Рисование как средство развития творческих способностей ⋆ Арт-Квартира
Творческие способности – высшая психическая функция, присущая человеку, обеспечивающая отражение действительности, отход за пределы воспринимаемого. Они дают возможность сформировать образ несуществующего объекта, проявить фантазию. Творческие способности – гармоничное соединение многих качеств, особенности их развития до сих пор досконально не изучены.
Способы развития творческих задатков у детей и взрослых
В любом обществе ценят талантливых людей, именно они способствуют развитию цивилизации, выступают генераторами новых идей. Творческий потенциал преобразовывает мир, повышает качество жизни, создаёт комфортные условия. В каждом человеке заложено стремление к созиданию, главное, создать условия для развития.
Рисование как средство развития творческих способностейВзрослому человеку для развития талантов необходимо:
- накапливать информацию, обдумывать её, перерабатывать;
- овладевать современными техниками, приёмами креативной работы;
- нешаблонно мыслить;
- осваивать разные виды интеллектуальной деятельности.
Дети очень любознательны, начиная с 5–6 возраста важно уделять внимание развитию личности. У каждого ребёнка есть творческий потенциал, взрослому необходимо развить задатки как можно раньше.
Функции родителей и воспитателей:
- создание условий для занятий творчеством с ранних лет;
- свободный выбор деятельности;
- благоприятная среда;
- мотивация;
- поддержка творческого процесса.
Ребёнку можно предложить заниматься художественной самодеятельностью, создавать аппликации и поделки, читать литературу, слушать музыку. Самый доступный способ – рисование. Невозможно найти ребёнка, который не любил бы рисовать, давать волю воображению, выражать эмоции на листе бумаги.
Занятия живописью для развития творческих способностей
Процесс рисования пробуждает у человека инициативность, привычку к свободному самовыражению, уверенность в собственных силах, самостоятельность принимаемых решений. Творчество – высшая форма активности, необходимая в любой сфере человеческой жизни.
Занятия изобразительным творчеством открывают широкие возможности для раскрытия талантов у детей и взрослых.
Рисование помогает развиваться физически и умственно, становиться внимательнее, логичнее, неординарнее. Использование нетрадиционных техник рисования увлекает и завораживает, раскрепощает. Здесь нет места словам «нельзя», «не могу», можно рисовать, чем можешь и как хочешь, создать собственную технику.
Нетрадиционные методики приносят следующую пользу:
- снимают страх перед белым листом бумаги;
- развивают уверенность в собственных силах;
- учат выражать свой замысел;
- побуждают искать творческие новые пути, оригинальные решения;
- развивают чувство композиции, колорита, фактуры, объемности;
- приносят эстетическое удовольствие.
Процесс рисования позволяет человеку получить незабываемые эмоции, уточнить и углубить представления об окружающем мире, осмыслить качество предметов, научиться осознанно их использовать. Чем разнообразнее художественные техники, тем интереснее работать.
Появляется возможность использовать дополнительные творческие средства, комбинировать материалы, творить.
Рисование – творческий процесс, позволяющий раскрыть уникальные способности, почувствовать радость созидания. Человек учится обдумывать замысел, выбирать изобразительные средства, создавать художественный образ картинки, достигать поставленной цели. Совместное творчество детей и родителей помогает малышам справиться со своими страхами, раскрепоститься, повысить самооценку. Рисование облегчит ребёнку или подростку адаптацию к социальной жизни.
5 причин заняться рисованием – HEROINE
Для некоторых рисование – это страсть, для других – хобби, остальные же предпочитают просто восхищаться работами, созданными кем-то другим. Если ты относишься к последней категории и не занималась искусством со школьной скамьи, скорее бери в руки кисть и бумагу для рисования. Heroine встретился со специалистами творческого сервиса Doodle&Sketch и расскажет, почему стоит заниматься рисованием хотя бы несколько раз в неделю.
1. Улучшает мозговую активность
Занятия творчеством активизируют оба полушария головного мозга. Левое обычно отвечает за логическое мышление, анализ, развитие речи и языковых способностей, а правое – за творчество и эмоции, усвоение визуальной информации и ориентацию на местности. Когда они оба задействованы одновременно, мозг начинает функционировать эффективнее – улучшается память и воображение, появляется способность находить нестандартные решения и умение быстро переключаться между задачами.
В повседневной жизни нам свойственно заниматься активностью, которая задействует только одно полушарие мозга. Так, люди технических профессий больше развивают левое полушарие, а люди гуманитарных профессий – правое. Рисование же затрагивает оба полушария. Левое полушарие развивается за счет просчёта композиции будущего рисунка, поэтапного построения логики будущей творческой работы, а в случае изучения истории искусств – анализа вербальной информации информации.
Правое полушарие – за счет анализа и обработки визуальных символов при рисовании с натуры или с фотографии, фантазии при придумывании новых сюжетов для картин и необходимости развития способности видеть весь рисунок и композицию целиком.
Поэтому, если хочешь держать мозг в тонусе – рисуй!
2. Развивает эстетический вкус
Занятия творчеством способны пробудить фантазию и эмоции, помочь увидеть мир под другим углом и развить чувство прекрасного. Научись разбираться в направлениях живописи, изучай новые техники рисования, читай тематические журналы и блоги художников, посещай художественные выставки. Так ты станешь замечать красоту окружающего мира более детализировано, повысишь свой IQ, научишься на глаз определять пропорции и форму предметов, с легкостью переносить их на бумажный лист. Посещение выставок и умение держать в руках карандаш также поможет тебе расширить круг знакомых новыми интересными креативными людьми, общение с которыми принесет тебе массу удовольствия и свежих идей.
Научиться рисовать
3. Способствует расслаблению
У рисования есть терапевтический потенциал, который помогает снять эмоциональную нагрузку, избавиться от навязчивых мыслей и отвлечься от суеты обыденной жизни.
Происходит это, благодаря усиленной выработке серотонина, эндорфина, дофамина и норэпинефрина – нейромедиаторов, отвечающих за ощущение радости и удовольствия, мотивацию и более легкое принятие повседневных решений. Поэтому, как только чувствуешь, что настроение портится, – бери в руки кисти, фломастеры, мелки, бумагу для рисования и отправляйся за творческим вдохновением.
4. Помогает облегчить боль
Кто бы мог подумать, что искусство может обладать обезболивающими свойствами? Научно доказано, что арт-терапия помогает снизить восприятие боли, отодвигая наш умственный фокус от болевых ощущений. Это также отличная возможность научиться расслабляться и менять свое настроение, чтобы боль не контролировала эмоциональное состояние. Однако помни, что рисование в действительности не снимает физическую боль, а является эффективным инструментом для управления ею.
Также рисование помогает облегчить и душевную боль, заметить позитивные стороны любой ситуации, потому что учит человека в принципе видеть красоту и положительные аспекты во всем.
Заказать художественные материалы
5. Помогает понять себя
Рисование и творчество в целом помогают войти в контакт с нашим внутренним Я. Рисуя, мы учимся выражать мысли, чувства и переживания, лучше понимать себя, свои действия, устремления и внутреннее состояние. Если рисовать понемногу каждый день, выражая через кисть и бумагу накопившиеся эмоции, то это дело легко заменит ведение личного дневника: рисунки могут быть гораздо выразительнее и эффективнее, чем слова. При этом ты получишь бонус в виде эмпатии: чем больше будешь общаться с собой, тем лучше станешь понимать других.
Рисование может стать творческим способом вести дневник. Заведи блокнот, в котором будешь создавать короткие зарисовки, выражающие твое настроение, мысли и идеи за прошедший день. Обладать навыками художника для этого совсем не обязательно, рисуй так, как чувствуешь.
Обучаться искусству никогда не поздно, нужно лишь иметь понятные и удобные ресурсы. На сайте художественного сервиса Doodle&Sketch ты найдешь видео-уроки с комментариями от лучших художников мира и сможешь оформить подписку на обучение.
Оформить подписку на Doodle&Sketch
Добавить в избранное
Поделиться
Статьи по теме:
Рисование | Принципы, методы и история
Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной
Просмотреть все медиа
- Похожие темы:
- комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.
Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.
Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз
Посмотреть все видео к этой статье Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств.
Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение.
Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.
Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных заявлений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.
Эта статья посвящена эстетическим характеристикам, средствам выражения, предмету и истории рисования.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Рисование | Принципы, методы и история
Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной
Просмотреть все медиа
- Похожие темы:
- комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.
Рисунок как формальное художественное творчество можно определить как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактных форм.
Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.
Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз
Посмотреть все видео к этой статье Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.
намерение.Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.
Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных заявлений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.