Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.
Нам понадобится:
1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).
2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.
3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.
Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.
Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.
Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.
Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.
Продолжаем.
Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.
А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.
Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.
Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).
Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).
Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.
Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.
Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.
Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).
Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.
Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.
В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.
Осталось посадить цветы.
Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.
Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.
Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.
Успехов в ваших начинаниях.
Мария.
«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.
Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.
1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.
2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.
3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.
4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.
5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.
6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.
7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.
8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.
10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.
11. Наша работа закончена.
12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.
В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!
Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.
| Дом там, где твое сердце Мастер-класс, Поделка, изделие 1405 | МК»Волшебные краски» Игры пальчиковые, Мастер-класс, Раннее развитие 1205 | Аэрография для ребят Мастер-класс 1120 | Мультяшный взгляд. Глазки…. Мастер-класс, Материалы и инструменты 1027 |
| Корабль (МК) Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 962 | Как нарисовать тучки без кисточек и… Мастер-класс 822 | Как нарисовать глаза текстильной кукле… Кукла, Мастер-класс 798 | Разукрашиваем текстильного кота. Игрушка, Мастер-класс 782 |
| Пасхальный кролик (поэтапные фоты… Игрушка, Мастер-класс 775 | Как очень просто нарисовать тигра! Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 752 | Закат. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 650 | Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать…. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 636 |
| Осенний пейзаж. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 629 | Жирафы в стиле Тинга Тинга. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 626 | Зимняя сказка (акварель): МК Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 617 | Осенний парк. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 590 |
| Как я рисую лица своим куклам. Дети. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 582 | МК по созданию фона «под старину… Мастер-класс, Скрапбукинг 580 | Снеговики из перегоревших лампочек Мастер-класс 579 | Жар-птица. МК. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 566 |
| Задобрим символ Нового года?(МК)+шаблон Мастер-класс, Поделка, изделие 515 | Сирень. Несколько вариантов рисования… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 506 | Ночное море. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 492 | Утро туманное. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 468 |
13 приемов и техник – DIY и мастер-классы
Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Золото и бетон
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Звуковые волны
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Геология
Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Цветной горох
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Клякса
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Трафарет
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Каракули
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Образцы цвета
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Авангард
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Штампы
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.com
Импрессионизм
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Сегодня с вами Наталья и наш урок посвящен созданию интерьерной картины.
И основной вопрос, который, пожалуй возникает всегда — чем отличается интерьерная картина от произведений классического искусства?
Можно долго говорить об отличиях, стилях, достоинствах и недостатках и прийти к мнению, что:
Главная задача интерьерных работ состоит в том, что они украшают собой помещение в котором висят, подчеркивают стиль и оформление интерьера.
Такие работы могут нести в себе глубокий смыл, а могут его и не нести.
Могут быть выполнены в сложнейшей живописной технике, а могут быть и простыми цветовыми «ляпами».
Сегодня мы с Вами попробуем создать что-то подобное своими силами. И для этого нам понадобятся:
1. Холст
2. Масляная краска
3. Разбавитель (я использовала строительный уайт-спирит)
4. Даммарный лак (для покрытия работы)
5. Палитра (можно пластиковую доску)
6. Масленка (я использовала чашечку для саке, можно использовать розетку, пиалку и пр.)
7. Кисти (лучше всего подойдет плоская щетина начиная с 20х номеров и веер)
8. Клей
9. Обои.
Разбавитель, использованный мной — строительный уайт-спирит фирмы Тиккурила.
Клей Уху, но так же подойдет любой текстильный клей или Момент Кристалл.
Я использовала этот даммарный лак.
Можно в принципе любой лак, главное, чтобы он подходил именно для художественных работ.
Что ж, приступим.
I.
Жидко разводим краску с разбавителем. Делаем подмалевок и сушим три дня (обязательно).
Заодно на этом этапе можно попробовать смело поиграться с цветовой гаммой. Первичный фон все равно будет закрашен, так что можно не бояться взять не тот цвет.
II.
После высыхания наносим следующий, густой слой краски. Ее можно даже не смешивать, использовать без разбавителя.
После нанесения берем разбавитель (можно очень жидко смешать с какой-нибудь краской для придания цвета) и делаем потеки.
Сушим.
Сушить лучше естественным путем, без использования фена и других термических обработок. Это вредит маслу и картина рано начинает растрескиваться.
III.
Опять жидко разводим краску с разбавителем и делаем набрызги.
(Я проводила эту процедуру в ванной).
IV.
Берем обои и клей.
Вырезаем листья, цветы, капельки, геометрические фигуры, полосы, все что Вам захочется. Аккуратно наклеиваем.
Окончательно клей высохнет только через 4 дня.
А к следующему этапу можно будет перейти на следующий день.
V.
Мы почти закончили.
Еще один слой набрызгов. Даем картине окончательно высохнуть и покрываем слоем даммарного лака.
ВНИМАНИЕ: после покрытия даммарным лаком сушить картину нужно в горизонтальном положении. Лак жидкий, поэтому могут начать образовываться некрасивые потеки.
Вуа-ля! Наша картина готова!
На этом наш мастер-класс завершен.
Желаю всем Вдохновения и до новых встреч!
Как начать писать картины маслом
Эта статья будет полезна тем, кто только начал изучать технику масляной живописи или, кто еще сомневается, стоит ли браться за кисть. Сразу скажу о том, что масло — это отличный материал для новичков. Работать им проще чем акварелью или акрилом. Оно очень податливое, позволяет ошибаться и с легкостью делать исправления. И самое главное — масляная живопись во все времена считалась очень востребованной техникой, которая открывает перед художником безграничные возможности!
Расскажу немного о своем опыте. С масляными красками я впервые познакомилась в 2014 г. Вот уже 5 лет, как этот вид живописи занимает одно из самых главных мест в моем творчестве. А помимо масла я еще работаю с графическими материалами и акварелью. Учиться писать картины я начала сама и по сей день ничего не изменилось. Главным средством в моем обучении служили видео по мастер-классам. На просторах интернета можно найти очень много обучающих уроков, где понятно и доступно рассказывают о приемах масляной живописи, поэтому новичкам такие видео будут очень полезны. Первые несколько лет я училась писать только по видео-урокам. В дальнейшем, когда появляется какой-то навык и желание создавать свои сюжеты вы сможете работать, не опираясь на что-то, а создавать свое.
Должна заметить, что масляная живопись абсолютно отличается от акварели. Поэтому тем, кто знаком с акварелью будет сложнее освоить новый материал. Если в акварели мы регулируем светлоту краски за счет количества воды, то в масляной живописи везде будут фигурировать белила. Если понимать, в чем главные отличия в работе этими материалами, то процесс обучения будет проходить проще и понятнее.
Поделюсь с вами своими выводами в выборе материалов и работе над картиной:
- Первое, что вам нужно сделать — это обзавестись качественными материалами. Вы абсолютно ничего не выиграете, если начнете учиться рисовать не качественными кистями, дешевыми красками и на плохом холсте. Результат напрямую зависит от материалов, которыми вы пользуетесь. Поэтому, чтобы не тратить кучу нервов на то, что у вас что- то не выходит или выглядит не так как нужно, сразу приобретите качественные материалы.
- Теперь уже можно поговорить и о самих материалах. Очень часто, выбирая краски, люди начинают покупать «красивенькие» цвета. В масляной живописи такие краски вам будут не нужны. Гораздо правильнее — обзавестись базовым набором цветов, которые вы сможете использовать во всех своих будущих картинах и с которыми новичку будет проще работать. Покупайте краски фирмы «Мастер класс» из доступных они являются самыми качественными. Среди обязательных цветов следует приобрести голубую ФЦ, кадмий желтый светлый, марс коричневый темный, краплак розовый прочный, кадмий красный и белила титановые. Все остальные цвета мы сможете приобрести, когда научитесь создавать смеси из базовых цветов и начнете чувствовать нехватку выбора в своей палитре. Лично моя палитра дополнена еще такими цветами, как: ультрамарин, берлинская лазурь, окись хрома, кадмий оранжевый, изумрудная, бирюзовая, фиолетовая светлая и очень редко я использую сажу газовую.
Кисти я советую покупать либо очень хорошие из щетины, либо жесткую синтетику. С щетиной у меня сложились плохие отношения, я не люблю ей работать, поэтому предпочитаю покупать синтетику. Но может быть в вашем случае кисти из щетины будут замечательным выбором.
При выборе холста обращайте внимание в первую очередь на размер и качество. Не стоит покупать маленькие холсты. На среднем формате вам будет проще работать, не придется рисовать слишком мелкие детали и будет легче ориентироваться на формате. Что касается качества, у хорошего холста должны быть обязательно прогрунтованны боковые линии.
Так же вам понадобится разбавитель для краски. Я использую разбавитель Невской палитры.
3. Что касается самого процесса работы над картиной, я вам посоветую в первую очередь не боятся делать ошибки. Во время обучения ошибаться даже нужно, так вы сможете набрать опыт при работе с краской и станете понимать, как нужно делать правильно.
Не нужно прорисовывать каждый элемент картины по отдельности. Вы должны научиться работать над всей картиной одновременно, постепенно ее усложняя. Так вы сможете добиться целостного восприятия, что благотворно повлияет на результат.
Для создания объема и глубины картины действуйте по такому принципу: Количество краски в тенях должно быть минимальным, а в светлых участках картины краску нужно класть довольно густо.
Надеюсь, мои советы будут полезны тем, кто собирается встать на путь живописи. Удачи в ваших начинаниях!
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Что нужно знать начинающим художникам?
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
- Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
- Пару плоских кистей из свиной щетины.
- Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
- Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
- Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
- С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
- Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
- Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
- Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
- Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Дополнительные рекомендации
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
- Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
- Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
- Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
- Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
- Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
- Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
Узел Rapala — невероятно прочный петлевой узел для искусственных приманок и крючков. Это самый сильный петлевой узел, который мы когда-либо тестировали, и он удерживает наш номер один в рейтинге узлов петель, чтобы знать, как завязывать.
Этот узел также сложнее связать, чем другие петлевые узлы с аналогичной прочностью, и он оставляет липкий конец метки, который может собирать в воде сорняки и мусор.
Тем не менее, нет никаких сомнений в его силе, и это отличный узел, чтобы знать, как завязывать, особенно когда идет против крупной рыбы.
В этой статье я расскажу о пошаговом процессе завязывания узла Rapala и покажу вам, как завязать его в реальном времени, в видеоруководстве.
Узнайте больше о Insider Fishing Club
Пошаговые инструкции для узла Rapala
Вот инструкции для каждого шага, чтобы привязать узел Rapala к рыболовному крючку.
Шаг 1: сделать оверлэнд
Создайте лишнюю петлю примерно на два-три дюйма над концом метки вашей строки.
Шаг 2: Проденьте конец метки вашей линии через проушину
Проденьте конец метки вашей линии через ушко крючка или приманки.
Шаг 3: Протяните конец метки линии через оверлей от шага 1
Протяните конец бирки рыболовной лески через обращенную вниз сторону верхней петли, которую вы сделали в шаге 1. Сожмите конец бирки и основную линию между пальцами и потяните их обоих так, чтобы петля ручной съемки скользнула вниз к проушине.Сожмите петлю пальцами.
Шаг 4. Сделайте 3-5 оберток с помощью метки вокруг основной линии
Возьмите свой конец строки и сделайте три-пять оберток вокруг основной линии.
Шаг 5: Поместите конец метки линии через нижнюю сторону верхней петли
Поместите конец метки вашей линии через нижнюю сторону верхней петли, которую вы сделали в шаге 1.Делая это, вы должны создать новый цикл над исходным оверлеевым циклом.
Шаг 6. Вставьте конец тега в новую петлю, созданную на шаге 5
Возьмите конец тега вашей строки и проведите его через новый цикл, расположенный поверх верхнего цикла, который вы сделали на шаге 5.
Шаг 7: Натяните узел и обрежьте край метки
Плотно затяните конец метки и магистраль в одном направлении, одновременно потянув крюк в другом направлении.Отпустите конец метки и намочите узел, прежде чем тянуть основную линию и зацепить в противоположных направлениях, чтобы сделать узел как можно более плотным. Отрежьте конец тега вашей строки. Ваш узел Рапала завершен.
Видеоурок по узлу Рапала
В этом видео показано, как именно привязать узел Rapala к рыболовному крючку.
Заключение
Несмотря на то, что узел Rapala немного сложнее, чем другие петлевые узлы, он не вызывает сомнений в своей прочности и остается самым прочным петлевым узлом, который мы когда-либо испытывали и использовали.
Это определенно стоит изучить и может дать вам дополнительный импульс, когда вы нацеливаетесь на крупную рыбу, которая любит ломать лески.
Если вы хотите узнать больше о лучших рыболовных узлах, посмотрите наш путеводитель по самым сильным рыболовным узлам за все время .
Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии по поводу узла Rapala, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже.
узкие линии!
Перейти на нашу домашнюю страницу тестирования узлов [Полный рейтинг узлов]
Похожие сообщения:
1.Как завязать узел крови [видео и фотоуроков]
2. Как завязать узел с нескользящей петлей [Учебники по видео и фотографиям]
3. Как завязать специальный узел Albright [Пошаговое руководство и видео-руководство]
Хотите ли вы поймать больше рыбы этим летом?
Тогда вы должны увидеть этот частный рыболовный клуб!
Вот что вы получите сегодня:
- Еженедельные отчеты о рыбалке и ТЕНДЕНЦИИ , раскрывающие, где кормятся прибрежные рыбы круглый год
- Еженедельные видеоролики о «точечном рассечении», которые проведут вас через все лучшие места в определенных областях
- Эксклюзивные рыболовные советы от PROS, которых вы не найдете больше нигде
- Все, что вам нужно, чтобы начать ловить рыбу более последовательно (независимо от того, рыбачите ли вы из лодки, каяка или земли).
Нажмите здесь, чтобы присоединиться сегодня.
,Поделись этим постом!
Узнайте, как рисовать супер легкий тукан шаг за шагом акриловыми красками! Этот учебник проведет вас через процесс с пошаговыми картинками.
Во-первых, я хотел бы предисловие, сказав: это одна из моих самых ранних картин этого блога! Это означает, что фотографии, ну, вроде не самые лучшие! Я действительно не знал, что я делал в то время: Также нет видео.(извините!) Но … я думаю, что эта картина очень простая и не нуждается в видео!
Ссылки ниже являются партнерскими ссылками на Amazon.com. Если вы в конечном итоге приобретете расходные материалы у Amazon после перехода по ссылкам, я получу небольшую комиссию. Спасибо за поддержку Step By Step Painting.net!
Используя большую плоскую кисть (я использовал плоскую 1 ″), рисуйте вверх и вниз светло-зеленого перманента. Я сделал эту стирку разбавленной водой.Раскрась весь холст. Убедитесь, что все ваши удары вверх и вниз.
Я смешал светло-зеленый перманент с кадмием-желтым, чтобы получить желто-зеленый цвет. Используйте плоскую кисть 1/4 ″ (сторона кончика), чтобы нарисовать линию. Это будет центр листа. Затем переключитесь на 1 ″ круглую кисть, чтобы нарисовать отдельные листья. Чтобы получить этот непоследовательный цвет, я не смешивал краску полностью на своей палитре. Этот вид цвета свирли помог листьям выглядеть как различные оттенки желто-зеленого цвета.Листья должны появиться на фоне, но очень легко. Если они не появляются, попробуйте добавить немного более темного зеленого цвета в смесь.
Я смешал сгоревшую сиену и немного черного. Затем я использовал плоскую кисть 1/4 ″ (кончик), чтобы нарисовать две линии для представления ветви. Затем я использовал ту же самую черно-коричневую смесь для рисования в ветке. Не смешивайте цвет полностью. Когда вы рисуете, эта черно-коричневая смесь создаст красивую текстуру для ветви! Затем я добавил желтый кадмий в очищенную плоскую кисть.Этот желтый кадмий был нанесен в самом верху ветви, чтобы создать своего рода блик. Смешайте желтый с коричневым для хорошего плавного перехода.
Используйте мел, чтобы нарисовать тукана. Следуйте инструкциям ниже, как я нарисовал птицу. (См. Пошаговое руководство по рисованию в начале этого урока).
Я использовал среднюю круглую кисть № 3, чтобы нарисовать черные области тукана. Вы можете использовать любую кисть для этой части.
Вы не видите этого на этом рисунке, но я сначала покрасил эту желтую область титановым белым, а затем покрасил желтый.Кадмиево-желтая среда является полупрозрачной, поэтому блокировка белого цвета поможет сделать ее непрозрачной над зеленой.
Для наконечника я использовал среду кадмий красный. Затем я смешал светло-зеленый перманент с белым, чтобы нарисовать верхнюю часть его клюва. Линия посередине была сделана с использованием кадмиевого апельсина. Затем я покрасил синюю область церулеаном. Остальная часть днища была окрашена светло-зелёным перманентом. Наконец я добавил белую подсветку сверху и слегка обрисовал в общих чертах марс черный. Смотрите фотографии ниже для прогрессии!
Для глаз я использовал крошечную круглую кисточку.Сначала нарисуйте весь глаз фтало-синим. Затем подождите, пока он высохнет, и нарисуйте маленький черный круг внутри глаза. После того, как черный высохнет, нарисуйте белую точку на верхней части черного. Для ног я использовал церулеан и нарисовал маленькую черную линию посередине.
Мелом я нарисовал райскую птицу, цветы и виноградную лозу!
Наконец-то я нарисовал всю флору и фауну! Для райской птицы я использовал темно-зеленый перманент, фтало-синий, кадмий-оранжевый и немного кадмий-желтый.Цветы были выполнены со средним пурпурным, бело-желтым в центре и темно-зелеными листьями. Для лозы я использовал темно-зеленый перманент и черный. Затем я добавил желтую подсветку рядом с лозой.
Поделись постом!
Learn Embedded Programming [Шаг за шагом]
Что такое загрузчик?
Bootloader — это небольшой код, который остается внутри флэш-памяти MCU. Он используется как инструмент программирования для загрузки реального программного кода в MCU.
Реальный программный код может передаваться с ПК на загрузчик с помощью специального приложения для ПК («mikroBootloader USB HID») через определенные интерфейсы связи.
Загрузчик USB HID
Этот загрузчик связывается с ПК через интерфейс HID USB с помощью протокола загрузчика mikroC.Он предназначен для работы в сочетании с загрузчиком mikroC «USB HID Bootloader»
Приложение для ПК.
В этом проекте я покажу вам, как запрограммировать загрузчик USB HID в PIC18F2550 и PIC18F2550.
И загрузите простую мигающую программу в PIC через USB Bootloader.
В этом проекте я буду использовать PIC18F2550 и PIC18F2550. У этого есть связь USB.
Код, который я использую, является примером кода MikroC.
Вы можете найти его в папке с примерами MikroC.Я изменил его, чтобы он мог работать с 4Mzh Crystel и другие вещи.
Он может работать с другим кристаллом. Для этого вам нужно создать собственный код.
Этот проект для тех, кто имеет минимальные навыки работы с микроконтроллером PIC и знает кое-что о коде (моргание, я думаю, это минимальный навык).
1. Загрузите код «USB HID Bootloder» в PIC с помощью программатора PIC.
Принципиальная схема выглядит следующим образом. Поместите ПИК.
2. Программа, которую мы будем использовать для передачи скомпилированного кода в MCU, — это MikroC
«mikroBootloader USB HID».Вы можете найти его в программах MikroC> Инструмент.
3. Подключите USB-кабель. Откройте программу. Символ usb программы будет красным. Вы также можете услышать звук. Смотри шестнадцатеричный. Выберите вверху Hex. Нажмите вверх.
4. Вы услышите звук и массажный ящик с надписью «MCU перезапускается».
5. Подключенный индикатор в PORTB0 будет мигать.
Заключение
* Вы можете загрузить любую программу / код в PIC. Как плагин> uplode> reset. Хорошо идти.
* Он может работать на микросхеме PIC18fxxxx с USB-портом. Я думаю, что PIC24 может это сделать. Вы должны изменить его.
Но не 12F, 16F.
* Программисту не нужно загружать код. Вам нужно один раз программировать, чтобы запрограммировать USB HID
Загрузочный код »в ПИК.
* Работает на WinXP / 7/8/10.
* Драйвер устанавливается автоматически. (Я использую Windows 10 Pro)
Н.Т.
* Кристалл должен совпадать в коде «USB HID Bootloader» и вашем коде.(Если вам нужен другой кристалл, вам нужно установить его в редакторе проекта MikroC.)
* Если вы хотите создать код «USB HID Bootloader» для другого MCU, вам нужна лицензия MikroC.
Потому что бесплатная версия не может скомпилировать более 2 КБ. Показывает «ограничение данных» массаж. Но
Код «USB HID Bootloader» — более 10 КБ.
* После подключения USB-кабеля вам необходимо открыть программу «mikroBootloader USB HID» в течение 5 секунд. Через 5 секунд PIC автоматически сбросится и запустит старую программу.
* После загрузки кода вам необходимо сбросить PIC.
* Вы должны установить схему, как показано на рисунке. Конденсатор должен быть таким, как показано на рисунке.
* Настройка проекта в редакторе проекта MikroC будет настроена как рисунок.
* Драйвер загрузчика USB будет установлен автоматически.
* Испытано в PIC18F2550 и PIC18F2550.
* Схема и другие компоненты должны быть необходимы для работы USB-связи (ожидаемый светодиод).
* Он не работает с протеусом, так как показывает перегрузку процессора.
* Конфигурация вашего кода, такая как crystal, usb power и т. Д. В «Инструменты> Редактировать проект», должна соответствовать конфигурации кода загрузчика.
* Если не работает, попробуйте перезагрузить компьютер, снова запрограммируйте MCU, проверьте подключение по USB, crystel,
Значение конденсаторов. Сделайте постоянную плату, чтобы избежать потери соединения.
В этой папке вы можете найти код «USB HID Bootloader», шестнадцатеричный код, программу «mikroBootloader USB HID», схему и изображение и т. Д. В этой папке вы можете найти код для PIC18F2550 и PIC18F2550.
,DIY взбитые тела рецепт и шаг за шагом изображение
Это полный рецепт и учебное пособие для вас, чтобы научиться делать свое собственное взбитое масло для тела, как видно на фотографиях выше. Это масло для тела очень кремовое и поэтому питает сухую зимнюю кожу. Я готовил один и тот же рецепт уже несколько лет, и теперь вы можете приготовить его сами! Вы можете использовать любой безопасный для кожи аромат или эфирное масло, чтобы ароматизировать это масло для тела, но вам нравятся творения для вашей семьи и друзей!
Имеется 4 страницы пошаговых инструкций и полноцветных фотографий, которые помогут вам создать свое собственное сочное взбитое масло для тела, а также страница с советами и подсказками, а также список поставщиков, чтобы вы могли найти ингредиенты, позволяющие сделать этот рецепт экономичным.
Для этого рецепта вам понадобятся следующие ингредиенты: масло какао, масло ши, кокосовое масло (не фракционированное на 76 градусов), масло сладкого миндаля, масло авокадо. Дополнительно: ароматическое масло или эфирное масло, порошок аррорут. (Вы можете добавить другие жидкие масла)
Вам понадобится ручной миксер с насадкой для венчика или настольный миксер с насадкой для венчика, чтобы сделать этот рецепт.
Это цифровая загрузка. Другие предметы не включены.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Эта покупка должна использоваться только покупателем.Это загрузка одним человеком. Поделиться с друзьями или семьей против закона об авторском праве. Разработчики зарабатывают деньги на своем времени и выбрасывают дорогие ингредиенты, формулируя и устраняя неполадки с клиентами, продавая готовые рецепты. Чтобы я мог продолжать разрабатывать отличные рецепты, чтобы поделиться с производителями ванн и тела для поддержки их бизнеса, пожалуйста, поймите природу моего бизнеса, и, если кто-то попросит рецепт, направьте их в мою загрузку Etsy.Это не подлежит возврату, все продажи окончательны. Пожалуйста, уважайте законы о цифровой собственности.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Все рецепты сделаны, используются и продаются на свой страх и риск. Пожалуйста, ознакомьтесь с безопасными методами изготовления косметики, включая дезинфекцию, надлежащую консервацию, обработку, упаковку и срок годности, прежде чем производить и продавать какие-либо средства для ванны и тела.
Copyright 2017, Николь Галлахер, Два диких зайца. Все права защищены. Фотографии, рецепты и инструкции не могут быть воспроизведены или распространены в любой форме без письменного разрешения.
,