Творческие проекты по ИЗО (рисованию)
Нами были собраны творческие исследовательские работы по ИЗО (рисованию) учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, а также воспитанников ДОУ (детского сада), в которых содержится теория о рисовании, выраженная в виде описания истории и характеристики традиционных и нетрадиционных техник рисования, методов рисования, истории ИЗО, сочинения на тему «Рисование — мое хобби». Практическая часть творческих проектов по ИЗО (рисованию) может быть выражена созданием детьми рисунка песком, на воде (эбру), с помощью компьютера, акварелью, гуашью, маслом, карандашами или мелками.
2 (3) 3 (1) 4 (2) 5 (1) 6 (1) 7 (4) 8 (6) 9 (2)
ИЗО (Рисование)
Автор:
Ласкина Снежана Эльдаровна
В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Основы графического рисунка» рассматривается теоретическая информация о графическом рисунке, а также наглядно показано создание натюрморта в этой технике.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Сенико Максим
В творческой работе по ИЗО и МХК на тему «Леонардо да Винчи — ученый, художник, изобретатель» рассматривается биография Леонардо да Винчи, дается оценка его вклада в развитие мировой науки и художественной культуры, выясняется, в чем состоял феномен этого человека.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Ситникова Олимпия Андреевна
В ученическом творческом проекте по ИЗО (рисование) на тему «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку»
автором предложено описание необычного способа рисования, получившего название «Гётаку», а также приведено пояснение некоторых других нетрадиционных техник рисования.Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Ургин Станислав
В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Что такое кляксография? Техника кляксография» рассматривается теоретическая информация о возникновении техники кляксографии и ее развитии в искусстве живописи, а также представлены примеры работ, выполненных в данной технике.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Данилова Тамила
В творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Картины с двойным смыслом» рассматривается такое явление в изобразительном искусстве, как картины, изображение которых имеет несколько трактовок. Автор проекта изует принцип оптической иллюзии в живописи.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Токминцева Евгения Александровна
В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Лубочная картинка» рассматривается теоретическая информация о лубочной живописи, выясняются интересные сведения из истории появления лубочных картинок, а также основные темы , использовавшиеся в этом направлении искусства.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Аликбаев Марк
В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Акварель как средство самовыражения» рассматривается теоретическая информация из истории изобретения акварельных красок, а также описываются основные свойства акварели и приводятся примеры ее применения в живописи.
Тематика:
ИЗО (Рисование)
Автор:
Оваева Айлана
В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Узоры и орнаменты на посуде» представлена информация о традиции использования узоров и орнамента в украшении посуды у разных народов мира, в калмыцкой культуре в частности.
Страницы
- 1
- 2
- 3
- ›
- »
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Проект «Основы графического рисунка» | Творческие проекты и работы учащихся
Автор:
Ласкина Снежана Эльдаровна
Руководитель:
Самохвалова Вера Ивановна
Учреждение:
МБОУ Гимназия имени Подольских курсантов
В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Основы графического рисунка» автор рассматривает понятие «графический рисунок» и выясняет способы создания изображений разных объектов с применением данной техники.
Также в работе описано, каким образом в изобразительное искусство пришел графический рисунок.
Подробнее о проекте:
В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Основы графического рисунка» автор рассказывает о возникновении и развитии графического рисунка и причинах его популярности.Учащаяся подготовила список необходимых материалов и инструментов для создания графического изображения, и пошагово описала свои действия по написанию натрморта.
Оглавление
1. Рисунок.
2. Материалы для графического рисунка.
3. Базовые формы.
4. Создание глубины с помощью штриховки.
5. Перспектива с одной точкой схода.
6. Перспектива с двумя точками схода
7. Черновой эскиз
8. Натюрморт
Литература
Рисунок
Рисунок — это не просто развлечение, но ещё и важная художественная форма. Даже когда вы пишите или печатаете своё имя, вы тоже рисуете! Если вы неким образом организовываете линии, вы можете создать контуры, а когда вы пойдёте немного дальше и добавите тёмную и светлую штриховку, ваши рисунки начнут приобретать трёхмерность, объём и реалистичность.
