В чем разница, и почему Вы должны знать об этом?
Если вы мечтаете о том, чтобы обладать способностью к рисованию, но у Вас нет большого количества опыта, скорее всего Вы связываете его с карандашом. Но если вы действительно хотите выложить свои мысли, одного карандаша недостаточно. Графический планшет, с хорошим программным обеспечением, подходит лучше всего – он имеет все цветы необходимые вам, и это позволяет удалить любые ошибки без следа.
Есть одна большая проблема с этим. Ручка для планшета несмотря на то что напоминает карандаш, может быть использована в качестве целого набора различных щеток, пастели, древесного угля, маркеров, и даже ластика. Вы можете использовать его, чтобы “покрыть” экран акриловыми красками, масляными красками и чернилами, и смешать это все во что-то совершенно новое. Это – один большой универсальный инструмент — и поэтому, не может использоваться в качестве карандаша!
Если у вас есть некоторый опыт работы с карандашом, даже с раннего возраста, и вы хотите, эффективно использовать графический планшет, вы можете бороться с поиском хорошего обучения для вас.
В этой статье я объясню вам разницу, таким образом вы точно сможете узнать, что вы хотите, не тратя время на обучения, на которое вы не готовы. Таким образом, вы будете прогрессировать быстрее и с меньшими затратами на ненужные разочарования.
Традиционное рисование
Вы можете рисовать многими инструментами. Вы даже можете использовать ваш палец, пока у вас есть поверхность на которой можно делать отметки.
Наиболее основное определение рисунка это просто создание линии с помощью остроконечного инструмента. “Заостренность” зависит от масштаба, таким образом, чем больше Ваш рисунок, тем более тупой наконечник разрешен. Вы даже можете рисовать кистью!
Независимо от того, какой именно инструмент вы используете, метод очень похож. Все что вы можете сделать это свинцовые линии, прямые и волнистые, в различных отношениях друг к другу. Дополнительной функцией, зависящей от инструмента, является темнота линии. Маркеры и узкие линии дают вам совершенно черные линии каждый раз; мягкие карандаши (Класс B и ниже) позволяют выбрать из целого градиента серого; жесткие карандаши (НВ и выше) ограничивают вас легкими серыми. Линии самостоятельно не существуют в действительности. Никакой объект не сделан из них, но нашим мозгам, очень эффективным при распознавании образов, не нужно много, чтобы видеть действительность в облаке линий. И потому что линии настолько легко сделать, рисунок стал самой популярной и доступной формой искусства.
Для рисунка, чтобы подражать действительности, это должно напомнить образцы, которые ожидает мозг. Поэтому, успешный художник должен знать, какие это модели и как создать их.
Это – то, почему реалистический рисунок превышает нормальное значение определения: это больше не о ведущих линиях, а о строительстве значащих образцов из них. Это умение идентично для традиционного художника и цифрового художника. Вам не нужен графический планшет, чтобы узнать, как рисовать животных или как перспективно работать. И как цифровой художник, Вы можете успешно использовать обучающие программы для пользователей карандаша, также.
Различие заключается в самом инструменте. Они все делают линии, но они могут использовать различные методы, чтобы сделать это. Например, некоторые ручки могут нуждаться в контроле потока чернил, и мягкие карандаши дают Вам различные оттенки серого в зависимости от давления.
Если Вы способны использовать мягкий карандаш, переключение на чернила может быть очень неудобным, и наоборот. Есть другой вид образца, который Вы можете создать с инструментами для рисования. Наши мозги очень чувствительны к свету и тени. В рисунке мы можем моделировать тени с темнотой линии и легкость с отсутствием этого. Поскольку в действительности свет и тень сделаны из пятен, не линий, методы работы (например, штрихующий) должны использоваться, чтобы моделировать их.
Этот эффект требует другого умения: понимание света и тени и практику в объеме, имитируя только с линиями. Подводя итог, мы получили пять различных навыков, на которых основан графический рисунок:
- создание преднамеренных линий с заостренным инструментом
- достижение различных оттенков
- штриховка с линиями
- строительство значащих основанных на линии образцов, основанных на анализе действительности
- понимание света и тени
Вы можете также быть великим художником, справившись только с первыми тремя навыками, когда Вы только копируете ссылки, но чтобы стать разработчиком, Вы должны сосредоточиться на последних двух еще с большим усилием.
Если Вы захотите использовать цветные карандаши, то Вы должны будете также понять цвет, который является другой большой задачей, и это не столь легко, как может казаться.
Традиционная живопись
Живопись не отличается от рисования только потому, что Вы используете другие инструменты. Цель и эффект также абсолютно отличаются. Картины созданы с участками цвета, форма которого не может и не должна полностью управляться. Вы можете использовать различные пигменты для этой цели. У них есть различная плотность и смешивающиеся свойства, таким образом, каждый требует другого обращения.
Участки цвета могут моделировать с большим успехом, с которым наш мозг видит мир. Картины могут быть фотореалистичными, но они могут также достигнуть реализма со множеством других стилей. Поскольку Вы можете нарисовать большие области за один раз, нет никакой потребности в искусственных приемах как штриховка, и некоторые пигменты также смешиваются очень хорошо без большего усилия.
Это не означает, что живопись легче. Использование больших участков требует абсолютно другого типа аналитического мышления. Это все еще о создании значащих образцов, но на сей раз это – все о свете, тени и цвете. Поэтому, живопись основана на трех навыках, каждый довольно трудно освоить:
- создание преднамеренных участков цвета (управление потоком пигмента, смешивание цвета)
- понимание света и тени
- понимание цвета
В то время как в рисовании Вы можете создать фантастических животных после изучения анатомии животных, в живописи этого будет недостаточно. Понимание света и тени крайне важно здесь, если Вы не хотите быть абстрактным художником. Поскольку некоторые люди думают, что с пятнами может быть фактически легче, но для большинства из нас, привыкших к форме линий, требуется много времени для усвоения.
От традиционного до цифрового искусства
Когда Вы переключаетесь на Adobe Photoshop, есть только одна большая разница между рисованием и живописью, которая учитывается.
Это распределение так совершенно, как может быть, потому что оно принимает различные методы во внимание создания. Когда Вы рисуете, независимо от того как хаотично, Вы ожидаете, что некоторые линии появятся, и Вы будете в состоянии обрисовать их сильно в общих чертах в конце. Даже когда Вы используете большие, красочные штрихи, Вы все еще знаете точно, где Вы хотите поместить их. Когда Вы рисуете, Вы смешиваете много пятен вместе. Вы используете хаос, который Ваша непредсказуемая щетка создает, чтобы создать что-то новое. Живопись – процесс постоянной фиксации и наладки — нет никаких прекрасных краев, и заключительный эффект не может быть запланирован на 100%. Вот почему мы не можем нарисовать в векторе (векторное программное обеспечение не может справиться с хаосом).
Оба из этих подходов требуют различных методов. Если Вы знакомы с рисунком, Ваш первый шаг в живопись может стать попыткой нарисовать линии непредсказуемой, текстурированной щеткой. Вы буквально выбираете щетку, сложную в управлении и пытаетесь управлять. Это имеет мало общего с живописью!
Однако имея привычки рисования вы не обречены на строгие линии и плоские цвета навсегда. Вам просто нужно понять, как смешать оба метода в удобном виде.
Расширенный рисунок
Вы можете расширить свой рисунок в Фотошопе при помощи других инструментов, которые не имеют никакого отношения к живописи — или также рисованием. Они не существуют в “традиционной” действительности, но они могут легко использоваться, если Вы знакомы с рисунком.
Преобразование
Есть несколько инструментов в Фотошопе, которые могут использоваться с этой целью:
- Свободное трансформирование (Control-T) в режиме Деформации
- Пластика (Control-Shift-X) Деформация
- Редактирование – Марионеточная деформация
Все эти инструменты позволяют делать что-то достаточно мощное, чтобы назвать обманом.
После того как вы нарисуете что-то, вы можете изменить его, либо полностью или только часть. Вы можете создать совершенно новый эскиз после того, как он будет уже нарисован! Вы можете даже нарисовать связку хаотических линий и преобразить их в плоть. Вам только нужно Ваше аналитическое мышление, что рисунок был основан на этом.
Заполнение цветом
Если бы Вы хотели заполнить область, рисуя традиционно, то Вы должны были бы потратить много времени, тщательно пересекая линии, чтобы сделать такой эффект. Вы точно знаете, что Вы хотите сделать — просто потребуется много времени. В Фотошопе Вы можете нарисовать области, которые Вы хотите окрасить с помощью Lasso Tool (L). Вы заметили, я сказал: “рисовать?” Lasso Tool работает так же – вы рисуете область, которую хотите выбрать. Позже вы можете заполнить область цветом, используя Paint Bucket Tool (G), и все это без единого мазка кистью.
Штриховка (затенение)
Заштриховывая плоские цвета удобным путем, вы можете просто нарисовать тени на отдельных слоях, точно так же, как прежде — рисовать с Lasso Tool и заполнить их.
Затем изменяя Режим смешивания и/или Непрозрачность, Вы можете сделать штриховку соответствующую плоским цветам ниже.
Смешивание
Чтобы удобно смешать границу между цветами и штриховкой, Вы можете использовать один из многих методов. Они могут рассматриваться как “фальшивка” поклонниками живописного стиля, нов это нет ничего плохого.
Просто это другой стиль, более интуитивный людям, имеющим опыт в рисовании.
Пока это ваше стремление вы можете смело использовать:
- Инструмент «Размытие»
- Инструмент «Микс-кисть»
- Инструментом Lasso выбирает область, затем Фильтр> Размытие > Размытие по Гауссу
Смешивание рисования и живописи
Рисунок и живопись могут быть успешно смешаны вместе, чтобы создать большое произведение искусства. Нет никакой потребности ограничить себя только одним из них!
Обтравочную маску
Живопись не знает правильные края. Живописные штрихи направляются куда хотят, и пытаясь управлять ими Вы убиваете их дух.
В Фотошопе Вы можете найти компромисс — Вы можете нарисовать область, которую не пересекут штрихи, несмотря ни на что.
Просто нарисуйте фигуру с Lasso Tool (L) и заполните ее любым цветом. Чтобы вырезать другой слой, удерживайте Alt и щелкните границей между этими двумя. Теперь вы можете рисовать что-либо без замедления по очертаниям!
Живописное смешивание
После рисования и окрашивания чего-то, Вы можете превратить его в живописный стиль просто при помощи надлежащего вида смешивания. На сей раз, вместо того, чтобы использовать “инструмент смешивания”, возьмите текстурированную кисть с переменным Flow (чем тяжелее Вы нажимаете, тем тверже штрих). Используйте Инструмент Eyedropper Tool (I), чтобы выбрать цвет из одной области, и затем поместить тонкий слой этого цвета на краю. Выберите цвет ближе к краю и повторите.
Чем лучше это смотрится без контуров, тем дальше от рисования и ближе это к живописи.
Детали
Когда живопись почти готова, Вы можете дать заключительный блеск, дорисовав детали.
Вы можете взять прекрасную, жесткую кисть и добавить некоторые элементы, которые не были бы возможны в традиционной живописи. Вы можете придать жесткие очертания, добавить тонкие волоски здесь и там, и сделать поверхность блестящей, добавив белую точку на ней. Фактически, цифровая живопись – это все о смешивании обоих методов. Когда Вы слышите термин, это редко о работе, подражающей традиционному методу.
Таким образом, мы можем сказать, что цифровой рисунок о том, чтобы быть ограниченным на линия ориентированным процессах, в то время как цифровая живопись использует все возможные методы.
Смешивание процесса
Художник Фотошопа может использовать метод живописи и рисования свободно в любой подходящей фазе процесса создания. Например, если вы хотите создать живое существо, фазы могут выглядеть так:
- Рисование эскизов неопределенной формы, чтобы получить представление (живопись)
- Наладка линий к форме (рисунок)
- Очистка линий (рисунок)
- Создание маски (рисунок)
- Блокирование освещения (рисование или живопись)
- Смешивание (живопись)
- Добавление деталей (рисунок)
Я рисунок или живопись?
Давайте подведем итог всего этого:
- Рисунок основан на линиях.
Вы планируете скелет, как структуру в соответствии с анализом действительности, а затем медленно создаете все больше и больше линий, чтобы создать образец, который ваш мозг будет распознавать. - Живопись основана на пятнах (короткие, объемные “линии”). Вы начинаете с грубой оценки окончательной формы, а затем ваяете его, регулируя форму с каждым шагом, и делает кисть меньше, как вы идете.
Вы планируете скелет, как структуру в соответствии с анализом действительности, а затем медленно создаете все больше и больше линий, чтобы создать образец, который ваш мозг будет распознавать.Самые важные навыки для реалистического рисунка:
- понимание структур, строящих действительность (например, скелет и мышцы собаки)
- преобразование структур к форме линий
В живописи эти навыки:
- понимание света, тени и цвета.
- понимание 3D формы объектов
- смешивание различных размерных и цветных участков, чтобы воссоздать образцы, соответствующие действительности
Если Вы справляетесь со всем этим, Вам необходимо смешать оба метода, чтобы увеличить Ваш технологический процесс, например:
- начиная с эскиза и «красной» линии (рисунок), а затем окраски и затенения (живопись)
- начиная с грубой формы (живопись), использование его как базы для искусства линии (рисунок), и затем окраска и штриховка (живописи)
Заключение
Самый важный урок, который Вы должны извлечь от этой статьи, – то, что процесс цифрового создания не однороден.
Поскольку в Фотошопе Вы используете столько различных инструментов с различными особенностями, они также должны использоваться по-разному. Рассматривая их всех как способ рисования (или живописи), Вы излишне ограничиваете себя и Ваш успех.
Будьте гибкими. Используйте методы рисунка, когда они выгодны для Вас и переключайтесь на живопись, когда она может дать Вам больше. Цифровое создание это не единственной техника, и Вы можете сделать лучшее из него, если Вы поймете, какую использовать в любой фазе.
И, снова, обратите внимание на свои слабые места и учитесь через них. Если Ваша штриховка выглядит плохо, не обвиняйте цвета, которые Вы используете, но вместо этого возвращайтесь к основным принципам освещения. Если Вы можете нарисовать красиво, но пропорции всегда выключены, на время обратите внимание на рисование. Ключ это то, что вы видите откуда происходят ваши ошибки и какая техника в точности нанесет урон им.
15-03-2016
На NFT-токенах сейчас зарабатывают миллионы — но что это вообще такое
NFT-токены поставили на уши всю арт-индустрию: с их помощью зарабатывают на цифровых картинах и даже мемах.
Разбираемся, как они устроены, чем опасны и как меняют рынок цифрового искусства.
71 660 просмотров
В феврале этого года заработанная на NFT сумма выросла до 340 миллионов долларов. Это больше, чем заработок на всех цифровых аукционах за прошлый год. Благодаря NFT певица Граймс заработала почти 6 миллионов долларов за 20 минут, а художник Beeple — 69 миллионов всего за одну картину.
Всё больше авторов используют NFT-токены, потому что с ними удобнее зарабатывать деньги и защищать авторские права, а пользователям — удобнее коллекционировать контент. Теперь любой художник может продать за деньги не только цифровую картину, но и GIF-анимации, видео и даже мемы.
Но у этого есть и обратная сторона.
Что такое NFT
Технология NFT (Non Fungible Token — невзаимозаменяемый токен) — часть блокчейна (blockchain) или цепочки блоков. Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Это нужно для хранения данных: из такой системы нельзя просто так изъять отдельный блок, не разрушив всю цепочку.
Блокчейн работает вот так.
Пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся цифровую картину или видео. После этого в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками, чтобы передать им информацию об операции. Они проверяют подлинность нового блока, и если всё хорошо — добавляют его в общую цепочку. После этого транзакция считается выполненной, а пользователь может получить свой файл.
Новая операция с покупкой картины окажется в конце цепи, а все предыдущие операции пользователя — перед ней. Получается своеобразный аналог книги бухгалтерского учёта, только информация блокчейна хранится на серверах и на компьютерах у пользователей-майнеров. Их обязанность — делать так, чтобы транзакции других пользователей оперативно добавлялись в общий блокчейн.
Как работает NFT
Каждую запись в такой цепочке называют токеном. В открытом блокчейне все токены можно заменить на идентичные, однако в системе NFT этого сделать нельзя. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин, идентичный вашему. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.
Наглядная схема разделения на заменяемые и незаменяемые токены. Non-fungible — это невзаимозаменяемые товары, fungible — взаимозаменяемые, Intangible — нематериальные, а tangible — материальные
Именно благодаря таким токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу.
Любой художник, желающий прикрепить токен к своей работе, может использовать площадки OpenSea или Rarible. Примечательно, что OpenSea создает NFT-токены только после того, как на них найдётся покупатель. В таком случае автору не нужно платить комиссию блокчейну Ethereum. Площадка Rarible, наоборот, создает токены сразу после загрузки работы в сервис и берёт с автора комиссию.
Логотип OpenSea.
Кто использует NFT
На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.
Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.
Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days
Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении. При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.
Entropia Universe.
Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.
Картина Бэнкси под названием Morons (White)
Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.
Процесс сожжения.
Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.
Десятичасовая версия Nyan Cat
Зачем NFT художнику
Благодаря NFT-токенам авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. Кроме этого, NFT позволяют зарабатывать на эксклюзивных (и дорогостоящих) сделках.
По версии CoinDesk, за февраль 2021-го пользователи потратили около 100 миллионов долларов на крипто-товары, не существующие физически. Благодаря этому многие художники без мирового имени стали зарабатывать гораздо больше. Например, арт-директор Halo Infinite Николя Бувье продал свой крипто-арт почти за 35 тысяч долларов, а бывший художник DC Хосе Дельбо заработал около двух миллионов долларов на рисунках Чудо-женщины.
Зачем NFT покупателю
NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее. К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.
Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.
Будущее NFT
Токены могут навсегда изменить систему, по которой работают авторские права на цифровой контент, и защитить крипто-картины и видео от незаконного копирования. Также NFT сильно облегчит тяготы с авторскими правами для музыкантов и позволит стриминговым сервисам быстрее лицензировать фильмы и сериалы.
Цифровая картина художника SloppyJ44 под названием Bubblegum Crisis. Сейчас стоит 2 тысячи долларов.
В целом операции с NFT-токенами проходят гораздо быстрее, чем операции с физическими предметами, что тоже положительно сказывается на процессе реализации. Пользователям будет проще поддерживать любимых авторов, не прибегая к использованию сторонних ресурсов и систем. При этом они получат эксклюзивные права на владение купленным крипто-артом.
Проблемы NFT
Экология. Для производства каждого токена необходимо большое количество электроэнергии. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют очень много электричества, повышая выделение углекислого газа. Многие эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.
Фото из статьи Жани Лемерсье
Художник Жани Лемерсье даже отменил продажу своей крипто-картины через площадку NiftyGateway. Он заявил, что не будет ничего продавать таким образом, пока не будет решена проблема экологии.
На этом графике Жани Лемерсье сравнивает расход электроэнергии в своей студии за несколько лет и сопоставляет цифры с созданием всего шести NFT-токенов
Большинство NFT-токенов связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы, но пока безрезультатно.
Результат воздействия выработки электроэнергии на окружающую среду
Из-за негативного влияния на природу в сети поднялся скандал. Многие пользователи отказывались поддерживать такую систему и активно просили блокчейн-компании приостановить пагубное воздействие.
Сайт ArtStation тоже хотел внедрить технологию NFT. В результате тысячи художников в Твиттере стали угрожать тем, что удалят свои аккаунты с сайта. На фоне скандала представители ArtStation обратились к пользователям и авторам, сообщив, что в ближайшее время не будут использовать NFT-токены. В заявлении объяснялось, что на систему есть большой спрос со стороны многих художников, однако руководство не будет внедрять систему из-за влияния на экологию и общественного недовольства.
Белый мишка поддерживает Жани Лемерсье и решение ArtStation
Сейчас многие блокчейн-компании работают над уменьшением воздействия своих систем на окружающую среду.
Мошенники. После ажиотажа вокруг продажи и покупки крипто-арта многие художники подверглись атакам, в результате которых их работам, находящимся в публичном доступе, незаконно присваивались NFT-коды. Таким образом мошенники присвоили много разных работ, грубо нарушив авторские права. После этого воры стали активно продавать украденные картины.
Это привело к созданию целого движения. Тысячи авторов просили друг друга остерегаться преступников, делились ссылками на их страницы и призывали блокировать тех, кто незаконно добавлял NFT к их твитам.
Как художнику себя обезопасить
Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.
- Сохранять на оффлайн-носителе оригинальный файл .psd (или любой другой) с исходником вашего арта.
- Не заливать исходные файлы в сеть. Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства.
- Размещать большие вотермарки на арте в публичном доступе. Так мошенникам будет труднее украсть и продать вашу работу.
- Закрыть все свои заброшенные аккаунты (или скрыть в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать его за свой.
- Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и ему подобных. Если бот уже привязал токен к вашему арту, оспорить авторство можно на сайте tokenizedtweets.com.
- Пользователи Твиттера давно составляют списки подобных ботов и энтузиастов-мошенников. Ознакомиться можно вот тут.
Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
В чем разница, и почему Вы должны знать об этом? « Web art guru
Цифровой набросок против цифровой живописи: В чем разница, и почему Вы должны знать о этом?
0
Если вы мечтаете о том, чтобы обладать способностью к рисованию, но у Вас нет огромного количества опыта, скорее всего Вы связываете его с карандашом. Но раз вы действительно хотите выложить свои мысли, одного карандаша недостаточно. Графический планшет, с неплохим программным обеспечением, подходит лучше всего – он имеет все цветочки необходимые вам, и это позволяет удалить любые ошибки без следа.
Есть одна крупная проблема с этим. Ручка для планшета несмотря на то что припоминает карандаш, может быть использована в качестве целого набора разных щеток, пастели, древесного угля, маркеров, и даже ластика. Вы сможете использовать его, чтобы “покрыть” экран акриловыми красками, масляными красками и чернилами, и смешать это все во что-то совсем новое. Это – один большой универсальный инструмент — и потому, не может использоваться в качестве карандаша!
Если у вас есть некий опыт работы с карандашом, даже с раннего возраста, и вы желаете, эффективно использовать графический планшет, вы можете бороться с поиском неплохого обучения для вас. Это потому, что в традиционном искусстве, “набросок” и “живопись” две совершенно разные вещи, с разными инструментами пользования. В цифровом искусстве, у вас есть только один инструмент, кисть, таковым образом цифровой рисунок и цифровая живопись объединяются в одно. Потому, если вам достаточно комфортно с карандашом, но вы боретесь с цифровым искусством, это может быть не поэтому что вы «не умеете рисовать». Проблема в том, вы смешиваете много способов, некоторые из рисунка, некоторые из живописи, поэтому, когда вы пытаетесь выяснить с помощью поиска для “цифрового рисунка”, вы получаете на сто процентов нарисованные портреты.
В этой статье я объясню вам разницу, таковым образом вы точно сможете узнать, что вы желаете, не тратя время на обучения, на которое вы не готовы. Таковым образом, вы будете прогрессировать быстрее и с меньшими затратами на ненадобные разочарования.
Традиционное рисование
Вы можете рисовать многими инструментами. Вы даже сможете использовать ваш палец, пока у вас есть поверхность на которой можно делать отметки. Более основное определение рисунка это просто создание линии с помощью остроконечного инструмента. “Заостренность” зависит от масштаба, таковым образом, чем больше Ваш рисунок, тем более тупой наконечник разрешен. Вы даже сможете рисовать кистью!
Независимо от того, какой именно инструмент вы используете, способ очень похож. Все что вы можете сделать это свинцовые полосы, прямые и волнистые, в различных отношениях друг к другу. Дополнительной функцией, зависящей от инструмента, является темнота полосы. Маркеры и узкие линии дают вам совершенно черные полосы каждый раз; мягкие карандаши (Класс B и ниже) позволяют выбрать из целого градиента сероватого; жесткие карандаши (НВ и выше) ограничивают вас легкими сероватыми. Линии самостоятельно не существуют в действительности. Никакой объект не изготовлен из них, но нашим мозгам, очень эффективным при распознавании образов, не необходимо много, чтобы видеть действительность в облаке линий. И потому что полосы настолько легко сделать, рисунок стал самой популярной и доступной формой искусства. И поэтому что линии настолько легко сделать, рисунок стал самой популярной и доступной формой искусств
Для рисунка, чтоб подражать действительности, это должно напомнить образцы, которые ждет мозг. Поэтому, успешный художник должен знать, какие это модели и как сделать их.
Это – то, почему реалистический рисунок превосходит нормальное значение определения: это больше не о ведущих линиях, а о строительстве означающих образцов из них. Это умение идентично для обычного художника и цифрового художника. Вам не нужен графический планшет, чтоб узнать, как рисовать животных или как перспективно работать. И как цифровой живописец, Вы можете успешно использовать обучающие программы для юзеров карандаша, также.
Различие заключается в самом инструменте. Они все делают полосы, но они могут использовать различные методы, чтобы сделать это. К примеру, некоторые ручки могут нуждаться в контроле потока чернил, и мягенькие карандаши дают Вам различные оттенки серого в зависимости от давления. Раз Вы способны использовать мягкий карандаш, переключение на чернила может быть чрезвычайно неудобным, и наоборот. Есть другой вид образца, который Вы сможете создать с инструментами для рисования. Наши мозги очень чувствительны к свету и тени. В рисунке мы можем моделировать тени с темнотой полосы и легкость с отсутствием этого. Поскольку в действительности свет и тень изготовлены из пятен, не линий, методы работы (например, штрихующий) должны употребляться, чтобы моделировать их.
Этот эффект требует другого умения: осознание света и тени и практику в объеме, имитируя только с линиями. Подводя результат, мы получили пять различных навыков, на которых основан графический набросок:
- создание преднамеренных линий с заостренным инструментом
- достижение различных цветов
- штриховка с линиями
- строительство значащих основанных на линии образцов, основанных на анализе реальности
- понимание света и тени
Вы можете также быть великим художником, справившись лишь с первыми тремя навыками, когда Вы только копируете ссылки, но чтоб стать разработчиком, Вы должны сосредоточиться на последних 2-ух еще с большим усилием.
Если Вы захотите использовать цветные карандаши, то Вы должны будете также осознать цвет, который является другой большой задачей, и это не настолько легко, как может казаться.
Традиционная живопись
Живопись не различается от рисования только потому, что Вы используете остальные инструменты. Цель и эффект также абсолютно отличаются. Картины сделаны с участками цвета, форма которого не может и не обязана полностью управляться. Вы можете использовать различные пигменты для данной цели. У них есть различная плотность и смешивающиеся свойства, таковым образом, каждый требует другого обращения.
Участки цвета могут моделировать с огромным успехом, с которым наш мозг видит мир. Картины могут быть фотореалистичными, но они могут также добиться реализма со множеством других стилей. Поскольку Вы сможете нарисовать большие области за один раз, нет никакой потребности в искусственных приемах как штриховка, и некие пигменты также смешиваются очень хорошо без большего усилия.
Это не значит, что живопись легче. Использование больших участков требует полностью другого типа аналитического мышления. Это все еще о разработке значащих образцов, но на сей раз это – все о свете, тени и цвете. Потому, живопись основана на трех навыках, каждый довольно тяжело освоить:
- создание преднамеренных участков цвета (управление потоком пигмента, смешивание цвета)
- осознание света и тени
- понимание цвета
В то время как в рисовании Вы сможете создать фантастических животных после изучения анатомии животных, в живописи этого будет недостаточно. Осознание света и тени крайне важно здесь, если Вы не желаете быть абстрактным художником. Поскольку некоторые люди думают, что с пятнами может быть практически легче, но для большинства из нас, привыкших к форме линий, требуется много времени для усвоения.
От обычного до цифрового искусства
Когда Вы переключаетесь на Adobe Photoshop, есть лишь одна большая разница между рисованием и живописью, которая учитывается. Набросок это линии, которыми Вы управляете, и живопись это пятна, которыми нельзя на сто процентов управлять. В конце концов, даже размер кисти не имеет значения, а ее твердость. Раз Вы можете предвидеть форму нанесения прежде, это, возможно, рисование. Если вы планируете что-то неожиданное, это обязано быть живопись.
Это распределение так совершенно, как может быть, поэтому что оно принимает различные методы во внимание сотворения. Когда Вы рисуете, независимо от того как хаотично, Вы ждете, что некоторые линии появятся, и Вы будете в состоянии обрисовать их сильно в общих чертах в конце. Даже когда Вы используете огромные, красочные штрихи, Вы все еще знаете точно, где Вы желаете поместить их. Когда Вы рисуете, Вы смешиваете много пятен совместно. Вы используете хаос, который Ваша непредсказуемая щетка делает, чтобы создать что-то новое. Живопись – процесс неизменной фиксации и наладки — нет никаких прекрасных краев, и заключительный эффект не может быть запланирован на 100%. Вот почему мы не можем нарисовать в векторе (векторное программное обеспечение не может совладать с хаосом).
Оба из этих подходов требуют разных методов. Если Вы знакомы с рисунком, Ваш первый шаг в живопись может стать попыткой нарисовать полосы непредсказуемой, текстурированной щеткой. Вы буквально выбираете щетку, сложную в управлении и пытаетесь управлять. Это имеет не достаточно общего с живописью!
Однако имея привычки рисования вы не обречены на строгие полосы и плоские цвета навсегда. Вам просто нужно понять, как смешать оба способа в удобном виде.
Расширенный рисунок
Вы можете расширить собственный рисунок в Фотошопе при помощи других инструментов, которые не имеют никакого дела к живописи — или также рисованием. Они не существуют в “традиционной” реальности, но они могут легко использоваться, если Вы знакомы с рисунком.
Преобразование
Есть несколько инструментов в Фотошопе, которые могут употребляться с этой целью:
- Свободное трансформирование (Control-T) в режиме Деформации
- Пластика (Control-Shift-X) Деформация
- Редактирование – Марионеточная деформация
Все эти инструменты разрешают делать что-то достаточно мощное, чтобы назвать обманом. Опосля того как вы нарисуете что-то, вы сможете изменить его, либо полностью или только часть. Вы сможете создать совершенно новый эскиз после того, как он будет уже нарисован! Вы сможете даже нарисовать связку хаотических линий и преобразить их в плоть. Для вас только нужно Ваше аналитическое мышление, что рисунок был основан на этом.
Наполнение цветом
Если бы Вы хотели заполнить область, рисуя обычно, то Вы должны были бы потратить много времени, кропотливо пересекая линии, чтобы сделать такой эффект. Вы точно понимаете, что Вы хотите сделать — просто потребуется много времени. В Фотошопе Вы сможете нарисовать области, которые Вы хотите окрасить с помощью Lasso Tool (L). Вы увидели, я сказал: “рисовать?” Lasso Tool работает так же – вы рисуете область, которую желаете выбрать. Позже вы можете заполнить область цветом, используя Paint Bucket Tool (G), и все это без одного мазка кистью.
Штриховка (затенение)
Заштриховывая плоские цвета комфортным путем, вы можете просто нарисовать тени на отдельных слоях, точно так же, как до этого — рисовать с Lasso Tool и заполнить их. Затем изменяя Режим смешивания и/либо Непрозрачность, Вы можете сделать штриховку соответствующую плоским цветам ниже.
Смешивание
Чтоб удобно смешать границу между цветами и штриховкой, Вы сможете использовать один из многих методов. Они могут рассматриваться как “фальшивка” поклонниками красочного стиля, нов это нет ничего плохого.
Просто это иной стиль, более интуитивный людям, имеющим опыт в рисовании.
Пока это ваше рвение вы можете смело использовать:
- Инструмент «Размытие»
- Инструмент «Микс-кисть»
- Инвентарем Lasso выбирает область, затем Фильтр> Размытие > Размытие по Гауссу
Смешивание рисования и живописи
Набросок и живопись могут быть успешно смешаны вместе, чтобы сделать большое произведение искусства. Нет никакой потребности ограничить себя лишь одним из них!
Обтравочную маску
Живопись не знает правильные края. Живописные штришки направляются куда хотят, и пытаясь управлять ими Вы убиваете их дух. В Фотошопе Вы сможете найти компромисс — Вы можете нарисовать область, которую не пересекут штришки, несмотря ни на что.
Просто нарисуйте фигуру с Lasso Tool (L) и заполните ее хоть каким цветом. Чтобы вырезать другой слой, удерживайте Alt и щелкните границей меж этими двумя. Теперь вы можете рисовать что-или без замедления по очертаниям!
Живописное смешивание
После рисования и окрашивания чего же-то, Вы можете превратить его в живописный стиль просто при помощи соответствующего вида смешивания. На сей раз, вместо того, чтоб использовать “инструмент смешивания”, возьмите текстурированную кисть с переменным Flow (чем тяжелее Вы нажимаете, тем тверже штришок). Используйте Инструмент Eyedropper Tool (I), чтобы выбрать цвет из одной области, и потом поместить тонкий слой этого цвета на краю. Выберите цвет поближе к краю и повторите.
Чем лучше это смотрится без контуров, тем далее от рисования и ближе это к живописи.
Детали
Когда живопись практически готова, Вы можете дать заключительный блеск, дорисовав детали. Вы сможете взять прекрасную, жесткую кисть и добавить некоторые элементы, которые не были бы возможны в традиционной живописи. Вы сможете придать жесткие очертания, добавить тонкие волоски здесь и там, и сделать поверхность блестящей, добавив белоснежную точку на ней. Фактически, цифровая живопись – это все о смешивании обоих способов. Когда Вы слышите термин, это редко о работе, подражающей традиционному способу.
Таким образом, мы можем сказать, что цифровой набросок о том, чтобы быть ограниченным на линия ориентированным действиях, в то время как цифровая живопись использует все вероятные методы.
Смешивание процесса
Художник Фотошопа может использовать способ живописи и рисования свободно в любой подходящей фазе процесса сотворения. Например, если вы хотите создать живое существо, фазы могут смотреться так:
- Рисование эскизов неопределенной формы, чтобы получить представление (живопись)
- Наладка линий к форме (набросок)
- Очистка линий (рисунок)
- Создание маски (рисунок)
- Блокирование освещения (рисование либо живопись)
- Смешивание (живопись)
- Добавление деталей (рисунок)
Я рисунок либо живопись?
Давайте подведем итог всего этого:
Самые принципиальные навыки для реалистического рисунка:
- понимание структур, строящих реальность (например, скелет и мышцы собаки)
- преобразование структур к форме линий
В живописи эти способности:
- понимание света, тени и цвета.
- понимание 3D формы объектов
- смешивание разных размерных и цветных участков, чтобы воссоздать образцы, соответствующие реальности
Если Вы справляетесь со всем этим, Вам нужно смешать оба метода, чтобы увеличить Ваш технологический процесс, к примеру:
- начиная с эскиза и «красной» линии (рисунок), а затем окраски и затенения (живопись)
- начиная с грубой формы (живопись), внедрение его как базы для искусства линии (рисунок), и потом окраска и штриховка (живописи)
Заключение
Самый важный урок, который Вы должны извлечь от данной статьи, – то, что процесс цифрового создания не однороден. Так как в Фотошопе Вы используете столько различных инструментов с различными чертами, они также должны использоваться по-разному. Рассматривая их всех как метод рисования (или живописи), Вы излишне ограничиваете себя и Ваш фуррор.
Будьте гибкими. Используйте методы рисунка, когда они выгодны для Вас и переключайтесь на живопись, когда она может отдать Вам больше. Цифровое создание это не единственной техника, и Вы сможете сделать лучшее из него, если Вы поймете, какую применять в любой фазе.
И, снова, обратите внимание на свои слабенькие места и учитесь через них. Если Ваша штриховка смотрится плохо, не обвиняйте цвета, которые Вы используете, но заместо этого возвращайтесь к основным принципам освещения. Если Вы сможете нарисовать красиво, но пропорции всегда выключены, на время обратите внимание на рисование. Ключ это то, что вы видите откуда происходят ваши ошибки и какая техника в точности нанесет урон им.
www.webdesignmagazine.ru
Как заработать на гифках с котами: ультимативный гид по NFT-арту
В 2021 году искусством заинтересовались даже те, кто не любит ходить по музеям и путает Моне с Мане. Кажется, с арт-рынком действительно происходит что-то странное: то сожгут работу Бэнкси, то выставят на продажу твит. Каждый день находится кто-то, кто согласен выложить сотни тысяч долларов за короткое видео. Это как-то связано с NFT, блокчейном и криптовалютой. На самом деле всё не так сложно. Разобраться в хаосе поможет гайд Skillbox Media.
Любое цифровое искусство, которое продаётся за NFT-токены. Его ещё часто называют криптоартом. С искусством всё понятно. Как правило, это видео, музыка или цифровая живопись.
Переходим ко второй части определения. Токен — одна запись в блокчейн-цепочке. Но в последнее время для сделок в сфере арта используют особый вид токенов — NFT. NFT расшифровывается как non fungible token, то есть «невзаимозаменяемый токен». Дело в том, что по умолчанию все токены в цепочке взаимозаменяемы. Один рубль можно без потерь заменить другим — в блокчейне действует тот же принцип. Это не подходит для подтверждения прав собственности, ведь в таком случае то, что вы купили, легко подменить, и никто не заметит разницы.
Технология NFT в корне изменила ситуацию: каждый такой токен уникален. Его нельзя тайком поменять на другой. Это позволяет надёжно защитить права на что угодно — от гифки до дома.
Вот как это работает на арт-рынке. Художник или продавец загружает работу на специальный ресурс и разбивает её на один или несколько NFT-токенов. Приобретая такой токен, покупатель становится обладателем прав на объект (или его часть, если токенов несколько).
Мария Кондратьева
Обозреватель Skillbox Media, в прошлом продюсер РБК. Пишет про идеи, технологии и истории. И про то, как на всём этом можно заработать
Как заработать художнику на Etsy
Сегодня любой художник может хорошо зарабатывать на Etsy, если будет соблюдать несколько простых условий:
а) относиться к своим картинам как к товару;
б) писать то, что интересно публике;
в) продавать свои работы в виде принтов по демократической цене.
Если бы я была художником, я не писала бы маслом огромные картины в надежде, что они кому-то нужны на Западе. А вдруг не нужны? Тогда все затраты (как материальные, так и временнЫе) на их создание — коту под хвост.
Кроме того, чтобы отправить картину за рубеж, нужно идти в представительство Министерства Культуры и брать у него справку о том, что ваша картина не представляет из себя никакой культурной ценности.
Зачем мне этот геморрой.
В том числе, я подозреваю, что Etsy — не картинная галерея. Это рынок. Сюда приходят люди, не очень хорошо разбирающиеся в искусстве. Они не знают вас как художника. Они просто хотят купить картинку или принт, чтобы украсить свою комнату.
Поэтому картины на Этси они будут искать не по буквам вашей фамилии, а по знакомым им американским словам. Более того, скорее всего, это будут простые человеческие запросы, навеянные последними фильмами, мультфильмами, телепередачами или Ютубом (и вряд ли американские граждане будут искать изображения российских берез или Уральских гор).
Первым делом они будут искать изображения драконов, фей, китов, львов, кошек и т.п.
Вот и я начала бы рисовать этих существ.
Хотя, конечно, картины, написанные маслом, тоже продаются на Etsy. Но я встречаю очень мало дорогих картин, которые считались бы бестселлерами.
Так как Этси — это рынок, цена на товар имеет немаловажное значение. Как правило — чем меньше цена, тем больше вероятность продажи.
Здесь скорее купят принт за 20 долларов, чем картину маслом за 1000 долларов. И гораздо выгоднее продать за месяц 100 картинок по 20 долларов, чем ни одной картины стоимостью 1000 долларов.
Даже самый продаваемый на Etsy художник Леонид Афремов больше всего продаж делал на копиях своих картин, а не на их оригиналах (кроме того, он прекрасно понимал, ЧТО людям нужно, и его картины максимально точно соответствовали спросу).
Поэтому рисуйте кошек, драконов, фей, китов, львов и прочую флору и фауну; превращайте свои картины в цифровые файлы, печатайте на бумаге и продавайте не дороже 20 долларов.
Принты хороши не только тем, что они дешевые и их быстрее купят. Но и тем, что ни в какое Министерство Культуры за справкой вам ехать не надо. Принты можно просто так продавать на Этси, не спрашивая ни у кого разрешения.
Более того, принты просты в изготовлении (если вы однажды уже нарисовали картину и превратили ее в цифровой файл). Просто распечатайте нужный файл на бумаге. Сколько угодно раз. Хоть десять лет подряд вы можете продавать одни и те же копии. Пусть дешево, но зато много. И при этом у вас остается масса свободного времени на творчество.
Поэтому очень многие художники давно уже перешли на продажу принтов на Этси.
Например, Энн Фосс из Нью-Йорка. Она рисует ведьм:
Она продает небольшие принты со своих оригинальных картин и продает на Etsy по 12-16 долларов в своем магазине etsy.com/shop/TerriAnnFoss в среднем по 10-12 штук в день (в канун Хэллоуина, скорее всего, больше). Всего в ее магазине более 20 тысяч продаж.
Рейчел Байлер любит рисовать китов, русалочек, драконов и домик Хоббита:
В ее магазине — etsy.com/shop/TheColorfulCatStudio — более 15 тысяч продаж.
Художник Джеймс Брауни предпочитает изображать фей, эльфов и волшебные деревья:
Он уже известен публике. Поэтому он может себе позволить роскошь установить более высокую цену на свои принты и продает их по цене 25-60 долларов.
В его магазине на Etsy — etsy.com/shop/brownieman — более 45 тысяч продаж.
Художница из Болгарии по имени Славейка не очень заморачивается изображением сложных композиций. Она просто пишет животных — волка, медведя, льва, енота, кита… Но в своеобразной оригинальной манере, которая отличает ее от других художников:
И продает свои принты по 25 долларов за штуку (примерно по 5 штук в день) и продала уже более 12 тысяч штук в своем магазине etsy.com/shop/SlaviART
Польская художница Джоанна рисует в основном кошек (но есть у нее принты и с медведями, и с лисами). В необычных ситуациях, в том числе фантастических или необычных:
Но это и интересно. Поэтому у польской художницы сразу после создания магазина на Etsy стали покупать ее принты. За 9 месяцев работы ее магазина — etsy.com/shop/DzoLama — у нее более 500 продаж.
Немецкий художник из Берлина Йонас Йодикке написал на странице своего магазина: «Я просто начал выкладывать свои работы в Интернете, они сразу всем понравились».
А как такие работы могут не понравиться?
Поэтому принты этих картин покупают и за 30, и за 45 долларов в магазине художника — etsy.com/shop/JoJoesArt (всего у него более 2700 продаж).
Поэтому если вы умеете рисовать, писать красками или акварелью — выбирайте любой популярный сегодня на Западе образ и создавайте из него оригинальный и симпатичный принт, который может позволить себе купить любая американская семья. А их несколько миллионов.
Как оцифровать живые рисунки? — simply miu — ЖЖ
Добрый день, Яна! Как и все остальные, хочу сказать спасибо за ваш жж и за книги, которые действительно на практике помогают и работают. Вопрос мой касается использования материалов и последующей работы и обработки картинок.Как-то вы писали, что на самом деле не важно, чем ты рисуешь: планшет, карандаши или тушь – просто одним удобнее рисовать так, а другим, используя настоящие материалы. Я как раз отношусь ко второй категории, потому что мне значительно проще рисовать на бумаге, чем на планшете, хотя я стараюсь практиковать и то, и другое. Но вот основной вопрос: как потом эти изображения подготовить к печати? Т.е. например я хочу выложить картинку тушью или карандашом на redbubble, как и что мне с ней сделать?
Ещё есть такая штука, что когда я смотрю на картинку в живую, она хорошо выглядит, потом я её сканирую, чищу вручную и становится ужас-ужас, как понять, будет ли картинка смотреться нормально или нет при печати, например, на футболках?
А ещё вопрос: вот на 1xrun – многие работы выполнены явно не на планшете, например Dearly_Beloved.
http://1xrun.com/runs/Dearly_Beloved_-_Original_Artwork
Соответственно, как можно подобные иллюстрации подготовить к шелкографной печати?
И главный вопрос: стоит ли мучится с настоящими материалами в плане постобработки или проще научится достойно рисовать на планшете, если в будущем я хочу через различные ресурсы (redbubble, society6) продавать продукты с напечатанными рисунками?
Спасибо вам большое!
Даша.
P.S. мои ссылки, чтобы было понятно, о чем речь
orangepy.livejournal.com/tag/тушь
orangepy.livejournal.com/tag/каранлаш
***
Здравствуйте!
Сейчас все еще существует множество отличных художников, которые рисуют иллюстрации для книг вручную, поэтому в отношении книжной графики у издательств все поставлено на поток. У авторов запрашивают оригиналы, в условиях издательства их спокойно сканируют или фотографируют, потом оригиналы возвращают.
Когда речь идет о журнальной графике, или более мелких заказах, конечно чаще случается, что редакции неохота возиться с оригиналами, и у автора просят файл. Для таких случаев нужно учиться снимать собственные работы нормально.
Тут есть два пути: научиться нормально работы фотографировать, либо научиться их нормально сканировать. То и другое требует некоторой техники и навыков. Я не сейчас уже не могу сказать, что лучше, т.к. тем и другим давно не занималась на совсем высоком уровне. Так что тут я буду рада любым советам от публики.
Я сама снимаю картинки своей мамы (она рисует карандашом на бумаге, и картинки у нее обычно побольше стандартного сканера, так что проще сфотографировать). Мне хватает выложить картинку на хороший свет, равномерный, со всех сторон, и сфотографировать зеркалкой. У меня света много, я давно купила большие (сборные) софтбоксы, обставляю картинку с трех сторон, камеру — на штатив с коленом, чтобы она была строго вертикально над картинкой, выставляю изо 100, навожу на резкость, и делаю снимок. Для жж и всяких календарей формата А4 хватает.
Помню, когда-то давно я пыталась работы сканировать. Там все становится непросто, как только у картинки есть хоть какая-то фактура — утолщения на поверхности начинают отсвечивать и бликовать. Поэтому я от сканеров отошла со временем. Но если у кого есть советы, как хорошо отсканировать оригинал — милости просим.
***
А вот графику, где просто черные контуры и пара цветов на белом, наверное лучше сканировать. Меньше будет всяких «заваленных уголов», и «разноцветного» белого.
***
Про цветоделение картинок для шелкографии — это отдельная и очень непростая тема. Безусловно, существуют способы разделить правильно цвета на чем угодно, если долго помучиться. Но такие картинки. как вы показываете, авторы часто изначально задумывают для шелкографии. И сразу так работают. Например, если бы я планировала вот такое напечатать шелкухой:
Я бы сразу нарисовала отдельно 3 картинки. Делается контур. Потом лист с контуром кладется на световой стол, и на новом листе рисуется (глкхим цветом, желательно черным) то, что потом будет темно-серой тенью на человеке. Еще на одном листе так же черным рисуется то, что потом будет красным. С каждой из этих картинок делается шелкографская матрица. А для серого фона просто берется пустая матрица, у которой хорошо заклеены края. Вот и все — печатаем светло-серой краской, сильно хорошо разбавленной шелкографской пастой, этот прозрачно-серый прямоугольник (это через пустую матрицу получается потрясающе — идеально гладко и равномерно). Потом поверх темно-серый, потом красное, потом контур. Если так стратегически подумать, все это будет в сто раз проще и быстрее, поэтому большинство таки делают.
В остальном, в интернете можно найти статьи именно про цветоделение для шелкографии (я как-то находила). Если цветов много, я бы сразу подумала о том, чтобы спокойно все разделить на 4 цвета, и печатать шелкуху как четырехцветку. Это получается дешевле, чем больше четырех матриц делать для отдельных цветов.
***
Дорогие читатели, все еще рисующие для работы руками: а чем вы оцифровываете работы?
P.P.S. На вопрос «стоит ли учиться рисовать планшетом» — ответ у каждого свой. если у вас есть возможность по-настоящему подружиться с этим инструментом, и добиться с его помощью желанных эффектов — стоит. Но есть люди, которые делают культ из того, как они вручную делают свои картинки, и это тоже замечательно. В рисовании автору должен нравится процесс. А как потом подать и продать результат, это уже дело третье.
Как почистить традиционный рисунок после оцифровки
Работы, выполненные в технике традиционной живописи, обычно ценятся выше, чем сделанные в технике цифровой. Они кажутся живее, «реальнее», у них есть душа. Однако, если вы захотите показать свой карандашный рисунок публике в интернете, вы столкнетесь с серьезной проблемой. Любой способ перевода традиционного изображения в цифровое влияет (и, как правило, негативно) на его качество.
И тут на помощь приходит Adobe Photoshop. Если манипуляции со сканами или фотографиями кажутся вам читерством, помните: хотите вы того или нет, но уже сама оцифровка меняет исходное изображение. Выбор лишь в том, чтобы оставить его в том же (жутком) виде или вернуть его былое традиционное величие. Давайте посмотрим, что можно сделать.
Оцифровываем изображение
Этот рисунок был сделан на основе трех туториалов:
— How to Draw Animals: Horses, Their Anatomy and Poses — анатомия лошади
— Гид по рисованию крыльев — анатомия крыльев
— Create a Flight Animation From Scratch in Adobe Photoshop — положение крыльев
Идеальным вариантом будет сканер. Он не искажает перспективу, и проблем станет на одну меньше. Но, если у вас его нет, возьмите фотоаппарат. И помните: чем больше разрешение, тем выше четкость картинки. В любом случае вы получите цифровой файл, содержание которого напоминает ваш рисунок лишь отдаленно.
На самом деле он выглядит не так, клянусь!
1. Исправляем перспективу
Чем больше изображение, тем сложнее сфотографировать его без дисторсии. Посмотрим, как исправить даже самые тяжелые ее случаи.
Шаг 1
Откройте файл в Photoshop. Выберите инструмент Рамка (Crop Tool) (C), зажмите Alt и Shift и раздвиньте границы рамки, чтобы увеличить полотно. Таким образом мы получим больше места для трансформаций и обрезать изображение будет не нужно.
Шаг 2
Правой кнопкой мыши кликните на слой и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Это позволит многократно изменять рисунок без потери качества. Нажмите на Фильтр (Filter) > Коррекция дисторсии (Lens Correction) и перейдите на вкладку Заказная (Custom). С помощью слайдеров Перспективы (Transform) и убирается дисторсия.
Шаг 3
У предыдущего метода есть недостатки, поэтому придется откорректировать кое-что еще. В моем случае рисунок оказался сильно «сплющен» по вертикали. Если у вас то же самое, кликните на слой правой кнопкой мыши, выберите Растрировать (Rasterize), а затем растяните его до нужных пропорций с помощью Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl+T).
2. Обесцвечиваем изображение
В большинстве случаев после оцифровки черно-белый рисунок превращается в красочный калейдоскоп. Как правило, это происходит из-за неверного цветового баланса. Исправим его легким движением руки.
В меню Окно (Window) выберите Коррекция (Adjustments). На появившейся панели нажмите Черно-белое (Black & White).
Готово!
3. Избавляемся от грязного фона
Пятна, грязь, неравномерное освещение – всему этому хочется сказать «прощай». Так сделаем это!
Шаг 1
Добавьте Слой-маску (Layer Mask). Фон при этом должен быть белого цвета.
Шаг 2
Кликните на белый прямоугольник рядом с миниатюрой рисунка. С помощью мягкой круглой кисти закрасьте пространство вокруг персонажа. Стереть лишнее можно черным цветом.
Шаг 3
Уменьшите размер кисти и проработайте края, чередуя черный и белый цвета для достижения нужного эффекта. Фон готов!
4. Корректируем контраст
Как правило, контраст – это единственное, что меняет художник перед тем, как выложить работу. Однако все куда сложнее, чем кажется, и эксперименты с ползунком Контрастности (Contrast) могут нанести только вред. Я покажу, как cкорректировать контраст правильно.
Шаг 1
На панели Коррекция (Adjustments) выберите Уровни (Levels).
Шаг 2
Вы увидите гистограмму, которая показывает, как распределены черный и белый цвета по изображению. Идеальная гистограмма похожа на высокую гору с пологими склонами, но «идеальная» не значит нужная. Чем уже гистограмма, тем выше контраст. Чтобы светло-серый стал белым, перетащите правый слайдер влево, а чтобы темно-серый сделать черным, левый передвиньте вправо.
Тут есть один подводный камень. Искушение усилить контраст может быть очень велико, но взгляните на свой рисунок: такой ли он четкий и контрастный? Если нет, не стоит лишать его оттенков серого. Помните: ваша цель – сделать так, чтобы оцифрованное изображение выглядело как оригинал, а не «лучше» него.
Шаг 3
Порой из-за пятен и неравномерного освещения некоторые участки на рисунке кажутся темнее остальных. Их нужно выделить и отдельно изменить их гистограммы.
Выберите инструмент Быстрая маска (Quick Mask) (Q) и выделите область, которую нужно отредактировать.
Снова нажмите Q, чтобы вернуться в нормальный режим, и инвертируйте выделение (Ctrl-Shift-I). Еще раз выполните коррекцию Уровни (Levels) – она затронет только выделенную область. С помощью слайдеров добейтесь одинакового контраста на выделенной области и остальных частях.
Те же настойки контрастности можно применить и к другим областям, просто нажав на маску (прямоугольник рядом с превью слоя) и закрасив их белым цветом с помощью кисти.
Шаг 4
Проблема в том, что коррекция Уровни (Levels) меняет все тени одновременно. Но велика вероятность, что сканер или фотоаппарат не смогли передать самые темные тени, от которых зависит итоговое впечатление от рисунка. С помощью гистограммы их не вернуть, но есть другой инструмент – корректирующий слой Кривые (Curves).
Это почти всесильный редактор. На самом деле, в нем можно скорректировать и Уровни.
По умолчанию нижний левый угол отвечает за самые темные участки на рисунке, а правый верхний – за самые яркие. Если на линии поставить точку и передвинуть ее вниз, участок, который она представляет, станет темнее — и светлее, если перетащить ее вверх.
Если вам нужно сделать самые темные участки еще темнее, поставьте точку поближе к «черному» углу и передвиньте ее вниз. Не бойтесь экспериментировать, чтобы получить желаемое.
Если все сделано правильно, самые темные участки станут темнее, а серые оттенки останутся нетронуты.
5. Кадрируем изображение
Это обычно делают интуитивно, но давайте разберем и этот шаг.
Рисуя в традиционной технике, вы вынуждены работать в ограниченном пространстве листа бумаги. В цифровой — пространство определяете вы. Воспользуйтесь инструментом Рамка (Crop Tool) (C) и не забудьте о «правиле третей».
6. Придаем традиционный вид
У традиционных рисунков есть одна особенность, о которой мало кто вспоминает при оцифровке. У бумаги есть текстура, и именно поэтому штрихи далеки от гладких линий — у них всегда неровные края. А цифровой фон идеально глакий, и его несоответсвие неровным штрихам превращает стиль в небрежность.
Photoshop может исправить и это! Для начала кликните правой кнопкой мыши на любом слое и выберите Выполнить сведение (Flatten Image). Затем нажмите на Фильтр (Filter) > Галерея фильтров (Filter Gallery). Откройте папку Текстура (Texture) и выберите Текстуризатор (Texturizer). Примените текстуру Известняк (Sandstone) с небольшим рельефом (relief) и подходящим масштабом (scaling).
Вот теперь текстура фона зрительно соответствует текстуре штрихов. Это не просто напоминание о традиционной природе оригинала – это обязательное условие, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел как раньше.
7. Готовим к загрузке
И наконец последний по счету, но не по важности шаг. Огромный файл, который получился после оцифровки, — совсем не то, что нужно показывать людям. Правда, нет нужды тратить 20 пикселей на каждый миллиметр рисунка. Вы же не рассматриваете его под лупой, вот и не заставляйте это делать других.
Есть еще одно преимущество масштабирования: чем меньше изображение, тем оно детальнее (благодаря маленькому расстоянию между линиями). Кроме того, уменьшение может сделать его четче.
Чтобы уменьшить рисунок просто нажмите Изображение (Image) > Размер изображения (Image Size) и введите нужную ширину. Все изображения в этой статье шириной 600 пикселей. Возможно, для более детальных рисунков больше подойдет ширина в 700-800 пикселей. И не забудьте выбрать Билинейную (Bilinear) интерполяцию (resample method). Масштабирование (даже уменьшение размера!) никогда не проходит бесследно для качества, но правильно выбранный метод интерполяции может снизить потери.
Если после масштабирования рисунок выглядит размыто, нажмите Фильтр (Filter) > Усиление резкости (Sharpen) > «Умная» резкость (Smart Sharpen). С помощью слайдеров немного повысьте резкость. Если вы имеете дело с цветными детализированными изображениями, этот фильтр почти бесполезен, но с карандашными рисунками он творит чудеса.
Сохранять изображение в полученном формате необязательно. Чтобы выбрать подходящий, нажмите Файл (File) > Сохранить для Web (Save for Web). В большинстве случаев нет нужды менять размер изображения – просто убедитесь, что его качество не изменилось.
Вот и все!
Теперь вы можете с гордостью представить свою работу всему интернету. Может, все это сложнее простого усиления контраста, зато результат куда привлекательнее.
Оригинал: Quick Tip: Clean Up Your Traditional Drawings in Photoshop
Автор: Monika Zagrobelna
Что такое файл цифрового искусства и как его распечатать?
Есть много общих вопросов, которые часто возникают, когда я говорю людям, что создаю и продаю цифровые произведения искусства. Поэтому я решил составить пост, чтобы точно объяснить, что такое цифровое искусство, и предложить его напечатать. Если после прочтения у вас остались вопросы, оставьте комментарий, и я постараюсь ответить на него за вас!
Что такое файл цифрового искусства для печати?
Цифровой файл для печати — это искусство, с помощью которого вы можете украсить любое пространство по вашему выбору за считанные минуты.Это чрезвычайно быстрый и доступный способ превратить унылое пространство в нечто красивое.
Как цифровой файл становится искусством?
Есть всего несколько простых шагов, которые необходимо выполнить, прежде чем ваш файл станет произведением искусства:
- СКАЧАТЬ файл
- Убедитесь, что вы действительно загружаете файл, а не просто сохраняете изображение для предварительного просмотра
- СОХРАНИТЬ на компьютер
- Телефоны и планшеты часто сжимают файл, что снижает качество изображения
- ПЕЧАТЬ файл
- РАМА ИЛИ ЛАМИНАТ И ДИСПЛЕЙ
Как распечатать цифровой файл?
Поскольку наши цифровые файлы отправляются в виде файлов JPEG, они печатаются так же, как и любое изображение.Вот несколько вариантов для начала:
- ПЕЧАТЬ НА ДОМУ
- Это отличный быстрый и недорогой вариант для файлов размером 8,5 x 11 дюймов и меньше
- Рекомендуется использовать белую карточную бумагу или фотобумагу, чтобы предотвратить образование складок.
- ЗАГРУЗИТЬ ФАЙЛ В ЛАБОРАТОРИЮ ИНТЕРНЕТ-ФОТО
- Местные фотолаборатории, такие как Walgreens, CVS, Staples, Walmart и т. Д., Всегда предлагают быстрые, надежные и недорогие варианты, которые часто предлагают множество купонов на печать фотографий.Ваш принт часто можно забрать в течение часа после заказа. Интернет-магазины
- , такие как VistaPrint, Snapfish, Shutterfly, Persnickety Prints и т. Д., Также являются отличными вариантами. У них обычно больше разнообразия отделок на выбор, а качество изображения часто немного лучше, чем в местных фотолабораториях. Они также предлагают множество онлайн-купонов. Это отличный вариант, если время не заботит.
- СОХРАНИТЬ ЦИФРОВОЙ ФАЙЛ НА USB-ФЛЭШ-НАКОПИТЕЛЬ И ПРИНЯТЬ В ЛОКАЛЬНУЮ ФОТОЛАБОРАТОРИЮ
- См. Предыдущее примечание о том, как правильно сохранить файл.
Какой тип бумаги или отделки мне следует использовать?
Если вам нужна не глянцевая матовая поверхность, рекомендованная для печати в стиле классной доски, я бы напечатал на белом картоне или матовой фотобумаге. Если вы хотите получить более глянцевый вид, подойдет любой тип фотобумаги.
Могу ли я распечатать свой файл с размером, отличным от того, который я заказал?
Файл можно напечатать с другим размером, только если новый размер имеет такое же «соотношение сторон».”Соотношение сторон — это соотношение между шириной и высотой цифрового изображения. Он записывается в виде числа в формате ширина: высота. Размер цифровых изображений можно изменять без искажения / обрезки, если соотношение между шириной и высотой остается неизменным.
Вот несколько примеров:
5 × 7 = соотношение сторон 7: 5
16 × 20 и 8 × 10 = соотношение сторон 5: 4
24 × 36 и 20 × 30 = соотношение сторон 3: 2
Если соотношение сторон другое, вероятно, ваш отпечаток будет обрезан или искажен.
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы ознакомиться с некоторыми из моих цифровых произведений искусства, которые я предлагаю в своем магазине.
Надеюсь, мои предложения и советы вам помогли. Однако, как упоминалось выше, пожалуйста, не стесняйтесь писать мне по электронной почте или оставлять комментарии ниже к любой печати цифровых файлов, если вам все еще нужны дополнительные разъяснения или советы по печати цифровых файлов. Всегда рада помочь!
Загрузка цифрового искусства в Интернет и превращение его в печать
Вы новичок в ArtisanHD и хотите знать, как начать работу над своим первым проектом? Считаете ли вы, что ваше цифровое искусство в Интернете заслуживает места на стене? Что ж, согласны!
Вот почему мы упростили процесс загрузки ваших цифровых изображений и создания пользовательских изображений с помощью нашего онлайн-настройщика.Загрузить легко, но если вы не знаете, с чего начать, следуйте этим пошаговым инструкциям, и всего за несколько щелчков мышью вы окажетесь на пути к созданию своего собственного произведения искусства.
1. Загрузить и настроить страницу
Начните с выбора любимого изображения и перейдите на домашнюю страницу ArtisanHD. Вы заметите в меню навигации веб-сайта вкладку с надписью «Загрузить и настроить» . Начните с нажатия здесь.
Чтобы убедиться, что вы перешли на нужную страницу, быстро убедитесь, что ваш экран выглядит идентично на изображении ниже.
2. Загрузить файлы вручную или перетащить файлы
Есть два простых способа загрузить изображения, и все они основаны на личных предпочтениях. Вы можете либо вручную загрузить изображение файла (ов), нажав на синюю кнопку загрузки и выбрав желаемое изображение на своем компьютере.
Или вы можете просто перетащить файлов изображений с рабочего стола в указанное отмеченное место. Это действительно так просто! (Посмотрите короткий видеоурок ниже, чтобы увидеть трогательный пример этого).
После того, как вы успешно загрузили свои цифровые изображения в Интернете, пора настроить размеры и материалы. Варианты материалов в ArtisanHD включают холст, акрил, фотобумагу HD, матовый металл, печать XL, печать на пленке с подсветкой и многое другое.
Видеообзор: загрузка изображений в цифровом формате в Интернете
Мы также составили краткое пошаговое руководство о том, как загружать изображения с помощью нашего онлайн-настройщика. Это видео, а также несколько других созданных нами быстрых руководств также можно найти на нашем канале YouTube.
We’re More than Printing, We’re Artisan.
ArtisanHD — это больше, чем просто типография, мы — партнер по полиграфии. Нам нравится строить отношения с нашими клиентами и тесно сотрудничать с ними, чтобы воплотить их художественное видение в реальность.
Если у вас возникнут вопросы, напишите нашей команде профессиональных мастеров по адресу [email protected] .
Начните с ЗАГРУЗКИ ФОТОГРАФИЙ ЗДЕСЬ
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ! СКИДКА 25% ПО ВСЕМУ МИРУ до 18 сентября, используя КОД: SUNFUN25 при оформлении заказа!Создавайте качественные цифровые копии ваших работ
Искусство — это не только творить, но и делиться.После того, как вы сделали красивое произведение, которым гордитесь, вполне естественно, что вы захотите, чтобы его увидели и другие. Есть несколько способов сделать это. Конечно, вы можете обрамить свои картины и рисунки и повесить их дома или выставить на выставке. Но вы также можете перейти в цифровой формат и поделиться своей работой в Интернете, разместив в социальных сетях или в своем собственном блоге — посмотрите лучшие бесплатные платформы для ведения блогов, чтобы узнать о ваших возможностях.
Если вы хотите разместить свои работы в Интернете, отправить их по электронной почте или даже сделать цифровые распечатки, вам необходимо оцифровать их.Если ваша картина меньше формата A4, вы можете сделать это, вставив ее в планшетный сканер A4. Тем не менее, многие художники работают с размерами больше, чем A4, и, хотя доступны сканеры формата A3, покупать его просто для того, чтобы иногда сканировать, было немного экстравагантно. Кроме того, планшетные сканеры не очень хорошо передают глубину и текстуру краски. Лучший способ оцифровать вашу работу — это сфотографировать ее.
Здесь мы продемонстрируем, как художественные галереи и музеи оцифровали свои художественные архивы, но мы сделаем это так, чтобы не потребовалось дорогостоящего оборудования.Фактически, у вас уже может быть большинство необходимых вещей.
Чтобы запечатлеть вашу работу в лучшем виде, две наиболее важные вещи — это управление освещением и как можно более точная настройка камеры. Таким образом, вам не придется возиться с фоторедактором — если вы сделаете снимок правильно, потребуется минимальная работа с компьютером.
После того, как вы создадите импровизированную студию для оцифровки своих работ и сфотографируете несколько произведений, это станет вашей второй натурой. Вы можете начать оцифровывать все свое портфолио работ — даже эскизы.Людям нравится рассматривать все аспекты искусства от самых ранних стадий до конечного результата.
Что вам понадобится
Соберите следующее для своей импровизированной фотостудии. Большинство этих вещей должно быть у вас под рукой, но если нет, их легко одолжить. Также обратите внимание, что существует множество бесплатных программ для редактирования фотографий.
- Мольберт художника
- Лист МДФ толщиной 3 мм
- Тонкое стекло
- Цифровая зеркальная камера
- Штатив
- 2 светильника для софтбокса (или напольные или настольные лампы)
- Немного черной ткани или войлока
- Немного черного бумага или черная сахарная бумага
- Компьютер и программа для редактирования фотографий
01.Управление светом
Используйте черную бумагу или плотную ткань, чтобы заблокировать свет.Не волнуйтесь, вам не нужно создавать для этого темную комнату, но рекомендуется блокировать свет из любых окон и закройте любые двери, если они тоже пропускают свет.
Здесь мы использовали кусок черной бумаги и упаковочную ленту, чтобы закрыть окно Velux в комнате на чердаке, которую мы используем в качестве студии оцифровки.
Если хотите, вы можете использовать плотную ткань — ее легко найти в Интернете.Просто отрежьте его по форме окна и закрепите малярным скотчем (особенно если вас беспокоит лакокрасочное покрытие). Не забудьте выключить основной свет в комнате, когда будете готовы начать съемку.
02. Организуйте произведения искусства
Разместите свои работы по размеру, чтобы упростить их фотографирование.Выберите произведения искусства, которые вы хотите оцифровать, и затем распределите их по группам по размеру. Это значительно упростит задачу, когда вы начнете фотографировать работу, поскольку вам не придется постоянно настраивать мольберт, освещение и настройку камеры для каждой картины.Вместо этого вы сфотографируете все мелкие работы вместе, все средние и, наконец, все большие, сделав лишь незначительные корректировки.
03. Установка мольберта
Постарайтесь расположить мольберт как можно ближе к вертикали.Обычный мольберт художника идеален — если у вас его еще нет, попробуйте одолжить. Задняя часть мольберта должна быть как можно ближе к вертикали. Для этого можно использовать спиртовой уровень, но мы делаем это на глаз.Затем поместите лист МДФ на мольберт, а затем лист стекла в портретном формате. Закрепите их на месте зажимами мольберта.
04. Принесите светильники
Если у вас нет светильников софтбокса, используйте другие лампы из вашего дома.Разместите светильники софтбокса на расстоянии шести футов друг от друга, лицом друг к другу, с каждой стороны мольберта. Если у вас нет софтбоксов, подобных тем, которые мы используем, то напольные или настольные лампы подойдут. Просто убедитесь, что они находятся на одной высоте и могут обеспечить достаточно равномерное освещение передней части мольберта.Не беспокойтесь об отражениях — мы покажем вам, как ими управлять.
05. Установите камеру
Снимайте изображение в портретной ориентации — вы можете перейти в альбомную ориентацию после. Присоедините цифровую зеркальную камеру к штативу и отрегулируйте ее высоту так, чтобы она была примерно на одном уровне с освещением и мольбертом. Вы можете перемещать его вверх и вниз, чтобы добиться идеального результата, когда рисунок будет на месте. Мы будем снимать в портретной ориентации, потому что чем шире ваша установка, тем больше вероятность появления отражений.Даже если ваше произведение имеет альбомный формат, поместите его в портретную ориентацию и просто поверните изображение в программном обеспечении на компьютере.
06. Подготовьте произведение искусства
Используйте стекло, чтобы разгладить непослушные или непрочные произведения искусстваУбедитесь, что стекло чистое. Если ваше произведение искусства было создано с использованием материала, требующего закрепления (например, угля или пастели), убедитесь, что это сделано и закрепитель высох, прежде чем поместить произведение за стекло в такое положение, чтобы вы могли его сфотографировать.Мы фотографируем рисование на какой-то хрупкой газетной бумаге, которая свернута, так что стекло действительно помогает. Штифты можно использовать, чтобы прикрепить стекло к опорной плите, сплющивая произведение искусства.
07. Выровняйте его
Корректировка — это часть правильной работыПоднимите или опустите камеру так, чтобы центр кадра находился как можно ближе к центру изображения. Затем переместите источники света, чтобы убедиться, что они не отражаются в стекле. Смотрите в видоискатель камеры и продолжайте вносить коррективы, пока все не получится.Возможно, вам понадобится попросить кого-нибудь подержать кусок затемненной ткани в определенном положении, чтобы уменьшить нежелательные отражения.
08. Действие камеры
Настройте камеру на съемку фотографий с максимально возможным разрешением, а затем начните съемку. Мы бы посоветовали сделать три снимка на произведение, каждый с разной выдержкой. Сделав несколько снимков, выньте карту памяти, вставьте ее в компьютер и проверьте качество фотографий на компьютере. На экране компьютера будет легче обнаружить какие-либо недостатки, чем на меньшем экране камеры.Если вы видите небольшие отражения или вещи, которые хотите изменить, внесите необходимые изменения в настройку и сделайте несколько новых снимков.
09. Камера на компьютер
Убедитесь, что ваша камера сохраняет изображения в формате RAWКогда вы закончите, перенесите изображения на свой компьютер. Если вы использовали формат изображения RAW вашей камеры, который обеспечивает максимальную детализацию и глубину цвета, вам необходимо преобразовать файлы в формат, который может обрабатывать ваше программное обеспечение. Для начала рекомендуем сохранить в формате TIF.JPEG отбрасывает большую часть деталей.
10. Цифровое редактирование
Выберите фотографию с наилучшей цветопередачейВы можете использовать бесплатное приложение, такое как GIMP или Paint.NET. Выберите фотографию с наиболее точным цветовым представлением из каждого набора из трех. Обрежьте изображение до области, содержащей ваше произведение, и сохраните его как новый файл. Используйте края рамки кадрирования, чтобы определить, видна ли ваша работа ровно. Возможно, вам придется внести небольшие изменения или немного повернуть его.Когда он вам понравится, сохраните его в формате TIF для печати и в формате JPEG для веб-сайтов или публикации в социальных сетях.
11. Готов поделиться
Когда у вас есть цифровая версия вашей работы, возможности безграничныТеперь, когда ваш файл является цифровым, вы можете многое сделать с ним. Вы можете загрузить его в онлайн-портфолио или на свою страницу в Facebook. Вы можете сделать отпечатки жикле и подарить их друзьям или продать. Или почему бы не использовать свои работы для создания собственного набора поздравительных открыток? Возможности практически безграничны, но важно то, что теперь другие люди могут наслаждаться просмотром вашего искусства так же, как вам нравится его создавать.
Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 01; купите здесь !
Статьи по теме:
Как начать работу с цифровым искусством
Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством. Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!
Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье.Я всегда рекомендую читать обзоры продуктов, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.
В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством. Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!
Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.
Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию. Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!
Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение
Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:
Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете СмартфонГрафический планшет
Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.
Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, они могут отлично справиться со своей задачей.
Я бы порекомендовал приобрести графический планшет формата A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные мазки (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).
Плюсы
- Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
- Не требует аккумуляторов и зарядки
- Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
- Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI
Минусы
- Вам нужен компьютер или ноутбук
- К этому нужно время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования
Графический дисплей
Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.
Плюсы
- Рисование непосредственно на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
- На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете
Минусы
- Вам нужен ПК или ноутбук
- Они дороже
- У бюджетных моделей может быть некоторое отставание
- Возможно параллакс / смещение
- Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)
Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)
Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)Все в одном планшете
Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!
Плюсы
- Портативный, можно брать с собой куда угодно!
- Рисование на экране кажется очень интуитивным
- Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)
Минусы
- Достаточно дорогие
- Нужно покупать отдельный стилус
На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop
. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)Получение стилуса
При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — есть ли у стилуса чувствительность к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению даст гораздо более естественное ощущение при рисовании.
Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.
Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)Смартфон
Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.
Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.
Плюсы
- У вас, вероятно, уже есть смартфон, так что никаких затрат у вас нет
- Он портативный, вы можете рисовать где угодно
Минусы
- Экран, наверное, совсем маленький
- Наверное, захочется купить стилус
Как начать работу с цифровым искусством — Программа
Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.
Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.
Бесплатное программное обеспечение и приложения
Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку
.Крита
Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.
Краска Medibang Pro
Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.
Autodesk Sketchbook
Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.
Платное ПО и приложения
Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉
БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демо или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.
Procreate 9,99 долл. США
Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.
Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)
Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!
Corel Painter Corel Painter: главноеClip Studio Paint Pro (60 долларов США)
Клип Studio Paint ProЭто отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.
Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)
Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно подавляющим, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.
Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение
Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.
Итак, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.
Возможные ситуации и советы
Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать
В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую программу, как Corel Painter.
Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много
В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.
Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги
Если вам интересно узнать о цифровом искусстве, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.
Начать!
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам с первых шагов по началу работы с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.
7 советов по переходу от традиционного рисунка к цифровому
Малис, директор по связям с художниками Astropad, делится своим опытом работы с цифровым искусством и тем, как она использует Astropad в своем рабочем процессе.Она сделала изображение, которое вы видите ниже, на Astropad!
Какое-то время я мог рисовать только в цифровом виде с помощью мыши. Мой первый графический планшет отвлек меня от рисования и победил меня. Все, что из него получалось, было ужасным, кроме тех случаев, когда им пользовалась моя сестра. Итак, я никогда не обвинял устройство, а только оператора. Долгое время я считал, что мои руки подходят только для настоящей бумаги и холста. Ситуация изменилась четыре года назад, когда я работал с планшетом, более чувствительным к давлению.После этого безнадежность превратилась в возможности, но мне все еще было трудно перенести свои художественные способности на планшет и экран.
Astropad — хороший вариант для перехода на цифровое искусство, не покупая графический планшет. Результаты вашего рисования доступны как на экране iPad, так и на MacBook.
Если вы изо всех сил пытаетесь увидеть свой потенциал рисования в цифровом формате, вот 7 советов, которые помогут вам в этом:
1. Работа над большой монтажной областью и уменьшение масштаба для финализации файловПри уменьшении масштаба вы сохраняете качество изображения.Вы рискуете получить пикселизацию, когда изменяете размер холста с маленького на большой. Используйте увеличение и уменьшение масштаба для детализации, особенно если вы работаете на экране меньшего размера.
2. Попробуйте использовать монохромный цвет или выберите другой цвет фонаЭто поможет, если вы не знаете, с чего начать, или если у вас проблемы с цветом, затенением и развитием линий. Чистый белый холст или доступ к куче цветов могут отвлекать. Вы всегда можете поэкспериментировать и добавить цвета после того, как закончите рисунок.Если вам больше нравится цифровая живопись, хороший базовый цвет фона поможет закрепить ваше изображение в работе.
3. Layers и undo — ваши друзья, если они не калечат васПри использовании чернил стереть невозможно. Работая в цифровом формате, у вас есть возможность экспериментировать со слоями и стирать ошибки с помощью отмены. Если эта свобода мешает вам, а не помогает, попробуйте работать полностью над одним слоем. Или просто сотрите и закрасьте ошибки вместо отмены.Таким образом, вы научитесь больше обдумывать и вкладывать средства в свой выбор, пока не почувствуете себя комфортно с «силой», позволяющей организовывать или менять свои действия.
4. Попробуйте разные текстуры или создайте своюЕсли вы отсканируете свои наброски и увеличите масштаб, вы увидите, что ваш прекрасный набросок состоит из прекрасных текстур. Поиграйте с индивидуальными настройками кисти в вашем программном обеспечении — например, с потоком, непрозрачностью и рассеянием — и посмотрите, с чем вам нравится работать. Вы даже можете сделать свои собственные кисти или приобрести собственные.
5. Принесите свой собственный художественный опыт. Относитесь к цифровому искусству как к другому средствуТак же, как при покупке новых ручек или кистей, требуется некоторая первоначальная настройка. Дайте себе время на настройку графического планшета и программного обеспечения. Изучите предпочтения своего планшета и адаптируйте настройки программного обеспечения к своему рабочему процессу. У вас есть навыки, знания и стиль, но требуется практика, чтобы воплотить их в новой среде.
6. Создайте уверенность: отсканируйте свои наброски и проявите их в цифровом видеЕсли вы разочарованы своими результатами, используйте свои сильные стороны! Я работал так много лет и до сих пор продолжаю.Если вы неплохо владеете карандашом и бумагой; затем сначала сделайте традиционный набросок, отсканируйте его и затем добавьте раскраску с помощью планшета. Со временем вы научитесь полностью работать за компьютером, когда захотите.
7. Следите за своими результатамиБудьте терпеливы. В Интернете есть много замечательных работ, но иногда это может заставить вас чувствовать себя неадекватно в отношении вашего собственного прогресса. Когда вы так чувствуете, сделайте перерыв в взглядах на других цифровых художников и сконцентрируйтесь на создании своего фундамента.Ищите руководства и задавайте вопросы на форумах.
Хотите поделиться опытом или поделиться советом? Не стесняйтесь комментировать или задавать вопросы на форуме сообщества Astropad .
Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства
Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем претворяется в жизнь с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.
Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора.Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.
Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.
Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой
Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути.Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.
Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу
Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.
Совет 2. Уточните свой эскиз
Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже.Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.
Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски
Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные рисунки.Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.
Совет 4. Сканируйте бумагу с высоким разрешением
Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их переносом в программное обеспечение для проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более.Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.
Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.
Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.
Оцифровка эскиза в Illustrator
Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших произведений искусства с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.
Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.
Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator
После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.
Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.
Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза
На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте кнопку Option при перемещении рычагов Безье.
Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.
Шаг 3. Заливка цветом
Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.
Вам нужно немного вдохновения в цвете? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.
После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke по мере необходимости на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.
Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.
Оцифровка эскиза в Photoshop
Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете пройтись по эскизу с помощью кистей, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.
Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop
Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.
При необходимости вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.
Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни
Так как многие эскизы будут немного светиться на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с Levels и Curves .На панели Layers вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Перемещайте ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.
Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .
После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .
Шаг 3. Добавьте цвет к линиям
Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.
Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав сложенный квадратный значок на панели Layers .Отсюда вы можете активировать инструмент Brush Tool (B) и точно настроить внешний вид кисти в меню Brush Settings (F5) .
Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выбор»> «Цветовой диапазон » и щелкните пипеткой по белому фону. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .
Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента Brush Tool (B) закрасьте контур любым цветом по вашему выбору. При необходимости измените размер кисти на [/] .
Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.
Шаг 4: Заливка остальной частью цвета
Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его кистью Brush Tool (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.
Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов удерживайте нажатой клавишу Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .
Работа с эскизами в Procreate *
Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.
Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.
* Чтобы получить подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.
Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate
Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, поскольку качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll .Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.
После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Повернуть на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.
Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур
Здесь начинается самое интересное; Brushes Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.
Перед тем, как провести поверх исходного эскиза, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и переименуйте его соответствующим образом. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .
Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.
Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .
Шаг 3: Заливка остальной частью цвета
Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.
Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.
Обложка размером 32 пикселя.
Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:
14 способов заработать деньги с помощью цифрового искусства и цифровых продуктов
Как художник и предприниматель я хотел найти способ зарабатывать деньги с помощью цифрового искусства и цифровых продуктов ; получение пассивного дохода от моего искусства. Я исследовал способы заработать деньги на моих существующих произведениях искусства, не создавая и не продавая каждый раз оригинальные работы.
Проблема заключалась в том, что было много руководств по получению пассивного дохода от цифровых продуктов, но ни одно из них не было ориентировано на художников или цифровых художников.
Имея это в виду, я не только изучил, как другие успешные художники зарабатывают пассивный доход, продавая товары цифрового искусства в Интернете, но и составил универсальное руководство по 14 цифровым продуктам для вас, художника , которые можно было создавать и продавать в Интернете.
Это руководство теперь также включает в себя быстрый просмотр NFT Art для тех, кто задается вопросом, как они могут заработать на увлечении NFT Art.Если вам не терпится прочитать дальше, ознакомьтесь со статьей Что такое NFT Crypto Art и как его «взаимозаменяемо» создать?
В отличие от всех других руководств, я не буду замалчивать содержание, поэтому не забудьте прочитать «Перед тем, как начать», так как в нем будут подробно описаны:
- Какие инструменты или приложения вы нужно будет создать цифровой продуктов
- Как принять заказ для цифрового продукта
- Как принять платеж за цифровой продукт
- Как с по доставлять цифровой продукт после получения платежа
Итак, что такое цифровые продукты?
Что такое цифровой продукт?Цифровые продукты — это любой продукт, который вы можете производить в электронном виде и продавать его копии снова и снова без необходимости создавать его физическую версию.
Think, электронные книги, онлайн-курсы, руководства, загружаемые файлы и т. Д.
Цифровые продукты — это самый простой способ заработать деньги с помощью цифрового искусства в Интернете.
Продажа цифрового искусства в Интернете обычно является краеугольным камнем для получения пассивного дохода в Интернете, помимо услуг печати по запросу и прямого маркетинга, который обычно не применяется к товарам, основанным на искусстве.
Я также включу цифровые версии произведений искусства, такие как цифровые отпечатки, которые вы создали, например, отсканированные файлы или даже созданные в цифровом виде произведения искусства, которые покупатель может распечатать после того, как он получит цифровой файл после оплаты.
Могу ли я делать цифровые продукты?
Цифровые продукты довольно популярны в сфере образования, а также среди маркетологов, продающих свои знания и получающих от этого большой доход.
Как художники, мы склонны думать, что люди хотят покупать только наши оригинальные работы, но это не так.
Мы обладаем обширными знаниями, которые хотели бы узнать многие начинающие художники и любители искусства, но не знают, к кому и как спросить.
Мы можем продавать подробные руководства о том, как выполнить конкретную задачу или арт-хак. Мы также можем продавать цифровое искусство и цифровые копии наших работ.
Цифровые продукты отлично подходят для пассивного дохода
Что такое пассивный доход?Когда мы не продаем цифровые копии наших произведений искусства в различных форматах, готовых к печати, или мы не пишем руководства о том, как производить произведения искусства, или мы не думаем, кроме продажи оригинальных произведений искусства, мы оставляем много денег на стол.
Я не знаю, как вы, но я не подписываюсь под романтическую идею голодающего художника, поэтому я надеюсь зарабатывать деньги с помощью цифрового искусства и оригинального искусства, а также как можно дольше — вот где цифровые продукты могут помощь.
Цифровые продукты для художников довольно легко изготавливать, продавать и доставлять. Им просто нужно немного поработать с шрифтом.
Когда вы пользуетесь услугами сторонних поставщиков для создания и доставки своих физических продуктов, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что у вас есть все настроенное и готовое к работе, которое удовлетворяет моим критериям «зарабатывать деньги, пока вы спите» i.е. Пассивный доход.
Но я не знаю, как производить или продавать цифровые продукты!
В этом руководстве я проведу вас через каждый шаг, описывая каждую идею цифрового продукта, объясняя:
- Сколько стоит каждый цифровой продукт для продажи в Интернете
- Как создать цифровые продукты для продажи в Интернете
- Как сделать доставить цифровой продукт своим покупателям произведений искусства
- Сколько стоит (приблизительное руководство)
- плюс еще
Не бойтесь попробовать хотя бы одну идею продукта, а затем добавить другую, когда почувствуете себя более комфортно.Некоторые люди преуспевают, сосредотачиваясь только на нескольких цифровых продуктах.
Самое замечательное в зарабатывании денег на товарах цифрового искусства в Интернете заключается в том, что это в основном товары типа «поставил и забыл». Вам нужно будет создать их только один раз и управлять продажей, а не производством.
Перед тем, как начать…
Перед тем, как вы начнете зарабатывать деньги с помощью цифрового искусства…Перед тем, как вы начнете разрабатывать свои цифровые продукты искусства, вам необходимо знать несколько важных вещей, которые будут применяться ко всем вашим цифровым продуктам
- Какие инструменты или приложение мне нужно для создания цифровых продуктов?
- Как мне принять заказ на цифровой продукт?
- Как мне принять оплату за только что проданный цифровой продукт?
- Как мне доставить цифровой продукт после получения платежа?
Какие инструменты или приложения мне нужны для создания художественных цифровых продуктов?
Когда я только начал создавать цифровые продукты, я слишком сильно задумывался над процессом.Я предполагал, что люди продают изысканные продукты под надзором высокооплачиваемых специалистов по маркетингу и дизайну.
Затем я купил несколько успешных цифровых продуктов, и мои глаза расширились. Так что давайте не будем слишком много думать об инструментах и посмотрим, что большинство из нас может использовать бесплатно в Интернете:
- Google Docs, Google Sheets и Google Slides — это как бесплатная версия Office от Google.
- 90% вашего контента для цифровых продуктов можно создать с помощью этих бесплатных инструментов.
- Все, что вам нужно, это учетная запись Gmail, и это тоже «бесплатно».Конечно, написано, что это только для личного использования, но я не скажу, если вы этого не сделаете.
- Самое замечательное в этих инструментах заключается в том, что они хранят файлы в облаке и сохраняют их по мере использования, поэтому ваши шансы потерять работу значительно сведены к минимуму.
- Canva — следующий бесплатный инструмент, который я рекомендую. Я все время использую его для своих цифровых продуктов, а также для графики своих постов.
- Большинство шаблонов и дизайнов бесплатны и не более 1 доллара США.
- Вы даже можете импортировать свои собственные фотографии и рисунки, а затем оформить их для распространения.
- Пакет Office для Windows или Mac — некоторые компьютеры поставляются в комплекте с Office или у вас может быть лицензия на него.
- Если у вас его нет, выберите версию Google или откройте Office
- GIMP для редактирования фотографий. Если у вас есть лицензия на Photoshop или Illustrator, используйте их.
- Я использую GIMP для редактирования и ретуши фотографий. В последнее время все больше и больше использую Procreate.
- Procreate — если у вас есть iPad с карандашом Apple, то это приложение для цифрового рисования ДОЛЖНО ИМЕТЬ.
- Идеально подходит для любого художника, независимо от того, используете ли вы его для создания цифровых продуктов.
- Это даже не так дорого, и вы довольно быстро окупите свои вложения.
- Приложения для сканирования на телефоне или на сканере .
- Существует множество бесплатных приложений для устройств Apple и Android для сканирования с фотографий (даже непосредственно с цифровых фотографий).
- Лично я использую старый принтер Multi Function Center (MFC), который я купил за 50 долларов на гаражной распродаже.
- Я почти не использую их для печати, так как чернила слишком дороги и сохнут, если не использовать их регулярно.
- Они также не печатают, даже если все картриджи полны, кроме одного!
- MFC — это простые струйные принтеры, которые также имеют встроенный сканер бумаги формата A4 ( Размер A4 имеет размеры 21,0 x 29,7 см или 8,27 x 11,69 дюймов ).
- Сканеры MFC обеспечивают отсканированное изображение наилучшего качества.
- Они ограничены небольшими изображениями, поэтому, когда вам нужно отсканировать большое произведение искусства, вам может быть лучше сделать фотографию хорошего качества или отсканировать изображение по частям, а затем сшить изображения вместе с помощью программного обеспечения, такого как GIMP.
Аутсорсинг, если это поможет — так и будет!
Многие из вас могут быть художниками, но вам следует рассмотреть возможность передачи части работы, необходимой для создания цифрового продукта, на аутсорсинг.
Это сэкономит вам часы, особенно когда дело доходит до дизайнерской работы или иллюстраций, не говоря уже о том, чтобы ваши цифровые продукты выглядели более профессионально.
Хотя я считаю себя довольно хорошим художником, в некоторых областях, таких как татуировка, я не справляюсь. дизайн и более изысканные иллюстрации, особенно цифровые иллюстрации.
На Toptal.com есть руководство, предназначенное для иллюстраторов и тех, кто хочет его нанять.
Это руководство: https://www.toptal.com/designers/illustration#hiring-guide
Иллюстрация используется для воплощения идей, продуктов и услуг в жизнь.
Вот когда вам следует подумать о передаче некоторой работы на аутсорсинг фрилансерам, их можно найти на Freelancer или Fiverr, но для более профессиональных услуг загляните на Toptal.com.
Цифровая иллюстрация сейчас очень востребована!
Итак, если вы действительно отличный цифровой иллюстратор, вы также можете зарабатывать деньги в Интернете, предлагая свои собственные услуги на Toptal.ком!
Вот и все! Мне нравится, когда это просто. Не волнуйтесь, если вы не можете сразу воспользоваться этими инструментами, на YouTube есть много отличных видео или просто поручите разработку сторонним разработчикам. Вы даже можете нанять писателей на iWriter, чтобы они написали свою электронную книгу!
Посмотрите несколько видеороликов и узнайте. Это то, что я сделал. Кроме того, первые несколько попыток создания цифрового продукта, вероятно, будут неудачными, не сдавайтесь и, пожалуйста, продолжайте.
Вы удивитесь, за что люди будут платить.
Как мне принять заказ на цифровой продукт?
Подобно инструментам, которые мы используем, мы иногда слишком много думаем о том, как мы будем принимать заказ на продукт.Мы начинаем думать, что нам нужно полноценное решение для электронной коммерции, которое может обрабатывать тысячи транзакций ежедневно.
Изображение с https://merchantmachine.co.uk/ecommerce-platforms/На самом деле я довольно хорошо принимал заказы от клиентов, используя простую старую электронную почту и DM (прямые сообщения) в платформах социальных сетей, таких как Instagram и Facebook.
- Электронная почта и личные сообщения — как уже говорилось, это самый простой способ принять заказ.
- Создайте корпоративную учетную запись Gmail, попросите клиентов отправлять заказы по электронной почте, и вы сможете обрабатывать их платежи одним из следующих способов.
- S hopify, Squarespace или SamCart — это веб-сайты, посвященные онлайн-продавцам. Лично я считаю, что они слишком дороги:
- Shopify начинается с 29 долларов в месяц для базового магазина
- SquareSpace составляет около 25 долларов в месяц для бизнес-сайта
- SamCart начинается примерно с 49 долларов в месяц
- Лично я бы за то, что они предлагают пропустить все три. Они хорошо интегрируются с Instagram, но также и с другими более дешевыми вариантами (см. WooCommerce ниже). У них есть бесплатная пробная версия, поэтому попробуйте, если вы хотите их попробовать.
- eBay — знаете ли вы, что eBay действительно позволяет продавать цифровые продукты?
- Вы можете продавать их, если вы являетесь владельцем авторских прав и заявляете, что вы им являетесь, когда выставляете товары на продажу.
- eBay также может управлять оплатой и доставкой заказов (в конце концов, в цифровом формате!) — Обязательно сначала ознакомьтесь с Политикой цифровых загрузок eBay. это также позволяет продавцам продавать цифровые продукты, если они связаны с искусством.
- Итак, вы можете продавать дизайны, принты, татуировки, фотографии, цифровое искусство (когда вы становитесь крутыми в Procreate)
- Etsy называет их цифровыми загрузками, и если вы хотите пойти по этому пути, есть отличный пост от The Work At Домашняя жена.
- WooCommerce — если вы запускаете веб-сайт WordPress, вы можете добавить на свой веб-сайт расширение электронной коммерции.
- Ваш обычный веб-сайт превратится в мощное коммерческое решение, которое может принимать заказы, обрабатывать платежи и доставлять ваши цифровые продукты.
- Он также хорошо интегрируется с вашими учетными записями в социальных сетях, и вы можете продавать прямо из Instagram.
Как мне принять оплату за цифровой продукт?
Главное, что вам нужно сделать, зарабатывая деньги с помощью цифрового искусства, — это действительно иметь возможность забрать только что заработанные деньги.
Для этого вы можете использовать различные методы обработки платежа, и это зависит от того, как вы совершили продажу в первую очередь.
Когда вы продаете свои цифровые продукты с помощью Redbubble, eBay или Etsy, вы увидите, что на этих платформах уже есть встроенный шлюз обработки платежей, и они будут обрабатывать все платежи по кредитным картам за вас.
Они, как правило, либо используют стороннюю платежную компанию, такую как Paypal, для приема платежа и хранения ваших средств для вас, либо делают это напрямую.
В любом случае вам понадобится банковский счет, чтобы они могли переводить вам деньги.
Никогда не оставляйте свои настоящие деньги внутри этих платформ. Хотя они безопасны, у них, как правило, есть правила, которые могут заблокировать вам ваши деньги, если вы нарушите их политику.
Поэтому, как только вы заработаете 100 долларов или больше, переводите их на свой счет, где это безопасно.
Имейте в виду, что они могут взимать процент от вашего заработка в качестве комиссии. Каждый из них отличается, поэтому вам нужно будет провести исследование, когда решите, с кем пойти.
Если вы используете Shopify, Squarespace или Woocommerce, то каждый из них также позволит вам связать платежный шлюз, чтобы вы могли проводить безопасные транзакции с использованием кредитных карт.
Вот список платежных шлюзов для наиболее распространенных платформ электронной коммерции, вы обнаружите, что все они принимают обычные типы платежей от таких компаний, как Stripe, Square, Paypal и т. Д.
Кроме того, eBay также разрешает банковские переводы.
Обычно никто не принимает чек, поэтому, если вы хотите принимать чеки, вам нужно будет предоставить адрес, по которому ваши клиенты могут отправить вам чек, а затем отправлять свои проданные товары только после того, как чек будет очищен.
99% покупателей, которые покупают цифровое искусство или цифровые загрузки, уже используют кредитную карту и знают, как произвести оплату онлайн.
Как мне доставить / отправить цифровой продукт после получения платежа?
Когда вы продаете физический товар, вам необходимо отправить товар, который вы продали.
Самое замечательное в цифровых произведениях искусства и цифровых загружаемых продуктах заключается в том, что с правильным программным обеспечением вы можете взять деньги и отправить товар в электронном виде в момент продажи.
Всякий раз, когда вы продаете художественный цифровой загружаемый продукт, который фактически становится физическим продуктом, например, когда товары продаются в сервисе печати по запросу, таком как Redbubble.
Обычно они отправляются клиенту непосредственно компанией, и все, о чем вам нужно беспокоиться, — это получить от них наличные.
Вот как цифровые загрузки обрабатываются каждой из платформ, которые я упомянул для вас. Я предлагаю вам начать с одного, а затем попробовать еще один, прежде чем расширяться дальше:
Надеюсь, у вас должно быть представление, как:
- принять заказ на цифровой продукт
- принять оплату за цифровой продукт
- , а затем доставить цифровой продукт автоматически
А теперь самое интересное!
Вы почти готовы начать зарабатывать деньги с помощью цифрового искусства.Все, что вам нужно сейчас, — это узнать, как на самом деле создавать цифровые продукты, которые вы хотите продавать в Интернете.
Цифровой продукт 1. Художественная печать — цветная домашняя печать Что такое цифровой продукт 1. Художественная печать — цветная домашняя печать ?Это, вероятно, самый простой цифровой продукт, который вы можете продать. Если у вас есть учетная запись в социальных сетях, таких как Instagram или Facebook, вы увидите, какое из ваших произведений искусства более популярно, чем другие.
После этого вы можете продавать свои произведения искусства в цифровом виде, которые затем можно загрузить и раскрасить дома.
Это отлично подходит для художников, продающих фан-арт (но будьте осторожны, чтобы не нарушить закон, прочтите здесь, если хотите узнать больше).
Художники, работающие в сфере фан-арта, могут неплохо продавать черно-белые контуры своих работ, которые затем могут быть куплены фанатами и раскрашены дома.
Раскраски для взрослых сейчас очень популярны, загляните на этот сайт, чтобы получить представление о том, что вы можете сделать.
Как мне создать этот цифровой продукт?Вы можете отсканировать существующие иллюстрации и затем преобразовать их в оттенки серого с помощью GIMP или создать новый контурный рисунок, а затем отсканировать их. В качестве альтернативы, если вы теперь являетесь мастером в Procreate на iPad, вы можете создавать свое цифровое искусство в электронном виде.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?В зависимости от того, какое решение для электронной коммерции вы выбрали, убедитесь, что размер файла, который вы делаете доступным для загрузки, не превышает 1 МБ, так как это может замедлить загрузку.
Не у всех есть сверхбыстрый широкополосный доступ, поэтому подумайте об этих клиентах. Убедитесь, что вы помечаете свой цифровой файл названием вашего веб-сайта и названием произведения искусства, например. wastedtalentinccom.pontiacgoat.jpg , чтобы вы и ваши покупатели знали, откуда взялось изображение.
Также добавьте декларацию об авторских правах в свое объявление, если вы владеете авторскими правами на изображение.
Сколько мне нужно платить за этот цифровой продукт? (Приблизительный диапазон)Цифровые загрузки изображений обычно предназначены для клиентов, которым нечего тратить.Если бы у них были деньги, они бы покупали ваши оригинальные работы.
Тем не менее, размещение цветной печати для дома на домашней работе в виде набора из 10 штук по цене 10 или 1 доллар за изображение — не редкость.
Вам может быть интересно, стоит ли продавать цифровую копию за 1 доллар. Все, что вам нужно подумать, это то, что если вы продали 1000 копий, это будет 1000 долларов за загрузку изображения один раз. И они будут продаваться вечно.
За 1 доллар за копию вы продадите больше загрузок.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 2.Распечатать дома. Продажа цифровых отпечатков ваших популярных произведений искусства Что такое цифровой продукт 2. Распечатайте дома. Продаете цифровые отпечатки ваших популярных произведений искусства?Взгляните на комментарии, которые фанаты оставили вам в ваших учетных записях в социальных сетях, и на 5 самых популярных товаров, посмотрите, спросят ли вас, «продаете ли вы эти отпечатки?»
Держу пари, они спрашивают, а вы не отвечаете.
Я сделал это и продал много распечаток автомобилей, когда продавал цифровые копии моей серии рисунков Muscle Cars.
Для каждого я добавил небольшой водяной знак, и я не особо беспокоился о попытках ограничить копирование, поскольку время и усилия превышали сэкономленные деньги.
Если вы не хотите физически печатать копии своих работ, вы можете создать красивое сканирование с водяными знаками в высоком разрешении (хотя и не слишком большое, чтобы его загрузка была слишком медленной), и вы можете продать его цифровую копию своим клиентам. взять с собой в Скрепки, чтобы распечатать или распечатать дома.
Я бы перечислил изображение в макете рамки для изображения и добавил бы заявление об отказе от ответственности, что продаваемый товар представляет собой цифровое изображение для печати дома, а рамка должна показать, как оно может выглядеть в рамке.
Установите все основные правила в своем объявлении!
Пример цифровой печати Pontiac Goat в образце рамы Как мне изготовить этот цифровой продукт?Они производятся так же, как и цветная домашняя печать.
Вы можете отсканировать существующие иллюстрации и затем преобразовать их в оттенки серого с помощью GIMP или создать новый контурный рисунок, а затем отсканировать их. В качестве альтернативы, если вы теперь являетесь мастером в Procreate на iPad, вы можете создавать свое цифровое искусство в электронном виде.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?В зависимости от того, какое решение для электронной коммерции вы выбрали, убедитесь, что размер файла, который вы делаете доступным для загрузки, не превышает 1 МБ, так как это может замедлить загрузку.
Не у всех есть сверхбыстрый широкополосный доступ, поэтому подумайте об этих клиентах. Убедитесь, что вы помечаете свой цифровой файл названием вашего веб-сайта и названием произведения искусства, например. wastedtalentinccom.pontiacgoat.jpg , чтобы вы и ваши покупатели знали, откуда взялось изображение.
Также добавьте декларацию об авторских правах в свое объявление, если вы владеете авторскими правами на изображение.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Приблизительный диапазон)У них, как правило, есть более преданный покупатель и кто-то, кто рассматривает отпечаток дома, скорее, как произведение искусства, которое они хотят оформить в рамку и повесить на стену.
Они будут готовы потратить и дополнительно 10 долларов и больше, чтобы оформить или напечатать его профессионально.
Эти отпечатки я продавал за 5 долларов за каждую цифровую загрузку.В зависимости от ваших подписчиков вы можете взимать больше.
Составьте список товаров на несколько месяцев, оцените, что делает рынок. Если они не продают, попробуйте снизить цену или больше продвигать продукт.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 3. Загрузите копии своих произведений искусства через сторонние торговые площадки для печати по запросу, например Redbubble Что такое цифровой продукт 3. Загрузите копии своих произведений искусства через сторонние торговые площадки для печати по запросу?Вы можете прочитать существующую статью, в которой я рассказываю о некоторых онлайн-службах печати по запросу, которые делают художественные репродукции (примерно на половине страницы).
Я также связался со своей собственной страницей Redbubble, чтобы вы могли видеть, что мои рисунки доступны для продажи на различных товарах. Каждое изображение можно продать в виде принтов, открыток, футболок, кружек, картин в рамках и т. Д.
Мой самый крупный продавец — чехол для iPhone Maradona Napoli, на изготовление которого с помощью GIMP ушло 15 минут. Эти 15 минут принесли мне сотни долларов пассивного дохода.
В наши дни я склонен чаще пользоваться этими услугами, так как у меня мало времени, а с услугами POD (Печать по запросу) я могу установить и забыть.
Как мне создать этот цифровой продукт?Они производятся так же, как и цветные домашние отпечатки, и цифровые домашние отпечатки.
Вы можете отсканировать существующие иллюстрации и затем преобразовать их в оттенки серого с помощью GIMP или создать новый контурный рисунок, а затем отсканировать их. В качестве альтернативы, если вы теперь являетесь мастером в Procreate на iPad, вы можете создавать свое цифровое искусство в электронном виде.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Самое замечательное в услуге POD (Печать по запросу) заключается в том, что вам не нужно ничего делать, кроме как перечислить элемент на их сайте.
Они изготовят произведение искусства, которое выбрал покупатель, обработают платеж и отправят товар напрямую вашим клиентам.
Вам даже не нужно будет делать какую-либо поддержку клиентов. Любые проблемы с качеством решает компания, а не вы.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Эти услуги обычно имеют фиксированную цену или общий ценовой диапазон на продаваемые ими продукты. Различается процент комиссионных, которые вы будете получать за каждый проданный товар.
С помощью redbubble вы можете выбрать получение 20% или более комиссионных от окончательной цены продажи предмета.
Допустим, они продают футболку с вашим изображением. Они будут брать, скажем, 25 долларов за футболку.
Вы выбрали ставку 20% комиссии за каждую рубашку, поэтому теперь окончательная цена продажи, указанная в списке, составляет 30 долларов. Таким образом, на каждые 30 долларов проданной футболки вы получаете 5 долларов чистой прибыли.
Обычно они платят вам в конце месяца или до тех пор, пока вы не заработаете минимум 20 долларов.
Redbubble даже предлагает управлять налогами за вас!
Теперь вы можете стать жадным и взимать комиссию в размере 50%, но будьте осторожны, потому что у вас есть конкуренты на те же футболки, но с другим дизайном. Так что покупатели могут покупать более дешевую рубашку, если только у вас нет культа.
У меня есть товары, перечисленные на Redbubble в течение многих лет, и да, я большой поклонник, так как это был хороший источник пассивного дохода с 2008 года.
> назад к началу
Цифровой продукт 4.Электронная книга с практическими рекомендациями Что такое цифровой продукт 4. Электронная книга с практическими рекомендациями?Электронные книги, вероятно, являются оригинальным загружаемым цифровым продуктом, когда-либо продававшимся в Интернете. Раньше я думал, что они плохо продаются, но после 10 лет наблюдения за различными онлайн-маркетологами и художниками, продающими руководства и подробные инструкции, я должен сказать, что я оказался неправ.
Электронная книга — это, по сути, подробное руководство о том, как делать что-либо конкретное. Чем более конкретную и трудную информацию найти, тем больше вероятность, что вы будете продавать копии электронной книги.
Электронные книги, как правило, хорошо написаны и спланированы и сосредоточены на конкретной теме или на том, как решить конкретную болевую точку или проблему.
В качестве примера, если бы я захотел, я мог бы написать электронную книгу по каждой из этих тем и заработать неплохие деньги.
Но я решил сделать вместо этого один гигантский пост.
Какой длины должна быть электронная книга?
Я часто слышу вопрос: какой длины должна быть электронная книга? Ответ — столько, сколько потребуется для адекватного решения проблемы.Тем не менее, большинство электронных книг содержат от 30 000 до 50 000 слов.
Они могут быть в виде точек, они могут быть пошаговыми инструкциями и могут быть подробной информацией.
Размер многих электронных книг составляет от 20 до 100 страниц. Цените своих клиентов, заранее ответьте на их вопросы.
Если вы создаете художественную литературу как свое искусство, то вы, скорее всего, также читаете книги. Спланируйте свою электронную книгу так, чтобы она читалась так, как вам хотелось бы.
Как мне создать этот цифровой продукт?Электронные книги популярны, потому что все, что вам действительно нужно, — это текстовый процессор и разумное графическое приложение, такое как Canva.
Спланируйте свою электронную книгу, кратко изложив проблему, которую вы решаете, а затем объясните свой подход.
Затем отметьте все подзаголовки, о которых вы будете писать, и сделайте заключение.
Постарайтесь добавить как можно больше изображений и фотографий, показывающих, как вы делаете каждый шаг, подумайте, какие вопросы были бы заданы, если бы ваш клиент сидел с вами и смотрел, как вы выполняете работу, которой пытается научить ваша электронная книга.
Используйте Canva, чтобы создать профессионально выглядящую переднюю и заднюю обложки, а также изображения, которые вы хотите упаковать.
Убедитесь, что вы прочитали корректуру, и грамматист проверит ваше письмо, а затем попросите кого-нибудь прочитать вашу электронную книгу, чтобы узнать, есть ли у него какие-либо вопросы.
Некоторые вещи, которые, по вашему мнению, легко понять, могут не подойти тем, кто не разбирается в этой теме.
Электронные книги работают, когда они хорошо подготовлены, а не спешат, поэтому, пожалуйста, не торопитесь.
Наконец, сохраните электронную книгу как файл .pdf, так как это предотвратит редактирование и повторную упаковку.
Убедитесь, что верхние и нижние колонтитулы содержат ссылки на ваш веб-сайт и ваше имя, а также что вы добавляете любую информацию об авторских правах.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Электронные книги можно отправить по электронной почте платежеспособному покупателю или, если вы используете один из описанных мной сайтов электронной коммерции, у них будет возможность разрешить загрузку электронных книг после обработки платежа.
Для более ручного процесса, это то, что я сделал, когда продал свою первую электронную книгу.
Я создал папку в своей учетной записи Dropbox, так как она была бесплатной. Я также создал электронное письмо с автоответчиком, которое было настроено в Paypal для отправки каждому клиенту, совершившему платеж с помощью Paypal.
Это электронное письмо автоответчика содержало ссылку на папку Dropbox, чтобы клиенты могли щелкнуть по ней и загрузить файл.
В наши дни я бы порекомендовал использовать одну из платформ электронной коммерции, поскольку они обеспечивают большую безопасность.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)электронных книг продается по цене от 5 до 50 долларов за копию. Средний диапазон цен составляет 10-15 долларов за хорошую всеобъемлющую электронную книгу, в которой все подробно описано, например, пошаговые инструкции, а также включены хорошие оригинальные цветные фотографии или снимки экрана.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 5. Фотографии ваших работ в высоком разрешении Что такое цифровой продукт 5. Фотографии ваших работ в высоком разрешении?Если вы фотограф или создаете высококачественную детализированную графику, существует рынок цифровых фотографий отличного качества, которые можно загрузить и распечатать дома.
Некоторым клиентам нравится использовать их в качестве хранителей экрана.
Большинство клиентов, скорее всего, будут использовать ваши фотографии с высоким разрешением в качестве стоковых изображений для использования в маркетинговых документах или блогах.
Примеры цифровых фотографий для продажи: Shutterstock, Adobe Stock и бесплатные сайты, такие как Unsplash.
Вот отличное руководство для фотографов, которые хотят продавать свои цифровые фотографии.
Как мне создать этот цифровой продукт?Как и все остальное, найдите свою лучшую работу и загрузите ее на такие сайты, как Shutterstock, Adobe Stock или даже продавайте цифровые фотографии на Etsy
Как я могу доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Так же, как и услуги POD (Печать по запросу), вам не нужно ничего делать, кроме как размещать элементы на этих сайтах и продавать ссылки на них.
Убедитесь, что вы добавили много деталей в описание изображения, чтобы они отображались при поиске на сайтах.
Каждый сайт либо отправит цифровое изображение покупателю, либо создаст иллюстрацию, выбранную покупателем, и они обработают платеж и отправят товар напрямую вашим клиентам.
Вам даже не нужно будет делать какую-либо поддержку клиентов. Любые проблемы с качеством решает компания, а не вы.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Цены на цифровые фотографии могут отличаться.Чем меньше конкурентов у фотографии, тем больше она будет стоить. Цены начнутся с 1 доллара и будут расти. Найдите похожие цифровые фотографии на продажу и узнайте, за что их продают конкуренты.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 6. Татуировки Что такое цифровой продукт 6. Татуировки?Когда я впервые увидела выставленные на продажу татуировки, у меня отвисла челюсть. Я даже не знал, что этот рынок существует. Хотя я создавал татуировки для некоторых друзей и родственников, я даже не думал, что другие будут платить за дизайн.
Это узкоспециализированная область, поэтому посмотрите, какие существуют конкуренты, прежде чем тратить свое время и силы на создание дизайна.
Если вы художник с преданной фанатской базой, вы можете преобразовать свои работы в татуировки.
Я видел, как работы Льюиса Россиньола, Наджимира и Кристофера Ловелла превращались в татуировки, а их гордые владельцы загружали фотографии готовой продукции в Instagram.
Хотя эти художники не берут плату за превращение своих рисунков в татуировки, там есть рынок.
Как мне создать этот цифровой продукт?Как и все остальное, все начинается с дизайна, который необходимо преобразовать в цифровой файл.
Дизайн должен быть четким и желательно векторизованным, не теряющим качества при увеличении.
Причина в том, что люди захотят увеличить или уменьшить рисунок в зависимости от части тела, на которой они хотят, чтобы татуировка появилась.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Как и в случае со всеми другими цифровыми продуктами, если вы выберете одну из платформ электронной коммерции, о вас следует позаботиться.
Самый простой способ — разместить сообщение на Etsy или eBay, чтобы покупатели скачивали его оттуда.
Ваше изображение должно легко печататься без водяных знаков.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Татуировки следует рассматривать как любое оригинальное искусство, и цены будут варьироваться от 5 до 50 долларов за дизайн. Более оригинальный и труднодоступный, с большим количеством деталей будет стоить дороже.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 7.Канал YouTube Что такое цифровой продукт 7. Канал YouTube ?Каналы YouTube кажутся довольно простыми, но на самом деле на зарабатывание денег уходит больше всего времени.
Вы будете зарабатывать деньги, создавая видео с подробным описанием вашего процесса, предоставляя обучающие материалы и т. Д.
Проблема с YouTube заключается в том, что для монетизации ваших видео вам теперь необходимо иметь около 4000 часов просмотра видео (это называется временем просмотра и может быть 1 видео продолжительностью 1 час, просмотренное 4000 раз, или 10-минутное видео, просмотренное 24000 раз) за 12 месяцев.
Вам также понадобится 1000 подписчиков.
Чем больше просмотров вы получите, тем больше денег вы сможете заработать. Это долгосрочная игра, которая принесет пользу любому артисту, у которого уже есть хорошие подписчики в социальных сетях или в блогах.
Я попробовал и отказался, так как были другие способы монетизировать мое время с помощью пассивного дохода.
Как мне создать этот цифровой продукт?На YouTube есть бесчисленное множество руководств и видеороликов о том, как создавать видеоролики на YouTube. Попробуйте начать с их Творческой студии и узнайте, как это сделать.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Контент будет доставляться через сам канал YouTube. Как только вы опубликуете свои видео, они появятся на вашем канале и станут доступны для поиска.
Убедитесь, что вы используете хорошее описание в каждом видео и используете 3 хэштега, разрешенные для каждого видео.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)После монетизации вашего канала вы можете начать зарабатывать деньги.YouTube не раскрывает, сколько вы можете заработать за видео, но сейчас многие пользователи YouTube раскрывают свои данные о доходах. Взглянуть.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 8. Kindle Books Что такое цифровой продукт 8. Kindle books?Есть множество компаний, предлагающих заказ и выполнение заказов онлайн. Хотя публикация книги на бумажном носителе — это здорово, самый простой способ — это Kindle Publishing. Это позволит вам превратить эту электронную книгу в книгу для Kindle, которую затем можно будет продавать на Amazon как книгу для разжигания.
Как это круто!
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Книги Kindle производятся Amazon так же, как и любые другие книги формата Kindle, выставленные на продажу.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Приблизительный диапазон)Цена большинства книг Kindle начального уровня составляет 2 доллара за книгу. Хотя может показаться, что это не так уж много денег, но все же складывается.
Я помню, как автор самопомощи и подкастер продал свою книгу «Выбери себя» по 2 доллара за копию, я думал, что он сошел с ума, пока не увидел, что он продал более миллиона копий.
Amazon получил свою долю, но он все еще неплохо зарабатывает на ней.
Если вы не слишком известный писатель, это может быть хорошей отправной точкой.
Существует множество онлайн-ресурсов и групп, которые помогают новым авторам Kindle.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 9. Эксклюзивный доступ к «клубу инсайдеров» Что такое цифровой продукт 9. Эксклюзивный доступ к «клубу инсайдеров»?Раньше я называл это онлайн-попрошайничеством, но сейчас прошу только я.Есть много онлайн-личностей, инстаграммеров, ютуберов, которые демонетизировались на этих платформах и которым нужно зарабатывать деньги, продавая доступ к себе или эксклюзивному контенту.
Большинство из них используют такие платформы, как Patreon, для предложения дополнительного контента в Интернете.
Как мне создать этот цифровой продукт?Вы регистрируетесь на платформе, принимаете их положения и условия, а затем создаете контент, как для Facebook, Instagram или YouTube, но вы предлагаете немного больший доступ, чем обычно.
Если вы художник, музыкант, автор и т. Д., Вы можете предложить личные беседы, обсуждения, личные уроки или доступ к видео, созданным исключительно для платформы.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Контент доставляется самой платформой, больше ничего делать не нужно.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Вы устанавливаете, сколько вы хотите взимать за доступ.Это может быть периодическая подписка на сумму 25 долларов в месяц или меньше. Некоторые допускают многоуровневый доступ, то есть вы можете заплатить 1 доллар за минимальный продукт, который хотите увеличить, а затем взимать больше за больший доступ.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 10. Мастер-классы / курсы Что такое цифровой продукт 10. Мастер-классы / курсы?Обычно это видео с доступом, чтобы помочь другим художникам или студентам.
Вы можете легко использовать эту электронную книгу, которую вы создали ранее, и записать на видео себя, фактически выполняя все действия, и дополнить видео документами, рабочими тетрадями в формате PDF и т. Д.
Подумайте о курсе, который берет все ваши экспертные знания и превращает его в курс, который будет платить хорошие деньги за.
Как мне создать этот цифровой продукт?Это потребует от вас использования всех ваших навыков создания электронных книг, навыков редактирования видео на YouTube, Canva, Gimp, Photoshop и их объединения в один отличный курс.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Хотя вы можете размещать этот контент на своем собственном веб-сайте, вам следует пойти туда, где есть клиенты, а именно Udemy, и стать инструктором.
Стать инструктором означает, что вы можете начать продавать курсы.
Если вы не знаете, как структурировать курс, Udemy — отличное место, чтобы увидеть, что сделали другие, и последовать их примеру.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Приблизительный диапазон)Курс обычно стоит около 10 долларов, но его можно надуть, чтобы он был дороже (так как большинство продавцов разместят свой курс до 150 долларов, а затем получат скидку в 90%, которая, кажется, действует вечно).
Есть хорошо задокументированные случаи, когда учителя каждый день зарабатывают сотни тысяч долларов, продавая курсы, которые они преподавали бы в школе, за 30 000 долларов в год.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 11. Цифровое искусство Что такое цифровой продукт 11. Цифровое искусство?Как и цифровая фотография, люди покупают цифровое искусство.
На рынке могут быть хранители экрана, но некоторые из них также продаются разработчикам игр или владельцам веб-сайтов.
Как мне создать этот цифровой продукт?Цифровое искусство — это преобразование ваших самых популярных произведений искусства в загружаемые файлы изображений.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?В зависимости от того, какое решение для электронной коммерции вы выбрали, убедитесь, что размер файла, который вы делаете доступным для загрузки, не превышает 1 МБ, так как это может замедлить загрузку.
Не у всех есть сверхбыстрый широкополосный доступ, поэтому подумайте об этих клиентах. Убедитесь, что вы помечаете свой цифровой файл названием вашего веб-сайта и названием произведения искусства, например. wastedtalentinccom.myartname.jpg , чтобы вы и ваши покупатели знали, откуда взялось изображение.
Также добавьте декларацию об авторских правах в свое объявление, если вы владеете авторскими правами на изображение.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Приблизительный диапазон)Что касается цифровых загрузок для распечаток, у них, как правило, есть более преданный покупатель и тот, кто смотрит на распечатку дома, распечатку больше как произведение искусства, которое они готовы поставить в рамку и повесить на стену.
Они будут готовы потратить и дополнительно 10 долларов и больше, чтобы оформить или напечатать его профессионально.
Эти отпечатки я продавал за 5 долларов за каждую цифровую загрузку. В зависимости от ваших подписчиков вы можете взимать больше.
Составьте список товаров на несколько месяцев, оцените, что делает рынок. Если они не продают, попробуйте снизить цену или больше продвигать продукт.
Цифровое искусство теперь также включает в себя технологию блокчейн, которая управляет нашими любимыми электронными валютами, такими как Биткойн и Эфириум, через NFT.
NFT расшифровывается как Non-Fungible Token и позволяет художникам подписывать цифровую подпись своих произведений искусства и цифровых произведений искусства, чтобы гарантировать, что они полностью контролируют свои авторские права.Сейчас они продают искусство NFT как отдельные произведения искусства, и многие из них наживаются.
Если вы хотите узнать больше о криптографическом искусстве NFT, прочтите эту статью Что такое NFT Crypto Art и как я могу «взаимозаменяемо» создавать Это?
> вернуться к началу
Цифровой продукт 12. Шрифты Что такое цифровой продукт 12. Шрифты?Впервые я увидел шрифты в продаже, когда просматривал веб-сайт 1924 года (кстати, классные дизайнеры, вам стоит заглянуть на их страницу в Instagram).
Как мне создать этот цифровой продукт?Для разработки шрифтов требуется немного больше навыков, поскольку вы производите продукт, который должен соответствовать определенному набору цифровых правил, правил типографики и подойдет графическим дизайнерам среди нас.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Вы можете продавать их на своем собственном сайте так же, как наши друзья в 1924 году, или вы можете продавать их на Etsy или eBay. В качестве альтернативы вы можете продавать их на своем сайте и предоставлять инструкции по их установке на компьютеры Mac и Windows.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Вы можете продавать шрифт отдельно (зачем вам) или как пакет шрифтов. Они будут включать все буквы и цифры в диапазоне. Они могут начинаться с 5 до 10 долларов за пачку и могут расти, если того потребует рынок.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 13. Наклейки Что такое цифровой продукт 13. Наклейки?Наклейки — еще один продукт нишевого типа, который художники и дизайнеры могут производить и продавать.
Раньше я заказывал свои собственные наклейки партиями и продавал на моем старом веб-сайте, заказывая их у StickerMule, а затем продавая их в розницу.
Это один из вариантов для вас, но это означает, что любой полученный доход будет меньше пассивного дохода и больше фактической работы.
Когда Redbubble (да, я снова говорю о Redbubble) начал продавать стикеры, все, что я сделал, это просмотрел свой каталог изображений и выбрал вариант продажи их как стикеров.
Все, что мне нужно было сделать, это настроить изображение так, чтобы оно отлично смотрелось как наклейка, и все!
Я теперь тоже регулярно продаю стикеры.
Хотя 20% на 2 доллара — это не большая прибыль.
Если вы действительно производите свои собственные стикеры в StickerMule, вы можете продавать их примерно по 1 или 2 доллара за штуку и покрыть стоимость производства за счет доставки. Это даст вам больше денег в кармане за небольшую дополнительную работу.
Как мне создать этот цифровой продукт?Вы создадите свои художественные работы как обычно, а затем преобразуете их в цифровой файл (в формате jpg или png).
Затем вам нужно будет загрузить изображение в Redbubble или StickerMule и убедиться, что оно соответствует их критериям для наклеек, таким как разрешение изображения и размер файла.
Нажмите «Сохранить», а затем продвигайте этот продукт на своем веб-сайте или страницах в социальных сетях для увеличения продаж.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Если вы выберете Redbubble, то все будет сделано за вас.
Если вы решите заказать и отправить их самостоятельно, вам нужно будет упаковать и отправить товар на физическом носителе. Поскольку они обычно помещаются в конверт, стоимость доставки обычно невысока даже при доставке по всему миру.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Предполагаемый диапазон)При продаже через Redbubble вы можете получить маржу от 25% до 40%.Наклейки — недорогие товары, поэтому ваша прибыль будет небольшой.
Если вы продаете их напрямую, то от 2 до 5 долларов за наклейку с бесплатной доставкой вполне разумно. Просто рассчитывайте продать лоты, чтобы заработать серьезные деньги.
> вернуться к началу
Цифровой продукт 14. Подарочные карты Что такое цифровой продукт 14. Подарочные карты?Наконец, мы переходим к подарочным картам. Подарочные карты говорите?
Да, хотя технически они не являются продуктом, они могут быть источником дохода, поскольку когда-либо используется только небольшой процент приобретенных подарочных карт.
Я узнал об этом, когда предлагал подарочные карты на своем старом сайте omniartist.com.
Люди просили купить подарочные карты (электронные подарочные карты, которые я отправляю по электронной почте), распечатывали их и отдавали семье и друзьям.
Как мне создать этот цифровой продукт?Многие платформы электронной коммерции позволяют создавать подарочные карты с отслеживанием и сроками действия.
Подарочные карты Google для wordpress, и вы увидите все доступные вам варианты в виде плагина.
Результаты поиска при использовании подарочных карт Google для WordPressСуществуют некоторые юридические правила для продажи и соблюдения подарочных карт, они также различаются в зависимости от штата и страны. Некоторые не требуют срока годности, а некоторые требуют безопасного хранения.
Подарочные карты несут такую же ответственность, как и денежная задолженность. Так что, продав подарочную карту, будьте готовы ее почтить.
Когда я продавал подарочные карты, мне нужно было оплатить только около 50% проданных подарочных карт. Большинство из них будет забыто или потеряно, и получатель даже не потрудится спросить об этом.
Их потеря. Когда это происходит, это могут быть деньги впустую.
Как мне доставить этот цифровой продукт моим клиентам?Большинство из них продаются как Цифровые продукты и обычно отправляются покупателю по электронной почте, отправляются по электронной почте получателю или могут быть загружены при оплате.
Сколько мне следует платить за этот цифровой продукт? (Примерный диапазон)Цены варьируются в зависимости от того, что вы продаете, но я продавал подарочные карты на 20, 50 и 100 долларов.
> вернуться к началу
Заключение
Надеюсь, вы нашли это руководство полезным и достаточно легким для понимания, чтобы начать производить хотя бы один цифровой художественный продукт и начать получать хороший пассивный доход от своего искусства.
Когда вы привыкнете зарабатывать деньги с помощью цифрового искусства в Интернете, вы обнаружите, что начнете искать другие способы заработка.