Нитки рисунок для детей: Как нарисовать нитки с иголкой? Урок рисования для детей

Содержание

Как нарисовать нитки с иголкой? Урок рисования для детей

10 Ноября, 2018
Разное
Людмила Стороженко

Дети учатся рисовать, тренируя свои навыки на самых простых рисунках. Это развивает моторику рук, чувство пропорции и т. д. Чтобы в дальнейшем научиться создавать более сложные картинки, следует начать с простых сюжетов. Одним из хороших вариантов для развития детей является рисунок иголки с ниткой. Малыш сможет потренироваться в создании прямых и извилистых линий. Как нарисовать нитку с иголкой, будет рассмотрено далее.

Начало урока

Довольно простым на первый взгляд объектом является иголка. Рисунок для детей младшего возраста и должен быть таким. Однако стоит отметить, что малышу будет трудно нарисовать сразу ровную линию. Чтобы развить эту способность, придется потренироваться. Урок рисования не должен быть скучным. Поэтому можно нарисовать рисунок вместе с вашим малышом. Пусть он повторяет все ваши действия.

Для начала нужно нарисовать две прямые линии. Они должны начинаться в одной точке, а затем немного расходиться к краям. Затем их нужно соединить полукругом. Спросите ребенка, что напоминает ему эта форма. Она похожа на каплю, лучик и т. д.

Продолжение урока рисования

После этого нужно нарисовать ушко. Оно будет нарисовано в виде вытянутого овала. Иголка готова. Но в таком виде она выглядит плоской. Можно добавить ей объем. Для этого можно взять карандаш другого цвета. При желании ребенок может рисовать весь рисунок одним цветом, который ему больше нравится.

Чтобы сделать иголку объемной, сбоку дорисовывают одну линию, повторяющую контур. Ушко также можно сделать объемным. Если ребенок совсем маленький, можно обойтись и без этого.

Рисуем нитку

Просто иголка без нитки смотрится скучно. Можно сказать малышу, что оставлять иголку без нитки нельзя, ведь она может потеряться. Чтобы этого не произошло, иголку обязательно оставляют с ниткой. Так она будет гораздо заметнее. Предложите малышу нарисовать нитку. Это увлекательный и веселый процесс.

Как нарисовать нитки с иголкой? Нужно изобразить линию произвольной длины и формы. Она может изгибаться, закручиваться. Ребенок может проявить фантазию. Иногда нитки получаются в виде спирали или просто волнистой линии. Главное правило – нитку надо «вдеть» в ушко иголки. Для этого она должна зайти в него с внешней стороны, а выйти с внутренней (или наоборот, как больше нравится).

Теперь в иголке есть нитка. Чтобы она была объемной, попросите ребенка нарисовать рядом с извилистой линией вторую такую же. Поверьте, для маленького художника это будет сложная задача. Нужно, чтобы ребенок старался. Тогда нитка будет ровной, не будет толще или тоньше на разных участках. Рисунок готов!

Рисунок нитки для детей

Рисование нитками: описание с фото, пошаговая инструкция выполнения, необходимые материалы и шаблоны, советы специалистов

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография – рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько видов ниток, попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование шерстяными нитками более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

fb.ru

Ниткография для начинающих (картины из ниток), техника, мастер-класс

Еще одна ознакомительная статья и мастер-класс от Татьяны (другие можно увидеть здесь: Квиллинг для начинающих, Изонить для начинающих).

Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из нитей», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.

Эта техника не так известна, как например квиллинг или вышивка, но у нее уже есть свои фанаты. И неудивительно, так как ниткография настолько увлекательное рукоделие, что остановиться на одной работе просто невозможно.

Материалы и инструменты для ниткографии

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного материалов и инструментов. Рукодельницы используют:

клей ПВА,
хорошо заточенные ножницы,
простой карандаш или акриловые краски,
тонкую деревянную шпажку или спицу.

Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу купить всевозможные цвета одной фирмы производителя. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

В качестве основы лучше брать оргалит, так как он не только прочный, но и имеет гладкую поверхность, поэтому нити легко ложатся на поверхность и быстро приклеиваются. Можно работать и со стеклом, пластиком, деревом, толстым картоном, бархатной бумагой, ковролином и ДВП.

Маленькие хитрости и секреты

Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать витки, можете переходить к сюжетным изображениям.
Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.
Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.

Нитки можно использовать даже те, которые остались от роспуска вязанных вещей, только их следует предварительно выпрямить.

Если в одной работе будут использованы нити разной толщины, то изображение выйдет рельефным. Чем толще нить, тем объемнее будет картина.
Сложнее работать с фактурной пряжей (мохнатой или кудрявой нитью), поэтому для обучения надо брать гладкие нити толщиной 2 мм.
Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.
Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.
Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).
После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.
Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.
Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы витки ложились плотнее друг к другу.

Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.
Круглые элементы заполняются по спирали, а длинные – справа налево.
Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.
Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Мастер-класс «Вишенка»

Для картины в технике ниткографии подготовьте:

основу для картины;
тонкую палочку;
тюбик с клеем ПВА;
заточенные ножницы;
простой карандаш;
нити черного, красного, салатового, зеленого и коричневого цветов.

Возьмите отрез оргалита прямоугольной формы и нарисуйте простым карандашом изображение вишен. На начальных этапах обучения нужно брать такие рисунки, которые имеют простые геометрические формы.

Теперь приступайте к формированию контура изображения. Нанесите клей непосредственно на графический рисунок.

И приклейте нить черного цвета. Используйте длинную тонкую шпажку, чтобы витки ложились ровно по рисунку. Зубочисткой можно подвигать нить или прижимать ее к основе.

Вот так выглядит работа, с приклеенной нитью полностью по всему контуру.

Нужно подождать, пока клей подсохнет. Если работа большая, то можно основу положить в теплое место (на батарею или возле плиты) и клей высохнет быстрее.

Теперь заполняйте внутреннее пространство каждого элемента. Например, ягод. Нанесите клей ПВА по всему кругу.

Приложите край красной нити и зубочисткой прижимайте к черной пряже. Витки ложатся по спирали. Старайтесь их подтягивать ближе друг к другу.

Вот готовые ягодки.

Черенки прямой формы, поэтому витки будут ложиться справа налево. Для этого зафиксируйте край зеленой нитки и отрежьте нужной длины.

Чтобы заполнить небольшие пространства, используйте отрезы нити по размеру.

«Хвостики» ягод готовы!

Дальше коричневая веточка.

И темно-зеленые листочки. Нити в этих формах лучше тоже приклеить по длине.

Вот и готова вишенка в технике ниткография.

Это простая работа, и изображение вышло как раскраска. Когда вы научитесь формировать витки, то можно чередовать оттенки одного цвета в своей работе.

Примеры картин (ниткография)

Это картина в технике ниткография под названием «Осеннее дерево». Сначала рисуете графическое изображение, потом обклеиваете черной нитью контур и заполняете элементы цветной пряжей.

Важно научиться правильно формировать и фон изображения. Можно чередовать нити и приклеивать их горизонтально, либо вертикально. Как вариант: нарезать очень коротко (практически в пыль) голубые нити и приклеить на основу в хаотичном порядке.

А это работа под названием «Мудрая совушка». Четкое изображение, ровные линии и однотонный фон – великолепная картина. Благодаря тому, что в работе используются нити одной толщины, изображение выходит гладким и идеальным.

Поделки в технике ниткография выглядят просто потрясающе. Маленькие картины можно сделать быстро, а вот для панно размером 30 х 40 см придется потратить не одну неделю. Но результат будет намного интереснее.»

Большое спасибо Татьяне, что просвещает нас и рассказывает об интересных техниках рукоделия.

Присылайте «хвастики» — фото своих картин в технике ниткография, с удовольствием опубликуем их тут же.

Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:

Еще интересно:

podelki-doma.ru

Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования изонить картины и схемы

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

нити шерстяные
клей
основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить – подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

Советы в данном виде рукоделия

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Схема:

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!

Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография

podelkiruchkami.ru

Рисование нитками

Да и я часто доделываю)Специально не вовлекаю никак. Если хочется что-то сделать к какой-то дате (вроде дня рождения), то начинаю делать сама, дети заинтересовываются что это я делаю, ну и я им как-бы разрешаю себе помочь) Сколько помогут — столько помогут, но основание сказать, что они это делали бабушке (к примеру) уже будет))А если просто хочу показать какой-то фокус с цветом или формой или еще что-то, то по обстоятельствам. Могу начать что-то показывать — вижу, что дети увлечены чем-то более по их мнению интересным, то тогда откладываю.Главное правило — не навязывать. Тк. детки усваивают лишь то, что им действительно важно. Если через 5 минут ребенок захотел играть во что-то другое, значит это другое по настоящему ему необходимо с точки зрения развития, лучше не мешать. Или если цель к примеру сделать из ниток поделку, а дети решили, что из ниток лучше сделать конфетти, то мне кажется правильно дать им возможность побаловаться, а самой доделать, т.к. хороший тон доделывать то, что задумал)

Ну и мне кажется еще один секрет успеха — быть самой увлеченной в процесс, тогда энергетика этой увлеченности обязательно подцепит детей.

stranamasterov.ru

описание с фото, пошаговая инструкция выполнения, необходимые материалы и шаблоны, советы специалистов

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография для детей

Основные инструменты

Приступаем к созданию уникальной картины

Прорисовывание образа

Привносим разнообразие различными нитями

Красочный выбор

Фантастические цветы

Украшение рисунка

Картины из разноцветных ниток

Техника изонити

Вышивание изонитью

Объемные поделки

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Красивые картинки из разноцветной нитки (час творчества)

Цель: учить детей нетрадиционному способу рисования, познакомить с новым необычным изобразительным материалом.

Задачи:

Научить выкладывать нить точно по нарисованному контуру, развивать координацию движений, мелкую моторику кистей рук.
Воспитывать аккуратность при пользовании клеем, нанесением его на контур рисунка тонкой струйкой.
Развивать цветовосприятие, умение подбирать для своей композиции соответствующие цветовые сочетания.ъ

Материал для занятия:

альбомный лист с готовым рисунком;
флакончик клея ПВА с дозированным носиком;
разноцветные отрезки ниток;
ножницы;
салфетка.

Ход занятия
1. Оргмомент.
Игра “Паутина”. Дети встают в круг, педагог бросает клубок ниток любому ребенку и говорит: “Я желаю тебе удачи на сегодняшнем занятии”, далее ребенок наматывает отрезок нитки себе на палец и бросает другому учащемуся, повторяя те же слова, и так до тех пор, пока клубок с нитками не побывает у каждого в руках.

2. Основная часть.
Педагог: Сегодня на занятии мы будем учиться рисовать нитками, а получившуюся картинку вы сможете подарить своим бабушке или дедушке т.к. октябрь- месячник пожилого человека. А как рисовать нитками вы узнаете чуть позже.

Педагог. Ребята, скажите, из чего сшита ваша одежда?

Дети. Из ткани.

Педагог. А ткань из чего состоит?

Дети. Из ниток.

Педагог. Верно. Но было время, когда люди не имели такой красивой одежды, как у вас. Они ходили, прикрываясь от холода шкурами зверей. Но потом люди стали шить и вязать себе одежду. Ребята, а у кого-нибудь из вас бабушки или мамы вяжут? А кто-нибудь из вас сам пробовал вязать. Я думаю, если мы придем к вам домой, то увидим цветные клубочки ниток. Они яркие, круглые, напоминают разноцветные мячики и часто привлекают внимание озорных котят. Вот послушайте, что случилось у одной моей знакомой бабушки.

Котенок

Бабушка в кресле вязала носок
И, не заметив, заснула чуток.
Клубочек с коленей скатился, упал
И прямо в лапы котенку попал.
С клубочком, как с мышкой, стал он играть.
Под стул закатил, а потом под кровать.
Бабуля, проснувшись, не узнала свой дом,
Клубочек пропал, только пряжа кругом.
Вся комната в нитках, как в паутине,
Не знает, что делать, бабушка Зина.
Долго искала конец у клубка,
На помощь кликнула Витю, внучка.
Мальчик бабуле быстро помог,
Нитки смотал он в новый клубок.
Потом для клубочков бабушки Зины
Внучок смастерил большую корзину.

(Г. Давыдова)

Педагог. Но оказалось, что некоторые нитки так запутались, что даже бабушкиному внуку Вите не удалось их размотать. Бабушка Зина очень расстроилась, и попросила меня помочь. Вместе нам удалось распутать нитки, и в знак благодарности бабушка достала из своего сундука и дала мне нитки, которые я принесла на наше занятие. Нитки называются “мулине”. Как вы думаете, что мы можем с вами из них сделать?

Мнения детей (играть, вышивать, вязать, что-нибудь ими украсить и т.д.).

Педагог. Оказывается, нитками можно рисовать. Разноцветные ниточки могут украсить ваш рисунок без карандашей и красок, но, чтобы их закрепить на листе бумаги, нам понадобится клей.

Показываю образцы.

Педагог. Но прежде чем мы с вами приступим к заданию, давайте разомнем наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика.

Пальцы в гости приходили,
“Тук, тук, тук” — стучали в дверь.
Только дверь им не открыли,
Думали там страшный зверь.

А теперь давайте вспомним правила работы с ножницами и клеем.

3. Практическая часть.
Раздать картон с готовыми рисунками, нарисованные простым карандашом.

По готовому силуэту нарисованного объекта нанести тонкой струйкой клей ПВА из флакона с дозировочным носиком.

Подобрать отрезки ниток, соответствующие по цвету, структуре придуманному образу.

По клеевой основе контура аккуратно выкладывать нитку, пока ее конец не соединится с ее началом, лишнюю нить отрезать ножницами.

Таким же образом выполнить другие предметы композиции.

Более мелкие части отдельных объектов (глаза, нос, рот и др.) можно нарисовать фломастерами.

По желанию, после просыхания работы, раскрасить карандашами, фломастером или красками пространство внутри контура из ниток, стараясь делать это аккуратно, чтобы не испачкать ниточный силуэт.

Работа требует усидчивости, терпения, поэтому следует во время работы провести разминку для пальчиков.

4. Физкультминутка.
За рядком бежит рядок,
Вяжет бабушка носок,
Поучусь я тоже.
Для кошачьих ножек
Надо мне носки связать —
Холодно зимой гулять.

Сжать кулачки, выставив только указательные пальчики, перекладывать пальчики: левый поверх правого, правый поверх левого.
Проводить указательными пальчиками обеих рук линии влево — вправо, рисуя воздушные прямые линии- рядки. Сложить пальчики обеих рук в щепоть — кошачьи лапки, и “погулять” по столу.
5. Итог занятия.
Педагог вместе с детьми рассматривает картины из ниток, выбирает наиболее интересные и аккуратные выполнения.

Рефлексия. “Волшебный клубок”. Дети встают в круг, в руках у педагога клубок. Дети кидают по очереди друг другу клубок и говорят, что они научились делать, что им понравилось, что запомнилось.
Приложение 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
«Рисование» Тема: «Цветные нитки»
Технологическая карта
организованной учебной деятельности №10
Провела: Камалова.М.Е.
Дата проведения: 09.11.2020г.
Возрастная группа: первая младшая № 6
Образовательная область: «Творчество»
Раздел: «Рисование»
Тема: «Цветные нитки»
Цель: формирование навыков использования основных цветов;
Задачи:
ОЗ: научить чертить прямые и извилистые линии;
РЗ: развивать умение рисовать красками ;
ВЗ: воспитывать аккуратность , взаимопомощь.
Оборудование: демонстрационный и раздаточный материал , 3 цветных (красный,зеленый,синий) нити, краски, кисточка, непроливайки, рисунок образец.
Словарная работа: нитки.
Полилингвальный компонент: жіп – нитка-theard .
Предварительная работа; беседа «Как нитки прядут» .
Мотивационно-
побудительный
В гости пришли нитки. Воспитатель раздает детям нитки, обращает внимание на то , какие они мягкие и красивые .
Словарная работа: нитки
Дети радуются гостьям и с интересом рассматривают их.
Повторяют слово:-нитки.
Организационно-
поисковый
Воспитатель рассказывает о том , что одежда и бытовые вещи и одежда шьют нитками (показывает рисунки одежды и бытовых вещей)
Полилингвальный компонент: жіп-нитка –thread.
Педагог по кколичеству детей рассыпает клубки ниток, просит их поднять , размотать и замотать обратно , назвать цвета.
-Теперь на бумаге красками слева направо кривыми движениями рисуем нитки.
Физминутка: «жіп»
Кәне ,жіпті орайық,
Енді шешіп көрейік.
Қайта орап жіптерді,
Тағы шешіп көрейік.
Обращает внимание на раздаточный материал. Объясняют приемы рисования. До начала работы просит в воздухе показать движения кистями.
Воспитатель проводит индивидуальную работу с каждым ребёнком.
Рассматривают рисунки.
Повторяют слово на трех языках.
Разматывают и заматывают нитки, называют цвета: красный,зеленый, синий.
Проявляют желание.
Выполняют физминутку.
Рассматривают нарисованные клубки. Слушают объяснения. Сначала рисуют пальцами в воздухе, затем на листе красками по образцу кривые и прямые линии.
Самостоятельная работа.
Рефлексивно-
корригирующий
Рефлексия: Нитка, пришедшая из мира ниток, благодарит детей и прощается с ними. Педагог организует выставку детских работ. Поощряет детей .
Дети прощаются с Ниткой и с интересом рассматривают работы друг друга.
Ожидаемый результат:
Знать: названия цветов, рисование пальцем в воздухе;
Иметь: представление о назначении ниток ;
Уметь: рисовать прямые и извилистые линии и выбирать цвет .
Проверила:
Замечания:
Дети, нуждающиеся в педагогической поддержке:
Какие особенности вязания из пряжи секционного крашения
Часто можно встретить, что любую не гладкокрашеную пряжу называют меланжем. Но не вся пёстрая пряжа является меланжем. Одной из таких пёстрых нитей является пряжа секционного крашения. Я хочу в этой статье уделить особое внимание пряже секционного крашения, рассмотреть её свойства и особенности вязания из такой пряжи.

Для начала определимся, что же такое пряжа секционного крашения. Пряжа секционного крашения это пряжа, которая окрашена в различные цвета и оттенки секционно, то есть цвет пряжи меняется через какой-то промежуток длины пряжи. Секционная пряжа изначально прядётся из бесцветного волокна, а затем уже готовая нить окрашивается частями через определённые промежутки. Это и есть основное отличие от меланжевой пряжи. Меланжевая нить получается путём скрутки уже прокрашенных нитей. Более подробно о меланжевой пряже читайте в статье «Меланжевая пряжа».
Вязание из пряжи секционного крашения позволяет сделать как пёстрое полотно, так и полосатое, чего не скажешь о вязании меланжевой нитью. Вязание из меланжевой же пряжи позволяет сделать только пёстрое полотно.
Для получения пряжи секционного крашения, пряжу окрашивают уже после прядения. Цветовая палитра, а также длина цветового сегмента может быть различной. Но существует определённое правило: даже, если длина цветовой секции различна, цветовое чередование всегда должно повторяться.
Пряжа секционного крашения позволяет рукодельницам получать огромное разнообразие узоров без использования множества разноцветных клубков. Но необходимо отметить, что вязать из такой пряжи весьма непросто, поскольку, когда вы начинаете вязать из пряжи секционного крашения, то зачастую вы не сможете предсказать, какой же рисунок у вас получится в итоге. Даже вывязывание образца далеко не всегда сможет помочь вам в этом.
По длине цветового сегмента пряжа секционного крашения делится на:
Мелко-секционная пряжа;

Средне-секционная пряжа;

Длинно-секционная пряжа.

Короткая длина цветовых сегментов позволяет при вязании получать разнообразные геометрические фигуры. Такая пряжа ведёт себя непредсказуемо. Из неё сложно повторить модель из журнала, часто образуются неряшливые пятна в неподходящем месте. Цветовое решение в симметричных деталях получается несимметричным, боковой шов чётко виден в изделии. При смене количества петель происходит искажение рисунка. Случайно разбросанные цветовые пятна иногда портят силуэт изделия.
Длинные участки цветовых сегментов при вязании дают возможность получать полосы. Такая пряжа ведёт себя достаточно предсказуемо.
Следует отметить, что вязание из одного и того же клубка даёт разный результат в рисунке при вязании крючком или спицами.
На что обратить внимание при покупке пряжи секционного крашения
Во-первых, конечно же, нужно обращать на длину цветового сегмента, ведь от этого во многом зависит цветовой узор будущего изделия. Чем короче цветовой сегмент, тем пестрее изделие получится. При длинных цветовых сегментах изделие получится полосатым.
При выборе пряжи обязательно учитывайте, что вы планируете из неё вязать. Мелко-секционная и средне-секционная пряжа подойдёт для небольших изделий, таких как шарфики, шапочки или детские вещи. Средне-секционная и длинно-секционная пряжа будет хороша для кофт и свитеров, различных накидок, а также для палантинов и шалей.
Во-вторых, обратите внимание на соотношения цветовых сегментов в мотке. Разные цвета в мотке могут иметь разную протяжённость. Если в клубке отдано предпочтение какому-то одному цвету – он имеет более длинный сегмент или более часто повторяется, тогда в изделии этот цвет и будет задавать тональность всего изделия.
В-третьих, желательно приобретать пряжу секционного крашения в больших мотках, а также обращать внимание на направление очерёдности смены цвета при сматывании в мотках. Это всё позволит вам сделать незаметным переход от мотка к мотку.
Правила при вязании из пряжи секционного крашения
Из пряжи секционного крашения можно вязать как из обычной гладкокрашеной пряжи, не задумываясь над тем, какой рисунок получится в итоге. В таком случае узор может быть хаотичным, придавая изделию оригинальность и неповторимость.
Но если вы хотите получить некий определённый узор, то при вязании стоит обратить внимание на некоторые правила при работе и соблюдать их:
Все клубки должны быть смотаны в одной и той же цветовой последовательности.

Для исключения возможности искажения узора в симметричных деталях, начинайте их вязать с одной и той же цветовой секции.

Для того чтобы получить задуманные цветовые пятна в изделии, внимательно изучите длину и последовательность чередования цветовых сегментов.

Для того чтобы подобрать более удачный для изделия рисунок, свяжите несколько образцов, начиная каждый с разного цветового сегмента. Это поможет вам снизить риск получения несовпадающего узорного ансамбля.

После того, как вы подобрали оптимальный вариант узора, вам необходимо подогнать выкройку изделия под раппорт узора. Часто секционная пряжа задаёт модель изделия. Поэтому не берите изделие с очень сложным кроем и с заранее определёнными цветовыми эффектами. Самыми простыми деталями являются прямоугольные детали спинки, полочек и рукавов.

Если расчётная ширина деталей оказывается не кратной числу раппортов, то немного сузьте или наоборот расширьте деталь. Попробуйте поиграть с переносом бокового шва для подгона раппорта: немного сузьте спинку и расширьте перёд. При этом не забывайте скорректировать и пройму тоже.

Часто вызывает определённую трудность именно первый ряд, поскольку сложно подогнать нужный поворот в нужном месте. Поэтому лучше набрать количество петель больше (примерно на 15 – 20 петель больше), чем нужно, а лишний хвостик впоследствии убрать.

Следите за цветовой секцией каждого нового клубка. Начинайте вязать из нового клубка каждый раз с одного и того же цвета, даже если будет необходимо убрать целый цветовой раппорт.

Если нить имеет брак в виде узелка, разрыва, удлинения или наоборот укорочения длины окрашивания сегмента, то лучше убрать бракованный раппорт и начать со следующего.

Небольшие сбои в узоре (примерно на 1 – 3 петли) можно компенсировать за счёт плотности вязания: провязывать петли туже или свободнее. Из-за пестроты полотна это будет незаметно.

При изменении количества петель при вывязывании вытачек, пройм, горловин возникают определённые сложности. Для начинающих вязальщиц модель брать желательно с прямоугольными проймами и горловинами. Уменьшение проймы и горловины делаются кратными раппорту. Это позволяет сохранять узор. Если при этом горловина оказывается слишком широкой, то её можно скорректировать различными видами отделок, например, сделать дополнительную обвязку, добавить кружево, добавить планку и т.д.

Рукава лучше вязать прямоугольными с шириной кратной раппорту рисунка.

Пряжа секционного крашения – это та самая дизайнерская пряжа, в которой вы можете проявить полный ассортимент ваших креативных идей. Не бойтесь экспериментировать, дайте полный полёт вашей фантазии.
Мы рассмотрели некоторые особенности пряжи секционного крашения. Если у вас возникли вопросы или вы хотите что-то обсудить, то обязательно оставьте свой комментарий.
Вам будет интересно посмотреть:
Копирование материалов сайта возможно только при активной прямой ссылке (открытой для индексации) на источник и упоминании автора материала.
© 2021 С иголочки. Все права защищены.
«Ниткография»
Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из ниток», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.
Основной целью является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности, умения подбирать цветовую палитру для раскрытия смысла сюжета рисунка, развивать способность видеть цельный образ по отдельным его элементам, совершенствовать мелкую моторику, воспитывать положительное восприятие процесса творчества.

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного:
1.Картон;
2.Ножницы;
3.Карандаш;
4.Клей;
5.Пряжа;
6.Толстая иголка;
7.Шаблон рисунка;
8.Маленькие помпоны.
1.Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу подготовить всевозможные цвета. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

2.Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать рисунок, можете переходить к сюжетным изображениям.

3.Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.
4.Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.
5.Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.
6.Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.
7.Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).

8.После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.
9.Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.
10.Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы нитки ложились плотнее друг к другу.
Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.
Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.
Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.
Рисование ниток с детьми | Простой способ способствовать росту ребенка
Рисование ниток или ниток своими руками можно делать детям любого возраста. Это отличный способ заинтересовать их и повеселиться дома с легкодоступными материалами — нитками / нитками и цветами.
Здравствуйте, друзья, сегодня мы с детьми научимся рисовать нитками или нитками своими руками
Многие из вас, должно быть, пробовали рисовать нитками со своими детьми или делали это в детстве.
Мы, родители, иногда настолько заняты повседневной рутинной работой, что становится действительно трудно выделить несколько минут из нашего плотного графика и провести немного творческого времени с нашими детьми, например, декоративно-прикладного искусства. Как родители, мы хотим общаться с нашими детьми через некоторые занятия искусством и рукоделием, но иногда семейные дела мешают творческому времени.
Но мы не можем отрицать тот факт, что искусство и ремесло помогают в развитии у детей такого количества навыков, о которых мы даже не догадываемся.Это действительно очень хорошо для их мелкой моторики, зрительно-моторной координации, воображения и развития речи. Рисуя, мы даем нашим детям возможность играть и исследовать цвета.
Это действительно замечательно, когда наши дети узнают, как маленькие и красивые вещи вокруг нас можно использовать по-разному для создания действительно замечательных произведений искусства и ремесел.
Если вы еще не пробовали этот замечательный метод рисования со своими детьми, попробуйте его сегодня.Это не только весело и увлекательно, но и помогает ребенку расти и развиваться.
Реклама | Статья продолжается ниже.
Материалы, необходимые для рисования ниток своими руками
Цвета
Резьба / Строка
Бумага
назад в меню ↑
Процесс рисования ниток своими руками
1) Просто отрежьте небольшие кусочки нити или веревки и отложите их в сторону.
2) Возьмите бумагу (я использовал для этого лист А4) и сложите ее пополам.Вам просто нужно сделать отметку на бумаге.
Примечание: при желании можно использовать два листа формата А4, в этом случае вы получите две симметричные картины.
3) Возьмите кусок нити / шнурка и окуните его в цветную бутылку, при этом не оставляйте нить в бутылке, просто возьмите другой конец нити.
4) Вытащите нить и сохраните нить любой формы на одной половине бумаги.
5) По-прежнему не оставляйте один конец нити, сложите вторую половину бумаги и аккуратно потрите по ней.Это создаст симметричное изображение на другой половине бумаги.
6) Держите руку на бумаге и вытягивайте нить.
7) Затем откройте бумагу и увидите симметричные изображения на бумаге.
8) Продолжайте делать то же самое и повторяйте процесс, пока вы не покроете всю бумагу множеством красочных симметричных изображений.
В конце вы увидите свой шедевр. Приятно видеть на бумаге симметричные красочные изображения.
Последнее обновление было: 31 июля 2021 г., 18:21
Понравился этот пост?
Вы также можете попробовать другие детские поделки и занятия, которые мы делаем. Ознакомьтесь с другими идеями здесь, на нашей странице детских поделок и мероприятий.
Вы также можете прочитать наш популярный пост о том, как вы можете внести свой вклад в рост и развитие вашего ребенка.
Твоя очередь
Если вам понравилась эта статья, покажите свою поддержку, поделившись этой статьей.
Как наша страница на Facebook
Оставайтесь на связи с нами, используя свои любимые социальные сети, нас можно найти по телефону
Добавить комментарий
Вам понравилась эта статья о рисовании нитками? Вы занимались детскими поделками и занятиями дома? Дайте нам знать, используя комментарии ниже. Хотел бы услышать от вас
У вас есть детские поделки / занятия, которые вы хотели бы, чтобы мы рассказали, напишите нам на sharingourexperiencesblog @ gmail.com.
Рисование ниток для детей — Paromita’s Passions
Сегодня я собираюсь представить вам очень простой и прибыльный Произведение искусства, которое подарит волшебное удовольствие вашим глазам, и детям понравится заниматься этим искусством в дошкольных учреждениях или дома и даже в свободное время. Подойдя к произведению искусства, о котором я говорю, просто включает в себя нитку, бумагу и некоторые цвета. Это широко известно как «Рисование нитей». Дети могут перевернуть нитку который считается бесполезным им до тех пор, пока они не вырастут, чтобы начать использовать нить для вышивания или для других целей в этом отношении.
Да, эту скучную нить можно превратить в простую, красивую и креативную картину которые можно проводить под руководством учителей или родителей. Нить Живопись — это занятие, наполненное большим количеством веселья, не получая слишком много беспорядка внутри и вокруг. Как только ребенок научится использовать «Искусство из ниток», он будет любить делать это снова и снова. Эта тема Activity ‘улучшит их навыки обучения и развития, просто погрузившись в впишите цвета, чтобы они узнали о разных названиях цветов а затем, когда они накинут нить на бумагу, они улучшат их координация рук и визуальный контекст, а также способ терпеливо схватывать вещи пока они вытягивают нить в процессе.
«Активность темы просто потрясающая для детям, так как это легко, безвредно, не требует твердых материалов или также устойчиво использование любых ножниц или резака. Тематическая активность — наиболее востребованный вид искусства для растущие малыши, которые подготовят их к умственной сосредоточенности, и они будут узнайте больше о новых способах рисования и навыках раскраски из их тендера возраст. Помогите своему ребенку окунуться в красоту мира искусства и позвольте ему исследовать вещи по-своему. Это упражнение «Рисование нитей» также полезно для учебного курса для учителей, который поможет им подготовиться к своим навыкам обучения в обучении и в процессе обучения управлению или терпеливому обращению с вещами.
Пожалуйста, найдите ниже пошаговую инструкцию пошаговые инструкции для «Рисования нитками».
Вы также можете найти видеодемонстрацию « Thread Painting » на моем канале YouTube.
Наконечники : Используйте нетоксичные краски, которые легко смываются. Использование рекомендуется мягкая хлопковая нить.
Необходимые материалы:
A4 Лист
Резьба
Кисть
Старый дневник
Цвета (Вы можете использовать Плакат / Акрил / Акварели для этого задания)
Процедура:
Обмакиваем нить в разные цвета по частям.
Используйте кисть, чтобы окунуть нитки в цветах.
Сложите лист А4 пополам.
Поместите лист между старый дневник.
Медленно поднимите нить с помощью твои пальцы.
Поместите нить на лист круговым путем.
Закройте дневник, ведя часть нити вне дневника.
Нажмите поверх дневника одной рукой.
Перетащите нить наружу из дневник другой рукой.
А теперь откройте дневник, а там у вас получится красивая картина.
Вот как Живописная деятельность выглядит так. Разве это не самая легкая из всех картин для детей. Вы можете использовать более тонкую нить для этого упражнения или шерстяную нить. тоже сделаю. Выполните те же действия для всех типов потоков, которые вы можете использовать. для этой деятельности. Создайте свой собственный красивый «Рисунок нитками» и помогите своему у ребенка появляются новые интересы, связанные с разными предметами или мелочами доступны дома. Также лайкайте и поддерживайте видео для «Рисования нитей» на моем канале YouTube ( Paromita’sPassions ), любезно подпишитесь на мой канал и продолжайте поддерживать! Спасибо!!
Paromita Pramanick © 2018.Все права защищены.
Потрясающих проектов по рисованию нитками, которые вдохновят вас
Независимо от техники, мы любили рисовать всю жизнь. Однако, как бы мы ни были счастливы создавать искусство, используя простую краску, кисть и холст, иногда приятно немного встряхнуть вещи и попробовать что-то новое! Вот почему нам было так приятно узнать о потрясающем искусстве рисования нитками. Опуская нить, кусок пряжи или тонкую нить в краску и складывая ее между половинками страницы, прежде чем тянуть вниз, вы можете создавать узоры и изображения, которые просто захватывают дух … даже если весь процесс занимает всего несколько минут.
1. Нитки расписанные розы
Есть всевозможные прекрасные формы и узоры, вдохновленные абстрактным искусством, которые вы можете создать, используя технику рисования нитками, но что, если вы предпочтете создать что-то более определенное? В этом случае, мы думаем, вы можете хорошо ладить с тем, как Datta Benur Creation создала прекрасный узор, напоминающий розы, просто разместив их нить (что они покажут вам, как это сделать).
2. Нарциссы расписанные ниткой
Возможно, вы большой поклонник идеи создания рисунков из ниток, которые напоминают цветы и вдохновлены ими, но вы просто не уверены, что дизайн розы вам подходит? В таком случае мы настоятельно рекомендуем вам вместо этого рассмотреть этот урок от Art Hemil, вдохновленный тюльпанами! Мы обожаем то, как их тюльпаны кажутся цветущими друг в друге.
3. Абстрактные радуги
Вы действительно заинтересованы в упомянутой нами идее создания абстрактных узоров, но хотели бы специально воспользоваться этой возможностью, чтобы проявить творческий подход к цветам, а не формам? В таком случае, у нас есть ощущение, что этот чудесно яркий урок, обрисованный в общих чертах на Twitchetts, который показывает вам, как сделать красивые радуги, может быть прямо в вашем переулке!
4. Основные инструкции по вытягиванию нити для любого возраста
Вы действительно смотрели эти уроки и думали о том, как весело все это выглядит, но задавались вопросом, может ли быть более базовое руководство, которое на самом деле проведет вас, шаг за шагом, через всю технику с самого начала? В таком случае мы бы определенно посоветовали взглянуть на это замечательное руководство Morena DIY, которое приятно и легко даже для детей.
5. Открытки нарисованные нитками
Возможно, вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы создавать узоры и цветовые комбинации самостоятельно, но вам действительно нужны советы или вдохновение, когда дело доходит до того, чтобы на самом деле сделать что-то практичное, что вы можете украсить своим струнным искусством, а не просто создавать больше кусочки для стен? Тогда мы думаем, что вы получите удовольствие от того, как Craft Ideas for Kids сделали эти прекрасные поздравительные открытки!
6. Одноцветные и простые свайпы
Возможно, вы не , а новичок с нуля во всей этой игре по рисованию ниток, но вы хотите еще немного усовершенствовать свою технику и посмотреть, как это делают другие люди? В этом случае мы бы определенно предложили взглянуть на то, как Instructables описывает свои шаги и процесс создания простых, но интересных одноцветных рисунков с помощью краски и ниток.
7. Детский рисунок более толстой нитью
Ваши дети действительно умоляли попробовать нарисовать нитку, которую они видели, как вы делаете, но они довольно маленькие, и вы беспокоитесь, что у них могут возникнуть проблемы с использованием какой-то нити или веревки, которая совсем , так что? В таком случае мы бы определенно посоветовали взглянуть на то, как Let the Children Play учили своих малышей делать это, используя вместо этого немного более толстую пряжу в краске!
8.Брызги двух цветов
Возможно, немного более беспорядочная эстетика с множеством разных форм и цветов — это на самом деле тот вид, который вы предпочитаете, когда впервые пробуете рисовать нитками? В таком случае, мы бы определенно посоветовали взглянуть, как Life’s Little Treasures создали этот фантастический всплеск искусства, представляющий собой смесь двух взаимодополняющих, но все же хорошо контрастирующих цветов!
9. Добавление цветочных стеблей в резьбу арт.
Вы создали несколько разных рисунков из ниток, убедившись, что они похожи на цветы, хотя это не обязательно было вашим первоначальным намерением? Тогда мы чувствуем, что вам понравится следующая идея от Maremi SmallArt, особенно если вам нравится рисовать или рисовать от руки! Посмотрите, как они делали наброски и раскрашивали листья и стебли на своей нити, чтобы украсить формы потрясающими цветами.
10. Совмещение росписи нитками с вышивкой
Действительно ли мы привлекли ваше внимание идеей создания фантастического мультимедийного искусства, но вы бы предпочли объединить некоторые другие навыки с нитью, которая у вас уже есть? Тогда вы просто можете быть идеальным человеком, чтобы попробовать эту фантастическую идею вышивки нитками! Нам нравится, как компания Laughing Cat Designs использовала светящуюся в темноте краску для создания своей базовой росписи нитками, а затем вышила формы фонтана неоновой нитью.
11. Вытягивание нитки из спирали
На тот случай, если вы все еще ищете предложения о том, с чего начать и какие формы вам следует попробовать в первую очередь, пока вы все еще учитесь, вот фантастический урок от Morena DIY, который поможет вам создать красивую форму, которая начинается вниз. как спираль! Нам нравится, что вы получаете этот приятный прыжок вниз по странице, но также и то, что вы все еще видите спираль вверху.
12. Вытягивание нити из перекрывающихся петель
На самом деле существует практически неограниченное количество способов, которыми вы можете начать рисовать вытягиванием нити, но мы можем понять, что вам нужны некоторые предложения, прежде чем вы начнете переходить в свои собственные формы! Вот почему мы подумали, что это руководство по перекрывающимся циклам, показанное шаг за шагом в окне Creativity Window, было отличным ресурсом, который можно добавить в закладки на будущее.Нам нравится, что вы можете видеть, где начинаются петли с обеих сторон!
13. Живопись сразу несколькими нитками
После того, как вы несколько раз попробовали создать красивые узоры с вытянутой нитью из одной нити, почему бы не придать ей немного формы? Мы полностью одержимы тем, как Preschool Powol Packets создавали потрясающе перекрывающиеся изображения, используя три или более потоков одновременно, позволяя всем им перетаскивать краску вниз по странице по-разному, что красиво сочетается друг с другом.
14. Нитки тушью вместо краски
Если вы уже пробовали создавать различные виды искусства с помощью спиртовых чернил, то вы уже знаете именно , почему этот фантастический учебник по вытягиванию чернил и ниток, описанный на Blowout D, так привлекает нас! В том, как чернила движутся по странице, есть что-то почти акварельное, что придает подобным рисункам нитям почти неземной вид.
15. Добавление разных цветов к рисунку нитками слоями
Как и в случае с акварельными рисунками, вы можете добавлять совершенно разные цвета в свои рисунки из ниток, не смешивая их и не растекаясь, работая слоями! Под этим мы подразумеваем начать с вытянутого рисунка одного цвета, дать ему полностью высохнуть, а затем вернуться к другому цвету и повторять процесс до тех пор, пока вы не будете счастливы.Узнайте, как это делается, подробнее в разделе «Ремесла и рецепты из листового материала»!
Знаете ли вы кого-нибудь, кто обожает изучать новые техники рисования и в последнее время искал вдохновения? Поделитесь с ними этой записью, чтобы показать им, как потрясающе рисовать нитками, и научите их немного, как это делается!
Можете ли вы рисовать нитками?
Если бы кто-то попросил вас нарисовать картинку, что бы вы в первую очередь достигли? Мелки? Цветные карандаши? Маркеры? Мел? Пастель?
Это, вероятно, некоторые из инструментов рисования, которые сразу же придут вам в голову.А как насчет иглы и нитки? Это инструменты, о которых может подумать художник ниток в первую очередь.
Нитевое искусство может принимать самые разные формы. Например, вязаный или связанный крючком свитер сам по себе может быть произведением искусства. Но многие вязальщицы и вязальщицы также могут использовать свои иглы и пряжу для создания красивых картин.
Точно так же многие практикуют вышивание и вышивание. Они могут сделать изделия из ткани, которые будут такими же красивыми, как любой нарисованный или нарисованный рисунок. Даже маленькие дети могут попробовать свои силы в струнном искусстве.Они могут наматывать нить или пряжу на гвозди, прикрепленные к деревянным каркасам.
Использование игл и ниток для создания произведений искусства имеет давнюю историю. Сотни лет назад в средневековой Европе на стенах вешали большие тканые изображения. Некоторые из них могут быть длиной в сотни футов и разбиты на несколько панелей. Эти произведения искусства из ниток рассказывали великие истории и назывались гобеленами.
Одним из известных примеров этого вида искусства является гобелен из Байе. Более 230 футов в длину, он изображает завоевание Англии норманнами.Его основная фигура — Вильгельм Завоеватель. Гобелены были ценными произведениями искусства, потому что их можно было легко перемещать и выставлять во многих местах. Их также можно использовать в подушках, одеялах и стульях.
Гобелены могут использовать нити разных цветов. Нити также можно смешивать и накладывать слоями в трех измерениях. Эти уникальные характеристики делают их непохожими на любой другой вид искусства. При отображении при разном освещении их цвета и текстуры могут приобретать разные качества под разными углами.Гобелены могут быть столь же интригующими, как и любая картина.
Рисование ниткой — задача не из легких. В конце концов, вы не можете просто стереть ошибку! Мастера ниток очень хорошо умеют использовать свои инструменты — иглы, нитки, веревки, булавки и гвозди — для создания рисунков. Многие из них выглядят так, как будто их можно было нарисовать карандашом.
Некоторые мастера нитей даже подняли творчество на совершенно новый уровень. Художник из Торонто Аманда МакКавур создает рисунки из ниток, которые, кажется, парят в воздухе.Как она это делает? Она использует ткань, которая растворяется в воде. Как только она создаст свою нить, как она этого хочет, она распускает ткань, оставляя рисунок, состоящий только из ниток, подвешенных в воздухе!
Вы когда-нибудь видели гобелен? Хотите создать собственное искусство из ниток? Начать заниматься новым ремеслом никогда не поздно!
Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1
Висящий на волоске · Мыслить публично: превью
В сумерках мы играли пятью камешками
на пороге дома,
серьезно, как и положено Богу и поэту,
, как если бы каждый камень был целой вселенной
и поэтому было большой опасностью
позволить ему упасть на землю.
(из «Poema do Menino Jesus» Фернандо Песоа; переведено мной с оригинального португальского )
Я слежу по следу интереса маленького ребенка, который извилистый. Приседали на их высоте, делая что-то под своим углом, ближе к земле; пачкаться и творчески подходить к детям. Сделать шаг назад и позволить им делать что-то самостоятельно, не давая ответов и не предлагая способы делать определенные вещи. Наблюдение за детьми и общение с ними во время игры стимулировало мои размышления о нашем взаимодействии с детьми и понимании их; а также о нашем собственном взаимодействии с окружающим миром, когда мы взрослые.Это заставило меня усомниться в роли педагога, школы и образования, хотя я пишу не как учитель.
******************
Недавно, собирая свой книжный шкаф, я наткнулся на выставочную папку с работами Пола Клее (Unstable Equilibrium, Сан-Паулу, 2019). Среди прочего, он содержал этот рисунок из его детства:
В сопроводительной записке мне говорилось, что, будучи взрослым, Клее обнаружил тайник своих детских рисунков, и в письме к своей невесте он описал рисунки как среди « самые важные из них, которые он мог когда-либо сделать.
Они настолько поразили его, что в процессе составления своего художественного каталога в 1911 году он решил включить некоторые из этих рисунков. Он описывает, что в процессе организации каталога он исключал только более ранние работы, которые, по его мнению, не имели «творческой самодостаточности».
Я задумался о словах, которые он использовал — творческая самодостаточность — а также заметил, что в папке выставки упоминается, что Клее стремился достичь качеств, которые он нашел в этих ранних рисунках, в своих более поздних художественных творениях.
И я подумал: а как же Пикассо? Он преследовал что-то подобное?
Я не хочу рисовать или писать, как ребенок. Не думаю, что Пикассо и Клее так поступали. И все же меня осенило, что то, как я представляю свою работу с маленькими детьми в игре, внезапно связано здесь с тем самым предметом, который я исследую, а именно с детством: такими качествами, как редкость, прямота, важные жесты ( который я вижу сейчас, но не видел, как начал)… И кое-что еще, то, что мне не нравится, что Я пока не могу четко сформулировать, но попытаюсь подойти в этом эссе .
Что это такое? похожим взглядом? Я начинаю распознавать требовательное присутствие , видя на протяжении всей этой работы.Что это за видение? Как это связано с тем, как дети знакомятся с миром?
Поскольку я подчеркиваю важность видения в этом эссе, важно также пояснить, что в этой статье не рассматриваются эксперименты, которые я провел, чтобы научить видеть в контексте играющие дети. Я осознаю, что мой глубокий интерес к этому явлению исходит из места, которое имеет значение в моей жизни: возможность играть самостоятельно, будучи маленьким ребенком, в том, что было для меня волшебным садом за домом, в котором я жил. .
Став взрослым, я хотел по-настоящему обострить свое восприятие происходящего, поскольку дети так свободно играют, и для этого мне пришлось научиться быть с ними таким образом, чтобы это сопровождало и не мешало их жизни. играть. Писая это эссе, я надеюсь повлиять на восприятие другими взрослыми того, что происходит, когда дети играют, изменить их «видение» и тем самым изменить их способность быть участвующим присутствием.
Итак, теперь я собираюсь оглянуться отсюда, проследить различные художественные исследования, которые я сделал, увидеть их в этом свете — как они усилили мою способность «видеть» то, что важно в игре . Я не буду располагать их в хронологическом порядке, а буду перемещаться между ними, чтобы пригласить неуловимое « что-то еще » раскрыться дальше как мне, так и, я надеюсь, вам, моему читателю.
Глаза см.
При создании анимации ниже, как и в случае с другими экспериментами, которые я проводил, я продолжаю инстинктивно исследовать, а затем меня встречают открытия, которые информируют меня о работе, которую я делаю. И не наоборот, когда я навязываю свои мысли созданию произведения.
Что происходит с вами, когда вы смотрите? Если у вас хватит терпения посмотреть второй раз, бывают ли моменты, когда в вашей реакции происходят сдвиги, когда мой палец движется: раскрытие, усиление, раскрытие?
Что происходит в движении нашего зрения… когда мы начинаем видеть что-то ?
А что за то мы видим?
Где видение чего-либо включает в себя возбуждение ощущений и восприятия, открытие воображению, памяти и ассоциациям… и чувство познания-узнавания?
Я хочу остановиться здесь и вернуться дальше.
Сколько мало — это много?
Был этап, когда я фотографировал, когда участвовал с детьми в их играх. Я все время хотел показать другим эти фотографии, надеясь, что они увидят то, что я нашел настолько интригующим, но потом я обнаружил, что именно загруженность фотографий мешает тому видению, на которое я надеялся.
Фотография может быть настолько насыщена информацией, что заставляет наши глаза и воображение бежать. «Это похоже на X; Что это за красное что-то здесь ?; Мне бы очень понравилась такая школа для моего ребенка; или просто «хорошо это или плохо (точка).’
Я попытался очистить фотографии, удалив ненужную фоновую информацию разными способами. Я пробовала рисовать фон на бумаге и на экране компьютера; и хотя более четкая картина доставила мне чувство удовлетворения, эстетика не понравилась. Это тоже не сработало.
Итак, я начал обводить отдельные контуры на фотографиях. Это дало мне свободу сосредоточиться, исследовать и усилить то, что привлекало мое внимание, в то же время сохраняя целостность того, что действительно произошло и было запечатлено в кадре камеры.Я мог внезапно привлечь внимание к определенным жестам с помощью простых четких линий рисунка.
Процесс рисования также помог мне показать больше того, что привлекает мое внимание. Не в каком-то смысле «это то, к чему я хочу прийти», а скорее в том, как я шел к этому, и тем самым помогло мне увидеть больше того, что в первую очередь привлекало мое внимание.
Затуманенное зрение
Я хотел бы рассказать здесь историю, которая произошла в 2019 году во время просмотра документального фильма, созданного группой исследователей, с которыми я работаю.
Это было в конце ноября в Сан-Паулу, где обычно случаются сильные ливни, а иногда и их опасные последствия для города. За день до того, как мы должны были показывать наш документальный фильм «Мирадас» (2019), наши ведущие сообщили нам, что во время одного из этих дождей обрушился потолок зала. К счастью, никто не пострадал, но нам пришлось переехать в другой образовательный центр в регионе, где уже было запланировано другое мероприятие.
Утром, приехав туда, нам дали музыкальную комнату, так как театр уже был забронирован на день.В комнате уже было достаточно стульев, пианино было отложено, открывая длинную стену окон. Это должно было стать нашей задачей на следующий час: попытаться найти способ закрыть десятки метров окна, чтобы в более темную комнату солнечным утром можно было смотреть «Мирадас».
Мы сделали все, что могли, заклеив окна лентой и длинными кусками оранжевой ткани, которые нашли. В комнате стало немного потемнело, но не настолько, чтобы показать фильм в хорошем качестве. Тем не менее, мы начали проектирование фильма.На стене появились изображения с блеклыми цветами.
Когда фильм подошел к концу, мы предложили упражнение: наблюдать изображение, кадр из документального фильма, который проецируется на стену. А что мы видим?
Мы проделали это упражнение и много раз задавали этот вопрос разным группам, сопровождающим просмотр документального фильма. Мы сделали это, потому что заметили, что один только документальный фильм оставил у зрителей множество вопросов. Если в документальном фильме был представлен феноменологический способ видения детей, нам нужно было практиковать такое видение вместе, в комнате, чтобы другие могли увидеть это мельком.
В ответ на вопрос «Что мы видим на изображении?» Каждый раз люди начинали с того, что видят «счастливую девушку», «принцессу», «волшебство», «кого-то, кто не видел». «Не много, но была довольна тем, что у нее было», «опасной средой» и так далее. Каждый раз разная группа показывала нам, насколько сложно на самом деле описать то, что мы видим, и насколько быстро и обученно мы прыгаем, чтобы что-то интерпретировать.
Почему мы не говорим, что видим девушку с длинными волосами, в пурпурных сапогах… жест качания чаши с землей… движение? Не потому ли, что мы считаем само собой разумеющимся, что все это уже видят? Мы все это видим?
Однако на этот раз в музыкальной комнате группа сразу же отреагировала иначе.Они упомянули фиолетовые сапоги, девушку, раскачивающую что-то похожее на чашу, и даже машину на заднем плане. Что было по-другому на этот раз?
В начале сеанса люди меняли свои места, те, кто сзади, приближались, и мы могли видеть, как люди наклонялись вперед и сжимали брови, чтобы лучше видеть. Изображение на стене было бледным и плохого качества из-за солнечного света, который все еще мог проходить через оранжевую ткань, покрывающую окна.
То же самое произошло при проецировании фотографии на стену. Из-за плохого освещения изображение было более нечетким, не полностью переданным, неочевидным. Людям приходилось прилагать усилия, чтобы увидеть. Неспособность видеть четкое изображение на стене заставляла некоторых из них наклоняться ближе и щуриться, и это заставляло их замечать иначе, чем другие группы.
Они были первой группой, которая быстро привнесла аспекты фотографии, которые они на самом деле видели, вместо того, чтобы сразу сделать шаг вперед к интерпретации, воображению, выводу или оценке того, что появляется на картинке.
Когда я пишу, я осознаю связь между опытом просмотра нечеткого, нечеткого изображения на стене и процессом рисования простых четких линий сфотографированных изображений. Я понимаю, что с рисунками, в явно упрощающем движении, первоначальное отсутствие контраста означает, что изображение также становится менее четким. Если мы вернемся к предыдущей анимации мальчика на дереве, как если бы это был еще один первый раз, опыт может быть (на короткое время) «поиском», «блужданием», «исследованием» того, что мы собой представляем. на самом деле смотрю.Точно так же из-за плохого качества экрана на стене из-за освещения приходится усерднее работать с некоторыми из этих рисунков, и поэтому акт зрения становится более фигуральным.
«Видеть — это творческая операция, требующая усилий», — писал Матисс (1954) в газетной статье « Взгляд на жизнь глазами ребенка, ». В этом смысле, когда я имею в виду некоторые рисунки (и даже некачественная растяжка на стене) нечеткие, что-то нечеткое, потому что наши глаза не привыкли к такому визуальному представлению, и поэтому нам приходится прилагать усилия, чтобы видеть.Если подумать об опыте маленьких детей, они видят мир непривычными глазами, которые всегда приспосабливаются и стараются понять, чего достигают их глаза. В некотором смысле, два упомянутых выше эксперимента могут приблизить наш опыт к опыту первого наблюдения чего-либо.
Поворот
Есть еще кое-что, что требует дальнейшего изучения. Ограничение просмотра последнего изображения чистым описанием его элементов (фиолетовые сапоги, девушка, держащая чашу…) могло бы показаться упрощенным, статичным и упрощенным.Чего-то не хватало. Не было бы движения, как будто персонажи превратились в камень.
А как насчет движения и жестов, изображаемых изображением? Девушка кружится на земле на одной ступне в ботинке. Внезапно мое внимание привлекают ключевые моменты — ребенок, поворачивающий эти крошечные стержни, вызывающий чувство ненадежности встречи с миром. Этот жест снова и снова запечатлен на моих фотографиях, видео и рисунках: девушка тянется за руку, чтобы подняться по склону, одна маленькая ступня стоит на краю склона; мальчик карабкается по дереву, держа каждую опору и опору на всех опасностях; девочка, кружащаяся на одной ноге среди летящей земли … Этот жест, на который я обращаю внимание, так часто присутствует в детстве.Ребенок встречает мир, и растет мир, и растет; с его ненадежностью и опасностью, с теми самыми напряжениями и трениями, которые позволяют людям и вещам держаться вместе, даже на грани падения.
И такое сцепление может удерживать всегда и только в движении. Нужно продолжать двигаться…
Я ловлю себя на мысли о круге танцующих фигур Матисса, «Танец» (1910), каждая из которых так ненадежно соединена с другой, но при этом круг оживает своей завершенностью.
Этого и добивается Тим Инголд (2015) в своей критике понятия сборки. Он указывает, что если мы посмотрим на картину Матисса или группу, играющую вместе, «в результате получится не сборка, а медальон: не коллаж из сопоставленных капель, а венок переплетенных линий, вихрь догоняющих и пойманных».
Как и он, я хочу подчеркнуть важность движения. Но также и то, что такие движения основываются на этих крошечных суставах.
Есть физические и метафорические аспекты поворота .На некоторых фотографиях и рисунках выше мы видим некоторые физические повороты в ступнях и руках детей. И в ходе этого исследования я обнаружил некоторые метафорические поворотные моменты в некоторых из написанных мною произведений. Я проиллюстрирую здесь:
В одной из историй мальчик наполняет ведро воды и снова и снова спускает жидкость вниз по грязному холму, прокладывая путь из проточной воды. Поскольку холм довольно длинный, каждый раз, когда мальчик выпускает воду, водная тропа уходит все ниже.До того момента, когда его позовут на обед. Мальчик слышит звонок, останавливается на мгновение и сразу же продолжает то, что делает. Наполнить ведро и спустить с холма. Он продолжает это делать до тех пор, пока водная тропа не достигает именно подножия холма, и только тогда он идет к обеду.
История разворачивается в тот момент, когда ребенка зовут на обед. В этот момент ему предстоит ответить на этот призыв. Есть минутное колебание.Оставит ли он свои усилия или проигнорирует призыв и продолжит? Игнорировать этот звонок, возможно, означало попасть в неприятности или пропустить обед. Но, тем не менее, он рискует продолжить свои исследования, сохраняя целостность того, что он делает.
Подвешивание на нитке
Теперь я начинаю разбираться в своих экспериментах с отрезанием фрагментов бумаги, на которых запечатлено изображение. В этом случае обрезка не устраняет лишних деталей, как на этапе поиска важного следа на загруженных фотографиях.Вместо этого, когда я смотрю фильм, в котором мой палец отодвигает вырезанные части, я замечаю, как движение усиливает динамическое напряжение в изображении (как в анимации ранее в этом эссе).
А теперь, в качестве дальнейшего исследования, я удаляю отрезанные фрагменты, осторожно сдвигая каждый лист бумаги по его тонкому стыку … и это оказывается трансформацией в движении, происходящим видением, усиливающим полный опыт видя детей в мире.
Фотографии, вырезанные и частично отделенные, связанные лишь крошечной связью, подчеркивают неопределенность переживаний этих детей.Крошечные шарниры и шарниры показывают ненадежность… То, что раньше было зафиксировано, устойчиво, заморожено, изображалось как статичное изображение, внезапно «высвобождается»… Что-то — может быть, все — обнаруживается как ненадежное. Мы могли бы даже сказать, что ощущаем экзистенциальный риск, больший, чем риск получить травму, запачкаться, опоздать, потерять кнопку…
И видение контраста сфотографированных пейзажей на плоском, гладком, одноцветном фоне предлагает Другая аналогия: существует также риск того, что дети потеряют или будут отстранены от такого рода переживаний и им предложат более мягкие версии.Культурный теоретик Бюнг-Чул Хан в своей книге « A Salvação do Belo» (2019), « Saving Beauty» на английском языке исследует опасность того, что красота теряет свои грубые грани и превращается в нечто просто гладкое и приятное. как экран смартфона или одну из скульптур Джеффа Кунса.
Или даже когда взбирающаяся рамка заменяет дерево:
Что происходит, когда вы видите эти два изображения? Что похоже? Какая разница?
Теперь я также вижу, что моя попытка привлечь внимание к сложной деликатности того, что переживается и обнаруживается в спонтанной игре, сама по себе находится под угрозой подавления манипуляциями (моими) взрослыми руками.И эта опасность метафорически и буквально присутствует в вышеприведенных исследованиях. Пытаясь добиться этого, я вспоминаю, как часто взрослые манипуляции окружающей средой для детей мешают тому, что я здесь пропагандирую.
Не то, чтобы я предлагаю детям не нуждаться во взрослых, и если они будут играть сами по себе, они научатся всему, что им нужно; скорее, я предлагаю поразмышлять о том, какая среда и какое присутствие взрослых обладают качествами открытия, а не закрытия такого рода переживаний для детей.
Теперь я заметил, что «висеть на волоске» имеет два разных аспекта. Вкратце, один имеет отношение к тому, как взрослые взаимодействуют с детьми во время игры; а вторая — как свободная спонтанная игра сама по себе висит на волоске, когда ребенок создает мир.
Когда дети играют спонтанно, когда они создают миры, в которых они могут стать, целостность этого мира постоянно сталкивается с моментами, когда она висит на волоске. И во всей истинной спонтанной игре это должно висеть на волоске, потому что, если мы сделаем миры слишком упорядоченными и стерильными, они больше не будут происходить, становиться — они даны, как каркас для лазания, как законченный и упорядоченный мир, и в отличие от мира. дерево.
В рассказе о мальчике и ведре с водой, которое снова и снова выпускает воду на вершину склона, повествование разворачивается в тот момент, когда его зовут на обед. В этот момент история, которую он придумывает, висит на ненадежной нити. Кто-нибудь позвонит снова? Кричать? Пришли отвести его на обед? Снять ведро с его рук?
Тем не менее, в той же истории мальчик продолжает свои усилия, несмотря на обязательный призыв, достаточно долго до того момента, когда водный след достигает самого подножия холма.Я предполагаю, что это выступает за глубокую целостность и надежность его мира игры, в котором он сам создает. Я хочу обратить внимание на этот парадокс, в котором эта ненадежность всегда сопровождается энергичностью спонтанных усилий детей.
Я начинаю понимать, что привлекает мое внимание к таким разнообразным аспектам игры маленьких детей, которые я исследовал. Рефлексивная работа, проделанная при написании этого эссе, позволила мне увидеть «так mething else », которое ускользало от меня: этот парадокс ненадежности / надежности, который возник, когда я проследил свои эксперименты в направлении «висеть на волоске» для сопровождающий читатель.
Теперь я возвращаюсь назад и вижу в этом парадоксе, возможно, тот же интерес, который Клее видел в своих рисунках. Эта «творческая самодостаточность» — это своего рода то, что дети развивают во время игры.
Когда я заканчиваю это эссе, меня уже тянет к дальнейшим исследованиям, стимулированным набором фотографий детей, играющих в пустом школьном зале, потому что погода мешала играть на улице. Какие минимальные материалы можно было представить (насколько мало было достаточно?), И какого рода (где их потенциал еще не раскрыт), и что было ключевым в этом сценарии для детей и взрослых, которые были с ними?
Или то, что происходит, когда детей не пускают в свои дома, как это происходило во время изоляции из-за пандемии Covid-19.Могут ли родители увидеть, как их маленькие дети пытаются поддерживать игру, и реагировать на них чутко?
Но это исследования, которые я все еще разрабатываю.
Благодарности
Я благодарен Патриции Шоу за сопровождение меня в моих исследованиях и Мари Бретт за то, что она предложила множество идей и ассоциаций к работам других художников. Они оба помогли мне увидеть мою собственную работу.
Библиография
Хан, Б. (2019). A Salvação do Belo. Petrópolis, RJ: Vozes
Ingold, T. (2015). Жизнь линий. Нью-Йорк, США: Рутледж
Матисс, Х. (1954). Взгляд на жизнь глазами ребенка. Лондон, Великобритания: Статья в газете Art News and Review
Мейреллес, Р. и Экшмидт, С. (2019). Мирадас . Бразилия: Território do Brincar & Instituto Alana. Доступно по адресу: https://www.videocamp.com/campaigns/miradas/player
Pessoa, F. (1988). O Guardador de Rebanhos. Сан-Паулу, Бразилия: Cultrix
Как создать красивое искусство рисования струн
Картина «Радужная струна» — это увлекательный художественный проект для детей, создание красивых и уникальных произведений искусства, которыми будут гордиться ваши дети.
Картина из радужных струн
Рисование ниткой — это творческий метод рисования, который существует еще до нашего рождения. Я пролистал несколько старых книг по искусству моей матери, и это было упомянуто почти во всех из них! (Не собираюсь встречаться с нашей мамой, но давайте просто скажем, что это было еще до блоггеров …).
Мне нравится хороший художественный проект, который можно делать с детьми, поэтому мы решили попробовать этот. Я хотел немного смешать это, и, поскольку мы были на пике радужных поделок, рисовать радужными струнами казалось естественным.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы перейдете по ссылке и купите товар, мы получим партнерскую комиссию.
Нет времени заняться этим арт-проектом? Приколите его на потом!
Если вы не можете сделать это сейчас, прикрепите его к доске идей для художественного проекта на Pinterest, и он будет здесь, когда вы будете готовы.
Советы по успешному рисованию нитками!
В зависимости от силы художника вы можете взять тяжелую книгу, чтобы удерживать бумагу на месте, когда вы тянете за веревку.
Предложите ребенку поэкспериментировать с натягиванием одного конца веревки, обоих концов веревки или по очереди потянув немного с каждой стороны.
Этот проект делает фантастические открытки ко Дню матери, Дню отца, дням рождения и многому другому!
Возможности безграничны, потому что, когда вы рисуете за веревку, никакие две линии не будут похожими! Когда вы закончите, вы можете склеить верхнюю и нижнюю части вместе, чтобы увидеть свои удивительные произведения искусства!
Вот лишь некоторые из наших творений! Один V, созданный выше, находится в верхнем левом углу.Тот, что вверху справа, — это еще один, который она создала сама.
Как рисовать ниткой
Ниже приведено пошаговое руководство по созданию этого проекта рисования радужной нитью. Не стесняйтесь распечатать их для удобного использования!
Время подготовки 10 минут
Время активности 10 минут
Общее время 20 минут
Сложность Легко
Инструменты
Большая поверхность для добавления краски
Тяжелая книга (по желанию)
Банкноты
Поиграйте с тем, где вы кладете веревку на бумагу и как вы отрываете ее от бумаги.Удивительно, сколько разных эффектов можно создать!
Вдохновлять творчество
Вы пытаетесь вдохновить детей на творчество? Подпишитесь на еженедельную рассылку Twitchetts, чтобы получать это и многое другое. Получите доступ к бесплатным печатным материалам, специальным предложениям, а также к еженедельным поделкам и мероприятиям, которые понравятся детям!
Больше радужных проектов, которые вам понравятся!
Радужные бумажные цветы — Этот проект один из самых популярных! Создайте очаровательные бумажные цветы из плотной бумаги в форме круга.
Fidget Spinner Rainbows — Сотрите пыль с тех спиннеров, которые должны были быть у ваших детей, и используйте их, чтобы создать забавное произведение радужного искусства!
Rainbow Heart Mobile — Идеально подходит для украшения классных комнат или игровых комнат. Создавать эту 3D-поделку из бумаги очень весело!
Если вам понравился этот художественный проект, поделитесь им, прикрепив или поделившись им на Facebook.
Спасибо за каждую акцию! Каждый раз, когда кто-то делится нашими публикациями, наш сайт растет, и мы так благодарны, что можем продолжать создавать уникальные и простые проекты для детей.Знаешь друга, которому понравится этот проект по рисованию радужной струной? Поделитесь им на Facebook или сохраните на доске любимых арт-проектов на Pinterest.
21 способ показать детские рисунки
Попробуйте эти отличные способы демонстрации детских рисунков, которые уважают их творчество, хорошо выглядят в вашем доме и которые легко регулярно заменять новыми рисунками.
Как родители, мы всегда ищем способов показать детские рисунки. Вы знаете, ту гору творчества, которую рисуют, раскрашивают, коллажируют дома и в школе.
Их работы заслуживают особого внимания, но часто может попасть в кучу, несмотря на добрые намерения . Я говорю здесь от своего имени, но, судя по тому, что слышу, не один такой.
Хотите превратить эту стопку оригинальных детских творений в выставку, посвященную их произведениям и которая будет хорошо смотреться в вашем доме? О, и легко заменить , когда ваши дети создают новое искусство или их художественный стиль развивается и меняется?
В этом посте я расскажу о различных способах показа детских рисунков. Некоторые из них мы используем или использовали, а другие — идеи, которыми я восхищаюсь. Все они соответствуют как можно большему количеству вышеперечисленных критериев.
Особенно немного о том, как легко отказаться от художественных работ, когда ваши дети продолжают творить и расти.
21 способ демонстрации детских рисунков
1. Выставляйте и храните детские рисунки
Используйте детские художественные рамки , которые объединяют профессионально выглядящую рамку с удобством хранения.Каждая из этих рамок служит хранилищем для дополнительных работ ваших детей.
2. Плакат с детским рисунком
У Itsy Art превратите ваши любимые детские рисунки в плакат. Мы все были довольны тем, как получаются плакаты, и детям нравилось видеть, как их работы выставлены таким образом.
3. Выставочное искусство в экономичных рамках
Это наша собственная витрина для детей , сделанная из недорогих рам, со снятыми стеклом и задней стенкой.Нам до сих пор это нравится, и я поделился парой постов на «Что на стене для детских картинок в этом месяце» , показывающих, как менялись выставленные произведения искусства.

4. Рамы для пробковых досок
Вместо того, чтобы снимать спинки, вы можете просто заменить стекло в наборе рамок на пробку из рулона пробковой доски , как это сделала Лиза из Grey Lustre Girl. Теперь у нее есть стена для объявлений, на которой изображены ее детские рисунки, и она может легко прикрепить новые рисунки в любое время.
5. Подходящие рамки для создания единого образа
Используйте недорогие рамки, чтобы легко переключать изображения и изменять то, что отображается. Анна из The Imagination Tree сделала это с своей детской картинной галереей. Она использовала подходящие белые оправы IKEA разных размеров для целостного образа. Я ОБОЖАЮ тот красочный картонный знак «Create», который она и ее дети сделали!
6. Провод для подвесного дисплея
Используйте систему карнизов IKEA для карнизов, чтобы показать искусство , как Даниэль на The Style Files .Или просто прикрепите иллюстрацию к проводу , натянутому между парой винтов с крючком, как это делала Келли из «Случайные мысли о супер-маме» . Так просто!
7. Стильные плавающие настенные полки
Используйте выступы или плавающие настенные полки для демонстрации детских произведений искусства. Легко изменить рисунок, как это сделала Кейт из Centsational Girl. Вы можете просто подпереть расписные холсты, произведения искусства в рамах или трехмерное искусство. Попробуйте наслоить и перемещать их сколько угодно, не проделывая неприглядных дырок в стенах.
8. Дисплей с магнитной рамкой для фотографий
Преобразите свой холодильник с помощью магнитных рамок для картин DiY , как Алиша поделилась на How Does She ? Полностью попробую это скоро!
9. Выставка детского рисунка на вешалках
Используйте вешалки для брюк, чтобы показать детские рисунки. Как это просто ?! The Honest Company Блог делится забавными идеями, как позволить детям сначала украсить и персонализировать их.
10. Сделайте детский художественный альбом
Мелисса из The Artful Parent создала книгу с рисунками своих детей с PlumPrint , и теперь это ценное достояние в их доме!
11. ArtKive
Используйте приложение ArtKive, чтобы сфотографировать детские рисунки со своего смартфона и пометить их именами, датами и описаниями. Вы можете напечатать книгу избранных произведений искусства практически одним нажатием кнопки! Похоже на решение занятой мамы для той книги, которую мы все собираемся создать, но не успеваем сделать.
12. Арт-дисплей с буфером обмена
Сгруппируйте планшеты вместе в виде художественной области на стене. Это сделает смену рисунка очень быстрой и легкой, как это делает Дженн в Clean and Scentsible . Или создайте свои собственные дисплейные буферы обмена , как это сделала Лиз в Love Grows Wild .
13. Обои в рамке своими руками
Сделайте обоев в рамке DiY там, где вы хотите, чтобы ваши дети изображали искусство, и позвольте вашим детям рисовать, раскрашивать и коллажировать свои рисунки прямо на обоях.
14. Окрашенные рамы стен
Нарисуйте забавные и красочные рамки прямо на стене , как это делала Кристи из Детство 101 .
15. Рамки для наклеек и наклеек
Или используйте съемные наклейки на стены , если вы хотите что-то менее долговечное. Эти красочные наклейки на стены в рамке — это весело!
16. Выставка произведений искусства только для детей или смешивание произведений искусства по всему дому
Создайте детскую выставочную площадку, предназначенную только для рисования, ИЛИ смешайте их рисунки с другими произведениями искусства, которые вы вешаете в доме.
17. Цифровая рамка
Или как насчет цифровой рамки с изменяющимся отображением произведений искусства ваших детей? Я бы сам не подумал об этом, но читатель говорит, что она думает, и любит это.
18. Художественный дисплей на холсте
Перенесите рисунки вашего ребенка на холст.
19. Местная картинная галерея
Вы состоите в детской игровой группе, детской художественной группе или дошкольном учреждении? Представьте, что устраивает художественное шоу в местной кофейне, пекарне или магазине мороженого на какое-то время.
Когда вы подходите к владельцу / менеджеру со своей идеей, не забудьте упомянуть, что вы можете устроить сдержанный прием для молодых художников и их семей. Это означает, что многие люди покупают кексы или рожки мороженого! И семьи детей, вероятно, продолжат посещать в течение месяца, чтобы увидеть свое искусство на выставке и поделиться им со своими друзьями и соседями.
20. Художественная галерея на стене у классной доски
Превратите стену с классной доской в детскую художественную галерею , как показано в блоге The Artful Kids .
21. Вертикальный дисплей художественных работ
Или сделайте то же, что и ребята из The Artful Kids, blog, и создаст компактный вертикальный дисплей с подвесными проводами.
Какая идея для демонстрации детских рисунков вам больше всего нравится?
Прикрепите его для последующего использования
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
.