Рисовать карандашом можно в любом месте, а необходимые материалы для работы очень недороги. Вы действительно получаете то, за что платите, тем не менее, стоит купить самое лучшее, что можете себе только позволить, пополняйте свои запасы инструментов при малейшей возможности. Хотя можно использовать и то, что способно оставлять следы на бумаге, нам будет жалко потратить титанические усилия на создание творения, которое довольно скоро выцветет или сотрётся.
Материалы для графического рисунка
Материалы, которые будут полезны вам для начала своего творчества в художественном пути:
- Планшеты для эскизов, альбомы и блокноты.
- Бумага для рисования (размер А5, А4, А3 и тому подобные, разной плотности и текстуры).
- Бумага для рисования углём. Бумага также имеет разную текстуру и цвет.
- Ластики для художников (клячки).
- Карандаши для растушёвки (их ещё называют «tortillon». Их используют для растушёвки мелких участков рисунка, которые нельзя растушевать пальцем или тряпочкой.
- Крафт-ножи. Понадобятся для того, чтобы аккуратно разрезать бумагу или поточить карандаши. Ими нужно пользоваться с аккуратностью и осторожностью, ведь они очень острые. Также они имеют разные формы лезвия, которые можно легко заменить на инструменте.
- Карандаши для рисования. Карандаши, как известно, имеют разную мягкость. Для начала можно приобрести карандаши с обозначением мягкости HB, 3B, 3H, 5B, 5H.
- Блок с наждачной бумагой. Нужен для того, чтобы придать нужную форму грифелю карандаша, которым вы работаете.
- Небольшой листочек грубой бумаги. Она поможет сгладить кончик карандаша, после того как вы обработаете грифель наждачной бумагой.
- Фиксирующий аэрозоль. Поможет сохранить рисунок от размывания и замедлит его выцветание. Больше подходит для работ углём.
Чтобы начать рисовать – необязательно иметь все предметы/материалы, перечисленные ранее. Для начала достаточно будет всего лишь заточенного карандаша, ластик и бумаги.
Базовые формы
Вам надо знать четыре основные формы в перспективе: куб, цилиндр, конус и сфера. Каждая из этих форм является основой для любого изображения на бумаге. Всё, что мы видим – состоит из тех или иных геометрических форм.
Создание глубины с помощью штриховки
Глубина, если проще, то это отражение бликов и теней на рисунке, а точнее определённый объём фигуры на изображении, что вы создаёте. Чтобы создать иллюзию глубины, когда вы смотрите на форму в упор, необходимо добавить штриховку.Штриховка создаёт различные оттенки тона и тем самым создаёт иллюзию глубины и формы объекта на рисунке. Также нужно не забыть о бликах, оставляя в положенных местах светлые части, которые либо слегка затемняются штриховкой, либо оставляются белыми (зависит от тона фигуры, смотря что вы рисуете).
Теперь нам стоит поговорить о перспективе и как правильно её построить. Начнём.
Перспектива с одной точкой схода
В одноточечной перспективе лицевая сторона коробки находится ближе всего к зрителю, и она параллельна линии горизонта (линия горизонта находится на уровне глаз).
Дно, верх и боковые поверхности параллельны плоскости картины.
-Для начала нарисуйте линию горизонта в виде обычной линии через весь лист. Под этой линией нарисуйте прямоугольник.
-Теперь нарисуйте линию от верхнего правого угла до некой точки на линии горизонта. Поставьте там точку и пометьте её буквами ТС («точка схода»). Поставьте точку так, чтобы она находилась на линии горизонта и делила фигуру пополам, тоесть была посередине. К этой точке будут сходиться все подобные линии.
-Затем нарисуйте линию от другого угла к этой точке, и нарисуйте горизонтальную линию, изображающую заднюю часть коробки.
-Наконец обведите все линии, как показано ниже, и вы получите идеально нарисованную с точки зрения перспективы с одной точкой схода коробочку. Такая коробка может стать книгой, чемоданом, домом и т.п.
Перспектива с двумя точками схода
В двуточечной перспективе ближе всего к зрителю располагается угол коробки.
В этом виде перспективы вам понадобятся две точки схода. Этот случай не имеет ничего параллельного линии горизонта. Вертикальные линии параллельны боковым сторонам картины.
— Определите линию горизонта и затем поместите по точке в каждом её конце, обозначив их буквами ТС. Нарисуйте вертикальную линию, которая представляет собой ближайший к зрителю угол коробки.
— Начертите две направляющие к каждой точке схода от верхнего и нижнего концов вертикальной линии. Нарисуйте ещё две вертикальные линии – задние углы боковых сторон коробки.
— Начертите две направляющие к точкам схода, как показано ниже, чтобы полностью определить верхнюю часть коробки. Наконец обведите все линии, как показано ниже, и вы получите коробку, идеально нарисованную с точки зрения перспективы с двумя точками схода.
С этими базовыми знаниями мы можем перейти к разминке.
Действовать нужно спокойно. С самого начала держите карандаш свободно в положении «под ладонью». Вы должны использовать не только саму кисть и запястье, а всю руку.
После этого давайте потренируемся рисовать простые эскизы — пусть это будет несколько свободных форм (различные объёмные базовые геометрические фигуры, такие как: сферы, кубы, цилиндры и т.д.). Не стремитесь к обязательной точности линий, ведь вы всегда можете подправить их позднее.
Черновой эскиз
Используя базовые формы, перечисленные ранее, сделайте наброски самых разных предметов (сами геометрические фигуры или простые предметы, которые состоят из них, например часы или любой фрукт), лишь приблизительно обозначая области штриховки/теней.
Также оцените форму тени, которую отбрасывает предмет, что вы рисуете. В этом месте положите более тёмную штриховку. Поэксперементируйте с использованием карандашей различной мягкости (H, HB, 2B и так далее), изменяя давление на карандаш, и посмотрите, насколько разнообразный вид штрихов у вас получится.
Теперь, освоя базовые знания графического рисунка мы можем рисовать что угодно, ведь всё, что нас окружает – состоит из форм.
Натюрморт
Поставьте перед собой любой фрукт, например персик. Внимательно изучите его и сделайте набросок простых форм. Персик – это сфера, а кусочек – полусфера, поэтому сначала вы можете нарисовать 2 круга, разделив один горизонтально на пополам, а после лёгкими движениями набросать общие формы. Затем нарисуйте очертания сердцевины персика и впадины на вырезанном кусочке.
Следующим шагом заштрихуйте кожицу персика длинными, мягкими штрихами, чтобы отобразить его округлую поверхность. Используйте карандаш 2B, чтобы нарисовать тёмные углубления на косточке и бугристую текстуру верхней части отдельного кусочка персика. Наконец, изобразите линии, радиально расходящиеся от косточки и верха вырезанного кусочка. Готово! Наш сладкий персик удался!
Таким же образом, с помощью построения, перспективы и базовых фигур можно нарисовать что угодно.
На этом мы закончим. Надеюсь эта информация была полезна.❤
Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет.
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
В чем разница между рисованием и черчением?
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам.
Чертеж и чертеж — термины, которые часто путают друг с другом. Мало того, что они звучат одинаково, они почти означают одно и то же. Однако есть действительно критическая разница, которая проясняет, почему они оба являются важными терминами, независимыми друг от друга, в мире искусства.
Ключевое различие между чертежом и чертежом заключается в том, что чертеж должен быть техническим по своей природе, а рисунок не обязательно должен быть техническим. Рисование относится к созданию любого типа художественного изображения, а черчение относится к созданию технических чертежей, например, тех, которые используются для конструкций и зданий.
Как вы, наверное, заметили, наше определение черчения включало слово «чертеж». Видите, начинается путаница. Давайте углубимся в это подробнее, чтобы мы могли понять это.
Что такое чертеж?
Чертеж — это процесс создания технических чертежей. Да, несмотря на то, что рисование и черчение разные, рисование по-прежнему является важной частью черчения. Чертеж всегда включает в себя рисование, но рисование не всегда включает в себя набросок.
Это все равно, что сказать, что все учителя средней школы являются учителями, но не все учителя являются учителями средней школы. Учителя старших классов — это подмножество учителей, в которое также входят учителя начальных классов, учителя колледжей, воспитатели дошкольных учреждений и т. д.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»! Точно так же черчение является подмножеством рисования, точно так же, как абстрактное рисование, рисование линий, рисование контуров и штриховка являются подмножествами большого мира рисования.
Когда вы делаете чертеж, вы создаете рисунок, обладающий определенными техническими качествами. Например, вы можете сделать чертеж здания или строения, который точно соответствует масштабу и готов к воплощению в жизнь архитектором.
Технический характер черчения усложняет задачу. Это не то, чем легко овладеть. Есть целая профессия, связанная с черчением, и многие удивлены тем, сколько компьютерных навыков требуется для этого. Что нужно, чтобы стать рисовальщиком? Давай выясним.
Как стать чертежником
Чертежник или профессиональный чертежник — это тот, кто превращает идеи в технические чертежи, на которых инженеры или архитекторы могут основываться.
Чтобы начать работу в этой области, рекомендуется, чтобы кто-то получил степень младшего специалиста в области прикладных наук со специализацией черчения. Степень должна включать обучение программному обеспечению САПР, техническому рисованию и т.п. (источник).
Профессионалы-чертежи часто связаны с архитекторами, но они могут охватывать гораздо больше областей.
Чертежник может быть ценной частью многих типов команд, которым требуется создание конструкций и продуктов, которые должны воплотиться в жизнь.
Это означает, что профессионалы-чертежи могут быть ключевыми компонентами инженерных групп и могут даже решить специализироваться в определенных инженерных областях, таких как гражданское, механическое или авиационное (источник).
В детстве я всегда любил рисовать дома, а это значит, что меня тянет к романтике архитектуры, которая, как я понял, совсем не романтична. Но все же черчение в архитектурном мире — это то, с чем знакомы многие. Однако черчение выходит за рамки архитектуры и может быть важной частью инженерных областей.
Как видите, черчение — это немного более технический процесс, чем можно было предположить с самого начала. На самом деле, как профессионалу в области черчения, у вас, вероятно, будет больше преимуществ, если вы занимаетесь математикой и информатикой, а не искусством.
В любом случае, особая подготовка по черчению важна. Слияние миров искусства и технического дизайна — немалый подвиг. Ключевым моментом является получение необходимой подготовки по программам, которые вам потребуются для использования в рабочем мире.
Какое программное обеспечение используется для черчения?
До появления технологий чертежники скрупулезно завершали свою работу вручную, что мне кажется безумием. В настоящее время у нас есть доступ к удивительным платформам, которые могут ускорить процесс. Мне это все еще кажется безумием, но, по крайней мере, технологии могут протянуть руку помощи.
Имейте в виду, это не значит, что теперь рисовать стало легче, чем раньше. Я бы сказал, что мир стал только сложнее, а стандарты только выше.
Даже с технологической помощью все еще остается крошечная проблема: убедиться, что готовый продукт может быть воплощен в реальном мире и существовать как надежная структура. Ничего страшного, верно?
Программное обеспечение, используемое для черчения, называется программным обеспечением CAD или программным обеспечением для автоматизированного проектирования и черчения (CADD).
Эти программы не шутка. Autocad, который является одним из лучших в бизнесе, будет стоить вам более 1600 долларов в год (источник).
За эту высокую цену вы получаете мощное программное обеспечение для проектирования, которое превратит ваши идеи в потрясающие 2D- и 3D-представления, технически точные.
У Autocad есть бесплатная пробная версия, если вы хотите покататься по программе и посмотреть, на что она способна. Или, как и я, получить подтверждение того, что драфтить чертовски сложно. Да, мне определенно нужна степень в этом, чтобы быть хоть немного компетентным в этом. Думаю остановлюсь на рисовании.
Существуют также бесплатные программы САПР, которые могут неплохо помочь вам в создании 2D- и 3D-структур и объектов. Несмотря на то, что для того, чтобы стать чертежником, вам необходимо формальное обучение, эти программы могут дать вам возможность весело провести время с САПР в свободное время. Если вам нравится совмещать искусство с наукой и математикой, САПР может стать отличным выходом для расширения ваших художественных способностей.
Что такое рисунок?
Рисование — это процесс создания графического изображения чего-либо. Как мы уже говорили, существует множество подмножеств рисования. По сути, всякий раз, когда вы рисуете картину, вы каким-то образом рисуете. Может быть, он превращается в иллюстрацию, диаграмму, геометрическую фигуру или рисунок фигуры. Или, может быть, это превращается в технически точный черновик.
Нам не следует заморачиваться с определением рисования. Большинство из нас так или иначе рисовали с самого раннего детства. Понять, что представляет собой рисование, не проблема. Проблема заключается в путанице, которая возникает, когда мы начинаем говорить о черновиках и черновиках. Мы уже говорили о составлении, но давайте углубимся в путаницу, которая, на мой взгляд, связана с семантикой.
Узнайте больше из Adventures with Art!Проблема со словом «черновик»
Мы делаем черновики эссе, романов, писем, электронных писем, рисунков и многого другого. В повседневной жизни мы говорим о черновиках как о «недоработанных» версиях того, над чем мы работаем.
На черновике мы экспериментируем с идеями и делаем ошибки. Без черновиков у нас не было бы места для творческого изучения того, над чем мы работаем.
Проблема в том, что формальная профессия «чертежа» очень далека от разговорного «черновика», которым мы пользуемся ежедневно. Набросок — это техничность и точность, в то время как набросок в любом другом контексте должен быть чем-то вроде сброса мозгов с первой попытки.
Здесь у нас проблема семантики. Я имею в виду, если бы мы использовали то же слово для ракетостроения, что и для выпечки кексов, мы бы запутались, верно? Я бы с удовольствием, но я легко запутался.
Да, работа, которую делают профессионалы-чертежи, по-прежнему технически является черновиками, как мы бы их в просторечии назвали. Они создают первые версии, которые затем будут использоваться в будущих итерациях и, в конечном итоге, в конечных продуктах.
Разница в том, что у многих из нас черновики ассоциируются с беспорядком в мозгах и первыми попытками, о чем мы только что говорили.
Наброски профессионалов-чертежников совсем не такие. Вместо этого они представляют собой тщательно продуманные, точные конструкции.
Итак, да, это черновики, но это не те черновики, которые многие из нас делают ежедневно, пытаясь решить творческую задачу.
Честно говоря, мне жаль всех драфтеров, чья работа ошибочно принимается за грязные первые попытки, когда на самом деле она не может быть более точной и аккуратной.
Чертежи используют компьютерные программы для создания зданий, которые могут функционировать в реальной жизни. Это рабочие лошадки и группы поддержки, стоящие за удивительными творениями архитекторов и инженеров. В этом нет ничего запутанного.
Я с огромным уважением отношусь к тому, что делают профессиональные дизайнеры, и, как и многие люди в мире искусства, они редко получают достаточное признание. То, что они делают, невероятно сложно, образно и просто потрясающе. Если бы я мог вернуться в прошлое, я бы искренне рассматривал эту профессию, но не знаю, у меня были бы способности, чтобы преуспеть.
Итак, идите и поблагодарите рисовальщика.
Диана
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
чертеж | графика | Британика
составление
Просмотреть все СМИ
- Связанные темы:
- орфографическая проекция вспомогательный вид черчение скрытая линия дизайн корабля
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
чертеж , также пишется как чертеж , также называемый инженерный чертеж , графическое изображение конструкций, машин и их составных частей, которое сообщает инженерному замыслу технического проекта мастеру или рабочему, который производит продукт.
На этапе проектирования чертежи, выполненные от руки, и механические чертежи служат источником вдохновения и руководства для дизайнера, а также средством общения между дизайнером, сотрудниками, производственным отделом, маркетинговым или управленческим персоналом. На этом этапе точные механические чертежи могут уточнить, подтвердить или опровергнуть схему, которая выглядела многообещающе в наброске от руки. На самом деле, как эскиз, так и точный механический чертеж являются неотъемлемой частью процесса проектирования, и оба относятся к области черчения. После создания базовой конструкции навыки черчения помогают в разработке и передаче множества данных, необходимых для производства и сборки деталей. Для автомобиля, небоскреба или космического корабля могут потребоваться десятки тысяч чертежей, чтобы передать все требования к готовому изделию от дизайнеров к производителям.
Завершение комплекта чертежей, необходимого для производства продукта или строительства объекта, включает три важных фактора: (1) детализацию каждой детали и требования к конечному продукту или проекту; (2) применение здравого смысла и знания стандартных процедур составления чертежей для выбора комбинации чертежей и спецификаций, которые будут максимально четко передавать информацию, указанную на этапе (1); и (3) развертывание квалифицированного персонала и подходящего оборудования для подготовки документов, указанных на этапе (2).
Черчение основано на концепции орфографической проекции, которая, в свою очередь, является основной задачей раздела математики, называемого начертательной геометрией. Несмотря на то, что ей предшествовала публикация соответствующих материалов и последовала обширная разработка, книга Géométrie descriptive (1798) Гаспара Монжа, французского математика 18-го века, считается первым изложением начертательной геометрии и формализацией орфографической проекции. . Росту и развитию профессии чертежников способствовало применение концепций, опубликованных Монжем, необходимость изготовления взаимозаменяемых частей, введение процесса проектирования и экономичность, обеспечиваемая набором чертежей, которые в большинстве случаев делали здание рабочей модели ненужно.
Для разработки и реализации инженерных и архитектурных проектов необходимы люди с различными навыками и специальностями. Редакция обеспечивает связь между ними и координацию их деятельности. Дизайнер несет основную ответственность за основную концепцию и окончательное решение, но зависит от поддержки нескольких уровней проектировщиков, которые готовят графические исследования деталей; определить посадки, зазоры и возможность изготовления; и подготовить рабочие чертежи.
Дизайнер, или технический иллюстратор, преобразует предварительные или окончательные рисунки в графические изображения, обычно перспективные конструкции в полном цвете, чтобы помочь другим визуализировать продукт, информировать общественность, привлекать инвестиции или стимулировать продажи. Прежде чем приступить к своим собственным чертежам, лица, приступающие к профессии чертежника, могут отслеживать чертежи, чтобы пересматривать или исправлять их, а затем переходить к подготовке чертежей деталей, таблиц материалов, расписаний узлов (таких как двери и окна) и размеры чертежей. по инициативе более опытных коллег. Широкий спектр деятельности, требуемой от группы дизайнеров, требует, чтобы ее члены сочетали опыт и творческий подход с навыками визуализации, анализа и определения границ, а также со знанием материалов, производственных процессов и стандартов.
Производственные, сборочные и строительные рабочие обязаны точно следовать набору чертежей и спецификаций; у них не должно быть необходимости задавать вопросы или принимать решения относительно деталей дизайна.
За все такие детали отвечает команда дизайнеров; чертежи должны четко отражать всю необходимую информацию, чтобы функциональные требования и нормативные ограничения в отношении готового продукта или проекта были удовлетворены, механические свойства материалов соответствовали требованиям, а операции механической обработки и процедуры сборки или монтажа были возможны.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Строго утилитарные цели черчения и упор на ясность и точность явно отличают его от родственного вида искусства, описанного в статье рисования. Картографическое составление рассматривается в статьях карта и геодезия. Некоторым конкретным применениям черчения посвящены статьи по строительству: Современные методы строительства; дизайн интерьера; и швейная и обувная промышленность.
В зависимости от продукта или проекта набор чертежей обычно содержит подробные чертежи (также называемые рабочими чертежами), сборочные чертежи, чертежи в разрезе, планы (виды сверху) и фасады (виды спереди).