Картины в технике: Рукотворный арт: потрясающие идеи картин для интерьера своими руками — Сделай сам

Содержание

Картины из лоскутов ткани: мастер-классы - Сам себе мастер

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество.

Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

  • являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
  • будут уместны на любой кухне.
  • станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
  • не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
  • выполняются быстро (3-4 часа).
  • обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

  • Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
  • Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
  • Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
  • Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
  • Ножнички маникюрные.
  • Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
  • Распечатанная на листе бумаги схема.
  • Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

  • На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
  • Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
  • При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
  • Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

    Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

  • схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
  • разноцветные яркие лоскуты.
  • шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
  • ножницы.
  • бусины.
  • клей.
  • иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

  1. Дед Мороз.
  2. Наряженная елка.
  3. Упряжка с оленями.
  4. Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

 

 

Удивительные и необычные способы создания картин

НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ

Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?

1. Картины кофейными следами.

Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.
Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 1

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 2

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 3

2. Двигатель самолёта.

Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.
Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 4

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 5

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 6

3. Картины из жевательных резинок.

Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 7

4. Кисть — радиоуправляемая машинка.

26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 8

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 9

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 10

5. Мороженое.

А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
Очень красиво.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 11

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 12

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 13

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 14

6. Картины пивом.

38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 15

7. На холсте — вино.

Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.

Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 16

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 17

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 18

8. Картины под водой.

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 19

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 20

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 21

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 22

9. Картина поцелуями.

Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 23

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 24

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 25

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 26

10. Кофе.

Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 27

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 28

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 29

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 30

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 31

11. Пальцы и угольная пыль.

При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 32

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 33

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 34

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 35

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 36

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 37

12. Чем грудь не инструмент для создания картин?

Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети. Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 38

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 39

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 40

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 41

13. Монохромная красота.

Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.

Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 42

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 43

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 44

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 45

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 46

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 47

14. Рот вместо рук.

Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности. Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 48

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 49

Удивительные и необычные способы создания картин, фото № 50

Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!

Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!

Техники изобразительного искусства и картин

Акварель

Акварель (от итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе.

Существуют несколько разновидностей техник акварели:

  • по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
  • по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге

Картины акварелью

Акварель в технике алла прима

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Аэрография

Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.


Аэрография картины

Авторский батик

Батик (от индонезийского ва - хлопчатобумажная ткань и tik - точка) - рисунок на ткани.

Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:

  • холодный батик - рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава.
    Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
  • горячий батик - рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.
    Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
  • эксперементальный батик - роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.

Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик

Авторский витраж

Витраж (от франц. vitrage - стекло) - орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.

Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:

  • Классический витраж (технология Тиффани) - сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
  • Накладной витраж - получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
  • Расписной витраж - на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
  • Плёночный витраж - на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
  • Комбинированный витраж - образуется сочетанием различных технологий создания витража.

Авторский витраж Витраж Тиффани

Вышивка шелком

Вышивка шелком

Существует несколько разновидностей вышивки шелком:

  • Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
  • Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
  • Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
  • Сучжоуская вышивка - это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название "Свободный стежок", сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях - расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.

Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка

Картины в технике горячая эмаль

Горячая эмаль (от фр. email) - техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

  • Миниатюра на эмали, финифть - техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
  • Расписная (живописная) эмаль - на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
  • Перегородчатая эмаль - для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
  • Эмаль по скани (филиграни) - на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
  • Выемчатая эмаль - на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
  • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
  • Эмаль по гильошированному фону - разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
  • Эмаль по литью - изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
  • Эмаль по рельефу - техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Картины горячей эмалью

Авторская гравюра

Гравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.

Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:

  • Линогравюра - способ гравирования на линолеуме
  • Ксилография - гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
  • Резцовая гравюра, резец - самая древняя разновидность гравюры.
  • Гравюра на картоне
  • Офорт - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
  • Пунктир - разновидность техники офорта.
  • Сухая игла - разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
  • Акватинта - разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
  • Лавис - разновидность акватинты.
  • Меццо-тинто - разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
  • Мягкий лак - разновидность техники офорта
  • Резерваж - разновидность техники офорта

Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра

Граттаж

Граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

Картины гризайль

Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Картины гризайль

Картины гуашью

Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).


Картины гуашью

Декоративная живопись

Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.


Интерьерная живопись
Декупаж

Декупаж (фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.

Инкрустация перламутром

Инкрустация (от позднелат. incrustatio - букв. покрытие корой) - украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.

Интарсия. Андре-Шарль Буль

Интарсия (итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.

Коллаж, апликация. Любовь Попова. MoMA

Коллаж (фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Авторская литография

Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Хромолитография (от греч. chroma - цвет и литография) - цветная литография.


Авторская литография Авторская хромолитография

Лубок

Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) - вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Существуют несколько разновидностей лубка:

  • Духовно-религиозный - изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
  • Философский
  • Юридический - изображения судебных процессов и судебных действий.
  • Исторический - повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
  • Светский - нерелигиозные (мирские) сюжеты.
  • Сказочный - волшебные, богатырские и житейские сказки.
  • Праздник - изображения святых.
  • Конница - лубки с изображением всадников.
  • Балагурник - потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

Картины лубок

Маркетри. Алан Таунсенд

Маркетри (фр. marqueterie - инкрустация) - мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.

Картины маркетри

Авторская мозаика

Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - произведение посвящённое музам) - декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:

  • Римская мозаика
    Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
  • Византийская мозаика
    Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
  • Флорентийская мозаика
    Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
  • Русская мозаика
    Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
  • Французская мозаика
    Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.

Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика

Монотипия. Бутрова Мария Николаевна

Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск.


Картины монотипия

Монументальная живопись

Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.


Монументальная живопись

Картины пастелью

Пастель (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.

Существуют несколько разновидностей пастели:

  • сухая - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
  • масляная - производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
  • восковая - производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Картины пастелью Подробнее о технике пастели
Пирография

Пирография (рисование огнем) - техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п.
Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.

Пиротипия

Пиротипия (горячая печать) - техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.

Произведения станковой живописи

Станковая живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.


Станковая живопись

Картины в технике сухая кисть

Сухая кисть - живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.


Картины сухой кистью

Картины тушью

Тушь (от нем. tusсhe) - черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.


Картины тушью

Сон детства

Шелкография (сериграфия) - вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии - шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины - ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.


Картины авторская шелкография
Икона Иоанна Крестителя в технике энкаустика

Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку.
Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.

Авторский эстамп

Эстамп - обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.


Авторский эстамп

Мастер-класс смотреть онлайн: Кинусайга с детьми: делаем картину в технике «пэчворк без иглы»

Сегодня хочу рассказать вам, как сделать картинку в технике кинусайга (пэчворк без иглы) с детьми. Хотя и для взрослых это достаточно увлекательное занятие 🙂

Для работы вам понадобятся:

1. Лист пеноплекса (его можно купить в строительных магазинах).

2. Рисунок.

3. Трикотажные ткани разных расцветок.

4. Пилочка для ногтей узенькая металлическая (можно и что-то другое — тонкое и крепкое, но мы остановились на этом инструменте маникюра).

5. Ножницы.

6. Канцелярский тонкий нож.

7. Ручка шариковая.

8. Линейка.

9. Булавки портновские.

10. Ластик.

11. Глазки и медалька для украшения.

12. Клей Момент-Кристалл.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 1

На первом фото не все "ингридиенты" —вот чуть-чуть добавила 🙂

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 2

Вообще-то, для кинусайги обычно используются хлопковые ткани и приклеваются они на клей к основе, но опытным путем работы с детьми пришла к выводу, что самые удобные в этом деле трикотажные ткани. Они хорошо держатся в прорезях и без клея, не скользят по поверхности. А для детей это очень важно.

Итак, начнем:

1. Берем распечатанный рисунок, в данном случае веселый щенок. Прикалываем его при помощи булавок к листу пеноплекса. Можно и сразу нарисовать рисунок от руки, но это кто может хорошо рисовать. Мы не рискуем 🙂

Обводим рисунок ручкой, нажимая на него. Это для того, чтобы рисунок немного "вдавился" в пеноплекс.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 3

2. Снимаем рисунок и по линиям обводим его еще раз ручкой. Можно и не обводить, но я обвела для лучшей видимости на фото.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 4

3. Берем линейку и проводит дополнительные линии для того, чтобы было удобнее "заполнить" фон.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 5

4. На обратной стороне рисуем прямоугольник, отступив 1,5 см от края.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 6

5. Все дополнительные линии, которые дошли до края поля, продлить по торцу и на обратной стороне до линии прямоугольника.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 7

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 8

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 9

Берем канцелярский нож и прорезаем все линии на глубину 0,7-1 см. Соблюдайте технику безопасности с малышами, покажите им, как правильно держать нож. Он очень острый!

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 10

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 11

7. Теперь настало время "заполнения" рисунка. Заштрихованные места на рисунке — темного цвета, незаштрихованные — светлые.

Приладываем ткань на элемент расунка, который будем заполнять, чуть с припуском. Пилочкой проталкиваем ее в разрезы, но не до конца, а как бы "намечая" рисунок.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 12

8. Теперь берем ножницы, кладем их горизонтально и отстригаем лишнюю ткань.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 13

9. Теперь с помощью той же пилочки заправляем "хвостики" до конца в разрезы.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 14

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 15

10. Таким образом заполняем весь рисунок собачки.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 16

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 17

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 18

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 19

11. Теперь дело за фоном. Это самое сложное в работе. Дети обычно не любят это дело 🙂

Прикладываем ткань к элементу с таким учетом, чтобы она заполнила элемент, загнулась на торец и достала наш прямоугольник на обратной стороне. Надеюсь, понятно объяснила 🙂 Если нет — на фото это виднее.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 20

Заполнили "фасад".

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 21

Переходим на торец.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 22

И на обратную сторону. Намечаем уголки, отрезаем и заправляем ткань до конца.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 23

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 24

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 25

Вот, что должно получиться. Таким образом заполняем все сектора фона.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 26

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 27

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 28

12. Чтобы на обратной стороне не торчал пеноплекс, закрываем его тоже тканью. У меня целого кусочка не хватило, но это и не принципиально. Можно провести еще доп.линию и заправить тканюшку.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 29

13. Если мы хотим повесить нашу картинку на стену — можно соорудить импровизированную петельку. Мазать пеноплекс клеем нельзя — он растворяется. Поэтому берем булавочки, втыкаем их под наклоном и обматываем нитками.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 30

Петелька готова.С этим может справиться даже малыш.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 31

15. Теперь самое интересное — берем глазки и начинаем играть 🙂 Ищем то выражение мордочки, какое нам нравится. Нашли — клеим на клей Момент-Кристалл. Румянам наводим марафет на щечках 🙂

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 32

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 33

Ну а какая собачка без медальки? Клеим и ее.

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 34

Ну вот и все!А в завершении немного моих пострелят — тех, кто согласился на фотосессию 🙂 Как видите — разный возраст — разный выбор картинок 🙂

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 35

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 36

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 37

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 38

Кинусайга с детьми делаем картину в технике «пэчворк без иглы», фото № 39

Благодарю за внимание!

Если мой мастер-класс вам понравился, жмите на оранжевую кнопочку справа 🙂

Буду рада новым друзьям 🙂

С уважением, Юлия

Картины и панно в технике "мокрая ткань". Мастер-класс.

Используя свойство ткани красиво и неповторимо драпироваться, создаются замечательные картины и панно с рельефным изображением деревьев, древесной коры, гор, воды. Чтобы драпировки хорошо держались, ткань обрабатывают мучным клейстером.

Завариваем клейстер:
1 стакан воды.
1/3 стакана муки.
В кипящую воду тонкой струйкой сыпем муку при постоянном помешивании венчиком для взбивания и сразу же снимаем с огня. Масса тут же загустевает. Если в процессе заваривания образовались комочки, то клейстер необходимо протереть через сито или дуршлаг. После полного остывания клейстер готов к работе.
На фото работа моей ученицы Ксении Гузенко.

Для дальнейшей работы нужна ДВП или фанера, тонкая х/б ткань, без рисунка, старые газеты.
На фото работа моей ученицы Дарьи Кирсановой.

1 способ ( как на фото №1). Ткань тщательно промазываем клейстером. Чем клейстер получится гуще, тем лучше (как сметана). Массу на ткань наносим рукой.
Оставшийся клейстер можно хранить в холодильнике, но не долго.

Для мастер-класса взята работа моей ученицы Кнарик Петросян.
Ткань обработанной клейстером стороной накладываем на основу из ДВП или фанеру. В данной технике предварительный рисунок на ткани не делается, только эскиз на бумаге. Ткань для работы берём несколько большего размера, чем основа (ДВП или фанера). Со всех сторон добавляем где-то сантиметров по 5-8. Они нужны будут для драпировки.

Далее начинаем процесс драпировки ткани, в результате которого мы можем получить изображение воды, берега, гор, деревьев. Рабочая поверхность будущей картины делится, как правило, на 2 части. 1-ая, обычно верхняя, гладкая. Например, небо. 2-ая-объёмная. Тут может быть всё, что угодно: вода, берег, горы и т.д.
Начнём с неба.
В этом месте ткань тщательно разравниваем ладошками по поверхности ДВП. Необходимо убрать все пузырьки воздуха между основой и тканью. Поверхность должна получиться гладкой.
Что касается рельефной части, то тут всё просто. Прищипывая или «комкая» ткань, мы получаем разной величины и формы складочки. Если нужна какая–то выпуклая деталь, к примеру, выступающий берег, то это можно сделать с помощью газет.
Газету смачиваем клейстером, подкладываем под ткань в том месте, где нужен дополнительный объём и вручную формируем рельеф того же берега, гор или кроны дерева. Камешки или коряжки на «мокрую» ткань наносят сразу, чтобы те "заняли" своё место, а потом, после высушивания работы, весь этот материал можно будет закрепить клеем. Просушиваем драпировки на сквозняке, можно под вентилятором. В среднем, работа высыхает за 10-12 часов. Если без газет, то быстрее.

Техника «мокрой» ткани прекрасно сочетается с природным материалом.
После того, как ткань полностью высохнет, наносим рисунок (дом, церковь, дерево и т.д.)

Церковь выкладываем пшеном. Затем раскрашиваем. Красим работу гуашью, жёсткими кистями (щетина). Можно использовать акриловые аэрозольные красители.

Выделяем цветом части пейзажа. Вода -голубая, светлая. Берег -жёлый. Затем мы бедем смешивать краски, подбирая разные оттенки.

Линию горизонта выделяем. Используем для этого массу из камешков и клея ПВА. Получаем каменистый берег.

Делаем массу из камня. В небольшую ёмкомть насыпаем камешки: мелкие, как песок или смесь. Если нет камешков, можно использовать песок, опилки, чай из пакетиков. При необходимости их можно потом, после высыхания, покрасить.

Замешиваем массу, как сметана. Сначала она будет белого цвета, но по мере высыхания клей ПВА становится прозрачным. Наносим каменистую массу на намеченные места.

Красим небо, рисуем облака, наносим все необходимые оттенки: на воде, берегу...

Пока работа сохнет, красим мох, траву. Их мы будем использовать для деревьев и мимтировать различную растительность.

Все детали клеим на хорошо высушенную поверхность. Используем для этого клей Дракон или Титан. Неплох в этом деле и термопистолет, но он, увы, есть не у всех.

После высыхания красок и наклеивания всех необходимых элементов, работу обрабатывают бесцветным лаком в 1-2 слоя.

2 способ. Мастер-класс на примере работы Нади Борисенковой, так же моей ученицы.
Сначала наносим рисунок будущего пейзажа на основу из ДВП или фанеры.

В данной работе дом выкладывается пшеном. Нижняя часть, берег, выполняется в технике "мокрая" ткань. Линию между домом и тканью маскируем смесью камешков и клея ПВА. Пока смесь сохнет, в неё можно вставлять всякие мелкие коряжки, камешки размером побольше, мелкие цветочки, листочки, веточки... Всё высохнет и зафиксируется.

Дальнейший процесс такой же, как в 1 способе.

Вот такой сказочный замок получается в смешанной технике. Основа-"мокрая" ткань.

"Деревенька". Работа Огородниковой Наташи.

Валя Кислая придумала вот такой пейзаж.

Мне очень нравится эта работа! Столько позитива! Просто феерия красок!!!

Течёт река... Тема воды у Вали получается просто великолепно!

Вид поближе. Та же смешанная техника в основе которой "мокрая" ткань.

Немного моих работ. Люблю эту тему... Бережок, церковь...Благодать.

Раскладываю работу на фрагменты, чтобы удобнее было рассмотреть детали. Церковь из пшена. Глазницы окон, дверь и колокольни прорисованы.

Купола и колокольни крупным планом.

Бережок сделан из смеси камней. Дерево-кряжка и сухая трава (как называется не знаю). Вместо травы можно использовать мох. Смотрится тоже хорошо. И траву и мох предварительно красим.

Здесь дерево видно получше. Тоненькая, ветвистая коряжка и пучки сухой травы. Траву крашу аэрозольной акриловой краской из автомагазинов. Можно использовать пищевой краситель, как для пасхальных яиц, но, если честно, мне аэрозоль нравится больше.

Это же дерево, только ещё крупнее. Здесь трава лучше видна.

Часть берега. "Мокрая" ткань, мох, камешки... Берег тоже красила аэрозольками, но гуашью получается тоже очень красиво.

Бережок у порога церкви. Тут всего намешано! Я его слепила из всего, что было... Воду раскрашивала гуашью.

Нижняя часть панно. Виден почти весь берег. Место, откуда "растёт" дерево, маскируем мхом, камешками и т.д.

Фрагмент берега . Середина.

Здесь очень хорошо видны драпировки на ткани и используемый природный материал. В принципе, всё просто.

Ещё несколько моих работ в этой же технике.

 

"Рыбацкая деревня". В основе, как всегда, "мокрая" ткань, природный материал и декупаж. Домики рисовала, раскрашивала, вырезала и наклеивала. Вот, почему-то, захотелось сделать именно так...

Мастер-класс смотреть онлайн: Живопись в стиле старых мастеров: пишем картину сами

Именно в преддверии замечательного праздника — Нового года — мне бы хотелось поделиться со всеми секретом написания картины в стиле старых мастеров. Этот мастер-класс создан для новичков, любителей, а, может быть, даже профессионалам будет интересно ознакомиться с моей техникой работы над картиной.

Сразу скажу, что цифра, указанная в графе "Время", носит приблизительный характер, т.к. порой я приостанавливала работу над картиной на целую неделю! Чтобы дать краскам просохнуть.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный.

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

Итак, приступим!

1. Начинаем с композиционного наброска. На бумаге мягким карандашом намечаем композицию вашей будущей картины. Определяемся с пропорциями холста (прямоугольник, квадрат, вытянутый прямоугольник).

Разбираем в тоне — что темнее, что светлее. Таким образом определяется композиционный центр. Там обычно самое контрастное место.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 1

2. Определившись с композицией (что, собственно, будем писать), переносим на холст свою задумку, также рисуя тоном — где-то линия тонкая, растворяющаяся в пространстве, а где-то наоборот, толстая, переходящая в пятно. За счет этого уже с первых часов работы становится понятно, куда двигаться дальше. Каждой стадии соответствует своя степень готовности картины.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 2

3. Начинаем писать с неба. Хотя бы потому, что все великие художники начинали свои картины именно с неба. Оно служит камертоном для картины — пятном, светлее которого уже ничего не будет.

Еще, от себя добавлю, по моему опыту преподавания, небо всем удается хорошо, независимо от уровня техники обучаемого. А если начало положено хорошее, то и в дальнейшем вести работу несказанно приятней.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 3

4. Тут же вписываем зелень, по сырому, пока небо не высохло. Это нужно для того, чтобы касания верхушек деревьев с небом были мягкими. За счет этих касаний и образуется пространство в глубину холста! На переднем плане жесткие, на дальнем плане мягкие, сливающиеся с небом.

Ну вот, для первого дня уже достаточно, можете отдохнуть. А если еще есть силы, и творческий азарт не угас, тогда вперед, к следующей стадии!

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 4

5. А вот теперь начинается нечто всем непонятное, но очень нужное и полезное — гризайль называется. Действительно странно, зачем делать то, чего не видишь на картинах больших художников.

Поясняю: эта стадия их работы скрыта под слоями лессировок — прозрачных прописок поверх гризайли краской. Например, у великого Тициана реставраторы насчитали аж 15 жидких прописок поверх гризайли. "Фишка" в том, что если возьмете тон, например, дома светлее, вы легко доведете его до нужной кондиции лессировками, а вот если возьмете темнее, тогда только переписывать заново!

Оставляем на просушку.

Хотя, впрочем это все тонкости, нужные только для того, чтобы написать картину в технике старых мастеров живописи.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 5

6. Некоторые вещи можно сделать и без гризайли, как правило, это мелкие детали, которые делать в гризайли, а затем переводить в цвет особого смысла нет — уж до того мелкие.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 6

7. Ура! С гризайлью покончено! Переводим нашу картину в цвет! Жидкими прозрачными прописками (лессировками) переводим белые домики в цвет, который нам нужен, в данном случае — коричневый.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 7

8. И, наконец, завершительная стадия. Здесь мы еще раз пробегаемся по всей картине с кисточкой в руках, уточняем оплывший в процессе работы рисунок, доделываем мелкие детали (личики, ручки и т.п.).

И... состариваем нашу картину! Мы же под старину ее пишем все-таки. Делается это с помощью жидкой протирки краской — умброй натуральной ленинградской. Так, чтобы она забивалась в углубления красочного слоя, оставленное щетинной кистью. На фото плохо видно, но таким образом создается эффект вековой пыли, налета времени.

Еще можно это все потом залачить пихтовым лаком или даммарным (продаются в любом художественном салоне — там же, где и краски). Это не обязательно. Скорее зависит от ваших предпочтений, какая живопись вам нравится больше: матовая или глянцевая. Глянцевость как раз придается с помощью лака.

Живопись в стиле старых мастеров пишем картину сами, фото № 8

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — всем с радостью отвечу!

С уважением, Арина Шульпина.

мастер-классы и схемы панно из бумаги для начинающих. Как сделать птицу и другие фигуры своими руками?

Квиллинг – не совсем новое слово в искусстве аппликации, однако, бум на этот вид творчества присущ последней пятилетке. Из узких полосок бумаги создают плоские и объемные поделки, открытки, сувениры, панно и даже картины. И эти работы впечатляют не меньше, чем более привычное, традиционное искусство. А главное, что квиллинг доступен обычному человеку без особых художественных навыков и талантов. Можно с нуля научиться делать картины, которые станут изюминкой любого интерьера.

Особенности

Этим прикладным творчеством занимаются и дети, и взрослые. Кружки квиллинга открываются в детских садах и школах, взрослые все больше учатся бумажному декорированию по видеоурокам, черпая идеи в интернете. Многие ремесленники открыли свое дело и зарабатывают уникальными, изящными картинами в технике квиллинг, сделав рабочей площадкой популярные соцсети.

Зародилось это искусство еще в 14-м столетии и связывают его с монахами, которым приходилось подкручивать обрезанные края золоченых книг. В 20-м столетии искусство переосмыслили, и мода на него в Европе приобрела совсем другие масштабы. Как и о другом рукоделии, о квиллинге то вспоминают, то забывают. Он переживает волны популярности, и сегодняшняя волна определенно очень велика. И в моде сейчас именно картины и панно в технике квиллинг.

Популярность этой техники объясняется простыми, доступными, недорогими материалами, которые применяются для создания работ. Нужны только бумага, клей, ножницы и творческий настрой. Уже опытный мастер собирает собственный набор инструментов и материалов: разные виды бумаги (от тонкой до гофрированной, дизайнерской), Q-наконечник с прорезью на конце, прокатывающий бумагу, зубочистки для точечного нанесения клея. Иногда требуются булавки, но не в каждой работе.

Радует и разнообразие стилей – картину можно выполнить в стиле минимализма, в винтажной эстетике, техно и т. д. Поле для творчества просто огромное.

Какими бывают?

Квиллинг – это общее название нескольких техник. Они похожи между собой, но все же имеют принципиальные различия.

  • Хастинг – так называют выложенное на плоской основе мозаичное панно. Им обычно декорируют открытки, шкатулки, альбомы, создают картины и портреты.
  • Объемная техника – с ее помощью создаются объемные фигуры из самых простых элементов. Для картин также применяется.
  • Гофроквиллинг – очень востребованное сегодня ответвление. Так называют вид бумагопластики, в основе которого лежит работа с бумажными полосами, формирующими контур фигуры и ее объем. В замкнутые элементы эти полосы не сворачиваются. Мастер загибает их, придавая необходимую форму, закрепляя на плоскости под прямым углом.
  • Петельчатая техника – в этом виде бумагокручения основным элементом будут ажурные петли, которые создаются гребенкой.
  • Корейский квиллинг – это, скорее, не отдельная техника, а вдохновение теми масштабами увлечения квиллингом, какие есть в Корее. Там он безумно популярен, и изящество, филигранность, множество тем и вариаций, используемых в работах корейских мастеров, не могут не впечатлять. Это практически вершина искусства бумагопластики, потому у корейских картин множество поклонников по всему миру.
  • Контурная техника – бумажные полоски фиксируются по определенным, заранее намеченным линиям. Для того чтобы такая картина приобрела максимальную эффектность, ее выполняют на фактурной бумаге нужного тона.

