Пастель что это: Масляная пастель — что это и как выбрать

Содержание

Масляная пастель - что это и как выбрать

Масляная пастель Масляная пастель - это графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков – пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели – масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам. Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих, но любят ее и опытные художники.

Преимущества масляной пастели - Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.  - В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски) - Яркость красок и свежесть тона - Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины Цена на масляную пастель варьируется – есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах. Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo . Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе – хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов. Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов. Бумага для пастели    - фактурная  - наждачная - бархатистая - акварельная бумага Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду.

Еще одно требование к пастельной бумаге – это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.  Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели. Пастель – это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.   Виды пастели  - Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск.  - Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.

   - Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.  Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.  Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности.

Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты - Наждачная бумага для затачивания мелка - Ластик клячка - поможет стереть и "собрать" остатки пастели" - Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали - Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал

Пастель - это... Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

  • Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Пастель - это... Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

  • Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Пастель - это... Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

  • Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

👩🏻‍🎨 Что такое пастель? | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

 

Наиболее знакомое, часто употребляемое в повседневной жизни понятие — «пастельные тона». Каждый, не задумываясь, скажет, что оно означает нежные, приглушенные оттенки. Но спросите у случайного собеседника: «Что такое пастель?»- и, скорее всего, получите лишь общий, расплывчатый ответ: «Пастель-это один из видов изобразительного искусства». Широкой публике пастель гораздо менее известна, чем масляная живопись, акварель или гравюра.

Пожалуй, самое известное произведение, исполненное в технике пастели — знаменитая  растиражированная рекламой «Шоколадница» Ж.Э. Лиотара. Оригинал этого произведения хранится в Дрезденской галерее. Взгляните на нее еще раз (рис.1)

 

Рис. 1  Ж.Э.   Лиотар «Шоколадница»

Вы сразу окажитесь в плену ее завораживающего сияния, сразу почувствуете очарование, исходящее от старинных пастелей. В чем же причины этого магического, почти колдовского воздействия старинных пастелей на зрителя? — Конечно, в свойствах применяемой краски и в особенностях техники пастели.

С момента возникновения пастели и почти до конца 18 в. художники сами вручную создавали пастельные краски. Процесс их изготовления был весьма трудоемким. Как правило, пастель в форме сухих красящих мелков изготавливали из увлажненной водой и доведенной до густого, мягкого тестообразного состояния смеси 3-х ингредиентов: пигмента, т. е. красящего вещества, минерального наполнителя (как правило, мела) и небольшого количества связующего средства, в большинстве случаев гуммиарабика. Тестообразную массу прессовали, высушивали и разрезали на бруски. Для рисования пастелью нужна фактурная шероховатая поверхность. Это необходимо для того, чтобы краска могла зацепиться за поверхность попрочнее.  Штрихи пастели, нанесенные на бумагу, пергамент, холст или картон, удерживаются на них чисто механически, ведь связующих веществ, главной задачей которых является закрепление красок в грунте и связывании их друг с другом, в пастели крайне мало. Зато при минимальном количестве связующего частицы красящего пигмента находятся в свободном состоянии. Отражаясь от частиц пигмента и рассеиваясь в разные стороны, свет придает красочному слою особую  лучистость и бархатистость, некую приглушенную матовость и специфическую пастельную мягкость.

Пастель — самая  пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.

Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.

Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) — это, во — первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.

Сухая пастель - что это, каких видов бывает, советы по использованию

Сухая пастель 
– это твердые небольшие цветные бруски для рисования, в основе которых лежит пигмент и связующее вещество.

Сухая художественная пастель делится на два типа – мягкую сухую пастель и твердую сухую пастель:

Мягкая пастель – более рассыпчата, так как связующего в ней меньше, в основном содержит пигмент. Хороша для ярких и широких мазков. Однако рисование ей требует все-таки некоторого опыта и сноровки художника. Чаще всего мягкую пастель отличает круглая форма сечения брусков.


Твердая пастель – менее рассыпчата, так как содержит больше связующего в сравнении с мягкой пастелью, хороша для создания как тонких линий, так и широких заполняющих цветом. Чаще всего твердая пастель выпускается в прямоугольной форме (квадратное сечение).


Сухая пастель идеально подойдет для начинающих. Именно поэтому стоит купить сухую пастель, если вы только собираетесь осваивать этот материал и вид живописи. Сухую пастель можно легко стереть ластиком и растушевать, а также она дает хорошее перекрытие цвета.

