12 лайфхаков, чтобы быстро научиться танцевать от Mamita Dance
танцы
Автор: Павел Собирай
психолог, преподаватель сальсы и танго
танцы
Автор: Павел Собирай
психолог, преподаватель сальсы и танго
На старте всегда хочется получить быстрый результат. Когда он не случается, возникает гипотеза, что для всего нужно время. Спустя условно допустимое время на освоение парных танцев приходит смирение, что, возможно, не дано, и я буду просто делать то, чему научился хоть как-нибудь.
Это самая распространенная история тех, кто считает, что факт посещения занятий по парным танцам достаточен, чтобы научиться танцевать.
Категорично нет. Если хотите действительно качественно танцевать, придется приложить усилия вне танцевального класса. Хороший преподаватель однозначно понадобится, но инициатива должна быть на вашей стороне.
1. Слушайте музыку
Самый распространенный и доступный совет, который дают уже на первых занятиях. И он однозначно работает. Музыка создаёт определенную атмосферу танца и интуитивно хочется под неё двигаться. Не важно где вы слушаете музыку — в машине, в наушниках во время прогулок или занимаясь домашними делами.
Дополнением, который поможет именно лучше танцевать, будет ваше активное соучастие музыке. Подпевайте, пританцовывайте или просто отбивайте музыкальные акценты любыми свободными частями тела. В метро, например, достаточно отстукивать яркие моменты пальцами, в машине подпевать звуками, а дома и попрыгать можно в удовольствие.
2. Смотрите видео хороших танцоров
Здесь сложно, но тоже очевидно. Сложнее, так как без рекомендаций со стороны более опытных танцоров, к сожалению, не так просто найти хорошее качественное видео в сети (имеется в виду не качество разрешение, а сам контент).
Осмысленный просмотр видео заключается в том, чтобы формировать понимание того, КАК танцоры производят то или иное впечатление на партнёршу или зрителя. Везде в основе лежит технология. Понимание, как это делают профессионалы — большой прогресс.
Важно отличать шоу от дискотечного танцевания, поставленный номер от импровизации, стилизованный танец от аутентичного и т. д. Обращайтесь за рекомендациями, и преподаватели танцев всегда скинут пару видео достойных ориентиров.
Танго Z. Showreel.
Онлайн-курсы современного танго
Танго нуэво — самый продвинутый вариант танго. Мы умеем быстро учить танцевать с нуля до крутого уровня.
Посмотреть подробнее |
3. Танцуйте на сальсатеках/милонгах/дискотеках
Очень тонкий момент, когда стоит приходить на первую вечеринку. С технической точки зрения большинство учеников через 1−3 месяца обладают достаточным набором фигур и техники, чтобы прийти и спокойно потанцевать. Психологически этот же момент может растягиваться на неопределенное время. Ведь обязательно надо «не ударить в грязь лицом», «выучить больше фигур» и быть уверенной, что делать в случае, если «будет незнакомое движение».
По факту, посетителям вечеринки всё равно (не считая небольшой прослойки непрофессиональных преподавателей, которые хотят помочь неопытным танцорам, рассматривая их как клиентов в перспективе). Важно приходить и пробовать танцевать уже спустя месяц занятий. Можно только со знакомыми или ребятами из своей группы. Этого будет достаточно, чтобы почувствовать адреналин и вдохновение от танца.
4. Танцуйте с партнерами или партнершами не своего уровня
Расхожее мнение, что нужно заниматься в группах своего уровня, не выдерживает проверки опытом. Возможно, сейчас ваши глаза удивленно расширились, и вы хотите осмысленно еще раз прочитать фразу. Да, вы всё правильно увидели: когда вы танцуете с партнером своего уровня, вы никуда не растёте.
Важно понять, что это работает не только в одну сторону, и нужно танцевать с более крутыми танцорами, но в другую сторону это работает еще более эффективно. Не случайно преподавание парных танцев кардинально поднимает уровень самого преподавателя. У вас появляется нескончаемый поток совсем начинающих танцоров.
Как это работает. К более опытному партнёру нужно «тянуться». Это легко и очевидно. С начинающими же нужно брать больше инициативы на себя, шире видеть общий рисунок танца, больше включаться и подстраховывать, стараться быть примером и бережней относится. Качество взаимодействия начинает существенно расти. И у прекрасных партнёрш тоже.
Танцуя с партнерами вашего уровня, вы никуда не растете. Танцуйте и с начинающими, и с более продвинутыми танцорами
Онлайн-курс женского стиля в доминиканской бачате
Хотите научиться гипнотизировать окружающих самой аппетитной частью вашего тела? На курсе мы расскажем все секреты.
Интересно |
5. Учитесь танцевать за партнера и за партнершу
Турки и аргентинцы — одни из лучших партнёров в мире. В России же очень высоко ценятся партнёрши. Почему? Ответ прост. В Аргентине и Турции для мужчин не является сомнительным попросить другого мужчину повести в ту или иную фигуру и дать обратную связь о качестве ведения. Для них бОльшим позором будет слышать от партнёрши нравоучения или тем более слыть в сообществе неуверенным партнёром.
В России же из-за постоянного, зачастую надуманного, мнения, что женщин в парных танцах больше, партнёрши спокойно встают и изучают партию партнёра. Из таких партнёрш потом вырастают очень крутые танцовщицы и преподаватели. Ни в коем случае не делайте этого на вечеринках, только на занятиях. Здесь речь идёт только о стратегии обучения. На вечеринках будьте собой.
6. Не запоминайте связки
Пытайтесь всегда заглянуть глубже и понять сквозной принцип и идею движения. Понимание того, что и как сделано, даст возможность самостоятельно генерировать любые последовательности и фишки.
Память человека ограничена и всегда будет момент, когда что-то будет ускользать, и ваш репертуар будет ограничен размером оперативной памяти.
В аргентинском танго, например, есть семь уровней построения движений, которые при мастерском использовании позволят сделать миллионы комбинаций. А сколько реально запомнить танцевальных связок? В руэде редкий круг танцует больше 150 фигур. Больше удержать в голове уже сложно.
7. Развивайте своё тело
Многолетний опыт преподавания парных танцев показывает, что как только на занятии все встают в пары, заканчивается любой прогресс в индивидуальном стиле. А ведь именно индивидуальный стиль отличает каждого на дискотеке: партнеры меняются, а стиль всегда при вас.
Тело как основной инструмент танца должно быть очень пластично, отзывчиво и эмоционально. Удивительно, что не во всех школах парных танцев есть общефизическая разминка. Она жизненно необходима, чтобы настроить тело и понять, как оно работает.
Всегда можно тренироваться дополнительно и больше концентрироваться на базовых шагах, так как их истинная ценность в качестве работы тела. Последовательность шагов, по факту, самое простое, что может быть в парных танцах. Качество индивидуального исполнения определяет мастерство.
8. Примеряйте образы вдохновляющих танцоров
Психологический лайфхак для тех, кто уже освоил шаги, но всё равно чувствует, что не хватает яркости и драйва. Большинство ужасно боится быть чьим-то «клоном». Здесь действие такое же, как при воздействии гипноза — чем больше сопротивляетесь, тем сильнее погружаетесь в измененное состояние сознания.
С большой степенью вероятности вы уже танцуете, как чей-то «клон». Осмысленная примерка чужого образа заключается в том, что вы мысленно берёте образ того, кто вас вдохновляет (вдохновение критически важно в данном случае) и «надеваете» на себя. Потом начинаете танцевать и пытаться вчувствоваться в целом, как это — быть в состоянии, например, самого лучшего партнёра или самой сексуальной партнёрши на дискотеке. Это намного сложнее, чем кажется. Но работает крайне эффективно.
9. Танцуйте под неформатную музыку
Привычные ритмы держат вас в жёстких рамках. Танго салон или скоростная тимба оставляют мало места для экспериментов и фантазии. Танцы по шаблону всегда заметны и являются уделом новичков.
По настоящему новое рождается за пределами привычного. Ищите, где можно экспериментировать. Если негде — организуйте самостоятельные тренировки. Главное, не увлекайтесь, ведь музыка определяет стиль. Мы привносим что-то новое в парные танцы, а не пытаемся их изменить.
Ищите, импровизируйте, не бойтесь выходить за рамки, развиваться в разных направлениях, вдохновляться нетипичной для стиля музыкой
10. Пробуйте силы в базовых танцевальных направлениях
Ментальной ловушкой для многих является то, что вроде как парные «социальные» танцы существуют по своим нехореографическим законам.
Это глубочайшее заблуждение, которое превратилось в потолок для качественного развития парных танцев. Ведь все профессиональные танцоры, например, в сальсе или бачате строят свои идеи на основных хореографических принципах.
Не надо думать, что хореография применима только на сцене. Любое осмысленное движение тела может быть хореографично. В общем, пробуйте классическую или современную хореографию. В принципе, хип-хоп тоже может подойти.