Начинать можно с любой разновидности. Безусловно, больший прогноз на успех будет у того, кто соизмерил свои силы с поставленными задачами. Но даже самые простые картины выглядят невероятно красиво, так как сама технология бумажной филиграни является залогом получения необычного ажурного результата.

Подготовка

Из скрученной бумаги можно сделать портрет, пейзаж, абстракцию, уникальную графику и невероятные визуальные эффекты. Каждому новичку имеет смысл сначала развить тактильное восприятие материала: попробовать поработать с бумажными полосками вне основы – покрутить их, помять, попытаться зафиксировать в фигуру. Постепенно вырабатывается автоматизм, с которым уже легче делать настоящие картины.

Работа с бумажными полосками имеет свои нюансы.

  1. Они отличаются шириной и плотностью листа. Работать придется с разными вариантами, поэтому тактильные упражнения следует выполнять и с очень узкими и тонкими полосками, и с толстыми образцами.
  2. Новички обычно стартуют с готовым набором для квиллинга, со средней толщины полосками – это действительно удобно. К тому же в таком наборе есть все для первых проб.
  3. На качество выполненных фигур влияют пластичность бумаги при сгибах и скручиваниях, возможность деформации материала, расслойка изделия.

Если работать приходится не с готовым набором, а с бумагой, приобретенной самостоятельно, нелишним будет нарезной станок. Триммер нарежет полосы ровно и быстро. Станки бывают ручными и механическими.

Подходящий клей для квиллинга – это любой быстросохнущий плотный и густой состав с дозатором и маленькой насадкой. Кому-то привычнее простой ПВА, кому-то бесцветный клей «Момент».

В качестве трафарета используется специальная линейка для квиллинга, она имеет пробковую основу. Это очень удобно, потому как заготовки придется прикалывать булавками. Шаблоны на линейке придадут бумажным роллам нужную форму. Если такой специальной линейки пока нет, можно воспользоваться математической линейкой с фигурным оформлением.

Прекрасно, если до начала работы над картиной квиллинг-мастер попробует скрутить основные фигуры – от тугой спирали и птичьей лапки до завитка и рожков. Это хорошо тренирует руку.

Мастер-классы

Начинать с портретов, сложных композиций о войне (например, приуроченных к 9 Мая), безусловно, будет непростым шагом. Первые работы могут быть с максимально простыми схемами и шаблонами. Например, композиция из двух ярких бабочек.

Картина с бабочками для начинающих

Они будут симметрично расположены на полотне, потому достаточно описания только одной бабочки, вторая делается точно так же. В работе используется стандартный набор для квиллинга.

  1. Нужно склеить 2 желтые полосы, скрутить из них свободный ролл. Сделать такую же вторую деталь. Диаметр элементов выравнивается шаблоном.
  2. Из розовой бумаги нужно скрутить свободную спираль, сдавить эту заготовку с двух сторон и сформировать «каплю». Кончик полученной фигуры нужно немного загнуть в сторону.
  3. Из двух черных бумажных лент, склеенных вместе, необходимо сделать свободную спираль и из нее сформировать «глазок». Отдельно скручивается неплотный ролл из черной полоски.
  4. Завершающий элемент бабочки – усики. Полосу черного цвета сгибают пополам, у каждой половинки нужно накрутить только кончик.

Собирать бабочку необходимо на подготовленной основе. Пошагово красивую простую картину на стену сделает и ребенок – легко и быстро.

Цветочная композиция

Для нее нужно взять полосочки разных цветов или оттенков.

  1. Для сердцевины цветка нужно скрутить свободную спираль, к ней приклеить полоску, нарезанную бахромой. В одном элементе совмещаются несколько цветов бумаги.
  2. Сердцевинка сразу приклеивается на плотную основу, вокруг нее размещаются каплеобразные роллы. Выбранные цвета должны гармонично сочетаться между собой.
  3. Завершенной композицию сделают роллы в форме «сердечка» и «глаза» из зеленых полос.

Теперь осталось только собрать заготовленные элементы на основе. Такую картину можно подарить девушке, девочке, маме на 8 Марта и т. д. Это простые цветы, но их можно дополнить более сложными орхидеями, ромашками, одуванчиками и т. д.

Дерево

Природа всегда будет источником вдохновения, и поделки с природными темами уютно выглядят в любом интерьере. Такая картина подойдет к любому стилю. К примеру, работа с драконом требует восточных ноток в интерьере, рождественский венок в технике квиллинг является сезонным декором, а вот птицы, стрекозы, цветы и бабочки универсальны.

В данном примере основной и единственный элемент – дерево. Оно может быть зимним, может передавать дух осени, но в конкретном случае выбран период цветения.

Для работы нужны:

  • бумага для квиллинга – черная, коричневая, насыщенно-зеленая, сиреневая (фиолетовая), розовая;
  • глубокая рамка;
  • шило;
  • ножницы и клей ПВА;
  • пинцет;
  • линейка и карандаш.

Пошаговая инструкция состоит из нескольких этапов.

  1. Для создания контура дерева рисуется и вырезается трафарет. Это будет дерево, вписанное в окружность. Сначала рисуется круг, потом симметричное дерево, оно же вырезается по контуру. Он прикладывается к основе подложки (картон, плотная бумага либо фоамиран).
  2. Теперь последовательно, одну за другой нужно выкладывать уже готовые полосы. Начинать надо с внешних границ.
  3. Когда все внешние границы будут обозначены, можно переходить к заполнению внутреннего пространства дерева. Полосы фиксируются так – клеем промазывается ребро полосы, но до того полоске уже придан нужный изгиб или форма. Приклеивать бумажные ленты проще пинцетом.
  4. Длину каждого отрезка автор этого мастер-класса измерял на глаз. Для ствола использовалась бумага темных цветов – коричневого, черного и зеленого. Возможны авторские вариации. Полоски нужно выкладывать поближе друг к другу, чтобы ими было заполнено все внутреннее пространство ствола и ветвей.
  5. Теперь можно приступать к выкладке цветов. Здесь используется всего одна базовая открытая форма. Это значит, что элемент не нуждается в фиксации на клей. Кончики элемента просто закручены навстречу друг другу. Но закрученные спирали могут быть с разных концов разноразмерными. Спиралей придется сделать много, примерно 100 штук.
  6. Сами детали скручены без использования клея. Но уже готовый элемент к основе картины крепится на клей. Его нужно немного, иначе основа промокнет, выгнется, деформируется.
  7. В данном случае цвет кроны розовый, но его можно сделать любым. Здесь есть немного сиреневых элементов, хотя можно и вовсе крону сформировать разноцветной. Над колористическим решением следует подумать заранее. Сначала приклеиваются все крупные элементы, потом пустоты заполняют маленькие завитки.

Большой сложности здесь нет: работа требует времени, кропотливости и усидчивости, а не каких-то особых навыков. В интерьере картина смотрится просто шикарно: хорошо, если мастер угадает с рамкой и сделает картину «созвучной» мебели или другому декору в помещении.

Если изображается зима, ветки будут в снегу, и это тоже может быть интересным решением. Возле дерева можно посадить какое-нибудь животное – белку или зайца, но необязательно. Можно завитки заменить петельчатыми элементами, но вряд ли это будет так же эффектно.

Интересные идеи

И, наконец, обзор прекрасных картин в технике квиллинг, которые вдохновят новичков на творчество.

Портрет девушки – самые красивые композиции просты, но если выполнены они технически безукоризненно, эта простота только на пользу работе.

Повторить Ван Гога в квиллинге – отличная идея для ценителей искусства. Сам выбор темы вдохновляющий, а результат будет греть душу и ласкать взгляд.

Морская тема и романтика всегда в моде и всегда рождают приятные ассоциации.

Просто и изящно, лучший выбор для минималистов.

Завораживающее изображение для тех, кому хочется чего-то необычного.

Еще один пример рукотворной красоты, которая доступна практически каждому. Настроение и цветоподача заслуживают высокой оценки.

Немного этники не помешает и данной технике. Очень красиво, ярко и не суперсложно.

Ненавязчиво и скромно. Тем и привлекает эта небольшая работа в спокойных тонах.

Милейшие незабудки, сразу и не скажешь, что это тоже квиллинг.

Просто, но со вкусом – для комода или прикроватной консоли идеальный вариант трогательного декора.

О том, как создать картину в технике квиллинг, смотрите в следующем видео.

картина | История, элементы, методы, типы и факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка - его формы, линии, цвета, тона и текстуры - используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать сюжетную тему или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, подсветка рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Спенсер, Фредерик Р .: Семейная группа Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4. Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68

Британская викторина

Это или То? Художник vs.Архитектор

Андреа Мантенья

Ранние культурные традиции - племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств - в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные - если не всегда дружеские - отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от гастрольных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, было таким же. Как правило, художники теперь могут обращаться к публике только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы могут иногда воспроизводиться в периодических изданиях по искусству. Им также могут помогать финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражают свои идеи в форме предложения неосуществимого проекта, а художники-перформансы являются неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в западном искусстве приводит к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи дополнительно стимулируется быстрым обменом идеями посредством международных журналов об искусстве, передвижных выставок и художественных центров.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура.Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография.Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний. Получите 30% подписки сегодня. Подпишись сейчас

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины - это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор. Чувство неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.

Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальная игра цветов и форм способна передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы гармонии и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.

.

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Живопись гуашью весело

Гуашь (произносится как «gwash») - водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании. Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска.Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку в нем много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для упрощения справки

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте. Просто поместите маленькие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами.Возьмите мастихин, чтобы нанести по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Из-за своего разнообразного характера использование этой краски стало очень популярным среди акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника. Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, существует множество способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного уникального стиля.

Остекление
Glazing

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Glazing
Смешивающая среда
Mixing Media

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами.Вы можете добавить интерес, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Mixing Media
Реконструкция сухих участков
Reworking Dry Areas

Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши - ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. Используя кисть, смоченную в воде, прокрасьте края прямоугольника.По мере того, как краска восстанавливается, она снова становится жидкой, и вы можете размыть края.

Reworking Dry Areas
Сухая чистка
Dry Brushing

Эта техника включает нанесение краски на кисть, а затем стирание большей ее части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце. Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст.Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Dry Brushing
Прямое смешивание цветов
Direct Color Mixing

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем на другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Direct Color Mixing
Краска, имитирующая акварель
Mimicking Watercolor Paint

Легко получить гуашь, имитирующую ее кузину, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько прозрачным становится? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Mimicking Watercolor Paint
Создание тома
Creating Volume

Добавление объема к объекту осуществляется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую - нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, значение вашего цвета будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, поэтому верхняя часть шара - это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Creating Volume
Мокрая по сушке
Wet-on-Dry

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно высыхает на бумаге или холсте и при высыхании становится непрозрачным и матовым. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

Wet-on-Dry
мокрый по мокрому
Wet-on-Wet

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы пейзажам и горизонтам.

Wet-on-Wet
Создание градиентов
Сreating Gradients

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета, будь то на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Сreating Gradients
Импровизация
Improvising

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи - веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит?

Improvising
Использование цветных поверхностей
Using Colored Surfaces

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности.Как вы можете видеть здесь, мы создали насыщенное настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Using Colored Surfaces

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как она произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

.

10 техник и советов по рисованию эфирным маслом

Техника масляной живописи может показаться ошеломляющей, когда вы только учитесь рисовать. Хотя со всеми типами красок нужно учиться, масла могут быть особенно неумолимыми по своей природе. Мы уже видели, как художники могут улучшить свою работу с помощью общих практических техник рисования, но в этой статье мы рассмотрим конкретно техники рисования маслом.

Эти советы могут изменить ваш процесс и вдохнуть новую жизнь в ваши картины маслом.Начните с просмотра видео ниже, в котором представлены 10 основных техник масляной живописи, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать уверенно.

Пока вы здесь, вы также можете изучить наше руководство по рисованию на холсте для начинающих или нашу сводку о том, как рисовать ... уроки.

Теперь давайте рассмотрим эти техники масляной живописи более подробно.

01. Держите кисть правильно

Держите кисть за конец для максимального контроля

На кисти есть много разных захватов, которыми художник может пользоваться во время рисования.Однако есть один метод, который следует знать каждому художнику: чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности мазков, удерживайте ручку кисти как можно дальше.

Поначалу это может показаться неудобным, но оно обеспечивает максимальную степень контроля, поскольку позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. Для получения дополнительных советов по использованию кистей ознакомьтесь с нашим руководством о том, как выбрать кисть для рисования и как чистить кисти.

02. Управляйте ориентацией кисти

Использование любого угла вашей кисти увеличивает вашу универсальность

В процессе рисования очень легко забыть, что ваша кисть имеет две стороны или две ориентации! Вы не ограничены тем, что всегда наносите широкие мазки плоской стороной кисти, так как каждую кисть можно повернуть набок для получения более четких линий или мазков.Научившись управлять линиями с помощью ориентации кисти, вы сможете рисовать быстрее и универсальнее.

03. Меняйте давление

Изменяя давление, вы также меняете текстуру.

Избегайте «тяжелых рук» при работе с кистью. Иногда давление, которое вы оказываете гребком, может иметь значение, от совершенства до беспорядка. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше краски будут смешиваться и образовывать гребни по бокам мазков. Ознакомьтесь с тем, как ваши легкие, средние и тяжелые мазки выглядят на холсте, и соответствующим образом варьируйте давление, чтобы добиться желаемых эффектов.

04. Используйте силу живописи

Живопись может удивительным образом изменить вашу краску

Живопись маслом - это не только краска. Абсолютно важная часть управления краской - это использование художником среды рисования - обычно смеси растворителя и масла, используемой для модификации краски и ее различного поведения. Добавление большого количества медиума сделает вашу краску плоской и прозрачной, как смывка, а добавление небольшого количества медиума придаст краске консистенцию, напоминающую майонез.

05. Держите цвета чистыми.

Держите кисти в чистоте, чтобы не испачкать цвет.

Будьте осторожны, когда берете краски из груды краски на палитре. Убедитесь, что ваши кисти чистые, иначе вы испортите цвета, которые хотите использовать. Очень важно сохранять интенсивность цвета прямо из тюбика, поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти - даже между мазками, если это необходимо.

06. По возможности используйте двухцветные смеси.

Чем меньше красок вы смешаете, тем ярче будет полученный цвет.

Взяв из каждого ворса при смешивании, получится тусклая и менее интенсивная смесь.Потренируйтесь смешивать то, что вам нужно, используя только два цвета и белый. Расширяя свои знания о цвете и совершенствуясь в смешивании, вы будете рисовать намного эффективнее и быстрее, и это принесет пользу вашей работе.

07. Не смешивайте слишком много.

Смешивайте столько, сколько необходимо.

Когда смешанные цвета впервые сталкиваются друг с другом, в смеси есть крошечные несоответствия, которые помогают добавить яркости и интересности вашей краске. Итак, когда вы комбинируете цвета для создания смеси, важно убедиться, что вы смешиваете их ровно столько, сколько необходимо, перед нанесением мазка.Если вы перепутаете два цвета, вы превратите интересную смесь в ровную и неинтересную кучу красок.

08. Не экономьте на краске

Используйте столько краски, сколько необходимо, чтобы реализовать свое видение

Иногда вам нужна тонкая краска, но в других случаях вам нужен толстый мазок для достижения желаемого эффекта, поэтому убедитесь что вы используете достаточно краски, чтобы создать нужный тип мазка. Не сдерживайте краску за счет вашей картины. Если вы постоянно водите кистью по тонкой лужице краски на своей палитре, то, вероятно, пора переделать эту смесь.

09. Попробуйте использовать кисть «мокрое по мокрому» вместо сухой.

Используйте влажный или сухой эффект в ваших интересах.

Помните, что вы можете рисовать прямо на влажную поверхность или подождать, пока она высохнет, и нанести на нее влажную краску. Краски будут сливаться с холстом при работе «мокрый по мокрому», что отлично подходит для получения переходов или градиентов. Рисование сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для рисования кирпича или грязи.

10. Не забывайте мастихин

Иногда лучшая кисть для работы - это вовсе не кисть

Мастихин - это не просто мастерок, которым вы смешиваете краску! Иногда его можно довольно эффективно использовать для создания интересных штрихов.Мастихин особенно полезен для создания текстурных и непредсказуемых мазков - эффектов, которые сложно воспроизвести с помощью кисти.

Статьи по теме:

.

Техника рисования Вермеера: Рисунок

После того, как начальный контурный рисунок был закончен, Вермеер начал «мертвую окраску» (или подмалевок, как ее называют сегодня), один из самых важных этапов своей рабочей процедуры. Без глубокого знания и владения техникой подмалевка было бы нелегко достичь необычайного единства, которое характеризует самые зрелые картины Вермеера. Техника подмалевка значительно облегчает реализацию тонко сбалансированных композиций, точную передачу световых и хроматических тонкостей.

Подмалевок сегодня практикуется редко. В прошлом веке художники просто начали рисовать прямо на заранее подготовленных белых холстах с полным цветом, превосходящим все, кроме сокращенного рисунка. Таким образом, ни функция, ни практика нанесения подмалевка не совсем понятны.

Полная книга о технике живописи семнадцатого века, студийных методах и материалах, с особым акцентом на творчестве Йоханнеса Вермеера.

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера - это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Но чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только посмотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, понятным языком излагает все аспекты живописи 17-го века, включая художественное обучение, подготовку холста, нижний рисунок, подмалевок, глазурь, палитру, кисти, пигменты и композицию.Ряд вопросов, относящихся конкретно к искусству Вермеера (камера-обскура, организация студии и манера письма), исследованы исчерпывающе подробно. Читателю также будет предложено познакомиться с тем, как Вермеер применил свои сверхъестественные навыки для изображения некоторых своих самых увлекательных мотивов, таких как настенные карты, напольная плитка, картины в картинках и турецкие ковры.

Благодаря его квалификации знатока Vermeer и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору рассмотреть каждую из 24 тем книги с исчерпывающим вниманием.Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, шаг за шагом читатель приобретет конкретное понимание живописи 17-го века, методы, которые позволят ему по-новому взглянуть на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают цельное единство ремесла и поэзии.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (издание второе)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .


VOL I ( 11MB ) 9,99 $

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer's
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм


VOL II ( 17MB ) 9 долларов США.99

8 / Перспектива
9 / Камера Obscura Vision
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета


VOL III ( 13MB ) 9,99 $

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание :
Взгляд через плечо Vermeer's не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Проще говоря, подмалевок - это монохромная версия финальной картины, которая фиксирует композицию, придает объем и содержание формам и распределяет темные и светлые тона для создания эффекта освещения. Отсутствие цвета, вероятно, объясняет слово «мертвый» в термине «мертвая картина». Краска наносилась на подмалевок только после того, как он полностью высох.Подмалевки обычно выполнялись в теплых землистых тонах на нейтральных серых или теплых коричневых тонах. Для этой цели часто использовалась необработанная умбра, иногда смешанная с черным. Также использовались холодные серые подмалёвки. Пример схематичного коричневого подмалевка можно увидеть в правой части лицевой стороны неоконченного портрета итальянского художника Андреа дель Сарто. Сохранились относительно новые подмалевки.


Портрет женщины в желтом (фрагмент незаконченного портрета с подмалевком на затененной стороне лица)
Андреа дель Сарто
c.1529–1530
Панель из тополя, масло, 64,3 x 50,1 см.
Королевская коллекция, Букингемский дворец, Лондон
Жертвоприношение Исаака
Андреа дель Сарто
c. 1527
208 х 171 см.
Cleveland Museum of Art, Кливленд, Огайо

На этой незаконченной картине угол окрашен в монохромный коричневый цвет, в то время как цвет начал становиться грубым на ранних стадиях стадии обработки.

В незаконченной работе Леонардо да Винчи Поклонение волхвов (рис. 1) отчетливо видны как первоначальный рисунок (Богородицы), так и различные стадии подмалевка (младенца Иисуса). Рубенс использовал белый цвет, чтобы усилить освещенные участки подмалевка.

Инжир. 1 Поклонение волхвов
Леонардо да Винчи
1481–1482
Масло на панели, 246 x 243 см.
Galleria degli Uffizi, Флоренция

Таким образом, с минимальными усилиями художник смог представить всю свою живописную идею.Он мог наблюдать за дефектными частями и исправлять их с относительной легкостью, поскольку гораздо легче моделировать форму с помощью нескольких нейтральных тонов, чем с помощью более сложных цветовых смесей. Даже широкие участки холста, которые казались слишком темными, можно было легко обработать, а более светлые - потемнели. Степень отделки и точные цвета, используемые на стадии подмалевка, варьировались от школы к школе и даже от художника к художнику. Невозможно установить, определял ли Вермеер свой подмалевок так же точно, как подмалевки Леонардо, но лабораторные данные показывают, что они были более схематичными.В подмалевке Вермеер обычно использовал черный и коричневый цвета.

В частности, известно, что Рембрандт и Рубенс очень эффективно использовали подмалевок. Считается, что когда-то художники хранили в своей мастерской несколько подмалевок, ожидая интереса клиентов, прежде чем завершить картину с полным цветом и деталями.

Подмалевок был не только быстрым и экономичным способом представить и проработать композицию, но и помог художнику создать ряд оптических эффектов, которые не могут быть достигнуты путем прямого смешивания красок.

Подмалевок Вермеера

Теперь кажется очевидным, что подмалевок был фундаментальным шагом в творческом процессе Vermeer. Лабораторный анализ показывает, что на этапе подмалевка художник внес множество серьезных и мелких изменений в тип, расположение и размеры предметов, обнаруженных в его композициях. 1 ​​ Стулья, карты, картины в рамах, музыкальные инструменты, корзины, стоящего кавалера и даже собаку больше нельзя увидеть там, где они были изначально представлены.Вермеер, вероятно, нарисовал их на стадии подмалевка, убедившись, что они не производят желаемого эффекта и не отвлекают от темы картины. Он изменил положение рук и пальцев, чтобы создать желаемый жест. Края карт были сдвинуты влево или вправо для стабилизации композиции. Контуры одежды молодых женщин были изменены, чтобы сделать их более элегантными, а тени были осветлены или затемнены, все в зависимости от эффекта подмалевка.

Было замечено, что в The Geographer есть различные отрывки, которые, кажется, остались незавершенными или которые со временем стали открытыми.Возможно, значительная часть глубоко затененного участка ковра раскрывает прием подмалевка Вермеера. Если это так, его метод будет похож на методы его современников.

Использовал ли Вермеер камеру-обскуру для определения своих подрисовок?

Лоуренс Гоуинг, художник и один из самых проницательных ученых Вермеера, считал, что рентгеновский снимок лица девушки с жемчужной серьгой () (рис. 3) свидетельствует о методе рисования художника.Рентгеновские снимки показывают присутствие свинца, который является основным компонентом свинцового белила, основного белого пигмента, используемого художниками до середины 19 века. Гоуинг предполагает, что белые области изображения соответствуют стадии подкраски и представляют собой прямую транскрипцию падения света на экран камеры-обскуры. Эффект камеры-обскуры особенно бросается в глаза идеально сферической изюминкой жемчужной серьги, которая была изменена в окончательной версии. То же самое можно сказать и о тусклом блеске правого глаза.Чтобы объяснить разницу между подмалевком и финальным изображением, Гоуинг утверждал, что «художник, очевидно, продолжал, заканчивая картину, посредником между объективностью и условностью». 1 ​​ Так как рентгеновское изображение показывает только присутствие более тяжелого свинцового белого цвета, а остальные области регистрируются как черные, контраст преувеличен.

Инжир. 3 Девушка с жемчужной сережкой (рентгеновский снимок)
Джоннес Вермеер Идея

Гоуинга была подтверждена более поздней гипотезой Филиппа Стедмана о том, что Вермеер мог использовать камеру-обскуру не только для отслеживания проецируемого изображения камеры-обскуры на холсте, но и для рисования в строгой корреляции с изображением камеры-обскуры, всегда под рукой.

Гипотеза методов подкрашивания Вермеера

Изображение ниже (рис. 4) показывает разумную гипотезу метода подмалевка Вермеера, задуманную автором этого веб-сайта Джонатаном Янсоном.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть большое изображение подмалевка.


Инжир. 4 .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *