Пошагово картина: Картины поэтапно | Andrew Pugach

Содержание

как писать картины масляными красками

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на  палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

  • Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
  • Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
  • Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Сегодня мы напишем легкий вечерний пейзаж масляными красками. Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому. Материалы Для работы приготовьте холст, кисти и краски. Я в работе использовала: холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке; разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками

Сегодня нас ждет интересный урок. Мы будем писать масляными красками, одно из самых завораживающих в мире созданий — павлина. Кроме того, что мы научимся рисовать павлина, мы еще и немного попрактикуемся в необычной технике масляной живописи. Материалы и инструменты для урока живописи маслом белила; сажа газовая; бирюза или … >>> about Как рисовать павлина маслом

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной. Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о  том, как можно  нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца. Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде. Материалы и краски Для картины понадобятся. Краски: белила; кадмий желтый средний; кадмий лимонный; кадмий красный; краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Следующие публикации »

Рисуем картину пошагово в манере импрессионистов. | ДЗЕН муза

Дорогие любители создавать прекрасное, меня зовут Оксана Целуйко, я художник и ваша Дзен муза.

Хочу порадовать вас подробным мастер классом для начинающих. Будем писать цветы в вазе, заимствуя приемы у невероятных импрессионистов.

Я готова рисовать в любую минуту, а вы?

Я готова рисовать в любую минуту, а вы?

Материалы:

Я дам показала на рисунке те материалы которыми использовала я, но вы можете использовать и свои варианты.

Материалы которые необходимы для выполнения работы

Материалы которые необходимы для выполнения работы

Этап №1

Для начала покрываем холст текстурной пастой "Сонет", просушиваем 2-3 часа, или столько сколько написано на вашей пасте.

Наносим текстурную пасту Сонет не толстым слоем, но создаем фактуру, я наносила пасту мастихином рыбка "Сонет", так же можно воспользоваться простой визитной картой.

Холст с нанесенной на него слоем текстурной пасты "Сонет"

Холст с нанесенной на него слоем текстурной пасты "Сонет"

Этап №2

Кистью №3 из набора Andy от Малевичъ, выстраиваем композицию, динамично не зависая на данном этапе.

Распределение предметов на холсте

Распределение предметов на холсте

Этап №3

Берем большую фоновую кисть, и смело закладываем цвет дальнего плана. Используйте синий, зеленый, белый, охру.

У вас может быть и другой цвет фона

У вас может быть и другой цвет фона

Этап №4

Создавая подмалевок, покройте охрой и коричневым цветом поверхность тумбочки. А вазу перекроем светло голубым с добавлением охры.

Цвет тумбы под дерево.

Цвет тумбы под дерево.

Этап №5

И самое приятное, закладываем основу под будущие розы. Средней кистью смело формируйте цветок, двигаясь мазками из центра к периферии, как бы заворачивая серединку листа лепесткам.

Для роз используем красный, желтый, фиолетовый.

Для роз используем красный, желтый, фиолетовый.

Этап №6

Выбираем два оттенка зеленого для формирования листьев, или просто в травяную зелень добавим немного желтого, для того чтобы листики отличались по цвету.

Форму букета вы можете тоже задать на своё усмотрение.

Форму букета вы можете тоже задать на своё усмотрение.

Этап №7

Добавим света. Наберем на мастихин более светлый оттенок для роз, и пройдемся по верху каждого цветка. Возьмем среднюю кисть и пройдемся светло-голубыми мазками по поверхности фона, а по верхней поверхности тумбы пройдемся крупными светлыми мазками , имитирующими пятна света.

Если нет мастихина, попробуйте сделать тоже самое кистью.

Если нет мастихина, попробуйте сделать тоже самое кистью.

Этап №8

Поработаем над вазой, прорисуйте стебли цветов и затемните воду.

кисть средняя.

кисть средняя.

Этап №9

Да будет свет, еще более светлым оттенком пройдемся тонкой кистью по розам находящимся на переднем плане. Вазу превратим в стекло, добавим рефлексы и блики. Подкорректируем форму листвы и и добавим зелено желтых оттенков.

Для создания рефлексов вазы берем голубой и белый цвета.

Для создания рефлексов вазы берем голубой и белый цвета.

Этап №10

Ну и финал. Покрываем просохшую работу лаком ( акрил сохнет достаточно быстро). Обязательно используйте лак предназначенный для акриловых красок, вы можете выбрать глянцевый лак- ваша работа станет похожа на масло. А можете выбрать матовый финиш- таким образом вы защитите работу и придадите ей большей яркости и ровности.

мне очень нравится акриловый лак Сонет

мне очень нравится акриловый лак Сонет

Вот и всё, ваша работа готова, подберите и закажите для неё раму, тогда картина будет выглядеть еще более законченной и эффектной.

У меня есть статья в которой подробно расписано какие товары для начинающих нужно приобрести смотрите тут

Буду рада видеть ваши результаты, а так же жду комментариев, все ли понятно и хотелось бы еще уроков в таком формате?

Ваша ДЗЕН муза готовит для вас новые уроки, не пропускайте! Удачи в ваших творениях!

Как нарисовать картину маслом: пошаговый мастер-класс

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра... Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Картина из природных материалов: мастер-класс с пошаговым фото

Картина из природных материалов «Сова» украсит любую выставку осенних поделок в детском саду или школе. Она смотрится очень ярко, а сделать ее не сложно. Надо лишь заранее запастись природными материалами — ветками, листьями и мхом.

Как сделать картину из природных материалов?

Картина из природных материалов: мастер-класс с пошаговым фото

Для изготовления картины из природного материала своими руками необходимы:

  • основа под картину (у меня полиграфический картон, можно взять гофрокартон)
  • крупа
  • крупные ветки деревьев
  • травы
  • цветы и листья
  • натуральная веревка
  • глазки для птицы из бумаги или пластиковые
  • клеевой пистолет
  • другие украшения (фигурки насекомых)
Материалы для поделки

На основу из картона клеим ветки, имитируя раму картины.

Делаем рамку картины

Клеим еще одну ветку, которая будет имитировать дерево и сук для будущей совы.

Ветка «дерево»

Рисуем контур совы простым карандашом.

Рисуем контур совы

Наносим клей посыпаем его крупой. Крупа отлично имитирует цвет и фактуру совиных перышек.

Посыпаем сову крупой

Сова полностью заполнена.

Заполняем весь контур

Веревку наматываем на сук, имитируя лапки совы. Фиксируем узлом и клеем.

Лапки из веревок

Также с помощью веревки делаем сове клюв и основу для глаз.

Клюв и основа для глаз из веревки

Приклеиваем бумажные или пластиковые глазки.

Приклеиваем глазки

Из подходящих веточек, листьев или перьев делаем сове крылья.

Приклеиваем крылья

Украшаем окружающее пространство: на импровизированное дерево клеим листья, цветы и семена, «сажаем» божьих коровок. Внизу картину декорируем сухими травами.

Украшаем окружающее пространствоОсеннее панно из природных материалов

Панно из природных материалов — готово!

Картина из природных материалов (круп)»Птичка»

Доступный и удобный в использовании природный материал – семена бобовых и подсолнечника. Вырежьте из картона силуэт птицы, по контуру выложите его черными фасолинками. Внутри выделите семенами подсолнуха хвост, из зерен красной и белой фасоли сделайте голову и глаз, а горохом украсьте крылышко и животик. Готово!

Картина из природных материалов (круп)»Птичка»

Картина из природных материалов (круп) «Морская звезда»

Основа этой картины – картонная фигурка звезды. Заполняем ее белой фасолью и горохом, по центру выкладываем розовыми фасолинками и бобами круг, внутрь него помещаем черную фасоль и чечевицу. Получается весьма оригинальный обитатель моря.

Картина из природных материалов (круп) «Морская звезда»

техника своими руками, схемы из бумаги, мастер-класс с пошаговым фото, большие для начинающих

Картины, сделанные в технике квиллинг, способны существенно улучшить эстетические качества интерьера

Существует большое количество разнообразных видов рукоделия. Многие из них начинают свою историю в странах далекого прошлого, какие-то возникли не столь давно, к примеру, в прошлом веке, а часть популярных видов рукоделия зарождаются на данном этапе мировой истории, отвечая запросам современных рукодельниц и современной моде. Она также имеет большое значение в росте популярности тех или иных видов рукоделия. В последнее время популярными являются следующие рукоделия: вышивка (нитями мулине и шерстяными, бисером, кристаллами, узелковая вышивка), квиллинг, торцевание (работа с бумагой), валяние из шерсти, шитье игрушек, лепка из пластики и другие. Подобное прикладное хобби будет полезно не только взрослым, стремящимся приятно занять свободное время, но и детям с целью приобщить их к искусству и развить мелкую моторику пальцев.

Содержание материала:

Создаем картины из квиллинг

Такое прикладное творчество, как квиллинг, сейчас набирает обороты популярности за счет своей красочности и увлекательности. Оно подходит как взрослым, так и детям, при условии, что им будут помогать взрослые. В технике квиллинг могут создаваться картины различных тематик.

Это может быть картина, стиль которой отражает темы:

  • Природа;
  • Сезон года;
  • Животные и т.д.

Для начала давайте рассмотрим, что же представляет из себя квиллинг: это один из видов ручного рукоделия, которое представляет собой создание картин из тонких полос бумаги, путем закручивания и придания бумажным кружочкам различной формы.

Сделать квиллинг картины можно любого размера

Многие называют квиллинг филигранью из бумаги, ведь такие картины смотрятся не менее прекрасно, нежели классическая филигрань в ювелирном деле.

Данному искусству довольно много лет. Первые упоминания о нем варьируются от 14 до 15 века, и распространено оно было в монашеских кругах на базе различных монастырей. Монахи создавали витиеватые бумажные украшения. Все это объяснялось тем, что обычный люд не мог себе позволить такой дорогой на тот момент материал, как бумага, которая сейчас доступна практически всем.

Картины в стиле квиллинг популярны за счет своей тонкой красоты, которая больше напоминает тончайшее кружево, но имеет приятный объем, нежели обычное классическое кружево из ниток. Существует большое количество разнообразных обучающих видео. Любой такой видео матер-класс поможет людям, начинающим осваивать квиллинг, ознакомиться со всеми базовыми приемами, какими-либо тонкостями данного ручного труда, а так же, известные мастера квиллинга нередко делятся своими секретами, которые помогут в последующей самостоятельной работе с бумажными полосками.

Картины в технике квиллинг: что необходимо для работы

Итак, если вы решили, что квиллинг является для вас самым интересным видом прикладного искусства, можно пробовать самим создавать картины и поделки из бумажных полос. Для этого необходимо как следует подготовиться.

Для работы понадобятся:

  1. Бумажные полоски специальной бумаги. Это двусторонняя цветная бумага. Она может быть уже нарезанной на тонкие полоски, а может быть цельными листами и тогда вам понадобится специальное приспособление для ровной резки бумаги.
  2. Инструменты для работы с бумагой: пинцеты, ножницы, иглы. Также, на современном «рынке» можно приобрести специальные приспособления, разработанные для лучшего придания бумаге нужных вам форм, для быстрой скрутки бумажных полос и так далее.
  3. И что самое главное: много терпения и аккуратность в работе, что особенно важно для начинающих.

Все необходимые материалы для квиллинга продаются в магазине для рукоделия

Картины, выполненные в технике, могут быть как большими, так и маленькими, все зависит от фантазии и темы, которая отображается на полученной в итоге картине.

После окончания работы, готовые картины можно, и даже нужно, оформить в рамки и повесить на стену или подарить близкому человеку.

Это замечательный подарок на день рождения или на другой праздник. Кроме того, как можно понять из выставок современных талантливых мастеров квиллинга, подобные объемные кружева из бумаги можно продавать. Для этого в помощь начинающим мастерам могут послужить различные ресурсы и выставки.

Выбираем картины для начинающих: квиллинг

Для начинающих работа в стиле квиллинг на первых парах может казаться сложной, но так бывает с любым искусством. Потому, начинать лучше всего с уже готовых схем картин для бумажной филиграни. Сейчас существует не одна тысяча разнообразных схем для начинающих. Лучше всего, в начале пути, брать небольшие схемы, на которых хорошо проработаны все основные виды скруток из бумажных полос, а их можно найти довольно много. И прежде чем враться за серьезные красочные работы, стоит хорошенько отработать каждый вид.

Начинающим рекомендуется делать квиллинг картины, которые не содержат сложных элементов

Давайте рассмотрим, почему квиллинг так популярен среди жителей современного мира, на это есть целый ряд причин:

  1. Доступность материалов для вашего хобби. Как мы уже говорили, на данном этапе современного развития индустрии, цветная бумага не роскошь и доступна она практически каждому, даже специальная бумага для квиллинга, нарезанная на уже готовые полоски «бери и делай». Бумага может быть сделана не только на территории нашей страны, но изготавливать ее может и заграничная страна. Все зависит от ваших собственных пожеланий. Производитель иностранной бумаги может быть, к примеру, китайский, а может быть японский. Такая бумага считается одной из лучших для работ.
  2. Простота в работе и сборке изготавливаемой картины. Стоит только освоить азы и основные виды элементов. Они доступны как для взрослых, так и для детей.
  3. Польза. Квиллинг заставляет быть внимательным, что поможет ребенку развить усидчивость и мелкую моторику рук, а взрослому на время уйти от ежедневных стрессовых ситуаций. Некоторые предпочитают тратить деньги на психологов, а многие предпочтут потрать эту сумму и даже меньше на материалы для своего творчества, которое, к тому же, потом можно продать.
  4. Результат. Что может быть приятнее, чем закончить долгую творческую работу и увидеть полученный результат, который порадует своей красотой?

Красивые работы начинающих мастеров оцениваются по достоинству опытными людьми, давно создающими объемные картины из бумажных полосок. Также, начинающие мастера могут многое подчеркнуть в мастер-классах Ларисы Засадной.

Схемы картин из квиллинга своими руками

К выбору схемы для картины стоит подходить вдумчиво не только начинающим, но и уже опытным людям. А в зависимости от желания, готовые схемы можно дополнять элементами или компоновать несколько схем между собой.

Схемы для квиллинг картин можно найти в интернете и распечатать на принтере

Разберем основные виды бумажных элементов в технике квиллинг:

  • Спираль: всего два основных вида свободная и тугая;
  • Капля;
  • Треугольник;
  • Стрела; Она моделируется из треугольника;
  • Листок; Его же по-другому называют «глаз»;
  • Прямоугольник;
  • Полукруг;
  • Полумесяц; Получается из элемента полукруг;
  • Рожки;
  • Завиток;
  • Веточка;
  • Сердечко.

При желании и особом вдохновении из этих основных элементов, комбинируя изготовление их из тугой или свободной спирали, можно создавать новые виды элементов для более сложных картин и объемных поделок.

Для проработки каждого из них на первоначальных порах можно использовать разнообразные трафареты, особенно, если необходимо соблюдать какой-то стандартизированный размер.

Дальше, когда человек набирается опыта, он может уже сам создавать схемы своими руками для будущих картин, соответствующих его пожеланиям и фантазии. Таким образом, каждый может прикоснуться не только к искусству квиллинга, но и к самому таинству создания работы «с нуля».

Изучаем технику квиллинг: схемы картин

Если рассматривать современные схемы для бумажных работ в стиле квиллинг, можно заметить, что большинство из них сопровождается пошаговым описанием каждого действия, что помогает сделать создание бумажных кружев проще и приятнее. Стоит сказать, что при изготовлении картин в стиле квиллинг может использовать не один вид квиллинга.

Перед началом изготовления картины в технике квиллинг рекомендуется посмотреть обучающее видео с мастер-классом

Какие же виды могут быть задействованы в работе:

  • Квиллинг, основанный на, так называемых, ролах, то есть скрутках бумаги;
  • Силуэтный квиллинг; Он же контурный или графический;
  • Петельчатый;
  • Квиллинг бихайв;
  • Смешанный.

Каждый мастер решает сам, какой из этих видов он собирается применять в своей работе, ведь для каждого из шаблонов картины можно использовать свой. К примеру сделать деревья в одном стиле, а, к примеру, ромашки в другом. Главное тут чтобы используемые виды техники подходили друг к другу и смотрелись гармонично, иначе результат ваших трудов будет не таким, на какой вы рассчитывали в своих представлениях.

Тематика квиллинг: картины из бумаги

Темой для будущей картины может быть что угодно, тут фантазия мастера ничем не ограничивается, лишь бы он сам мог составить схему по которой будет работать. Кстати, некоторые опытные мастера обходятся без схем, создавая объемные работы прямо в течение самого процесса и, только, когда закончат, видят, что из этого получилось в конечном итоге.

Идеи по тематике могут быть совершенно разные: от простых до самых смелых, сложных и ярких.

Выбирать цвет бумаги и стиль картины следует, исходя из места, в котором будет расположена композиция

К примеру:

  1. Классическая зима. Зимние работы могут так же быть как легкие, так и сложные, смотря, что именно хочет отобразить автор.
  2. Девушка – это один из распространенных мотивов работ в стиле квиллинг.
  3. Весенние мотивы.
  4. Цветочные букеты, для примера можно взять герберы.

Для всего этого можно применять какие-либо шаблоны и трафареты, а можно полагаться только на свое умение и опыт. Также, при работе с тонкими бумажными полосками и создании из них картин, можно экспериментировать с фоном, но все же лучше подбирать фон, который будет гармонировать с самой работой, хотя не стоит исключать и того, что некоторые работы полностью раскрываются только при использовании радикально контрастного им фона.

Квиллинг: большие картины бихайв для вдохновения

Бихайв представляет собой работу в стиле квиллинг из элементов, похожих своим видом на соты пчелиных ульев.

Такой стиль прекрасно подходит для созданий панно и картин, главным центральным звеном которых являются деревья.

Квиллинг картина, вставленная в объемную рамку золотого или коричневого цвета, отлично смотрится в классическом интерьере

Благодаря сотовой структуре элементов, такие деревья будут выглядеть очень объемными и оттого наиболее эффектными. Поэтому именно для деревьев и цветов бихайв лучшее решение.

Элементами бихайв квиллинга считаются:

Сейчас создаются новые схемы для работ в этом сотовом стиле. Идея работы из бихайв квиллинга, как и для любого другого вида, может быть совершенно любой, как пожелают ваше сердце и душа.

Квиллинг картины (видео)

Не смотря на вид бихайв квиллинга, изделия получаются красивые, а схемы не смотря на это относительно простые.

Подробно: квиллинг картины и мастер-класс пошагово (фото примеров)

мастер-класс с пошаговым фото и видео для начинающих

Для любителей рукоделия будет интересна такая техника изготовления картин и панно, как квиллинг. Заключается она в скручивании тонких разноцветных бумажных полосок по спирали в роллы, а затем придании им разных форм. Потом из получившихся элементов склеивают невероятно красивые ажурные цветы, деревья, животных, птиц и многое другое. Поможет научиться творить красивые панно и квиллинг картины мастер-класс с пошаговыми фото их создания.

Для начинающих рукодельниц нужно будет подготовить все, что потребуется для изготовления картин. Нужна двусторонняя цветная бумага, желательно не очень тонкая. Бумагу канцелярским ножом режут на полоски по 3 мм. Также в магазинах для творчества продают уже готовые бумажные полоски, палитра их цветов очень разнообразна. Для скручивания роллов можно использовать обычную зубочистку, на кончике которой сделать надпил для фиксации края бумажной полоски. Или приобрести специальную «крутилку» для квиллинга, которая напоминает шило, только стержень короче и конец его раздвоен.

Еще нужен будет клей, который не оставляет пятна. Принято использовать клей ПВА, но подойдет и другой канцелярский. Чтобы мелкие элементы было удобно держать, понадобится пинцет. Короткие острые ножницы. Внимание стоит уделить основе, на которой будет располагаться изображение. Хорошо подойдет рамка для фото, цветной картон, отрезы рельефных однотонных обоев. Подготовив эти материалы и инструменты, можно начинать изготовление картины или панно.

Простые цветы

В технике квиллинг получаются очень реалистичные цветы. Ажурные элементы, из которых они состоят, добавляют изящества и нежности.

Начать пошагово делать картины с цветами лучше с простых их видов. Самыми простыми в исполнении являются ромашки.

Из белых полосок бумаги делаем свободный ролл, приклеиваем край полоски, придаем ему каплевидную форму. Так получается лепесток. Несколько лепестков склеить между собой по кругу.

Из желтой цветной бумаги вырезать полоску, которая будет в четыре раза шире, чем полоски для лепестков. Сделать по краю надрезы так, чтобы получилась бахрома.

Скрутить в плотный ролл, приклеить край полоски и расправить бахрому, направляя надрезанные края от центра в стороны. Поместить желтую серединку между лепестками и склеить.

Для придания естественной формы цветку положите его на ладонь и нажмите на середину. Ромашка станет вогнутой формы.

Стебелек делается из проволоки. Его нужно обмотать зеленой гофробумагой. К концу стебля приклеить край зеленой полоски и накрутить на него ленту. Сделать небольшую воронку, внутрь приклеить цветок.

Еще одними простыми в выполнении цветами являются подсолнухи. Из этих ярких солнечных цветов получаются очень красивые картины и панно, которые своим насыщенным цветом поднимают настроение и наполняют энергией.

Интересные и нежные панно получаются из веток сакуры. Сакура имеет простые по выполнению цветы. Делают их из плотных роллов, вдавливая центр каждого лепестка. Пять лепестков склеивают по кругу. В серединку помещают или тычинки, которые продают в магазинах для творчества, или нанизывают на леску бисеринки. Можно серединку сделать пышной и приклеить в центр ролл с бахромой. Веточку делают из проволоки, обмотанной коричневой гофробумагой. Или же из коричневых бумажных полос скручивают спираль и вытягивают ее, затем приклеивают к основе, придавая нужную форму.

Повышение мастерства

После освоения простых цветов можно попробовать сделать более сложные лилии. В природе видов этого цветка много и окрас у них разный.

Для создания лилии, помимо стандартного набора для квиллинга, понадобится еще гелевая ручка, чтобы нанести точечки, как у живого цветка.

Нужно сделать три больших лепестка. На фото указана его схема, а цифры обозначают диаметр свободных роллов, которые нужно изогнуть так, как на схеме.

Элементы склеить между собой.

Вокруг элементы несколько раз обмотать общей каймой.

Таких лепестков нужно сделать три.

Далее, как показано на схеме, делаются лепестки поменьше.

Делают их по тому же принципу, что и предыдущие лепестки. Сделать их нужно тоже три.

Далее готовые лепестки нужно раскрасить гелевыми ручками, имитируя окрас настоящей лилии.

Сделать плотный ролл и сформировать из него воронку. Приклеить в центр на одинаковом друг от друга расстоянии лепестки, которые поменьше.

Лепестки побольше приклеить в шахматном порядке выше ярусом. Серединка должна быть пустой, чтобы в центр можно было приклеить тычинки.

Для тычинок нужно сформировать из роллов бордового цвета мелкие элементы в виде лун. Затем полоску бумаги вдоль порезать на три полосочки, отмерить длину тычинок, одни края склеить между собой, а вторые края загнуть. На эти загнутые края приклеить бордовые луны. Тычинки готовы.

Вклеиваем тычинки в центр цветка.

Теперь нужно изготовить пестик. На полоску приклеивают три маленьких салатовых плотных ролла.

Вклеить пестик. Лилия сделана.

Так, постепенно усложняя задачу, можно научиться делать невероятные цветы.

Великолепно смотрятся орхидеи на ветке. Эти очень необычные цветы отличаются своеобразной формой и расцветкой. Делают их лепестки или как у лилии, или из вогнутых плотных роллов. Орхидеи подходят как для картин, так и для панно. Еще замечательно будет выглядеть настольная композиция в квиллинговом цветочном горшке.

Времена года

Замечательные яркие картины делают на осеннюю тематику. Осень характеризуется яркими теплыми красками. Пейзажи, букеты из желтых, оранжевых листьев и красных ягод калины и рябины — все это выглядит невероятно красочно, как можно увидеть на фото ниже.

Для того чтобы создавать такие чарующие полотна, нужно научиться изготавливать красивые резные кленовые листочки.

Зима на квиллинговых картинах выглядит не менее привлекательно. Морозные узоры, снежинки, заснеженная природа смотрятся просто сказочно. Бумажные ленты словно созданы для того, чтобы из них делать зимние кружева, украшать вензельками рамки.

Особое место в зимней тематике занимает Новый год. Праздничная картина станет замечательным подарком, дополнит новогодний декор помещений. Красивые открытки с красивыми ажурными елочками, Дедом Морозом, елочными шарами порадуют красотой и создадут праздничное настроение.

Выполнить эти картины будет несложно, так как большинство элементов для их создания такие же, как и при изготовлении цветов. Чтобы сделать красивые узоры, можно сначала их нарисовать карандашом или распечатать готовый узор. Затем аккуратно приклеить к контуру нарисованного узора боковую часть бумажных лент.

Видео по теме статьи

В подборке видео показано, как создавать прекрасные картины на разные тематики в технике квиллинг.

Картины в технике папертоль – интересное творчество

Папертоль: самое интересное

Автор: Мамино Лукошко

 Бумажное творение папертоль – новое забытое искусство. Картины в технике трёхмерного декупажа настолько удивительны, что возникает желание прикоснуться к ним, а лучше, создать такую же красоту своими руками. И это не сложно! Давайте разберёмся, как делать папертоль.

История папертоль кратко

 Точно неизвестно откуда появился папертоль. Считается, что он потомок декупажа, который в свою очередь произошёл от оригами. Японцы, в своей любви к бумажному искусству, дали начало практически всем современным бумажным техникам.

 В семнадцатом веке в Европу привезли технику декупажа. Особенно полюбили её в Италии. При помощи этой техники стали украшать мебель. Наклеивали на деревянную поверхность изображение на бумаге, а затем покрывали лаком в несколько слоёв. Так же из Японии в средние века привезли картины с объёмными бумажными деталями. Они были похожи на оригами, приклеенные к фону картины.

 Со временем мастера смешали эти техники, отточили мастерство и получили новый вид искусства – папертоль. От декупажа ему перешло вырезание деталей и формирование композиции из бумаги, от оригами – объёмность изображения. Название произошло от французского папье толе – бумаготерпение. В процессе изготовления такой картины требуется внимательность, усидчивость и терпение, отсюда и название. Так же эту технику называют арте-франчез и трёхмерный декупаж.

 В двадцатом веке этим искусством увлекались пенсионеры и домохозяйки. За основу брались одинаковые почтовые открытки. Из них вырезались детали и крепились в определённом порядке на основу. Получалась объёмная поздравительная открытка.

 В наше время благодаря развитию рукоделия, доступности материалов и производству наборов для папертоль эта техника возродилась и превратилась в достаточно популярное и модное искусство. Сейчас арте-франчез относится к таким видам рукоделия, которое обязательно нужно попробовать.

19682

Папертоль своими руками с чего начать

 Для изготовления объёмной картины нужно не очень много. Бумага с изображениями, двусторонний толстый скотч или клеящиеся подушечки, клей, ножницы, фломастеры и жидкое стекло или специальный лак. Вот только всё это должно соответствовать определённым требованиям.

 Бумага с рисунком, из которой вырезаются детали, должна быть плотной. Не толстой, как картон, а плотной настолько, чтобы не промокала от клея и лака.

 Скотч нужен на вспененной основе, чтобы создавать небольшой зазор между склеенными слоями. От этого зависит объёмность картины. Можно использовать силиконовый клей, но удобнее пользоваться специальными клейкими подушечками или двусторонним скотчем.

 Для скрепления очень мелких деталей используется силиконовый клей. В его составе не должно быть уксусной кислоты, иначе на бумаге останутся разводы, что испортит работу.

 Ножницы должны быть очень острыми, чтобы удобно было вырезать мелкие детали.

 Фломастеры разнообразных цветов понадобятся для закрашивания среза бумажных деталей, чтобы придать картине более реалистичный вид.

 Лак или жидкое стекло используется для покрытия готовой работы. Они должны быть абсолютно прозрачны, чтобы не испортить впечатление от картины, а наоборот подчеркнуть её положительные качества. Покрытая жидким стеклом работа приобретает завершённый вид и выглядит великолепно.

19664

Читать так же: Что понадобиться для создания картины в технике «папертоль»

Техника папертоль, придающая картине объём

 Картины папертоль не похожи ни на одну другую технику. В них передаётся глубина изображения, при чёткости основных линий. В этих картинах можно различить основной фон, второстепенные и главные объекты. Основные детали сюжета максимально приближены к зрителю, второстепенные – отдалены. А фон создаёт перспективу.

 Такой эффект достигается благодаря нескольким слоям карт. Эти карты вырезаются из шести-семи печатных копий картины и наклеиваются друг на друга в определённом порядке, создающем объём. Главное при достижении объёма правильно расположить объекты и создать природную перспективу, такую, какой её привыкло воспринимать человеческое зрение. Из слоёв бумаги мастер создаёт маленькую скульптуру и этим привносит реальность в изображение.

 Можно создать папертоль своими руками не имея навыков, но это будут маленькие открытки или небольшие картинки с одним основным сюжетом. Например, одним цветком или фруктом. Пейзаж или другую картину большого размера лучше составлять из готового набора. В нём уже продуманы до мелочей все детали сюжета и подобраны правильные карты и цвета. Наборы объёмного декупажа доступны всем желающим. Они имеют самые разнообразные сюжеты. Каждая рукодельница найдёт картину по вкусу.   Порядок изготовления картины из набора прост в исполнении и принесёт удовольствие и шикарный результат.

 Перейти к выбору наборов папертоль

19657

Как делать папертоль пошагово

 Картина составляется послойно. Первый слой картины Papertole не вырезается. Он приклеивается на основу полностью или является самой основой картины.

 Второй слой уже необходимо аккуратно и тщательно вырезать. Сначала ножницами вырезается основной фон. Затем маникюрными ножничками или художественным ножом вырезаются детали этого слоя.

 Края срезов желательно закрасить фломастером. Можно этого не делать, но закрашенные срезы делают изображение реалистичнее и добавляют эффект тени. Поэтому лучше набраться терпения, и закрасить края. Есть два варианта выбора цвета. Можно подобрать цвет фломастера в тон к близким к срезу деталям. Не менее эффектно выглядит сюжет со срезами, окрашенными в один цвет. Коричневый, серый или кофейный цвета создают универсальный теневой цвет. Можно закрасить все срезы картины одним из них.

 Следующий этап – наклеивание. Вырезанный второй слой с закрашенными краями необходимо приклеить на основной фон. Для этого нужно подготовить квадратные кусочки скотча на вспененной основе. Их равномерно распределяют по всей задней поверхности второго слоя. Важно располагать скотч на расстоянии не меньше пяти миллиметров от края детали. Иначе он будет виден на готовой картине.

 На детали маленького размера скотч нужно выбрать тоньше и отрезать от него маленький кусочек при помощи острых ножниц.

 Новый слой наклеивается на предыдущий. Нужно тщательно сопоставлять контуры деталей с нижним слоем. От этого зависит объёмность и реалистичность будущей картины.

 Рекомендуется вырезать детали по слоям, чтобы не было путаницы. Когда второй слой уже на своём месте, приступаем к третьему.

 Этапы те же. Вырезать, закрасить срез, распределить на изнанке скотч, сопоставить контуры и приклеить к предыдущему слою.

 В этом порядке составляются все слои картины.

 Детали верхнего слоя, как правило, очень мелкие. Приклеить их при помощи даже самого маленького кусочка скотча бывает невозможно. В таком случае используется силиконовый клей.

 Готовую работу покрывают жидким стеклом. Покрытие придаст картине завершённый вид, защитит от повреждений, выгорания цветов и пыли. Обработанный жидким стеклом папертоль не нужно оформлять под стекло. Достаточно глубокой рамки или правильно подобранного паспарту в виде туннеля.

 Чтобы окончательно решить для себя, покрывать картину жидким стеклом или нет, прочтите нашу статью на эту тему. Ссылка на статью чуть ниже.

 Творчество в технике папертоль увлекает с первых минут и приносит удовольствие в течение всего процесса. Чтобы рукоделие было в радость, рекомендуется приобрести готовый набор папертоль. С ним рукоделие будет бесхлопотным и приятным.

19637

Читать так же: Папертоль – за и против покрытия жидким стеклом

Картины папертоль наборы

 Набор для рукоделия папертоль содержит плотный фон и карты на специальной бумаге. Это не картон, но и не обычная бумага. Она достаточно плотная, чтобы сохранить форму при объёмном приклеивании на скотч и выдержать покрытие жидким стеклом. При этом она достаточно тонкая, чтобы её слои были не заметны, и создавалась видимость реального изображения. В наборе карты слоёв содержат только необходимые детали, напечатанные на белом фоне. В слоях легко разобраться. Благодаря этому с набором легко работать.

 В наборах папертоль собраны необходимые материалы, но в них нет инструментов. Производители не хотят навязывать рукодельницам своё мнение по выбору инструментов. У каждой мастерицы есть свои любимые ножницы, которыми она привыкла работать. Скотч так же следует выбирать на своё усмотрение, так как количество нанесенного на слой скотча не установлено. Его нужно определять в процессе работы. То же самое и с фломастерами. Срезы закрашивать рекомендуется, но не является обязательным действием.

 Жидкое стекло так же в набор не входит. Так как покрытие им картины рекомендуется, но не есть обязательным.

 Благодаря тому, что в наборах только самые необходимые материалы, они недорогие и доступны всем желающим. А все необходимые инструменты, скотч и жидкое стекло можно заказать на нашем сайте.

 Зато в каждом наборе есть инструкция и пошаговое описание процесса. Техника папертоль мастер-класс для начинающих подробно описана в инструкции каждого набора. Это особенно важно для начинающих рукодельниц. Знакомиться с техникой папероль желательно с набора именно потому, что в нём всё подробно описано и собраны все необходимые материалы.

19648

Советы папертоль для начинающих

 Процесс изготовления папертоль имеет свои хитрости.

 Один из основных секретов техники – плавное погружение в объёмное изображение. Настолько неспешное, что требует терпения и усидчивости.

 Для знакомства с техникой лучше выбрать маленький набор с небольшим количеством слоёв и крупными деталями.

 Окрашивать срезы нужно до приклеивания их на картину. Можно делать это на весу. Так же можно поместить деталь на столе, подложив под неё чистый лист бумаги, и обводить фломастером по контуру плотно прижимая его к срезу.

 Если с первого раза не получилось сопоставить края слоёв, не страшно. Можно аккуратно не спеша отсоединить слой, отклеить скотч, в крайнем случае, срезать его ножом. Следующие кусочки скотча разместить в других местах. Сопоставить края, и заново приклеить деталь.

 Если картина должна быть в стиле «под старину», обрабатывать её жидким стеклом не нужно. В этом случае необходимо оформить её в рамку под стекло.

19722

Папертоль практическое применение

 Техника объёмного декупажа настолько уникальна, что с её помощью можно создавать картины, открытки, рамки для фотографий, украшать шкатулки, бутылки, декоративную посуду и многое другое. Изделия папертоль – отличный вариант для богатого и уникального подарка. Набор папертоль станет отличным подарком рукодельнице. Даже если она ещё не знакома с этой техникой. С набором даже начинающая мастерица сможет с лёгкостью разобраться в технике и сотворить объёмную реалистичную картину.

 Папертоль – находка для тех, кто хочет почувствовать себя художником. С этой техникой можно создать потрясающую картину, даже не умея рисовать. Хорошим стартом в рукоделии так же является папертоль. Он прост в исполнении, а результат замечательный. С его помощью можно украсить практически любое помещение. Можно подобрать сюжет для кухни, спальни, детской, гостиной и даже офиса.

 Наборы в технике Papertole можно использовать в детском творчестве. Этим интересным видом рукоделия можно занять школьников на каникулах. Процесс объёмного декупажа научит усидчивости, терпению, потренирует мелкую моторику и привьет любовь к прекрасному. Среди разнообразия наборов смогут найти сюжет для себя как девочки, так и мальчики.

20500

 Картины в технике папертоль – увлекательное и интересное творчество. Это тот случай, когда лучше один раз попробовать, чем много раз об этом услышать и увидеть. Стоит один раз прочувствовать процесс арте-франчез от плоских распечаток до объёмной картины, как появится новое любимое увлечение, если не на всю жизнь, то на очень долгое время.

 Выбирайте наборы папертоль на свой вкус на сайте нашего магазина. В ассортименте магазина есть морские и городские пейзажи, цветы, букеты, портреты красивых девушек, котики, птицы, бабочки, весёлые сюжеты, картины известных художников, корабли, автомобили, открытки к любому празднику и детские сюжеты.

 Желаем Вам приятного рукоделия и новых открытий.

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок нанесения рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия.Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или иной будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок


Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.


Шаг 1 - Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, поэтому вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей - сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.


Шаг 2 - Предварительный чертеж рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап - штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.


Шаг 3 - Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вам следует еще раз критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе нельзя вносить никаких серьезных изменений. В принципе, можно усилить, уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.


Шаг 4 - Последний штрих.

За четыре шага мы создадим картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и приемов, как рисовать.

бесплатных изображений для рисования, скачать бесплатные изображения для рисования в формате PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок лица пикачу легко

начинающий легкий рисунок собаки

легкий рисунок героев мультфильмов

легкий рисунок губкой боб

рисовать нала шаг за шагом легко

мультяшных легких рождественских рисунков

штуки, которую можно нарисовать на рождество

злая птица легкий рисунок

assassins creed рисунок легко

перри утконос рисунок

тату крест и цветок

йоши легкий рисунок

простых рисунков google

рисунок лица пикачу легко

простых триповых рисунка черепа

крутых легко рисовать вещи

нарисовать олененка

гитара легко рисовать

простых рисунков для детей

милых простых вещей для рисования

цветочный рисунок

голова волка легко рисовать легкий рисунок волка

раскраски Луиджи

Как нарисовать Тинкербелл легко

диснеевских рисунков для детей легко

простых рисунков для детей миньонов

сердце

easy monsters inc рисунок

легкий рисунок динозавра

простой легкий рисунок карандашом природа

легких рисунка белок

звуковая голова рисование легко

простых граффити мультяшных рисунков

простых вещей для рисования губ

детский рисунок лица

roja рисунок

Марио легко рисовать

крутой легкий художественный рисунок

крутых узоров и рисунков

простой рисунок черепахи легко

эскиз

рисунок лица майка вазовски

мультяшный слоник шаг за шагом

Как создать стену с картинками / стену галереи

Мне нравятся стены с картинками - они создают действительно индивидуальный и одноразовый вид для вашего дома, и их можно менять сколько угодно раз, но меня часто спрашивают, как сделать чтобы они выглядели великолепно, а не на стене в беспорядке.

Вот, специально для вас, исчерпывающее руководство о том, как я создал свою последнюю стену с картинками в собственном доме, а также множество советов и приемов, чтобы вы могли попробовать сами - наслаждайтесь!

ПОШАГОВОЕ СОЗДАНИЕ СТЕНЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ

# 1 - ПЕРВОЕ - ПРЕЖДЕ ЧЕМ - ГДЕ ВЫ ПОСТАВИТЕ СТЕНУ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ?

К сожалению, вы не можете сразу повесить фотографии на стену, но, в конце концов, оно того стоит!

Для начала вам нужно подумать о следующих вещах: -

  • Достаточно ли места для создания характерной стены с большим количеством картинок? - лучшие стены для создания картинной стены - это те, у которых есть пространство вокруг, чтобы вы могли действительно наслаждаться стеной, не отвлекаясь.
  • Фон простой и без рисунка (чтобы он не выглядел слишком загруженным, когда закончил)?
  • В какой комнате это? Подойдут ли фотографии для этой комнаты? (Домашние офисы хорошо сочетаются с мотивационным художественным словом, семейные комнаты хорошо сочетаются с детскими рисунками и семейными фотографиями и т. Д.)

# 2 - ОПРЕДЕЛЯЙТЕ СВОЙ СТИЛЬ

Какой у вас дом? В каком стиле ваш декор? В какой ты комнате?

Эти вопросы важно задать, так как вы захотите дополнить свой стиль, а не создавать что-то, что ему совсем не подходит.

Существует так много способов создать стену с картинками - вот несколько примеров, которые заставят вас задуматься !: -

Это очень традиционное пространство, поэтому уместно использовать одни и те же рамы одинакового размера и очень единообразно. Картинная стена отлично подходит, чтобы заполнить большую стену, не будучи слишком занятой.

Это более современное использование стены с картинами - с множеством различных типов рамок и картин.Белый фон выделяет фотографии и снова заполняет очень большую пустую стену.

Просто и эффективно - используйте черно-белые фотографии в рамках одного стиля, но разных размеров. Прямоугольник используется в качестве общей формы стены с картинками, что создает иллюзию одного большего произведения искусства.

Намного больше случайной формы - что создает гораздо более неформальный вид - это идеально, если вы хотите продолжать добавлять стены на протяжении многих лет.

Прекрасный семейный номер с белыми рамками, благодаря которым красочные картины действительно выделяются! Мне нравится, как они использовали две стены.

И этот коридор хорошо заполняет сложное пространство лестницы - мне особенно нравится, как много разных предметов на стене, а также рамки с картинами - делает его более собранным.

А это мой собственный дом - картина «после» (как она возникла, вы сможете увидеть позже в посте).Я использовал угол комнаты, и фотографии обернуты вокруг него, что делает комнату больше (особенно с темными стенами). Я также использовал другие вещи на стене, такие как часы, несколько букв ** и световой короб **!

СОВЕТ. Возможно, вы захотите отобразить что-то, кроме изображений в рамке - почему бы не подумать о планшетах с изображениями на них, других изображениях, часах и т. Д.… И немного смешать вещи…

Теперь у вас есть прекрасная возможность начать создавать свою стену.Вы знаете, куда он идет и какой тип рамок / картинок вам нужен, поэтому теперь вы можете начать собирать то, что вам нужно.

Готовы это сделать?

# 3 - СОБЕРИ ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО

Намного проще создать стену с картинками, если у вас есть доступ ко всем картинкам / рамкам / произведениям искусства и т. Д. впереди.

Пришло время осмотреть дом или совершить покупки в поисках вещей, которые вам понадобятся.

Вы примерно знаете, какой размер вы будете заполнять, и типы рамок, которые вы собираетесь использовать, но наряду с этим вам потребуются дополнительные элементы для выполнения этого проекта: -

  • Рамки - соберите как можно больше, потому что вам может понадобиться больше, чем вы думаете, или не используйте некоторые из них, если они не работают (СОВЕТ - вы всегда можете купить их и оставить в их упаковке - тогда вы можете забрать их обратно, если не используете…).Я люблю TKMaxx ** / Homesense за необычные оправы по хорошей цене, и обычно вы можете найти отличные находки в Dunelm Mill, Next и John Lewis **.
  • Картинки (чтобы заполнить имеющиеся у вас рамки). На данном этапе это не критично, так как вы можете заполнить рамки после того, как закончите, но я считаю, что проще сделать все за один присест.
  • Любые другие элементы, которые вы хотите отобразить - Подумайте об использовании других элементов, чтобы создать более индивидуальный вид.Вы видели, что внутри моей стены с картинками я использовал часы, несколько больших деревянных плиток в стиле царапины и световой короб - так что вы можете быть очень креативными, если хотите!
  • Подвесные инструменты - рулетка и уровень имеют решающее значение для обеспечения того, чтобы вы поместили все в нужное место, но есть различные способы создания вашей стены (которые я рассмотрю позже в этом посте), поэтому вы можете либо хотите использовать гвозди и молоток, или вы можете использовать подвесные ленты 3M Command **, поскольку они облегчают развешивание вещей в нужном месте и не оставляют следов на стене.Наконец - несколько больших листов бумаги (подойдет газета), малярный скотч и карандаш, которые помогут вам разместить все на стене в нужном месте (об этом также будет сказано позже).

# 4 - ИЗМЕРЬТЕ ПРОСТРАНСТВО НА СТЕНЕ, КОТОРОЕ ВЫ ХОТИТЕ ЗАПОЛНИТЬ

Мне нравится создавать общую форму на стене, так что визуально каждая рамка, которую я помещаю в эту форму, означает, что все это действительно хорошо работает вместе и выглядит как одно произведение искусства после завершения.

Мне нравятся прямоугольники или квадраты для этого, но вы можете выбрать совершенно случайный стиль или также использовать стиль круга / овала - вот пример расположения круга: -

Как только вы определитесь, какую форму вы хотите нарисовать на стене, отмерьте ее и запишите.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИДЕЯ - Некоторым людям на этом этапе легче склеить газету той формы и размера, чтобы они могли иметь визуальную подсказку на полу для следующего шага - это полностью зависит от вас…

# 5 - НАЧНИТЕ ИГРАТЬ С ИЗДЕЛИЯМИ, ЧТОБЫ ВСЕ ПОДХОДИЛО

Это самое интересное!

Попробуйте разные варианты размещения каждой рамки на полу (так как пол легче всего перемещать), пока не получите что-то, что выглядит правильно.

Вам нужно будет рассмотреть следующие идеи: -

  • Если вы используете разные стили рамы, убедитесь, что они равномерно распределены по всей стене
  • Если вы используете рамы разного размера, убедитесь, что они равномерно распределены по всей стене
  • Подумайте о самих картинах - если у вас есть немного цвета и немного черно-белого, или какое-то детское искусство и т. д. - тогда также постарайтесь сбалансировать их по всей стене

Итак, теперь вы готовы - у вас есть инструменты, необходимые для того, чтобы все повесить, а дизайн выкладывается на полу - следующий шаг - и часто люди спотыкаются - это как успешно перенести изображения с пола на стену и сохранить их потрясающий вид…

# 6 - ИСПРАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА СТЕНУ

Есть несколько отличных способов сделать это, поэтому я расскажу вам немного о каждом, а вы выберете тот, который лучше всего подходит для вас.

СПОСОБ 1 - ГЛАЗОМ

Я начинаю с того, что переворачиваю все фотографии на полу, чтобы четко видеть, где находятся крепления. Затем это помогает мне измерять, когда я прохожу между каждым изображением.

Я начинаю с верхнего левого угла стены и работаю оттуда. Я использую свой глаз и немного измеряю в основном, как я делал это несколько раз (и да, я действительно ошибаюсь несколько раз, но эти отверстия в конце концов скрываются; о))

Я снял небольшой видеоролик о том, как монтируется моя стена с картинками - просто чтобы вы могли видеть порядок, в котором это было сделано - надеюсь, это немного вдохновит !: -

Но если вы предпочитаете быть немного точнее - вам может понравиться следующая идея: -

СПОСОБ 2 - ИСПОЛЬЗУЙТЕ ШАБЛОНЫ БУМАГИ

Это видео на YOUTUBE - отличный пример этого метода - надеюсь, он поможет!

и, наконец, вы можете использовать: -

СПОСОБ 3 - ЛЕГКОЕ КРЕПЛЕНИЕ

Как уже было сказано - мне очень нравятся элементы для подвешивания изображений 3M Command - и я их тоже использую.

Они особенно полезны для предметов, не способных к подвешиванию (например, для рамок, предназначенных для того, чтобы стоять на поверхности, а не для подвешивания на стене, или для других предметов, таких как мои скребковые плитки, которые были просто деревянными блоками).

Они также упрощают задачу, поскольку вам не нужно быть абсолютно точным в том, что вы делаете, и вы можете быть уверены, что все изображения находятся именно в нужном месте, без особых хлопот.

И наконец, они не оставляют дыр в стене - это здорово, если вы арендуете или если вы, вероятно, сделаете несколько ошибок с ногтями и вам не нравится идея с множеством лишних дырок!

(Вы можете увидеть пошаговое руководство по использованию этих креплений в ЭТОМ ПОСТЕ)

И ЭТО ЭТО!

На самом деле, это довольно просто, когда вы начинаете разбираться в этом, и всегда становится отличной темой для разговора, когда это сделано.

У вас может быть так много маленьких картинок, которые много значат для вас, и самое лучшее, что вы можете легко обновлять картинки по мере того, как вы добавляете новые впечатления и события в свою жизнь и т. Д.

Я действительно надеюсь, что вам нравится идея установить стену с картинками где-нибудь в вашем доме, и я хотел бы знать, как у вас дела, если вы решите ее попробовать !.

А пока - давайте резюмируем самые важные советы: -

  • Выберите простую стену с большим пространством вокруг нее, чтобы изображения стали настоящей особенностью комнаты
  • Получите стиль и посмотрите правильно с точки зрения рамок и изображений, которые вы выбираете, и общей формы стена с картинками
  • Сделайте так, чтобы стена с картинками соответствовала назначению комнаты (домашний офис, спальня, семейная комната и т. д.)
  • Сбалансируйте различные рамки / картины / стили вокруг стены с картинками , чтобы их не было много введите любую область
  • Вам не нужно ограничиваться только картинками в рамках - мыслите нестандартно.Мне также нравится идея использования буферов обмена, так как в них действительно легко отображать детские рисунки, и они быстро меняются по мере взросления.
Надеюсь, вам весело! - а пока, если вам нужно еще больше вдохновения для облицовки стен - тогда почему бы не взглянуть на обои с картой - действительно забавная тема для разговора, которая немного необычна - НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше….

Как создать рамку - Пошаговое руководство по созданию рамки

Как сделать рамку для картины.

После того, как вы спроектируете и закажете собственные материалы и принадлежности для каркаса, в течение нескольких дней вы будете готовы приступить к созданию каркаса! Здесь мы обрисовываем в общих чертах основные шаги, которые показывают лучший способ кадрирования изображения.
  1. Выберите рабочее место. Лучше всего подойдет плоская чистая поверхность, например кухонная стойка или большой стол. Затем защитите его крафт-бумагой, скатертью или гофрокартоном.

  2. Откройте вашу упаковку (-ы) и разложите свои материалы. Сравните содержимое с исходным заказом и, пожалуйста, не выбрасывайте упаковочные материалы до тех пор, пока рама не будет собрана и вывешена.Подробные инструкции по сборке заказанного вами типа рамы также можно найти в упаковке.

  3. Соберите необходимые инструменты для создания рамы. В число необходимых вещей входят отвертка, льняная лента, проволока и очиститель для акрила. Другие инструменты и аксессуары, доступные в Интернете, безусловно, облегчают работу, но они не требуются.

  4. Начните с крепления художественного произведения к подкладке из пенопласта, затем закрепите или приклейте доску мата на пенопласт или доску для мата (в зависимости от вашего предпочтения).Отложите в сторону.

  5. Подготовьте акрил. Снимите защитную пленку с той стороны, которая будет касаться рисунка. Поместите эту сторону лицевой стороной вниз на сборку искусства (доски и рисунок), затем отклейте другую сторону. Если вы заказали акрил с УФ-защитой или антибликовым покрытием, на упаковке будет указана сторона, которая должна быть обращена вверх.

  6. Пришло время кадрировать. Если вы собираете металлический каркас, выберите нижнюю и боковые направляющие и поместите их лицевой стороной вниз на рабочую поверхность.Вставьте угловые кронштейны, входящие в ваш заказ, и затяните. Затем вставьте арт-сборку в частично собранную раму. Положите раму лицевой стороной вниз и вставьте верхнюю направляющую, затягивая все углы. Затем вставьте пружинные зажимы под канал металлической рамы, чтобы обеспечить хорошую плотную посадку. Прикрепите бамперы и подвесные детали.

  7. Если вы используете деревянную раму, она будет доставлена ​​в собранном виде, если длина матов плюс ширина составляет 54 дюйма или меньше.Положите собранный каркас на рабочую поверхность лицевой стороной вниз. Поместите художественную сборку в рамку лицевой стороной вниз. Закрепите произведение искусства в рамке с помощью зажимов, прилагаемых к вашему заказу. Вкрутите подвесные детали и проволоку. Частые разработчики могут захотеть инвестировать в точечный драйвер, который закрепляет искусство в кадре с помощью острия фреймера и работает как скобяной пистолет. Для законченного вида на спине протяните двойную липкую рамочную ленту по краям деревянного каркаса, прикрепите крафт-бумагу, обрежьте лишнее. Прикрепите бамперы и подвесные детали.

  8. Перед тем, как повесить, мы всегда рекомендуем отполировать готовую работу несколькими брызгами чистящего средства для акрила Novus.

Для получения подробной информации о том, как кадрировать изображение, посетите нашу страницу с практическими рекомендациями. Или закажите наше полноцветное 70-страничное Руководство по основам обрамления DIY Руководство по основам обрамления, красочное, наглядное руководство по индивидуальному обрамлению изображений. Как всегда, если у вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами в любое время! Мы здесь, чтобы помочь.

Как нарисовать реалистичный портрет: режим разрушения глаза да Винчи

Всем привет! Сегодня мы поговорим о функции разбивки в Da Vinci Eye.Режим разбивки также называется «Шаг за шагом» в версии приложения для Android. Если вы не хотите читать все это, я разместил видео внизу страницы, однако ниже мы углубимся в подробности.

Если вы еще не загрузили приложение Da Vinci Eye!

Скачать Da Vinci Eye на iOS

Загрузить Da Vinci Eye Android

Что делает режим поломки?

Используя этот режим, вы можете превратить любое изображение в пошаговое руководство по рисованию. Он не дает вам линий для рисования.Вместо этого это больше похоже на нестандартную картинку, раскрашенную по номерам, которая больше соответствует тому, как рисуют и раскрашивают профессиональные художники.

Учимся видеть значения цвета

Цель этого режима - научить глаз распознавать разные значения цвета или оттенки серого. Со временем вы научитесь определять светлые, средние и темные области без помощи приложения. Проще говоря, этот режим учит рисовать реалистичные портреты.

Рисование и раскрашивание для более реалистичного вида - это не рисование линий.Если вы посмотрите на картины любого старого мастера или настоящие фотографии людей, вы никогда не увидите жестких линий, просто постепенные переходы одного цвета в другой. Даже когда художник, стремящийся к реалистичности, использует линии, они обычно используют их, чтобы помочь изобразить области интенсивных теней.

Многие художники начинают рисовать с разбивки изображения на ступени или слои. Они часто косят глаза или щурится, чтобы сделать то, на что они смотрят, расплывчато. Размытие изображения позволяет им упрощать цвета, выделяя более светлые или темные области.Затем они рисуют самые светлые области, сначала накладывая поверх них более темные слои и добавляя детали ближе к концу. Этот режим рисования имитирует этот процесс.

Начало работы

Чтобы перейти в режим разбивки на Android, просто нажмите «Шаг за шагом» на главном экране. Пошаговый режим - это то же самое, что и режим «Разбивка».

Чтобы перейти в режим разбивки в iOS, запустите или продолжите рисование. Перейдите к Tools , затем прокрутите до Breakdown , затем нажмите переключатель Breakdown Mode .

Это приведет вас к этому экрану.

Вы заметите, что изображение разбито на несколько оттенков серого. Отсюда и название режима рисования.

Каждый из этих оттенков будет превращен в слой или Шаг, который вы будете рисовать.

Под предварительным просмотром изображения находится переключатель Cut Out . Мы расскажем, что это было сделано, чуть позже в этой статье.

Под переключателем Cut Out вы можете настроить, сколько шагов, также называемых слоями, вы хотите, чтобы ваш рисунок имел.Чем больше шагов вы сделаете, тем более подробным будет изображение для предварительного просмотра. Тем не менее, вы не хотите переходить более чем на 5 или 6 шагов . После 6 шагов рисовать становится слишком сложно.

Наконец, есть ползунок экспозиции. Это изменяет экспозицию чертежа до применения процесса разбивки.

Поиграйте с ползунком экспозиции вместе с шагами, пока изображение предварительного просмотра не будет приближаться к тому, как вы хотите, чтобы выглядел ваш рисунок.

Когда вы закончите, нажмите кнопку Done в верхнем светлом углу экрана

Внизу экрана вы увидите цветовую палитру. Цветовая палитра сообщает вам, в каком порядке и оттенках раскрашивать каждый слой.

Слой, который вы просматриваете в данный момент и который должен быть раскрашен, выделен красным на вашем экране.

Слои красные, потому что, если бы они были того же цвета, что вы пытаетесь нарисовать, было бы трудно отличить, где вам нужно рисовать, и где вы уже рисовали.

При этом, если вы рисуете или рисуете картинку с большим количеством красного цвета, вы можете изменить цвет слоев, нажав кнопки «Цвет» на вкладке разбивки.

После последнего шага на вашей цветовой палитре появятся три дополнительные кнопки.

Первый - это предварительный просмотр изображения из экрана настроек разбивки, второй - ваше черно-белое изображение, а третий - ваше исходное изображение. Это поможет вам добавить последние штрихи в конец вашего рисунка

Режим отключения: ВЫКЛ.

Начнем с рисования с выключенным режимом вырезания.Как это работает, мы собираемся использовать один и тот же очень светлый цвет для всех этих шагов . Но мы собираемся наложить этот цвет поверх самого себя, чтобы выделить более темные части нашего рисунка.

Чтобы продемонстрировать это, я использую акварельную ручку, залитую небольшим количеством черных чернил и воды.

Для первого слоя я собираюсь закрасить весь красный цвет на моем экране. Постарайтесь сделать это как можно более равномерно. Вам не нужны более темные и светлые пятна, постарайтесь, чтобы это было последовательно.

Теперь мы перейдем ко второму слою, нажав кнопку с меткой два.

Мы хотим отложить этот слой точно так же, как и раньше. Создав новый слой поверх частей первого слоя, рисунок станет темнее там, где он должен быть.

Затем нажмите кнопку третьего шага и сделайте то же самое. Нанесите еще один легкий и ровный слой поверх 1-го и 2-го слоев.Вы начнете замечать, что ваша картина начинает формироваться.

Для последнего шага в цветовой палитре, это ваш самый темный слой, сделайте то же самое еще раз.

Наконец, мы будем использовать последние три кнопки на цветовой палитре, чтобы добавить последние штрихи. Теперь вы можете добавить детали, которые вы, возможно, пропустили, или слои разбивки могли быть слишком упрощенными.

Мне нравится использовать функцию стробирования для сравнения эталонного изображения с тем, что написано на бумаге.Я расскажу об этом в другом посте.

В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так:

Есть так много забавных способов поэкспериментировать с функцией разбивки.

Вот еще один пример, в котором вместо оттенков серого я использую линии, чтобы различать слои, создавая эффект перекрестной штриховки.

Каждый шаг - это другое направление линии. Первый шаг - это строки сверху справа вниз слева, второй шаг - строки, идущие сверху слева направо вниз, третий шаг - строки слева направо и т. Д.

Когда все эти линии накладываются друг на друга, получается очень забавный рисунок!

Режим отключения: ВКЛ

Это было отключено в режиме вырезания, теперь давайте проверим, когда вырезание включено.

Вместо того, чтобы накладывать цвета друг на друга, он разделяет или вырезает каждый слой. Это может быть хорошо, если вы используете среду, которая плохо работает с наслоением. Например, мы собираемся сделать этот портрет с помощью маркеров-маркеров.

Вы заметите, что ступеньки теперь идут от самого темного к самому светлому

Для этого первого шага мы будем использовать фиолетовый, чтобы представить наш самый темный цвет. Однако вы можете выбрать любой понравившийся темный цвет.

Теперь мы переходим ко второму шагу и используем синий маркер, который немного светлее по тону, чем фиолетовый. Обратите внимание, что синий слой (шаг 2) никогда не перекрывается с фиолетовым слоем (шаг 1).

На третьем этапе мы будем использовать желтый маркер для обозначения самых светлых цветов. Снова обратите внимание, что наш желтый слой никогда не перекрывается ни с фиолетовым, ни с синим слоями.

Мы пропустим последний шаг в этом режиме, потому что он показывает нам негативное пространство на нашей картинке.Это означает, что эти области должны быть белыми, и нет необходимости их раскрашивать.

Затем мы вернемся, чтобы увидеть, не пропустили ли мы какие-либо пятна в наших синих и фиолетовых слоях. В этом режиме легко пропустить окраску в пятнах, и вы не хотите, чтобы в вашем рисунке были непреднамеренные случайные пробелы.

Последнее, что я собираюсь сделать, это использовать последние три кнопки, чтобы добавить завершающие штрихи к моему рисунку. На этот раз я использую черный маркер с тонким наконечником, чтобы добавить некоторые детали, которые были пропущены слоями разбивки, но присутствуют на исходном изображении.

В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так.

Это было наше глубокое погружение в режим поломки!

Если вы сделаете несколько классных рисунков, мы будем рады видеть!

Загрузите свои фотографии в приложение на iOS, напишите нам или отметьте нас в Instagram!

@DaVinciEye

Связанные

Создатель пошаговых инструкций (бесплатный шаблон)

Создание простых инструкций за минуты

Экономьте время и дайте людям подробные инструкции всего за несколько минут.

Выполнить задачу легко, если вы создадите документ с пошаговыми инструкциями. Шаблоны инструкций TechSmith придадут вам простой и профессиональный вид, не будучи дизайнером.

Ваши письменные инструкции могут быть легко объединены с пользовательским снимком экрана.

Лучше всего то, что вы получаете десятки профессионально разработанных шаблонов, которые можно настроить за считанные минуты. С помощью нескольких простых щелчков мыши вы можете изменить снимки экрана, цвета, шрифты и макет в соответствии с той задачей, которую вы пытаетесь показать.

Загрузить Snagit

Как сделать пошаговую инструкцию

Узнайте, как создать шаблон из шаблона, шаг за шагом.

1. Выберите изображения для использования в руководстве.

Чтобы использовать шаблон, нажмите кнопку Create и выберите изображение из шаблона или выберите изображения из области недавних снимков, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите Combine in Template .

2. Выберите шаблон

В зависимости от того, что будет показывать ваше руководство, вы можете выбрать шаблон с пронумерованными шагами, временной шкалой или даже сравнением, чтобы показать разницу между двумя изображениями.

Примечание. Snagit поставляется с бесплатными базовыми шаблонами, и есть другие шаблоны, доступные с годовой подпиской на TechSmith Assets for Snagit.

3. Расположите изображения, добавьте заголовок и подписи

Если ваши изображения расположены не в желаемом порядке, перетащите их, чтобы изменить их порядок. Чтобы упростить выполнение инструкций, добавьте текст заголовка и краткие подписи в текстовые поля. Когда все настроено, нажмите Объединить .

4. Настройте изображения

Изображения масштабируются, чтобы заполнить каждое пространство.Чтобы настроить масштаб и положение изображения, дважды щелкните область перетаскивания, измените размер и переместите изображение по мере необходимости.

5. Поделитесь пошаговой инструкцией

Когда ваше руководство будет готово, распечатайте его, сохраните как PDF-файл или файл изображения или отправьте его на один из выходов Snagit, например Screencast.com, Email или Microsoft Word, чтобы быстро и легко поделиться.

3-х шаговые последовательности изображений Последовательность ABA Использование с ABLLS-R B25 B26

  1. Этот ресурс разработан, чтобы предоставить вам материалы, которые помогут вам в обучении 3-х шаговой последовательности изображений.Изображения представляют собой набор серийных и боевых последовательностей, некоторые из которых изображены в цветных рисунках, а некоторые - в цветных фотографиях.
  2. Имеется 20 наборов последовательностей изображений (всего 60 отдельных изображений размером 3 "X3").
  3. Распечатайте каждую страницу изображения в цвете, ламинируйте, вырежьте изображения и используйте:
    a. В качестве стимула для учащегося «навести порядок» на столе или плоской поверхности
    b. В качестве стимула для учащегося «привести в порядок» прилагаемый мат.

с. В качестве стимула для учащегося «рассказать историю» после того, как он или она приведут в порядок после того, как инструктор разложит картинки по порядку.

4. Вы можете использовать этот ресурс с ABLLS-R B25 и B26. Идеально подходит для ABA,

Логопедические материалы и специальное образование.

5. Печатайте в альбомной ориентации.

Ознакомьтесь с нашим 4-шаговым упорядочением:

4-шаговое упорядочение изображений

*** Нажмите зеленую кнопку предварительного просмотра, чтобы увидеть образцы из ресурса! ** *

Оставьте отзыв для TPT Кредит на ваши будущие покупки!

Посетите наш магазин, чтобы узнать больше!

https: // www.Teacherspayteachers.com/Store/Aba-Treasure-Chest

Следите за обновлениями и продажами в нашем магазине!

Другие замечательные категории ресурсов!

Согласованные ресурсы ABLLS-R

Boom (TM) и дистанционное обучение

Социальные навыки

Token Boards

WH Questions

Sequencing

Matching

Holiday and Monthly Resources

Numbers Сохранить с пакетами

Выводы

Напишите нам по адресу: abatreasurechest @ aol.com

Положения и условия:

Пожалуйста, помогите авторам-учителям продолжать творить в соответствии с законом об авторском праве! Когда вы делитесь недорогими ресурсами на бесплатных сайтах или на дисках, это не только нарушает закон об авторском праве, но и в конечном итоге вредит вашему педагогическому сообществу, если преподаватели-авторы не могут продолжать создавать для вас. Спасибо!

Условия использования

Вы можете : Сохраните этот продукт в своих личных / компьютерных файлах, Используйте для личного, индивидуального класса или домашней школы, Сделайте копии для своих учеников, Поделитесь титульной страницей или ссылкой на этот продукт сайт в социальных сетях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *