Картины в рамках: Картины в раме на бумаге или холсте

Содержание

Картины в раме на бумаге или холсте

Постеры, картины, репродукции

Отзывы о нас

+7 (495) 225-44-55

(пн-пт 09-20, сб-вс 13-18)

м.ВДНХ, ул, Кибальчича, дом 5 схема проезда

Напечатаем постер или нарисуем картину из любого изображения загрузить файл

Картина, напечатанная на бумаге или на натуральном холсте и оформленная в багетную раму. Для каждой картины доступно более 500 рам и паспарту.

Помощь дизайнера

В рулоне
На пено- картоне
На подрамнике
В раме
Модульная картина
Картины маслом

Сортировать по

популярностиназванию (а-я)названию (я-а)новизнеразмеру (мал. -бол.)размеру (бол.-мал.)весу

показывать товаров: по 23по 47по 95

Репродукция в раме «Адам и Ева в раю»
печать на холсте
Артикул 90280D
Автор Полак Жан
Макс. размер 40×147 см
подробнее
jpg» data-name=»Адам и Ева. Грехопадение (Adam and Eve. fall of man)» data-url=»/kartina-v-rame/16887″ data-width=»800″ data-height=»800″ data-apptpl=»v/c/c/c_u» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/Product»> Репродукция в раме «Адам и Ева. Грехопадение»
печать на холсте
Артикул 64256B
Автор Попов Павел
Макс. размер 60×60 см
подробнее
Картина в раме «Обнаженные»
печать на холсте
Артикул 90849D
Макс.
размер 150×123 см
подробнее
Картина в раме «Девушка №98»
печать на холсте
Артикул 67075B
Макс. размер 60×45 см
подробнее
org/Product»> Картина в раме «Абстракция в синих и розовых оттенках»
печать на холсте
Артикул 510000C
Макс. размер 70×98 см
подробнее
Картина в раме «Стволы деревьев березы»
печать на холсте
Артикул 37094D
Макс. размер 150×100 см
подробнее
jpg» data-name=»Обнаженная №8″ data-url=»/kartina-v-rame/39263″ data-width=»663″ data-height=»800″ data-apptpl=»v/c/c/c_u» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/Product»> Репродукция в раме «Обнаженная №8»
печать на холсте
Артикул 78672D
Автор Лебаск Анри
Макс. размер 110×144 см
подробнее
Картина в раме «Красная текстура»
печать на холсте
Артикул 99251D
Макс. размер 140×140 см
подробнее

Репродукция в раме «Поцелуй №1»
печать на холсте
Артикул 61215D
Автор Климт Густав
Макс. размер 140×140 см
подробнее
jpg» data-name=»Обнаженная в кресле №1″ data-url=»/kartina-v-rame/39271″ data-width=»725″ data-height=»800″ data-apptpl=»v/c/c/c_u» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/Product»> Репродукция в раме «Обнаженная в кресле №1»
печать на холсте
Артикул 78680D
Автор Лебаск Анри
Макс. размер 130×147 см
подробнее
Репродукция в раме «Ночное кафе в Арле»
печать на холсте
Артикул 50042C
Автор Ван Гог Винсент
Макс. размер 70×89 см
подробнее
Репродукция в раме «Ночь №3»
печать на холсте
Артикул 67217B
Автор Стэнс Лео
Макс. размер 40×53 см
подробнее
jpg» data-name=»Кафе (Cafe) №2″ data-url=»/kartina-v-rame/23016″ data-width=»800″ data-height=»800″ data-apptpl=»v/c/c/c_u» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/Product»> Картина в раме «Кафе №2»
печать на холсте
Артикул 68056D
Макс. размер 140×140 см
подробнее
Картина в раме «Море и пляж»
печать на холсте
Артикул 99229D
Макс. размер 150×84 см
подробнее
Картина в раме «Мост №25»
печать на холсте
Артикул 68317D
Макс. размер 150×100 см
подробнее
org/Product»> Репродукция в раме «Цветущие ветки миндаля»
печать на холсте
Артикул 50018D
Автор Ван Гог Винсент
Макс. размер 150×118 см
подробнее
Репродукция в раме «Адам и Ева. Потерянный Рай»
печать на холсте
Артикул 64255D
Автор Попов Павел
Макс. размер 150×119 см
подробнее
Картина в раме «Дерево №2»
печать на холсте
Артикул 64934C
Макс. размер 100×100 см
подробнее
org/Product»> Картина в раме «Иосиф Сталин официальный портрет»
печать на холсте
Артикул 38088D
Макс. размер 100×141 см
подробнее
Репродукция в раме «Дерево жизни»
печать на холсте
Артикул 99232D
Автор Климт Густав
Макс. размер 150×100 см
подробнее
Репродукция в раме «Леда и лебедь №4»
печать на холсте
Артикул 66824D
Автор Веронезе Паоло
Макс. размер 120×146 см
подробнее
jpg» data-name=»Московский дворик (Moscow Yard)» data-url=»/kartina-v-rame/16878″ data-width=»920″ data-height=»800″ data-apptpl=»v/c/c/c_u» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/Product»> Репродукция в раме «Московский дворик»
печать на холсте
Артикул 64247D
Автор Поленов Василий
Макс. размер 150×123 см
подробнее
Картина в раме «Итальянский пейзаж №1»
печать на холсте
Артикул 51104D
Макс. размер 150×123 см
подробнее
Следующая страница >

1
2
3
…
1663
1664
1665
>

не нашли нужный постер или картину?

Заказать

Мои подборки (0) Подборка 1

Недавно просмотренные (0)

Корзина

Итого: 0 р. оформить заказ поделиться удалить перенести выбрать все отменить все

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;
галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;
высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;
горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;
квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;
большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.
Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.
Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.
Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…
Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.
Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.
Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.
Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

позволяет зонировать пространство;
делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;
отвлекает внимание от недочетов в интерьере;
«прячет» возможные строительные оплошности;
позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.
Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.
Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.
Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;
традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;
модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.
копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью.

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу.

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Дизайн: Ольга Куликовская-Эшби, Interior Box

Дизайн: Бюро ААarchitect

Дизайн: Елена Филимонова

Видео

На обложке дизайн-проект Nasonov DesignWerke.

Let’s Go Meta: Картины в картинах

Несколько недель назад мир искусства отпраздновал полную реставрацию картины Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» . Оказывается, на стене висела картина с Купидоном. В результате потребовалась переинтерпретация произведения. Но вряд ли это единственный пример — на самом деле это актуальный ресурс при изображении интерьеров. Иногда есть галереи или выставки, и некоторые художники используют их для представления чувств. Другие используют его как дань уважения своему вдохновению и влиянию. Давайте взглянем на некоторые примеры из истории западного искусства. Всегда интересно попытаться идентифицировать некоторые из этих картин среди картин.

Александр Жан-Батист Брюн, Вид на Салон Карре в Лувре , ок. 1880 г., Лувр, Париж, Франция.

Висячие на стене

Жанровая живопись была видна в странах Северной Европы, особенно во время Золотого века Голландии. Мы уже упоминали Вермеера, но многие художники использовали картины, чтобы придать больше смысла своим изображениям повседневной жизни. Самуэль ван Хугстратен (1627-1678) помещал изображения во многие свои картины. Например, в The Slippers , он включил произведения современного и конкурирующего художника Герарда тер Борха (1617-1681). Женщина в серебристом атласном платье, повернувшаяся к нам спиной, была известной фигурой в творчестве тер Борха.

Слева: Самуэль ван Хоогстратен, Вид на интерьер или Тапочки , 1658, Лувр, Париж, Франция; Справа: Герард тер Борх, Галантный разговор , 1653, Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.

Мы видим, как Hoogstraten использует doorkijk в качестве обрамляющего устройства. На нем представлена дверь в другую комнату, что позволяет художникам передать живописное объяснение. В его Визит доктора, мы можем увидеть еще две комнаты. На заднем плане левый нижний угол Афинской школы Рафаэля . Честно говоря, непонятно, какое отношение Питагор и его ученики имели к возможно беременной женщине. Но это, конечно, не был произвольный выбор.

Samuel van Hoogstraten, The Doctor’s Visit, 1660-1678, Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.
Галереи и выставки
Члены королевской семьи и аристократия всегда были связаны с миром искусства. Следовательно, эти отношения стали способом демонстрации власти и статуса посредством амбициозных портретов и коллекций. Качество чьих-то приобретений придавало им престиж. Чтобы показать себя, многие из них начали требовать изображения своих галерей в Нидерландах. Так было и с эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом. Он стал владельцем около 1400 картин! Однако в этой версии , мы можем увидеть только 51 итальянскую сцену. Сможете ли вы найти Юдифь с головой Олоферна Карло Сарачени или Каин убивает Кабеля Бартоломео Манфреди? Коллекция была настолько обширной, что в ней есть еще пять работ, все работы Тенирса.
Давид Тенирс, Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе, 1650-1652, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.
Другим впечатляющим примером такого рода живописи является Трибуна Уффици 9.0005 Йохана Зоффани. Его заказали королева Шарлотта и Зоффани, которые отправились во Флоренцию, чтобы увидеть коллекцию великого герцога Тосканы. Как и ожидалось, в галерее были одни из лучших произведений эпохи Возрождения и барокко. Например, есть Тициана «Венера Урбинская», пара Мадонн Рафаэля, а Рубенса Последствия войны. Другие присутствующие имена: Микеланджело, Гвидо Рени, Аннибале Карраччи, Корреджо, Перуджино и другие. Он также включил портрет Ганса Гольбейна, чтобы добавить в картину частичку Англии.
Йохан Зоффани, Трибуна Уффици, 1772-1778, Королевская коллекция Виндзорский замок, Виндзор, Великобритания.
Когда Салон появился на холсте
Теперь поговорим о знаменитом Салоне в Париже. Это ежегодное мероприятие в Париже началось в 1667 году. Постепенно Салон открывался и становился все более содержательным. К 19 веку это было самое престижное событие в мире западного искусства. Картины покрывали каждый дюйм стен сверху донизу. Хотя не все произведения искусства были выставлены на уровне глаз, это все равно имело успех. Неудивительно, что многие художники изобразили настоящий Салон. Так обстоит дело с Франсуа Жозефом Хеймом и его работой о Салоне 1824 года с участием Карла X.0004 Клятва Людовика XIII были показаны. Более того, та самая картина видна в творчестве Хайма.
Франсуа Жозеф Хейм, Карл V Вручает награды художникам на закрытии Салона 1824 года, 1827, Лувр, Париж, Франция.
Мета-картины: праздник чувств
Теперь, если вы думали, что в предыдущих примерах было много картин внутри картины, подождите, пока вы не увидите следующие аллегории чувств. Это вечеринка метакартин! Что может быть лучше для представления зрелища, чем заполнить холст как можно большим количеством картинок. Вместе фламандские художники и друзья Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс создали серию на эту тему.
Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс, Зрение, 1617, Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Посмотри на это другое. Хотя речь идет о чувстве вкуса, в нем есть картины. Посмотрите внимательно в нижний левый угол. Это картина внутри картины внутри картины? Не совсем так, но было бы интересно, правда? Вместо этого это Cibeles и времена года в гирлянде из фруктов, еще одно сотрудничество Брюгеля, на этот раз с Хендриком ван Баленом.
Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс, Вкус, 1618, Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Посвящение в картинах
На каждого художника влияет его контекст, искусство, которое он видел на протяжении всей своей жизни, и люди, которых он встречал. Иногда это отражается в их технике или стиле. Но иногда это буквально можно увидеть на холсте через картину с картиной. Прекрасным примером этого являются знаменитые « Прядильщицы», «» или « Басня об Арахне» Веласкеса. Если вы посмотрите на сцену сзади, то увидите Афину Палладу и Арахну с ее гобеленом. Согласно Овидию, смертная женщина решила соткать миф о Похищении Европы. Его едва можно различить, но это копия с собственной картины Тициана на эту тему. Более того, Рубенс дружил с Веласкесом и сделал копию венецианского мастера.
Диего Веласкес, Пряхи или Басня об Арахне , 1655, Музей Прадо, Мадрид, Испания. Слева: Тициан, Похищение Европы , 1560–1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США; Справа: Питер Пауль Рубенс, Похищение Европы , 1629, Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Посмотри, как я рисую!
Другой способ, которым художники использовали картины в картинах, заключался в том, чтобы включать свои собственные работы. Одним из них был Поль Гоген. Однако он не выбрал ни одного образа. Вместо этого он поместил свои собственные работы в качестве фона. Посмотрите его автопортрет 1889-1891 гг. Его стиль безошибочен, поскольку мы идентифицируем его Yellow Christ 9.0005 из 1889 г.
Поль Гоген, Автопортрет с Желтым Христом, 1890-1891, Музей Орсе, Париж, Франция. Поль Гоген, Желтый Христос, 1889, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США.
В этой категории мы можем найти десятки автопортретов художниц. Поскольку женщин часто исключали из художественной жизни, те, кому удавалось пройти, обычно реализовывали автопортреты их работы. Как будто они хотели утвердить свою профессию — что может быть лучше, чем бросить вызов патриархату?0015 портрет их как художников. Артемизия Джентилески — очевидный пример, но Софонисба Ангвиссола, Джудит Лейстер, Розальба Карриера, Джованна Фрателлини и другие поступали так же.
Слева: Розальба Каррьера, Автопортрет Держа портрет своей сестры , 1709, Уффици, Флоренция, Италия; Справа: Виоланте Сириес Черроти, Автопортрет, 1740-1760, Уффици, Флоренция, Италия.
Ссылки на работы
Weststeijn, Thijs. Универсальное искусство Самуэля ван Хугстратена (1627–1678): художника, писателя и придворного. Издательство Амстердамского университета, 2013. muse.jhu.edu/book/66568.
Вокенер, Кристин Сьюзан. «Могучий конь: влияние Тициана и Рубенса на конные портреты Веласкеса». 2015. Орлиный ученый . Проверено 1 сентября 2021 г.
Бласко, Беатрис. « Conferencia: Al otro lado del Lienzo: mujeres pintoras en la Edad Moderna ». Музей Прадо. Проверено 3 сентября 2021 г.
«>
Картина в картине – Галерея Принципов
Техника вторника: картина внутри картины
Posted on 2 мая 2017 г. 5 июля 2019 г. by Principle Gallery
Что это?
Что ж, «методика» этой недели совсем не сложна для понимания, но все равно очень интересно познакомиться с ней, и она стоит того, чтобы ее опубликовать! На картине можно изобразить все виды искусства — скульптуру, архитектуру, украшения, керамику, моду и т. д. — но сегодня мы рассмотрим картины с изображением картин! (Насколько мне известно, для этого нет четкого термина, но лично я предпочитаю «рисовать-восприятие». )
Примеры из истории искусства:
Это не та техника, которая восходит к древним временам, но она уходит далеко в прошлое и стала появляться более регулярно (как вы уже догадались!) Итальянское Возрождение и в последующие века. Фактически, с расцветом художников и галерей в Нидерландах в 17 веке и появлением картин « жанра » (сцен повседневной жизни) такие художники, как Вермеер, начали использовать произведения искусства, которые он нарисовал на своих фонах, чтобы добавить к ним. сообщение или история произведения. Давайте посмотрим на «Любовное письмо» в качестве примера:
Вот картина, на которой изображена молодая женщина, получающая любовное письмо, и две картины видны на стене позади нее. Сюжеты картин, можно утверждать, связаны с получением этого письма — человек, идущий по дорожке на верхней картине, может говорить о любовнике, который находится в каком-то путешествии, а корабль в море (часто метафора романтических отношений), изображающая гладкое плавание, вероятно, означает, что письмо содержит хорошие новости. Однако следует отметить, что произведение искусства, изображенное на картине, не всегда имеет более глубокий смысл; Поскольку искусство с годами становится все более и более частью нашей жизни, оно обязательно проявляется в сценах, изображающих повседневную жизнь! Вот еще несколько примеров из истории искусства (нажмите для лучшего просмотра):
(слева направо) Диего Веласкес, «Менины»; Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, «Аранжировка в сером и черном No.1»; Уильям Меррит Чейз, «Студия Десятой улицы»; Рене Магритт, «Состояние человека»
Примеры из галереи Principle:
На протяжении многих лет у нас было много художников, рисовавших здесь свои работы с другими картинами! Вот некоторые из них:
(слева направо) Лиза Нунис, «Красный диван»; Джереми Манн, «Утренний свет»; Hyseung Marriage-Song, «Студийный интерьер»; Филип Гейгер, «Таблица умножения»
Если вам довелось увидеть фантастическую персональную выставку Джеффри Джонсона в прошлом году, то вы, возможно, помните «Американское крыло» и «Американское крыло II», две картины, изображающие фигуры, наблюдающие за картинами в музее:
Джеффри Джонсон, «Американское крыло» (слева) и «American Wing II» (справа)
Что ж, мы в восторге от открытия еще одной захватывающей выставки уникального и невероятно талантливого Джеффри Джонсона . Эта захватывающая выставка откроется 12 мая, но у нас уже есть предварительный просмотр в цифровом виде, так что не стесняйтесь, пишите нам по адресу [email protected] , если хотите увидеть! В этом году выставка Джеффри включает в себя несколько его фирменных сцен Нью-Йорка, а также несколько интерьерных сцен, библейскую сцену, еще одну музейную сцену и, к нашему удовольствию, несколько сцен Вашингтона, округ Колумбия! Учитывая тему поста этой недели, давайте взглянем на некоторые из картин, изображающих картины:
«Импрессионист» «Гостиная» «Крыльцо Элвина»
Если вам интересно, картина, изображенная в «Импрессионисте» Это «Итальянский бульвар, утреннее солнце» Камиля Писсарро. Что касается «Гостиной», то показанная работа во многом основана на «Снятии с креста» Рембрандта. И, наконец, большой пейзаж, показанный в «Крыльце Элвина?» Что ж, это прекрасное произведение собственного воображения Джеффа; эта картина — двойка! Две оригинальные работы Джеффри Джонсона в одной!
Нравится:
Нравится Загрузка.