Любимые артисты художники для анкеты мвд
СОСТОЯВШИЙСЯ В ДК МАЙДАНОВО г. АНКЕТА Имя Илья Солнцев Сценический псевдоним G Род деятельности Актер, певец, радиоведущий. Анкеты самых одаренных, веселых и ответственных артистов и. Заслуженные артисты России. Милляр писал в анкетах, что он из семьи служащих, тщательно скрывая знание нескольких иностранных языков. Фаины Раневской Все для женщины Лидия Христич любимые артисты. Как стало известно МК, психологическая анкета кандидата будет состоять из 20. Большое количество видеозаписей помогут заказать подходящих исполнителей для любого праздника! Теперь профессиональный танцовщик, хореограф, балетмейстер, артист Ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД. Суд запретил выселять художников из помещения на Екатерининской. Для того чтобы бесплатно разместить свою анкету на портале База Артистов выберите подходящий для Вас раздел и перейдите по ссылке, затем заполните. ЛЕГЕНДЫ ВИА МЫ из СССР Золотой фонд любимых песен легендарных.
Завершилась ежегодная анкета Любимые болгарские артисты оперетты ХХ века. Любимый художник, картина Куинджи Лунный. Татьяна Африкантова В гостях у любимого папы пью дорогой коньяк H. Мастер по фрескам художник, который пишет в детстве на заборах, а на. Провести великолепный вечер вам помогут артистыюмористы, анкеты которых представлены в данном разделе. Артист недели художникиллюстратор Винс Лоу. В интернете хватает сайтов, через которые можно пригласить артиста для проведения того. Вопросник получил название Анкета Пруста, которое сразу перевело его в иной ранг и оградило от снисходительных насмешек потомков. Инспекторы ОБ ДПС ГИБДД УВД по СВАО ГУ МВД России по г. Артист недели иллюстратор Иван Беликов. Любимые советские актеры 100 незабываемых имен. КАТАЛОГ анкет Артистов и Исполнителей. Недаром при ответе на вопрос анкеты, распространенной среди артистов театра на Таганке в 1970 году, Высоцкий сказал, что. Анкета артиста Терехина на сайте агенства PC Прочитано 2616 раз
youtube.com/embed/w-FZyvgcOKc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Артист Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД России под руководством Народного артиста России генерал. Как рассказали КПВолгоград в прессслужбе ГУ МВД России по Волгоградской области, по предварительной информации, среди пассажиров. ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ МВД РОССИИ ПО Г. Конкурс Любимый артист проходил в три этапа.
Художники
Как давно вы стали художником?
Рисовать я начал лет в пять. Просто рисовать. Потом я учился в СХШ и академии. Но какое-то понимание, осознание, что это мое, что буду заниматься только искусством и больше ничем, пришло совсем недавно. Не знаю, где-то в районе тридцати. Я помню, что мне было очень скучно в СХШ, где я учился в архитектурном классе. Все эти рутинные задания, рисование гипсов, акварели я делал довольно плохо, на тройки. После школы я, по идее, должен был пойти на архитектурный факультет Академии художеств, но, к счастью, отказался от этой затеи и пошел на графический, потому что там еще преподавал Андрей Пахомов.
Интересно, что этот важный поворот, связка произошли случайно. Творческая мастерская находится на Литейном дворе Академии художеств, ровно под квартирой Нестора. Где-то там мы с ним случайно и встретились. Он зашел в гости, потом Саша, который уже тогда лепил вещи из земли. Стали общаться, затем ребята сделали базу «Север-7» в Никольском переулке. Выставки, перформансы, тусы — все это меня взбудоражило: «О, а что, так можно?» Я стал их рисовать. И как-то в новом ракурсе посмотрел на все то, что я делаю и чему был обучен в академии. Я ни от чего не отказался, ни от дисциплины, ни от рисунка, до сих пор, то есть для меня это какая-то основная вещь, без которой я потеряюсь. Однако новый контекст позволил мне пересобраться, найти себя как художника, понять, что делать дальше. Потом еще был курс в «ПРО АРТЕ», который, в свою очередь, помог мне восполнить многие пробелы в истории и теории современного искусства. Там вообще ничего не было про живопись, только про концептуальное искусство, критическую теорию.
Приезжали Логутов, Алимпиев, Братков. Это было коротко, но мне было достаточно, чтобы понять эти векторы, завести знакомства, зажечься. Я пришел из другого мира, ничего не знал про этот. Все мои одногруппники уже варились в современном искусстве. На вступительный экзамен я принес работы, сделанные под воздействием «северян», экспрессивные. Мне кажется, я тогда был одним из немногих, кто поступил и учился в «ПРО АРТЕ» после Академии художеств.
Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?
Можно очень долго учиться, но так и не стать художником. В академии, когда я учился, открыто признавали, что ее задача — научить рисовать и писать, а не быть художником. Действительно, там обучали ремеслу, техническим навыкам, skills, а не какому-то философскому пониманию, что такое художник, зачем он нужен. У нас была общая, нейтральная программа обучения — стандартная и во многом все еще советская модернистская программа.
В этом смысле мне повезло и было легче, поскольку я пошел на графику, а не на живопись. Это был интуитивно сделанный выбор. Интуиция, очевидно, занимает не последнее место в моей жизни ( смеется). На факультете графики всегда было свободней по сравнению с факультетом живописи. Я учился у Пахомова. У него было какое-то свое, свободное и широкое понимание того, что такое искусство — не столько современное искусство, сколько искусство вообще, — разумеется, далеко выходящее за рамки учебной программы в институте. Мне очень повезло с ним. Однако, окончив академию, я не знал, как себя применить, не знал, что делать как художнику. То есть skills могут помочь, а могут и мешать, ограничивать. Я помню, спустя три года после академии еще сохранялась инерция: надо только так, потому что так надо. Пахомов как-то мне тогда сказал: ты знаешь, мы уже не в академии, это там важно, что и насколько правильно ты нарисовал. А здесь, в мире, уже иная система координат, здесь ставят иные оценки и вообще на всё по-иному смотрят.
Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?
Бывает, но я обычно ничего не могу сказать конкретно.
В моих работах же нет истории, они ничего не описывают. Я думаю, дело еще и в том, что мои работы не совсем отделены от меня в тот момент, когда я только что их сделал. Мое личное понимание своих произведений обычно приходит потом, когда через несколько лет смотришь на них и осознаёшь, о чем они были, что волновало. Мне нужно посмотреть на работу как бы со стороны, чтобы можно было подытожить и понять, что сделал, что было связано с ней, в связи с чем она была создана, что со мной происходило. Короче, нужна дистанция. А без нее я не могу ничего рассказать: я же не могу рассказать про свой глаз или нос, да и что про них скажешь… Еще мне кажется важным здесь, что у меня обычно не получается создавать искусство для каких-то проектов, на какую-то заданную тему. Просто ничего не получается. Это правда, что я расписывал интерьеры на заказ, однако это все носило абсолютно прикладной, ремесленный характер, и потому я мог легко общаться с заказчиком. В моих иллюстрациях к детским книгам было больше свободы, конечно, но все равно требовалось как-то следовать тексту.
Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?
Давно ничего не читал. Надо что-то почитать, кстати. Прямо захотелось даже (смеется).
Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?
В кабинете уже была представлена моя печатная графика, связанная с периодом перформативного рисования в академии и «Севером-7». Специально для WöD, из симпатии к нему, я сделал серию акварельных этюдов, изображающих моих друзей, которые по случаю оказались у меня в новой мастерской. И это такое краткое обращение к графике в контексте моей продолжительной работы в густой, крупноформатной живописи.
Вообще, у меня все началось с графики, были разные сюжеты и серии. В NAME прошло несколько выставок с графикой, экспозиция в ММСИ в Москве также включала графические листы. Но за последнее время мой интерес постепенно сместился в сторону живописи. Впрочем, в моих первых живописных циклах было много от графики: такие учебные штудии, сюжеты с постановками, пятна, линии. И даже моя первая выставка у Овчаренко («Мальчик и клубок», галерея OVCHARENKO, 2019. — А. Ш.), посвященная исключительно живописи, — достаточно графичная: там было много линий, каких-то росчерков, построений, чисто рисовальных моментов. А сейчас и это пропало. Теперь только плоскости, цветовые отношения. Это, кстати, произошло после моего эпизодического, «технического» обращения к скульптуре, работа с объемами откликнулась в моем подходе к живописи. Увеличился также размер холста, появилось больше абстракции. То есть продолжаю интуитивно пробовать себя в разных жанрах, но ни одному из них полностью не отдаюсь.
Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?
NAME стала моей первой профессиональной галереей, но продажи пошли не сразу, а только спустя несколько лет.
Мне кажется, это случилось после участия галереи — с моими работами — в Cosmoscow. С 2018 года я сотрудничаю с OVCHARENKO.
Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?
Надо что-то поменять, чтобы двигаться дальше и было интересно. Возможно, в резиденцию поехать. В общем, снова ищу, пересобираю себя (смеется).
Ответы на вопросы анкеты записал Андрей Шабанов в вечерней беседе с художником 7 февраля 2021 года в кафе «Общество чистых тарелок» на Владимирском проспекте.
10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн
В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.
По теме: Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы
1. Пьер Юиг
Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р.
1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.
2. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй. 2016.Law of the Journey. 2017. «Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном. Park Avenue Armory. Нью-Йорк.
Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.
Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии.
Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.
По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования
3. Вольфганг Тильманс
Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler).
Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.
4. JR
В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012).
В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.
По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR
5. Барбара Крюгер
Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф.
В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).
6. Яёи Кусама
Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей.
Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».
7. Дэмиен Херст
Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои… По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов.
Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.
По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции
8. Георг Базелиц
Георг Базелиц.Bild für die Väter, 1965.
Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.
Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия.
Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.
9. Илья и Эмилия Кабаковы.
Илья и Эмилия Кабаковы.
«В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.И. Кабаков. Автопортрет. 1962.
Илья Кабаков, (р. в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн.
В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.
10. Бэнкси
Граффити Бэнкси. Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси. Граффити Бэнкси.
Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси.
|
|
|
А.И. Герцена → Общий → Наука → КАДРОВЫЙ ПОТЕНЦИАЛ → Народные артисты и художники РФ, Заслуженные артисты и художники РФ
иск., заведующий кафедрой рисунка
иск., профессор кафедры музыкально-инструментальной подготовки
gif»>Вот как составить профиль потрясающего артиста
Придумать идеальное вступительное предложение
Краткая биография исполнителя обычно лучше длинной. Посмотрите несколько коротких биографий артистов и несколько более длинных, и обратите внимание, какие из них больше запоминаются. (Не знаете, где их найти? Просмотрите онлайн-портфолио других художников, которых вы уважаете, чтобы найти хорошие примеры биографий художников.) Продолжительность концентрации внимания в Интернете ограничена, поэтому, если вы хотите донести свою точку зрения и убедиться, что читатель весь профиль исполнителя, лучше быть кратким.
Это означает, что каждое предложение имеет значение.
Начальное предложение важно, потому что оно зацепит читателя. Это предложение должно быть самостоятельным, сообщая о том, кто вы есть, и что-то уникальное в том виде искусства, которым вы занимаетесь. Ознакомьтесь с образцами биографий некоторых успешных артистов в Интернете; проверенный метод — использовать первое предложение, чтобы указать имя художника, а также предпочитаемый им способ или стиль его искусства.
Помните, что ваш профиль художника — это также шанс улучшить SEO-рейтинг вашего веб-сайта-портфолио.Подумайте, какие ключевые слова будут искать люди, которые могут купить ваше искусство. Вы художник маслом? Затем вы должны использовать это ключевое слово в начале своей биографии исполнителя, поскольку поисковые системы будут ранжировать его выше, чем если бы вы упомянули его в самом конце своей биографии исполнителя.
То же самое касается темы: если вы обычно фотографируете пейзажи в определенном регионе, вы должны убедиться, что в первом предложении есть что-то вроде «пейзажный фотограф тихоокеанского северо-запада», что позволит вашему читателю понять, чем вы занимаетесь, но также быть оптимизированным для SEO.
Если вы не знаете, с чего начать поисковую оптимизацию, не беспокойтесь. Наше руководство ответит на массу ваших вопросов и поможет сделать ваш сайт-портфолио супер SEO-дружественным.
Знай свою аудиторию
Еще одна вещь, которую вы увидите в лучших образцах профилей артистов, это то, что они обращаются к четко определенной аудитории. Подумайте о том, кто, как вы надеетесь, увидит ваш веб-сайт, и кто, как вы надеетесь, сделает следующий шаг и захочет работать с вами или купить ваше искусство.
Если вы продаете свои работы напрямую потребителям на веб-сайте своего портфолио, рассмотрите возможность написания биографии художника, которую сможет понять обычный человек, не имеющий опыта работы в искусстве.Вы определенно не хотите отталкивать людей со слишком большим количеством жаргона арт-индустрии в этом профиле художника! Это пролетит над их головами и, что хуже всего, заставит их чувствовать себя менее комфортно, покупая у вас.
Найдите несколько примеров профилей художников из вашей области и попытайтесь подобрать описательные слова, которые вам нравятся, объясняют ваше искусство и понятны непрофессионалам.
Хороший тест, чтобы убедиться, что вы пишете понятную биографию артиста, — это попросить друга, не являющегося художником, прочитать его и сказать вам, если что-то выделяется как слишком техническое.Вы также хотите звучать, как вы сами, и передать немного индивидуальности, поэтому старайтесь сохранять свой собственный голос, когда пишете.
