделки стен вы видите нечто большее: графический рисунок, текстуру, разнообразие.

И в то время как некоторые ошеломляющие отделки стен требуют использования драгоценных материалов и трудоемких методов, которые лучше доверить профессионалам, другие достаточно легко осуществить самостоятельно. Недавно дизайнеры и производители поделились советами, как сделать своими руками альтернативу обычной краске и обоям.

Нарисовать фреску

Мысль о том, чтобы нарисовать фреску, может пугать, вызывая в воображении видения сложных природных сцен, наполненных цветами, деревьями и животными, простирающимися от пола до потолка и от стены до стены. Но не каждая фреска нуждается в прикосновении квалифицированного художника. И он не должен быть обширным.

«Иногда покрасить всю стену было бы слишком сложно — она бы полностью переполняла пространство», — говорит Фиби Корног, основатель компании Pandr Design Co., которая проектировала и рисовала фрески на спортивных стадионах, в торговых центрах, офисах и домах. .«Выделение части стены может добавить немного цвета, но не полностью».

В «Wonder Walls», новой книге от Storey Publishing, г-жа Корног и ее партнер Рокси Прима излагают пошаговые инструкции по созданию простых, компактных фресок, в том числе одной, состоящей из пяти параллельных линий разных цветов. ; один сделан из перекрывающихся арки, круга и прямоугольника; и один с центром в крупномасштабном треугольнике.

Фреска г-жи Примы и г-жи Корног, состоящая из перекрывающихся капель. Кредит…Robin Bigge/Byrd Photography

По словам г-жи Примы, ключом к этим прямолинейным рисункам является использование малярной ленты для создания четких краев. Но она и г-жа Корног также поощряют пробовать рисунки от руки, сделанные из повторяющихся элементов — скажем, стену из пятен кисти в горошек или пространство из пересекающихся капель.

— Это не должно вас пугать, — сказала мисс Прима. «Это может показаться очень постоянной и масштабной вещью, но если вы накосячили, вы просто ждете, пока краска высохнет, а затем закрашиваете ее.

Для тех, кто хочет попробовать что-то более сложное, например пейзажную сцену, г-жа Корног и г-жа Прима сказали, что ключевым элементом оборудования является проектор. Вы можете спроецировать желаемый рисунок на стену, обвести его карандашом или мелом и использовать эти линии в качестве ориентира для краски.

И помните: какой бы стиль росписи вы ни выбрали, результат не обязательно должен быть идеальным.

«Всегда отходите назад, чтобы посмотреть на свою работу», — сказала мисс Корног, и не вдавайтесь в подробности. «Люди, как правило, погружаются в мелочи, глядя на стену вблизи, и забывают, что на самом деле никто не будет так пристально смотреть на вашу фреску.

«Каждый хочет штукатурку», — сказала г-жа Марголис, но может быть трудно правильно нанести ее, и часто лучше доверить ее профессионалу, что может быть дорогостоящим. Вот почему известковая краска, которую иногда называют известковой краской, стала так популярна. «Вы получаете тот же вид без цены», — сказала она.

Сначала подготовьте стену, нанеся на нее специальную грунтовку на минеральной основе. Как только он высохнет, нанесите известковую заливку широкой кистью.

«Обычно его наносят в два слоя, — сказала г-жа Гарнье. «Наш предпочтительный метод — нанесение его блочной кистью, используя действительно случайные разнонаправленные мазки. Когда он высыхает, он дает вам ту мягкую вариацию цвета с матовым, бархатистым покрытием, которое очень эстетично».

В столовой, спроектированной г-жой Марголис, оттенки зеленого лайма придают визуальную глубину. Фото… Мадлен Толле

Белые и светлые цвета, как правило, отличаются небольшими вариациями, сказала она, в то время как более темные цвета могут показать многое.

Если вы беспокоитесь о том, создадут ли ваши мазки желаемый вид, попробуйте покрасить несколько образцов досок, прежде чем браться за всю комнату, предложила г-жа Марголис, которая использовала известь от Portola в столовых, спальнях и ванных комнатах.

В местах с интенсивным движением, где вы хотите, чтобы покрытие можно было протирать, или во влажных помещениях, таких как кухня или ванная комната, г-жа Марголис и г-жа Гарнье рекомендовали для защиты нанести специальный герметик поверх извести.

Panel It

Деревянные панели использовались для создания декоративных деталей и защиты стен на протяжении столетий, задолго до появления гипсокартона.

Сегодня деревянные панели с теплым внешним видом остаются популярными, поскольку люди создают характерные стены из таких материалов, как беленый дуб или выветренная амбарная доска. И есть продукты, которые делают установку проще, чем когда-либо.

Обшивка таких компаний, как Stikwood, Timberchic и Plank and Mill, изготавливается из натурального дерева, но эти доски тоньше, чем стандартные обшивки, что облегчает их резку и обработку, а также имеют основу, которую можно легко отделить и приклеить, поэтому забивание гвоздей не требуется.

Бобби Берк, дизайнер интерьеров и телеведущий из Лос-Анджелеса, использовал Stikwood в своем собственном доме, а также в комнатах, показанных в «Queer Eye».«Мне просто нравится простота использования и тот факт, что он отлично выглядит», — сказал он. «Вы можете кардинально изменить пространство с небольшим бюджетом и небольшой пилой».

В комнате для гостей в своем доме мистер Берк использовал Стиквуд, чтобы создать эффектную стену за кроватью. В других проектах он использовал его на стенах и потолках в гостиных, ванных комнатах и ​​кухнях — «практически везде», сказал он, «кроме пола».

Клейкая основа обычно достаточно прочна, чтобы удерживать доски на месте, сказал он, но в чрезвычайно влажной среде он иногда добавляет строительный клей или несколько гвоздей для дополнительной поддержки.

Конечный результат, по его словам, «выглядит так же реалистично, как большие дорогие доски».

Если вы предпочитаете что-то другое, чем дерево, рассмотрите самоклеящиеся панели из пробки от таких компаний, как Muratto, или войлока от таких компаний, как FilzFelt или Felt Right.

Добавить наклейки

Обои — не единственный способ придать стене графическую привлекательность. Наклейки на стены создают аналогичный эффект, но их легче наносить, они оставляют место для индивидуальной настройки и их легко удалить, если они вам надоели.

В последние годы многие компании, в том числе The Lovely Wall Co., Urbanwalls и WallPops, расширили диапазон доступных дизайнов, от крупномасштабных цветов и арок размером с дверной проем до тонких точек и линий, напоминающих мазки.

Ребекка Саймон, основатель Maison Ellie, фирмы по дизайну интерьеров в Оттаве, специализирующейся на детских комнатах, создала декоративные стены с наклейками, которые выглядят как конфетти, листья и кактусы.

«Вы можете сделать так, чтобы стены выглядели как обои», — сказала Мисс.Саймон сказал, если наносить декали по всей поверхности. Но их намного проще установить, добавила она — просто снимите и наклейте их — и обычно они стоят намного меньше, чем обои.

Наклейки на стены от The Lovely Wall Co. придают графическую привлекательность домашнему офису. Кредит… Предоставлено The Lovely Wall Co.

Наклейки могут быть такими же привлекательными в комнатах для взрослых. «Если вы выберете правильный дизайн, он может выглядеть утонченно и модно, как традиционные обои в гостиных, ванных комнатах и ​​столовых», — сказала Меган Клоуз, основатель The Lovely Wall Co.Она отметила, что наклейки достаточно долговечны, чтобы их можно было использовать даже на кухнях и в прачечных.

А поскольку расстояние между наклейками определяете вы, когда наклеиваете их на стену, внешний вид может быть минимальным или максимальным по вашему желанию.

«Вам не нужно много, — сказала мисс Клоуз, — чтобы оказать большое влияние».

Чтобы получать еженедельные обновления по электронной почте с новостями в области жилой недвижимости, подпишитесь здесь. Следите за нами в Твиттере: @nytrealestate.

Полное руководство по различным художественным материалам — ARTDEX

«Тот, кто работает руками, и головой, и сердцем, тот художник» – св.Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, которым рисовали на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь до внедрения современных технологий в создание искусства.

Наш исчерпывающий путеводитель по художественным материалам расскажет вам о различных художественных материалах, которые люди использовали в течение долгого времени.В нем также будет указано, на чем вам следует сосредоточиться при выборе идеального средства для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественное средство, которое лучше всего подходит вам, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Деталь из Идеализированный портрет дамы (1480), яичная темпера на панели из тополя, автор SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования средства для рисования и инструменты для рисования требуют отдельного раздела в любом всеобъемлющем руководстве по различным художественным средствам.Существует множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связными материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль живописи и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой.

Картина маслом

Это традиционная художественная техника, которая стала признаваться в качестве художественного средства в Европе 15-го века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, из-за чего они сохнут медленнее, чем другие. Длительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественного средства. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или вообще нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстро, в отличие от масляной живописи, и после высыхания становятся водостойкими.Однако перед нанесением на холст акриловую краску можно развести водой, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим работам, усиливая глянец и придавая им глубину. Или они могут добавлять воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельных красок в качестве художественного средства может оказаться сложной задачей для новичков в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за ее, казалось бы, бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Тем не менее, акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для передачи смены освещения.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных средств, используемых для рисования. Угольные палочки изготавливаются из порошкообразного органического материала, связанного воском или камедью. Вы можете использовать уголь, чтобы сделать как бледные линии, так и сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить на рисунки углем некоторые фиксаторы, чтобы обеспечить долговечность работы.

Пастель

Эти художественные материалы состоят из красящего пигмента, подобного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисунке и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от эффекта, которого они хотят достичь. Например, мягкие пастели отлично подходят для растушевки, а твердые пастели используются для создания четких контуров или набросков более крупных композиций. Есть также панпастель, современная версия этого художественного материала, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования со времен палеолита. Художественный мел обычно бывает трех видов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черный мел содержит мягкий черный камень, белый — из известняка, а сангвиник — красную охру.Первоначально мелки использовались для черчения, но в эпоху Возрождения они стали самостоятельным художественным средством.

Графитные карандаши

Они использовались в качестве художественного средства с 17-го века во Франции. Вы можете использовать графит для набросков, обводки или затенения. Существуют графитовые карандаши разной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобное художественное средство, потому что оно позволяет вам переделывать свою работу, стирая части рисунка или всю работу целиком.

Цветные карандаши

Все в детстве использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки творческого самовыражения. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального искусства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства из-за многочисленных преимуществ, которые они предлагают. Картины цветными карандашами выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомое художественное средство, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественных формах, таких как рисование пером или рукописные надписи и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для черчения, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое художественное средство, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования тушью, прежде чем вы начнете творить с его помощью. Что делает произведения искусства пером и тушью такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных тушью мест на бумаге.

Теперь мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие типы художественных средств художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности пространства Умберто Боччони (1912–1913) с разных точек зрения, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенным определением трехмерного произведения искусства является произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины.С незапамятных времен люди создавали скульптуры, используя различные концепции, техники и художественные материалы. Инсталляции, перформанс и декоративно-прикладное искусство также попадают в эту категорию наряду со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Древнейшее произведение трехмерного искусства – скульптура Венеры Берехат Рам. Эта высеченная из камня фигура датируется 230 000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одной из многочисленных подобных фигур, разбросанных по Европе.Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптуры, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обойдя ее.
• Барельеф – это когда форма вырезается так, что она слегка выделяется на фоне исходного материала.
• Формы высокого рельефа вырезаются так, чтобы выделяться на фоне.

Наиболее традиционными художественными материалами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба – вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до создания нужной формы.

Литье – заливка жидкого художественного материала, такого как железо, в специально разработанные формы для разработки частей большой скульптуры.

Моделирование  – манипулирование и преобразование материалов для мягкого искусства, таких как глина или гипс, и придание им желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство  – это творческий процесс, в ходе которого художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы соединить элементы.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства.Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративно-прикладном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании произведений искусства из стекла, определяют их тип. Многие формы искусства из стекла включают использование техник горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литье стекла. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму путем выдувания или отливки в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в печи или печи для обжига. Два основных метода изменения формы теплого стекла — это оплавление и оплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Вы можете шлифовать, полировать или гравировать стекло, чтобы получить желаемый эффект. Существует также техника травления, которую вы можете применить в художественном стекле, чтобы изменить текстуру стекла. Этого можно добиться с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть посвящены, например, политике, правам человека или окружающей среде.Наиболее распространена световая инсталляция, где свет и скульптура смешиваются, создавая великолепный художественный эффект.

Художники, занимающиеся перформансом, используют свои тела или тела других участников в качестве идеального средства для выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального послания публике.

Слева: Пабло Пикассо – Макет для гитары, 1912 год / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в Музее современного искусства | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, выводя на сцену многочисленные авангардные художественные направления.Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные средства, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать что угодно и что угодно для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы быта для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые можно создавать, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы быта, для создания уникальных произведений искусства.Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства онлайн.
• Сборка — это трехмерная версия смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, приняли его как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, который стал широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные объекты — это форма смешанной техники, в которой художники используют предметы повседневного обихода и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и использование ее в качестве носителя в художественном процессе. Вы можете вырезать страницы книги, чтобы изменить ее, или вы можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи различных событий, воспоминаний и мыслей, добавив к ним художественный штрих. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и методов в художественном журнале смешанного медиа, или вы можете активизировать свою игру и начать с ведения журнала смешанного медиа, также называемого журналированием мусора.Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или фотографии из журналов. Вы можете использовать различные предметы из вторсырья в качестве подсказок для художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала цифрового искусства, если вы являетесь ярым поклонником цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании произведений искусства.

Фотография как искусство

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды новаторских социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям многочисленные возможности для выражения своих художественных принципов посредством фотографии. У художников есть возможность повлиять на конечную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени перед съемкой. Фотооборудование и методы, используемые в творческом процессе, в значительной степени зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет создать своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредотачиваются на съемке отдельных объектов, выберут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы удерживать фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается выбора черно-белого изображения, а не цвета. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, привлекая внимание к линиям, текстуре и тону.

• Документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть значимые моменты истории или повседневной жизни, которые точно передают эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируя природные и городские окрестности и используя методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чей-то образ.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представляя свои объекты в виде нимф или древних героев. В отличие от этого, авангардистская обнаженная натура представляла человеческое тело как независимую сущность, освобожденную от всех художественных условностей.
• Цифровая фотография Модель появилась с развитием цифровых технологий и предлагает множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии обеспечивают исключительные художественные среды

Настало время беспрецедентного прогресса цифровых технологий. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах с появлением первых образцов цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но новаторским событием, которое открыло новые миры цифровым художникам, стало появление и расцвет Интернета в девяностых. Это позволило художникам создавать свое искусство и представлять его мировой аудитории, используя различные платформы социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновационные цифровые технологии в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою обеспокоенность важными проблемами.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих собой идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных замыслов и создания запоминающихся художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные средства в качестве средства художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных художественных средств на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на основных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете искать идеальный материал для своего произведения искусства. Независимо от того, делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим свежее художественное самовыражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите отправить миру.