Живопись на стекле. | Журнал Ярмарки Мастеров
Сейчас я живу и работаю в Чехии, в свое время училась во Львовской Академии искусств на отделении дизайна обуви, большую часть времени занимаюсь кожей, но еще в студенченские годы познакомилась с новым для меня тогда видом искусства — живописью на стекле, и в первые годы жизни в Чехии работала именно в этой области. Поэтому хочу немного рассказать об этой технике и постепенно показать некоторые ее возможности и технологическую *кухню*. Это первая статья будет об истории возникновения и развитии, которую я писала для одного чешского портала, поэтому не удивляйтесь частому упоминанию Чехии в связи с историей живописи на стекле, которую чехи называют кратко и емко podmalba.
Возможно живопись на стекле вам знакома, как примитивные картинки *откуда-то с запада* с религиозными мотивами. Это очень старая техника, в которой художник наносит изображение на нижнюю оборотную от зрителя сторону стекла.
И она имеет свою историю возникновения и развития.
От древнего Египта к изменению народного вкуса.
Живопись для украшения стекла использовали уже древние египтяне, которым также приписывают и изобретение технологии производства стекла.
В средние века живопись на стекле распространилась по всей Европе из Византии и Александрии, но тогда применялась техника запекания эмалевых красок при помощи высокой температуры на внешней стороне стеклянной посуды. В эпоху Ренессанса центром производства стекла стала Венеция, где также широко развилась и техника *холодной* живописи на нижней стороне стекла. Начинают появляться и большие картины, нарисованные на стекле, созданные по мотивам произведений известных художников той эпохи. Охрану перед повреждением изображения обеспечивало само стекло.
Эти т.н. венецианские стекла, которые изготавливались исключительно профессиональными художниками и ремесленниками, изображали, в основном, сюжеты из жизни Иисуса Христа.
Они были весьма популярны и востребованы по всей Европе, и технику *холодной* живописи на оборотной стороне стекла стали использовать сначала во Франции, Фландрии, Испании, потом в Баварии и Тироле, откуда она попала уже в Чехию и дальше на восток, в частности, на Украину
Первыми творцами народных картинок на стекле в Чехии были скорее всего профессиональные стеклодувы, которые занимались рисованием на стекле после основной своей работы. Возникновение таких картин было связано со стекольными фабриками, где художники покупали недорого бракованное листовое стекло.
В период позднего барокко и рококо к традиционным сюжетам картин на стекле добавились еще и светские, в частности, жанровые галантые сцены и различные аллегории. После периода классического искусства, когда технику живописи на стекле использовали профессиональные ремесленники и художники, чья продукция предназначалась в первую очередь для аристократии, церкви и богатого мещанства, в конце 18 столетия эта техника распространилась и среди обычного народа.
Живопись на стекле постепенно стала одним из самых интересных видов народного творчества, и в течение 19 века приобрела весьма широкую популярность. В Чехии картинки на стекле продавались прежде всего в паломнических местах, на ярмарках и базарах, иногда их разносили и бродячие торговцы.
Развитие традиционной народной живописи на стекле заканчивается в конце 19 века, когда меняются народные предпочтения, и живопись на стекле постепенно вытесняется более дешевыми и привлекательными цветными репродукциями, напечатанными на бумаге. Кроме этого свою роль в упадке сыграла также ликвидация стекольных заводов, производивших листовое стекло.
В 20 веке в Чехии традиция живописи на стекле обновляется. Большинство современных художников, работающие в этой технике, опирается на традиции народного искусства. На Украине ( в основном, в ее западной части) есть много художников, которые черпают вдохновение не только из украинского фольклора, но и используют собственные авторские идеи.
Так постепенно из первоначального народного наивного искусства возник самостоятельный жанр, который вполне конкурирует с*классическим*. В наше время центром современной живописи на стекле, пожалуй, можно считать на Украине Львов, где я собственно и открыла для себя это направление в искусстве, когда училась в Академии искусств.
Что может предложить?
Основным отличием от живописи на бумаге или холсте является то, что на стекле рисуем с одной стороны и на полученное изображение смотрим с другой.
Также иная очередность нанесения слоев. Сначала рисуем и закрашиваем мелкие детали, постепенно их перекрывая, и фон закрашиваем уже в самую последнюю очередь.
Изображения на стекло наносились густыми темперными красками с помощью кисточек, деревянных палочек и перьев. В течение 19 века использовались также и масляные краски, а в конце столетия и анилиновые.
На стекле можно рисовать темперой, масляными красками и цветной тушью, даже акварелью, подкладывать сусальным золотом, фольгой или наносить золотой порошок.
Можно на нем создавать различные эффекты, вышкрябывать иглой, зубочисткой, размывать кисточкой тушь или краски, работать мочалками или пальцами. Это требует терпеливости, усидчивости и точности, а также упорства, чтобы не сдаться при первых неудачах.
Рождество, Валерие Беначкова (Чехия)
Живопись на стекле не обязательно должна быть цветной, она может быть решена чисто графически, а потом закрашена белой масляной краской:
Чаепитие с Кроликом, Анна Булкина ( Украина)
В живописи на стекле можно использовать различные приемы. Например, обрисовать контуры, а потом закрасить, как детскую раскраску. Это самый простой способ:
Рождество, Наталя Курий-Максымив (Украина)
Можно также нанести мочалкой тонкий слой черной или цветной туши, после чего изображение вышкрябывается иглой, зубочисткой или деревянной заостренной палочкой, открывая светлые места, обрабатывать кусочками мочалки, добиваясь различных эффектов, с последующим закрашиванием всей картины масляными красками:
Зонтики, Нателла Псхациева (Natellka),Чехия
Кто-то придумал собственную технологию и рисует на стекле акварельными красками ( что лично мне вообще непонятно! Как?!):
Натюрморт, Татьяна Чачева ( Россия)
Кто-то при создании своих произведений сочетает материалы, которые обычно не комбинируются в известных техниках, да и вообще не используются в живописи: всевозможные сорта тонированных лаков, смол, акрила с различными добавками в виде стеклянной пудры и порошка из слюды, сусального золота и металлических деталей.
Примечателен и способ нанесения красок: различные их виды наносятся послойно, друг за другом, после высыхания или полимеризации предыдущего слоя. Такое количество слоев может достигать пятидесяти и более. И краски наносятся с двух сторон стекла, создавая глубину и фактурность.
Договорятся, meluart (Россия)
На стекло можно наносить золотую пудру или покрывать позолотой:
Трубящий Ангел, Юлия Якушева (Россия)
Кто-то иглой и тонкой кисточкой создает тончайшие филигранные работы:
Флора, Наталья Торопова-Матяш (Россия)
А кто-то рисует экспрессивно в технике a la prima:
Рыжый кот, Нателла Псхациева (Natellka), Чехия
На стекле можно создавать различные эффекты:
Голубая улитка, Елена Крещенко ( Россия)
Любовь и вино, Анна Булкина ( Украина)
Неожиданный выход за рамки
Канадская режиссер и аниматор Caroline Leaf нашла способ замедлять засыхание масляных красок на стекле, с помощью которого она снимала захватывающие мультипликационные фильмы.
Эту технику использовали и другие аниматоры, например, Александр Петров из России, который за два с половиной года в Монреале снял анимационный фильм Старик и море по рассказу Хэмингуэя, получивший Оскара в 2000 году.
Добро пожаловать — это еще один мультфильм в технике живописи на стекле от того же самого режиссера, снятый еще в 1986 году.
На свету просто сверкают
Стеклянные картины могут быть как очень миниатюрные (например, 3 на 3см), так и достаточно большие (до 1-1,5м). Такая картина при аккуратном обращении выдержит действительно очень долго, с физикальной точки зрения они практически неуничтожаемые.
Светоустойчивые, свет им не мешает, наоборот, они его прямо требуют. На свету краски сияют, поверхность стекла блестит, и картина воспринимается, как драгоценность.
О том, как и какие используются техники в живописи на стекле, расскажу в следующий раз:)
Портреты из разбитого стекла, картины на полях и другие странные техники современных художников
Познавая современное искусство портрета, можно с полной уверенностью сказать, что, хотя нынешние художники и далеко отошли в сторону от реализма, но в оригинальности, уникальности и изобретательности они обскакали старых мастеров.
В нашей публикации поразительная подборка работ современных портретистов, которые, используя невероятные способы и инструменты, изумляют и впечатляют публику своим творчеством.
Что такое искусство? Как правило, под этим словом мы понимаем выражение внутреннего или внешнего мировосприятия художника посредством изобразительных средств. И, говоря об искусстве в целом, у каждого возникают свои определенные ассоциации. Современные художники уже давно вышли за рамки традиционных средств и традиционных техник в искусстве. И сегодня даже самые необычные вещи можно использовать как альтернативу холсту и инструменту для рисования.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Мы представляем художника, как правило, с кистью у холста, а скульптора у глыбы мрамора или с глиной в руках. Но вряд ли кто-нибудь из нас мог нарисовать в своем воображении художника с молотком, бьющего стекло, или в поле сеющего разнотравья и прочие растения сельского хозяйства.
Однако, смею вас уверить — в современном мире искусства встречаются и такие. Причем некоторые из них работают в самом сложном жанре — жанре портрета.
С помощью молотка и зубила
«Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Швейцарский художник Саймон Бергер (Simon Berger) создает удивительные произведения искусства молотком и зубилом, при помощи которых он делает надсечки на стеклянных поверхностях. Трещины, полученные в результате ударов, в итоге образуют великолепные портреты. Таким образом, стекло служит художнику холстом, а молоток — кистью.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Художник-новатор бьёт стёкла во имя искусства. И чаще всего Саймон предпочитает работать с автомобильным триплексом или ламинированными стеклянными панелями, поскольку этот тип стекла не так легко крошится на куски, а сохраняет форму после удара. Результаты его трудов действительно выглядят впечатляюще.
Для художника-самоучки стекло — это материал, обладающий огромным потенциалом в искусстве, и он считает, что нашел технику, которая, возможно, является самой уникальной во всем мире.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art
Если рассматривать произведения Бергера вблизи, то они кажутся результатом вандализма. А стоит сделать несколько шагов назад, и в хаосе трещин начинает просматриваться лаконичное изображение человеческого лица — без лишних деталей и штрихов, все самое важное.
Работа Бергера — кропотливый труд с продуманной до мельчайших деталей идеей. Одно неверное движение или не точно рассчитанная сила удара — и работу нужно начинать сызнова. Бергер ловко справляется с инструментами, потому как очень хорошо разбирается и в столярном деле.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Швейцарский художник и скульптор Simon Berger (Саймон Бергер) родился в 1976 году, вырос в Херцогенбухзе, коммуне в Швейцарии, в кантоне Берн.
После окончания начальной и средней школы, как и многие юноши коммуны, получил образование столяра. Хотя имел немалые способности к рисованию. «В дополнение к моей ручной работе в качестве столяра, у меня был и творческий талант, который я мог проявлять как уличный художник. Таким образом, я смог идеально соединить свой технический и художественный талант», — рассказывает о себе Саймон Бергер.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art
Саймон также рассказал о сложном процессе своего творчества. Сначала, он фотографирует человека, портрет которого хочет сделать. Затем обработав изображение на компьютере, распечатывает окончательную версию. А после приступает непосредственно к работе по стеклу, отмечая маркером, где необходимо нанести удар, а какие области оставить нетронутыми. Затем наносит удары в строго определенных местах, точно рассчитав его силу. При этом пользуется кувалдой, молотком, долотом, стамесками и прочими инструментами.
И, как сами понимаете, — одно неточное движение может все испортить.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art
Бергер впервые прославился на всю страну благодаря одному из своих произведений — портрету на витрине одного из магазинов города Базель. Фотографии этой витрины быстро распространились по инету и стали вирусными в соцсетях. Саймон Бергер говорит, что, как художник, он хочет, чтобы его принимали всерьез, хочет привлекать внимание своим творчеством. А проще всего достичь этого, применяя технику, которую ранее никто не использовал. Он также утверждает, что ламинированное стекло — отличный материал для новаторства. Ведь трещины на нем действительно становятся произведениями искусства.
Портреты на стекле. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Художественный проект Саймона из битого стекла под названием Defekt недавно был выставлен в галерее Филиппа Брогли (Philipp Brogli) Artstbli в Базеле, Швейцария.
А фотографии необычного стеклянного портрета разлетелись по соцсетям, как лесной пожар. И что любопытно, зритель сначала думает, что стеклянный портрет — это наклейка. Но при более внимательном рассмотрении он понимает, что портрет действительно нарисован трещинами на стекле.
Портреты на витрине магазина. Художник: Simon Berger. | Фото simonberger.art.
Агроживопись. Ландшафтные портреты Стэна Херда
Стэн Херд (Stan Herd) — необычный художник, его полотна самые большие в мире и пишет он их не кистями и красками, а своим трактором, а вместо холста у него целые поля… Более четырех десятков лет американский художник Стэн Херд в самом прямом смысле слова сеет и пашет на ниве изобразительного искусства. При этом художник называет свое необычное ландшафтное творчество «земельными работами» («Earthworks»).
Стэн Херд — канзаский полевой художник.
На необычные панорамные картины, которые «рисует» канзаский полевой художник Стэн Херд, хорошо смотреть из кабины самолета, вертолета или с воздушного шара.
Со времени создания своих первых успешных ландшафтных картин, Стэн Херд «нарисовал» около 40 произведений. Его коллекция необычных работ состоит из натюрмортов, пейзажей, различных эмблем и портретов. Последние впечатляют больше всего.
Ландшафтный портрет. Художник: Стэн Херд.
Так, начиная с 1980-х годов американский художник Стэн Херд создает гигантские изображения на полях. Причем он создает произведения искусства, вспахивая, сажая и скашивая большие участки сельскохозяйственных угодий не только на своей родине в Канзасе, но и по всему миру. Будущие холсты он заранее подбирает, продумывая все до мелочей.
Ландшафтный портрет. Художник: Стэн Херд.
Процесс его творчества невероятно сложен, но очень интересен. Вначале, как и любой другой художник Стэн Херд, вдохновившись своей идеей, делает эскиз будущей картины, выкладывая ее контур при помощи кирпичей, затем принимается за вспахивание части земли, придавая своей экспозиции некое картинное пространство.
Ландшафтный портрет. Художник: Стэн Херд.
Затем начинаются работы по рытью борозд, которые должны отбрасывать тени под нужным углом, мульчированию почвы, высадке растений или использованию комнатных цветов в горшках, прореживанию и обрезке луговых трав на различной высоте и многое другое.
Ландшафтный портрет. Художник: Стэн Херд.
Если любой другой художник и имеет право на ошибку, то только ни Стэн. Небольшое неверное движение трактора и вся гениальная работа автора потеряет смысл. Самое главное – правильно вычитать из имеющихся в поле растений ненужные и оставлять те, которые могут быть включены в композицию. Затем он использует трактор, который тянет за собой связку дисковых роторов, чтобы запечатлеть окончательное изображение в почве.
Ландшафтный портрет. Художник: Стэн Херд.
Один из последних его проектов — это воссоздание знаменитого произведения Ван Гога «Оливковые деревья» на площади 1,2 акра в Миннеаполисе.
Работа была заказана Институтом искусств Миннеаполиса и потребовала нескольких недель кошения, рытья, посадки и землеройных работ, чтобы создать произведение, которое можно увидеть с воздуха возле аэропорта Миннеаполиса.
Однажды журналисты назвали Стэна «отцом художественного растениеводства». Действительно, именно Херд вдохновил фермеров японской провинции Инакадатэ на создание крупномасштабных рисунков на своих рисовых полях после того, как земляные работы Стэна Херда были показаны в двух очень популярных японских телешоу.
Уникальные портреты Крейга Алана
Художник за работой. Уникальные портреты Крейга Алана.
Американский художник Крейг Алан (Craig Alan) известен своей творческой универсальностью. Подача им образов хотя и является частично традиционной — он пишет на холсте красками с помощью кистей, однако его манера настолько необычна и удивительна, что не рассказать об этом просто невозможно.
Джокер. Уникальные портреты Крейга Алана.
Художник: Крейг Алан.
Портреты людей, состоящие из человечков-пикселей в работах Крейга Алана (Craig Alan), просто изумляют, причем даже бывалых любителей современного искусства. Он работает во многих стилях и направлениях в его портфолио можно найти как работы, относящиеся к абстрактному импрессионизму, так и примеры графического реализма. Но самыми оригинальными картинами этого художника считаются все же масштабные портреты знаменитых людей, созданные… из толпы человечков.
Джокер. Фрагменты. Художник: Крейг Алан.
Так выглядят люди с высоты птичьего полета, гуляющие, к примеру, по большой площади. Они как будто случайно расположились в пространстве таким образом, что составили контуры портретного рисунка.
Портрет Пабло Пикассо. Художник: Крейг Алан.
Глядя на портреты Крейга, не сразу можно понять, что происходит на холсте. Потом глаза начинают различать фигуры: стоящие, движущиеся, лежащие, висящие, а также тени, падающие от фигур.
Именно из таких человечков-пикселей художник формирует портреты таких знаменитостей как Мерилин Монро, Одри Хэпберн, Джон Кеннеди, Элвис Пресли и других узнаваемых персонажей.
Портрет Пабло Пикассо. Фрагменты. Художник: Крейг Алан.
Иллюзия настолько реалистична, что не «распадается» даже при очень тщательном рассмотрении. По сути, он создает удивительно детализированные картины, прорисовывая крошечных человечков. Разглядывать такие картины можно часами на пролет.
Уникальные портреты Крейга Алана.
Алан Крэйг (1971г.р.) родом из Калифорнии, США. С детства тяготел к рисованию, лепке и прочему художественному баловству. В юности он с родителями переехал в Новый Орлеан, и именно в это время начала раскрываться вся мощь таланта молодого Крейга.
Уникальные портреты Крейга Алана.
Прежде всего этому, способствовала атмосфера города, расположенного у моря, богатого культурными традициями, более того – он предлагал множество способов для творческого самовыражения.
И юный Алан, вдохновленный художественной аурой новоорлеанского современного искусства, начал свои многочисленные и разноплановые арт — эксперименты. Сегодня ему 50, он продуктивно трудится и регулярно выставляет свои работы в Америке. Уникальные портреты художника довольно хорошо ценятся. Некоторые были проданы за 50 тысяч долларов.
Уж по истине, на какие ухищрения только не идут наши современные художники, чтобы удивить и завоевать своего зрителя. Некоторые даже обращаются к продуктам питания и довольно успешно. И сегодня мы предлагаем вашему вниманию галерею работ молодого мастера Павла Бондара из украинского города Днепра, которые созданы из самой обычной еды.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Крейг Алан, Саймон Бергер, Стэн Херд, портреты, стекло, поле, человечки-пиксели, арт
10 лучших художников по стеклу, которые повлияли на мир искусства – glytterati
Роспись по стеклу существует уже несколько столетий, но этот вид искусства все еще развивается.
От древних витражей до современной аниме-реверсивной живописи на стекле художники экспериментировали с этим материалом по-разному.
В этом сообщении блога мы рассмотрим десять лучших художников, которые повлияли на мир росписи по стеклу, и то, как они это сделали!
1. Дейл ЧихулиДейл Чихули со своими скульптурами из выдувного стекла. Изображение предоставлено Chihuly Studio
Дейл Чихули — достойный упоминания художник, оказавший влияние на других художников по стеклу своим бесстрашным современным искусством. Самым заметным вкладом Чихули в 78 лет в искусство стекла являются его гигантские скульптуры из цветного стекла, включающие в себя множество чаш, ракушек и люстр.
Он заработал свое имя, коллекцию и состояние в Сиэтле. Любители искусства могут увидеть его стеклянные скульптуры в Саду Чихули и Музее стекла, на складе в Такоме, в Эллинге, а также в его офисе и мастерской в Балларде.
Хотя он в основном известен как художник-стеклодув, он также заново изобрел роспись по стеклу с помощью стекловидной эмали.
Другая серия, Light Drawings, показывает его большую креативность, когда он объединил красоту света, поместив источник света на акриловое стекло, чтобы придать своей 3D-картине из стекла полупрозрачный и светящийся эффект.
2. Ричард РоуэнРичард Роуэн. «Повесть о реке» — изображение Ричарда Роуэна
Ричард Роуэн — один из тех замечательных художников по стеклу, которые создают впечатляющие реалистичные картины из стекла. Для создания он использует краски на масляной основе и свою уникальную формулу. Даже будучи начинающим художником, он довел себя до предела и усовершенствовал свою технику в росписи по стеклу, хотя признает, что ему еще предстоит многому научиться, даже после более чем десяти лет настоящего мастерства.
В настоящее время он преподает мастер-классы и другим художникам в Castle Fine Art, потому что хочет поделиться красотой использования стекла в качестве холста. Он обнаружил возможность использования масляных красок для своих стеклянных картин при переработке оконных стекол.
Хотя он оставил свое искусство ради более практической карьеры в автоспорте, в конце концов он оставил свою работу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви к творчеству. Большая часть его вдохновения была связана с его путешествиями во времена автоспорта.
У него много картин, но его последние работы, коллекция «Сумерки», вызывают умиротворение и умиротворение, показывая мощное отражение света от темнеющего неба. Помимо своих картин на стекле, он любит путешествовать со своей семьей, чтобы найти вдохновение для своей следующей коллекции.
3. Meirav SherA Дарование милости by Meirav Sher — Image by Meirav Sher
Meirav Sher, кажется, имеет одно очарование в своей жизни — наутилус.
Это название одной из ее коллекций, а также повторяющаяся тема для ее подвесок Зоар. Посетите ее профиль в Instagram, чтобы увидеть ее работы из стекла. Вы можете приобрести ее работы на этом сайте.
Шер родом из Израиля, имеет степень в области изящных искусств в Академии искусства и дизайна Бецалель и степень магистра арт-терапии. Когда она не занята работой над своим заказным искусством, она работает с дизайнерами интерьеров и консалтинговыми фирмами, чтобы украсить дорогие отели и курорты. В некоторых из этих локаций залы и комнаты украшены ее работами.
Она использует порошковую краску на стекле и технику сушки в печи, чтобы задавать цвета для своих картин. В ее картинах представлены религиозные мотивы, вдохновленные каббалой, духовным аспектом еврейской религии.
4. Добриэла КоеваПолет Добриэлы Коевой — Изображение Добриэлы Коевой
Добриэла Коева — болгарский художник, специализирующийся на масляной живописи, гравюре на металлических пластинах, витражах и украшениях из различных материалов и камней.
Вместе с мужем-художником Джорданом в 1999 году они основали галерею ArtStudio VivaFamily в Варне, Болгария, которая остается успешной и по сей день. В галерее любителям современного искусства представлены оригинальные картины, гравюры и изделия из стекла.
У нее есть магазин на Etsy, где можно приобрести витражи с символическими формами, цветами, пейзажами и природой. Даже в ее картинах маслом есть объемные элементы витража, которые она предпочитает.
Богатая история искусства Болгарии вдохновила художников на совершенствование своих техник и использование своего опыта для популяризации болгарского изобразительного искусства в других культурах.
5. Майкл БерджесОбратная картина на стекле № 69 Майкла Берджеса — Изображение Майкла Берджеса
Майкл Берджес — еще один из многих художников по стеклу, которые предпочитают абстрактные картины, в том числе реверсивную роспись по стеклу и акрилу. Уроженец Дюссельдорфа, Германия, Берджес не называет свои картины абстрактными, потому что это ограничивает их интерпретацию.
Вместо этого он любит называть свои творения лирическими нефигуративными формами, которые фокусируются на нюансах цвета, а не используют его только для своих иллюстраций. Для него цвет — мощное средство общения с людьми.
Германия имеет богатую историю искусства, уходящую в глубь веков, обычно с религиозными мотивами. В его исторических церквях есть прекрасные витражи, некоторые из которых были недавно отреставрированы известными художниками по витражам. Неудивительно, что Берджес нашел свою нишу в этом виде искусства.
6. Милица ДимитроваВитражные часы Милицы Димитровой — Изображение Милицы Димитровой дом. Она одна из немногих художников, которые предпочитают функциональные произведения искусства, такие как ее уникальные часы и ловцы солнца, которые вы можете приобрести в ее магазине Etsy.
Несмотря на то, что она получила степень по графическому дизайну, только в 2010 году она начала создавать практичные произведения искусства из стекла.
Прежде чем присоединиться к числу признанных мастеров росписи по стеклу, она сделала себе имя в индустрии дизайна, выиграв международный конкурс «Европа в школе» в 2005 году. и ее работы пользуются популярностью среди коллекционеров за их креативность, детализацию и красоту.
7. ВитраазНабор заварочных чайников Vitrazee
Если вы думаете, что чаепитие скучно, это потому, что вы использовали скучные чайные чашки. Вита, художница-самоучка из Украины, специализируется на создании натюрмортов, пейзажей и даже абстракций на чайных сервизах и фужерах. Недавно она решила добавить ловцы солнца и кольцевые тарелки в свой магазин на Etsy и Amazon.
Хотя у нее никогда не было формального художественного образования и она открыла для себя рисование на стекле только случайно, она потратила годы на совершенствование своей техники, потому что вдохновилась этим видом искусства.
Самыми первыми ее мотивами, по ее словам, были цветы и гордиться было нечем.
Однако шесть лет спустя, благодаря ее стремлению стать одним из тех успешных художников по стеклу, у нее уже есть магазин, где покупатели постоянно оставляют восторженные комментарии.
8. Artanett VitrageСтеклянные картины Artanett, вдохновленные природой — Изображение Artanett
Анна Овчинникова, известная как ArtAnnett в своих профилях в социальных сетях и в интернет-магазине, — российская художница, которая любит рисовать витражи. на стеклянной посуде, вазах, подсвечниках, винных бутылках и глиняной посуде. Ей нравится создавать реалистичные пейзажи, цветы, животных, персонажей фильмов и другие подобные мотивы.
Благодаря тому, что художники работают на нее в различных областях, чтобы расширить ее онлайн-сайт, у Анны появляется больше времени, чтобы совершенствовать свой стиль и расширять свои категории. Ее работы являются прекрасным отражением ее преданности своему вдохновленному искусству.
Портрет медового лица на стекле. Изображение от Исауре холст или стекло. Ее персонажи редко улыбаются, а когда улыбаются, она прекрасно запечатлевает эти драгоценные моменты с долей таинственности.
Сначала она рисовала углем, а затем перешла к акриловым и акварельным краскам. Она открыла для себя искусство расписного стекла в разгар пандемии, когда у нее был ограниченный доступ к расходным материалам.
10. Ван СяочэнВан Сяочэн держит раскрашенный табакерочный стакан — изображение China Daily
Для художников старшего возраста, таких как Ван Сяочэн, сохранение произведений искусства очень важно, чтобы молодое поколение могло перенять их уникальную форму искусства. Ван, отметивший в этом году свое 76-летие, произвел революцию в китайской кисти в 1919 году.61, чтобы помочь другим художникам увековечить искусство создания картин в табакерках.
Хотя искусство рисования в табакерках отошло на второй план после падения династии Цин, оно вернулось в Бошане в 1949 году из-за желания правительства возродить это замысловатое искусство.
Он стал художником по стеклу случайно, когда заменял свою больную сестру на стекольном заводе, а затем стал учеником Сюэ Цзинваня, где научился рисовать табакеркой. Затем он поступил в Чжэцзянскую академию изящных искусств (теперь известную как Китайская академия искусств), чтобы улучшить свою технику.
Известный художник, которому в 2006 году было присвоено звание Национального мастера искусств и ремесел Китая, Ван считает, что самой серьезной задачей, которую он принял на сегодняшний день, было нарисовать 108 героев из «Залива воды» в бутылке площадью не более 40 квадратных сантиметров в размер в 1971 году.
Теперь Ван использует свое прошлое и влияние для создания музея, документирующего наследие и развитие этого ремесла для будущих поколений. Он также хочет сохранить ту особенность китайской живописи, которая отличает ее от западного искусства.
Заключение Каждый художник ищет у кого-то вдохновение. Независимо от того, работают ли эти художники по стеклу с витражами или реверсивной росписью, абстрактными или реалистичными, один из талантливых людей в этом списке, должно быть, коснулся вашего внутреннего творчества.
Как вы думаете, кто из этих художников вдохновил вас больше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях.
Painted Glass Art — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.