11. Ищите баттл-ощущения
Парные танцы возвращают нас в активную позицию проявления нашего тела. Как во времена наших давних предков, мы производим впечатление на представителей противоположного пола тем, какие мы ловкие, выносливые, сексуальные и т. п. Современные законы джунглей в антураже больших городов.
Если окинуть взглядом танцпол, то становиться понятным, что большинство — явно травоядные (не в смысле вегетарианцев, а в отношении окружающих). Уверен, что по притягательности образа хищники всегда интереснее — попробуйте найти противовес среди травоядных, например, женщине-кошке или мужчине-льву.
Разговор идёт о внутренней позиции, а не об агрессивности. Лабильность и отсутствие контроля присуще подросткам, а не взрослым самодостаточным людям.
Соответственно, даже тренировочный или дружеский баттл даёт, с одной стороны, практические навыки — сделать яркую последовательность движений, довести идею до кульминации, показать эффектную фишку, с другой стороны, развивает психологическую основу танца — уверенность в себе, устойчивость к постороннему вниманию, самоконтроль и самообладание в сложных элементах.
12. Общайтесь с профессионалами
Окружение формирует внутреннюю позицию. В основном, настоящие пассионарии танцевального сообщества готовы открыто рассказывать, обсуждать и всячески поддерживать развитие танца. Универсальные принципы и идеи, которые они высказывают, имеют намного более длинные и практические перспективы, чем кажется на первый взгляд.
Примите то, что, например, за словами «прислушивайтесь к партнеру» лежит не только красивая метафора, но и практический навык буквально прислушиваться к партнёру. При этом всегда относитесь к каждой мысли, даже самого уважаемого преподавателя, как к частному мнению.
Ваше мастерство будет заключаться в том, чтобы даже в противоречивых мнениях находить объём идеи. Чаще всего противоречие умозрительно и истина кроется в угле восприятия или ситуативности.
Ваш танцевальный рост рано или поздно остановится. Это может случиться на уровне трех базовых шагов или многолетнего опыта преподавания и шоу-выступлений. Независимо от вашего уровня, предложенные 12 лайхаков могут сдвинуть вас с мёртвой точки и значительно ускорить танцевальный рост. Без вашей мотивации и активности здесь никак. Берите своё танцевальное развитие в свои руки.
Поделитесь статьей с друзьями
САЛЬСА |
БАЧАТА |
Уроки аргентинского танго для начинающих взрослых в Москве – школа танцев Мамита
Школа сальсы в Москве c Павлом Собирай
Опасная сексуальность
Сальса: разрушители стереотипов
Парные танцы как источник силы.
Самоуничтожение сообщества парных танцев
Сериал «Сальса» как зеркало сообщества
Mamita по пятницам: сальса, бачата
Уничтожение мифов о ведении в парных танцев
Делают ли нас танцы лучше?
Семь смертных грехов преподавателей
Почему мы никогда не будем танцевать бачату, как доминиканцы
Почему танго?
Спор вокруг музыкальности
Выбор танцев по алкогольным предпочтениям
Где искать вдохновение для танцев?
Ужасное танго нуэво
Распределение ролей в сальса-тусовке
Аргентинское танго глазами танцора сальсы
Есть ли предрасположенность к танцам?
Что эффективнее: индивидуальные или групповые занятия?
Сексуальный подтекст в парных танцах
Стили танцев.
Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцевСтриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть.
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры.
Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Самостоятельное направление брейкинга, шедевр современности, граничащий с невозможным. Брейк данс это один из четырех элементов Hip-Hop культуры, обычно исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться или удерживаться на любых точках опоры, даже на голове. Существует четыре основных фигуры, положившие начало множеству вариаций исполнения break dance. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Power Move идеально подходит для невысоких, коренастых брейкдансеров.
Сложности: обучение связано с травмами, с возрастом придется существенно корректировать технику и манеру исполнения. Или вообще придется бросать практику «нижнего» брейкинга. Для этого танца подходит не любой вес и нужно быть в хорошей форме.
10 основных танцевальных движений, которым может научиться каждый
Вы когда-нибудь смотрели, как кто-то танцует, и удивлялись, как они так легко придумывают движения?
Великие танцоры часто овладевают определенным набором движений, к которым они могут возвращаться снова и снова.
Прочтите 10 основных танцевальных движений, которые вы можете выучить за считанные минуты и использовать каждый раз, когда захотите танцевать.
П.С. Вы можете БЕСПЛАТНО выучить все эти движения в STEEZY Studio! Копия не требуется. 😉
1. Двухэтапный
Когда я впервые начал танцевать на вечеринках, тустеп был первым движением, которое действительно пришло мне в голову.
Это действительно так же просто, как перешагивать из стороны в сторону в такт!
Если вы ищете что-то надежное, что позволит вам просто наслаждаться музыкой…
Бум. Вот.
2. The Monestary
Этот ход родился в клубе под названием Monestary в Сент-Луисе!
Он построен на двухступенчатой технике, поэтому, если вы выбрали этот курс, у вас уже есть основа для работы ног.
Но вместо того, чтобы сводить ноги вместе, вы будете стучать ими вперед, колено и стопа повернуты внутрь.
Затем, постукивая ступнями, вы будете совершать круговые движения руками и плечами.
3. Booty Pop (из стороны в сторону)
Как и Woah, этот сексуальный прием очень удобен для TikTok, но с большей женской энергией.
Чтобы сделать попой в сторону, вы должны согнуть ноги в коленях, положить руки на одно колено, а затем вывести другую ногу из согнутой в прямую, поворачивая колено внутрь.
Если вы длинноволосый злодей, не забудьте уложить все волосы на одну сторону, чтобы они не падали вам на лицо, когда вы хлопаете!
Прочитайте эту статью о Как танцевать сексуально , чтобы получить больше советов по выполнению движений, подобных этому!
4. Отскок Билли
Сюрприз – этот прием, готовый к работе с клубом, основан на… отскоке!
Но что делает его уникальным, так это то, что при каждом прыжке ваши колени будут уходить внутрь, а не просто вверх и вниз.
После того, как вы научитесь прикольно подпрыгивать коленом вниз, вы добавите удары ногой вверх с каждой стороны.
Лучшее в этом движении то, что хотя на изучение работы ног уходит несколько минут, вам не обязательно добавлять движение руки, чтобы оно выглядело круто.
Просто держите руки впереди и по центру.
5. The Woah
Даже если вы не участвуете активно в танцевальном сообществе, вы, вероятно, видели, как люди бьют Woah — на TikTok, Reels… по всей вашей ленте новостей!
Если вы хотите сделать собственное вирусное видео или просто ищете забавное базовое танцевальное движение, чтобы разыграть клерка, это слишком хорошо, чтобы не выучить его.
Поскольку движение фиксирующего рычага такое резкое и отчетливое, используйте Woah, чтобы подчеркнуть самые тяжелые басовые доли в ваших любимых песнях.
6. Дуги
Да, Дуги — это настоящее танцевальное движение!
Как и в двухшаговом, вы будете переносить свой вес из стороны в сторону, но на этот раз, добавляя движения плечами и немного больше позы.
Попробуйте это на некоторых песнях других отличных от той, которая сделала его знаменитым – вы обнаружите, что он работает с любым битом хайпа.
7.
Взмах рукой в тазобедренном суставе Тааак, это скорее комбо, чем движение, но на его изучение уходит всего несколько минут, и оно работает с любой веселой дерзкой песней…
Итак это заслуживает того, чтобы быть здесь, хорошо?!
Для этого движения вы должны скрестить руку на груди, затем поднять ее над головой и, наконец, направить перед грудью.
Как только вы направите руку перед собой, вы будете покачивать бедрами из стороны в сторону и выгибать ее.
8. The Bust Down
The Bust Down популяризировал лос-анджелесский рэпер Blueface в своем клубном джеме 2019 года «Thotiana».
Ты схватишься за ремень, поднимешь одну руку вверх и позволь своему телу опуститься в такт.
Примечание: облизывать брови, как Blueface, весело, но не обязательно. 😛
9. Бизнес Марки
The Biz Markie — это олдскульный танец для вечеринок, вдохновленный, как вы уже догадались, рэпером Biz Markie!
Он стал популярным в 90-х годах, когда сам Биз Марки начал исполнять его на сцене.
Когда вы практикуетесь, помните, что ваши плечи должны подпрыгивать – отскок придает этому движению прохладный, непринужденный оттенок.
Хотите узнать больше о классических хип-хоп движениях? Прочтите это: Как танцевать хип-хоп для начинающих
10. The Humpty
Для этого упругого движения вам нужно вращать бедрами в одну сторону и сгибать колени.
Затем вы прыгнете и скрестите ноги, позволив ступням ненадолго коснуться пола, прежде чем прыгнуть обратно в исходное положение с расставленными ногами.
Как только вы это сделаете, вы можете завершить движение, добавив движение ветряной мельницы руками.
Скрещенные ноги в этом движении делают его идеальным для любой песни в стиле хип-хоп, в которой используется контрабас (звук БУМ-БУМ, который вы слышите в таких песнях, как «Блеск для губ» Лил Мамы)
Мы надеемся, что вам понравилось разучивать некоторые из наших любимых основных танцевальных движений.
Конечно, это только начало!
В дополнение к к 10 движениям в этом списке, в STEEZY Studio есть более 100 других БЕСПЛАТНЫХ классов для начинающих, где вы можете шаг за шагом учиться у лучших учителей мира.
Что читать дальше:
30-минутные танцевальные тренировки, которые помогут вам стать лучшим танцором
Как научиться поппингу
Как начать танцевать хип-хоп для начинающих
Как научиться танцевать дома
Что такое лирический танец? — The Dance Academy Lehi
Танец был важной частью искусства и культуры на протяжении тысячелетий. Во всем мире исполняются многие формы танца, включающие разные стили и музыку. На протяжении многих лет танец развивался и трансформировался благодаря творческому слиянию различных танцевальных стилей и техник. Итак, что такое лирический танец?
Лирический танец — это форма, черпающая вдохновение из джаза и балета, а другие техники, использующие тексты песен, позволяют танцору выражать сильные эмоции с помощью танцевальных движений. Он быстро стал популярным танцевальным стилем как для детей, так и для взрослых, стремящихся расширить свои танцевальные навыки. Что делает лирику такой уникальной?
Что такое лирический танец?
Лирический танец – относительно новая форма танца, возникшая на основе джазового танца и балета. На красивую и выразительную хореографию приятно смотреть, а еще приятнее исполнять. Лучшие лирические хореографы выбирают музыку со значимыми, сильными или трогательными текстами. Они создают уникальный танцевальный номер под выбранную песню, призванный четко передать смысл песни. Танцор выполняет движения, как если бы рассказывал историю, очень похожую на текст песни. Лирические произведения могут исполняться под разные музыкальные жанры, от эстрады до музыкального театра и джаза. С правильными движениями почти любая песня может стать лирическим танцем с красивой хореографией.
Различия между лирическим, современным и современным танцем
Каждая форма танца передает разные эмоции и понятия. Хотя лирический танец, современный танец и современный танец часто используются взаимозаменяемо, эти три формы танца имеют некоторые существенные различия, которые важны для понимания, особенно если вы хотите учиться на танцора или хореографа.
Contemporary Dance
Современный танец сочетает в себе элементы модерна, джаза и балета, создавая ритм. Стиль фокусируется на плавности движений больше, чем на технике, и требует от танцора большего творчества, чем другие формы танца. Танцор контролирует танец, который может показаться почти легким для исполнения. Большая часть танца может включать в себя танцора, создающего танец посредством импровизации. Из-за свободы танцора танец может казаться более абстрактным, чем другие стили.
Танцоры, исполняющие современный танец, должны тренироваться с помощью силы и выносливости, чтобы элегантно управлять скоростью, сменой направлений и инверсиями, чтобы снизить риск получения травм при выполнении этих движений.
Современный танец
Несмотря на то, что современный танец является старейшим из этих трех разновидностей танцев, он по-прежнему подходит для обсуждения современных и лирических танцевальных стилей. Современный танец был разработан как восстание против балета, чтобы раздвинуть границы обучения классическому танцу таким образом, чтобы исследовать движение по-новому. Конкретные техники используются в качестве основы для многих танцевальных стилей.
Лирический танец
Лирический танец признан красивой танцевальной формой, основанной на основах балета и джаза, с упором на технику. Танцоры исполняют сплоченный эмоциональный, выразительный танец с управляемыми движениями, следуя тексту песни. Танцоры будут следовать точным движениям, разработанным хореографами, и научатся выражать эмоции с помощью языка тела и мимики.
Танцоры из конкурсной команды Академии танца Лехи исполняют лирический танцевальный номер на танцевальном конкурсе.
Почему возросла популярность лирического танца?
Конкретное происхождение лирического танца по-прежнему остается неизвестным, но его форма была замечена в живых выступлениях на Бродвее и в танцевальных конкурсах. Популярность этого стиля возросла за последние несколько лет благодаря популярным телевизионным конкурсам национальных танцев.