Рисование это творчество: Рисование – это искусство или ремесло?

Содержание

Рисование – это искусство или ремесло?

Ответ на этот незатейливый вопрос весьма не прост. Ремесло требует огромных усилий, трудолюбия, кропотливости, отточенности навыков и движений, проверенных годами, а также требует знаний передающихся из поколения в поколение… А искусство это нечто абстрактное, утонченное, выдуманное или скорее надуманное, наличие таланта в котором обязательно.

Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно. Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.

Существует 5 причин стать начинающим художником прямо сейчас.Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности. Раскрыть свой потенциал, тем самым почувствовать себя творческой личностью и начать гордиться этим. Наполнить жизнь новыми впечатлениями, раскрасить ее яркими красками, получая удовольствие от процесса, независимо от конечного результата. Погрузиться в мир эмоций и ощущений, выплескивая их на холст или лист бумаги. Расширить жизненный опыт, делая первые шаги в новом, неожиданном направлении.

Рисование – это талант или навык? Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек. Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.

Архангельский педагогический колледж провёл набор творческих абитуриентов. Вступительные испытания прошли в доброй художественной обстановке. В 1 учебном корпусе вступительные испытания на специальность «Педагогика дополнительного образования (в области декоративно-прикладного творчества)» принимали В.Н.Бурчевский, И.Л. Мельникова, а во 2 учебном корпусе вступительные испытания принимал И.О. Зырянкин. Абитуриенты проявили исключительный талант в художественном направлении. Некоторые ранние работы, принесённые абитуриентами, были выставлены на выставках города.

Желаем всем удачи! Мы ждём вас!

Л.В. Голубева – член приёмной комиссии

5 причин заняться рисованием – HEROINE

Для некоторых рисование – это страсть, для других – хобби, остальные же предпочитают просто восхищаться работами, созданными кем-то другим. Если ты относишься к последней категории и не занималась искусством со школьной скамьи, скорее бери в руки кисть и бумагу для рисования. Heroine встретился со специалистами творческого сервиса Doodle&Sketch и расскажет, почему стоит заниматься рисованием хотя бы несколько раз в неделю.

1. Улучшает мозговую активность

Занятия творчеством активизируют оба полушария головного мозга. Левое обычно отвечает за логическое мышление, анализ, развитие речи и языковых способностей, а правое – за творчество и эмоции, усвоение визуальной информации и ориентацию на местности. Когда они оба задействованы одновременно, мозг начинает функционировать эффективнее – улучшается память и воображение, появляется способность находить нестандартные решения и умение быстро переключаться между задачами.

В повседневной жизни нам свойственно заниматься активностью, которая задействует только одно полушарие мозга. Так, люди технических профессий больше развивают левое полушарие, а люди гуманитарных профессий – правое. Рисование же затрагивает оба полушария. Левое полушарие развивается за счет просчёта композиции будущего рисунка, поэтапного построения логики будущей творческой работы, а в случае изучения истории искусств – анализа вербальной информации информации.

Правое полушарие – за счет анализа и обработки визуальных символов при рисовании с натуры или с фотографии, фантазии при придумывании новых сюжетов для картин и необходимости развития способности видеть весь рисунок и композицию целиком. Поэтому, если хочешь держать мозг в тонусе – рисуй!

2. Развивает эстетический вкус

Занятия творчеством способны пробудить фантазию и эмоции, помочь увидеть мир под другим углом и развить чувство прекрасного. Научись разбираться в направлениях живописи, изучай новые техники рисования, читай тематические журналы и блоги художников, посещай художественные выставки. Так ты станешь замечать красоту окружающего мира более детализировано, повысишь свой IQ, научишься на глаз определять пропорции и форму предметов, с легкостью переносить их на бумажный лист. Посещение выставок и умение держать в руках карандаш также поможет тебе расширить круг знакомых новыми интересными креативными людьми, общение с которыми принесет тебе массу удовольствия и свежих идей.

Научиться рисовать

3. Способствует расслаблению

У рисования есть терапевтический потенциал, который помогает снять эмоциональную нагрузку, избавиться от навязчивых мыслей и отвлечься от суеты обыденной жизни. Происходит это, благодаря усиленной выработке серотонина, эндорфина, дофамина и норэпинефрина – нейромедиаторов, отвечающих за ощущение радости и удовольствия, мотивацию и более легкое принятие повседневных решений. Поэтому, как только чувствуешь, что настроение портится, – бери в руки кисти, фломастеры, мелки, бумагу для рисования и отправляйся за творческим вдохновением.

4. Помогает облегчить боль

Кто бы мог подумать, что искусство может обладать обезболивающими свойствами? Научно доказано, что арт-терапия помогает снизить восприятие боли, отодвигая наш умственный фокус от болевых ощущений. Это также отличная возможность научиться расслабляться и менять свое настроение, чтобы боль не контролировала эмоциональное состояние. Однако помни, что рисование в действительности не снимает физическую боль, а является эффективным инструментом для управления ею.

Также рисование помогает облегчить и душевную боль, заметить позитивные стороны любой ситуации, потому что учит человека в принципе видеть красоту и положительные аспекты во всем.

Заказать художественные материалы

5. Помогает понять себя

Рисование и творчество в целом помогают войти в контакт с нашим внутренним Я. Рисуя, мы учимся выражать мысли, чувства и переживания, лучше понимать себя, свои действия, устремления и внутреннее состояние. Если рисовать понемногу каждый день, выражая через кисть и бумагу накопившиеся эмоции, то это дело легко заменит ведение личного дневника: рисунки могут быть гораздо выразительнее и эффективнее, чем слова. При этом ты получишь бонус в виде эмпатии: чем больше будешь общаться с собой, тем лучше станешь понимать других.

Рисование может стать творческим способом вести дневник. Заведи блокнот, в котором будешь создавать короткие зарисовки, выражающие твое настроение, мысли и идеи за прошедший день. Обладать навыками художника для этого совсем не обязательно, рисуй так, как чувствуешь.

Обучаться искусству никогда не поздно, нужно лишь иметь понятные и удобные ресурсы. На сайте художественного сервиса Doodle&Sketch ты найдешь видео-уроки с комментариями от лучших художников мира и сможешь оформить подписку на обучение. Благодаря им ты познакомишься с разными художественными техниками, научишься смешивать цвета, уверенно рисовать акварелью, маркерами и пастелью. В каталоге онлайн-магазина ты найдешь как отдельные товары для творчества, так и готовые наборы для рисования, дополненные полезным видеоконтентом. Заказывать нужные художественные материалы на Doodle&Sketch удобно из любой точки мира, при этом в качестве бонуса ты будешь получать видео-уроки по рисованию и сладкие подарки.

Оформить подписку на Doodle&Sketch

Добавить в избранное

Статьи по теме:

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!

Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

Разница между живописью и рисованием

Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

Разглядывая и размышляя над живыми картинами

Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

Пишут картины, или рисуют?

Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

Можно ли рисовать на холсте?

Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.

И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

Мастера портретов в графике

Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Зачем вы рисуете? Или роль искусства в нашей жизни.

Зачем вообще рисовать? Вопрос не простой, но каждому из нас желательно найти на него ответ, если мы хотим заниматься этим серьезно. Зачем рисую лично я? Начнем с того, что любое творчество я считаю искусством. Все от живописи до резьбы по дереву, от фотографии до вышивания крестиком. Для меня любой процесс создания чего-то из ничего, и не потому, что это необходимо для выживания, а просто ради удовольствия – и есть искусство. Хотя даже выпечка хлеба может быть искусством, если человек это делает с любовью и упоением.

Но мы говорим все же о рисовании, потому что это мое искусство. Подозреваю, что и ваше тоже, раз вы читаете мой блог. Вы задавали себе этот вопрос – зачем оно вам надо? Зачем оно надо другим? У вас есть основная работа, вы на ней устаете, у вас есть семья, дети, обязательства, проблемы, у вас мало времени, и еще меньше энергии, но вы приходите домой, кормите семейство, наводите порядок, и вместо того, чтоб идти спать или смотреть телевизор – садитесь рисовать. Почему?

Почему так много людей уже который год участвует в моих онлайн марафонах День Крокодила, не смотря на финансовые кризисы, войны, революции и погодные катаклизмы. Ведь есть же дела поважнее, чем рисование азбуки или календаря?

Почему мы продолжаем рисовать, даже когда у нас ничего не получается? Мы терзаемся сомнениями и осознанием собственного несовершенства, мы психуем, иногда рыдаем, пьем кофе, едим плитками шоколад, и … продолжаем рисовать.

Почему мы рисуем, даже когда никто не понимает, зачем мы это делаем, наши рисунки остаются незамеченными и неоцененными, а наши усилия часто не имеют вознаграждения?

Почему вы рисуете?

Я не могу ответить за всех, но я знаю, зачем это делаю я. Я рисовала всю жизнь. Задолго до того, как стала иллюстратором. Я рисовала в детстве, в школе вместо уроков, в универе на парах, во взрослой жизни я приходила уставшая с работы, и рисовала по вечерам, или ночам, или выходным. Меня никто не заставлял. Я не планировала быть иллюстратором, и не рассчитывала зарабатывать на этом деньги.

Рисование для меня – это естественный способ самовыражения. В рисунке я могу показать то, что не могу описать словами. Рисование – это мой маленький мир, который существует по моим правилам. Я рисую что хочу и как хочу, и мне от этого становится радостно и тепло на душе. Рисование – это источник энергии, и когда сил нет ни на что, когда все достало, нет ничего лучше, чем забраться на диван под плед с блокнотом и простым карандашом, или разложить красочки и цветные карандаши на кухонном столе, и ты погружаешься в сказочный мир, где забываешь о своих проблемах и невзгодах. Мои отношения с бумагой и карандашом очень схожи с моими отношениями с книгами… У нас взаимная любовь. Для меня рисование – это терапия. Мне не нужна похвала или признание. Мне надо, что мне нравился процесс, чтоб он мне доставлял удовольствие.

Зачем это надо другим?

Поверьте, другим это надо ничуть не меньше, чем вам. Каждый раз, когда вам кажется, что то, что вы делаете – никому не нужно, подумайте о том, кто повлиял на вас, и как часто вы сами рассматриваете с вдохновением и трепетом чужие работы, как они вас вдохновляют на собственные, как порой важно просто увидеть что-то красивое и интересное, и не связанное с буднями жизни. Разве вы всем художникам и мастерам пишете и даете знать, что вы в восторге от их работ, и что они вам нужны как воздух? Я думаю, что нет. Пишете, возможно, единицам. Вот и вам пишут далеко не все, кто вами восхищается. Но поверьте, что бы вы ни делали – у вас будут свои поклонники и люди, которым позарез нужно именно то, что создаете ВЫ! Так что ни в коем случае не останавливайтесь и не прячьте свои работы в стол, потому что, вполне возможно, что кто-то где-то с нетерпением ждет именно вашего шедевра.

Почему мы рисуем, когда вокруг дурдом и кризис?

Да потому, что КРАСОТА спасет мир. И ЛЮБОВЬ спасет мир. А Искусство = красота + любовь. Так что мы, художники, поэты, музыканты, рукодельники – настоящие ангелы-хранители этого хрупкого, хаотичного, и иногда невыносимого мира. Мы делаем его лучше, добрее, чище, и более пригодным для жизни :)))

Почему мы рисуем даже когда ничего не получается?

Да потому что мы знаем, что то, что не получается сегодня, обязательно получится завтра. Главное – не останавливаться, не опускать руки, и не терять веры в себя и свои способности. Я не верю, что есть бесталанные люди. Я верю, что есть “доброжелатели”, которые развивают в нас комплексы с детства, есть собственные тараканы, которые нашептывают нам на ухо, что у нас ничего не получится. И первые и вторые пусть идут на длинную прогулку в Гималаи, и не возвращаются. Вам с ними не по пути.

Вы можете все, во что вы верите.

Так что верьте в себя, и продолжайте рисовать. Рисовать не смотря на финансовые кризисы, критику и усталость от жизни, потому что рисование (как и любое другое искусство) – это не бесполезное провождение времени, а бесценный дар, который был дан не только вам, но и всему миру. Ведь его достойное существование зависит от нас с вами, от творческих людей и ценителей прекрасного :))))

А теперь ваша очередь! Расскажите – зачем оно нужно вам? Зачем вы рисуете? Или пишете? Или вышиваете? Или лепите? Зачем вам нужно ваше искусство? Буду ждать вас в комментариях!

* * *
P.S.: если вам интересно, как создать свою первую книгу, как выйти на международные Издательства, как составить Портфолио и наполнить его запоминающимися Персонажами, как найти свой Стиль и не потеряться в жестком мире Бизнеса – всё это есть в моих онлайн-лекциях по иллюстрации! Это мой личный опыт, который вы не найдете больше нигде, в концентрированном формате – без воды и котиков. Вы получаете не только видео-запись, но и pdf-презентацию и шаблоны документов, как, например, контракт международного образца и раскадровку книги. Доступ сохраняется навсегда, так что вы сможете возвращаться к материалам и пересматривать их, когда вам удобно. По окончании каждого курса – тесты и именной Сертификат.

Так что делайте себе маленький подарочек прямо сейчас:

ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ВИДЕО-УРОКАМ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ >>

И жду вас в комментариях!
Сегодня тема не простая, но крайне важная к обсуждению!

Поделиться с друзьями:

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.

Когда начинать рисовать?

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Оценка рисунка с психологической точки зрения

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Чем можно рисовать?

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

что такое арт-терапия и кому она подойдет

Рисование, танцы, гончарное дело и другие виды искусства используют для коррекции ментальных проблем: арт-терапия помогает справиться с сильными эмоциями и пережить опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Но далеко не все психотерапевты признают ее как самостоятельную школу терапии. T&P разбираются, можно ли улучшить психологическое здоровье с помощью искусства, кому противопоказана арт-терапия и как использовать рисование в более консервативных подходах к лечению.

История

В 1938 году британский врач и художник Адриан Хилл лечился от туберкулеза на курорте Мидхерст. Параллельно с основными процедурами Хилл рисовал окружающие его пейзажи и обнаружил, что творчество здóрово отвлекает от болезни и улучшает настроение. В следующем году его пригласили преподавать рисунок и живопись другим пациентам Мидхерста — среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Занятия заметно помогали снизить их психологическое напряжение. Термин «арт-терапия» Хилл придумал в 1942 году, а позже описал свою работу с пациентами в книге «Искусство против болезней». Споры вокруг этого метода не стихают до сих пор.

Например, его американская последовательница Эдит Крамер, большая поклонница фрейдовской идеи о сублимации (защитном механизме, который трансформирует разрушительные желания и импульсы во что-то позитивное и социально полезное), считала, что процесс творчества способен исцелять сам по себе. Свои догадки она подтверждала в Уилтвикской школе для трудных подростков, где и получила звание арт-терапевта. Сторонники такого подхода утверждают, что

творчество помогает прожить и выразить внутриличностные конфликты, а терапевт должен мотивировать клиентов доверять интуиции, исследовать свои творения и, соответственно, самих себя.

Другая американская специалистка, Маргарет Наумбург, напротив, утверждала, что творческий процесс в терапии лишь инструмент, а не панацея и самоцель. При таком подходе рисунки (и другие виды творчества) используются скорее как дополнительный способ диагностики.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Метод

В основном техники арт-терапии построены на механизме проекции: клиенту дается размытый с точки зрения содержания объект, чтобы он привнес в него свой смысл. Это может быть карта Таро, общее значение которой каждый может интерпретировать по-разному, или, как в арт-терапии, нарисованное самим клиентом сказочное существо.

«На первой встрече я часто прошу нарисовать несколько простых рисунков. Чувства, которые сложно проговорить, могут найти свое отражение на бумаге без цензуры со стороны сознания. Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики», — рассказывает практикующий психолог и автор проекта «Школа психологической компетентности» Мария Разыгрина. Например, при работе с детьми она нередко просит нарисовать семью, чтобы лучше понять, в какой обстановке живет ребенок и как помочь ему справиться с переживаниями.

Арт-терапия также может помочь в коррекции поведения, отмечает Разыгрина. Например, если попросить клиента изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы. Страх в ногах — можно уйти. Гнев в горле — сказать.

Кому нужна арт-терапия?

Арт-терапия может стать выходом для тех, кто не желает посещать традиционного психотерапевта — например, для подростков, столкнувшихся с кризисом переходного возраста. Или людей, переживших опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Суицидолог Дэвид Уэбб, который и сам пытался покончить с собой, считает, что взвешенные, рациональные высказывания не подходят для разговора на эту тему: «Чтобы сломать стигму вокруг суицида, нам необходимо обратить внимание на очень личный, субъективный, иногда иррациональный и парадоксальный, поэтичный и мистический (для кого-то пугающий) язык людей, напрямую столкнувшихся с этим опытом».

Арт-терапия полезна и для людей, столкнувшихся с хроническими болями или серьезной болезнью. Исследование 2018 года показало, что половине из 200 госпитализированных испытуемых арт-терапия помогла значительно снизить уровень боли и тревоги, а также улучшила настроение.

«Когда люди постоянно чувствуют боль, они нередко думают, что теряют контроль над собой. Словно боль диктует им, что можно делать, а что нет. Практика арт-терапии помогает вернуть чувство власти над своим телом через самовыражение и создание чего-то уникального», —

рассказывает Келси Скерпен, арт-терапевт массачусетской больницы общего профиля.

Арт-терапия также помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь. Англичанин Гэри Моллой уже больше 20 лет живет с биполярным расстройством и признается, что рисование помогает ему чувствовать себя стабильно: «Я постоянно сталкиваюсь с радикальными перепадами настроения. Рисование помогает от этого отвлечься».

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Личный опыт

Автор психологического проекта Subject 404 Владислав Кондратенко проходил арт-терапию, чтобы разобраться со своей мужественностью. На сеансах он визуализировал ее пастелью и гуашью. «Мне не нравились мои рисунки. К тому же, когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне», — рассказывает Владислав.

Он поделился этим ощущением с психологом, и она предложила изменить рисунок так, словно c мужественностью никогда не было никаких проблем. Дополняя картину, Владислав посадил кляксу и сперва огорчился: «Психолог отметила мою реакцию и спросила, что эта клякса могла бы значить. Я подумал, что она похоже на солнце внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше». Оттого что Владислав нарисовал свою развитую мужественность, ему стало приятно и хорошо, а неприятие и дискомфорт стали отступать.

Владислав отмечает, что во время сеансов его пугали глаза терапевта: казались слишком проницательными. Он рассказал об этом специалистке, которая предложила нарисовать ее глаза, изменив их так, словно они принадлежат самому Владиславу. «Я сделал это.

Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову», —

рассказывает он.

В случае Владислава арт-терапия оказалась эффективной для решения конкретной проблемы. Разобравшись с эмоциями на бумаге, он перенес результат в реальную жизнь. «Я стал более открытым и общительным. У меня появился выбор, которого раньше не было: где-то я могу проявить себя мужественно, а где-то просто не буду этого делать», — говорит Владислав.

При этом в лечении депрессии ему этот метод не помог.

Эффективность

Обзор рандомизированных контролируемых клинических исследований арт-терапии, опубликованный в 2014 году, показывает, что арт-терапия может быть полезна для широкого круга людей, справляющихся с сильными эмоциями, например ветеранов войн и заключенных. Исключение — люди с шизофренией.

Разыгрина отмечает, что эффективность арт-терапии, как и других методик, зависит от того, насколько уместно и корректно ее используют: «Неумелая терапия может усугубить внутренний конфликт. Показать проблему, но не объяснить, что с ней делать. Хотя

по сравнению со многими другими направлениями арт-терапия — довольно безопасный и даже нежный метод».

В другом исследовании 2015 год опрошенные клиенты арт-терапевтов рассказали, что сеансы научили их фокусироваться на настоящем моменте (к чему стремятся и практики осознанности), чувствовать связь между эмоциями и телесными реакциями, укрепили чувство собственного «я». Творчество позволило им анализировать сложные комплексы ощущений (например, изобразив их все на одном листе бумаги) и улучшить навык самоконтроля с помощью наглядной визуализации своего настроения и чувств. В общем, холст (или любой другой медиум) становится настоящим полем экспериментов для тех, кто пока не разобрался со своими эмоциями.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Можно ли самому?

В интернете можно найти множество онлайн-уроков и селф-хелп-книг по арт-терапии. Ничто из этого не заменит сеансы у квалифицированного специалиста, но уж точно не навредит и с большой вероятностью поможет снизить тревогу, узнать немного больше о себе, выплеснуть негативные эмоции, повысить самооценку и просто порадоваться (как известно, творчество стимулирует выброс дофамина).

Не обязательно рисовать, если вас к этому не тянет. Сделайте коллаж из любимых стихов, коробочку «заботы о себе» (положите туда все, что поднимает вам настроение), запишитесь на курсы гончарного мастерства, купите антистресс-раскраску. В конце концов, многочисленные психологи отмечают, что само наличие хобби может заметно улучшить качество жизни.

Где можно учиться по теме #рисование

Где можно учиться по теме #танцы

Где можно учиться по теме #Актерское мастерство

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

Мар 17, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.
Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».
Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать, если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании и понять:
что рисовать,
как найти свой стиль,
почему у вас не получается задуманное,
почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.
Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.
У каждого человека он будет свой.
Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:
«я рисую с детства не переставая» и
«это стало моей работой»
и пошла дальше, вглубь.
Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.
Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.
Мотивации начинающих художников на рисование:
1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки
Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.
Что же стоит за этим «хочется»?
Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.
Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или рисовать каракули.
Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.
И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.
Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.
Терапия дудлингом:

2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом
Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.
Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?
Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!
Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.
Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием и питает положительными эмоциями.
Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.
Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.
Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.
Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!
Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!
Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.
ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ

3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы
Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.
Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.
Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.
Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.
Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.
Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница научила нас пользоваться схемами и графическими значками для запоминания материала.
Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.

Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают люди:
4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски
Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.
Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.
Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.
Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.
Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.
Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке
Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.
Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.
Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.
Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».
С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют – в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.
В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки. Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

6. Рисование с исследовательской целью
Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.
Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.
Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?
А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?
Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!
И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.

7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства
Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.
Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?
И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.
Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».
Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.
На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».
Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!
Читать в контексте:
8. Возможность показать другим увиденную красоту
Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.
Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!
Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.
А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.
Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.
Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться, двигаться вверх, к совершенству!
9. Рисование как способ скрасить ожидание
В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.
Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.
Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.
Любителям путешествий и рисования:

10. Возможность сохранить впечатления от поездок
Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.
Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.
А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.
Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.
Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!
11. Рисование как способ выделиться из толпы
Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.
Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.
А почему бы нет?
КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?

12. Рисование как творческий экстаз
В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.
В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.
Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…
Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.
Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:
вы делаете что-то не так,
кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.
Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!

ПОДВОДИМ ИТОГИ!
Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.
Причины, побуждающие нас рисовать:
Машинальные рисунки для снятия стресса
Осознание тела через движение в рисовании
Выразить свои мысли и чувства невербально
Переключение, релаксация или концентрация
Зафиксировать свои состояния и энергии
Исследовать природу
Добиться совершенства в рисовании
Показать другим красоту мира
Скрасить время ожидания
Сохранить впечатления
Выделиться из толпы
Ощутить творческого экстаза
Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?
Выпишите их и задумайтесь.
Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.
Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.
Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.
А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.
В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!
Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?
Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:
О рисовании и творчестве. Я разговаривал с другом… | Бекки Карпентер
Недавно я разговаривал с другом. Он спросил меня: «Как мне научиться рисовать?»
Я не знала, что сказать — я все еще страдаю синдромом самозванца из-за многих лет ощущения, что я не умею рисовать, поэтому каждый раз, когда меня спрашивают, я обычно бормочу что-то о «рисовать каждый день» и «узнать, как чтобы увидеть »и, возможно, вручить им копию« Рисования правой стороны мозга ».
Но я думал об этой идее создания вещей и творчества, и, возможно, люди спрашивают не о том, как научиться рисовать, а о том, как чувствовать себя комфортно с идеей творчества в целом.
Творчество стало модным словом, которое разбрасывают вокруг, и бесчисленные деловые мыслители пытаются ответить на вопросы «Что такое творчество?» и «Все ли творческие?» Либо определение становится чем-то настолько элитарным, что кажется, что только людям, которым платят за свое творчество, разрешается называть себя творческими людьми, либо определение становится настолько широким, что вообще ничего не означает.
В мире, где люди видят самые яркие ролики в Instagram, как вы согласовываете то, что это значит для вас и вашего «таланта», когда вы создаете крайне дрянной набросок утреннего кофе?
Секрет в том, что творчество — это навык, который нужно практиковать, как и любой другой навык.Когда дело доходит до рисования, это помогает разделить задачу на два основных понятия: 1) технические способности и 2) творчество.
Техническая способность — это способность записать изображение чего-либо на бумаге. В общем, это ваш навык: «Можете ли вы нарисовать то, что видите?» Это наброски, живопись, рендеринг, анатомия, рисунок, пропорции, перспектива, теория цвета… все это джаз. Если вы однажды садитесь рисовать и не знаете, что рисовать, ничего страшного. Вы можете найти любое изображение в Google Images, Pinterest или фотоальбоме камеры и нарисовать то, что видите.Вы можете выйти на улицу и рисовать с натуры. Вы можете оставаться внутри (что я всегда делаю, потому что я затворник) и черпать из жизни. Независимо от того, как вы к этому подходите, рисование на основе того, что вы видите, улучшит ваши технические способности — один рисунок, один штрих, одна ошибка за раз.
Творчество имеет множество значений, и я не буду пытаться дать одно окончательное определение, но я рассматриваю творчество как способность извлекать и приписывать значения вещам и устанавливать связи между этими значениями. Недавно я разработал логотип для сообщества мам: мой подход к нему выглядел примерно так:
Неистово поискал в Google «мамы» и «сообщество» и записал идеи. вверх с большим количеством слов
Найдите эти слова в тезаурусе и попытайтесь найти еще больше слов.
Нарисуйте много этих слов
Выберите три самых разных, которые мне нравятся больше всего, и доработайте эскизы
Покажите клиенту и повторяйте оттуда
В конце концов, клиент был действительно доволен созданным мной логотипом . Описывать мой «творческий процесс» немного похоже на обман, потому что это совсем не похоже на настоящую работу. Это похоже на игру, и я думаю, что именно тогда ты находишь то, что работает для тебя. Это может показаться странным, когда вы все еще задаетесь вопросом: «Что я могу дать миру?» «Как я узнаю, есть ли у меня в этом талант?» «Что, если мой плохой рисунок означает, что я плохой и мне должно быть плохо?»
Я отвечу на эти вопросы: «Какая разница? Рисовать.Краска. Вязать. Бросьте горшки. Расставьте цветы. Творите, потому что вы рождены, чтобы творить. Оставьте все остальное в покое, и вы найдете ответы на свои вопросы в своем творческом процессе ». Вы родились просто ржавым художником — у вас не было времени и возможности практиковаться. Может быть, у вас никогда не будет времени, но это не изменит вашего статуса как непрофессионального художника. Относитесь к нему как к иностранному языку, который вам просто нужно выучить, и вы найдете то, что лучше всего для вас, и будете делать это каждый день.
Если вы приложите карандаш к бумаге, вы обнаружите, что в вас пробудится творчество — вы узнаете, что вы любите рисовать, и узнаете новые и интересные способы их комбинирования.У вас будет техническая возможность воплотить свои мечты на холсте. Вам больше не будет мешать отсутствие практики. Однажды утром вы проснетесь и поймете, что умеете рисовать.
Это скопировано из https://occultgeometries.com/blog/
Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры
Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.
Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.
Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.
Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезде творчества?
Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.
«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.
Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.
«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военными, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.
Но она твердо убеждена, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:
Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее
Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .
Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.
Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.
Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.
Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.
Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.
«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«
А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».
Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.
«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».
Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.
Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?
Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».
Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили кровоток к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнивших три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисовая на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.
Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.
Это снижает стресс
Хотя исследования в области арт-терапии только появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.
Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.
В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.
Это позволяет вам глубоко сосредоточиться
В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.
А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.
Итак, какое искусство вам стоит попробовать?
Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.
Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».
Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.
Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».
Обработайте свои эмоции
Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.
Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.
Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы испытываете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».
Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.
Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».
Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!
Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.
Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».
Используйте рисунок для творчества
Творчество — секретное оружие художника. Без него от умения мало пользы.Хотя технические навыки необходимо развивать, и они невероятно важны, они бесполезны без способности творчески обмениваться идеями и решать проблемы. Я считаю, что творчество во многом похоже на мускулы. Если вы будете работать над этим, он будет расти и развиваться, становясь сильнее с каждым упражнением.
Я хотел бы поделиться с вами упражнением по рисованию, которое предназначено для развития творческих способностей. Это даст вам или вашим ученикам возможность практиковать навыки творческого мышления, что, в свою очередь, сделает вас более сильным художником.
Начните с написания нескольких существительных на листах определенной цветной бумаги.
Затем напишите несколько глаголов на листах бумаги другого цвета.
Затем напишите несколько мест на бумаге другого цвета. Положите бумаги в шляпу или контейнер. Решите несколько вещей, которые нужно нарисовать на чистом листе бумаги. Эти объекты должны быть совершенно необъективными. В этом примере я нарисовал волнистую линию, геометрическую фигуру и органическую фигуру.
Теперь вытащите из шляпы по одной цветной бумаге каждого цвета.У вас должно быть одно существительное, один глагол и одно место. В этом примере мне дали тигр (существительное), прыжок (глагол) и Эйфелеву башню (место). Теперь вы должны создать изображение тигра, прыгающего на Эйфелеву башню, используя формы и линии, которые вы уже нарисовали. Без стирания.
Дело здесь не в том, чтобы создать шедевр искусства. Напротив, это упражнение для творческого ума. Делайте это упражнение часто, и ваша работа и творческие навыки улучшатся.
25 дней для улучшения чертежей

Ежедневно в течение 25 дней изучайте новую концепцию рисования, усиленную часовым упражнением по рисованию.
ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Как наброски помогают развивать творческий потенциал
Выпуск наших новых спиральных записных книжек и журналов в твердом переплете заставил меня задуматься о том, насколько важны наброски и письмо для жизни творческих людей.Оба наших блокнота поставляются с пустыми, линейными или графическими страницами, поэтому они могут удовлетворить практически любые творческие потребности: от рисования до заметок и т. Д. Подумайте обо всех известных вам художниках (включая вас самих), и будет трудно представить их, не имея хотя бы пары книг, в которых можно было бы делать наброски или записывать идеи.
Проработав четыре года в художественной школе, а теперь работая в студии, я пришел к выводу, что тетради, альбомы для рисования, блокноты или длинные листы мясной бумаги имеют решающее значение для творческой жизни.Носите с собой записные книжки или журналы или кладите их рядом с кроватью, чтобы поймать вдохновение среди ночных снов, — это поможет вам сохранить свои лучшие идеи. Этот пост призван выделить две вещи: во-первых, показать действительно классные дизайны блокнотов и журналов, которые теперь доступны на Redbubble, а во-вторых, изложить некоторые интересные факты, которые я узнал о человеческом мозге и рисовании.
Записная книжка на спирали «Лесная ведьма» Сандро Фрейтаса
Создание набросков помогает вашему творческому уму функционировать
Было показано, что рисование, рисование или рисование улучшают способность вашего мозга функционировать и улучшают концентрацию.Исследование, проведенное в 2009 году, было направлено на то, чтобы выяснить, улучшает или ухудшает рисование наше внимание при попытке выполнить базовую задачу. Интересно, что после того, как тесты были завершены и результаты сопоставлены, руководитель исследования профессор Андраде обнаружил, что рисование и рисование помогают сосредоточиться, уменьшая способность человека двигаться по различным направлениям мысли. Если бы вы были участником этого исследования и выполняли задачу во время рисования, вы бы сохранили примерно на 29% больше информации, чем те, которые просто выполняли базовую задачу.
Этот вид исследований поражает меня и показывает, что рисование позволяет нашему уму сконцентрироваться и получить дополнительную прибыль от выполнения задач или сохранения информации. В следующий раз, когда вам захочется рисовать на рабочем совещании, дерзайте, ваш мозг, вероятно, станет лучше из-за этого.
«The Gathering» Журналы в твердом переплете. Автор littleclyde.
«Потерянная» спиральная тетрадь Джунотомсни
Рисование заставляет вас присутствовать
Рисование помогает вашему мозгу быть более «сиюминутным».Рисование и рисование могут выступать в качестве еще одной формы медитации осознанности и помогают облегчить выполнение одной задачи. Это также может помочь вашему разуму работать над вещами на подсознательном уровне, чтобы вы могли решать более масштабные творческие задачи. Мне нравится думать об этом как о чем-то вроде дремоты в форме рисования, чтобы вы могли снять напряжение с вопросов, над которыми нужно время, чтобы проработать.
Я думаю, что многие художники используют эту технику, особенно на этапах планирования творческого проекта, когда они не могут визуализировать свои законченные работы.
Журнал «Гранд-Каньон» в твердом переплете, Кимбо
Рисование расширяет вашу память и ум
Это исследование шокировало меня. Рисование упражняет «правую сторону» вашего мозга, что не только увеличивает концентрацию и внимательность, но, как было показано, также тренирует обучающиеся синапсы вашего мозга, которые могут буквально вырастить ваш мозг.
По сути, рисуя, вы участвуете в деятельности, которая добавляет синапсы к вашим нейротрансмиттерам, что усиливает воспоминания, хранящиеся в вашем мозгу, и, таким образом, буквально расширяет возможности вашего мозга.Рисование и рисование активирует ту же область в вашем мозгу, что и при изучении нового навыка или формировании новой памяти, и таким образом расширяет ваш разум. Это так ужасно круто, что что-то столь же доступное, как рисование или рисование, может так сильно улучшить вашу когнитивную функцию.
Большинство из нас тратят огромную часть своей повседневной жизни, используя «левую» аналитическую часть нашего мозга для решения проблем, но, рисуя наброски, вы проникаете внутрь и исследуете «правую сторону» по простым отметкам, которые вы оставляете на ней. твоя страница.И это действительно интересно.
Образец приключений от olarty
3 задачи рисования, которые раскроют ваши творческие способности
Адольфо Серра делится упражнениями, которые побудят вас воображать, играть, экспериментировать и раскрывать свой творческий потенциал
Случайность, ошибки, игры, ограничения и свобода: все может помочь вам дать волю своему воображению, создать язык и обрести свой голос. В этом видео иллюстратор Адольфо Серра (@adolfoserra) делится тремя задачами рисования, которые заставят вас поэкспериментировать с ручными методами и раскрыть свой творческий потенциал.
Соберите все художественные материалы, которые есть у вас дома; пришло время проверить свои творческие способности.
Задача №1: начните с цветного пятна
Принесите материалы, краски, краски, карандаши и ручки, которые есть у вас в доме, и положите их на стол. Начните создавать серию иллюстраций, начиная с цветных пятен или любых форм, пробуждающих ваше воображение. Рисуйте не задумываясь, комбинируйте техники и позволяйте идеям течь.
Обратите внимание на то, что образуется на странице, и на случайность пятен.Затем возьмите бразды правления и превратите то, что перед вами, во что-нибудь интересное. Попробуйте, смешайте, представьте — это ключ.
Задание №2: Нарисуйте двумя карандашами
Эта проблема возникает из-за вопроса: «Что происходит с линиями на наших рисунках?» Возьмите любой предмет и нарисуйте его. Самое интересное, что вы должны делать это двумя карандашами, по одному в каждой руке. Не зацикливайтесь, не пытайтесь контролировать их и не доводите линии до совершенства. Суть этой задачи в том, чтобы вы проанализировали, что происходит с линиями, как они движутся и как ведут себя; обычно вы пытаетесь контролировать руку, которой лучше всего рисуете, но позволяете ей двигаться свободно.
Возьмите получившийся рисунок за основу и добавьте детали, раскрасьте, оживите. Поиграйте с повседневными предметами и переверните их с ног на голову, чтобы создать новые иллюстрации.
Задача №3: Найдите вдохновение в игре
Это упражнение возникает из вопроса: «Что происходит, когда мы не знаем, что рисовать?». Создайте колоду карт с персонажами, настройками и местами на них и оставьте свои идеи на волю случая. Перетасуйте карты и затем, не глядя, выберите несколько.На основе тех карточек, которые у вас получились, создайте иллюстрацию, используя любой понравившийся вам материал.
Поиграйте с инструментами, текстурами, цветами и формами, чтобы они не были такими, как вы обычно ожидаете.
Эти упражнения покажут вам, что вам не обязательно создавать эскиз перед тем, как вы начнете рисовать. Если вы хотите узнать больше о методах и процессах, которые помогут вам проиллюстрировать использование ручных техник, ознакомьтесь с курсом Адольфо Серра «Техники иллюстрации для раскрытия творческих способностей».Вы узнаете новые процессы и техники, которые освободят ваши руки.
Вам также может понравиться:
— Подсказки для рисования Маттиаса Адольфссона
–5 Бесплатные уроки, чтобы зажечь творчество
–7 Инструменты для пробуждения вашего внутреннего творчества
Повысьте свой творческий потенциал с помощью ежедневного рисования
Каждый художник тратит время на наброски, обычно в начале проекта, как технику для формулирования и уточнения своего видения. Но наброски не должны быть просто средством для достижения цели.Это также жизненно важная часть обучения рисованию и развития себя как художника.
Как выразился Террил Уитлатч: «Наброски — это эквивалент ежедневного балетного трюма. Они пробуждают ваше воображение и тренируют ваши навыки: это основа для любого художника. Регулярное рисование эскизов помогает вам стать лучше как художника и дает вам платформа для экспериментов, ошибок, попыток снова (и снова) и роста «.
Это также хороший способ придумывать новые идеи, если вы готовы раскрыть свой разум, расслабиться и посмотреть, куда вас приведет набросок, — говорит Майлз Джонстон.
«Один из моих учителей анатомии однажды сказал мне, что каждый раз, когда вы садитесь рисовать, вы хотите, чтобы это выглядело хорошо», — говорит он. «Но это может помешать многим другим способам мышления». Напротив, создание эскизов без формального плана может освободить вас от этих ограничений и привести к появлению неожиданных идей и концепций, выплеснувшихся на ваш холст.
«Вот как выглядит один из моих типичных эскизов», — говорит Майлз Джонстон. «Мой процесс создания набросков очень хаотичный и беспорядочный».
Это то, что Олли Лоусон регулярно испытывает.«Иногда я сажусь, ничего не имея в виду, просто позволяю себе рисовать, и почти полностью сформированная идея возникает из ниоткуда», — говорит он.
Таким образом, все согласны с необходимостью регулярного рисования. Но как это сделать на практике? Кажется, это больше личное дело.
Как часто нужно рисовать?
Возьмите частоту. Джеймс Герни, например, поддерживает совет Эдвина Остина Эбби молодому студенту-искусствоведу: «Рисовать нужно всегда, всегда». Поэтому он старается вписать наброски в каждую свободную минуту, которую у него есть, особенно во время ожидания.
«В последние месяцы я делал наброски в продуктовом магазине, пока моя жена делала покупки, я рисовал интерьер автомастерской, меняя масло, и я рисовал людей вокруг себя в закусочной», он говорит.
Террил Уитлатч черпала вдохновение у доктора Сьюза, когда она набросала «Гэк»
Уитлатч, однако, говорит, что ее лучшая работа выполняется утром, после прогулки со своей борзой Жозетт, и она избегает рисовать эскизы вечером.
«Я люблю рисовать где угодно, но рисование в музеях особенно расслабляет», — добавляет она.«В зоопарке я делаю наброски спящих животных; когда они передвигаются, это похоже на тренировку. Еще мне нравится рисовать в самолетах, на салфетках для коктейлей. Часто я зарисовываю то, что считаю своими лучшими идеями. . »
Джонстон, однако, ограничивает свои эскизы только рабочим временем. «Есть художники, которые никогда не перестают рисовать, но для меня лучше позволить себе много отдыхать», — объясняет он. «Поэтому я стараюсь ограничить свои наброски студийным временем, иначе у вас не будет времени позволять вашему мозгу просто все обрабатывать.«
Еще кое-что, что варьируется от художника к художнику, — это инструменты, которые они используют для набросков, хотя каждый из наших художников предлагает четкую причину своего конкретного выбора.
Whitlatch, например, отдает предпочтение кальке Canson.« Это отличная поверхность. с тонким бархатистым оттенком и довольно прочным, — говорит она. — Тот факт, что это «всего лишь калька», а не дорогой молескин, который я боюсь испортить, дает мне психологическое разрешение быть свободной, экспериментировать и исследовать.«
Следуя аналогичной логике, Джонстон использует карандаши с толстым грифелем или шариковые ручки» для любых набросков, где я хочу быть глупым. Это потому, что когда вы рисуете пером, вы ожидаете, что немного испортите его, чтобы вам было легче думать правильным образом. Вы делаете визуальные заметки вместо того, чтобы пытаться сделать что-то красивое ».
« Если я чувствую, что у меня слабые головы, я буду рисовать головы каждый день в течение месяца перед работой », — говорит Олли Лоусон
Лоусон, однако, всегда считал «очень сложным» рисовать карандашом и бумагой, поэтому с января вместо этого он пользуется iPad Pro и Apple Pencil.
«С бумагой вы делаете постоянный рекорд, и вы чувствуете, что находитесь под давлением, чтобы создать что-то идеальное», — говорит он. «Мне нравится разминка от получаса до часа, когда я ожидаю, что рисунки получатся ужасными, поэтому я не хочу делать это на бумаге. Это намного проще, если я просто протирать холст, как позволяет мне iPad, и он такой же портативный, как альбом для рисования ».
Герни, тем временем, использует акварель, гуашь и казеин и делает наброски в акварельном журнале, обычно на Moleskine или Pentalic 5×8 дюймов.«Это самые быстрые и универсальные носители, и они хорошо сочетаются друг с другом», — говорит он. «Я использую самодельный мольберт для рисования всякий раз, когда могу, чтобы взять работу с колен и ближе к прямой видимости».
Но для Роба Руппеля инструменты совсем не важны. «У меня есть несколько Moleskines, но я также делаю наброски на своем телефоне», — объясняет он. «Я обнаружил, что идеи важнее, чем среда».
Сохранение эскизов
Наконец, что делать с эскизами, когда они готовы? Хотя Лоусон любит удалять свои цифровые зарисовки по ходу дела, он в меньшинстве.
Эскиз Роба Руппеля. «Я не ограничиваю это по времени», — говорит он. «Я рисую, пока у меня не появится идея, которой стоит заняться»
«Я храню все свои альбомы для рисования», — говорит Руппел. «Это дневники, археология, машины времени, карты, журналы и полигоны». Тем временем Гурни делится своими эскизами в Интернете, снимает видео для размещения на YouTube, публикует в журналах и книгах и даже выпустил на их основе собственное приложение для iOS и Android под названием Living Sketchbook.
Whitlatch не заходит так далеко, но хранит все эскизы, которые ей нравятся, в помеченных папках в специальном ящике для плоских файлов.«Эта организация воодушевляет мое сердце и разум и подпитывает мое творчество», — говорит она. «В жизни достаточно вещей, неподвластных нашему контролю, и возможность прикоснуться к эскизам — одна вещь, о которой нужно беспокоиться».
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .
Подробнее:
Творческие преимущества рисования и рисования
Выбор аспирантуры Revisited > опубликовано 21 июня 2017 г.
Я рисовал.Рисую во время встреч. Я рисую, пока говорю по телефону. Я рисую, когда пытаюсь думать. Вы тоже рисовальщик? Doodle Club впечатляет: Эйнштейн, Герберт Гувер, Уолт Дисней, Джон Кеннеди, Джон Леннон и генеральный директор NIKE Марк Паркер и многие другие.
Но вы когда-нибудь беспокоились о рисовании? Производительность? Концентрация? Что ж, не беспокойтесь больше. Я официально разрешаю тебе рисовать. Рисование помогает повысить концентрацию внимания, снизить стресс, улучшить запоминание, улучшить мыслительный процесс и пробуждает творческий потенциал.Вот как:
Большой фокус
Согласно статье в журнале Inc., 3 способа рисования помогут вам сосредоточиться и творчески , Питер Гаска: «Исследования в области нейробиологии, психологии и дизайна недавно показали, что люди, которые рисуют, часто лучше схватывают новые концепции и оставаться сосредоточенным… ». Основываясь на других исследованиях, Гаска отмечает, что рисование помогает людям сосредоточиться, рассортировать вещи и справиться со стрессовыми или трудными ситуациями. Как я уже упоминал, я рисую, когда разговариваю по телефону и на встречах — согласно исследованиям, это помогает мне оставаться сосредоточенным.Я также рисую, когда чувствую давление или застрял, что в конечном итоге помогает мне обрабатывать и решать проблемы.
Улучшение настроения
Согласно WorldDoodleDay.com, «рисование может помочь сосредоточить ваш разум и избавиться от стрессовых факторов дня». Гирия Каймел (и ее коллеги), доцент кафедры творческой терапии в Колледже медсестер и медицинских профессий здесь, в Drexel, недавно провели исследование, чтобы изучить биологические эффекты рисования. Их результаты были недавно опубликованы в The Arts in Psychotherapy.Они обнаружили, что рисование усиливает кровоток в лобной коре головного мозга. Этот эффект улучшает настроение. Другими словами, рисовальщики испытывают психологическую выгоду от удовольствия или благополучия. Их исследование также показало, что 75% тех, кто участвовал в творчестве (даже те, кто не слишком творческий), снизили уровень кортизола, также известного как гормон стресса, в мозгу. Это имеет смысл, поскольку процесс рисования позволяет вам сосредоточиться на линиях, волнистых линиях и т. Д. Clear Your Stress приравнивает рисование к «медитации с ручкой или карандашом».”
Будь то снижение стресса или сам процесс рисования, согласно исследованию 2011 года, у тех, кто рисует, способность запоминания увеличивается на 29%. Один из аргументов заключается в том, что «дудлы помогают направлять« сеть по умолчанию »в мозгу, что позволяет вам уделять больше внимания».
Повышение творческих способностей
Но и это еще не все — Суннит Браун, названный Fast Company «100 самых креативных людей в бизнесе», чей доклад на TED Talk о дудлинге просмотрели более миллиона человек, утверждает в своей книге The Doodle Revolution : Разблокируйте способность мыслить по-другому , рисование — ключевой компонент обучения.А способность мыслить иначе имеет решающее значение для творчества. Это как если бы процесс рисования разблокировал наши мозги и позволил творческим сокам течь. Генеральный директор Марк Паркер сказал: «Дудлы помогают прояснить процесс мозгового штурма». В статье Wall Street Journal The Power of the Doodle: Improve Your Focus and Memory Шелленбаргер пишет: «Пустая страница также может служить расширенным игровым полем для мозга, позволяя людям пересматривать и улучшать творческие мысли и идеи ». Во время встречи с Лэнсом Армстронгом Паркер рисовал и делал наброски на своем Молескине.Когда Армстронг попросил показать рисунки, Паркер в итоге показал ему то, что он назвал «идеальной обувью».
Рисование дает столько преимуществ. Если вы рисовальщик — продолжайте рисовать. Если нет, возможно, начнем — для этого понадобится только бумага и карандаш. И даже если рисование не для вас, поддерживайте и поощряйте тех, кто рисует вокруг вас, продолжайте рисовать. Никогда не знаешь, какая новаторская идея родится, когда ручка коснется бумаги.

Рисование – это искусство или ремесло?

5 причин заняться рисованием – HEROINE

1. Улучшает мозговую активность

2. Развивает эстетический вкус

3. Способствует расслаблению

4. Помогает облегчить боль

5. Помогает понять себя

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

Зачем вы рисуете? Или роль искусства в нашей жизни.

О пользе рисования для детей

✱ Совместный досуг

✱ Развитие когнитивных способностей

✱ Развитие мелкой моторики

✱ Возможность самовыражения

✱ Познание мира

✱ Раскрытие креативного потенциала

что такое арт-терапия и кому она подойдет

История

Метод

Кому нужна арт-терапия?

Личный опыт

Эффективность

Можно ли самому?

Где можно учиться по теме #рисование

Где можно учиться по теме #танцы

Где можно учиться по теме #Актерское мастерство

Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.

Мотивации начинающих художников на рисование:

1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки

2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы

4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

6. Рисование с исследовательской целью

7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

8. Возможность показать другим увиденную красоту

9. Рисование как способ скрасить ожидание

10. Возможность сохранить впечатления от поездок

11. Рисование как способ выделиться из толпы

12. Рисование как творческий экстаз

ПОДВОДИМ ИТОГИ!

Причины, побуждающие нас рисовать:

О рисовании и творчестве. Я разговаривал с другом… | Бекки Карпентер

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

Используйте рисунок для творчества

Как наброски помогают развивать творческий потенциал

Создание набросков помогает вашему творческому уму функционировать

Рисование заставляет вас присутствовать

Рисование расширяет вашу память и ум

3 задачи рисования, которые раскроют ваши творческие способности

Адольфо Серра делится упражнениями, которые побудят вас воображать, играть, экспериментировать и раскрывать свой творческий потенциал

Задача №1: начните с цветного пятна

Задание №2: Нарисуйте двумя карандашами

Задача №3: ​​Найдите вдохновение в игре

Повысьте свой творческий потенциал с помощью ежедневного рисования

Как часто нужно рисовать?

Сохранение эскизов

Творческие преимущества рисования и рисования

Большой фокус

Улучшение настроения

Повышение творческих способностей

Добавить комментарий Отменить ответ

Задача №3: Найдите вдохновение в игре