Натюрморт из сухих листьев: Купить Картина из сухих листьев в цветов ручной работы натюрморт букет цветов декор 1587411698

Картины из сухих цветов своими руками. Оштбана — японское искусство из сухих листьев. Картина из высушенных растений

Прессованная флористика возникла в Японии около 6 веков назад. Данным искусством владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушёных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Она помогала развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.

В качестве природного материала обычно используют листья, цветы, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев и т.д.

Сначала этот природный материал растительного происхождения высушивается под прессом. При этом он становится плоским, а иногда меняет цвет.

Иногда перед нанесением материала на бумажную основу, бумагу подвергают обработке акварельными красками.

Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. ошибана — это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем просто детская поделка.

Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия — «сатори». Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же как написание иероглифов.

Хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться.

Сухие цветы для миниатюры в технике ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов. Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно.

Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими. Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов.

Под пресс цветы выкладываются на газеты с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания. То есть глянцевые страницы журнала вряд ли подойдут для этих целей.

Быстрее других растений — всего 2-3 дня — сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях хранения в течение десятилетий.

Кроме сухоцветов мастер искусства ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик.

На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.

Все большую популярность сегодня в России снова приобретает древнее искусство — ошибана, или флористическая живопись, создание картин и панно из цветов и листьев.

Такие работы можно увидеть на многих выставках, создаются клубы, школы, проводятся мастер-классы. Это неудивительно, ведь картину из цветов и листьев может сделать каждый, даже не обладая особыми навыками и талантом художника. Такая работа из природных материалов станет уголком природы в вашем доме, привнесет в него тепло и очарование.

Автор книги — известный художник-флорист, лауреат многих международных конкурсов, член Международной Гильдии флористов WWPFG и член Международной организации прессованной флористики IPFAS — рассказывает об основных приемах работы с разнообразными природными материалами (листьями, цветами, корой, берестой, травами. ..) , об их заготовке, сушке, хранении, особенностях использования, инструментах.

В книге есть пошаговые мастер-классы, которые понятно и доступно продемонстрируют, как самостоятельно сделать флористические картины на любой вкус — будь то натюрморт, пейзаж, анималистика.

Для начала работы над пейзажем, натюрмортом или портретом необходимо изучить основы рисования. Сейчас появилось очень много качественной литературы, из которой можно узнать о перспективе, пропорциях, колорите, а также прочитать об изображении света и теней, об отражении и преломлении света. Здесь же рассмотрим кратко самые основные правила и на конкретных примерах научимся их применять.

Листья лучше не резать ножницами, а обрывать руками. Старайтесь не использовать части листа с прожилками, обрывайте и его края. Тогда кусочки будут похожи на мазки краски, и картина получится более реалистичной.

Начинать эскиз всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.

Сверху надо оставлять больше места, чем снизу, — тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы прочно стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы по краям не оставалось много пустого места.

Свет и тень

При создании натюрморта необходимо продумать, с какой стороны будет падать свет. Ту часть картины, что освещена, выполняют светлой, ту, что в тени, — темной. Переход от самого темного до самого светлого должен быть плавным.

Каждый предмет имеет тень. Об этом нельзя забывать. Предмет без тени зависает в пространстве и кажется плоским.

В зависимости от освещения тень бывает разной формы. Поставьте вазу с букетом на стол и попробуйте направить на нее свет с разных сторон.

При освещении сверху, снизу будет видна огромная тень от букета, если направить свет спереди — тень исчезнет. Большинство художников размещают предметы так, чтобы тень была сбоку.

Перспектива, цвет

Если в натюрморте изображать стол, он должен быть выполнен по законам перспективы. Круглый стол визуально выглядит как эллипс. Прямоугольный рисуют в виде трапеции.

Цветовое решение.

Подробнее о колористике (соотношении цветов и их взаимосвязи) написано немало книг. Если рассказывать коротко, то общее впечатление от картины очень зависит от цветового решения. Всем известно, что цвет влияет на восприятие и настроение.

Теплые цвета воспринимаются как активные, жизнерадостные и яркие. К ним относят красный, желтый, оранжевый. Визуально такие цвета приближают к нам предметы, и их трудно приглушить другими оттенками.

Холодные цвета, наоборот, отдаляют предметы. Кроме того, такие цвета воспринимаются как пассивные и грустные.

Другие книги на эту тему:

Второе рождение цветка.

Оригинальные картины из цветов и листьев.

Из цветов, листьев и кусочков коры легко создать галерею великолепных картин!

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» (или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали , сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги.

При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

• клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
• кисточка для нанесения клея;
• простой карандаш;
• пинцет;
• острые ножницы;
• плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

Добрый день – сегодня мы продолжаем тему осенних поделок из природного материала. И сегодня мы будем делать МНОГО АППЛИКАЦИЙ из сухих листьев, трав и цветов. Мы уже делали с вами . А в этой статье я покажу вам разные флористические примеры картин из цветов … чтобы вы ВДОХНОВИЛИСЬ и загорелись желанием сделать такие же произведения цветочного искусства. А также я расскажу, КАК ПРАВИЛЬНО ЗАСУШИТЬ цветы , травы и листья (целых три способа сушки).

Итак, давайте приступим.

ОБЪЕМНЫЕ КАРТИНЫ

ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ.

Этот способ — самый простой. Тут нужно высушить цветы без пресса и собрать такие объемные цветы в букеты или композиции и поместить под раму со стеклом. Рама должна быть подходящей толщины, чтобы стекло не зажимало и не ломало сухой букет цветов и трав.

Вот на фото ниже отличный пример осенней картины с желтыми листьями сухими белыми цветами, и зелеными бархатными стебельками.

Для таких картин цветы сушат БЕЗ ПРЕССА… подвешивают в сухом помещениеи головками вниз… или укладывают бутоны в коробки с манной крупой (и сушат на солнце не закрывая коробке). Крупа впитывает лишнюю влагу и позволяет бутонам высохнуть не приминая их лепестков. Объемные сухие цветы можно использовать не только для картин, но и других поделок из природного материала.

В такие осенние композиции можно добавлять кусочки мха, коры, семена растений, сухие плоды, тополиный пух и сухой чай, камешки, нарезанные веточки, тонкие срубы сучьев и другой природный материал.

Или можно сделать своими руками маленькие аккуратные цветочные композиции для украшения комнаты в пастельном стиле, или для декора свадьбы.

ВАРИАНТЫ КАРТИН из прессованных цветов.

В школе и в кружках мы все баловались аппликацией из цветочного и лиственного материала. Вот на фото ниже образцы таких поделок из сухих листьев и цветов . Нас учили художественной выкладке цветов и листьев, чтобы получилась красивая композиция – с уравновешенными пропорциями и с соблюдением правил гармонии формы и цвета.

Вот простые варианты цветочных композиция для небольших картин, подходящих для занятий в школе. Просто научить детей художественно выкладывать элементы природного материала — так чтобы была симметрия и общая линия рисунка.

В качестве фона можно использовать гладкий картон или фактурную (рельефную, гофрированную) бумагу.

Но я хочу показать вам еще один вариант аппликаций из цветов. Это КАРТИНЫ БУКЕТОВ В ВАЗАХ.

И вазы на таких цветочных картинах тоже выложены из лепестков тех же цветов, но другого оттенка.

Сразу скажу, что это работы не мои… (меня хвалить не надо) я их нашла на одном иноязычном сайте (вот за это можете похвалить, я 3 дня перекапывала весь зарубежный интернет на тему аппликаций из цветов… уже отчаялась найти что-то стоящее, но не поленилас и еще на четвертый день полезла… и на третьем часу поиска нашала!!!).

Как я поняла из беглого перевода статьи… вся эта красотень принадлежит не одному творцу – это работы разных авторов одного творческого коллектива. И это очень ЗДОРОВО, что есть люди которые собираются вместе не семки пощелкать и пиво попить, а сделать вот такие чудесные картины своими руками из обычных сухих цветов.

Как выглядит процесс создания такой картины из сухих цветов.

Сначала рисуем контур вазы на бумаге … вырезаем… обклеиваем его лепестками сухих цветов… ножницами обрезаем края лепестков, которые заходят за контуры бумажного силуэта вазы.

Наклеиваем эту аппликацию вазы на лист картона и начинаем на него укладку цветов . Цветы укладываем на бумагу при помощи клея ПВА…

То есть сами сухие бутоны цветов кладутся в последнюю очередь – сначала мы создаем над вазой ореол из травок и всяких там растительных метелочек и рюшечек .

Причем сразу на клей все это сажать не надо. СПЕРВА НАДО ПРИМЕРИТЬ будущую композицию ….то есть выложить ее без клея… меняя положение цветов так и сяк, пока вам букетная композиция не станет наиболее удачной… А ПОТОМ все запомнить (или сфоткать на телефон)… снять все цветы… и начать приклеивать уже веточку за веточкой, сверяясь с фото-памятью.

Цвет фона выбираете сами… попробуйте разные цвета картона подлаживать под одну и ту же композицию, чтобы узнать на каком фоне наиболее ярко засияет ваш букет. Сочные цвета ОДИНАКОВО ХОРОШО смотрется на ярком цветном картоне… и на сером светлом фоне.

Красивые аппликации получаются из орхидей и лилий.

А бледные цветочки попросят для аппликаций фон спокойных пастельных оттенков .

Очень красиво смотрятся на аппликациях сухие маки.

Как засушить цветы, чтобы сохранить их яркий цвет.

(4 способа сушки)

И конечно эта статья будет не полной если я не расскажу вам как правильно сушить цветочный материал для таких картин.

Способ первый – между страницыми книг .

Все мы конечно считаем что хорошо знакомы с этим способом. Но на самом деле в большинстве случаев после сушки в книге наши растения выглядят очень некрасиво – все что было цветным становится коричневым и дохлым и истлевшим А хочется цветной яркости и сухой свежести.

ОШИБКА 1. Глянец. Если мы по глупости решили положить цветы в глянцевый журнал – то в итоге нежные лепестки намертво прилипают к глянцу. Поэтому либо кладем цветы между страницами простой немелованной бумаги, либо прокладываем с двух сторон бумажную салфетку или папиросную бумагу (кальку… оберточную бумагу из универмагов).

ОШИБКА 2. Влажность . В книжной сушке цветов важно одно — не допустить того, чтобы цветы начали ПРЕТЬ… именно в этот момент прения из-за скопившейся влажности лепестки начинают подгнивать и чернеют. Поэтому сушим правильно – а именно… кладем их в книгу НА ОДНИ СУТКИ … а потом меняем книгу… то есть перекладываем их в новую сухую книгу (так как первая книга уже напитала валжность от растений и уже не способна создать нужный сухой режим для быстрой и комфортной сушки цветов). И в этой второй книге цветы уже остаются до полного высыхания. И еще важно чтобы между каждым слоем растений было не менее 20 страниц книги.

Способ второй – при помощи утюга.

Утюг это тоже довольно быстрый способ сушки цветов. Тут важно соблюсти правило, чтобы цветок не сгорел и не сварился под накалом утюга. Поэтому цветок кладем на плотный слой бумаги – накрываем его бумажной салфеткой (для впитывания влаги) и накрываем сверху тоже бумагой (слой должен быть достаточно толстым чтобе не пропускать лишний жар от утюга… или если бумаги мало, то утюг ставим не на полную мощь).

Нагреваем утюг и прикладываем на растение несколько раз. Между прикладами – меняем повлажневшую салфетку на новую сухую… И важно не включать на утюге ПАРОВОЙ РЕЖИМ .Чтобы цветы не сварились – важно нагревать их, а потом остужать… потом снова нагревать и остудить. То есть нужно здорово повозиться… но зато у вас будут красивые цветные бутоны (яркие и живые).

И еще … ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ… берегите себя – не употребляйте для работы с утюгом газету. Пары от разгоретой печатной краске содержать ядовитые свинцовые пары (работники газетных киосков не зря через три года работы попадают в больницы с очень тяжелыми диагнозами… хотя официальная мед-статистика пока это не учитывает и к вредным профессиям газетчики не относятся… но это потому что у них нет профсоюза и некому отставать их права. Если вы работатее с газетами сделайте анализ крови на биохимию и поглядите каких тяжелых металлов в вашем анализе больше).

Способ третий – в микроволновке.

Здесь все просто – делаем такой же прес из бумажных листов – между ними растение тоже прослоенное бумажной салфеткой (для впитывания влаги)… Наверное можно попробовать придавить все это мисочкой с водой для тяжести прессовки… И включаем микроволновку….

В итоге наши засушенные цветы получаются яркие и сочные по цветы и красиво смотрятся в любой картине из трав, цветов и листьев.

Способ четвертный – в самодельной печи.

Существуют специальные печи для сушки цветов – их можно поискать в продаже. Или можно сделать их прототип своими руками.

Кладем цветок между двумя слоями салфетки – и этот бумажно-цветочный «бутерброд» помещаем между двумя керамическими плитками. Теперь можно положить этот пресс на газовую комфорку (или в микроволновую печь, или в духовку) и нагревать… потом остудить поменять повлажневшие салфетки… и снова нагреть. Керамика будет позволять дышать растению, и впитывать лишние пары.

РАЗНОВИДНОСТИ КАРТИН ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ…

Помимо букетных композиций в флористических аппликациях-вазочках можно делать и другие картины из цветочного материала.

Например это могут быть цветочные корзины…

Это могут быть букеты в восточном дизайне … японские экибаны и другие композиции.

Можно совмещать аппликации из цветов с АКВАРЕЛЬЮ… или с ВЯЗАННЫМ КРУЖЕВОМ.

Можно добавлять в картину из цветов интересные вставки из бумажного оригами… или вкрапления в технике декупаж.

Можно делать ПЕЧАТНЫЙ и ПИСЬМЕННЫЙ ТЕКСТОВЫЙ фон для таких аппликаций из летних цветов.

Из засушенных цветов трав и листьев можно делать не только натюрморты с вазами… но и целые ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ… с деревьями из ветвей и листьев… травой и цветами . Для фона можно использовать акварель, чтобы нарисовать фон земли, воды и неба .

Можно на бумаге нарисовать детали галантных дам и кавалеров (лица, шляпки, корсеты, юбки)… обклеить их цветными лепестками и выложить эти пестрые пазлы на картину… украсить все флористическими мотивами из цветов (на фото ниже).

Можно в этой же технике «бумажных контуров с обклейкой из листьями» сделать красивые осенние картины с изображением птиц и животных. Кроме листьев и лепестков можно использовать для аппликаций соломку или кукурузный жмых. Такие идеи осенних аппликаций можно использовать для изготовления детских поделок для сада и школы. Более полный сборник идей осенних поделок для детей я опубликую в статье «ОСЕННИЕ поделки ДЛЯ САДА и школы.

Такими же цветами можно украшать поздравительные открытки… После наклейки цветов на поверхность открытки их можно покрыть сверху лаком для волос (или мягкой кисточкой нанести канцелярский акриловый лак) . Это сделает цветы более прочными и блестящими.

Или закладки для книг. После наклейки цветов на такие закладки их можно отнести на ламинацию – чтобы ламинирующий станок запаял эти цветочные закладки между двумя слоями пластика.

Вот такие идеи для картины из сухих цветов и природного растительного материала я подобрала для вас сегодня.

Но и это еще не все.

Пока я работала над этой статьей накопился еще большой материал на тему КАРТИНЫ ИЗ ЛЕПЕСТКОВ свежих цветов. Там будет еще много отличных идей аппликаций из природного материала своими руками.

Ошибана — древнее искусство Японии. Доступные мастер-классы позволяет и вам быстро освоить данную технику, и вы сможете создавать живописные картины из цветов.

Что такое ошибана?

Данное слово пришло к нам из Японии, где впервые зародился этот вид искусства более шестисот лет назад. Ошибаной называется плоская флористика. В качестве главного материала используют прессованные природные материалы. Это могут быть:

• засушенные цветы;
• засушенные листья;
• трава;
• веточки деревьев;
• семена;
• плоды;
• тополиный пух;
• иногда — засушенные фрукты и овощи.

Данный природный материал высушивают, положив сверху груз. Сначала на лист фанеры кладут бумагу, а на неё — расправленные растения. Затем, сверху снова кладут бумагу, а на неё — фанеру. На которую нужно поставить груз и сушить гербарий в течение недели.

Ежедневно меняйте бумагу на свежую, чтобы растения высохли. А отсыревшую — убирайте.

Когда природный материал высохнет, прогладьте его утюгом через двойной слой марли. Подготовленные материалы приклеиваются на плотную ткань или бумагу.

Отличительной особенностью ошибаны является то, что растительные материалы практически сохраняют свой первоначальный цвет, они не выгорают. Это достигается тем, что откачивается воздух, находящийся между работой и стеклом, прикрывающим ее. В таком вакууме материал лучше сохраняется. Сейчас у нас также можно купить различные приспособления в виде мини-насосов, чтобы применить такую методику и сделать свои работы долговечными.

Вы можете сначала придумать тему работы, подобрать под неё материал или создавать композицию из того, что уже имеется у вас. Когда вы подготовите всё необходимое, можно приступать.

Ошибана — мастер-класс по живописи цветами

Чтобы создать такую живописную картину, понадобятся:

• засушенные цветы анютины глазки;
• подсушенные листочки;
• клей ПВА;
• кисточки;
• пинцет;
• лист картона;
• белая бумага.

Если у вас белый картон, оставьте его в таком виде, если серый, тогда нужно приклеить сверху лист белой бумаги. Нанесите на него черты будущего пейзажа, взяв простой карандаш.

Очень аккуратно, используя пинцет и тонкую кисточку, вы будете перекладывать смазанные клеем анютины глазки на подготовленное место. Излишки клея промокайте салфеткой.

В данном случае, цветы занимают угловую часть пространства. Более крупные приклеивайте ближе к углу, затем идут цветы меньшего размера. Декорируйте их тонкими листьями или под сушеной травой.

В другой части композиции расположена бабочка. Её крылья сделайте из красноватых листиков осины, а тело нарисуйте черной гуашью. При помощи этого же состава сделайте окантовку для крыльев.

Когда клей высохнет, можно будет обрамлять картину. Если хотите, предварительно можете покрыть её лаком.

В технике ошибана можно создавать не только картины, но и украшения. Посмотрите, как формируется следующее.

Как сделать украшение из цветов своими руками — техника

Вот что вы будете использовать для этого:

• эпоксидную смолу;
• подсушенное растение;
• фурнитуру.

Придерживайтесь следующих действий:

1. Вы можете использовать трафарет или взять заготовку для медальона, в которую будете заливать смолу. Сначала подготовьте эту субстанцию так, как это написано в инструкции к данному материалу.
2. Если используете трафарет, тогда положите его на ровную чистую поверхность, накрыв сверху файлом. После чего можно наливать сюда эпоксидную смолу небольшими порциями и распределять ее при помощи зубочистки. Теперь очень важно не допустить попадания пыли и грязи на невысохшую поверхность. Для этого ее сверху прикрывают крышкой.
3. Когда смола немного подсохнет, положите в неё подготовленный сухоцвет и залейте его смолой сверху. Затем этот полуфабрикат тоже надо прикрыть крышкой, чтобы исключить попадание пыли.
4. Когда медальон высохнет, но будет еще пластичным, сделайте наверху отверстие шилом, чтобы вставить сюда фурнитуру. К ней прикрепите цепочку, чтобы носить такую красоту на шее.

Если вы решили всерьёз заняться созданием украшений из цветов и смолы, тогда можете купить специальные формочки, что облегчит работу.

Но вернемся к классической ошибане. Посмотрите мастер-классы, которые помогут начинающим овладеть интересным искусством японских мастеров.

Картины из цветов ошибана: легкие мастер-классы для начинающих

Для создания полотен не обязательно использовать только одни цветы и листья. Этими декоративными элементами можно украсить, например, фотографии близкого человека и подарить ему такой авторский портрет.

Чтобы осуществить работу, нужно подготовить следующие материалы:

• фотографию человека;
• цветную бумагу;
• ножницы;
• клей;
• засушенные цветы и листья;
• мишуру;
• цветные карандаши или краски;
• лист картона;
• рамку.

Мастер-класс по изготовлению:

1. Если вы хотите одеть героиню портрета по своему усмотрению, например, чтобы платье было старинным, тогда надо будет вырезать его из бумаги нужного окраса. Но сначала нарисуйте его очертания.
2. На верхнюю часть картины приклейте портрет, а ниже — платье. Подсушенные мелкие цветы оформите в букет, приклейте его элементы так, чтобы героиня композиции держала эту красоту.
3. Ошибана позволяет создавать и детали наряда, например, вот такую шляпку. Она состоит из одного крупного листа, мелких цветов и из стеблей. Можно украсить головной убор кусочком меха или перьев.
4. Красивую юбку вы также создадите из цветов. Можно взять для этого тюльпаны. Сделайте отделку из мишуры. Приклейте на панно различные украшения из цветов или из бумаги.

Ещё одна красавица, созданная в технике ошибана, получится, если использовать цветы.

1. Чтобы выполнить эту работу, нужно будет предварительно высушить лепестки ириса, анютины глазки и различные другие мелкие цветы. Нарисуйте на картоне очертания будущей красавицы на картоне простым карандашом.
2. Взяв листья ириса, приклеиваем их на соответствующее место. Также из ириса вы можете вырезать спинку для верха платья. Рукава создаются из более светлых лепестков, Можно даже использовать розы.
3. Украшение для головы сделайте из анютиных глазок. Вложите в руки девушке более мелкие цветочки, чтобы они составили букет. Вы можете использовать такую же идею композиции, как на фотографии. Где девушка будто бы смотрится в зеркало, поэтому освещается с двух ракурсов.

Также в технике ошибана можно создать волшебную фею. Она почти вся состоит из цветов, даже ее бабочка. Черты лица нарисуйте цветным карандашом, также при помощи коричневого карандаша изобразите тело насекомого.

Наберите с детьми осенью различных листьев, чтобы зимой можно было составлять из них красивые композиции. Из крупных вы сделаете живописные холмы, а мелкие превратятся в листья различных деревьев. На переднем плане можно приклеить мелкие цветы, которые станут живописной поляной.

Если у вас имеется много цветов, тогда подсушите их в тени на ровной поверхности так, как это было описано в начале статьи. Посмотрите, какими они должны получиться.

Как вы видите, этот растительный материал должен сохранить свои краски. Теперь можно сделать, например, вазу с цветами. Такая поделка прекрасно подойдет для начинающих.

Саму вазу создайте из цветной бумаги. Сверху приклейте цветы так, чтобы они образовали букет, и картон почти не просвечивался через них.

Искусство ошибана — это использование и других материалов. Например, можно взять березовую кору, снять с неё верхний слой и применить его. Посмотрите, какие красивые крыши домиков получатся.

Если вы хотите делать зимние композиции, тогда крыша будет выглядеть заснеженной, если использовать березовую кору. Но можно создать и осенний пейзаж из данных материалов. При этом крупные листья станут очертаниями кустиков, а мелкие будут красоваться на деревьях.

Картина ошибана из природных материалов

С первого взгляда трудно догадаться, из чего создана эта картина. Посмотрите, какие именно природные материалы использовались, чтобы получилась работа в технике ошибана. Ознакомьтесь с тем, какие краски для работы можно получить из тех или иных растений:

1. Белый — из листьев тонких кукурузных початков.
2. Серый — из листьев серебристого тополя.
3. Светло-серый — из цинерарии.
4. Темно-серый — из листьев осоки, которые лежали на земле и потемнели.
5. Жёлтый — из листьев молодой вербы или осенних листочков различных деревьев.
6. Рыжий — из листьев лещины.
7. Красный — из осенних листьев клена, калины или других деревьев и кустарников.
8. Коричневый — из листьев дуба.
9. Зелёный — из высушенных листьев смородины.
10. Голубой — это лепестки дельфиниума.
11. Морскую воду можно создать на картине, если использовать листья молодой серебристой вербы, а речную — из листьев тополя.

Чтобы получить тёмно-коричневый цвет, соскоблите мякоть со шкурки банана, полностью высушите оставшуюся кожицу.

А вот какие вспомогательные материалы и оборудование понадобятся, чтобы создать живописную композицию из листьев. Это:

• клей ПВА, но не канцелярский, а для работы с деревом;
• картон;
• пинцет;
• скальпель;
• кисточка;
• ножницы.

Используя тонкий простой карандаш, наметьте на картоне очертания будущей картины. Проведите линию горизонта, обозначьте, где будет располагаться дом, гора, дерево.

Теперь начинайте заполнять растительным материалом сначала фон и самые крупные объекты. Берите листочки пинцетом, смазывайте из одной стороны клеем и прикладывайте на нужное место.

Когда вы выполните эту часть работы, переходите к более мелким элементам. Также приклейте их на обозначенное место. Если нужно создать мельчайшие детали, такие как блики, тени, тогда порежьте листочки нужного цвета ножницами и приклеивайте их.

Посмотрите, всё ли устраивает? Быть может, где-то нужно добавить ещё растительного материала. Сделайте это.

Когда картины из природных материалов будет полностью создана, положите ей на ночь под пресс. Когда она высохнет, самое время обрамлять её в рамку со стеклом. Она не даст оседать на работу пыли и сделает материал более долговечным.

Флористическая живопись — техника

Весной будут цвести деревья и кустарники. Не упустите это время. Успейте собрать осыпавшиеся цветы, чтобы использовать их в живописных работах.

Посмотрите, как чудесно смотрятся цветы вишни. Достаточно будет только высушить их и можно создать вот такую флористическую композицию в технике ошибана. Предварительно возьмите картон более тёмного цвета, например, синий. Тогда будут хорошо видны на этом фоне белые лепестки.

Еще нераспустившиеся бутоны вы сделаете из лепестков, которые нужно обрезать по форме данной части растения или возьмите настоящие бутоны.

Если у вас есть абрикос или яблоня, которая цветет розовыми цветами, тогда используйте этот природный материал. Получится нежная картина, которая украсит любое помещение. А птичку можно сделать из перьев и приклеить ее на веточку.

Вы можете взять цветы пеларгонии, которые долго сохраняют первоначальный окрас. Но высушите их как можно быстрее, во избежание потери яркого оттенка.

Ошибана подразумевает использование самых разных природных материалов. Посмотрите, какая интересная работа получится, если применить их.

Картина «Мельница» из природных материалов своими руками

Чтобы у вас получилась такая композиция, нужно взять:

• пинцет;
• ножницы;
• медицинский шприц без иголки;
• острые ножи, наподобие скальпеля;
• гуашь;
• косточки арбуза;
• кусочки коры яблони, вишни;
• палочки бамбука для рамки;
• мелкую гальку, морской песок, щебень;
• тонкие веточки деревьев;
• мелкую овощную сетку.

Сначала нужно распечатать очертания мельницы на листе бумаги.

Смешайте голубую гуашь и клей в пропорции 1:10 и нанесите этот раствор при помощи губки на основу. Используйте в качестве основы мешковину, приклеив её на картон.

Наклейте на стенки мельницы мох, используя ПВА.

Лопасти мельницы сделайте из тонких веточек калины. Для этого наберите клей в медицинский шприц без иголки, выдавите эту субстанцию на обозначенное на полотне место и прикрепите веточки.

Косточки арбуза разрежьте пополам поперек, чтобы обозначилась их белая внутренняя часть. Данные «кирпичики» помогут создать переднюю стенку мельницы. Эту кладку делайте, располагая природный материал в шахматном порядке.

А боковую стенку вы будете создавать из семечек, нетронутую часть которых нужно расположить к зрителям. При этом разрезанное ребро будет на полотне.

Из тонких веточек выложите раму для окна.

На углы стен прикрепите плоские камушки при помощи клея.

Нарежьте кору вишни или яблони полосками и приклейте их на крышу, начиная снизу. Притом верхние элементы черепицы должны прикрывать нижние примерно на пол сантиметра.

Щедро смажьте клеем нижнюю часть работы и насыпьте сюда морского песка или мелких камушек.

Овощную сетку преобразите в рыболовную сеть, как будто ее повесили просушиться на солнышке.

Облака нарисуйте белой гуашью или приклейте тополиный пух.

Подсохшую работу можно обрамлять в рамку, используя для этого стебли бамбука или другие природные материалы.

Вот какая она — ошибана, позволяющая делать изумительные картины из цветов и других природных материалов. Интересно наблюдать за сотворением таких работ

Предлагаем посмотреть, как создается картина в технике ошибана.

Образцы работ и полезные советы вас ждут во втором сюжете.

Выпуск 18. «Флористика или фантазии из природных материалов»

Флористика – это область декоративно-прикладного искусства, занимающаяся созданием художественных произведений из цветов, листьев, ягод, трав и других природных материалов, которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Флористика — емкое понятие, и каждый вкладывает в это слово свой смысл.

Это могут быть букеты, композиции, забавные поделки и многое другое.

Прессованная флористика, основана на использовании цветов, листьев, трав, коры деревьев, искусно засушенных под прессом и затем наклеенных на основу.

Получается изображение, близкое к живописи – ошибана.

«Натюрморт» СОШ № 1	«Зимний пейзаж» СОШ №1, руководитель Мартыненко Л.И.

Эти материалы, сохранившие свои природные форму и цвет, помогают флористам создавать без кисти и красок прекрасные натюрморты, пейзажи, портреты.

«Цветущий рай» Северюхина Ирина, Гладких Мария школа искусств № 1	«Кошка на окошке» Емельянова Вероника СОШ №1

«На дне морском» Абросимова Ксения, школа искусств № 1

Для детей младшего возраста наиболее доступной работой из листьев, семян и цветов является аппликация. Природная форма, цвет, оттенки листьев позволяют передать самые различные предметы и объекты.

«Совушка-сова» Игохина Катя	«Павлин» Мукожанова Алина Центр дополнительного образования детей,руководитель Колесникова Г.Е.

Шишки – плоды хвойных деревьев – прекрасный материал для объемных игрушек и композиций.

«Лесовичок» Магденко Антон	«Ежик» Мелехов Леонид Центр дополнительного образования детей,руководитель Салафетова Т.П.

Забавные игрушки получаются из семян различных растений

«Ежик» Колесникова Екатерина Центр дополнительного образования детей,руководитель Салафетова Т. П.

Очень интересным материалом являются древесные грибы. Они бывают разные по форме, цвету и свойствам. Из древесных грибов, осторожно собранных и высушенных, получается прекрасный материал для изготовления цветов, зверей, птиц и многого другого, что подскажет ваша фантазия.

Работы Шестаковой А.П.

Березовая кора – береста – один из самых красивых и прочных материалов для изготовления игрушек, вещей, украшений и плетения.

Работы Колодкиной Варвары	Панно Школа искусств №2

Работы Баландиной С. С.

Выбрать интересное для вас направление флористики и научиться создавать замечательные работы помогут наши книги.

	В книге предложен курс занятий по развитию у детей навыков плетения. Дети научатся плетению из самых различных материалов: соломки, коры, лозы, а также бумаги, ниток и многого другого.
	В книге представлены поделки из самых различных природных материалов: Сухих листьев, соломы, веточек, лепестков, камней. Также автор рассказывает, как лучше собирать материал, правильно его хранить и использовать в работе.
	Изготовление поделок принято считать занятием для детей, но эта книга полностью опровергает данное мнение. В ней вы найдете множество советов и идей для создания прекрасных изделий из природных материалов.
	Эта книга адресована как взрослым, так и детям. Возможно и совместное творчество взрослого и ребенка.
	Книга, написанная известным мастером декоративно-прикладного искусства, посвящена удивительному искусству, пришедшему к нам из Японии, - ошибане.

Коллектив библиотеки искусств желает вам творческих успехов и приятного творчества.

Композиции из природного материала. Ошибана.

Аппликация из сухих листьев, картинки из природного материала. Все мы когда-то делали нечто подобное, все мы помним эти незатейливые поделки в школе, приуроченные к осени. Но о том, что из природного материала можно создать гораздо более сложные и впечатляющие вещи, задумывались не многие.

Подобные поделки можно отнести к направлению флористики, это более широкое направление искусства, сюда входят и букеты, и панно, и инсталляции из живых растений, сушеных или даже консервированных цветов, листьев, плодов.

Здесь, мы более конкретно поговорим именно о вариантах плоских композиций – картин, панно из высушенных материалов.

Осень благоприятное время для сбора материала. Из обычных зеленых, листья превращаются в желтые, красные, охристые, коричневые, с разнообразными рисунками, пятнышками и градиентам.  Некоторые цветы так же расцветают к осени, и нужно успеть их собрать.

Лучше всего выбрать сухой солнечный день и отправившись на прогулку собрать понравившиеся листики, цветы, колоски и веточки. Далее, по классике, мы выкладываем материал между листами бумаги и кладем под груз в темное место. Раз в пару дней мы перебираем листы в “свежую” бумагу, пока они достаточно не высохнут. Есть еще один интересный и более быстрый вариант, это прогладить их сухим горячим утюгом. Эти способы помогут сохранить вид и насыщенный цвет заготовок на годы. Кроме прямых листиков и веточек, Отдельным веточкам и листикам можно придать более изогнутую динамическую форму при просушивании, это сделает гербарий более разнообразным и интересным.

Следующим этапом, творческим и увлекательным будет уже непосредственно составление композиций. Самый простой и очевидный вариантом, это составление композиции из листьев и цветов, как воплощение букета на плоскости. Основа должна быть плотной: картон или фанера цветная или обернутая тканью. Выигрышным будет черный или насыщенный цветной фон. Так растения будут выглядеть более ярко, все это можно дополнить легкими нарисованными узорами, например изгибы золотистых линий на черном фоне.

Более сложным и кропотливым принципом построения композиции будет создание пейзажей, абстракций, натюрмортов, где растительный материал используют как мазки цвета. На картине делается набросок, отдельные участки можно затонировать или прорисовать краской. Словно мозаика выкладывается растительный материал. Подбирается или обрезается нужная форма цветового пятна из части листа, коры, стебля или цветка, а вместе они создают живописную картину. Хотя эта техника и сложнее, но и результат многократно интереснее. Можно начать с более лаконичных композиций, пробовать разные материалы и фактуры создавая все более продуманные и затейливые картины. Это уже сложно назвать детской поделкой, а причислять к искусству.

Искусство аппликаций из высушенных растений имеет еще одно название – ошибана. Интерес и даже мода на подобные работы продолжается уже более 30 лет. До этого особой популярностью и распространением данная техника пользовалась в Викторианской Англии. Но возникло оно гораздо раньше.  По звучанию названия можно предположить, что оно пришло из Японии. Еще в пятнадцатом веке там составляли композиции из плоских высушенных растений на специальной бумаге ручной работы. Как и в Англии в Японии существовал свой “язык цветов”, что могло придать композиции большей глубины и смысла.

Не так давно были придуманы специальные полимерные составы и технологии, позволяющие запечатать растения на десятилетия, на долго сохраняя их первозданные вид и цвет.

Созданные классическим способом картины стоит хранить от прямых солнечных лучей и хотя они будут сохранять свои цвета несколько лет, через три или пять, а может и семь лет, но они все же потускнеют. Но это, лишь повод создать что-то новое, интересное заняти для всей семьи.

Сейчас бумага, краски и клей намного более доступные материалы, в сравнении с шестнадцатым веком, а неспешная прогулка осенним парком, для сбора материала и процесс творчества не менее ценны, чем собственно получившаяся картина.

Получив образование бакалавра по специальности ландшафтный дизайн и архитектура в НАРККиИ имею значительный практический опыт. Свыше 8 лет разрабатываю и воплощаю проекты различной сложности, как небольших, так и масштабных, трудоемких объектов, в сфере частного и общественного строительства.

Картины из лепестков цветов и листьев

Ошибана  или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в  толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка  сбрызнуть лаком для волос.

2. Утюгом

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства  был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Ошибана — техника создания картин из цветов и листьев

Ошибана — техника создания
картин из цветов и листьев
Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство
создания картин из высушенных под прессом природных
материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев,
стеблей и семян трав.
Ошибана — это создание картин из
высушенных под прессом цветов,
листьев, семян, травы, коры деревьев и
т. д. В Японии ошибана появилась
примерно 6 веков назад. Японцы
использовали для создания картин
плоские засушенные листья. Интересно,
что элементы ошибана использовали
самые разные народы мира. Специалисты
утверждают, что упоминания о сухих
плоских цветах можно встретить на
протяжении всей мировой истории.
Искусство ошибана (осибана) возникло в
Японии около шестисот лет назад, а
может и больше. В Европе этот вид
декоративно-прикладного искусства
был широко распространен в
Викторианскую эпоху. В последние
десятилетия ошибана переживает
второе рождение.
Следует отметить, что ошибана была очень почитаемым искусством в
Китае, Корее и Таиланде. Затем интерес к спрессованным цветам
проявили англичане, которые в период правления королевы Виктории
украшали свои гостиные гербариями в рамках. Постепенно мода на
засушенные картины из Англии перешла в Европу.
В Японии искусством ошибана долгое время могли заниматься
исключительно воины. Ошибана была для японских самураев частью
военной подготовки (наряду с написанием иероглифов и владением
мечом). Примерно 300 лет назад искусство ошибана было мужским
занятием, но постепенно им увлеклись и женщины.
Для создания картин не нужны никакие
особые материалы и средства. Практически
все необходимое можно собрать в лесу или в
поле, а то и на своем подоконнике.
Прекрасные цветки гиппеаструмов, кружевные
листики адиантума станут находкой для
мастера. Высушенные и подготовленные
природные материалы прикрепляют к основе
(тканевой или бумажной), создавая
композицию.
Растительный материал собирают, подсушивают на бумаге, а затем
помещают его под пресс. Вначале растения раскладывают на плоской
поверхности для просушки, а затем помещают под пресс на газетный
лист. Очень важно, чтобы бумага была пористой, ведь естественная
влага должна легко испаряться в процессе высушивания, поэтому
глянцевые книги и журналы для этой цели не подойдут. Быстрее всего
сохнут полевые цветы и розы, которые можно высушить за 3-4 дня.
Если правильно высушить растения и хранить их в соответствующих
условиях, то растительный материал для ошибаны сохранит свой цвет на
очень долгое время. Если вы хотите заняться искусством ошибана, то
следует подумать на тем, где вы будете хранить цветочные заготовки.
С помощью засушенных под прессом
растений художники создают портреты,
пейзажи, натюрморты и красивейшие
цветочные композиции. Чтобы создавать
великолепные картины ошибана, нужно
запастись терпением. Ведь аккуратно
собрать, правильно засушить и сложить
в единую композицию листья и цветы не
так уж просто, но результат вас
обязательно порадует.

Узнаем как рождается композиция из осенних листьев

Осень – богатейшая пора, когда сама природа преподносит нам множество самых ярких красок. Прогуливаясь по паркам и аллеям, можно насобирать множество багровой и лимонно-желтой листвы, желудей, каштанов, шишек. И каждый прекрасно знает, что после несложной обработки таких природных материалов рождается композиция из осенних листьев и прочих даров, которая может стать достойным украшением тематического вечера или же дома.

Чаще всего из листков, собранных в саду, аппликации собирают дети. Это позволяет еще в совсем юном возрасте развивать творческие способности, вкус и умение сочетать различные рукодельные материалы. Взрослый же человек из подобного сырья может создать настоящее произведение искусства, которое может стать отдельным сувениром, или иметь вид картины. Поэтому рассмотрим подробнее, как делается осенняя композиция из листьев и какие разновидности в данном жанре присутствуют.

Просто листья, и ничего лишнего

Самый простой вариант сделать нечто уникальное из даров осенней природы – это просто высушить листву, которую вы собрали, и декорировать ей стол, посуду, любые комнаты в доме. Такая композиция из осенних листьев очень гармонично будет смотреться на кухне, например, под стеклянной поверхностью обеденного стола. Если ваша кухонная мебель имеет другие стандарты, попросту расположите листву за декоративными прозрачными тарелками или же соберите в букет и поставьте в вазу. С помощью канцелярского клея листочки также можно закрепить на кафельной плитке, а когда сезон пройдет, их будет легко снять и заменить снежинками.

Дополняем натюрморт овощами и цветами

Даже самая простая композиция из осенних листьев будет оригинально и необычно смотреться на фоне прочих даров природы, которые ассоциируются с осенью. Среди таковых назовем главным образом тыкву. Если вы оформляете дом в честь Хэллоуина, то в окружении желтой и багровой листвы данный овощ будет смотреться еще более эффектно. Если же речь идет о нейтральном самодельном украшении, то тыкву можно превратить в вазу, в которой будет находиться лиственно-цветочная композиция. Главное – собрать осенние соцветия, среди них есть астры, георгины, хризантемы и прочее.

Нежные цвета прощальной поры

Теперь рассмотрим, как делается композиция из осенних листьев исключительно светлых и мягких тонов. Применяем листву бледно-желтого, лимонного, розоватого оттенков. Среди собранных экземпляров не должно быть красного, оранжевого, бордового цветов. Для того чтобы в творении было как можно большое ноток нежности и мягкости, берем пшеничные колоски. Далее все зависит от вашего вкуса и пристрастий. Весь природный материал можно собрать в абстрактный рисунок, закрепить клеем на ватмане и оформить в рамку. Так у нас получится замечательная осенняя картина. Важно лишь следить за тем, чтобы не осталось белых участков в работе. Если говорить о более простом варианте, то все элементы можно собрать в букет и поставить в вазу.

Продолжаем играть с цветами

Несмотря на то что цвет осенних листьев преимущественно желтый, найти более насыщенные и яркие экземпляры вполне реально в наших широтах. Поэтому для следующей композиции отбираем листву насыщенных красных, темно-вишневых, бордовых и малиновых тонов. Стоит заметить, что здесь нет места оранжевому цвету, так как наша цель – создать нетипичную осеннюю картину, то есть с небольшим намеком на холодный тон. Важно знать, что преимущественно все темные листья небольшие, поэтому работать с ними будет еще проще. На большом ватмане из мелких листочков можно собрать абстрактный натюрморт или в общих чертах передать какой-либо пейзаж. Для того чтобы подобная картина выглядела полнее и красочнее, добавьте в нее красок. Акварелью можно обозначить те предметы и вещи, которые из-за цвета нельзя передать листвой.

Зверушки из листвы

Наиболее распространенная композиция из сухих листьев – это образ любой зверушки, который собирается на бумаге и закрепляется клеем. Краски осени настолько богаты, что позволяют передать даже без акварели и гуаши всю полноту любого рисунка, любого образа. Например, для изображения бабочки можно использовать совершенно различные листья, ведь крылышки могут быть самыми разнообразными. Для аппликации жар-птицы берут красную листву и лишь глаза обозначают серыми точками. Абстрактного зайчика можно сделать желтым или зеленым, жирафа, конечно же, желтым.

Несколько последних слов

Важно знать, что осенние композиции могут быть выполнены исключительно из сухих листьев и прочих природных материалов, а могут быть дополнены красками, цветной бумагой и так далее. В первом случае ваша работа будет выглядеть более оригинально, нестандартно, креативно. Если же вы вносите четкость в подобную картину, она становится более приемлемой для восприятия, однако теряется та аура, которая рассказывает о вечном золоте осени, о ее прекрасной прощальной красе.

Картины из природного материала листьев и мха, абстрактные панно

Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.

Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.

 

Поделки из листьев, фото панно своими руками

Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки.

После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.

Картины из листьев лотоса

Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.

Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.

Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.

Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.

Картина из желтых листьев

Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.

Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.

Картина из лавровых листьев

Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.

Картины и панно из мха в дизайне интерьера квартиры, эко декор офиса

В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.

Такие картины и панно из мха и лишайников в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта фитокартина, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.

Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.

Квадратное панно из стабилизированного мха

Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, такой экодекор как моховые коврики для ванной — тоже не редкость.

Стабилизированный мох

Картины из мха своими руками

Такую картину из мха можно сделать своими руками. Только мох прямо из леса не годится, он должен пройти специальную обработку. Есть несколько способов получить стабилизированный мох из обычного, обычно это делается с применением глицерина. Единственно из минусов могу сказать, что самостоятельно в домашних условиях стабилизированный мох не так долговечен как покупной.

Мох при стабилизации может поменять свой цвет, поэтому при обработке в жидкость добавляют краситель, темно- или светло-зеленый, или любой другой.

Если вы хотите такое панно из мха, но нет желания возиться со стабилизацией, то можете купить уже стабилизированный готовый к работе мох. Возьмите раму, приклейте с помощью клеевого пистолета мох к основанию.

Поливать или как-то особо ухаживать за мхом не надо, он остается мягким и приятным на ощупь. Ему может повредить очень большая влажность или наоборот сухость в помещении, средняя влажность 40% мое то.

Из мха можно сделать не только панно, но и большие панели,из которых потом складывают целую фитостену. Сейчас это необычайно популярно.

Картины из ракушек

Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.

Панно из ракушек

Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.

Вас может заинтересовать:

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза для цветов

Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.

Картина из камней, морских ракушек и мозаики

Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось

Осенняя поделка ежик из природного материала

«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.

Похожие статьи:

Жизнь, которая возникает из мертвых листьев в ручьях

Хрустящий коричневый лист может показаться концом. Но пищевые сети, которые он поставляет, могут быть гораздо более обширными, чем те, которые он питал, когда был молодым, зеленым и в расцвете сил.

Прохладным днем ​​я иду по тенистой тропинке, ведущей в небольшой природный заповедник недалеко от моего дома на юге штата Мэн. Я медленно бреду под соснами, стремясь исследовать пространство за пределами своей кладовой и домашнего офиса после нескольких недель карантина из-за Covid-19.

Когда я перебираю опавшие листья в тень, меня увлекает звук бегущей воды, и вскоре слева появляется широкий поток. Я никогда раньше не бывал в этом лесном массиве площадью семь акров, так что я впитываю его новизну. Влажные ветки, освещенные пятнистым солнечным светом, большие скопления мертвых листьев, сдерживающие водовороты: они частично облегчают бремя пандемии.

Весь этот мусор может выглядеть как беспорядок, но на самом деле это признак здоровья. Грязный поток порождает новую жизнь; стерильный поток ничего не порождает.Я смотрю на один коричневый лист, висящий и виляющий в потоке. Куда это направляется? Какую новую жизнь она заварит?

Что получится из этого мертвого листа?

Для меня это праздная мысль. Для Джейн Маркс все это ежедневная работа. Будучи биологом из Университета Северной Аризоны во Флагстаффе, изучающим опавшие листья, она десятилетиями бродит по ручьям и созерцает грязный мусор, и когда мы разговариваем по телефону из наших домашних офисов, она говорит мне, что это никогда не устареет. «Всегда есть маленькие сюрпризы, — говорит она.

Мертвые листья, объясняет Маркс, обеспечивают первичную пищевую базу для жизни на всем пути вверх по пищевой цепочке в ручьях и вокруг них, от грибков и бактерий, которые первоначально колонизируют листья, и насекомых, которые их жуют, до птиц и птиц. рыбы, которые едят этих насекомых, и так далее. Разные организмы предпочитают разные типы листьев, поэтому чем разнообразнее деревья на берегу ручья, тем большее разнообразие форм жизни они поддерживают.

Эти «коричневые» или «мертвые» пищевые сети могут быть гораздо более обширными, чем «зеленые» пищевые сети, которые питает лист, пока он еще жив, говорит Маркс.Свежий лист может кормить гусениц или жуков, которые, в свою очередь, питаются плотоядными, пожирающими насекомых, но пул питательных веществ, которые выделяют мертвые листья, разлагаясь в воде, добавляет еще одно измерение к их вкладу. «Понимание того, что происходит, когда оно мертво, — говорит она, — на самом деле так же важно или даже важнее, чем понимание того, что происходит, когда оно живо».

Нюансов много, пишет Маркс в статье под названием «Пересмотр судьбы опавших листьев, падающих в ручьи» в Ежегодном обзоре экологии, эволюции и систематики .Два дерева не дают двух одинаковых листьев, поэтому она пытается понять, какие виды дают более питательные или легкоусвояемые листья, и какие группы деревьев лучше всего подходят для питания различных типов водных экосистем. Прибрежные зоны — участки земли, граничащие с реками и ручьями, — составляют лишь небольшую часть суши на любом конкретном континенте, но часто содержат огромное количество биоразнообразия, которое питает экосистемы за его пределами.

Таким образом, выводы Маркса имеют практическое применение, которое опровергает простое виляние этого коричневого листа, которое я наблюдаю во время прогулки, как объясняет эколог Эми Маркарелли, когда я звоню ей несколько дней спустя: улучшение качества воды для крупномасштабных проектов по восстановлению рек.

Исследование также имеет значение для науки о климате, добавляет Маркарелли, изучающий водные экосистемы в Мичиганском технологическом университете. Мертвые листья могут выделять углекислый газ в атмосферу при разложении. Или они могут безопасно улавливать углекислый газ под землей, если его закопают и не съедят. Поэтому понимание этих «судьб опавших листьев, падающих в ручьи» — поэтическая фраза, заимствованная из статьи, опубликованной в 1970-х годах, — «действительно важно», — говорит Маркарелли.

Маркс решает эту проблему, упаковывая разные виды листьев в маленькие сетчатые мешочки, оставляя их в ручьях и наблюдая за их исчезновением в течение нескольких месяцев.

Во-первых, по ее словам, только что опавшие листья ведут себя в воде как чайный пакетик — некоторые углеводы и сахара просачиваются почти сразу и плывут вниз по течению. Но многое осталось позади, и это дает пищу для грибов, которые сейчас процветают. Грибы облегчают разложение листа бактериям, а затем, примерно через четыре-шесть дней, насекомые начинают присоединяться к лихорадочному питанию.

Первыми прилетают насекомые, как правило, маленькие комары, говорит Маркс. Затем спускаются более крупные насекомые, называемые измельчителями, с ротовым аппаратом, предназначенным для разрывания больших кусков листьев. К измельчителям относятся личинки насекомых, таких как ручейники и веснянки, и, как правило, они довольно грязные. Они оставляют за собой след из более мелких частиц, которыми питается другая группа личинок насекомых, называемых собирателями/собирателями. Те, в свою очередь, оставляют после себя частицы, которые передаются животным, таким как пресноводные мидии или личинки мошек, фильтрующие пищу прямо из воды.Лист, по словам Маркса, «просто продолжает обрабатываться и обрабатываться, пока не исчезнет».

Вся эта поломка может занять от трех до четырех месяцев в относительно теплых реках, подобных тем, которые она изучает на юго-западе Соединенных Штатов, или до года в более холодных водах. Но в зависимости от породы дерева события могут развиваться гораздо быстрее. Таким образом, сохранение разнообразия деревьев вдоль берегов ручьев помогает гарантировать, что источники пищи для насекомых и животных, которые их едят, сохраняются в течение года и не исчезают сразу.

Это тип информации, которую землеустроители могут использовать при выборе деревьев для посадки при восстановлении деградировавших берегов ручьев и рек. Но сосредоточения внимания только на видовом разнообразии может быть недостаточно: отдельные деревья одного вида также могут сильно различаться по своей питательной ценности и усвояемости, объясняет биолог Томас Уитэм из Университета Северной Аризоны, который сотрудничает с Марксом.

В течение последнего десятилетия или около того Уизем и его коллеги изучали молекулярное и генетическое разнообразие деревьев и обнаружили, что изменчивость внутри вида может быть больше, чем между видами.Листья двух разных узколистных тополей, например, могут содержать десятикратную разницу в трудноусвояемых соединениях, называемых дубильными веществами, причем один лист содержит 3 процента дубильных веществ, а другой — 33 процента. «Люди думали, что вы видите один тополь, значит, вы видели их все», — говорит он. — Но это неправда.

Компания Whitham сотрудничает с организацией Nature Conservancy, фондом Grand Canyon Trust, Бюро управления земельными ресурсами и другими группами, чтобы помочь посадить сотни тысяч деревьев в рамках проектов восстановления на юго-западе.Помня о листьях тополя, его команда работает над тем, чтобы понять, какие деревья особенно легко усваиваются или питательны, и помочь землеустроителям посадить множество видов, которые вместе могут удовлетворить потребности экосистем, которые они пытаются восстановить. «Разнообразие растений окажет влияние на все вокруг», — говорит он.

Теперь потепление климата добавило к этой пульсирующей динамике еще одну нить, которая может начать разрушать эти системы. Тепло увеличивает скорость микробной активности, поэтому грибки и бактерии могут стать более прожорливыми потребителями листьев в более теплом мире.Это может привести к тому, что насекомым и существам, которые поедают насекомых, станет меньше пищи, говорит Эми Роузмонд, эколог из Университета Джорджии, изучающая влияние глобальных изменений на реки и ручьи. «Как только температура потока повышается на 2 градуса Цельсия, вы теряете часть того углерода, который в противном случае попадал бы в пищевую сеть», — говорит она.

Она указывает мне на статью, в которой водные пищевые цепи называются «запутанными сетями», а реки и ручьи — «водопроводами» нашего континента.Я чувствую преобладание лирики в науке, изучающей судьбы опавших листьев в ручьях, — больше, чем обычно можно найти в академических статьях. Я спрашиваю об этом Роузмонд, и она соглашается, что поэтизм нашел свое применение в этой области. «Я думаю, что ученые — это художники, — говорит она. «Экологи видят холизм и тянутся к природе из-за ее красоты и взаимосвязей».

Теперь, во время моих ежедневных прогулок по лесу во время этой пандемии, связи всплывают, когда я делаю паузу, чтобы посмотреть на грязную сцену.Старое дерево, упавшее через ручей рядом с моим домом, не просто помеха — это плотина для листьев, которая на всю зиму запасает пищу для грибков и бактерий, измельчителей и собирателей, появляющихся весной, и взрослые насекомые и птицы, которые их едят. Без этих плотин этот ручей был бы безжизненной трубой.

Какое-то время, по словам Маркса, многие люди думали, что хотят избавиться от рек и ручьев. По мере индустриализации мира они хотели, чтобы из ручьев было легко брать воду или чтобы через них можно было легко проплыть лодки.Они убрали упавшие ветки и позволили этим листьям смыться. Сегодня проекты по восстановлению рек часто намеренно сбрасывают мертвые деревья в ручьи, чтобы перекрыть листву и удержать ее на месте. «С тех пор мы поняли, что вся эта природная сложность очень, очень важна для всего, что в ней живет», — говорит Маркс. Мертвые листья и питательные вещества, которые они хранят, напоминают нам, что в беспорядке и разложении можно найти красоту и жизнь.

Первоначально эта статья была опубликована в Knowable Magazine , независимом журналистском выпуске Annual Reviews.Подпишитесь на рассылку новостей.

Как сохранить листья (6 способов) для достижения наилучших результатов

Мы любим осень и осенние краски. И нет ничего лучше, чем прекрасные осенние поделки для детей в это время года. Мы особенно любим работать с природными находками в это время года и любим «радугу» цветов листьев, которые вы получаете. Но как сохранить листья , чтобы сохранить эти цвета? Читайте дальше, чтобы изучить 6 различных способов сохранения листьев!

Этот пост был впервые опубликован в 2015 году!

В нашем доме любят экспериментировать! Нам нравится пробовать что-то и смотреть, что работает лучше всего, а затем возвращаться и делиться своими выводами (несколько лет назад я экспериментировал с тем, как сделать фитиль для свечи. . и поделился тем, что я нашел — и это было приятно!). Я считаю особенно полезным экспериментировать и делиться результатами, когда результаты, я бы назвал, неубедительны.

Как лучше всего сохранить листья?

Когда дело доходит до сохранения листьев, мы обнаружили, что не существует «наилучшего способа». Есть много разных способов сохранить листья, но ни один из них, на мой взгляд, не является лучшим — по разным причинам. Но все они — хорошие способы сохранить листья, опять же, по разным причинам.Итак, я перечислю наиболее распространенные методы консервации листьев (признаюсь, есть один, который мы не пробовали, — нанесение воска на листья, поэтому я не могу сравнивать ВСЕ методы, но могу сделать обоснованное предположение о результате ты).

№

Первое, на что следует обратить внимание при консервировании листьев, – это ЗАДАВАТЬ ВАШИ ОЖИДАНИЯ. Осенние листья потрясающие и красивые — ярко-красные и ярко-желтые.

Невероятно ТЯЖЕЛО сохранить эту яркость – особенно для красных. Так что просто определите свои ожидания и ожидайте, что окончательные цвета будут красивыми, но не такими ошеломляющими.В каком-то смысле я рад этому, потому что так мы из года в год ценим природу все больше.

Я снял короткое видео о методе глицериновой ванны и в конце сравнил, как выглядят листья с прессованными листьями, ламинированными листьями и листьями ПВА (так что смотрите все!). Затем НИЖЕ видео приведен список различных методов + метод вощеного листа с указанием некоторых преимуществ и недостатков!

Осенние листья имеют потрясающие цвета, которые трудно сохранить!

Видео о том, как сохранить листья

Посмотрите наше видео об автовоспроизведении или прочитайте приведенные ниже инструкции, в которых указаны плюсы и минусы каждого метода!

Пока у меня есть ваше внимание

Все поделки, представленные на этом сайте, бесплатны для просмотра и чтения.Иногда я беру деньги за нечетный шаблон, но для крафта шаблоны не нужны! В это сверхнеопределенное время Covid, если вы хотите оказать мне дополнительную поддержку, вы можете мне помочь несколькими способами (и помочь продолжить работу с этим бесплатным веб-сайтом ресурсов !!):

1. Подписывайтесь на меня на YouTube (я очень хочу достичь отметки в 1 миллион подписчиков!)
2. Подпишитесь на мою БЕСПЛАТНУЮ еженедельную рассылку
3. Для дошкольников — следите за моей БЕСПЛАТНОЙ группой FB или присоединяйтесь к этой рассылке
4. Или, если хотите, вы купи мне кофе!

Любое или все вышеперечисленное очень полезно!!

СПАСИБО!

Так.

Вот и все — самые распространенные методы сохранения отпусков:

1. Прессование листьев

Прессование листьев — простой и увлекательный классический способ консервирования листьев. Убедитесь, что ваши листья сухие (протрите их насухо кухонным полотенцем), поместите их между 2 кусками газеты и положите на несколько книг. Или купите себе причудливый пресс для цветов и листьев!

Преимущества прижимных листов:

• легко сделать – нужны только газеты и книги
• вы получите красивые плоские листья, которые отлично подходят для создания коллажей и других творческих работ
• Зеленые и желтые, как правило, хороши, но со временем они тоже темнеют и становятся коричневыми

Недостатки прессования листов:

• это занимает несколько дней (хотя обычно достаточно 1 или 2 дней, прежде чем приступить к поделке)
• листья становятся нежными и ломкими
• Я обнаружил, что вы больше всего склонны «ослаблять» красный цвет

2.

Листы для ламинирования

Вам нужен ламинатор, поэтому не каждый может это сделать. Важно убедиться, что ваши листья должным образом высохли (в идеале немного прижмите их в течение нескольких дней)! Затем пропустите листья через ламинатор. Моя дочь «имитировала» ламинатор, обматывая свои листья скотчем (ха!). Это сработало на удивление хорошо.

Мы обнаружили, что ламинирование листьев отлично подходит для сохранения цвета ИЗНАЧАЛЬНО, но со временем цвета также темнеют и тускнеют.

Преимущества ламинирующих листов:

• прочные листья, отлично подходят для игр или для подвешивания на стены и окна, но не для других поделок

Недостатки ламинирования листьев:

• Стоимость машины и ламинирования пластика
• менее экологичны, так как используется больше пластика

3.Глицериновые листья для ванн

Метод глицериновой ванны был для нас новым (и вы можете посмотреть наше видео ниже, чтобы увидеть, как мы это сделали и о чем думали — в видео мы также показываем, как выглядят «ламинированные» листья, прессованные листья и листья ПВА вроде в сравнении). Для глицериновой ванны вы используете 1 часть глицерина (из отдела выпечки в супермаркете) и 2 части воды.

Преимущества ламинирующих листов:

• листья удивительно тонкие и выглядят «как настоящие листья»
• лучше всего подходит для желтых

Недостатки ламинирования листьев:

• Стоимость глицерина – не очень дорогая, но если вы хотите сделать МНОГО, тогда вам нужно учитывать стоимость
• занимает 3-5 дней
• вы должны убедиться, что вы правильно погрузили все свои листья

4.Листья ПВА (белый клей) или можно ли консервировать листья с помощью стручка Modge?

Листья с консервацией ПВА, по сути, означает, что вы красите листья клеем ПВА и даете им высохнуть. Этот метод работает достаточно хорошо для коллажа из листьев — особенно если вы хотите, чтобы он был 3D, так как листья не будут держаться плоско (если вы не прижали их сначала!). Со временем листья темнеют.

Преимущества Листья ПВА:

• У большинства людей есть ПВА под рукой, и он относительно недорог.
  • Это может быть немного грязно! Особенно, если вы хотите покрыть обе стороны
  • это ОЧЕНЬ зависит от качества клея – хорошее качество приведет к гораздо лучшим листьям (очевидно!!)
  • все еще трудно сохранить прекрасные цвета

  5.Листья с вощеными кончиками

  Это один метод, сам НЕ делал. По сути, вы расплавляете горшочек с белым, оставшимся от воска свечи, и окунаете листья, а затем вешаете сушиться или кладете их на бумагу для выпечки. Сначала убедитесь, что листья сухие, а не мокрые.

  Преимущества ламинирующих листов:

  • лист будет выглядеть более реалистично и сохранит объемные формы
  • отлично подходит для гирлянд

  Недостатки ламинирования листьев

  • все, что связано с расплавленным воском, становится грязным!
  • не подходит для детей младшего возраста
  • листья могут треснуть, если воск и крошка слишком густые

  Я могу только догадываться, насколько хорошо сохранятся цвета. . но подозреваю, что это похоже на все вышеперечисленное…. цвета со временем темнеют. Красные станут пурпурными, желтые подойдут, но со временем станут светло-коричневыми!

  6. Вощеная бумага Гладкие листья

  По сути, это похоже на листы, покрытые воском… но результат отличается тем, что лист становится более плоским, а слой воска намного тоньше. Вам понадобится старомодная «вощеная бумага» — вроде той, что используется для упаковки бутербродов — обратите внимание: ее трудно найти в Великобритании, но она достаточно распространена в США!

  Возьми свою вощеную бумагу, приклей ее по обеим сторонам своего отпуска.Положите на газету и старые кухонные полотенца и утюг. Следите за тем, чтобы воск не попал на гладильную доску или утюг!

  Преимущества ламинирующих листов:

  • Плоские листы
  • хороший способ быстро сделать много листов

  Недостатки ламинирования листов

  • бумагу может быть трудно достать
  • взрослые должны сделать это для детей

  Нет времени на сохранение листьев?

  Вот отличный проект «Лист», который не нуждается в предварительной консервации, но выглядит потрясающе и прослужит всю осень. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помогает, если вы сначала немного сгладите листья — может быть, просто день между газетами и книгой!

  Узнайте, как сделать ЛИСТЬЕВЫЕ ФОНАРЬИ здесь.

  Должен сказать, что я не уверен в том, какой метод является НАИЛУЧШИМ. В принципе, трудно сохранить эти красивые красные и ярко-желтые цвета, так как их химический состав просто меняется со временем. В будущем я, вероятно, выберу легкость – т.е. прессование листьев или ламинирование или склейка ПВА в зависимости от проекта, над «хлопотами» глицериновых ванночек» или месиво окунания воском!

  Итак… пожалуйста, оставляйте комментарии ниже о своем опыте сохранения листьев, и я могу обновлять этот пост по мере поступления дополнительной информации! Удачного изготовления листьев!!!

  Как сохранить листья

  Обзор различных методов сохранения листьев

  Инструкции

  • Листья для прессования – между двумя листами газеты и тяжелыми книгами

  • Листья для ламинирования – сухие листы и ламинат

  • Глицериновые листья для ванн – замочить в растворе воды и глицерина на

    дней

    дней

    Прозрачные клейкие листья – покрасьте клеем и дайте высохнуть

    Вощеные листья – расплавьте воск и окуните листья, повесьте сушиться или положите на бумагу для выпечки листьев, положите кухонное полотенце и прогладьте утюгом

  Примечания

  Каждый из этих методов дает разные результаты. Стоит изучить и поэкспериментировать, чтобы увидеть, какой метод подходит вам лучше всего!

  Теперь вы сохранили свои листья. Взгляните на эти 20+ замечательных идей для поделок из листьев:

  Этот видеоурок также доступен на YouTube

  Жизнь после выздоровления от COVID-19: 3 вещи, которые вам нужно знать

  Когда ваши симптомы COVID-19 были самыми тяжелыми, вы, вероятно, были сосредоточены исключительно на основах: отдыхе, питье воды и наблюдении за собой на предмет ухудшения симптомов.

  Теперь, когда ваш путь к выздоровлению становится все яснее и яснее, вам может быть интересно, как будет выглядеть ваша «новая норма», когда ваши симптомы исчезнут. В отличие от обычных болезней, к которым вы привыкли, таких как простуда или грипп, COVID-19 имеет несколько дополнительных вопросительных знаков.

  Как долго я буду заразен? Должен ли я беспокоиться об этих затяжных симптомах? Означает ли это, что мне больше не нужно делать прививки или носить маску?

  Здесь, чтобы помочь вам понять, как выглядит жизнь после выздоровления от COVID-19, доктор.Джошуа Септимус, адъюнкт-профессор клинической медицины и медицинский директор Houston Methodist Primary Care Group Same Day Clinics.

  Не выходите из дома, пока вы еще заразны

  Считается, что человек с COVID-19 наиболее заразен в дни, непосредственно предшествующие появлению симптомов (так называемый предсимптомный период), и в течение первых нескольких дней его или ее симптомов.

  Но иммунной системе человека может потребоваться еще несколько дней, чтобы фактически вывести вирус из организма.

  «Большинство исследований показывают, что к концу 10-дневного периода заражения ваш организм очищается от активного вируса», — говорит доктор Септимус. «Человек с COVID-19, вероятно, перестает быть заразным через 10 дней после положительного результата теста на коронавирус и через 72 часа после исчезновения его или ее респираторных симптомов и лихорадки», — объясняет доктор Септимус.

  Когда нужно оставаться дома достаточно долго, чтобы убедиться, что вы больше не заразны, обязательно следуйте рекомендациям по изоляции CDC. Завершение изоляции, даже если у вас нет симптомов или ваши симптомы исчезают и вы чувствуете себя лучше, необходимо, чтобы вы не передавали COVID-19 другим.

  Некоторые симптомы могут длиться дольше, чем вам хотелось бы

  COVID-19 имеет довольно длинный список симптомов, наиболее распространенными из которых являются лихорадка, сухой кашель и одышка.

  Как тяжесть, так и продолжительность этих симптомов варьируются от человека к человеку, но некоторые симптомы, скорее всего, сохранятся в период выздоровления.

  «Некоторые симптомы COVID-19 сохраняются дольше, чем другие», — говорит доктор Септимус. «В частности, усталость и потеря вкуса и обоняния могут сохраняться и после периода заражения.»

  Несмотря на дискомфорт и/или неудобство, доктор Септимус добавляет, что эти затянувшиеся симптомы не слишком беспокоят большинство людей.

  Вам по-прежнему необходимо сделать прививку или ревакцинацию, носить маску и соблюдать социальную дистанцию ​​

  Иммунитет сложен, и да, вы все еще можете повторно заразиться COVID-19.

  На самом деле недавнее исследование  показало, что у непривитых взрослых вероятность повторного заражения COVID-19 в два раза выше, чем у тех, кто получил прививку после выздоровления.

  «Мы до сих пор очень мало знаем о реакции иммунной системы на этот вирус, в том числе о том, как долго может сохраняться защитный иммунитет», — предупреждает доктор Септимус. «Что у нас есть четкое понимание, так это сильная защита, которую обеспечивает иммунитет, вызванный вакциной».

  Что это значит для вас?

  Даже после выздоровления от COVID-19 вам необходимо сделать прививку и продолжать применять профилактические меры, защищающие себя и других от вируса, включая социальное дистанцирование, ношение маски и регулярное мытье рук.

  Для тех, кто вакцинирован и перенес прорыв инфекции, вам все равно нужно будет получить бустерную дозу COVID. Если вам 16+, рекомендуется пройти повторную иммунизацию после того, как ваши симптомы исчезнут, и вы выполните критерии для прекращения изоляции — и прошло рекомендуемое время с момента вашей первичной серии либо Pfizer (5 месяцев), либо Moderna (6 месяцев). или J&J (2 месяца). Людям, которые получили моноклональные антитела в рамках своего плана лечения COVID-19, необходимо будет подождать 90 дней, прежде чем получить бустерную дозу COVID.

  «Универсальные меры предосторожности, которые помогают предотвратить распространение COVID-19, просто универсальны», — добавляет д-р Септимус. «Мы все вместе, и мы все несем ответственность за обеспечение безопасности нашего сообщества. Каждый из нас должен серьезно относиться к этим мерам предосторожности, независимо от того, был ли у вас уже COVID-19 или нет».

  Мадагаскар: Циклон Батсирай унес жизни по меньшей мере 10 человек, тысячи перемещенных лиц |

  Батсирай достиг берега в ночь на субботу по местному времени при скорости ветра до 165 километров в час и порывах ветра до 230 км/час. По предварительным данным, наиболее пострадавшие районы Нуси-Варика, Мананджари и Манакара.

  L’Equipe des Nations Unies sur le terrain, aux côtés du Gouvernement et de la население, prête à répondre face à l’arrivée du cyclone Batsirai.

  ➡️ Видео в прямом эфире Mananjary. pic.twitter.com/nr8Vfovz7h

  — ООН Мадагаскар (@UNMadagascar) 5 февраля 2022 г.

  В связи с тем, что более 43 000 новых перемещенных лиц находятся примерно в 180 местах, и по меньшей мере 211 школ пострадали, группы ООН работают с национальными властями над оказанием чрезвычайной помощи и поддержки, говорится в первоначальном отчете о ситуации, опубликованном в понедельник Управлением ООН по гуманитарным вопросам, УКГВ. .

  Ожидается, что в ближайшие дни число пострадавших возрастет по мере поступления дополнительной информации, в том числе о труднодоступных районах, которые еще не поданы первоначальные отчеты о повреждении и гибели людей.

  По оценкам правительства, до 600 000 человек могут быть затронуты батсирай в целом, а число перемещенных лиц может возрасти до 150 000 человек.

  Всемирная продовольственная программа (ВПП) сообщает, что около 1,64 миллиона человек находятся на уровне кризиса или еще хуже, когда речь идет о нехватке продовольствия.

  ‘Значительный ущерб’

  Тропический циклон Батсирай Ветер и дожди нанесли значительный ущерб дорогам и транспортным путям, сделав некоторые из наиболее пострадавших районов недоступными.Перерезано 19 дорог и 17 мостов.

  «Разрушения, вызванные Батсирай, усугубили страдания, вызванные прохождением тропического шторма Ана и зоны межтропической конвергенции на Мадагаскаре менее двух недель назад», — отметило УКГВ.

  Тропический шторм

  Ана унес жизни 55 человек и затронул 132 000 человек, в том числе 15 152 человека, которые остаются перемещенными лицами, из которых 14 938 временно укрылись в 68 центрах в регионе Аналаманга. Правительство объявляет чрезвычайное положение 27 января.

  Циклон вошел в Мозамбикский канал, где он движется на юг и от суши. Он потерял большую часть своей силы и был классифицирован как посттропическая депрессия экс-Бацирай в 16:00 по местному времени в понедельник, сообщило УКГВ.

  В воскресенье правительство активизировало поисково-спасательные работы, включая спасательную операцию на вертолете в некоторых районах.

  © WFP/Sandaeric Nirinarison

  Тропический циклон Батсирай приносит разрушения восточному побережью Мадагаскара.

  ООН оценивает потребности

  Оценки

  ООН начались в понедельник, когда Служба гуманитарных воздушных перевозок ООН (UNHAS) провела первую воздушную оценку. В ближайшие дни это будет дополнено межсекторальной оценкой потребностей группами на местах, что позволит получить более всесторонний обзор ситуации и поможет определить приоритеты реагирования на предстоящие дни.

  Правительство предоставляет денежные переводы уязвимым домохозяйствам, пострадавшим от циклона, в то время как партнеры по гуманитарной помощи развернули аварийные группы и наращивают свои ответные действия, сообщило УКГВ.

  Всемирная продовольственная программа (ВПП) начала раздачу горячего питания 4000 эвакуированным и перемещенным лицам в убежищах в координации с национальными властями.

  Паскуалина ДиСирио, страновой директор ВПП Мадагаскар, сказала, что на данный момент пострадало около 150 000 человек, «но эти цифры могут легко возрасти».

  «У нас сейчас в каналах, в реках стоячие воды прибавляются, а люди все еще в опасности. Мы точно знаем, что рисовые поля, что посевы риса будут повреждены.Это основная культура для малагасийцев, и их продовольственная безопасность серьезно пострадает в ближайшие три-шесть месяцев, если мы не предпримем что-то немедленно и не поможем им выздороветь».

  Усилие защиты

  Партнеры по защите, в том числе ЮНИСЕФ и его правительственный партнер, предоставляют наборы для создания благоприятных для детей мест в регионах Аналаманга, Аноси и Аналанджирофо, а также обучают социальных работников вопросам гендерного насилия (ГН) и предотвращения сексуальной эксплуатации и насилия. (PSEA) в других пострадавших районах.

  Агентство ООН по гендерным вопросам и сексуальному здоровью ЮНФПА и его партнеры, в том числе Министерство здравоохранения, оказывают первую психологическую помощь в Манакаре, Фианаранцуа, Вангаиндрано, Махабако и Таолагнаро (Форт-Дофин), раздавая наборы для обеспечения достоинства женщинам и девочкам, пережившим ГН в Ватовавском, Фитовинанском, Ацимо Андрефанском, Аносийском, Андройском районах и оказание медицинской помощи пострадавшим от сексуального насилия

  © WFP/Nejmeddine Halfaoui

  Тропический циклон Батсирай приносит разрушения восточному побережью Мадагаскара.

  Ньюпорт, Род-Айленд, стрельба унесла жизни одного человека, беспокоит соседей по социальному клубу и ранил другого.

  «Я не в курсе всех фактов», — сказала The Daily News бармен «Солнышко», отдыхая от уборки, стоя на пороге заведения. Она ушла из «Дружелюбных сыновей» в воскресенье вечером, во время перерыва между матчами Суперкубка, за несколько часов до вызова полиции.

  — Очень досадная ситуация, — сказала Солнышко. «Это расстраивает … мы не ведем такой бизнес … это прекрасное место».

  В понедельник днем ​​полиция опознала убитого как 25-летнего Йорди Аревало из Ньюпорта, заявив, что Аревало получил многочисленные огнестрельные ранения. Вторая жертва была опознана как Арольдо М. Ноэль Паниакуа, 30 лет, также из Ньюпорта. Ранее в понедельник он был выписан из больницы Род-Айленда с легкими огнестрельными ранениями.

  Полиция сообщила, что семья Аревало уведомлена. По состоянию на вечер понедельника никаких арестов произведено не было, и полиция заявила, что расследование продолжается.

  Во время разговора Daily News с Саншайн полиции не было; никакой полицейской ленты или закрытых зон. Репортер не видел крови на улице, а памятника предполагаемой жертве пока не установили.

  Владельцы — «замечательные люди», и один из них — военный в отставке, сказала Саншайн.— Я просто хочу, чтобы его почистили.

  Многие детали остаются неясными, в том числе, где именно произошла стрельба. Полиция Ньюпорта в пресс-релизе сообщила, что департамент расследует «двойную стрельбу», и офицеры ответили Дружелюбным сыновьям на Прощальной улице, 3 около 1:17 ночи:

  Стрельба в Ньюпорте: Один человек погиб после стрельбы в Ньюпорте. Вот что мы знаем.

  Полиция классифицировала стрельбу как «отдельный инцидент», не представляющий непосредственной опасности для города в целом.

  «Дружелюбные сыновья Ньюпорта» — скромное заведение в центре города, окруженное парикмахерской и ателье. В понедельник утром в окне клуба мигала неоновая вывеска «банкомат», а красная табличка Budweiser и вывеска «будка для поцелуев» смотрели на прохожих. На двери заведения красуется черная вывеска с золотыми буквами: «Social Club FSN».

  «Это так грустно для Ньюпорта», — сказала Роза Алвизурес, владелица ателье Rosa’s Tailor Shop на Прощальной улице. Она работает в Ньюпорте уже 20 лет, но витрина магазина Alvizure появилась довольно недавно.Тем не менее, насилие, которое произошло всего в нескольких футах от ее порога, не обязательно вызывает у нее желание уйти.

  «Мне нравится мое место, и у меня есть свой бизнес», — сказал Алвизуреш. И насилие не «везде».

  — Я чувствую себя в безопасности, — сказал Алвизурес. «Мне нравится Ньюпорт».

  Кай Нанфельт работал в Del Nero at the Square, химчистке на углу улиц Farewell и Marlborough, когда в понедельник зашел репортер.

  Нанфельт сказал, что живет неподалеку, но рано утром в понедельник ничего не слышал и не видел.

  «Это определенно меня пугает, — сказал Нанфельт. Но он не чувствует себя в безопасности в Ньюпорте из-за этого, поскольку «я чувствую, что это единичный случай».

  «Я никогда не сталкивался с таким насилием, так что это определенно гремит», но он не может и не позволит этому остановить себя; он продолжает свою жизнь, сказал Нанфельт.

  Социальные клубы RI: Этнические социальные клубы разбросаны по Род-Айленду, но их будущее неясно

  «Это затрагивает всех, каждое сообщество в Соединенных Штатах.И чтобы это происходило прямо здесь, в Ньюпорте, я имею в виду, обычно, когда вы включаете новости, вы слышите «Провиденс, Провиденс». Фолл-Ривер, Нью-Бедфорд». Теперь он приближается сюда. Это страшно для людей», — заявила в понедельник мэр Жанна-Мари Наполитано. «Это распространение оружия в нашем обществе для решения проблем просто смешно».

  Когда расследование завершится, Наполитано сказал, что совет решит, «сохранит ли (Friendly Sons of Newport) свою лицензию, и точка. Любой тип лицензии.

  Натюрморт с листьями — Орнаменты из настоящих листьев — Галерея Tideline

  Береза ​​— $18,00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Коттонвуд — 20 долларов.00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Аспен — 20 долларов США Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:
  Лейси Дуб — 20 долларов. 00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Японский клен — 21,00 $ Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Сахарный клен — 27 долларов.00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:
  Лист Бодхи — 35 долларов.00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Полнолунный клен — 27,00 $ Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:	Черный дуб — 27 долларов.00 Выберите A ЦветЗолотоСереброМедь Радужный Кол-во:
  	Виноградный лист — $19,00 Выберите цвет Медный переливающийся Кол-во:

  Вековые размышления художника и философа Рокуэлла Кента об искусстве и жизни в течение семи месяцев на маленьком острове Аляски – маргинанец

  Нечасто — несколько раз в жизни, если повезет, — натыкаешься на произведение мысли и чувства — книгу, картину, песню, — которое становится фонтаном, к которому возвращаешься снова и снова, и который каждый раз возвращает вас в вашу жизнь обновленным.

  Для меня Маленький принц был одним, и Листья травы , и Я заколдовал тебя , и Шпигель им Шпигель . Дикая природа ( публичная библиотека ) художника, гравера и философа Роквелл Кент (21 июня 1882 г. — 13 марта 1971 г.) — еще один. (Огромная благодарность Джорджу Дайсону за то, что он принес в мою жизнь это утоляющее душу сокровище.)

  Лунный свет, зима от Рокуэлла Кента.(Доступны в виде печатных и канцелярских карточек.)

  В последние дни августа, в последние месяцы первой мировой войны в мире, когда пандемия испанского гриппа свирепствовала над цивилизацией, Кент прибыл на небольшой остров в заливе Воскресения у берегов побережье Аляски, в поисках конечной. Ему было тридцать шесть, унылый и нищий, он был так же увлечен своим искусством и так же страдал от безразличия мира к нему, как Уолт Уитмен, когда он сам опубликовал «Листья травы » в том же возрасте, из того же ненадежного места, близкие той же глубиной депрессии, поддерживаемые тем же благоговением перед жизнью.

  Основываясь на этом опыте, Кент позже сформулировал наиболее близкую к личному кредо вещь:

  Часто я думаю, что сколько бы я ни рисовал и ни рисовал, как бы хорошо я ни рисовал, я не художник в обычном понимании искусства. Абстрактное бессмысленно для меня, если только оно не является фрагментом целого, которым является сама жизнь… Это предельное, что касается меня, и все физические, все материальные вещи – лишь его выражение… Мы – неотъемлемая часть большого плана. вещей. Мы просто инструменты, записывающие в различной мере нашу особую часть бесконечности.И то, что мы впитываем из него, создает характер, а то, что мы отдаем, — выражение.

  «Видение » Рокуэлла Кента, 1919 г. (Доступно в печатном виде и на канцелярских карточках.)

  Кент пришел к этой необычной жизни в искусстве необычным путем. Его родители заставляли его направить свой талант на практическую, прибыльную карьеру в форме и функции, но он бросил архитектурную программу Колумбийского университета, чтобы посвятить себя работе формы и чувства, переехав на суровый остров у побережья Мэн. Он построил себе там небольшой домик и проводил дни в одиночестве — читая Эмерсона и Толстого и рисуя; работает ловцом омаров и рисует. Погрузившись в геккелевское начало экологии, он был очарован переплетающейся жизнью природы; погруженный в дневники Торо, он впитал в себя волю «сознательно жить» в диких местах, где он мог бы найти и взрастить свою внутреннюю дикость — те пышные и пустынные пейзажи души, из которых рождается все искусство.

  Итак, Роквелл Кент, когда ему было чуть за двадцать, отправился в путешествие на Ньюфаундленд в надежде основать с другом общественную художественную школу в нетронутой северной пустыне.Надежда разбилась о реальность, но Великий Север навсегда зачаровал. Он вернулся четыре года спустя, в 1914 году, на этот раз с женой и тремя детьми, как раз в тот момент, когда мир был разрушен Великой войной.

  В провинциальной общине, где понятие художника было чуждым и подозрительным, великодушного, либерального Кента вскоре обвинили в том, что он немецкий шпион. Уехав, семье пришлось вернуться в долгий путь — Кэтлин беременна четвертым ребенком, остальные трое заболели коклюшем.

  Но северная глушь продолжала звать к душе художника:

  Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

  The Star-Lighter от Rockwell Kent, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и канцелярских карточек.)

  Четыре года спустя, на пике своей борьбы за поддержку растущей семьи, Роквелл Кент вернулся на Аляску в надежде возродить свой дух и способность просто продолжать жить.

  «Никогда я не вступал на какой-либо курс с таким чувством необходимости и долга, которое толкает меня в эту поездку на Аляску», — сказал он Кэтлин.

  Сам без отца с пяти лет, не унаследовав ничего, кроме отцовской серебряной флейты, которую он повсюду носил с собой, отправился в плавание на Крайний Север со своим девятилетним сыном, также по имени Роквелл, и своей серебряной флейтой. «Мы пришли на эту новую землю, мальчик и мужчина, — писал он, — исключительно в мечтательных поисках; имея видение Северного Рая, мы пришли, чтобы найти его».

  Без названия Роквелла Кента. (Доступны в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

  Они пришли с одной спортивной сумкой, набитой самой теплой одеждой, которая у них была, и одним тяжелым чемоданом, полным книг, красок и провизии. Растянувшись на трех страницах дневника, инвентарь Кента включает следующие предметы первой необходимости:

  .

  • 8 фунтов.шоколад
  • 1 гал. арахисовое масло
  • 4 горшка
  • 2 подушки
  • 10 фунтов. лимская фасоль
  • 10 фунтов. белая фасоль
  • 100 фунтов. картофель
  • 1 веник
  • 6 лимонов
  • 6 агатовых чашек
  • 4 агатовые пластины
  • 4 агатовые чаши
  • 5 фунтов. соль
  • 6 Мыло цвета слоновой кости
  • 2 банки сушеных яиц
  • 1 чайник
  • 12 свечей

  Они привезли их на Лисьи острова, где их приветствовал пожилой швед по имени Олсон, давно прибывший в поисках золота; не найдя ничего и будучи отвергнутым горожанами с материка как «сумасшедший старик», он поселился на маленьком и изолированном острове, ухаживая за двумя парами голубых лисиц и четырьмя козами. Кент нашел Олсона «добросердечным, жизнерадостным стариком с огромным запасом знаний и истинной мудрости», человеком «глубокого опыта, сильным, смелым, великодушным и нежным, как ребенок», «проницательным философом [который ] своими критическими замечаниями придает его речи прекрасное достоинство».

  Отец и сын приступили к превращению козла Олсона в дом. По обеим сторонам бревенчатой ​​хижины Кент — отличный плотник с юных лет — соорудил две длинные полки от стены до стены: одну для провизии, другую для красок, игрушек, одежды и флейты.В дальнем углу он соорудил книжную полку для их миниатюрной библиотеки — пищи для ума и духа, такой же жизненно важной, как консервы, которые они несли через сушу и плыли по ледяному проливу арктических вод. Среди книг были «Илиада» и «Одиссея» ; Робинзон Крузо и сказки Ганса Христиана Андерсена; книга по индийской философии и истории литературы Ирландии; естественная история океана и основной медицинский справочник; Стихи Уильяма Блейка и «Жизнь Блейка » — биография, с помощью которой Энн Гилкрист вырвала Блейка из безвестности поколением ранее, чтобы сделать его творческой иконой для многих поколений, которую Патти Смит прославляла как «ткацкий станок, прядущий волокно откровения, » и наложил на Кента заклинание «интенсивного и просветляющего рвения».

  Окно каюты , автор Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

  Несмотря на эти незначительные удобства, каюта оставалась ветхим строением, подвергшимся стихийному холоду. Кент пытался заделать зияющие щели между бревнами сухим мхом, но мох так и не высох настолько, чтобы обеспечить теплоизоляцию под непрекращающимся дождем. Действительно, с того момента, как они ступили на Лисьи острова, отец и сын попали в мир, где правит дождь, дождь в стиле Энн Секстон.В первые семнадцать дней их встретил один безоблачный рассвет. «Странная будет жизнь без милого, теплого солнца!» Кент сокрушался в своем дневнике. Отсутствие солнца — как и всякое отсутствие заветного тепла и сияния — делало его редкие возвращения еще дороже, сияя экстазом:

  Ах, как прекрасны здесь вечера и раннее утро, когда день ясный! Никаких внезапных восходов солнца в небо и обратно ночью; но так постепенно, так окольно приходя и уходя, что почти весь день — сумерки и тихий розовый цвет утра и вечера, кажется, почти встречаются в полдень. Мы смотрим в наше крохотное западное окошко на рассвете и видим за заливом множество горных хребтов, от мрачных у самой кромки воды до далекого ледника и заснеженных пиков, освещенных далеким солнцем самым прекрасным светом, какой только можно вообразить.

  День , Роквелл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

  Но к началу ноября беспросветный мрак начал затмевать скудные экстазы света:

  Бесконечно, день за днем, журнал продолжает записывать тоскливое однообразие дождя и облаков.Кто когда-либо жил настолько одиноко, что самыми живыми существами во всей вселенной были ветер, дождь и снег?

  По мере того, как дни становились все короче и короче, а недели складывались в месяцы, погода стала своего рода учителем. В записи, сделанной на следующий день после самого глубокого снега и самого резкого похолодания за всю историю наблюдений — «холод очень много градусов ниже нуля», — Кент восклицает в дневнике: «Какая теплая погода!» Было все еще намного ниже нуля, но не так далеко, как днем ​​ранее — исследование в восторге от контрастов, тех самых контрастов, которые придают форму и текстуру искусству и жизни.

  Ночь , Роквелл Кент, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

  В конце концов, он приходит к своего рода экзистенциальному признанию, применимому как к элементам, так и к постоянно меняющейся системе погоды, которая и есть сама жизнь:

  Я научился ожидать от погоды только того, что она нам дает.

  Мы сами создаем погоду, намекает он в записи из февральской кладки:

  Немного снега, немного дождя, но в целом приятный день.Всегда приятно, когда хорошо рисую.

  На протяжении всего дневника Кент так естественно интерполирует между стихийным и экзистенциальным, между наблюдением и созерцанием — особенно в этом размышлении о тотальности своего опыта в дикой природе:

  Это времена в жизни — когда ничего не происходит — но в тишине душа расширяется.

  Lone Man , автор Роквелл Кент, 1919 г.)

  Кент вскоре обретает в тихом просторе новый вид освобождения — свободу не только от суетливого буйства враждующего настоящего, но и от тотальности всякой коллективной человеческой культуры, способной так окостенеть идентичность и стать смирительной рубашкой для души:

  Так мало мы чувствуем себя связанными, здесь, в этом месте, с каким-то одним временем или какой-либо цивилизацией, что в один миг мы и наш мир становимся тем, кем и чем мы хотим.

  Отец и дитя становятся, как только искусство и природа дают нам, бескорыстными — не личностями, израненными идентичностями и идеологиями, а полями благодарного осознания.Они ходят собирать ягоды по берегу Воскресения, катаются на коньках по пруду, «промерзшему и густому», и смотрят, как в бухте возле своей хижины играют косатки, «их страшные, таинственные, черные руки, со звуком бьющие по воде». как пушка».

  Записывая эти встречи с элементалями, дневниковые записи Кента читаются как поэзия в прозе, как всегда делает любое внимательное и чистосердечное наблюдение за природой — глубоко трогающее, но нетронутое, свежее от источника. Однажды вечером в середине октября, процитировав по памяти колыбельный стих немецкого поэта, родившегося на 100 лет раньше, Кент ликует:

  Ночь невероятно прекрасна.Вся бухта залита лунным светом, и в этом бледном свете снежные горы кажутся белее самого снега. Полная луна стоит почти прямо над нами, и ее сияние сквозь верхушки деревьев на нашу поляну делает старые пни очень красивыми своим тихим светом. А лес вокруг черен, как бездна.

  На следующий вечер совершенно другой облик красоты:

  Сегодня ночью солнце зашло в крайнем великолепии и оставило после себя пылающие огненно-красные облака на ярко-зеленом небе.

  И следующее:

  Взошла луна и осветила горные вершины — но мы и вся наша бухта все еще в глубокой тени ночи. Это очень драматично; ели вокруг нас сгущают тень до черной, а над ними блестят каменные склоны гор, а небо имеет яркость, похожую на дневную.

  В другой записи:

  От наших ног утес обрывался V-образным водоразделом прямо в зеленый океан; а у его основания земля вздымалась, побелела и закружилась.Зубчатые горы белели на фоне черных облаков — какие вершины! огромные и острые, как зубы волка-фенриса.

  Victory by Rockwell Kent, 1919. (Доступно в виде принта и на канцелярских карточках.)

  Невозможно расположиться среди такой ошеломляющей красоты — «здесь временами так красиво, что кажется невыносимым», — пишет Кент. — и не желать почитать его, направлять его, возвеличивать и добавлять в мир чудес своими собственными творениями.Итак, в один холодный октябрьский день, через семь недель после приземления на Фокс-Айленд, Кент записывает:

  .

  Мы пришли домой и хорошо поужинали. Я нарубил еще дерева и, наконец, после месяца пребывания на острове, НАКРАСИЛ. Это был глупый набросок, но ничего, я начал!

  Он чувствует «возвращение богини Вдохновения», и вскоре открываются шлюзы его творческой силы:

  После утренней рубки дров я усердно работал над своими картинами. Теперь я, наконец, полностью приступил к работе с небольшими картинками.Это и облегчение, и беспокойство для меня. Отныне мой разум никогда не сможет быть совершенно свободным.

  В пассаже, отражающем дикую и неустанную преданность каждого истинного художника своему искусству — ту, которую Бетховен передал в своем письме с советами маленькой девочке, страстно желающей стать художницей, ту, которая лежит в основе изящного понятия Марты Грэм о «божественной неудовлетворенности». — пишет Кент в один октябрьский день через два месяца после приезда:

  Сегодня у меня был тяжелый рабочий день. Рубил дрова, пек хлеб, рисовал на трех холстах… Сегодняшней картиной горжусь; оно сравняется с завтрашним отчаянием по поводу тех же самых картин.

  Он становится каналом для окружающего его величия, видя в нем отражение своего мировоззрения, отражая его обратно в мир в картинах, которые природа рисует из него:

  Удивительно красивый день с бушующим северо-западным ветром. Я должен когда-нибудь почтить северо-западный ветер в великой картине как воплощение чистой, сильной, буйной жизни, радости каждой юности, несущей на своих крыльях энергию и волю к победе.

  Северный ветер , Рокуэлл Кент, 1919 год.(Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

  Погруженный в «глубокую и характерную зимнюю тишину на открытом воздухе», благодарная радость окутывает его каждый раз, когда ветер раздвигает завесу облаков:

  Не так уж и мало работать в такой день под таким голубым небом, у пенящегося зеленого моря и сказочных гор.

  С самого начала Кент решает, что, если его искусство когда-либо будет показано в цивилизации, выставка должна называться «Картины рая» — дань уважения его любви к сыну и любви сына к дикой природе: «Я знаю нет ничего во всей жизни прекраснее совершенной веры Роквелла в его рай здесь», — пишет Кент в одной из записей.Это райское сооружение того, что его литературный герой Герман Гессе, писавший в ту же эпоху на другом массиве суши и в совершенно другом ландшафте, называл «маленькими радостями» — мельчайшими атомами жизни. Кент записи:

  Утром мы встаем вместе и выполняем комплекс упражнений доктора Сарджента, делаем их с большой энергией. Потом выходим голышом на улицу… В любую погоду спокойно выходим в нее, лежим в сугробе, смотрим в небо, а потом снегом натираемся.Это лучшая баня в мире.

  Однажды, оглядывая ветхий козлятник, который теперь является его домом, наполненный книгами и ветром, наполненный человеческими картинами и детской любовью, Кент замечает:

  Не понимаю, зачем людям нужны дома лучше этого.

  В записи с пика зимы он размышляет о том, как такая простая жизнь в суровых условиях может так смягчить и расширить его творческий дух:

  Мы… свернули с проторенной, тесной дороги и оказались лицом к лицу с тем бесконечным и непостижимым, что есть пустыня; и здесь мы нашли СЕБЯ — ибо пустыня не что иное.Это своего рода живое зеркало, которое возвращает как свое все и только все, что приносит ему воображение человека… и если мы не содрогнулись от пустоты бездны и не бежали от ее одиночества, то это от богатство собственной души, наполнившей пустоту образами, согревшей ее, наделившей ее речью и пониманием.

  Это подчинение величию природы и души подчеркивается различными будничными трагикомедиями. Сильный ветер врывается в щели в каюте и засыпает чертежный стол Кента снегом.Холод становится настолько свирепым, что его авторучка и краска замерзают, еда для лис замерзает, ведра с водой замерзают в десяти футах от гремучей печи. Одна из коз Олсона — «глуполицая ангора» — ест метлу, затем врывается в дом, оставляя «коробки, ведра, мешки с зерном, банки, веревки, инструменты — все в беспорядке валяется на полу». Подобные происшествия только разжигают глубокие размышления Кента о жизни:

  Там, где мало событий и узок диапазон выражений, жизнь все равно полна радости и печали.Вас волнуют простые события в тихом мире.

  Bowspirit от Rockwell Kent, 1930 г. (Доступно в виде распечатки и на канцелярских карточках.)

  Эта простота становится порталом в необъятность. В соответствии с настойчивым утверждением поэтессы Элизабет Бишоп о том, почему каждый должен испытать хотя бы один длительный период крайнего одиночества в жизни, а также с пониманием его современником Германом Гессе ценности невзгод и одиночества, формирующих судьбу, Кент пишет:

  Эти дни прекрасны, но они ужасны.Захватывающе… размышлять о том, что мы абсолютно отрезаны от всего человечества, что мы не можем в этом бушующем море вернуться в мир, и мир не придет к нам. Барьеры должны защищать вашу изоляцию, чтобы вы могли ощутить ее полное значение. Романтика приключений висит на тонких нитях. Банановая кожура на вершине горы укрощает пустыню. Большая часть славы этой Аляски заключается в том, что я знаю, что следующий залив, в который я, возможно, никогда не захочу войти, необитаем, что за этими горами по ту сторону воды находится обширная область, которую еще не ступал ни один человек, ужасный лед. связанная пустыня.

  И все же, как бы природа ни радовала человеческую природу, нашей природе свойственно также жаждать любви и связи с нашими ближними. После двадцати недель такой крайней изоляции, в записи, написанной в яме зимы, в чувствах, остро связанных с любым человеком двадцать первого века, который страдает от того, что электронное письмо остается без ответа, или наблюдает, как мигают три точки на его телефоне. и исчезнуть, Кент пишет:

  Ужасно удручает то, что твое сердце сосредоточено на этой почте, которая не приходит.

  Его суицидальная депрессия возвращается:

  Мне не хочется записывать эти дни. Я получаю удовольствие только от их быстрого прохождения.

  Ложись спать , Рокуэлл Кент, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

  И вот так — как это всегда бывает, а мы всегда об этом забываем — наступает рассвет для темной ночи души , завеса депрессии открывается, и он снова становится проницаемым для красоты, бодрствующим для света живости:

  День выдался чудесный, мягкий, ясный, снег везде, даже на деревьях.Снег липнет к горным вершинам, даже к самым крутым, голым пикам, окрашивая их в безупречный ослепительно-белый цвет. Чудесное зрелище… Никогда не было такой прекрасной земли, как эта!

  В конце концов, возникает путаница со временем. Его единственные часы — долларовые часы, переданные Олсону их предыдущим владельцем, — перестают работать. Отец и сын начинают жить по животному инстинкту: встают на рассвете, быстро завтракают — всегда одно и то же: овсянка, хлеб с какао и арахисовое масло — затем едят только тогда, когда голодны, погружаясь в дневную работу и в живой мир. вокруг них, замечая, замечая и превращая эти замечания в искусство; по вечерам Кент играет на флейте для маленького Роквелла и читает ему (но не истории о королях и королевах, которые, по словам мальчика, он не любит отцу, потому что «они всегда женятся и тому подобное»), пока они не « ложитесь спать, не зная часа.Типичная запись гласит:

  .

  Тяжело, много работаю, мало играю, мало сплю. Ветер дует непрестанно. Роквелл всегда хорош, трудолюбив, добр и счастлив. Он читает теперь совершенно свободно из любой книги. Рисование стало для него естественным и регулярным занятием, почти развлечением — ведь он может рисовать как в серьезном, так и в юмористическом ключе. В этот момент он ждет в постели музыку и еще одну сказку Андерсена.

  Время настолько неуловимо, что они теряют счет дате.Есть и практические последствия: пароход в Сьюард и обратно — «Тихоокеанский Нью-Йорк» — ходит по умеренному и строгому графику, на который они полагаются для своей почты и провизии. Есть и поэтические последствия: не зная, когда отпраздновать десятый день рождения маленького Роквелла, они назначают день, когда Кент начинает учить сына петь и преподносит ему свой единственный драгоценный подарок — «дешевое детское издание» популярная энциклопедия естественной истории. Он так восхищает мальчика изображениями его любимых диких животных, что он решает, за поколение до Борхеса, начать писать и рисовать энциклопедию воображаемых зверей.

  Zarathustra and His Friends by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и на бланках). остальное шум. Что-то оживляется в нем в условиях этой новой жизни — такой спартанской, такой первобытной — и разрушает привычки ума, которыми цивилизация обуздывает дух:

  Здесь, в высшей простоте жизни, среди этих гор, дух смеется над заботой человека о форме Искусства, с новым выражением, потому что старое устарело! Это собственная скудость зрения человека ничего ему не дает, так что, чтобы спасти себя, он должен облекать в новые одежды старые, старые банальности или возводить в материал для искусства отброшенные до сих пор тривиальности ума.

  Бывают дни, слишком короткие и темные, чтобы рисовать, слишком мрачные, чтобы получить доступ к живости, из которой проистекает искусство, — дни, когда «дух не работал». Но есть и дни, их четки, которые освятят картину Кента состоянием полного потока:

  Прошло несколько недель с тех пор, как я перестал работать даже ради прогулки. В этой «жизни на открытом воздухе» я мало что вижу на открытом воздухе.

  Через пять месяцев жизни на Лисьем острове, «сделав большой шаг», Кент погружается в своеобразную творческую рутину:

  Днем я рисую с натуры на открытом воздухе, фиксируя в уме формы и, прежде всего, цвет на открытом воздухе.Затем, после наступления темноты, я ненадолго впадаю в транс, а Роквелл погружается в абсолютную тишину. Я ложусь или сижу с закрытыми глазами до тех пор, пока не «увижу» композицию, — затем быстро ее записываю или, может быть, даю час времени на оттачивание аранжировки в небольшом масштабе. Тогда, когда это будет сделано, я буду беззаботным. Мы с Роквеллом полчаса играем в карты, я ужинаю, он ложится спать.

  Снова и снова именно природа — такая непосредственная, такая живая, такая сверхъестественная — становится порталом в этот транс, оставляя ему увеличенную способность к искусству и ясный взгляд на жизнь:

  Однажды ночью, в одну полночь в черных водах ньюфаундлендской гавани, миллионы звезд над головой и на палубе жалкого корабля толпа полупьяных, изголодавшихся по душе людей, страстно прощающихся, — на унылой равнине в их жизни вспышка молнии открыла бездну; — в эту ночь на тихой, темной бухте Воскресенской бухты, окаймленной дикими горами и пустыней, сильные люди вокруг тебя, безумная, распущенная речь и крылатое, пророческое видение, — Боже! но здравое дневное видение, кажется, касается только белой, твердой поверхности, где скрыта жизнь.

  Супермен , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек. )

  Итак, спустя семь месяцев поисков тайника жизни, Кент пишет:

  Это наше прекрасное приключение подошло к концу. Очарование его было полным; оно владело нами до самого последнего момента. Как долго могло длиться такое счастье, такая спокойная жизнь продолжала наполнять полную меру человеческих желаний, чему мог научить только долгий опыт. Безмолвная глубокая чаша пустыни наполнена мудростью.Только отведать его — значит продвинуться вперед на всю жизнь к более прекрасной юности… Мы узнали то, что хотим, и поэтому мудры. Как выпускники мудрости мы возвращаемся из университета пустыни.

  18 марта — их последний день в глуши и последние дни первой в мире зимы после окончания войны — Кент пишет:

  Лисьий остров скоро станет в наших воспоминаниях сном или видением, отдаленным опытом, слишком прекрасным, чтобы полная свобода, которую мы знали там, и глубокий покой, чтобы помнить или верить в них как в реальный опыт в жизни.Это была для нас жизнь такой, какой она должна быть, безмятежной и здоровой; любовь — но не ненависть, вера без разочарования… О Боже, — и вот опять мир!

  Но когда он снова вошел в мир, с его ложью и человеческой свирепостью, Кент унес с собой дикую местность, ее неизгладимый отпечаток в его душе. Оглядываясь на свое пребывание на Аляске, он написал:

  .

  Живя и записывая эти переживания, я почувствовал новое раскрытие тайны жизни. Я обрел мудрость, и эта новая мудрость, должно быть, в какой-то степени проникла в мою работу.

  Женщина , Роквелл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

  И это действительно так. Две нью-йоркские выставки его картин, которые последовали за его возвращением с Аляски, были триумфальными в художественном и финансовом плане, открыв новую главу платежеспособности для него и Кэтлин и освободив его, наконец, для того, чтобы полностью посвятить себя искусству. Приуроченная ко второй выставке публикация его журнала об Аляске была отмечена самым уважаемым английским культурным журналом как «самая замечательная книга, вышедшая в Америке со времен «Листьев травы ».(Эпохой раньше англичане — во многом благодаря страстной защите Энн Гилкрист — рано признали гений Уитмена, когда его собственная страна высмеяла и отвергла его. )

  Когда готовилась первая выставка его рисунков с Аляски, галерея наняла одного из выдающихся искусствоведов Нью-Йорка для составления предисловия к каталогу. Он написал Кенту, чтобы узнать больше о том, как это время в пустыне повлияло на его художественную практику. Кент ответил письмом, настолько изысканным, настолько наполненным своим подлинным духом, что вместо этого оно было напечатано как введение.В нем он написал:

  Мне всегда было трудно понять себя, понять, почему я работаю, люблю и живу. Тем не менее, к счастью, такие вещи находят способ позаботиться о себе. Я приехал на Аляску, потому что люблю Север. Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

  В то время как где-то в Нью-Йорке Эдна Сент-Винсент Миллей сочиняла свой ставший культовым сонет, начинающийся словами «Моя свеча горит с обоих концов», который будет опубликован несколько месяцев спустя, Кент размышляет о очаровании стихийной жестокости Великого Севера, о магнетической тоски во «мраке долгих и одиноких зимних ночей» и пишет:

  Я всегда сражался, работал и играл с неистовой энергией, и всегда как человек из плоти и крови и с бурлящим духом. Я сжег свечу с обоих концов и могу только удивляться, что для искусства остался хотя бы тонкий тонкий огонек.

  Итак, это пребывание в глуши есть вовсе не прогулка художника в поисках живописного материала для кисти или карандаша, а борьба за свободу человека, ненавидящего мелкие ссоры и озлобленность многолюдного мира, — паломничество философа в поисках Счастья! Но пустыня — это то, что человек привносит в нее, не более того. Если маленький Роквелл и я можем жить в этом бескрайнем безмолвии рядом с бессердечным океаном, взгромоздившись высоко на пике земли, когда нас окружает ветер, если мы можем стоять здесь и не бежать от ужаса пустоты, это потому, что богатство наших душ согревает горы и моря и населяет великие пустынные просторы.Пока мы смотрим в себя и не боимся. Мы находим здесь жизнь, настоящую жизнь — жизнь богатую, блестящую и полную любви. Мы научились не бояться судьбы, а жить ради небес, которые можно сотворить на земле.

  Untitled by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

  Через одиннадцать лет Кент оглянулся на опыт, чтобы найти в нем зерна большей истины — личной и универсальной, гуманистической. и более чем человек.( Некоторая необходимая калибровка для антиисторического ощетинившегося современного читателя, часто испытываемого при выборе слов нашими предками: женщины еще не были гражданами и, наконец, получат право голоса через два месяца после возвращения художника с Аляски, которая еще не была штатом и не будет еще сорок лет, слово «мужчина» было одновременно неисследованным универсальным местоимением — и оставалось таковым до тех пор, пока два поколения спустя Урсула К. Ле Гуин так изысканно не лишила его пола, — и отражением того, что было практически возможно и культурно допустимо для человека. доступ женщин к самостоятельным путешествиям и приключениям в дикой природе. ) Кент пишет во введении ко второму изданию Wilderness :

  Мысль, родившаяся во мне в тишине этого приключения, — что в глуши, в ничем не примечательном одиночестве должны найти себя люди для компании, — стала для меня истиной. Может быть, единственная правда, которую я знаю.

  Идите, юноши, расти мудрыми, а мудрецами оставаться молодыми, не на Западе, не на Востоке, не на Севере и не на Юге, а везде, где нет людей. Ибо все мы глубоко нуждаемся в том, чтобы поддерживать себя в нашей сущностной, происходящей от Бога человечности против сил дня, в котором мы живем, — быть, наконец, не столько продуктом культуры, сколько ее создателями.Там, в этой пустыне, такой древней неизменной, что она могла бы видеть расцвет и смерть сотен культур, там осознайте — вы должны — что то, что вы есть, то, что чувствует и боится, и жаждет, и возвышается, древнее, как сама пустыня, богатое, как пустыня. и родственные ему. И об этих древних ценностях души Искусство во всех своих формах высказывания, вопреки им всем, вопреки суматохе века сего, вопреки Нью-Йорку и Гарлему, вопреки стали и джазу, провозглашает над буйством Безбожия, что там, в Человеке, вечно, вот и все, что человек когда-либо знал о Боге.

  .