Советы о том, как выбрать и как рисовать сухой пастелью

  • Хорошая сухая пастель не крошится и ломается (если вы конечно не крошите ее специально)

  • Начало рисунка необходимо делать легкими еле-заметными штрихами

  • Карандаши не подойдут для наметки рисунка, так как пастель не сможет перекрыть их яркий нижний слой и слиться по тону, поэтому наметки и подмалевок делают пастелью

  • Лучше если начальные штрихи и наметки будут не на много отличаться от тона бумаги

  • Растушевать линии можно ваткой, пальцем, кистью – смотря кому как удобно и какой должна быть растушевка

  • Для создания фона лучше штриховать держа мелок горизонтально к поверхности бумаги – так вы получите ровный тон без резких цветовых переходов и ненужных контрастов линий.

  • Если вы планируете сохранить работу, то лучше зафиксировать красочный слой специальным фиксативом или поместить под стекло

  • Фиксация лаком для волос, которую советуют во многих источниках, может привести к  потускнению красочного слоя, поэтому лак лучше применять в крайнем случае, если работа вам не сильно дорога, ее сохранность нужна на время или нет нужды сохранять яркость красок.

Бумага для сухой пастели


Конечно же, должна быть шероховатой или фактурной, чтобы задерживать на себе красочный слой. Это может быть специальная пастельная или другая фактурная бумага. Кроме того, пастельная бумага обычно бывает разных цветов. Мы рекомендуем сделать, так называемые свотчи (образцы мазков) пастели, чтобы понять, как пастель ложится и смотрится на бумаге. Делать такие образцы лучше используя разные стороны пастельного мелка.

В нашем магазине доступна к заказу различная сухая пастель поштучно и в наборах от таких марок как, Mungyo, Koh-i-noor, Sennelier, Faber-Castell, Сонет и других качественных и зарекомендовавших себя у художников марок.

Перейти в раздел Сухая пастель

  

    

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , сухая среда для рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец. Эти мелки для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы. Изготовленный в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего вещества, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими.Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги, поэтому ее можно легко стереть, если она не защищена стеклом или фиксирующим спреем клеевого состава или раствором жевательной резинки. Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков. Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования.Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с широко варьирующейся текстурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающим войлоком.

Подробнее по этой теме

рисунок: Мелки

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок.Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с ...

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время. Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели.Пастель, возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима Балерина

Прима Балерина , пастель Эдгара Дега, ок. 1876; в Музее Орсе, Париж.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Что такое пастель? Путеводитель по этому удивительному медиуму для новичков

Старинный медиум, относящийся к 15 -м годам века, пастель была любима художниками всего мира.

В этом руководстве мы рассмотрим все самое важное, что нужно знать о пастели.

Кроме того, мы также углубимся в типы существующих пастелей, из чего они сделаны, опасны ли они (я сам был удивлен этим) и многое другое…

Конечно, нет руководства объяснение пастели было бы полным без нескольких фотографий и видео, которые действительно демонстрируют эту яркую среду!

Итак, давайте посмотрим, почему художники веками использовали пастель:

Что такое пастель

Пастель - это лепные палочки из пигмента, мела и связующего вещества.

Точно так же, как тюбик качественной акриловой краски, которая будет содержать пигмент и акриловый полимер, для пастелей используется связующего вещества различного типа , которое смешивается с пигментом.

Как вы узнаете через минуту, тип пастельного связующего может сильно варьироваться в зависимости от желаемого эффекта.

Но пастель немного сложнее, чем просто три ингредиента ...

Пастель считается более сухой , что делает ее идеальной как для студии, так и для пленэра.

Итак, если вы хотите разместить пост в местной кофейне и не возражаете навести порядок (только не забудьте убрать за собой), некоторые пастели могут быть невероятно портативными .

Что касается формы, то они могут немного отличаться.

Как правило, вы найдете в местном художественном магазине, пастели могут быть круглой или прямоугольной формы .

Нет одной формы лучше другой, и вам захочется выбрать ту, которая вам лично кажется удобной.

Несмотря на простоту и портативность, один из самых любимых атрибутов пастели - это их блеск.

Без необходимости создания всей студии, которая требуется для традиционных красок, пастель может генерировать чрезвычайно яркие цвета , которые могут соперничать с лучшими из влажных сред.

Вот посмотрите, чем каждая пастель отличается друг от друга:

Доступные типы пастели

Чтобы по-настоящему понять, что такое пастель, мы рассмотрим все доступные типы:

Мягкая пастель

Автор и , наиболее популярный тип пастели , и наиболее традиционный , будет мягкой пастелью .Мягкие пастели сделаны из пигмента, мела (или, возможно, глины) и связующего (обычно гуммиарабика - такое же связующее, что и в акварельных красках).

Однако, в отличие от акварели, добавление мела в смесь для мягкой пастели заставит их крошиться при использовании.

Хотя это делает смешивание цветов необычайно простым пальцами , это позволяет пыли подниматься во время их использования.

Pan Pastels

Новый тип пастели, представленный в последние годы, - это pan pastel .Думайте об этом типе пастели как о гибриде акварели и мягкой пастели .

Для каждого цвета, отлитого в форму (как акварель или набор для макияжа), этот тип пастели необходимо использовать с кистями или даже специальными инструментами .

Пастель Pan может быть идеальным решением не только для художников, привыкших к традиционной живописи, но и для тех, кто хочет использовать их только от случая к случаю или если вы хотите работать только с небольшими предметами.

Твердая пастель

Подобно сжатому углю, пастель этого типа отлично подходит для контуров и детальной работы.

Имея те же основные ингредиенты, что и мягкая пастель (пигмент, мел, гуммиарабик), эта форма пастели просто имеет на более высокое соотношение связующего , чтобы помочь ей получить гораздо более жесткое тело .

Так как они не крошатся, как мягкая пастель, некоторые художники любят брать их при работе вне студии, поскольку они относительно «чисты» по сравнению с мягкой пастелью.

Пастельные карандаши

В том же духе, что и твердая пастель, вы найдете пастельные карандаши. С одной палочкой пастели , заключенной в дерево , это идеальный инструмент для работы с очень мелкими деталями .

Пастельные карандаши, как и твердые пастели , идеально подходят для переноски . Несмотря на то, что они имеют форму карандаша, у них есть небольшая отдача, позволяющая при необходимости перемещать пигмент для смешивания.

Масляная пастель

полностью отличается пастель от всех остальных, которые мы рассмотрели, это масляная пастель.

Вместо того, чтобы полагаться на пигмент, мел и гуммиарабик для формирования карандаша, масляная пастель использует следующие ингредиенты:

Это создает пастель, которая дает намного более живописных мазков , чем у твердой или даже мягкой пастели.

Масляная пастель не смешивается не только с совершенно разными типами мазков, но и с .

Масляная пастель лучше всего подходит для экспрессии или крупномасштабных работ . Попытка выполнить детальную работу масляной пастелью практически невозможна с учетом форм-фактора .

Чтобы добавить еще одно измерение к этой среде, если вы пришли из масляной живописи, вы все равно можете использовать скипидар или уайт-спирит без запаха , чтобы управлять этой средой и создавать потрясающие размытия или эффекты.

Водорастворимая пастель

Последняя пастель, которую мы хотим покрыть, - это водорастворимая пастель . Подобно акварельным карандашам, водяная пастель представляет собой палочки из пигмента, связанного с полиэтиленгликолем, который растворяется в воде.

Водорастворимые пастели выглядят почти так же, как цветные карандаши, а не заключены в дерево, как акварельный карандаш.

Как вы уже догадались, используя эти пастели, вы можете просто добавить немного воды и нанести кистью пигмент до желаемого эффекта или смыть.

Работа с пастелью

Одно дело говорить о пастели, а другое - понять, чего ожидать и как получить от нее максимум.

В зависимости от типа пастели, которую вы хотите попробовать, при работе с пастелью нужно знать несколько ключевых моментов…

Во-первых, бумага .

Подобно акварельным краскам, пастели нуждаются в определенном типе бумаги, чтобы действительно продемонстрировать свои сильные стороны.

Пастельная бумага будет иметь необходимое количество зубцов , чтобы пастель могла зацепиться за нее, а также даст вам достаточную отдачу для смешивания цветов по желанию.

Хотя может возникнуть соблазн использовать акварельную бумагу или бумагу для рисования при использовании пастели, выберите настоящую пастельную бумагу (по крайней мере, в самый первый раз).

Таким образом, вы можете увидеть, как пастель должна работать на предпочитаемой поверхности.

Второй, смешивание .

При использовании пастели без масла все смешивание выполняется непосредственно на поверхности .

Нет отдельной палитры или лотка для смешивания , который вы используете для набора нужного цвета.

Это может быть как хорошее, так и плохое .

Хорошо, потому что это не еще один ресурс, которым вы должны владеть (а также причина, по которой многие художники любят эту среду)…

… но тоже плохо.

При прямом нанесении материала на поверхность и без лотка для смешивания, если вы сделаете плохой выбор цвета , вам просто придется смириться с этим.

Пастель нельзя растушевывать, как краска.

Итак, ожидайте определенного уровня постоянства при их использовании.

Теперь, конечно, вы можете попытаться обойти эти ошибки, только не ожидайте, что результаты будут идеальными…

… и это совершенно нормально!

Теперь при использовании масляной пастели, как мы ускользнули от вышеизложенного, их нельзя смешивать так хорошо (особенно по сравнению с другими типами пастелей).

Далее, фиксаторов .

Если вы все рисовали углем, скорее всего, вы знакомы с фиксаторами.

В то время как многие художники могут использовать лак для волос в качестве альтернативы обычному художественному закреплению, этот продукт поможет вашим меловым пастелям «оставаться на месте».

В дополнение к тому, что все остается на поверхности бумаги, фиксаторы также могут использоваться для создания одного или двух слоев в вашем произведении искусства.

Итак, если вы хотите снова создать немного зуба для следующего слоя пастели, просто нанесите на него спрей с фиксатором по вашему выбору, дайте ему высохнуть, и снова начните работать.

Транспортировка кусочков пастели

Хотя хороший фиксатор может помочь транспортировать кусок, сделанный с помощью мягкой пастели, если вы еще не закончили смешивание или, возможно, у вас нет времени ждать, пока закрепитель полностью высохнет ( в конце великого художественного класса кто-нибудь ?!), мы рекомендуем художникам проверить пергамин .

Глассин - это особый вид бумаги, который используется для защиты и консервации пастельных работ .

На самом деле, некоторые подушечки из пастельной бумаги будут иметь пергамин между листами для облегчения переноски - например, подушечки для пастели Canson Mi-Teintes.

Это идеальное универсальное решение для работы в полевых условиях или в классе.

А как насчет архивных качеств пастели?

Одна вещь, которая действительно уникальна в пастели, - это экспозиция пигмента в готовом изделии .

В отличие от краски, в которой пигмент смешан со связующим, пигмент в пастели довольно сырой…

… и это главная причина того, почему пастель выглядит так ярко.

При таком воздействии пастели следует проявлять особую осторожность. При демонстрации пастели необходимо проявлять особую осторожность.

Это включает в себя надлежащий монтаж и УФ-барьер (источник).

Опасны ли пастели?

В целом пастель не особо опасна.

Однако, в отличие от других средств, с которыми вы, возможно, знакомы, пастель (особенно мягкая) поднимает пыль во время работы.

Следовательно, важно, чтобы при работе с пастелью вы либо носили респиратор (то же самое, что носят коммерческие маляры), либо работали в хорошо вентилируемой комнате .

В хорошую погоду некоторые художники могут захотеть посидеть на улице, используя пастель, и просто положить свой блокнот себе на колени или прочный мольберт.

Если вы все же планируете сидеть за художественным столом во время работы с пастелью, мы бы порекомендовали убрать все, что находится рядом с поверхностью , чтобы не вызвать каких-либо пятен.

Образцы нескольких произведений искусства, выполненных пастелью

Как бы мы ни хотели продолжать говорить о пастели, мы хотели показать вам несколько работ, которые действительно привлекли наше внимание.

Здесь вы можете увидеть первозданную красоту пастели и тип работы, которую вы можете запланировать создать в своей собственной студии, когда окунетесь в эту прекрасную среду:

Масляная пастель

Источник: Malenabozzini

Мягкая пастель

Источник: alinafineart

Это все, что нужно знать о пастели?

Пастель - сложная среда. Уловить их истинную сущность всего в одной статье было бы несправедливо.

От техник до нюансов между одной мягкой пастелью нам хватило бы, чтобы писать неделями.

Но, увы, как мы неоднократно восклицали здесь на сайте, обучение - это не то же самое, что делать.

Итак, если вы думаете попробовать пастель, сделайте это!

Это забавное средство, с которым вы, вероятно, сразу почувствуете радость от работы!

Что такое пастель? Пастель, определенная и описанная художником Майком Махоном

Пастель - самая долговечная из всех медиа, когда она применяется к природоохранному основанию и правильно обрамлена.Пастель не имеет жидкого связующего, который со временем может вызвать ее окисление, как это часто бывает с другими средами.

Бесконечные возможности рисования пастелью для художника

В данном случае пастель не относится к бледным цветам, поскольку это слово обычно используется в терминологии косметики и моды. Чистый порошкообразный пигмент измельчают в пасту с минимальным количеством связующего вещества жевательной резинки, скатывают в палочки и сушат. Бесконечное разнообразие цветов в палитре Pastel варьируется от мягких и тонких до твердых и ярких.

Художественное произведение создается путем движения палочки сухого пигмента по абразивной поверхности, встраивая цвет в «зуб» земли. Если земля полностью покрыта пастелью, работа считается пастелью; тогда как оставляя большую часть земли открытой, получается пастельный набросок. Техники различаются у разных художников. Многие художники предпочитают пастель, потому что она допускает спонтанный подход. Нет времени сушки, поэтому цвет не меняется после сушки, как это происходит с другими средами.

Знаете ли вы, что частица пастельного пигмента, видимая под микроскопом, выглядит как многогранный алмаз? Оно делает! Поэтому картины пастелью отражают свет как призма. Никакая другая среда не обладает такой же силой цвета или стабильности.

Художники в пастели

Исторически сложилось так, что пастель восходит к 16 веку. Его изобретение приписывают немецкому художнику Иоганну Тиле. Венецианка Розальба Камера была первой, кто постоянно использовал пастель. Шарден писал портреты открытым мазком, а Ла Тур предпочитал смешанную отделку.После этого плеяда известных художников - Ватто, Копли, Делакруа, Милле, Мане, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Глакенс, Уистлер, Хассам, Уильям Меррит Чейз - использовали пастель для готовой работы, а не для предварительных набросков.

Пастель 16 века существует и сегодня, такая же свежая, как и в тот день, когда она была написана. Эдгар Дега был самым активным пользователем пастели и ее защитником. Его протеже Мэри Кассат представила Пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне, а значит, и в Соединенных Штатах.Весной 1983 года Sotheby Parke Bernet продал на аукционе две пастели Degas Pastel по цене более 3000000 долларов каждая! Обе пастели написаны примерно в 1880 году.

Not Soft Chalk

Не путайте пастель с «цветным мелом». Мел - это пористое известняковое вещество, пропитанное красителями, а пастель - это чистый пигмент, такой же, как и в других перманентных красках.

Сегодня пастельные рисунки имеют статус масла и акварели в качестве основного средства изобразительного искусства. Многие из наших самых известных ныне живущих художников проявили себя в пастели и обогатили мир искусства этим прекрасным средством.

Определение пастели Merriam-Webster

па · тел | \ pa-ˈstel \ 1 : паста из порошкообразного пигмента от бледного до глубокого цвета, используемая для изготовления цветных мелков. также : мелок из такой пасты.

: рисунок пастелью

б : искусство рисования пастелью.

3 : легкий литературный очерк

4 : любой из различных бледных или светлых цветов.

: пастельных или относящихся к ним

2 : бледный и светлый цвет

3 : недостает тела или силы

Пастель: это среда, а не эстетика

Пастель может быть немногочисленной и редкой, поэтому мы уделяем особое внимание специальным предметам, которые у нас есть.И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram. Пастель - это художественная среда, а не только набор цветов, несмотря на то, что влиятельные лица социальных сетей пытаются заставить вас поверить.

Терминология может сбивать с толку, потому что мы повсюду разбрасываем «пастель», так что вот разбивка: произведение искусства, созданное с использованием пастели (палочек), можно просто назвать пастелью или пастелью. Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте ее как прилагательное, и это означает бледный цвет.Возьми? Хорошо.

Предлагаем вашему вниманию ускоренный курс Art 101 по пастели как художественному средству.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего, удерживающего все вместе. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для создания других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все бредят.

Пастели широко любят из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственной необходимой средой. Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы собираетесь создавать искусство пастелью ─ никаких других материалов не требуется. Пастели независимы, им не нужен мужчина ... хотя для них нужен художник.

История пастельного искусства

Производство этого материала началось еще в 15 веке, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи.В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали пастельное искусство, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Картины пастелью вошли в моду, особенно портреты. Другие художники использовали пастель для натюрмортов как способ выйти за рамки привычного.

У Франции были непростые отношения со СМИ, потому что они сначала стали популярными, но затем резко упали из поля зрения общественности во время и после Французской революции.Но к середине XIX века пастель снова стала популярной, и знаменитые художники, такие как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Эдгар Дега позже был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли для себя свою любовь к пастельному искусству.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая познакомила своих друзей в Штатах с импрессионистами и пастелью. После долгой истории это средство массовой информации продолжает падать и терять популярность.

Есть четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот немного более подробной информации о том, какие типы вы можете выбрать.

Мел против масла

Это не те пастели, которые учителя используют на классных досках, или те, что вы рисовали на тротуаре в детстве. Меловые пастели состоят из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством цвета, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастель в пастельных тонах (понимаете?), Используйте пастель мела, чтобы создать мечтательный, неземной вид.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, используйте масляные пастели, которые сделаны с использованием чистого пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Эти младенцы перенесут вас во времена неоновых красок, хиппи и знаков мира.

В качестве дикой карты есть также водорастворимые пастели, которые позволяют разбавлять цвета, чтобы они были полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше вашей скорости.

Мягкие и жесткие

Люди предпочитают мягкое: щенки, подушки, критику.Что ж, мягкие пастели также являются более часто используемой формой пастели. Мягкие пастельные карандаши содержат больше пигмента и меньше связующего, что приводит к более ярким цветам. Рисунок все еще может быть размазан и растушеван, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, в ней меньше пигмента и больше связующего. С ними работать более плотно, так как их можно увеличивать резкость, но цвета не такие яркие. Жесткие палочки обычно хороши для обозначения резких линий и деталей, в том числе контуров, на пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать любую форму самой палки, например круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы создаете пастельное искусство. Если художнику нужно что-то более легкое для работы, он может вместо этого использовать пастельные карандаши.

Пастельные рисунки могут показаться детской забавой, особенно если учесть, что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать очень красивые работы.

Изображение на обложке через Ayna Paisley

Пигменты сквозь века - Пигменты в пастели

Выберите:

Натюрморт с цветами , Тания Макардл, 2009.Пастельные произведения искусства обычно имеют богатый, бархатистый, почти сияющий вид.

Пастель состоит из чистого пигмента и связующего вещества, что дает ощущение непосредственности и чистоты цвета в пастельных произведениях искусства. Пастель - превосходный материал для передачи текстуры и энергии, будь то мягкий кошачий мех, золотой свет, падающий на стога сена в янтарном поле, или движения и костюмы артистов балета.

Что такое пастель?

Пастель обычно бывает в форме карандаша, похожего на мел.Пастельный карандаш состоит из чистого порошкообразного пигмента и инертного связующего, такого как гуммиарабик, трагакантовая камедь или метилцеллюлоза. Пастель имеет более высокую концентрацию пигмента, чем любой другой художественный материал (отсюда и богатые, светящиеся цвета, которых может достичь пастель). Порошковые пигменты, используемые в пастелях, аналогичны пигментам масляных красок.

Это твердая пастель. Поскольку в них больше связующего, чем в мягкой пастели, они менее грязные.

Пастель бывает твердой или мягкой.Мягкие пастели содержат больше пигмента и меньше связующего, поэтому их легче размазать, и они имеют более яркие цвета. Твердая пастель имеет меньше пигмента и больше связующего, чем мягкая пастель. Твердая пастель может оставаться относительно резкой, поэтому она идеально подходит для пастельных работ, требующих четких деталей.

Художественное произведение пастелью может называться «пастель», «картина пастелью» или «рисунок пастелью». В чем разница между рисунком пастелью и рисунком пастелью?

Картина пастелью - это произведение искусства пастелью, в котором бумага полностью покрыта пастелью.Если поверхность бумаги не полностью покрыта пастелью, а часть бумаги внизу видна, тогда это называется пастельным рисунком.

Создание пастели своими руками немного сложнее, чем изготовление акриловых или акварельных красок, но в целом это довольно простой процесс. Вот шаги по созданию пастели своими руками:

Слушайте: Художник рассказывает о создании пастели.

(A) Поместите измельченную в порошок камедь трагаканта в стеклянную банку, добавьте воды и перемешайте до растворения.Обычно это соотношение составляет 1 часть трагакантовой камеди на 30 частей воды. Закройте банку и поставьте в холодильник минимум на 48 часов. Смесь превратится в студенистый раствор. (B) Поместите порошкообразный пигмент на стеклянную палитру. Сделайте отверстие посередине кучи пигмента. Налейте очень небольшое количество раствора трагакантовой камеди в центр пигмента. Мастихином смешайте пигмент и раствор трагакантовой камеди. (C) При необходимости добавьте еще раствора жевательной резинки. Тщательно перемешайте, пока смесь не станет тестообразной.(D) Чтобы сделать синий оттенок более светлым, добавьте немного белого пигмента к оставшейся голубой пастели. Добавьте небольшое количество трагакантовой камеди и повторите процесс перемешивания. (E) Слепите из тестовой пастели форму палочек. Нанесите пастель на впитывающую бумагу, например, на бумажное полотенце. Дайте пастели высохнуть (обычно 24-48 часов). Вы можете создать пастель в любой форме, в зависимости от того, для чего вы хотите ее использовать. (F) Высохшие пастели и следы, которые они оставляют на наждачной бумаге.

Пастель для смешивания

В отличие от акрила и акварели, которые смешиваются и смешиваются на палитре перед нанесением на бумагу или холст, пастель смешивается непосредственно на самой бумаге.Пастель можно смешивать различными способами, например, растушевывая пальцем, лепешкой, ватной палочкой, тканью или специальным инструментом для смешивания пастели, специально разработанным для смешивания пастели.

Слушайте: Грязные руки и пастель.

(A) На бумагу нанесен слой пастели с помощью стороны пастели. На поверхности бумаги видны рыхлые частицы пастели. (B) Слой пастели перед смешиванием, за которым следует изображение, показывающее, как он выглядит после того, как было смешано чуть более половины слоя пастели.(C) На этой фотографии показан процесс смешивания пастели пальцем, что является наиболее распространенной техникой смешивания пастели. (D) Слой белой пастели был нанесен поверх смешанной голубой пастели. Затем он плавно смешивается с нижним слоем пастели.

А теперь узнайте, как создается картина пастелью от начала до конца! Мы рассмотрим несколько различных техник, которые художники используют для создания пастельных работ. В этой демонстрации мы использовали NuPastel от Prismacolor, твердую пастель, отлично подходящую для деталей.Абразивная бумага имеет прочный зубец, который улавливает пастельные пигменты, когда пастель движется по поверхности бумаги.

Обводка фона упрощает работу с передним планом. При заливке цветом большой области фона художники обычно используют один цвет за раз. Если необходимо более одного цвета, они добавляются позже.

На этом крупном плане вы можете увидеть рыхлые частицы пастели на поверхности бумаги.Большая часть пастели лежит в крошечных бороздках бумаги, но излишки ложатся на поверхность. Лишние частицы пастели нужно либо аккуратно сдувать, либо стряхивать.

Контуры и фон

Первым шагом в создании этой пастельной картины было легкое нанесение графита контура натюрморта. Этот же первый шаг также используется для создания реалистичных акварельных и акриловых картин.

Затем использовалась светло-голубая пастель, чтобы выделить контур цветов и вазы.Край пастели использовался для очерчивания детального контура, ближайшего к цветам, в то время как плоская сторона пастели использовалась для широкого применения заливки фона. Использование плоской стороны пастели - распространенный метод быстрого заполнения обширных областей цвета.

На этом изображении вы можете легко увидеть, какая сторона смазана, а какая нет. Вы предпочитаете более гладкую или грубую сторону?

На этом изображении показано, как пальцем можно растереть и разгладить пастель.Это лишь один из многих способов размазать пастель.

Растирание и растирание

Пастель на бумаге можно оставить как есть или потереть, чтобы поверхность выглядела более гладкой. Растирание или растирание пастели идеально подходит, если вы хотите создать постепенное смешивание цветов. Иногда также может быть желательно оставить пастель как есть (не растирать и не растирать), потому что полученное произведение будет иметь другую энергию и внешний вид.Часто художники используют комбинацию натертой и не натертой пастели для создания своих работ. Можете ли вы подумать, какие предметы будут лучше всего смотреться при плавном смешивании? Какие предметы выиграют, если оставить их в чистом, незапачканном состоянии?

Это изображение показывает белую пастель, добавленную поверх первого слоя бирюзово-синего цвета, которая одновременно делает цвет фона ярче и делает его более интересным. На этом снимке вы можете ясно видеть небольшие кучки излишка пигмента, которые покоятся на бумаге, прежде чем их сдувают или удаляют.

Слой белого втирается в предыдущий слой синего, создавая голубой цвет с небольшими вариациями оттенка и значения по всему фону. Здесь вы также можете увидеть еще один пример наложения слоев на скатерть, в котором пастель добавляется к новому слою до того, как предыдущий слой будет гладким.

Наслоение цветов

Другой метод рисования пастелью - это наложение цвета поверх предыдущего слоя цвета, чтобы получить новый цвет, более богатый и / или более разнообразный по внешнему виду.Это также может добавить глубины рисунку. Подобные приемы можно использовать при создании акриловых или акварельных картин.

После добавления нового слоя пастели вы можете смешать верхний слой или оставить новый слой как есть.

На изображениях слева вы можете увидеть пример добавления белой пастели поверх голубой пастели. Наслоение цветов позволяет получить определенный цвет, которого может не быть в вашем наборе пастельных палочек.

Основные формы на изображении выделены и обведены соответствующими цветами.

Определение основных форм

Теперь важный шаг - обвести цветы и вазу основными цветами, которые помогут определить различные формы. Это поможет вам узнать, «где вы находитесь» в композиции, и послужит основой для большего количества слоев пастели.

На изображении справа вы можете увидеть, как были добавлены контуры цветов. На данный момент ограниченное количество цветов используется для создания ограниченного количества линий. Цель - быстро передать основную идею изображения.Детали будут постепенно добавляться позже.

В дополнение к разграничению основных контуров цветов также полезно определить определенные области, которые имеют одинаковый оттенок или значение. В этом случае было полезно определить темные участки листьев и быстро сделать отметки на этих темных участках. Этот прием также пригодится при создании картины акрилом.

Добавление деталей

После того, как мы обозначили основные идеи композиции, следующим шагом будет проработка деталей.Любые нанесенные цвета станут основой для будущих цветовых слоев.

К герберным ромашкам добавлены слои пастели. Некоторые из нижних слоев смешиваются, но верхние слои остаются несмешанными. Это создает изображение, которое часто имеет большую глубину и более сильное эмоциональное воздействие, чем если бы пастель смешивалась. Отсутствие смешения цветов - хороший прием для создания текстуры и энергии пастельных работ. Представляете, как эта маргаритка из гербер выглядела иначе, если бы все цвета смешались?

(A) К основной желтой ромашке герберы добавлено больше цветов, которые будут смешаны перед добавлением большего количества пигмента.(B) Цвета ромашки герберы смешаны. Теперь он готов для большего количества слоев и большего количества деталей. (C) Пигменты, образующие ромашку герберы, были наслоены, чтобы завершить цветок.

Белые / пурпурные цветы завершены.

После завершения работы над белыми / пурпурными цветами следующая цветовая группа, над которой нужно работать, - это группа оранжевых цветов.

Далее заполняются зеленые листья и доводятся до завершения.

Когда цветы готовы, следующая область, которую нужно решить, - это ваза.

Слушайте: Починка пастельной картины.

Цветовые группы

При работе с пастелью, как и с большинством других материалов, обычно целесообразно одновременно сосредоточить внимание на областях, которые попадают в одну цветовую группу, как показано в примерах слева.

Например, даже если белый и пурпурный цветы не расположены рядом друг с другом на бумаге, имеет смысл работать с ними одновременно. То же самое можно сказать и об оранжевых цветах на изображении.

Одна из причин, по которой работать с цветовыми группами разумно, заключается в том, что пастель неаккуратна. Пастель оставит цветные следы на пальцах художника, которые необходимо смыть перед нанесением следующего цвета. Если у художника не чистые руки при использовании нового цвета, то остатки предыдущей пастели испортят цвет новой пастели, которая используется.

На изображении слева обратите внимание, как ваза плавно сливается, как фон, и в отличие от цветов. Вы чувствуете гладкость вазы иначе, чем несмешанные цветы? Создает ли это другое ощущение текстуры?

С добавлением теней, текстур и деталей к скатерти пастельный рисунок готов.

Исправлять или не исправлять?

Справа - готовая картина пастелью.Теперь, когда картина пастелью закончена, встает вопрос, использовать ли закрепитель. Большинство художественных материалов, таких как акрил и акварель, выигрывают от использования последнего герметика, такого как лак или фиксатор в виде спрея. Фиксатор «фиксирует» частицы пастели на месте - иначе пастель всегда будет повреждена случайным размазыванием. Несмотря на это преимущество, использование фиксатора, как правило, не рекомендуется. Фиксатор смачивает пастель, в результате чего цвет становится более тусклым.Тогда яркость пастельных работ будет потеряна. Вместо того, чтобы распылять законченное пастельное произведение искусства, лучше обращаться с ним, хранить и выставлять его на показ с максимальной осторожностью, чем рисковать потемнением цветов. Частью очарования и привлекательности пастели является богатая яркость пигментов, поэтому лучше всего оставить их такими!


Спасибо Thaneeya McArdle, которая предоставила эту страницу и основывала информацию на ее работе.

Пастельный средний | Пастельное общество Центрального побережья Калифорнии

Пастели содержат пигменты (сухой цвет, способный к различным эффектам), которые создают блестящий цвет, который не желтеет со временем, создавая бархатистую матовую поверхность в отличие от любого другого материала.Отличительные черты пастели, эти характеристики являются результатом композиции материала, смеси тонко измельченного пигмента и белого наполнителя, объединенного с минимальным количеством связующего - последнего достаточно, чтобы художник мог схватить цветную палочку между пальцами, но рассыпался при поглаживании. через опору. Именно это порошкообразное свойство объясняет деликатную поверхность пастельных работ и лежит в основе проблем, которые необходимо учитывать при их уходе и сохранении.

Технически пастель представляет собой порошкообразный пигмент, свернутый в круглые или квадратные палочки и скрепленный метилцеллюлозой, нежирным связующим.Его можно растушевать пальцем и культей или оставить с видимыми штрихами и линиями. Обычно в качестве грунта используется тонированная бумага, но также популярны отшлифованные доски и холст. Если грунт полностью покрыт пастелью, работа считается пастелью; пастельный набросок показывает большую часть земли. Пастель, защищенная фиксатором и стеклом, является наиболее стойкой из всех сред, потому что она никогда не трескается, не темнеет и не желтеет.

Исторически происхождение пастели восходит к шестнадцатому веку, когда Гвидо Рени, Якопо Бассано и Федериго Бароччи были известными практиками.В эпоху Возрождения с этой средой экспериментировали такие художники, как Шарден, Делакруа, Мане, Ренуар и Квентин де ла Тур. После этого плеяда художников, в том числе Менгс, Наттье, Копли, Делакруа, Тулуз-Лотрек, Редон, Вюйар, Боннар, Глакенс, Уистлер, Чейз и Хассам, просто чтобы перечислить более знакомые имена, начали использовать пастель в качестве готовой работы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *