Рисование это творчество: Рисование – это искусство. Как научиться рисовать? Рисование для начинающих

Рисование – это искусство. Как научиться рисовать? Рисование для начинающих

Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно. Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.

5 причин стать начинающим художником прямо сейчас

• Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности.
• Раскрыть свой потенциал, тем самым почувствовать себя творческой личностью и начать гордиться этим.
• Наполнить жизнь новыми впечатлениями, раскрасить ее яркими красками, получая удовольствие от процесса, независимо от конечного результата.
• Погрузиться в мир эмоций и ощущений, выплескивая их на холст или лист бумаги.
• Расширить жизненный опыт, делая первые шаги в новом, неожиданном направлении.

Рисование – это талант или навык?

Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек. Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.

Те, кто только начинают рисовать, очень часто теряют веру в себя в самом начале творческого пути. Не обладая даже навыком правильно держать карандаш или кисть, они убеждают себя в бесполезности попыток. Преждевременное разочарование – проблема на пути к успеху. Важно помнить, что количество неминуемо переходит в качество.

4 фактора успеха

Если отбросить мысль о природном таланте и поверить ученым и преподавателям, освоить искусство рисования будет намного легче. От чего же зависит умение рисовать?

• Способности к изображению зависят от работы головного мозга. Художники видят предметы и мир вокруг не так, как остальные люди, которые неправильно оценивают объекты, их форму, размер, цвет.
• Любовь к процессу. Те, кто не может существовать без того, чтобы творить, обязательно становятся успешными художниками.
• Трудолюбие и упорство. Гении забывают обо всем, даже о себе и близких людях, когда создают шедевры. Даже малая толика их целеустремленности помогла бы человеку научиться рисовать.
• Пользоваться моментом. Например, малыши всегда проявляют сильный интерес к карандашам и краскам. Этой любовью к творчеству стоит воспользоваться. Изостудия для детей познакомит с теорией и даст навыки рисования с натуры.

Секрет таланта кроется в голове

В конце 70-х годов прошлого столетия появилась новая теория о правополушарном рисовании. Ее автор – доктор наук Бетти Эдвардс. Книга «Художник внутри вас», в которой изложен новый метод, принесла ей огромную популярность во всем мире.

Секрет заключается в том, что именно правое полушарие мозга ответственно за восприятие цвета, сравнивание размеров, видение перспективы предметов. То есть оно отвечает за творческое начало: образность и символизм, мечты и фантазии. Но современный человек слишком редко обращается к нему. Он привык работать аналитическим левым полушарием, которое отвечает за логику, планирование, внимание, обработку информации и память. Эти особенности функционирования мозга получили названия «Л-режим» и «П-режим».

Подавляющее большинство людей во время рисования продолжают пользоваться левым полушарием, и это замедляет процесс обучения. Если студия живописи строит свою программу на включении правополушарного режима, работа пойдет значительно быстрее.

Включаем «П-режим»

Специалисты предлагают систему упражнений, которая поможет научиться смотреть на окружающий мир глазами художника:

• Перевернуть несложный рисунок вверх ногами и постараться срисовать его.
• Попробовать срисовать с картинки негатив. Иначе говоря, нарисовать не объект, а пространство, которое его окружает.

С подобными задачами не справится левое полушарие головного мозга, так как тут необходимо работать с образами.

Рисование для начинающих: выбираем способ обучения

Решено, что искусство рисунка доступно всем. Какой выбрать способ?

• Учиться в Сети, используя видеоуроки и мастер-классы.
• Приобрести хорошо зарекомендовавший себя самоучитель, например «Искусство рисунка» Берта Додсона, или другой, который понравится.
• Осваивать азы академической школы с персональным преподавателем, записаться в группу, которую набирает ближайшая к дому студия живописи.

Последний вариант даст результат быстрее и качественнее других. Преподаватели, как правило, имеют свою, многократно проверенную методику. Они объяснят, «разжуют», продемонстрируют примеры, укажут на ошибки. Только не стоит вестись на платные курсы, зазывающие соблазнительными и быстрыми результатами типа «Три часа занятий по нашей методике сделают из вас художника».

Занятия в изостудии: помощь специалистов

У людей, которые в детстве занимались в кружках рисования, сформировалось чувство прекрасного, развитый вкус, образное мышление. Все это осталось с ними на всю жизнь. Но чему можно научиться сегодня на групповых занятиях?

Рассмотрим, какие практические знания и умения подарит изостудия для детей:

• Технические и композиционные навыки: «ставят» руку, учат пользоваться гуашью, красками и другими материалами, разрабатывают чувство цвета и точность глазомера, знакомят с законами композиции.
• Изучение жанров изобразительного искусства: занятия по рисунку, графике, живописи, лепке и аппликации.
• Понятие о нетрадиционных способах рисования: пальчиковая живопись, кляксография, монотипия.

Важный атрибут – мольберт

Этот предмет необходим начинающему художнику. С помощью мольберта можно удобно расположить полотно или лист бумаги: повернуть к солнцу, наклонить, отрегулировать по высоте. Сегодня этот атрибут можно купить в магазинах, причем там будет из чего выбирать. Опытные художники с большим стажем заказывают подставку для картин специалистам, которые делают ее по точным чертежам и указанным размерам. Самым популярным остается мольберт деревянный треножный. Он наиболее универсальный.

Ребенку подойдет настольный мольберт. Он компактен, и начинающему художнику не придется подолгу стоять на ногах: рисовать можно будет сидя. А это важно. Кроме того, малыш будет создавать небольшие картины, поэтому совсем ни к чему приобретать сразу габаритное приспособление.

С чего начать: живопись или графика?

В основе как живописи, так и графики лежит рисунок, с которого начинается все изобразительное искусство. Он может быть самостоятельной работой, а может служить лишь эскизом для будущей графической или живописной картины.

Только начиная творить, многие отдают предпочтение карандашам. Это графическое рисование. Подобные рисунки также делают фломастерами и гуашью. Можно в совершенстве овладеть искусством создания изображений из линий, штрихов и точек, став художником-графиком. Примеры таких работ – плакаты, открытки, иллюстрации в книгах.

Рисуя красками, человек становится живописцем. Интересно, что акварель стоит на стыке между живописью и графикой. Что выбрать для начала? Ответ на поверхности: конечно, карандаш, с ним легче постигать все тонкости искусства. Но рисование – это полет фантазии и смелые, нестандартные решения. Поэтому надо делать то, к чему лежит сердце.

5 ошибок, которые совершают начинающие художники

• Желание охватить все и сразу. Результат будет виден со временем, поэтому необходимо запастись терпением. Нельзя рассчитывать на то, что через неделю обучения можно уже создавать шедевры.
• Большие траты на дорогие материалы. Для начала стоит ограничиться минимумом, причем недорогим, чтобы не жалко было испортить или напрасно потратить купленное в процессе экспериментов.
• Перерывы в работе. Нерегулярное рисование для начинающих имеет печальный результат: недавно приобретенные навыки утрачиваются, теряется форма, а пальцы вновь становятся непослушными.
• Топтание на месте. Освоив карандаш, надо пробовать новые стили и материалы.
• Чувствительное отношение к критике. Прислушиваться стоит только к людям, которые разбираются в рисовании. Мнения остальных людей – их личная позиция, которая не должна расстраивать начинающего художника.

Рисование как хобби — WomanWiki

Актуальность

Рисование - это одно из самых красивых, разнообразных и одновременно доступных видов увлечений, знакомое каждому с самого раннего детства. Но в последнее время всё больше взрослых людей, которые раньше никогда не рисовали, пробуют себя в этом виде творчества, и у многих становится любимым занятием.

В настоящее время появилось много возможностей для реализации своих талантов в этой сфере искусства. В продаже сейчас есть все необходимое для этого вида творчества – краски, кисти, карандаши и другие принадлежности на любой вкус и кошелек, а учиться искусству рисования можно на курсах или в художественной студии. Поэтому каждый может попробовать себя в различных жанрах рисования, и возможно это станет его хобби.

Рисование – это способ самовыражения. Оно дает человеку возможность не только изобразить пейзаж, портрет, натюрморт или бытовую сценку, но и выразить на картине свое настроение, эмоции. Существует даже «лечение искусством» - арт-терапия, метод, когда с помощью рисование корректируется психическое состояние человека.

Выбор вида творчества

Рисование прекрасно и интересно тем, что это очень емкое понятие, оно включает в себя много видов техник и различные жанры – от росписи матрешек до создания монументальных полотен в полстены.

Самые популярные виды рисования это:

- живопись - рисование на твердой поверхности различными видами красок: масляные краски, акварель, гуашь, темпера, акриловые краски, пастель;

- графика – рисование простыми или цветными карандашами, углем, тушью;

- декоративно- прикладное творчество: роспись по ткани, коже, керамике, стеклу.

И более современные виды рисования: граффити, аэрография, компьютерная графика и другие.

Каждый вид рисования требует закупки материалов – набор красок необходимого типа, кисти, бумага, холст, лаки, контуры. Для живописи и графики также необходимы мольберт и этюдник. При этом некоторые виды творчества могут быть затратными для бюджета, так как от качества материалов зависит итоговый результат. Если вам сразу трудно определиться, в каком виде рисования и в каком жанре вы хотите творить, то для начала можно посетить пробный урок или мастер-класс какого-то определенного направления, и попробовать себя. Если выбранный вид творчества вам понравится, то можно приобретать все необходимое и начинать занятия.

Как учиться рисовать

Если вы решили изучать искусство рисования самостоятельно, то вам помогут в первую очередь книги. Также в интернете можно найти много видео-уроков и курсов для начинающих.

Но более эффективный вариант обучения рисованию – это занятия с реальным педагогом. Например, можно найти художественную студию или курсы для взрослых. В этом случае, во-первых, занятия будет проводить опытный художник, владеющий необходимыми знаниями и методиками.Здесь реальный преподаватель будет видеть ваши работыи сможет давать советы и помогать в освоении рисунка конкретно вам. Во-вторых, студия имеет полный набор необходимых для рисования наглядных пособий, гипсовых форм, а также разнообразные наборы предметов для постановки натюрмортов. В-третьих, занятия будут регулярными и при рисовании в студии, а не дома, вы будете более сосредоточены и не будете отрываться на другие дела.

Можно найти короткие мастер классы, где вам объяснят самые основы мастерства, а дальше заниматься самостоятельно дома. И помните, что хотя рисование – это настоящее творчество, для него действует такой же закон, как и при изучении любой науки: чем больше упражняешься, тем лучше получается. При этом лучше уделять по полчаса на занятия каждый день или через день, чем садиться за мольберт раз в неделю, но рисовать по полдня.

Одна из главных основ изобразительного искусства – это наблюдательность. Художник не только фиксирует на бумаге то, что видит, он еще наблюдает за природой, движениями животных и людей, и в дальнейшем использует эти знания в творчестве. Выходя из дома, берите с собой небольшой альбом и карандаши, чтобы попрактиковаться, если представится такая возможность, – сделать с натуры наброски или эскизы.

Куда приложить свой талант

Место для приложения своих талантов в области рисования можно найти повсюду. В первую очередь, это украшение собственного дома. Например, в собственной квартире можно расписать дверцы деревянных кухонных шкафчиков, табуретки, кафельную плитку в ванной. Большой простор для творчества обычно имеется на даче.Если вы уверены в своих силах, то можно перейти в более серьезным произведениям – картинам, которые вы оформите в рамку и повесите на стену.

После того, как вы уже получили достаточно опыта и достигли определенных успехов, можно выйти со своим хобби «в люди», начать творить для других людей.

Можно делать красивые поздравительные открытки для друзей. Если вам удаются портреты, то можно рисовать портреты родственникам и знакомых, что будет для них прекрасным подарком.Если вы выбрали в качестве хобби один из видов рисования по ткани, например, батик, то можно расписывать предметы одежды, делать панно. Когда вы дарите свои работы друзьям и знакомым, то их увидят больше людей. Если они понравятся кому-то еще, то к вам могут обратиться с заказом. Таким образом, ваше хобби - рисование - может перерасти в собственный бизнес и будет приносить дополнительный доход.

Автор: Белла-Белла

Ссылки

Зачем вы рисуете? Или роль искусства в нашей жизни.

Зачем вообще рисовать? Вопрос не простой, но каждому из нас желательно найти на него ответ, если мы хотим заниматься этим серьезно. Зачем рисую лично я? Начнем с того, что любое творчество я считаю искусством. Все от живописи до резьбы по дереву, от фотографии до вышивания крестиком. Для меня любой процесс создания чего-то из ничего, и не потому, что это необходимо для выживания, а просто ради удовольствия – и есть искусство. Хотя даже выпечка хлеба может быть искусством, если человек это делает с любовью и упоением.

Но мы говорим все же о рисовании, потому что это мое искусство. Подозреваю, что и ваше тоже, раз вы читаете мой блог.  Вы задавали себе этот вопрос – зачем оно вам надо? Зачем оно надо другим? У вас есть основная работа, вы на ней устаете, у вас есть семья, дети, обязательства, проблемы, у вас мало времени, и еще меньше энергии, но вы приходите домой, кормите семейство, наводите порядок, и вместо того, чтоб идти спать или смотреть телевизор – садитесь рисовать. Почему? 

Почему так много людей  уже который год участвует в моих онлайн марафонах День Крокодила, не смотря на финансовые кризисы, войны, революции и погодные катаклизмы. Ведь есть же дела поважнее, чем рисование азбуки или календаря? 

Почему мы продолжаем рисовать, даже когда у нас ничего не получается? Мы терзаемся сомнениями и осознанием собственного несовершенства, мы психуем, иногда рыдаем, пьем кофе, едим плитками шоколад, и … продолжаем рисовать. 

Почему мы рисуем, даже когда никто не понимает, зачем мы это делаем, наши рисунки остаются незамеченными и неоцененными, а наши усилия часто не имеют вознаграждения? 

Почему вы рисуете?

Я не могу ответить за всех, но я знаю, зачем это делаю я. Я рисовала всю жизнь. Задолго до того, как стала иллюстратором. Я рисовала в детстве, в школе вместо уроков, в универе на парах, во взрослой жизни я приходила уставшая с работы, и рисовала по вечерам, или ночам, или выходным. Меня никто не заставлял. Я не планировала быть иллюстратором, и не рассчитывала зарабатывать на этом деньги. 

Рисование для меня – это естественный способ самовыражения. В рисунке я могу показать то, что не могу описать словами. Рисование – это мой маленький мир, который существует по моим правилам. Я рисую что хочу и как хочу, и мне от этого становится радостно и тепло на душе. Рисование – это источник энергии, и когда сил нет ни на что, когда все достало, нет ничего лучше, чем забраться на диван под плед с блокнотом и простым карандашом, или разложить красочки и цветные карандаши на кухонном столе, и ты погружаешься в сказочный мир, где забываешь о своих проблемах и невзгодах. Мои отношения с бумагой и карандашом очень схожи с моими отношениями с книгами… У нас взаимная любовь. Для меня рисование – это терапия. Мне не нужна похвала или признание. Мне надо, что мне нравился процесс, чтоб он мне доставлял удовольствие. 

Зачем это надо другим?

Поверьте, другим это надо ничуть не меньше, чем вам. Каждый раз, когда вам кажется, что то, что вы делаете – никому не нужно, подумайте о том, кто повлиял на вас, и как часто вы сами рассматриваете с вдохновением и трепетом чужие работы, как они вас вдохновляют на собственные, как порой важно просто увидеть что-то красивое и интересное, и не связанное с буднями жизни. Разве вы всем художникам и мастерам пишете и даете знать, что вы в восторге от их работ, и что они вам нужны как воздух? Я думаю, что нет. Пишете, возможно, единицам. Вот и вам пишут далеко не все, кто вами восхищается. Но поверьте, что бы вы ни делали – у вас будут свои поклонники и люди, которым позарез нужно именно то, что создаете ВЫ! Так что ни в коем случае не останавливайтесь и не прячьте свои работы в стол, потому что, вполне возможно, что кто-то где-то с нетерпением ждет именно вашего шедевра.

Почему мы рисуем, когда вокруг дурдом и кризис?

Да потому, что КРАСОТА спасет мир. И ЛЮБОВЬ спасет мир. А Искусство = красота + любовь. Так что мы, художники, поэты, музыканты, рукодельники – настоящие ангелы-хранители этого хрупкого, хаотичного, и иногда невыносимого мира. Мы делаем его лучше, добрее, чище, и более пригодным для жизни :)))

Почему мы рисуем даже когда ничего не получается?

Да потому что мы знаем, что то, что не получается сегодня, обязательно получится завтра. Главное – не останавливаться, не опускать руки, и не терять веры в себя и свои способности. Я не верю, что есть бесталанные люди. Я верю, что есть “доброжелатели”, которые развивают в нас комплексы с детства, есть собственные тараканы, которые нашептывают нам на ухо, что у нас ничего не получится. И первые и вторые  пусть идут на длинную прогулку в Гималаи, и не возвращаются. Вам с ними не по пути. 

Вы можете все, во что вы верите.

Так что верьте в себя, и продолжайте рисовать. Рисовать не смотря на финансовые кризисы, критику и  усталость от жизни, потому что рисование (как и любое другое искусство) – это не бесполезное провождение времени, а бесценный дар, который был дан не только вам, но и всему миру.  Ведь его достойное существование зависит от нас с вами, от творческих людей и ценителей прекрасного  :))))

А теперь ваша очередь! Расскажите – зачем оно нужно вам? Зачем вы рисуете? Или пишете? Или вышиваете? Или лепите? Зачем вам нужно ваше искусство? Буду ждать вас в комментариях! 

* * *
P.S.: новый Год – это маленькое начало новой Жизни, поэтому важно поискать ответы на эти вопросы сейчас, чтобы войти в новый год наполненными искусством и вдохновением! Рвением и новыми знаниям!

А мы с девочками проекта “Уроки Иллюстрации”, со своей стороны, перед новым годом делаем видео уроки максимально доступными для всех, кто желает развиваться дальше, хочет сделать рывок в творческой карьере и выйти на новый уровень! 

Поэтому:

Напоминание: сейчас вы можете получить доступ на все  Уроки Иллюстрации с самыми крутыми скидками! Там вы найдете всё! И как создать свою первую книгу, и как выйти на международные Издательства, как составить Портфолио и наполнить его запоминающимися Персонажами, как найти свой Стиль и не потеряться в жестком мире Бизнеса. Всё это мой личный опыт, который вы не найдете больше нигде, в концентрированном формате – без воды и котиков. Вы получаете не только видео-запись, но и pdf-презентацию и шаблоны документов, как, например, контракт международного образца и раскадровку книги. Доступ сохраняется навсегда, так что вы сможете возвращаться к материалам и пересматривать их, когда вам удобно. По окончании каждого курса – тесты и именной Сертификат.

Так что делайте себе маленький новогодний подарочек прямо сейчас:

ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ВИДЕО-УРОКАМ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ >>

И жду вас в комментариях!
Сегодня тема не простая, но крайне важная к обсуждению!

 

Поделиться с друзьями:

11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым

Все дети очень любят рисовать, и родители знают, что раскраска - это лучшее занятие для ребенка. Прошли годы, и сейчас многие взрослые люди сами начинают интересоваться рисованием. Интернет пестрит курсами и мастер-классами по рисунку, а магазины завалены раскрасками для взрослых. Но это не только модное хобби, а еще и очень полезное занятие! И сейчас мы расскажем вам, почему.

1. Рисование пробуждает творческий потенциал.

Рисуя или раскашивая, вы раскрываете свои творческие способности, развиваете фантазию и креативность. А эти качества хороши при решении любых жизненных проблем.

2. Рисование очищает от негативных мыслей.

Рисование - это как йога для нашего мозга. Когда человек рисует, его полушария работают гармонично и слаженно. Все лишние мысли уходят, и это очень расслабляет и позволяет нам забыть о любом негативе.

3. Повышается концентрация внимания.

Наше внимание постоянно направленно на множество задач, забот и обязанностей. Рисование помогает сфокусировать внимание на одном деле и спокойно довести его до конца. Таким образом, развиваются способности концентрации, которые можно применить в любой сфере.

4. Рисование дает уставшему мозгу отдохнуть.

Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию. Именно каждодневное рисование помогает гармонизации работы мозга.

5. Рисование - отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.

Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.

6. Рисование улучшает двигательные навыки.

Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки. Рисование помогает развить "твердость" руки и четкость движений.

7. Рисование избавляет от беспокойства и напряжения.

Рисование — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.

8. Рисование приносит в жизнь удовлетворение и радость.

Когда вы рисуете и у вас получается отличная картина, вы испытываете радость и гордость за свои успехи. Чувство удовлетворения и самодостаточности от своих достижений - гарант положительных эмоций.

9. Рисование развивает чувство прекрасного и позволяет иначе взглянуть на мир.

Когда вы постоянно рисуете, то окружающий мир становится ярче и интереснее. Вы чаще замечаете краски жизни там, куда раньше бы даже не посмотрели.

10. Рисование помогает в освоении других видов деятельности.

Доказано, что рисование приносит положительный результат и для другой деятельности. Например, помогает в изучение иностранных языков. А если вы хотите развить память, нарисовать информацию - лучший способ ее запомнить.

11. Рисование поможет вам изобразить ваш внутренний мир.

Ваше видение мира, ваши интересы и увлечения, ваше душевное состояние и эмоции теперь вы сможете изображать на бумаге. И это очень важно, выразить то, что порой нельзя сказать словами.

6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки

Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.

1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги

В ходе недавнего исследования, результаты которого были опубликованы в журнале Art Therapy ^{, учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.}

2. Рисование улучшает работу головного мозга

Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга ^{. Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.}

3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние

Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, с результатами которого можно ознакомиться в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts ^.

Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.

4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться

Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования ^{, этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.}

5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их

Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы ^{пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.}

6. Рисование помогает достичь состояния потока

Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.

Рисование - это... Что такое Рисование?

рисование — живописание, воображение, писание, изображение, этюд, очерчивание, представление, намалевывание, обрисовывание, малеванье, описывание Словарь русских синонимов. рисование сущ. • мазня Словарь русских синонимов. Контекст 5.0 Информатик. 2012 …   Словарь синонимов

РИСОВАНИЕ — РИСОВАНИЕ, рисования, мн. нет, ср. Действие по гл. рисовать. Он все дни проводил в рисовании. || Обучение искусству рисовать как школьный предмет. Учитель рисования. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

рисование — РИСОВАТЬ, сую, суешь; ованный; несов., кого что. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

рисование — Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге. [ГОСТ 27459 87] Тематики машинная графика EN inking …   Справочник технического переводчика

Рисование — 78. Рисование Inking Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге Источник: ГОСТ 27459 87: Системы обработки… …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

Рисование — искусство изображать на плоскости действительно существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Рисование — ср. 1. процесс действия по гл. рисовать 1. отт. Результат такого действия. 2. Обучение искусству рисовать как учебный предмет. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

рисование — рисование, рисования, рисования, рисований, рисованию, рисованиям, рисование, рисования, рисованием, рисованиями, рисовании, рисованиях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

Рисование — Запрос «Живописец» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Запрос «Художник» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден Живопись  вид изобразительного… …   Википедия

рисование — рисов ание, я …   Русский орфографический словарь

Рисование — WomanWiki - женская энциклопедия

Рисование – это один из жанров в изобразительном искусстве, а также соответствующая техника, позволяющая создавать всевозможные изображения на различных поверхностях или объектах. Такие изображения создаются с помощью рисовальных элементов и графических средств и состоят главным образом из штрихов и линий.

Чем полезно рисование?

Рисование:

• Способствует развитию когнитивных функций. Рисование помогает улучшить зрительную память, восприятие и мелкую моторику. Оно дает возможность не только всесторонне изучить изображаемые предметы, но и начать смотреть на многие вещи глубже.
• Помогает повысить самооценку. Рисующие люди постепенно становятся гораздо увереннее в себе. Конечно, практически каждый художник проходит через страх демонстрации собственных работ и опасения быть непонятым, однако по прошествии некоторого времени у него в любом случае выработается своеобразный «иммунитет» к несправедливой критике.
• Отличный способ самовыражения. В процессе рисования человек раскрывает собственный личностный потенциал, ведь рисование – это не что иное, как диалог внутреннего «Я» с миром.
• Позволяет получать удовольствие. И это неудивительно, ведь рисование – это одно из увлекательнейших занятий. Разве можно не испытать удовольствия, когда на обычном листе бумаги вдруг «оживает» живописный лес или эффектный город?

• Хороший способ медитации. Некоторые люди частенько сравнивают рисование с медитацией, ведь оно помогает не только расслабиться, но и войти в состояние потока. Рисование позволяет на какое-то время «отключиться» от внешнего мира, и все мысли о быте быстро уходят на задний план.

Рисование как навык

Многие люди мечтают научиться рисовать, ведь рисование – это замечательный навык, который дает возможность воплотить практически любые зародившиеся в голове идеи. Однако некоторые полагают, что у них никогда не получится нарисовать что-нибудь по-настоящему стоящее. И совершенно напрасно!

В целом фразу «Я не могу рисовать» можно смело расценивать как неправильно сформулированную. Как правило, все произносящие ее имеют в виду то, что им не удается нарисовать реалистичные вещи. И вместо того, чтобы попытаться разобраться, как же все-таки сделать свои рисунки более реалистичными, они совсем забрасывают это увлекательное занятие.

Тем не менее, в детстве рисовали абсолютно все, и ни у кого не возникало по поводу этого абсолютно никаких сомнений как минимум до тех пор, пока кто-то неожиданно не похвалил за лучший рисунок другого ребенка. И осознание, что для того, чтобы рисунки всегда получали заслуженную похвалу, важно стараться сделать их реалистичнее, в итоге привело к убеждению о неспособности к рисованию.

А ведь любой навык имеет свой собственный спектр мастерства. Сперва человек переходит с уровня «я не могу» на уровень «я могу немножко», а следом идут уже более сложные уровни. Между тем, большая часть людей воспринимает рисование только с двух позиций: «я не могу» либо «я могу делать это безупречно». И частенько человек полагает, что если ему нравится чей-то рисунок, значит, его автор умеет рисовать, а если рисунок пришелся ему не по душе, значит, навыки рисования автора картины оставляют желать лучшего. Лучше поостеречься подобных убеждений, ведь именно они быстро разрушают последние мечты научиться рисовать!

Чем можно рисовать?

Рисовать можно:

• Ручкой.
• Карандашом.
• Красками (масляными, акриловыми, акварельными и т. д.).
• Гуашью.
• Фломастерами.
• Мелками.

Кроме того, для рисования необходимы бумага, ластик, холст, палитра, мольберт и кисти. Кисти лучше всего приобретать самые качественные, то есть те, что подороже.

Если рисовать планируется на бумаге, важно постараться, чтобы она не была слишком гладкой. В идеале предназначенная для рисования бумага должна быть достаточно толстой, плотной и шершавой. И не стоит начинать учиться рисовать на крошечных бумажечках.

С чего начать учиться рисовать?

Для того, чтобы научиться рисовать, вполне можно начать с наипростейших действий, которые под силу каждому:

• Держать карандаш и потихоньку пробовать водить им по листу бумаги.
• Можно попробовать нарисовать элементарные геометрические фигуры – они могут легко получиться с первого раза, а могут и не получиться вообще. Ничего страшного, ведь можно попытаться нарисовать их снова и снова! А можно просто начать обводить линии на других картинках.
• Еще один отличный вариант – попробовать перерисовать какой-то объект, находящийся прямо перед глазами (тени, очертания и т. д.).
• Не возбраняется рисовать и те предметы, которые прочно врезались в память – совершенно не обязательно рисовать различные объекты с натуры.

Таким образом, постепенно продвигаясь от элементарных навыков к более сложным, можно научиться рисовать настолько хорошо, что получившиеся шедевры начнут впечатлять абсолютно каждого, кто их увидит!

Ссылки

Используйте рисунок для творчества

Творчество - секретное оружие художника. Без него от умения мало пользы. Хотя технические навыки необходимо развивать и они невероятно важны, они бесполезны без способности творчески обмениваться идеями и решать проблемы. Я считаю, что творчество во многом похоже на мускулы. Если вы будете работать над этим, он будет расти и развиваться, становясь сильнее с каждым упражнением.

Я хотел бы поделиться с вами упражнением по рисованию, которое предназначено для развития творческих способностей.Это даст вам или вашим ученикам возможность практиковать навыки творческого мышления, что, в свою очередь, сделает вас более сильным художником.

Начните с написания нескольких существительных на листках определенной цветной бумаги.

Затем напишите несколько глаголов на листах бумаги другого цвета.

Затем напишите несколько мест на бумаге другого цвета. Положите бумаги в шляпу или контейнер. Решите несколько вещей, которые нужно нарисовать на чистом листе бумаги. Эти объекты должны быть совершенно необъективными.В этом примере я нарисовал волнистую линию, геометрическую форму и органическую форму.

Теперь вытащите из шляпы по одной цветной бумаге. У вас должно быть одно существительное, один глагол и одно место. В этом примере мне дали тигр (существительное), прыжок (глагол) и Эйфелеву башню (место). Теперь вы должны создать изображение тигра, прыгающего на Эйфелеву башню, используя формы и линии, которые вы уже нарисовали. Без стирания.

Дело здесь не в том, чтобы создать шедевр искусства.Вместо этого это упражнение для творческого ума. Делайте это упражнение часто, и ваша работа и творческие способности улучшатся.

25 дней для улучшения чертежей

Изучите новую концепцию рисования каждый день в течение 25 дней, подкрепляя часовым упражнением по рисованию.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, бесплатно посмотрите три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся ...

,

10 способов быть более креативными

«Мы все творческие люди, только некоторые из нас зарабатывают себе на жизнь этим». - Джон Хегарти, Hegarty on Advertising

Люди часто задаются вопросом, откуда берется творчество.

Определение творчества - что такое творчество?

Как обычному человеку стать творческим?

Творчество - это не о новом веке, хипстерах, битниках или образе жизни; Вам не нужно приобретать новую личность или даже изучать изобразительное искусство, чтобы быть творческим.

Креативность присуща всем нам, от стоматолога, который создает новую идеальную улыбку, до грузчиков, которые знают, где поставить мебель, чтобы сделать комнату красивой.

Творчество - это просто выражение себя через творение . Все, что вам нужно делать, чтобы быть творческим, - это творить. Это может быть изобразительное искусство, но также может быть что-то, что развлекает людей, или что-то, что упрощает жизнь, делает ее лучше или интереснее. Это может быть создание чего-то, что определяет новые способы поведения или мышления.

Всего несколько простых изменений в вашем мировоззрении и добавление нескольких простых приемов могут радикально раскрыть вашу творческую сторону.

1. Перестаньте думать и начните чувствовать

Когда вы зацикливаетесь на чрезмерном обдумывании идеи, вы можете убить ее, слишком сильно беспокоясь о «если» и «но».

Хотя размышление необходимо для изучения идеи, видения ее в правильном контексте и достижения наилучшего вывода о том, как ее выразить, в равной мере, а иногда даже более важно прислушиваться к своему сердцу и нутру.

Люди более глубоко реагируют на эмоции, чем на логику. Это , что делает нас людьми

«Любовники» Рене Магритта

Это верно для вас как создателя и для вашей аудитории как зрителей и ценителей вашей работы.

Если вы прислушаетесь к своему сердцу и позволите своим эмоциям направлять вас, вы можете получить конечный продукт, который лучше, чем вы сначала представляли.

Существует школа мысли, согласно которой, когда вы сделали все приготовления к предприятию, если вы отложите его на некоторое время, ваше подсознание продолжит работать над этим за вас, чтобы, когда вы вернетесь к у вас появятся лучшие идеи, и вы сможете легко их закончить.

Это напоминает слова известного писателя Джеймса Стивенса: «То, что сердце знает сегодня, голова поймет завтра».

2. Расскажите историю

Одна вещь, которая уникальна для человеческих способностей, - это рассказывание историй. Хорошая история может вызвать наши эмоции: гнев, страх, смех, любовь и гордость.

Рассказывая истории, мы получаем пользу.

Благодаря хорошо рассказанным историям мы учимся сопереживать и думать, как действовать, учиться, общаться и многим другим вещам, которые улучшают нас.

Клятва Горациев Жака Луи Давида

Каждое призвание в этом мире, будь то профессиональное или личное, часто усиливается повествованием.

Хороший рассказчик быстро продвигается в избранных им начинаниях. Политик не может быстро подняться на вершину благодаря политике и действиям, которые он на самом деле делает, он быстро поднимается наверх благодаря историям в своих речах; манипулируя душевными струнами своих избирателей.

Может быть, это негативный пример, но его легко узнать.

В качестве положительного примера давайте посмотрим на архитекторов Дубая, людей, которые создали самое высокое здание в мире не только как инженерный подвиг, но и как произведение искусства - Бурдж-Халифа. Создатели этого великолепного и красивого сооружения построили не просто здание, а рассказали историю, создав историю из кирпича, металла и цемента.

Г-н Мохамед Алаббар, председатель Emaar Properties, которой принадлежит здание, сказал: «Бурдж-Халифа выходит за рамки своих внушительных физических характеристик.В Бурдж-Халифе мы видим триумф мечты Дубая достичь, казалось бы, невозможного и установить новые ориентиры. Это источник вдохновения для каждого из нас в Emaar. Этот проект является декларацией возможностей эмирата и решимости его руководителей и людей работать рука об руку над поистине впечатляющими проектами ».

3. Оставьте цинизм позади

Цинизм может защитить вас от наивности или от того, что вы не должны мириться, но он бесполезен в творческом процессе.

Представьте свою идею в виде простой точки. Когда в вашу голову приходят новые идеи, независимо от того, будут ли они использоваться или нет, эта точка начинает расти; вы начинаете вводить новшества.

Не будьте циником в этом процессе и не думайте об ограничениях. Вы же не хотите делать зазубренные края и дыры на растущем круге изобретательности.

Х.Л. Менкен определил циника как «человека, который, когда нюхает цветы, ищет гроб».

Да, в процессе творчества вы обнаружите, что некоторые из ваших идей будут работать хорошо, а некоторые - нет, но воспринимайте это как организацию - не судите сурово идеи, которые вы оставляете позади.Несмотря на то, что они не сработали, они помогли вам полностью сформировать окончательную идею.

4. Исследуйте вещи за пределами вашей обычной сферы влияния

Мы часто попадаем в ловушку нашего собственного мира, не замечаем и не думаем о других аспектах жизни, выходящих за рамки наших собственных интересов. Наблюдайте за окружающим миром и миром в целом

В следующий раз, когда вы будете бродить по галерее или смотреть какое-то другое событие или элемент творчества, присмотритесь к другим мирам, которым вы подвергаетесь мысленно и эмоционально.

Фовизм и экспрессионизм

Можно сделать еще один шаг вперед и сделать это целенаправленно. Скажем, вы ученый - исследуйте собор или другой религиозный центр и подумайте о том, какое почтение люди испытывают к неизвестному. Экономист может слушать симфонию и слушать музыкальную сторону математики.

Исследуйте вещи за пределами вашей обычной сферы влияния. Продолжайте вникать в незнакомые вам вещи, чтобы дополнить свой опыт и двигаться в направлении целостного мировоззрения.

Быть в курсе того, что происходит в мире вокруг нас, дает нам возможность связываться со многими идеями и людьми, которые их создают или создают из них. Это только усилит ваше собственное творчество.

5. Отражение

У вас есть момент каждый день, сознательно или неосознанно, чтобы помечтать или поразмышлять?

У каждого из нас есть руководящие принципы и философия, которые определяют наш взгляд на жизнь.

Эти принципы и философия помогают нам ответить на вопросы о нашем счастье и о том, что нас волнует.

Если ваши принципы или философия не сформированы или отсутствуют, примите меры, чтобы заполнить их и помочь им обрести форму. Может случиться так, что в процессе творения у вас появятся прозрения, и из него родится новая точка зрения.

Оценка ценности того, что мы сделали или что мы делаем сейчас, дает нам представление о том, как мы или наши творения помогаем себе, помогаем другим и помогаем миру. Важно выделить момент из нашей быстрой и напряженной жизни, чтобы оценить ценность наших точек зрения и наших творений.

6. Совершенствуйте свои навыки

Может быть, вы увязли в повседневной жизни и не овладевали инструментами творчества несколько месяцев, лет или десятилетий.

Иногда, когда это происходит, мы не решаемся создавать что-то снова, думая, что у нас просто нет того, к чему мы привыкли, поэтому начинать заново бесполезно.

Не позволяйте такому отношению мешать вам творить. Поднимите его и потренируйтесь.

Говорят, практика ведет к совершенству, и это правда.Совершенство не обязательно должно быть почти фотореалистичным представлением чего-то реального - многие люди думают, что «Звездная ночь» Ван Гога - это совершенство, но он оставил просвечивающие кусочки холста.

"Звездная ночь" Винсента Ван Гога

Сегодняшним учителям рисования в старших классах хватило бы, если бы один из их учеников сделал это, но это один из самых любимых образов всех времен.

Совершенство - это прекрасное воплощение того, что заставляло сердце художника биться с эмоциями.

Пока вы освежаете навыки, которые у вас уже были или когда-то были, продолжайте изучать что-то новое.

Выйдите на цыпочках из зоны комфорта и экспериментируйте. Если вы всегда лепили балерин из глины, попробуйте что-нибудь радикальное, например, принять участие в конкурсе лепки из песка на пляже. Если вы изучали классическое фортепиано в детстве, поэкспериментируйте с аккордами и битами, используемыми в рок-музыке.

Попробуйте что-нибудь другое.

7. Всегда пользуйтесь руками

В современном мире наши руки не особо полезны.

У нас есть посудомоечные машины, которые избавляют от скользкого мыльного ощущения при мытье посуды, клавиатуры, которые заменили знакомую царапину карандаша на бумаге, а некоторым людям даже не нужно двигать запястьем, чтобы почистить зубы, теперь, когда доступны электрические зубные щетки дома.

Вы когда-нибудь слышали о памяти тела? Это явление, из-за которого вы поворачиваетесь к дому во время вождения, даже не задумываясь, или как вы можете погрузиться в мысли, выполняя повседневные задачи, но при этом выполнять их идеально, не задумываясь.

То, что вы делаете что-то руками, также влияет на ваш мозг.

Было доказано, что процесс нанесения слов на бумагу ручкой или карандашом заставляет ваш мозг думать, что вы на самом деле произнесли слова вслух.

У уличного искусства замечательное отношение, сатира и творчество

Терапевты используют эту уловку ума, чтобы помочь людям справиться с личными проблемами с другими, написав письма, которые они не будут отправлять. Ум получает такое же освобождение, как если бы слова действительно были сказаны другому человеку.

Обе эти странные причуды ума можно использовать, чтобы сделать вас более творческими, если вы будете использовать руки для выполнения знакомых или новых вещей. Когда вы рисуете или пишете в дневнике, каждый раз делайте что-нибудь немного новое. Вы тренируете память тела, которая у вас уже есть, и вы также создаете новые.

Используйте рисование, письмо или любое другое искусство, зависящее от руки, чтобы выразить свои внутренние мысли и чувства.

Это не обязательно должно быть для показа, это может быть только для вас самих, но вы будете удивлены тем, какое удовольствие вы получите, увидев, как ваши идеи воплощаются в материальном мире.

Даже игра в грязи, рисование пальцами или то, как вы моете машину, могут стать выходом для творческой игры с помощью ваших рук.

8. Совместная работа

Совместная работа с другим человеком для создания чего-либо расширит ваши творческие горизонты.

Обмен идеями, методами и материалами даст вам возможность работать так, как раньше, и каждая из ваших мыслей пробудит в умах друг друга прекрасные идеи.

Вы можете сочетать свой жизненный опыт, знания и таланты, чтобы создать отличную историю.

9. Сохраняйте позитивный настрой

Не позволяйте своему эго влиять на вас.

Есть два способа, которыми ваше собственное восприятие себя может мешать вам. Либо ваше эго говорит вам, что вы недостаточно хороши, что может помешать вам расширить свои таланты, либо ваше эго говорит вам, что вы лучший, что может привести к тому, что вы не захотите расширять свои способности.

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе

В любом случае - не позволяйте этому контролировать вас. Относитесь позитивно к творческому процессу, но не слишком увлекайтесь.

10. Будьте проще

Сложность может разрушить саму суть ваших идей.

Представьте, что флорист собирается собрать букет из роз. А теперь представьте, что она использует розы 12 разных цветов, а затем ставит их в вазу, покрытую сложным геометрическим узором разных цветов.

Это перебор.

Доверьтесь идее, которая сформировалась с вашей помощью, и не зацикливайтесь на ней.

Расширение вашего опыта побудит вас принять жизнь и прожить ее в полной мере.Эти десять действий не только улучшат то, что вы создаете, но они также помогут вам создать жизнь, которая резонирует с жизненной силой и вдохновением.

Как вы думаете? Хотелось бы услышать ваши мысли

.