Картины на – Живопись, картины и художники

Содержание

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котром вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

gallerix.ru

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

cameralabs.org

Картины на дереве: идеальный способ освежить интерьер

Один из самых лучших подарков близкому, коллеге или просто человеку, который ценит искусство, – это красивая картина. Недавно мы узнали о мастерской «ПапаКарлов», которая делает уникальные картины на дереве в стиле лофт. Такие картины становятся новым трендом в оформлении интерьера любых помещений: от небольших квартир до офисов крупных компаний. Так например, картину на досках от компании «ПапаКарлов» можно было увидеть в интерьере программы Первого канала «Дорогая передача», что уже является показателем качества выполнения работы.

Для изготовления картин используется натуральное дерево хвойных пород. Картина из дерева прослужит гораздо дольше, чем полотно из любых других материалов. В отличие от обычных постеров или изображений на холсте, картины на дереве представляют собой полотно, выполненное из нескольких досок, что визуально делает произведение искусства более необычным. Так, простая фотография превращается в эксклюзивную работу и выглядит как дорогостоящая картина на заказ, выполненная профессиональными художниками. Полотно изготавливается в срок от 1 дня и может быть выполнено в формате от А4 до размеров комнаты или большого выставочного стенда.

Перейти на сайт ПапаКарлов →

Картины на дереве с фотографиями

Ты можешь присылать любые снимки для составления бесплатного макета и получить представление, как будет выглядеть твоё изображение на досках.

Получить бесплатный макет →

Авторская коллекция картин «ПапаКарлов»

В каталогах мастерской имеются изображения на любую тематику. Компания «ПапаКарлов» также предоставляет бесплатную услугу по подбору изображений в отличном качестве и может наглядно показать, как картина будет смотреться в твоём интерьере.

Посмотреть каталог →

Модульные картины на дереве

Ты мог видеть модульные картины в модных заведениях вроде кафе и ресторанов, в офисах известных компаний. В общем, они пользуются большой популярностью. Главная фишка модульных картин — это сегментированность. Если у обычных картин на дереве только небольшое пространство между дощечками, то модульные разделены на несколько секций, которые можно сближать или расставлять по сторонам как угодно. «ПапаКарлов» производит несколько видов модульных картин, которые содержат от двух до десяти секций на выбор.

Подробнее о модульных картинах на дереве →

Компания «ПапаКарлов» является уникальным производителем картин на досках и осуществляет доставку по всей России.

Обобщая всё вышесказанное, картины на дереве от «ПапаКарлов» — это хороший подарок, особенно для людей, которые делают ремонт и хотят необычно украсить свою квартиру.

brodude.ru

Картины для интерьера — виды, назначения, правила применения

Во все времена наличие картины в интерьере комнаты являлось признаком интеллигентности и хорошего тона хозяев. Украшение стен картинами в наше время стало классикой, которую широко применяют в декоре помещений.

Виды картин для интерьера

Понятно, что настоящую картину, написанную известным художником, приобрести могут далеко не все. Но ее вполне успешно можно заменить репродукцией. Подлинность не так важна для интерьера, как содержание изображения, которое вместе с палитрой оттенков должно гармонично вписываться в общий интерьер комнаты и вызывать только положительные эмоции.

Модульные картины

Совсем недавно в моду вошли модульные картины, которые состоят из отдельных частей или сегментов, другими словами – сегментированные картины. Каждый сегмент при этом взаимосвязан с соседним, а все они в целом складываются в один сюжет, тематику. Такие картины придают оригинальности, утонченности интерьеру. Количество сегментов может быть каким угодно. Такими картинами украшают не только интерьер гостиной, но и стены офисов, ресторанов, кафе. Модульные картины предоставляют огромный выбор стилей и направлений изобразительного искусства. Это может быть как пейзаж, так и абстракция, авангард и другие направления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Абстракция в картинах

Используя для украшения стен картину-абстракцию, вы привнесете в интерьер яркий, неординарный элемент. Нетрадиционный сюжет и непонятные образы станут настоящим и уникальным украшением для любого помещения, ведь такие картины создаются в уникальном стиле, и поэтому их можно специально подобрать к любому помещению, будь то офис, спальня или кухня. Такие картины помогают создать в помещении желаемый стиль.

Важно знать, что подбирая картины для интерьера помещения, необходимо проявлять чувство меры, чтобы комната не превратилась в картинную галерею.

Постеры в интерьере

Многие ошибочно полагают, что постеры – это бумажные плакаты с изображением известных артистов. На самом деле это совсем не так. На постере может быть изображено все: от звезд шоубизнеса, зверюшек, природы до надписей и слоганов или личных фотографий. Также ошибочным утверждением является то, что постеры печатаются на тонкой бумаге и очень недолговечны. На самом деле, изображение может наноситься на плотную бумагу, приближенную к настоящему холсту, или на фотобумагу. Современные постеры по качеству приближаются к дорогим элитным картинам. Их главное назначение – декорация части интерьера помещения, хотя иногда они выполняют рекламную, информационно-оповестительную или коммерческую функцию в офисах и других помещениях.

Картины в различных комнатах

Квартира состоит из нескольких комнат, каждая из которых выполняет свое функциональное назначение. Поэтому картины для каждой из комнат должны быть уместными и вписываться в общий интерьер по цвету и тематике.

Картина в гостиной

Выбирая картину в гостиную, нужно учитывать тематику интерьера помещения. Если гостиная оформлена в изысканном стиле, например, ампир, то картина должна быть помещена в красивую, массивную рамку для полотен, а также иметь подходящую тематику и цветовую гамму.

Если интерьер помещения составлен в современном стиле, то можно использовать постеры или черно-белые картины.

Картины на кухне

Картина на кухне должна соответствовать общему назначению помещения. Уместной тематикой может быть колоритный натюрморт, красивые цветы. В любом случае, картина должна быть сочной и живописной, дарящей теплые ощущения. На кухне можно разместить не одну, а несколько небольших картин или фотографий, постеров. Желательно, чтобы они быть одного размера и в одинаковых рамках.

Картины в спальне

В интерьере спальни прекрасно будут смотреться картины со спокойным сюжетом, дарящие ощущение умиротворения и уюта, например это может быть речка или березовая роща. Но в то же время, сюжет не должен быть скучным и унылым.

Подбираем место для картины

После покупки картины у владельцев может возникнуть целый ряд проблем и трудностей, связанных с правильным подбором места для расположения этой картины, подбора правильного фона, освещения, высоты, наиболее удобного размещения и т.д.

Освещение картины

Картина будет выглядеть эффектно при правильном ее освещении. Лучшим вариантом для этого является равномерное яркое освещение комнаты. Но в некоторых случаях для картин необходимо индивидуальное освещение. Например, если на ней возникают блики от центрального света, или необходимо акцентировать основное внимение на картине или группе картин. В таком случае светильники располагают так, чтобы на картины падал равномерный свет, не создающий бликов и теней. Обычно для таких целей используют галогеновые светильники.

Подходящий фон

Если на одной стене располагаются картины, разные по форме и цветовой палитре, то для них лучше использовать нейтральный фон, так как стена с пестрым узором будет отвлекать от нужного восприятия полотна, что сводит на нет идею расположения картины в интерьере. Лучшим фоном для картины, по утверждениям специалистов, является чисто-белая стена или другие светлые однотонные оттенки.

Стена для картины

Прежде чем вешать картину, стены должны быть полностью к этому подготовлены. Ремонтные работы должны быть закончены, стены покрашены, установлена мебель и проведено дополнительное освещение. Для картины должен быть выделен подходящий простор, чтобы это произведение искусства уместно и выгодно смотрелось в интерьере.

Расстояние между картинами

Если в одной комнате вы хотите поместить целую группу картин, между ними должна соблюдаться правильная дистанция. Все детали и элементы картин должны различаться, чтобы не слиться в единое пестрое пятно. Именно для этого нужна дистанция между ними. Наиболее правильным расстоянием между картинами является размер по диагонали картины, умноженный на два.

Черно-белые картины в интерьере

Черно-белый дуэт является классическим сочетанием, часто используемым авангардистами. Такой дуэт способен намного ярче выразить эмоции, чем классическая картина с широкой цветовой палитрой. По утверждения специалистов, картины с черно-белым рисунком являются универсальными для современных дизайнов, когда хозяева не хотят заморачиваться сложными сочетаниями цветов, фактур и т.д. Лаконичность таких полотен при грамотном выборе сюжетной линии и стилистики идеально подходит для декорирования в любом помещении, будь то детская, гостиная, кухня или ванная комната. Не стоит переживать, что этот ахроматический дуэт внесет готическую ноту в интерьер. Чтобы этого не случилось, необходимо добавить в общую цветовую палитру немного ярких элементов декора, и помещение вместе с картиной сразу заиграет новыми красками. Перед тем, как приобрести черно-белую картину, нужно определиться, будет ли она центром интерьера, или только его частью.

Правильное расположение картины

Главным правилом расположения картины в комнате является определение правильной высоты, которая должна быть на уровне глаз стоящего или сидящего человека. Если вы хотите разместить несколько картин рядом, они должны быть расположены симметрично, либо ассиметрично. Вместе картины должны составлять единую композицию. В случае если вы хотите разместить рядом одну большую и несколько маленьких картин, то большая картина должна располагаться в центре, а те, что поменьше – вокруг нее. Рамки картин должны быть одинаковыми, или выдержаны в едином стиле.

Нельзя располагать картины по возрастанию или по убыванию их размера – это не модно и не актуально. Прежде чем вешать картины на стену, необходимо разместить их на полу, тщательно продумав варианты самого удачного размещения.

Картина своими руками

Если вы обладаете творческой фантазией и художественным талантом, то вполне сможете сами нарисовать картину для интерьера своими руками, или вышить ее. Если же художественные навыки отсутствуют, то можно создать фотокартину. Для этого можно заказать в фотопечати любимые фото, поместить их в рамку и получить замечательные картины-постеры, которые не только украсят помещение, но и станут дорогими и любимыми для всей семьи.

postroy-sam.com

Картины русских художников | Русские картины

Русские художники

Христианская Дирцея в цирке Нерона — Генрих Ипполитович Семирадский. Холст, масло. 263 x 530 см

Христос и самаритянка — Генрих Ипполитович Семирадский. Холст, масло. 101 x 183 см

Фрина со служанками (Фрина на празднике Посейдона в Элевзине) — Генрих Ипполитович Семирадский. Холст, масло. 390 x 763,5 см

Бабушкины сказки — Василий Максимович Максимов. Холст, масло. 92 x 67 см

Семейный раздел — Василий Максимович Максимов. Холст, масло. 148 x 106 см

Внутренний вид избы — Василий Максимович Максимов. Холст, масло.

Все в прошлом — Василий Максимович Максимов. Холст, масло. 72 x 93,5 см

Ученицы — Николай Петрович Богданов-Бельский. Холст, масло. 167 x 138 см

День рождения учительницы — Николай Петрович Богданов-Бельский. Холст, масло. 76,5 x 96 см

У дверей школы — Николай Петрович Богданов-Бельский. Холст, масло.

Русские художники всегда рисовали очень ярко и оригинально. Чего только стоят картины Айвазоского, Репина, Васнецова. Их картины — это настоящие шедевры искусства, повторить которые никому не под силу. На нашем сайте мы собрали как можно больше картин русских художников и постарались максимально подробно описать каждую картину. Людям, интересующимся русской живописью, прочесть описания к картинам будет очень интересно.

Мы как можно чаще будем наполнять данную категорию и другими картинами, которые писали русские художники. Также если вы не можете найти ту или иную картину, или не знаете ее автора, дату создания или просто хотели бы увидеть ее описание, просто напишите нам или оставьте комментарий к любой новости с вашей просьбой. Мы обязательно найдем интересующий вас материал и дадим об этом вам знать.

Картины русских художников — основа русского искусства. Многие начинающие мастера учатся на работах известных русских художников, даже в чем-то им подражают. Свет искусства, русского искусства, не угаснет никогда!

muzei-mira.com

Картины на заказ. Заказ картин

Главная / Картины на заказ это наша профессия!

По вопросам связанных с написанием картин обращайтесь

[email protected]

+7 (926) 047-5020
+7 (499) 343-5603

Пишем, изготавливаем и окончательно оформляем картины на заказ:

Размеры: по желанию клиента
Стили: по желанию клиента
Материал холст
Техника: масло, акрил, смешанная техника, устаревание и др.
Стоимость: возможен бюджетный вариант, так и дорогой от известных авторов
Выдаем сертификат на работу

Вы ищете — где заказать картину? и думаете какой она получится? Поручите это нам профессионалам!

Мы знаем всех лучших художников России, стран СНГ и дальнего зарубежья. Вы можете не сомневаться, для исполнения заказа вашей картины мы привлечен самого лучшего мастера в этом жанре и стиле. У наших художников не бывает случайностей в работе. Они уже признаны во многих странах мира и у нас в России.

Заказывая картину у нас, вы решаете сразу не одну, а три задачи!

Первая!
Вы получаете именно ту картину, о которой вы думали и мечтали!

Вторая!
Вы становитесь обладателем настоящего произведения искусства, которым можно гордиться!

Третья!
Картина, написанная на заказ талантливым художником, тут же становится капиталом!

Заказывая картину у нас, вы делаете правильный выбор!

Картины на заказ это наша профессия!

Раздел «заказ картин» галереи современных художников предназначен для удовлетворения любых самых интересных и неожиданных заказов и пожеланий наших клиентов и покупателей.

Картины на заказ. Учитывая, что картина должна приносить людям радость, в нашей галерее создана специальная творческая мастерская. Наша мастерская «Новый Стиль» и объединяет лучших современных художников . У нас вы можете исполнить любой заказ. Вы можете заказать картину портрет. А можете заказать картину пейзаж или натюрморт. Заказ картин вещь очень интересная и удобная. Мы быстро и качественно обеспечим изготовление любой заказанной вами картины.

Вы ищете — где заказать картину или картины! Какой она получится? Поручите это нам профессионалам!

Мы знаем всех лучших художников России, стран СНГ, и дальнего зарубежья. Вы можете не сомневаться, для исполнения заказа вашей картины мы привлечен самого лучшего мастера в этом жанре. У наших художников не бывает случайностей в работе. Они уже признаны во многих странах мира и у нас в России. Это очень талантливые художники. Заказывая картину у нас, вы решаете сразу не одну, а три задачи!

Первая! Вы получаете именно ту картину, о которой вы думали и мечтали!
Вторая! Вы становитесь обладателем настоящего произведения искусства, которым можно гордиться!
Третья! Картина, написанная на заказ талантливым художником, тут же становится капиталом! Стоимость такой картины написанной на заказ со временем может увеличиться в десятки, в сотни, а бывают случаи и в тысячи раз! Это отличные инвестиции в своё будущее и будущее своей семьи!
Как заказать картину.

Заказ картин дело очень интересное. Заказать картину конечно можно во многих местах. Но что из этого получится?

А когда вам надо заказать картину дорогую написанную маслом на холсте. Исполнение заказа такой картины по силам не любому художнику. Обращайтесь к нам. Мы знаем всех художников. Мы знаем их возможности. Мы знаем очень талантливых художников, картинами которых вы будете гордиться. Более того картинами написанными нашими художниками будут гордиться ваши дети и внуки.

Хотите заказать картину! Обращайтесь к нам. Галерея современных художников снимет с вас все проблемы с написанием картин на заказ. Заказ картин. Картины на заказ это наша профессия!
Картины на заказ. Заказ картин. Картины на заказ исполненные современными художниками нашей творческой мастерской «Новый Стиль» достойно украшают офисы Центрального и многих других банков России. У нас в галерее заказывают картины крупные сырьевые и отраслевые компании Российской Федерации. У нас заказывают картины в подарок иностранным гостям и дипломатам. Картины на заказ это наша профессия!

У нас можно заказать копии понравившихся картин. Можно заказать картины фантазии на понравившийся сюжет. Можно заказать картину импровизацию. Мы отлично исполняем любые самые сложные заказы картин. Мы профессионалы по картинам на заказ. Обращайтесь к нам!
Картины на заказ! Отличное качество заказанных картин. Картина, написанная нашими современными художниками, написанная маслом или в другой технике, всегда приносит удовольствие и радость нашим заказчикам и покупателям. Картины под заказ это наш профиль!

Написанные под заказ картины в исполнении наших художников украшают офисные помещения Правительства Российской Федерации, Правительства Москвы, офисы крупных финансовых и страховых компаний. Мы готовы исполнить любой самый сложный заказ на картины, причем за вполне приемлемые деньги. Все наши клиенты довольны картинами, которые они у нас заказали и получили. Наши художники к каждой картине на заказ относятся очень ответственно. Каждая картина на заказ исполнятся только с лучшим качеством.

Заказ картин! Вы, конечно, можете и сами искать художников и заказывать у них картины. Тогда сразу возникает риск. Какого мастера вы нашли? Как он умеет писать картины, и какими красками для этого пользуется? Бывает так что написанная под заказ картина через несколько лет полностью или частично теряет свои первоначальные краски. Вывод! Вы выбросили деньги зря! Обращайтесь к нам! Мы гарантируем качество картин на заказ написанных нашими художниками.
Не рискуйте своими деньгами! Заказывайте картины у нас!

Картины на заказ. Это очень удобно и просто. Заказывайте картины у нас! Мы профессионалы в изготовлении картин на заказ. Заказать картину у нас легко и просто. Картина на заказ изготовляется в предельно сжатые сроки, но с обеспечением наивысшего качества!
Вы еще не решили где заказать картину!

Закажите картину (картины) у нас! Мы знаем всех лучших художников России, стран СНГ, и дальнего зарубежья. Вы можете не сомневаться, для исполнения заказа вашей картины мы привлечен самого лучшего мастера в этом жанре. У наших художников не бывает случайностей в работе. Они уже признаны во многих странах мира и у нас в России. Это очень талантливые художники. Заказывая картину у нас, вы делаете правильный выбор!

Картины на заказ. Картины под заказ. Заказ картин любой сложности. Мы профессионалы в этой работе!

Картины на заказ. Заказ картин. Помните картина, написанная на заказ талантливым художником, тут же становится капиталом! Стоимость такой картины написанной на заказ со временем может увеличиться в десятки, в сотни, а бывают случаи и в тысячи раз! Это отличные инвестиции в своё будущее и будущее своей семьи!
Картины на заказ. Картины под заказ. Картины на заказ исполненные с высоким качеством украсят ваш домашний или рабочий интерьер!

Если вы хотите заказать хорошую картину — обращайтесь к нам. Картины на заказ, картины маслом на заказ требуют от художника хорошей профессиональной подготовки. Делая заказ картины сами, вы рискуете получить под свой заказ картину плохого качества. Краски на такой картине под заказ через несколько лет могут поблекнуть, полинять. Если заказ исполнен не профессионалом краски могут начать обсыпаться. Картины под заказ у не профессиональных художников, это выброшенные деньги и испорченное настроение.

Заказ картин. Хотите картину на заказ обращайтесь к нам. Картины на заказ. Картины маслом на заказ. Хотите хорошую картину на заказ обращайтесь только к нам!
Написание картин под заказ это наш профиль. Наши художники пишут картины под заказ только высокого качества!

Картины на заказ. Хотите картину на заказ обращайтесь к нам. Картины под заказ. Картины маслом на заказ. Хотите хорошую картину на заказ обращайтесь только к нам!
Хотите порадовать себя и своих друзей хорошей картиной! Мы поможем вам заказать именно ту картину, о которой вы мечтаете! Обращайтесь к нам! Картины на заказ это наша профессия!

Картины на заказ! Заказ картин! Обращайтесь к нам! Мы поможем вам заказать картину, доверить написание картины под заказ только самому лучшему мастеру! Талантливый художник исполнит картину под заказ с высоким качеством и наполнит её своим удивительным красочным поэтичным настроением!

Картины на заказ! Заказ картин! Картины на заказ это наша профессия!

Картины на заказ! Обращайтесь к нам! Мы напишем для вас самые лучшие картины современного живописного искусства!

Заказ картин! Обращайтесь к нам! Картины, исполненные под заказ в нашей творческой мастерской, украсят ваш интерьер!

Эти картины сделают богаче ваш внутренний мир!

Заказ картин! Картины на заказ!

У нас работают самые талантливые художники!

Статьи на сайте

3Dposter
ART FLASH — магазин одежды с работами современных художников, иллюстраторов, фотографов и графических дизайнеров
BigBilet.ru — купить билет на концерт, купить билеты в театр
Американский pin-up girls. Российский пинап, пин ап
Багетная мастерская в Санкт-Петербурге
Багетные мастерские Москвы, Оформление картин в багет. Купить багет. Заказать багет!
БАШОРГ — Юмористические рассказы о художниках (пикчерз, picture)
Валентин. День святого валентина
Владимир Владимирский дух России
Галерея Винзавод
Девушка, Женская красота на картинах
Дизайн интерьера
Звездные новости, новости шоубизнеса
Золото, Золотое время, Золотой век
Иванов день. День Ивана Купала
Иконы на заказ ( написание мерных икон )!!!
Имена — Александр и Александра
Инвестиции в картины
Как отправить картину заграницу
Картины в подарок
Картины обнаженная натура
Квартирный вопрос. Оформление интерьера картинами
Конец света
Красная шапочка
Критик и Арт-критика
Купить картину не дорого. Картины художников, Картины маслом.
Магазины для художников в Москве
Магазины для художников Санкт-Петербург
Магия белого мира Белый цвет и наша жизнь
Мода и модные картины для интерьера
Наука искусствоведение. Профессия искусствовед
Наш дом
Обучение живописи в Москве. Уроки живописи в Москве
Оргазм души, тела и фантазии. Рецепт оргазма на 10 000 баллов
Первое Апреля (1 Апреля) — День смеха, День дурака
Портреты на заказ по фото
Праздник 8 декабря — Международный день художника!
Приобрести картины
Продажа картин
Пушкинский музей
Реклама на сайте
Реставрация старых зданий и особняков
Ручная декоративная художественная роспись стен, ниши, потолка, пола
Сексуальные тенденции в современном мире искусства
Скульптуры на заказ это наша профессия!
Современное искусство. Изобразительное искусство в России и Мире
Современный мир культуры и спорта
Страна Мастеров. Фестиваль Мастеров
Страница на сайте не найдена
Третьяковская галерея
Улыбка — украшение нашего мира
Центр Гараж
Эволюция
Эротическая живопись, эротические картины, эротика в живописи — клубничка
Юридическая служба

www.picture-russia.ru

Картины на холсте в интерьере дома

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Картины на холсте всегда были популярны и востребованы, особенно в интерьере. Живопись делает дом более эстетичным, продуманным и целостным, а картина, написанная маслом, особенно ценна. Какими картинами необходимо украшать интерьер и в чем их особенность, рассмотрим в нижеприведенной статье.

Большие картины на холсте в интерьере

Если выбирать пейзаж маслом для дома, стоит учесть стилистику оформления интерьера. Место для картин, подбирают заранее, особенно если полотна играют ключевую роль в дизайне помещения. Большим полотнам необходимы открытые и пустые стены, в отличие от пейзажей меньших и средних размеров. Картины особенно уместны в кабинетах и столовых, а также прекрасно смотрятся в спальне.

Подбор мотива на холсте, очень зависим от самого интерьера. Очень важно учитывать такие особенности, иначе весь интерьер станет похож на набор случайных предметов. Если помещение уже оформлено, то остается лишь подобрать картины, учитывая цветовую гамму и размер помещения. Когда же идея оформить интерьер в каком-то определенном стиле, рождается из уже выбранных полотен, то они становятся основными ориентирами при создании дизайна.

Пейзажи маслом для интерьера

Цветочные пейзажи. Клумбы на фоне города или раскиданные по траве полевые цветы – такие этюды выполняются в разных цветах и оттенках;
Зимние пейзажи маслом сочетают в себе спокойные и холодные тона, сдержанные акценты и широкие мазки. Выполняются картина красками на холсте при помощи классических или оригинальных техник;
Урбанистический пейзаж. Изображение вечернего города, рассвета или заката, природных достопримечательностей – эффектное дополнение современного интерьера. Приглушенные фоновые тона и яркие акценты, изящные линии и размытые контуры сочетаются в подобных произведениях;
Осенние пейзажи. Целостное или модульное полотно на всю стену станет великолепным украшением спальни или гостиной. Такие картины выполняются в теплых и мягких тонах, настраивают на положительные эмоции.

Репродукции картин в интерьере

Особого внимания, заслуживают полотна известных художников и многим естественно хочется иметь в своем доме репродукцию любимой картины. Чтоб приобрести картины художников на холсте, необходимо сотрудничать исключительно с профессиональными художниками и заказывать полотна картин в надежных студиях http://artworld.ru/.

Качество и плотность холста, а также лучшие краски на масляной основе, позволяют мастерам добиваться безупречной точности в своих работах. Все работы мастеров, будут оригинальными и неповторимыми, но все же максимально приближенными к оригиналу.