Исключением является случай, когда ваша целевая аудитория на самом деле представляет собой техническую аудиторию, например владельцев художественных галерей. Если ваша главная цель с сайтом-портфолио — привлечь внимание галерей, то вам может сойти с рук язык, который будет понятен людям в вашей отрасли. Не существует универсального шаблона «познакомьтесь с художником»; Очень важно знать свою аудиторию и писать биографию артиста, помня о ней.
профилей Tinder ваших любимых художников — новости artnet
Tinder и другие службы онлайн-знакомств, как часто говорят, навсегда изменили любовь и романтику. Они создают человеческий рынок, где любовь всегда кажется простым щелчком мыши или движением по экрану.
Романтика, любовь и секс вдохновляли художников на протяжении веков. Итак, каково было бы встретить некоторых из ваших любимых исполнителей и решить, провести ли пальцем вправо или влево? Мы представили профили Tinder некоторых из наших любимых художников и предлагаем их ниже в их собственных словах.
Когда я занимаюсь сексом с кем-то, я забываю, кто я. На минуту я даже забываю, что я человек. То же самое, когда я стою за камерой. Я забываю, что существую. Всякий раз, когда вы занимаетесь любовью с кем-то, в этом должны участвовать три человека: вы, другой человек и дьявол.
Прошлой ночью мне казалось, что множество крыльев ласкают меня повсюду, как будто у кончиков пальцев есть губы, которые целуют мою кожу. Я старался подобраться к тебе как можно ближе, чтобы ощутить тебя, насладиться твоей несравненной лаской, наслаждением прикосновения к тебе.Я хотел бы подарить тебе самые красивые цвета, я хочу поцеловать тебя, я хочу, чтобы миры наших снов были одним целым.
Если иногда ты страдаешь, я хочу наполнить тебя нежностью, чтобы тебе стало лучше.
Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Но вы должны знать, что я люблю женщин. Да, я постоянно влюблен.
Хотите верьте, хотите нет, но я действительно умею рисовать.
Многие люди моего возраста пресыщены.Я наоборот. У многих мужчин пик карьеры приходится на 40-летний рубеж. Но женщины продолжают идти. Это то же самое, что секс. У мужчин одна большая эякуляция, тогда как женщины просто продолжают приходить и приходить.
Я не мазохист. Я не подчеркиваю боль. Мы можем говорить о страдании, но тогда мы должны говорить о свободе. Или мы можем говорить о свободе, но мы также должны говорить о дисциплине. Там многое переплетено.
Вначале мужчины тобой очарованы, но в процессе отношений делают все, чтобы ты изменилась.Вот думаю, может черепаху завести или еще что-то, не уверена, но, наверное, даже это уже чересчур.
Всего одной точкой в горошек ничего не добиться.
Если я думаю о слове красота, я думаю о слове вагина… или задница.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
Как написать привлекательную биографию художника
Твоя творческая биография – это параграф многих талантов.Он рассказывает историю вашей карьеры в искусстве, внушая доверие по ходу дела, позволяя вам без лишних слов поделиться своим опытом и достижениями. Важность и полезность этого эмиссара невозможно переоценить.
Вооружившись этими знаниями, осталось только написать и усовершенствовать свою биографию художника.Легко, верно? К сожалению, пялиться на пустую страницу, пытаясь втиснуть свою художественную карьеру в абзац или два, совсем не так.
Вот почему мы собрали пять шагов к написанию привлекательной биографии художника, от начала до сильного конца, чтобы ваши творческие соки текли.
«Биография художника предназначена для того, чтобы предоставить читателю рассказ о вас как о художнике и узнать о вашей карьере». — Рене Филлипс
Шаг 1. Понимание своей аудитории
Прежде чем приступить к написанию биографии артиста, убедитесь, что у вас есть четкое представление о своей аудитории.Будут ли они больше заинтересованы в ваших прошлых выставках и наградах или в восторге от предстоящей резиденции или проекта? Иногда может быть полезно скорректировать свою биографию для разных читателей и целей.
Например, если биография отправляется в галерею, в которой часто проводятся выставки, вам следует больше сосредоточиться на истории выставок, а не на резиденции.
Шаг 2. Выберите правильную информацию
Ваша биография художника должна представлять собой краткое изложение важных фактов о вашей художественной карьере, написанное от третьего лица.
Начните с того, что представьтесь, указав свое имя, средство массовой информации и некоторую справочную информацию. Это может быть место, где вы родились, где работаете и когда впервые заинтересовались искусством. Затем обсудите любое художественное образование или образование, которое у вас было, и полученные степени. Если нет, скажите, что вы самоучка.
Тогда переходите к обсуждению ваших выставок, наград и любых других профессиональных достижений. Вы также можете упомянуть, фигурируете ли вы в каких-либо важных коллекциях или известных художественных изданиях. Но не перегружайте читателя излишней саморекламой — выбирайте лучшие самородки.
Затем перейдите к любым недавним выставкам или важным проектам, над которыми вы работаете, например, к паблик-арт-инсталляции. Заканчивайте с любыми предстоящими выставками, резиденциями или проектами.
Шаг 3. Запись нескольких черновиков
Счастливы те писатели, которые могут создавать шедевры, даже не продвинувшись дальше первого наброска.
Если вы не входите в число этих немногих одаренных (если да, поделитесь своей мудростью), мы рекомендуем написать два-три черновика. Вы можете попробовать разные тона и поэкспериментировать с языком в каждом из них.И не бойтесь привнести в свою биографию немного индивидуальности.
Хотя некоторые компоненты кажутся суховатыми, тон и голос за ними могут быть совсем не такими. Вы можете вплести некоторые из ваших интересов и увлечений, связанных с искусством, среди фактов. Просто не забудьте убедиться, что это резонирует с вашей аудиторией. И сохраните полное обсуждение вашей цели и вдохновения для вашего искусства для вашего заявления художника.
Шаг 4. Редактируйте и еще раз редактируйте
Убедитесь, что ваша биография артиста кратка и лаконична, а ее структура имеет четкую структуру.Очень легко лиризировать свою карьеру и потерять читателей в процессе. Когда дело доходит до вашей биографии, простой и читаемый язык всегда будет важнее жаргона и красивого языка.
Каждый короткий абзац — максимум два-три — должен быть кратким и легко перетекать в следующий.
Мы рекомендуем отнести ваши черновики другу, который отлично разбирается в грамматике и умеет писать. Ваш друг может помочь вам объединить лучшие части в одно выдающееся произведение. И проверьте орфографию, грамматику, выбор слов и ошибки в структуре предложения.
Шаг 5. Покажите это другому художнику
Попросите художника, которому вы доверяете и которым восхищаетесь, прочитать ваш окончательный вариант. Свежий опытный взгляд может творить чудеса с вашей биографией и поможет отполировать ее до совершенства. Другой читатель с наметанным глазом сможет сказать вам, правильно ли ваша биография отражает вас и ваше искусство.
Бонусный этап: продолжайте улучшать свою биографию по мере своего развития
Когда вы пишете свою биографию художника, вы хотите, чтобы она была лучшим выражением вашей карьеры, но не забывайте, что ваша карьера постоянно развивается.
Убедитесь, что ваша артистическая биография развивается вместе с вами. Добавляйте и меняйте профессиональные достижения по мере роста ваших успехов и знаний. Возможно, вам даже придется переписать его один или несколько раз. Это означает, что вы развиваетесь и взрослеете как художник.
Нужно вдохновение и образец? Рене Филлипс любезно разместила в своем блоге образец биографии художника. Вы можете найти это здесь.
Хотите организовать свой художественный бизнес и получать дополнительные советы по карьере в сфере искусства? Подпишитесь на архив произведений искусства (бесплатно!) здесь.
Повысьте уровень своего Instagram, чтобы получить больше поклонников искусства и клиентов
Работа в социальных сетях может быть сложной задачей, особенно когда вы заняты в студии.Легко опубликовать пост в Instagram и назвать его хорошим, но поможет ли это вашему арт-бизнесу?
Ваш Instagram, как и любое присутствие в Интернете, является продолжением вашего арт-бренда.
Люди будут оценивать его качество и ассоциировать это с вашим искусством.А знаете ли вы, что больше коллекционеров, чем когда-либо, обращаются к Instagram, чтобы найти новое искусство?
Если вам нужно публиковать более качественный контент или научиться правильно расставлять хэштеги, пришло время активизировать свою игру. Выполните эти девять шагов, чтобы повысить уровень своего Instagram и привлечь больше поклонников искусства и клиентов.
1. Заполните свой профильКогда потенциальный покупатель встречается с вашей учетной записью в Instagram, вы можете сразу начать отношения, убедившись, что ваше имя, изображение и биография находятся в идеальной форме.
Во-первых, сделайте свое имя пользователя понятным. Попробуйте использовать свое настоящее имя с ключевым словом, таким как «художник», с названием среды, в которой вы работаете, или с названием вашего арт-бизнеса. Затем выберите уменьшенное изображение (осторожно — оно крошечное!), крупный план вас и вашего искусства.
Наконец, сделайте свою биографию короткой, приятной и описательной.
СОВЕТ: Не забудьте указать ссылку на свой веб-сайт или страницу публичного профиля Artwork Archive. Ваша биография — это единственное место, где подписчики могут щелкнуть ссылку, и весь смысл вашей учетной записи — продавать вашу работу! Вы даже можете изменить ссылку в зависимости от того, что вы хотите показать.
2. Следуйте за нужными людьмиЗнаток социальных сетей CoSchedule объясняет, что один из лучших способов получить больше подписчиков в Instagram — подписаться на «предложенных пользователей». Instagram создает эти предложения на основе людей, на которых вы подписаны, вашего списка контактов или предыдущих постов, которые вам понравились — это означает, что они, вероятно, попадают в вашу целевую аудиторию.
Чтобы найти их, вы можете щелкнуть значок в правом верхнем углу вашего приложения с изображением человека и знаком плюс.
Это приведет вас к «Открыть людей» со списком предлагаемых пользователей.Или вы можете перейти к похожему профилю исполнителя, который вам нравится. Рядом с кнопкой «Подписки» вы найдете значок треугольника, который выпадает в список предлагаемых пользователей для просмотра.
Как только вы подпишетесь на кого-то, они получат уведомление с вашим профилем, ожидающим просмотра. Много раз люди будут следовать за вами, потому что им нравится то, что они видят!
3. Подключите свой список контактов У вас может быть много поклонников и клиентов в реальной жизни, которые просто еще не нашли вас в Instagram.Помогите им связаться с вами (и привлечь их внимание к потенциальным произведениям искусства для покупки), нажав на три вертикальные точки в правом верхнем углу вашей учетной записи. Затем выберите «Найти контакты» и подпишитесь на людей, с которыми вы хотели бы связаться и которым, по вашему мнению, понравится ваш Instagram.
Художники @sorrentinoart и @corinnegallastudios развлекаются и заполняют профили в Instagram.
4. ОбщайтесьВы будете удивлены, узнав, сколько на самом деле платят за общение в социальных сетях.Таким образом вы приобретете поклонников и клиентов! Начните с того, что искренне лайкайте и комментируйте посты коллег-художников и инфлюенсеров. Всегда отвечайте людям, которые прокомментировали ваши фотографии — может быть достаточно простого «спасибо». Наконец, не забывайте, что у этой платформы есть реальный потенциал для установления реальных связей с другими артистами. Если вам нравится работа художника или он делает что-то интересное, не бойтесь протянуть руку и сообщить ему — никогда не знаешь, что может получиться из этих отношений.
СОВЕТ: При ответе кому-либо в разделе комментариев не забудьте указать его имя пользователя, начинающееся с символа «@».
Это отправит им уведомление, иначе они его не увидят!
Мы уже говорили об этом раньше и повторим еще раз: всегда отдавайте предпочтение качеству, а не количеству. Instagram — это прекрасная возможность поделиться своим творческим опытом со своими поклонниками. Сохраняйте энтузиазм, искренность и следуйте правилу 80/20, и люди будут стекаться к вашему интригующему аккаунту.
Если вы изо всех сил пытаетесь найти что-то, чем можно поделиться, попробуйте опубликовать незавершенные работы, замедленные видеоролики о том, как вы создаете, ваш любимый уголок студии, вновь обретенное вдохновение или подробный крупный план. Или покопайтесь в аккаунтах художников, которыми вы восхищаетесь, а затем сделайте их идеи своими!
СОВЕТ: Посетите бесплатный веб-сайт дизайна под названием Canva! Когда задача состоит в том, чтобы получать свежий контент каждый день, Canva значительно упрощает эту задачу.
Их центр Instagram полон простых в использовании шаблонов и элементов перетаскивания для быстрого, но эффективного дизайна! Поддерживайте любопытство своих подписчиков, делитесь своей страстью и развивайте свой художественный бизнес с помощью привлекательных историй, постов и рекламы в Insta, которые вдохновляют на вовлечение — ключ к растущему аккаунту в Instagram!
Компания CoSchedule обнаружила, что публикация одного-двух изображений в день — лучшее место для Instagram. Если вы публикуете более одного раза, не забудьте смешать тип контента, которым вы делитесь со своими потенциальными покупателями произведений искусства, чтобы привлечь их внимание. И старайтесь придерживаться постоянного графика публикаций, чтобы всегда оставаться свежим в их сознании.
В какое время лучше всего публиковать сообщения? 2:00, с 8:00 до 9:00 и 17:00. нашел CoSchedule. Таким образом, ваши посты увидят первым делом с утра до рабочего дня или после работы, когда поклонники листают Instagram, чтобы расслабиться.
Помимо шуток о поп-культуре, хэштеги служат важной цели в Instagram — это ключевые слова и фразы, по которым покупатели могут найти ваше искусство! С одним тщательно подобранным хэштегом коллекционер может наткнуться на вашу учетную запись и схватить несколько штук. Это еще один способ, которым социальные сети меняют мир искусства. Итак, какие хэштеги выбрать?
Самый простой способ — заглянуть в аккаунты некоторых популярных исполнителей в Instagram.Посмотрите, какие хэштеги они используют и сколько, а затем проверьте сами и посмотрите, что работает лучше всего. Общее правило — использовать от пяти до десяти хэштегов на пост, но вы можете использовать до тридцати. Вы даже можете создать свой собственный хэштег бренда с названием вашей студии или что-то подобное!
СОВЕТ: Десятки хэштегов в подписи могут сделать ваш пост загроможденным, а сообщение — перегруженным. Если вам нужно исправить, добавьте свои хэштеги на пару строк ниже подписи с тире или точкой на каждой строке между ними.
Или вместо этого добавьте отдельный комментарий со своими хэштегами.
Художница @oodlies следит за чистотой внешнего вида своих постов в Instagram, добавляя хэштеги.
8. Поделитесь своей учетной записью со всем миромИногда все, что нужно, чтобы получить больше подписчиков в Instagram, — это немного внимания. Распространяйте информацию в Insta, разместив ссылку на свою учетную запись на других страницах в социальных сетях, и периодически напоминайте поклонникам подписываться на вас.
Не останавливайтесь на достигнутом! Разместите значок Instagram на своем веб-сайте и добавьте свое имя пользователя на визитные карточки, материалы мероприятий и многое другое.У вас есть информационный бюллетень? Поделитесь своей учетной записью со своими подписчиками по электронной почте. Все эти шаги помогут привлечь больше внимания к вашему искусству и привлечь больше клиентов.
9. Найдите то, что работает С бесплатной бизнес-учетной записью Instagram предлагает информацию, которая может упростить использование приложения для социальных сетей для вашего арт-бизнеса.
Вы сможете увидеть демографические данные поклонников, как часто ваш пост просматривали, комментировали, лайкали и многое другое. Отслеживайте лучшие дни, время, тип контента и хэштеги, которые вы публикуете, и вы будете на пути к более эффективному использованию Instagram, чтобы продавать больше произведений искусства.
Чем больше вы сможете произвести впечатление на любителей искусства и покупателей, тем больше они будут заинтересованы в покупке вашего искусства. И это включает в себя как лично, так и онлайн. В наши дни ваша учетная запись в Instagram является продолжением вашего арт-бренда, а также идеальной платформой, чтобы очаровать покупателей. Выполните следующие действия, чтобы повысить уровень своего аккаунта в Instagram и посмотреть, как далеко он может продвинуть ваш арт-бизнес.
Хотите активизировать остальные свои учетные записи в социальных сетях в 2017 году? Ознакомьтесь с этой свежей стратегией социальных сетей для художников.
Руководство по Spotify для исполнителей — Spinnup
Обновлено 27 мая 2021 г.
Spotify , без сомнения, является гигантом в мире потоковой передачи музыки и очень хорошим другом артистов (подписанных и неподписанных) по всему миру. Одна из вещей, которые нам больше всего нравятся в Spotify, — это инструмент Spotify For Artists , предназначенный только для исполнителей.
Spotify — это всего лишь один из многих крупных интернет-магазинов, которые мы распространяем на , но также и тот, из которого мы собираем важные данные о тенденциях, которые отображаются в учетной записи каждого исполнителя в разделе «Статистика и активность», чтобы помочь артистам оценить эффективность их релизов. с первого дня.Все, что вам нужно сделать, это опубликовать свои треки на Spinnup, и данные начнут отображаться в вашей учетной записи через 1 день после публикации.
Будучи музыкальным сервисом, но также и технологической компанией, Spotify постоянно развивается, поэтому мы создали наш единый универсальный магазин для понимания Spotify For Artists, который мы будем продолжать обновлять каждый раз, когда в сервис добавляется новая функция.
В этой статье мы объясним:
• Как подтвердить свой профиль Spotify For Artists
• Как пройти проверку в Spotify
• Как отредактировать свой профиль исполнителя Spotify и биографию
• Добавление ссылок на социальные сети в свой профиль
• Как добавить членов команды в свой Spotify For Artists учетная запись
• Какие данные вы можете найти в своей учетной записи
• Как передать плейлисты Spotify
• Прямые пожертвования
Как получить свою учетную запись Spotify For Artists
Заявить права на свой профиль Spotify for Artists — очень простой процесс.Для начала перейдите на сайт artist.spotify.com и нажмите «Получить доступ».
После нажатия продолжайте , найдите ваше имя.
Найдя его, войдите в свою учетную запись или создайте учетную запись, которую вы хотите связать для управления этим профилем исполнителя.
Нажмите «Да, заявить права» и «Да, продолжить».
Следуйте указанным шагам. Вам нужно будет связать свой профиль с вашим веб-сайтом, с вашей учетной записью Twitter или Instagram, чтобы подтвердить свою личность.Команда Spotify рассмотрит ваш запрос и свяжется с вами в течение 3 дней.
Получив уведомление по электронной почте, вернитесь на страницу Spotify for Artist и нажмите «Войти». После аутентификации перейдите в «Ваша панель управления» для мгновенного доступа, чтобы начать управлять своим профилем в Spotify.
Получить подтверждение
Вам больше не нужно ждать, пока у вас будет 250 подписчиков, чтобы даже могли применить для проверки. Вместо этого теперь все, что вам нужно сделать, это иметь доступ к Spotify for Artists!
Если у вас еще нет доступа к Spotify для исполнителей, нажмите здесь и следуйте инструкциям, чтобы получить доступ к своей учетной записи.
Но если вы уже прошли верификацию, не волнуйтесь, вам не нужно ничего делать, чтобы сохранить симпатичную синюю галочку в вашем профиле.
Новая система проверки означает, что вы будете использовать Spotify for Artists для добавления и удаления списков воспроизведения из своего профиля, но использовать свою личную учетную запись для их создания и редактирования.
Что это означает для существующих проверенных исполнителей?
• Вы сохраните свою верификацию, и все плейлисты останутся
• Теперь вы будете добавлять и удалять плейлисты в Spotify for Artists, но создавать и редактировать их вы будете, как всегда, из своей личной учетной записи
• Если вы используете Fan Insights, вам необходимо переключиться на использование Spotify for Artists
Что делать, если я не прошел проверку?
• Вы можете очень легко пройти верификацию, просто зайдя на Spotify for Artists, не более 250 подписчиков!
• Вам нужно будет добавлять/удалять плейлисты в Spotify for Artists, но создавать и редактировать их из личного кабинета
• Возможно, вам придется подождать несколько недель, пока в вашем профиле появится синяя галочка.
Профиль исполнителя и биография
Теперь, когда вы являетесь добросовестным артистом Spotify, подтвержденным и , вы можете свободно редактировать свой общедоступный профиль! Наденьте свои творческие шляпы, потому что теперь вы можете обновлять свой образ артиста так же часто, как вы меняете свой наряд — звучит как много работы, но каждый по-своему! Вы также можете показать людям, под какую музыку вы играете, выбрав свой «выбор исполнителя», который находится в верхней части вашего профиля, и добавить плейлисты — либо те, которые вы создали, либо ваши любимые, которыми вы хотите поделиться со своими поклонниками.
С чего начать? Ваша биография. Позвольте поклонникам узнать больше о вас или вашей группе и расскажите о вашей индивидуальности, творчестве или чувстве юмора. Получайте удовольствие от этого, но не переусердствуйте!
Карибу, музыкант-электронщик, рассказывает свою краткую и милую биографию, но это приятно!
Как отредактировать биографию исполнителя, шаг за шагом:
1.
Перейдите в свой профиль Spotify For Artists и прокрутите вниз до «Био исполнителя»
2. Напишите свою удивительную, блестящую, творческую и вдумчивую биографию в 1500 слов или меньше
3.Добавляйте ссылки на свою музыку, музыку, которую вы представляете, плейлисты — что угодно на Spotify! Просто используйте символ «@» для поиска плейлистов, исполнителей или альбомов
4. Если у вас есть страница в Википедии (если нет, то почему бы не создать ее? Это бесплатно и просто!), вы можете добавить ссылку на нее здесь.
Прокачай свой профиль с помощью галереи изображений
По состоянию на март 2018 года исполнителей теперь могут сделать свой профиль Spotify еще лучше, чем когда-либо, с помощью новых настраиваемых галерей изображений. После того, как вы войдете в свою учетную запись Spotify for Artists , перейдите в «Профиль» в разделе «Инструменты» в меню слева, как если бы вы редактировали любую информацию на своей странице исполнителя Spotify.
Над местом, где вы вводите свою биографию, теперь вы можете добавить до 125 фотографий по вашему выбору! Это могут быть официальные изображения артиста, фотографии, на которых вы работаете в студии, или записываете музыку, или живёте в дороге – возможности безграничны! Это отличный способ показать фанатам, чем вы занимаетесь, и позволить им лучше узнать вас. Вы также можете редактировать свою галерею из мобильного приложения Spotify for Artists.
Вы можете изменить порядок изображений, добавить или удалить их в любое время — так что творите!
Требования к изображению:
jpeg, gif или png
690px x 500px
Избегайте текста, логотипов и загруженного фона
Макс. 125 изображений
Добавьте видео Canvas в свои выпуски
Наличие красивого зацикленного видео для воспроизведения вместе с вашим релизом в приложении Spotify раньше было доступно только известным исполнителям, но теперь это не так! Теперь все артисты могут добавить свое собственное видео Canvas к каждой дорожке в своей учетной записи Spotify For Artists.
Если вы не понимаете, о чем мы говорим, то видео Spotify Canvas — это 8-секундное повторяющееся видео, которое будет отображаться в полноэкранном режиме (по вертикали) вместо обложки вашего альбома в представлении «Сейчас исполняется».
Чтобы добавить видео Canvas на дорожку, вы должны быть либо первым основным исполнителем, указанным на дорожке, либо основным исполнителем, указанным как на дорожке, так и в версии
.Как добавить видео Spotify Canvas:
1. Войдите в Spotify for Artists.
2.Перейти к Музыка .
3. Выберите дорожку.
4. Нажмите ДОБАВИТЬ ХОЛСТ (веб-сайт) / СОЗДАТЬ ХОЛСТ (мобильное приложение).
Добавьте ссылки на свои социальные сети
Пока мы говорим о редактировании вашего профиля, нам часто задают вопрос о том, как связать Instagram с вашей учетной записью исполнителя Spotify. Что ж, артисты теперь могут добавлять ссылки на социальные сети в свой профиль, что позволяет фанатам легко найти их в других местах в Интернете.
И если мы можем дать вам какой-либо совет, так это сделать так, чтобы вас было как можно проще найти в Интернете.
Как и выше, просто перейдите на вкладку «Профиль» в своей учетной записи Spotify for Artists, нажмите «О программе», и справа появится новая панель «Дополнительная информация». Здесь вы можете добавить ссылки на свои страницы в Instagram, Twitter, Facebook и Wikipedia.
У Spotify также теперь есть свои собственные «Промо-карты», которые помогают делиться своими плейлистами, треками и альбомами, а также когда вы попадаете в плейлист Spotify (или один из 60 других плейлистов партнеров) в социальных сетях. Эти бесплатные промо-карты Spotify также включают возможность объявить:
• Вехи подписчиков: Поделитесь с поклонниками уведомлениями об этапах своей учетной записи, когда вы достигнете 1k, 5k, 10k, 25k, 50k, 100k, 500k, 1M, 2M, 5M, 10M, 20M, 25M, 50M и 100M подписчиков на ваш профиль Spotify.
• Вехи в чартах: Если ваш трек входит в чарт 50 Top Global Weekly Songs.
• Значки нового релиза: промо-карт, созданных для треков, EP или альбомов, выпущенных за последние семь дней, будет специальный значок, чтобы предупредить поклонников о вашем новом релизе.
• Глубокие ссылки на промо-карты: Чтобы командам было проще координировать создание промо-карт, Spotify добавил на сайт прямые ссылки.Когда вы перемещаетесь по сайту, URL-адрес будет обновляться, поэтому вы можете отправить его соавтору для более легкого создания собственной карты без необходимости выполнять процесс «поиска».
Члены команды
В сентябре 2017 года Spotify добавила в Spotify For Artists дополнительную функцию, позволяющую артистам добавлять участников своей команды в свою учетную запись. Быть музыкантом — непростое дело, и наличие команды вокруг вас, которая будет поддерживать и развивать вашу карьеру, поможет вам добиться успеха! Теперь ваша команда может помочь вам еще больше, получив доступ к вашим данным и профилю.
Все исполнители могут добавлять членов команды в свою учетную запись Spotify For Artists на трех разных уровнях доступа:
• Полный доступ — пользователи, которым вы предоставляете полный доступ ко всем вашим функциям, включая профиль исполнителя, статистику и возможность приглашать и редактировать членов команды
Рекомендуется для: участников групп, менеджеров, звукозаписывающих компаний
• Доступ к редактированию — эти пользователи могут обновлять ваш профиль артиста, просматривать статистику потоковой передачи, приглашать новых членов команды для редактирования или просмотра, а также просматривать всех участников и их контактную информацию
Рекомендуется для: агента по бронированию, промоутера, публициста
• Доступ к просмотру — эти ребята могут просматривать только вашу статистику потокового вещания
Рекомендуется для: продюсеров, соавторов
Как добавить участников команды?
Чтобы добавить в свою команду столько участников, сколько вы хотите, просто зарегистрируйтесь или войдите в Spotify For Artists и нажмите стрелку рядом со своим именем.
В раскрывающемся меню выберите «Управление командой», после чего откроется страница, на которой вы можете ввести адреса электронной почты тех немногих счастливчиков, которым вы предоставите доступ, и установить уровень доступа для каждого из них.
Данные Spotify
Не секрет, что мы в Spinnup любим данные, и их много. Вот почему мы были так рады услышать, что Spotify добавил еще больше данных и аналитики на платформу Spotify For Artists. Вы можете прочитать всю информацию об этом здесь или прочитать ниже разбивку того, что вы можете ожидать в своей учетной записи SFA.
• Статистика по всем песням – больше не нужно зарабатывать 1000 стримов, чтобы увидеть свои данные, теперь вы увидите абсолютно все для ваших 200 лучших песен. У вас еще нет 200 песен? Ну, что же вы ждете? Получить запись!
• Фильтры времени — теперь вы можете просматривать данные за 7 дней, 28 дней (на самом деле 4 недели) или за два года! Причина, по которой это так полезно, заключается в том, что это даст вам возможность увидеть, действительно ли какие-либо крупные толчки (подумайте о PR-цикле, конкретном выступлении, кампании в социальных сетях и т.
д.) действительно повлияли на ваших поклонников и стримы.
• Данные подписчиков — ваши подписчики — это ваши суперфанаты, те, кто так любит вашу музыку, что хочет получать уведомления каждый раз, когда вы выпускаете что-то новое. В вашей учетной записи SFA теперь есть Хронология подписчиков, чтобы вы могли отслеживать и, надеюсь, увеличивать количество подписчиков. Больше подписчиков = больше поклонников = больше стримов… вы поняли.
• Авторские права . Теперь вы можете быть публично указаны как авторы треков, над которыми вы работали, наряду с треками, над которыми вы исполняли.
В мае 2020 года Spotify публикует свое первое фан-исследование, в котором подробно рассматривается, как фанаты слушают музыку по всему миру. В нем есть действительно полезная информация, из которой все художники могут извлечь уроки. Ознакомьтесь с фан-исследованием Spotify здесь.
Подача в плейлисты
По состоянию на середину 2018 года все артисты могут продвигать вашу музыку и предлагать свою музыку напрямую в Spotify в надежде, что их песня будет помещена в плейлист, курируемый Spotify.
Самое приятное то, что это занимает всего несколько минут, и все это можно сделать прямо из вашей учетной записи Spotify For Artists.Самое важное, на что следует обратить внимание:
• Вы можете подать только одну песню за раз за выпуск, поэтому, если у вас есть EP или альбом, вы можете выбрать только одну песню из проекта
• Треки можно передавать только в том случае, если они находятся в состоянии до выпуска . Это означает, что вы создали свой выпуск на Spinnup и установили дату выпуска в будущем (мы рекомендуем по крайней мере две недели), он был одобрен нашей командой и находится на вкладке «Предстоящие» вашей учетной записи SFA
.Это настолько важный инструмент для художников, что мы посвятили ему отдельную запись в блоге.
Нажмите здесь, чтобы прочитать наше руководство о том, как использовать инструмент подачи плейлистов Spotify
youtube.com/embed/itEuhq4Gbpw?start=189&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Прямые пожертвования
Ситуация для артистов во время пандемии COVID-19 изменилась: больше нет концертов и фестивалей, а с ними и гонораров. То, что остается в качестве источника дохода, — это все ваши загрузки и потоки. Spotify теперь выпустил отличную функцию, с помощью которой фанаты и подписчики теперь могут еще более напрямую поддерживать музыкантов — ваша собственная ссылка для сбора средств!
Просто войдите в систему, щелкните синий баннер на панели инструментов Spotify for Artists («Теперь вы можете добавить ссылку для сбора средств в свой профиль, чтобы ваши поклонники могли напрямую поддержать вас или ваше дело») и заполните форму:
Вы можете e.г. B. вставьте ссылку на свою страницу GoFundMe или ссылку Paypal.
Затем подтвердите, отправьте и готово! Теперь ваши поклонники и подписчики могут сделать пожертвование прямо в вашем профиле. Все платежи пересылаются напрямую и в полном объеме, Spotify не удерживает никакой их части. Однако обратите внимание, что приложения для сбора средств могут взимать небольшую комиссию за транзакцию.
Здесь так много предложений, которыми вы можете воспользоваться, поэтому зайдите на Spotify for Artists и изучите полный список новых функций в блоге Spotify.Разместите свою музыку на Spotify с помощью Spinnup. Войдите в систему, чтобы начать.
Как написать профиль художника — Agora Gallery
Стивен Барнс
Продвижение искусства стало отраслевым стандартом, а также абсолютной необходимостью для художников в современном мире искусства. Чтобы получить признание и связаться со своей аудиторией, вам действительно нужно обратиться к ним и указать им на вашу работу. Несмотря на то, что художнику необходимо иметь ряд документов, одним из наиболее важных и эффективных является тщательно составленный профиль художника, который описывает вашу работу, а также вашу художественную философию.
Профиль художника предназначен для того, чтобы рассказать людям, которые обсуждают и следят за миром искусства, о вас и искусстве, которое вы создаете. Это позволяет вам привлечь законодателей вкуса и, следовательно, заставить их привлечь внимание галерей, арт-институций и потенциальных покупателей к вашему искусству. Если все сделано правильно, профиль художника может выделить вас и ваше искусство из толпы. Он может рассказать людям о том, что делает вашу работу интересной и актуальной. Он также может описывать особый подход, подчеркивать использование необычных материалов или раскрывать захватывающую историю, которую рассказывает ваше искусство.
Но самое главное, профиль художника — это просто способ представить вас и ваши произведения на радарах мира искусства. Для этого вам нужно больше, чем просто хорошая история — вам нужно уметь рассказать эту историю эффективно, увлекательно и лаконично. Соблюдение нескольких простых правил может сделать ваш профиль художника мощным помощником в представлении вашего искусства потенциальным покупателям.
Знай свою историю
Прежде чем вы начнете писать свой профиль артиста, найдите время, чтобы обдумать свой образ, который вы хотели бы представить.Составьте список релевантных вопросов, подобных приведенному ниже образцу, и потратьте некоторое время на их обдумывание.
- Что вы считаете наиболее важными характеристиками вашего искусства?
- Что главное вы хотите, чтобы ваше искусство доносило до зрителей?
- Как ваша личная история связана с искусством, которое вы создаете?
- Что отличает ваш процесс и подход от других художников?
Ответив на эти вопросы, а также на любые другие, которые вы считаете важными, запишите ответы на все из них.Ваш профиль артиста должен быть прямым и точным, поэтому вам нужно будет просмотреть различные моменты, которые вы хотите сделать, и выбрать те, которые являются наиболее важными. Наличие письменного списка перед вами сделает эту работу намного проще.
Статьи по теме: Как написать заявление об артисте и написать биографию артиста
Начиная с вашего профиля исполнителя
Первое предложение вашего профиля артиста — это ваш самый большой шанс наладить контакт со своей аудиторией.
Убедитесь, что в нем четко изложена основная проблема, которую вы хотите решить. Вернитесь к составленному вами списку и остановитесь на одном или двух основных пунктах — не более того. Вы пытаетесь зацепить читателя, поэтому ясность и краткость являются ключевыми.
Последнее, что вам нужно, это извилистое, извилистое первое предложение для вашего профиля исполнителя. Еще одна вещь, которую следует помнить о вашем лидерстве, это то, что вы, скорее всего, будете распространять свой профиль в Интернете. Это означает, что вы должны знать о поисковой оптимизации или SEO.
Удачно расположенные ключевые слова в заголовке или ключевом предложении повышают вероятность того, что поисковые запросы в Интернете приведут потенциальных читателей к вашему профилю, создавая больше возможностей для его успеха. Обращение к важным моментам, таким как используемое средство или основная стилистическая направленность вашей работы, как можно раньше и быстрее повысит шансы на то, что люди, которые могут быть заинтересованы в вашей работе, будут привлечены к ней.
Знай свою аудиторию
Вероятно, можно с уверенностью предположить, что люди, которые читают ваш профиль художника, уже будут интересоваться искусством, но это не значит, что они обладают таким же уровнем знаний, как и вы. Если вы сравниваете свою работу с определенной школой или стилем искусства, постарайтесь убедиться, что она достаточно известна.
То же самое касается художников. Сказать, что на вашу работу повлияли Пабло Пикассо или Жан-Мишель Баския, это нормально, но сравнивать ее с более малоизвестным художником не получится в ограниченном пространстве, которое предоставляет хороший профиль художника.
Кроме того, вы должны говорить как можно проще и понятнее. Это означает как можно меньше жаргона и как можно меньше прилагательных, которые вы можете использовать, не теряя при этом своей истории.
Чем активнее и увлекательнее вы произносите свои предложения, тем большего эффекта вы добьетесь.
Оставайтесь с нами на связи! Наш информационный бюллетень наполнен вдохновляющими историями, художественными советами и анонсами последних выставок Agora Gallery.
Проиллюстрируйте свои очки
Знаете поговорку о том, что картинка стоит тысячи слов? Следуйте за ним.Неважно, насколько хорошо вы описываете свою работу, ничто не заменит фактического показа читателю того, как она выглядит. Убедитесь, что вы выбрали что-то, что четко отражает основную направленность того, что вы делаете, а также помните, как будет распространяться ваш профиль, и адаптируйте любые изображения к этому. Если вы хотите, чтобы читатели увидели более одной картинки, лучше всего включить ссылку на ваш собственный веб-сайт или где-то еще, где они могут получить доступ к большему количеству изображений.
Agora Gallery публикует каталог индивидуальных профилей художников для всех представленных художников.
Вот пример текста, который иллюстрирует работу Патрисии Грей.Расскажите о себе
В то время как главная цель профиля художника — привлечь внимание к вашему творчеству, большинству читателей также нравится знать что-то о художнике. Если ваши картины с изображением японского пейзажа — результат многих лет, которые вы провели там, живя и работая, так и скажите. Если определенное мировоззрение или философия являются центральной частью истории, которую вы хотите передать своим искусством, краткая ссылка на них сделает обсуждение более личным и, следовательно, более вероятным для вашей аудитории.
Однако здесь следует отметить один момент: вы должны убедиться, что ваш профиль исполнителя не только предоставляет читателю вашу биографическую информацию. Добавляйте это только в том случае, если это имеет непосредственное отношение к вашей практике или вдохновению.
Статьи по теме: Планирование маркетинговой стратегии для художников
Будь краток
Помните тот список, который мы обсуждали ранее? Чтобы сделать профиль исполнителя действительно эффективным, вам, возможно, придется удалить из него несколько вещей.
Профиль художника — это не эссе, это объявление.Вам нужно произвести прямое, непосредственное впечатление. Дайте своим читателям ровно столько информации, чтобы они захотели еще.
Вы не можете рассказать людям всю историю своей работы в профиле художника, вы можете только дать им самые убедительные причины, почему они должны на это взглянуть. Если вы просто привлекаете их интерес, профиль сделал свое дело.
Профиль художника Su-Jeong NAM краток, но содержит много интригующей информации о ее уникальной технике.Сделай домашнее задание
Вычитка и редактирование могут быть неинтересными или творческими, но они необходимы.Обратите особое внимание на орфографию, структуру предложения и фактический материал. Уточнение мелких деталей делает ваш профиль артиста похожим на профессиональный документ, которым он должен быть, и увеличивает шансы на то, что вас и вашу работу воспримут всерьез.
Выполнение этих шагов должно помочь вам составить профиль артиста, который произведет впечатление на лиц, формирующих общественное мнение, и, надеюсь, приведет потенциальных покупателей к вашей двери.
После того, как все сказано и сделано, помните, что ваш профиль артиста будет расти и меняться вместе с вами.Не бойтесь редактировать его по мере изменения вашего художественного стиля, по мере того, как приходит и уходит вдохновение, или по мере того, как со временем развиваются техники и сюжеты. Ни один художник не создает одни и те же работы снова и снова, и ваш профиль художника должен отражать это движение в вашем художественном путешествии.
Чтобы просмотреть другие образцы профилей артистов, перейдите на наш веб-сайт и просмотрите тщательно созданные произведения, написанные для представленных нами художников.
CS Музыка
Местоположение
Страна:
United StatesAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство OfBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCôte D’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские )Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауG uyanaHaitiHeard и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana ОстроваНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСен-БартельмиСент-Хелена, Ассен Sion и Тристан-да CunhaSaint Киттс И NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenedinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, United Республика ТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыОтдаленные Малые острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВенесуэла, Боливарианская РеспубликаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС.