Рисунки масляными мелками: Масляная пастель в живописи: особенности техники

Содержание

Несколько способов рисовать масляной пастелью

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.



Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием  «украсить» этими мелками всю квартиру!

Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуем масляной пастелью поэтапно

Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

пейзаж, животные, пони, природа, цветы, космос

Масляная пастель – краска для рисования, состоящая из воска, масла и пигментов. Данные вещества имеют натуральное происхождение, поэтому безопасны в использовании. С пастелью могут работать профессиональные и начинающие художники.

Виды карандашей и бумаги для масляной пастели

Рисунки масляной пастелью для начинающих требуют правильного выбора бумаги.

Для этого необходимо обращать внимание на следующее:

КритерийОписание
ПоверхностьОна должна быть шершавой, чтобы краска хорошо к ней прилипала. Также бумага должна быть матовой, на глянце краска будет плохо держаться.
ПлотностьДля создания воздушных рисунков следует выбирать бумагу плотностью 90 г на кв. м. Для насыщенных рисунков нужно использовать плотный материал – 160 г на кв. м.
РазмерНеобходим соответствующий будущему рисунку. Не должно оставаться много пустого места, если рисунок маленький. Большой же рисунок на маленьком листе может не поместиться.
СоставКислота в составе должна отсутствовать, ведь ее наличие способно изменить цвет краски и поспособствовать образованию трещин на поверхности.
ЦветОн должен соответствовать тону рисунка и помогать добиться правильного сочетания оттенков.

Например, для:

  • изображения природного пейзажа, где присутствует много зеленого цвета, следует использовать светло-зеленую бумагу;
  • экспериментов с созданием разного настроения рекомендуется взять материал, который будет контрастировать с тоном использующейся краски.

К выбору масляной пастели также следует относиться серьезно. Она бывает твердой и мягкой, приобретать рекомендуется сразу обе разновидности.

В работе потребуется каждая из них:

  • твердая пастель содержит больше вяжущего вещества и меньше пигментов. Она поможет изобразить мелкие элементы рисунка;
  • мягкой краской хорошо рисовать на плотных слоях твердой пастели.

Помимо бумаги и краски, потребуются специальные пастельные карандаши. Можно приобрести набор из 12 шт.

Основные приемы пастельной техники

Техника рисования пастелью и используемые приемы не отличаются сложностью.

Градиенты

При градиентной заливке необходимо нанести на поверхность разные цвета, не надавливая сильно на мелки.

Затем, определив примерные границы, перейти к сильному давлению, при этом можно немного заходить за границу.

Смешивание

Прием «смешивание» можно выполнить так: на бумагу нанести разные цвета, а затем их смешать, создавая дополнительные штрихи.

Важно наблюдать за смешиванием и за тем, как те или иные цвета оказывают влияние на результат.

Можно при смешивании использовать палочки для растушевки. Многие художники смешивают цвета пальцами.

Процарапывание

Для выполнения приема «процарапывание» потребуется 2 слоя – верхний (основной) и нижний. Для создания царапин на поверхности потребуется острый инструмент, который способен будет удалить верхний слой краски.

Это может быть любой подручный предмет, например, нож или зубочистка. Главное, чтобы им было удобно работать. Хорошо, если удастся найти старую авторучку, в которой закончились чернила.

Точки и линии

Прием «точки и линии» смогут безукоризненно выполнить только те, у кого есть достаточно терпения. Точки помогают создать сияние и обогатить цвет рисунка. Можно сформировать из них целые линии.

Разбавитель

Улучшить рисунок помогает разбавитель.

В его роли может выступить скипидар или льняное масло. Прием выполнять просто: достаточно взять кисть, смоченную в разбавителе, и начать водить по поверхности рисунка. Такая техника отлично подходит для фона.

Мелкие детали

С помощью разбавителя можно прорисовывать мелкие темные детали. Также этот прием помогает создавать элементы, в которых нужна четкость. Для его выполнения нужно кистью, смоченной в разбавителе, поводить по поверхности мелка.

Закрепление рисунка

После создания рисунка важно закрепить краску на поверхности. Это можно сделать разными способами.

Например:

  • хороший прозрачный закрепляющий слой образует на краске основание, сделанное из спирта и смолы. Такой слой защитит рисунок не только от смазывания, но и от пыли;
  • несколько поочередно нанесенных слоев способствуют увеличению блеска, однако понадобится много времени на сушку. В противном случае поверхность долго будет оставаться липкой.

Красивые и легкие рисунки для детей масляной пастелью: поэтапный мастер-класс для начинающих

Рисунки масляной пастелью для начинающих отличаются большим разнообразием в тематике и исполнении.

Попугай

Чтобы изобразить попугая, потребуются простой карандаш НВ и несколько пастельных мелков.

Этапы создания следующие:

  1. Нужно нарисовать 2 овала, их размеры должны отличаться. Один, который поменьше – прообраз головы, он располагается вверху. Второй – туловище, оно расположено ниже.
  2. Слева от верхнего овала провести плавную длинную линию. Она станет спиной попугая, переходящей в хвост.
  3. От нижнего овала провести пару полукруглых линий. Одна из них станет нижней частью крыла, а другая – шириной хвоста.
  4. Справа от верхнего овала провести дугу, которая станет клювом.
  5. От нижнего овала провести прямую линию крыла.
  6. Под крылом разметить изгибы лап.
  7. Полукругами нарисовать клюв и изменить окрас перьев в голове, а также наметить кружочек глаза.
  8. Добавить в крыло и хвост рисунки изменения цвета перьев. Когти сделать толще, а хвост и крылья прорисовать плавными линиями.
  9. Красным мелком закрасить голову, середину хвоста и верх крыла. Клюв и середину крыла – желтым. Этим же цветом нужно закрасить щеку, находящуюся под глазом.
  10. Оставшиеся перья раскрасить синим. При раскрашивании можно слегка заходить на желтые участки.
  11. Вокруг клюва нарисовать черный овал. По контуру перьев нанести небольшие фиолетовые штрихи.
  12. Взять черную пастель и уточнить оперение крыла и хвоста.

Заяц

Чтобы нарисовать зайца, нужно подготовить саму краску и тонированную бумагу.

Затем:

  1. Белым мелком следует нарисовать 3 овала. Слева должен располагаться самый большой из них: он станет туловищем. Немного правее – маленький овал, который станет шеей. Правее и чуть выше – третий овал, это заячья голова.
  2. Тем же мелком над овалом головы нарисовать уши.
  3. Под средним овалом нарисовать переднюю лапу, заднюю нарисовать в большом овале. Слева добавить еще 1 овал, который станет хвостом.
  4. Заштриховать получившуюся фигуру. Это делается с помощью белой пастели.
  5. Взять серый мелок и провести им по контуру ушей, головы, лап и хвоста.
  6. Черным мелком изобразить глаз, нос, усы и брови.

Медведь

Для рисования медведя потребуется несколько мелков масляной пастели и тонированная бумага. Шерсть полярного медведя по цвету схожа с заячьей, поэтому можно использовать те же мелки, что и при рисовании зайца – серый, черный. Вместо белого следует применять светло-бежевый.

Этапы рисования следующие:

  1. Светло-бежевым мелком нарисовать 3 овала. В правой части должен быть самый большой овал. Это будет задняя часть туловища. На некотором расстоянии от него должен быть следующий овал. Он чуть меньше. Это будет передняя часть туловища. Третий овал – самый маленький, он рисуется левее остальных.
  2. Подрисовать к овалам линии ушей, морды, конечностей. Уши изображаются маленькими полукругами. Морда должна быть вытянутой. Под средним овалом изобразить передние конечности, а под самым большим – задние.
  3. Используя белую пастель, полностью заштриховать фигуру.
  4. Прорисовать светло-бежевым мелком уши, морду, туловище и конечности.
  5. Нарисовать шерсть. Для этого применяется серая пастель: мелком по контуру всех частей провести небольшие штрихи.
  6. Черным мелком зафиксировать глаза и нос.

Подосиновики

Для работы потребуются оранжевый, белый, красно-коричневый, серый мелки, а также простой карандаш.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: подосиновики

Затем следует:

  1. Карандашом создать контуры, наметить ножки и шляпки грибов.
  2. Наложить тени: на шляпках они должны быть красно-коричневыми, а на ножках – серыми.
  3. С противоположной стороны: с той, на которую падает свет, пройтись оранжевым и белым мелками. Оранжевой должна быть шляпка, а белой – ножка.
  4. Нанести крапинки на ножки.

Животные

Пони можно нарисовать, выполняя следующие шаги:

  • Необходимо набросать основные части тела. Справа должен быть вытянутый овал, который станет туловищем. Слева от него нарисовать овал поменьше, он станет шеей. Левее должен располагаться третий овал – это голова.
  • Маленькими овалами наметить ноги и хвост. Каждая из передних ног должна быть представлена 2-мя овалами. Пара задних ног – это один большой овал и 2 маленьких под ним. Хвост изобразить маленьким овалом.

  • Прорисовать элементы головы и шеи. Плавными линиями голову нужно соединить с шеей и туловищем. Также прорисовать ноги, гриву, хвост.
  • Раскрасить любыми цветами, смешивая их друг с другом.

Для изображения кошки необходимо:

  • Нарисовать несколько овалов. 1 из них будет туловищем: он должен быть побольше. 2-й овал станет головой: он должен быть поменьше и располагаться выше. Эти 2 овала должны соединяться 2-м. Он должен проходить прямо по туловищу и впоследствии станет его верхней частью.
  • Еще 1 овал должен располагаться в нижней части туловища: он станет верхней частью задних лап. Под всеми этими овалами должен располагаться 5-1 – самый вытянутый. Это будет хвост.
  • Треугольниками изобразить уши.
  • Определив, где находится центр верхнего овала, наметить нос. Эта часть мордочки должна располагаться немного ниже центра.
  • От носа начертить треугольник, проведя 2 линии вверх и соединив их. В полученном треугольнике нарисовать глаза.
Рисунки масляной пастелью для начинающих: кошка
  • Соединить туловище, наметить верхние части лап и хвост.
  • Выбрать любой цвет для шерсти. Придать объем туловищу помогут полосы.
  • Глаза сделать зелеными, оранжевыми, желтыми или голубыми.
  • Нос раскрасить черным или розовым.

Флористика

Рисунки цветов – одни из популярных объектов у профессиональных и начинающих художников, работающих с пастельными масляными красками.

Это могут быть:

ЦветокЭтапы рисования
Роза
  1. Нарисовать цветок концентрическими кругами, приняв во внимание, что лепестки розы растут из центра соцветия.
  2. Листья цветка наметить зеленой пастелью. Лепестки можно набросать белым мелком, начиная от центра соцветия.
  3. Самые светлые участки закрасить белой пастелью. Темные детали рисовать по чистой бумаге, средние тона – давя на мелки с меньшей силой.
  4. Добавить тени под стеблем, лепестками и листьями.

Фиалка
  1. Начать рисовать с маленькой «капельки»: она станет сердцевиной цветка.
  2. От «капельки» снизу, слева и справа нарисовать по 1 лепестку. Каждый из лепестков имеет форму овала. 2 верхних лепестка сверху должны соединяться неровной волнистой линией.
  3. В 3-х нижних лепестках провести несколько коротких линий. Они начинаются от той же «капельки».
  4. Нарисовать стебель. Для этого от лепестков провести 2 линии.
  5. Нарисовать листок от стебля. Для этого нужно провести дуговую линию. Это будет сердцевиной листа. Края самого листа изобразить волнистой линией. От сердцевины к краям листа должны симметрично отходить несколько линий.
  6. По такой же схеме добавить еще цветы и листья.
  7. Для раскрашивания лепестков использовать фиолетовый мелок. Сердцевина цветка должна быть желтой. Листочки и стебли сделать зелеными.

Тюльпан
  1. Взять, кроме краски, белый карандаш.
  2. Создать эскиз.
  3. Прорисовать бутоны. Для этого применяются желтые мелки.
  4. Места, в которых бутоны соприкасаются со стеблями, создать с помощью сепии. Там, где соединяются лепестки, использовать оранжево-желтый цвет.
  5. Сделать растушевку краски. Делать это нужно с тщательностью.
  6. Начать прорисовывать зеленые листья. После этого также выполнить растушевку.
  7. Создать фон. Это может быть, например, трава.
  8. Готовый рисунок покрыть лаком. Это закрепит цветовые пигменты.

Море и его обитатели

Из водных обитателей начинающим художникам можно попробовать изобразить дельфина или осьминога.

Дельфин

Нужно взять лист бумаги, карандаш НВ, ластик и пастельные мелки: светло-голубой, темно-синий.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: дельфин

Этапы выполнения следующие:

  1. Снизу вверх слева направо нужно провести наклонную линию. Это будет спина.
  2. Справа от линии следует нарисовать круг. Это будет голова.
  3. Обозначить туловище. Для него снизу от круга начинается линия в форме дуги. Она проходит налево и соединяется с другой дуговой линией.
  4. Парой коротких дуг обозначить нос – вытянутую часть головы. Эти дуги вместе с участком самой головы должны образовать подобие треугольника.
  5. Дорисовать несколько таких же «треугольников», образованных дуговыми линиями возле туловища. Нарисованный вверху, станет верхним плавником, а 2 других должны быть внизу: они станут нижними плавниками.
  6. Слева с закруглением нарисовать хвост «ласточкой».
  7. Ластиком удалить ненужные линии.
  8. Навести контуры.
  9. Дорисовать элементы головы – глаз и рот.
  10. Заштриховать светло-голубой пастелью всего дельфина. С помощью темно-синего мелка рисунок сделать насыщенным.
  11. Аккуратно ластиком убрать лишний тон в нижней части туловища и хвоста.

Осьминог

Чтобы нарисовать осьминога, потребуется:

  • Сделать легкий контур карандашом.
  • Залить фон. После закрашивания должны оставаться пробелы.
  • Круговыми движениями растушевать цвета. Начинать следует со светлых пятен.
  • Нанести второй слой.
  • Сгладить цвета. Для этого можно использовать хлопковую ткань.
  • Белой краской нанести несколько дополнительных пятен. Их также рекомендуется растереть хлопком.
  • Работа с самим осьминогом проводится по тому же принципу: сначала пятна, потом – проработка. Слоев также должно быть несколько.

Пейзаж: осенняя природа

Чтобы нарисовать пастелью осенний пейзаж, нужно:

  • Создать набросок. Он выполняется угольным или пастельным карандашом. Нужно стараться деревьям придавать разные формы.
  • Голубым мелком нанести первый слой неба. Сначала наносится несколько мазков, а затем выполняется растушевка.
  • Взять более светлую голубую пастель, и пройтись над верхушками деревьев.
  • Начать работу с деревьями. Нижний слой должен быть более темным, а верхняя часть – светлее. Растушевывать лучше по вертикали, ведь именно так растут деревья.

  • Сверху нанести цвет охры. Внизу, около стволов, добавить небольшое количество серо-фиолетовых штрихов. Важно не забыть о последующей растушевке.
  • Зеленой пастелью обозначить дерево справа. Несколько штрихов нужно также нанести и слева для поддержки.
  • Добавить «золотистости» глубоким желтым цветом.
  • Перейти к траве. Основными цветами будут красно-коричневый и теплый зеленый. На траву падают серо-фиолетовые тени от деревьев.
  • На передний план следует добавить зелено-коричневый цвет. Область на границе с лесом, куда падает свет, обозначается бежевым. В падающие тени следует добавить красно-серый. Растушевка, как и в случае с деревьями, выполняется по вертикали – снизу вверх.
  • Начать работу со стволами. Те, что находятся ближе к смотрящему, обозначаются розово-серым цветом. Для дальних стволов требуется более холодный цвет, например, серо-голубой.
  • Те части стволов, на которые падает свет, заштриховать светло-серым. Толщину и силу нажатия нужно постоянно изменять: это сделает картину более живой. На затененную сторону наносится темно-голубая краска. Полосы на стволах должны быть серо-коричневые.
  • Используя голубую краску разных оттенков, нарисовать «окошечки» в кроне деревьев. Желтым цветом в области неба нужно сделать несколько пятнышек листвы.
  • Заняться детализированием травы. Серо-фиолетовым мелком сделать несколько вертикальных штрихов. Для поддержки цвета кроны некоторые травинки прорисовать желтым.
  • Дать еще несколько голубых штрихов на передний план и доработать траву.

Космос

Рисунки масляной пастелью для начинающих в теме космоса требуют подготовки.

Сначала необходимо приобрести зернистую бумагу и большой набор мелков. Чем больше цветов, тем реалистичнее станет изображение. Картина должна быть темной, а значит, бумагу лучше брать черную или темно-синюю.

Затем необходимо:

  1. Сделать набор цвета по пятнам и немного растушевать переходы.
  2. Когда первый слой будет завершен, его нужно закрепить, нанеся аэрозольный лак.
  3. Перейти ко 2-у слою, где выполняется детализация изображения.

Герои мультфильмов

Детям понравится рисовать мультипликационных персонажей.

Микки Маус

Для создания этого персонажа потребуется:

  • В верхней части бумаги нарисовать круг и внутри него провести 2 перпендикулярные линии. Горизонтальная линия должна проходить чуть ниже середины круга.
  • Сверху нарисовать еще 2 круга: это будут уши.
  • Туловище представить вытянутой капелькой.
  • В верхней части туловища с 2-х сторон нарисовать по 2 палочки. Это будут руки. Чтобы рисунок был более естественным, их нужно сделать чуть изогнутыми. Сверху дорисовать ладони.

  • Аналогично нарисовать ноги, начинающиеся в нижней части туловища. Также провести по 2 палочки, а затем добавить контуры обуви.
  • Перейти к деталям лица. В верхней части головы симметрично относительно вертикальной линии нарисовать 2 овала. Это будут глаза. Симметрично относительно вертикальной линии должны располагаться также рот и нос. На этом этапе необходимо плавными линиями обозначить участки, цвет которых останется белым.
  • Удалить ненужные линии на голове, дорисовать язык и складку над носом.
  • Детализировать ладони. Необходимо обозначит очертания пальцев. Важно при этом помнить о расположенном на внутренней стороне ладони выступе.
  • Дорисовать хвост и шорты.
  • Ластиком удалить лишние элементы. Затем четко вывести контуры персонажа.
  • Уши, верхнюю часть головы, верхнюю часть туловища и руки закрасить черным.
  • На ладонях, ступнях и шортах добавить тени.
  • Прорисовать блики на глазах и носе.
  • Обувь раскрасить желтым, шорты – красным.

Волк из «Ну, погоди!»

Для его создания следует:

  • Создать карандашом набросок. В верхней части нарисовать 2 овала. Один из них будет основной частью головы, другой – станет вытянутым носом.

  • Нарисовать 2 вертикальные прямые линии и соединить их внизу. Это будет туловище. От них слева и справа отходят линии, которые станут руками.
  • Заняться прорисовкой деталей головы: сделать контуры носа и волос, затем нарисовать глаза и ухо. На волосах нужно сделать несколько штрихов. Затем нарисовать нос, зубы.
  • Нарисовать тело и направляющие рук.
  • Прорисовать направляющие ног, штаны и кофту.
  • Создав рисунок карандашом, перейти к его раскрашиванию и последующему закреплению красок. Кожа волка – серая, кофта – розовая, штаны и волосы – черные.

Пастельная масляная живопись отличается простотой и поэтому имеет большую популярность у художников, особенно у начинающих. Она сочетает в себе разнообразие возможностей и доступность для рисунка.

Видео про масляно-пастельную живопись

Рисунки масляной пастелью для начинающих:

Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

Масляная пастель техника рисования для новичков

Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

Как то так должно получится.

Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

И светло — серого. Все размазываем между собой.

На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

Такая вот ночная история у меня получилась!

Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены,  дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

Ещё на морскую тему  нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится!?!

Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

  • сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
  • масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
  • восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

  • откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
  • помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
  • на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
  • белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

  1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
  2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
  3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
  4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
  5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

  1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
  2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
  3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
  4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
  5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
  6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
  7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет”  36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Сухая пастель 

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.

Масляная пастель (панда)

Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Мелки, мелки и масляная пастель

Мелки позволяют наносить яркие цвета на бумагу, создавая высокохудожественные рисунки. Мягкий пастельный мел, в частности, обладает отличными растушевывающими свойствами, что позволяет создавать эффектные переходы оттенков. Даже самые маленькие из нас могут начать экспериментировать с восковыми мелками, чтобы развить чувство среды. Просмотрите обширный ассортимент продукции, предлагаемой STAEDTLER. Откройте для себя широкий спектр возможностей, которые предлагают цветные карандаши, когда дело доходит до раскрашивания и рисования.

Высококачественные цветные карандаши ярких цветов

Мелки изготавливаются с использованием цветных пигментов, которые прессуются или заливаются в соответствующую форму вместе со связующим. В зависимости от того, сколько связующего вещества добавлено в процессе производства, мелок будет иметь более или менее порошкообразную текстуру. Масляные пастели не содержат пыли по сравнению с мягкими пастельными мелками, поскольку они содержат масло, что означает, что цвет легче ложится на бумагу. Напротив, мягкие пастельные мелки наносят цвет с более пудровой текстурой, позволяя художнику растушевать или смешивать цвет на бумаге.

Как правильно использовать мел пастель

Мягкий пастельный мел STAEDTLER karat доступен в формате квадратной палочки. Это позволяет не только раскрашивать плоскую поверхность, но и добавлять тонкие акценты краями. Кроме того, мягкие пастельные мелки обладают следующими свойствами:

  • Их можно растушевать пальцем после нанесения. Это позволяет создавать новые цвета и уникальные цветовые переходы.
  • Пастельные тона обеспечивают отличное покрытие.
  • Этот материал дает бархатистые, матовые результаты.
  • Цвета обладают высокой яркостью.
  • Пастели завернуты в бумагу, чтобы ваши руки были максимально чистыми.
  • Пастель отличается особой стойкостью к истиранию.

При окрашивании пастелью мелом помните следующее:

  • Всегда растушуйте цвет пальцем, никогда не используйте ткань или что-нибудь подобное. Ткань впитает слишком много цвета, и результат на бумаге будет выглядеть блеклым.
    Совет: Компания STAEDTLER предлагает специальные бумажные обрезки, которые позволяют создавать особенно эффективные переходы оттенков.
  • Для затенения нанесите темные цвета поверх светлых.
  • Если вы хотите наложить более двух цветов один на другой, сначала исправьте их. Это необходимо для того, чтобы пастель плотно прилегала (иначе несколько слоев цвета не прилипнут).
  • При смешивании меловой пастели результат часто бывает менее интенсивным.Чтобы этого не произошло, вам следует приобрести набор пастельных тонов не менее 12 разных цветов.
  • После использования пастели всегда нужно опрыскивать произведение закрепляющим средством; в противном случае цветные пигменты не останутся на бумаге.

Как правильно пользоваться масляной пастелью

Масляная пастель содержит определенное количество жира. Это гарантирует, что они должным образом прилипнут ко всем гладким поверхностям. Однако это означает, что их не так легко растушевать, как меловую пастель.

  • Цвета масляной пастели менее яркие, чем у меловой пастели. Это связано с тем, что бумага меньше светится из-за густоты пастели.
  • По этой причине они особенно подходят для окрашивания фона.
  • Масляная пастель не требует исправления.

Совет: Дети любят раскрашивать мелками. Масляную пастель большого размера также можно приобрести в компании STAEDTLER. Созданные специально для маленьких детских рук, они идеально подходят для окрашивания больших участков.Их можно использовать для окраски, перекрашивания и соскабливания.

Доступен классный набор, состоящий из 144 цветных карандашей 12 разных цветов.

Первые попытки и острые ощущения от раскрашивания восковыми мелками

Детей увлекает возможность рисовать на бумаге цвета и формы с помощью инструментов для рисования. Они начинают с экспериментов с восковыми мелками в детском саду. Они особенно устойчивы к поломке, что делает их подходящими для маленьких детей, которые иногда слишком сильно давят, потому что их мелкая моторика все еще развивается.

С восковыми мелками можно использовать различные техники:

  • Энкаустика
  • Капельная техника
  • Сграффито
  • Глажка

Так как восковые мелки обычно используются в школах, мелки STAEDTLER включают поле имени. Это означает, что одноклассники не будут путать свои мелки с цветными.

Начинающие художники также могут добиться отличных результатов с помощью гелевых мелков. Их легко использовать: просто снимите колпачок, покрутите и раскрасьте.Гелевыми мелками дети могут раскрашивать стекло и другие гладкие поверхности. Они доступны в различных дизайнах:

  • Основные цвета
  • Цвета основных эффектов
  • Пастельные цвета
  • Цвета с блестками

Масляная пастель по-разному отличается от цветных карандашей - Art Passion Online

Масляная пастель отличается от цветных карандашей или вы можете использовать их таким же образом и получить аналогичные результаты? Я изучил сходства и различия между этими двумя очень любимыми популярными медиумами.

Между масляной пастелью и мелками есть несколько ключевых отличий. К ним относятся: из чего они сделаны, как они плавятся, цена и насколько они токсичны и т. Д. Ниже я делюсь некоторыми своими выводами об этих различиях.

И то, и другое имеет свое место, однако масляная пастель является более качественной средой для работы и имеет более богатую и изысканную отделку.

Масляная пастель - это пастельный мелок?

Есть несколько типов мелков. Это традиционные вощеные мелки, которые мы использовали в детстве.Также есть мелки.

Цветной мелок определяется как «карандаш или палочка цветного мела или воска, используемая для рисования». Так как масляная пастель делается с воском, это делает некоторые мелки масляной пастели.

Хотя масляная пастель также может быть цветным карандашом, между ней и традиционным восковым мелком есть много различий.

Пастельные мелки и масляная пастель сделаны из следующих материалов.

  • Мелки Crayola изготовлены из связующего парафинового воска и цветного пигмента.
  • Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. (Источник Википедия)

Токсичны ли масляные пастели?
  • Некоторые виды масляных пастелей могут содержать токсичные пигменты. Это не проблема, если вы не вдыхаете его. (См. Различия масляной пастели для детей ниже)
  • Хотя цветные карандаши обычно делаются для детей, они не токсичны.

Мелки V Качество масляной пастели

  • Масляная пастель имеет лучшее качество обработки, чем мелки. Их цвета также намного ярче.
  • Масляная пастель смешивается и смешивается намного лучше, чем мелки. Вы можете легко смешивать и смешивать их вместе.
  • Мелки также намного тверже масляной пастели. Они совсем не смешиваются.
  • Когда вы рисуете пастелью, они могут окутать вас всем телом. Мелки этого не делают.
  • Вы можете наносить масляную пастель слоем, в то время как восковые мелки на самом деле даже близко не наносят слой.
  • Масло в целом гораздо удобнее, чем мелок.

Какие масляные пастели или мелки более гибкие?

Мелки менее гибкие. На каких поверхностях можно рисовать.Они предназначены для использования только с бумагой. (Хотя я знаю многих родителей, которые категорически не согласятся с такой оценкой, лол. Я почти уверен, что они также работают со стенами!)

Масляная пастель очень гибкая в том, что вы можете рисовать. Они будут работать на многих различных поверхностях, включая бумагу, дерево, металл и т. Д., Если поверхность правильно подготовлена.

Различия между масляной пастелью V Мелки для детей

Основное различие между цветными карандашами и масляной пастелью для детей заключается в том, что цветные карандаши обычно предназначены для детей, поэтому они созданы нетоксичными.Однако масляная пастель может содержать токсичные элементы.

Если вы хотите купить масляную пастель для своих детей, вы можете приобрести пастель для детей. Купите те, на которых есть маркировка CE.

Или они будут иметь знак безопасности AP, чтобы показать стандарт безопасности ASTM D4236. Это показывает, что художественные материалы нетоксичны.

Цветные мелки масляной пастели Цена

Цены варьируются в зависимости от нескольких вещей, таких как качество товара, место покупки и наличие предложений. Из-за этого очень сложно сравнивать подобное с подобным.Однако в целом масляная пастель дороже мелков. Это особенно актуально, если вы покупаете качественную пастель художников.

Пастель плавится как мелки?

Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых тающие реагируют по-разному. Я рассмотрел каждую из них ниже.

Примечание по безопасности: я также не рекомендую плавить, так как они не для этого предназначены и в этом нет необходимости. Однако ниже я более подробно рассказал о том, как они тают, и о том, какие эффекты это имеет для тех, кто спрашивал.

Как плавятся мелки? И стоит ли их плавить для искусства?

Я выбрал Crayola в качестве примера, поскольку они являются качественными мелками в Великобритании.

Температура плавления Crayola Crayon составляет от 120 до 147 градусов по Фаренгейту. (49C-64C). И они смягчаются при температуре около 120F. Источник . Хотя не все мелки будут одинаковыми, Crayola - популярный бренд, и это дает вам хорошее представление.

Предупреждение: В то время как некоторые люди действительно плавят мелки, и они хотят знать, как я беспокоился о безопасности этого.Я связался с Crayola, и они заявили следующее:

В прошлом Crayola распространяла продукт, в котором можно было растопить наши цветные карандаши, и этот продукт долгое время не производился. Только так мы рекомендуем растопить наши мелки.

В настоящее время мы не рекомендуем плавить наши мелки каким-либо образом , поскольку они не тестировались для такого использования.

Все наши продукты соответствуют британским и европейским требованиям безопасности игрушек и обычно превышают эти требования.”

Если вы хотите плавить предметы для искусства, почему бы не использовать энкаустический воск , его очень весело использовать, и вы можете получить потрясающие результаты.

Проблема с использованием мелков в том, что они дешевы, поэтому они не дают таких хороших результатов, как правильный пчелиный воск. Они довольно хрупкие, поэтому ваши результаты не будут выглядеть хорошо, так как они будут скалываться и треснуть.

Более дешевые мелки будут иметь более низкую температуру плавления, чем указано выше. Можно, но не рекомендуется плавить мелки на плите, в микроволновой печи или в духовке.

Масляные пастели и плавки

Мой первый вопрос по этому поводу: безопасно ли их плавить? Будут ли токсичные пары? На вопрос, на который мне ответила фирма по производству масляных пастелей, с которой я связалась, очень четко сказала, что их нельзя растапливать. Это ответ Фабер Кастелл:

«Мы не рекомендуем нагревать мелки или масляную пастель в домашней духовке или микроволновой печи. При перегреве восковых мелков и масляной пастели могут выделяться раздражающие пары ».

Итак, я полагаю, что когда дело доходит до плавления, и мелки, и пастель одинаковы -

пытаться делать это не стоит.

Если вам нравится плавление, переходите к энкаустике!

Что лучше: мягкая пастель, масляная пастель или мелки?

Масляную пастель лучше использовать, чем мелки, по многим причинам, указанным выше.

Однако, если вы сравниваете мягкую пастель с масляной пастелью, я считаю, что это больше вопрос личного вкуса, стиля художника и творчества, тогда если одна лучше другой. Я бы посоветовал попробовать оба варианта и посмотреть, что вам больше нравится. Может быть, вы предпочитаете каждый для разных видов искусства.

Есть довольно много различий в составе и использовании этих двух.

Обожаю мягкую пастель для шерсти животных, особенно кошек.

Wrap Up

Вот и все, что я могу придумать, между тем, чем масляная пастель отличается от цветных карандашей. Я думаю, что лучший способ добиться прогресса - это попробовать оба варианта и выбрать то, что вам больше нравится.

Лучшая масляная пастель - Полное руководство по масляным мелкам

D Несмотря на то, что популярные учетные записи Instagram могут заставить вас поверить ... Пастель - это не цветовая схема или эстетическая картинка на обложке Facebook.Пастель - это художественная среда, материал, используемый художниками на протяжении сотен лет (точнее, примерно с 16 века). Пастельные художественные среды бывают разных текстур, консистенций и оттенков цвета, они подходят вашему стилю искусства. Независимо от того, изучаете ли вы искусство в начальной школе или изучаете изящные искусства в течение семестра в колледже, работа с пастелью - это навык, который стоит изучить. Нет неправильной техники - искусство есть искусство, не так ли? Тем не менее, мы изложили некоторые рекомендации о том, как понять среду и что искать в лучших брендах масляной пастели, прежде чем вы начнете свой проект.

Начиная с масляной пастели

Пастель как средство искусства использовалась художниками довольно давно, как упоминалось выше. Изобретение масляных мелков или пастелей поистине стало заметной вехой в истории. В 1925 году Сакура Крей-Пас разработала нетоксичную вариацию восковых и карандашных мелков. Идеальный способ избавиться от пыли, создаваемой цветными карандашами, не говоря уже о преимуществах безопасности для детей, которые обычно использовали восковые мелки, поскольку они нетоксичны и все такое.

Цветной пигмент, масло и воск были объединены и упакованы в прямоугольные палочки размером с ваш указательный палец. В наши дни мы по-прежнему отдаем предпочтение тому же рецепту, предпочитая льняное масло. В конце концов, пастельные палочки из восковых мелков могут стать отличным вариантом для детей, чтобы раскрыть их страсть к искусству. Но именно масло действительно имеет большое значение для среды. Но, чтобы по-настоящему понять их величие, нужно сначала изучить все вариации пастели во всех ее формах.

Мягкая пастель

Мягкая пастель насыщена цветом. Интенсивность впечатляющая, идеально подходит для смелого экспрессионистского произведения. Текстура мягкой пастели по сравнению с масляной пастелью имеет пудровый или хлопьевидный эффект. Они сделаны из белого мела, цветных пигментов и гуммиарабика, который связывает все ингредиенты вместе, образуя мягкую пастельную палочку. Их отличает то, что в них меньше связующего вещества или гуммиарабика и больше цветного пигмента, и это вместе с белым мелом придает им блеск.

ПРОФИ

  • Легко доступный
  • Цвета легко соединяются вместе
  • Яркие, живые оттенки
  • Универсальный для всех возрастных групп

Минусы

  • Защитный спрей необходим, когда работа будет завершена
  • Нельзя оставлять без крышки, в идеале должно быть обрамлено
  • Высокая температура может привести к расплавлению
  • Оставляет с грязными пальцами
  • Оставляет крошку

Твердая пастель

Где положительный, там и отрицательный.И в этом случае, где есть мягкие пастели, безусловно, есть и твердые. Твердые и мягкие пастели очень отличаются друг от друга. Если в мягкой пастели больше пигмента, чем связующего, то в твердой пастели связующего больше, чем пигмента. Твердая пастель идеально подходит для создания мелких деталей и четких линий, потому что они сделаны с естественным острием. Это потому, что мягкая пастель слишком мягкая для создания желаемых линий. В конце концов, хороший художник масляной пастели знает, что ему нужны вариации твердой и мягкой пастели.

ПРОФИ

  • Легко транспортировать
  • Не такая нежная, как мягкая пастель
  • Идеально для мелких деталей, начальных контуров
  • Идеально для фона вашего произведения искусства
  • Очиститель пальцев

Минусы

  • Подходит только для мелких деталей, без смешивания
  • Ограниченный выбор цветов
  • Менее яркие цвета

Мелки пастельные

Если вы новичок в мире искусства или экстраординарный художник масляной пастели, пастельные мелки идеально подходят для всех.Если вам посчастливилось поехать в отпуск, эти масляные пастельные мелки - идеальное хобби, которое можно взять с собой, чтобы занять вас творчески. Они предлагают такие же яркие и универсальные цветовые варианты на выбор. Более того, пастельные карандаши не так легко сломаются, и ваши руки не будут полностью ими покрыты. Благодаря этому на вашем рабочем месте не останется пятен от пальцев.

Следует помнить о рисках, связанных со всем этим удобством. Пастельные мелки могут оставлять пыль, которая может нанести вред здоровью при вдыхании.Это связано с тем, что некоторые пастельные материалы содержат вредные токсичные пигменты. В идеале вы должны сканировать проходы в поисках нетоксичных или экологически чистых пастельных мелков. Это не только отличный вариант для безопасности вашего ребенка, но и не так уж и плох для всей планеты!

ПРОФИ

  • Отлично для новичков
  • Красивые оттенки
  • Удобно с яркими линиями и мелкими деталями
  • Легко держать в руках
  • Меньше грязи

Минусы

  • Опасно при вдыхании
  • Дорого
  • Большие детали могут занять некоторое время
  • Работы ограничены небольшими произведениями

Масляная пастель

Конечный продукт имеет более сияющий и шелковистый эффект благодаря основе льняного масла.Кремовая текстура масляной пастели делает смешивание легкой задачей. И это еще не все! Художники масляной пастели выяснили, что использование масляной пастели на холсте в конечном итоге навсегда высохнет, если холст не будет слишком гладким. Это также работает с материалом. Создав свое произведение искусства, вы должны покрыть его другим куском материала и надавить на него горячим утюгом. В основном тот же принцип, как если бы вы гладили значок.

Масляная пастель отлично подходит для использования на самых разных поверхностях, если есть достаточное сцепление.Многие художники предпочитают использовать мелкие материалы, похожие на наждачную бумагу, чтобы шероховатость легко удерживала маслянистость пастели. Когда закончите, не храните свои работы легкомысленно. В идеале, он должен быть закрыт, как в рамке со стеклом или в художественном журнале, с папиросной бумагой между страницами вашего готового произведения искусства; лучше держать его закрытым, потому что он легко размазывается. В идеале он должен быть обрамлен пространством между произведением искусства и стеклом, чтобы оно не испортилось.

ПРОФИ

  • Крепление или защитный спрей не нужны
  • Может наноситься на разные поверхности с разными
  • Применяется ко многим различным поверхностям
  • Яркие живые цвета

Минусы

  • Более липкая для нанесения
  • Двери сложнее соединить вместе
  • Дорогой
  • Делает тяжелые произведения искусства из-за масла

Лучшая пастель для вас

Что касается мягкой пастели по сравнению с масляной пастелью, из приведенных выше объяснений достаточно легко увидеть, что ни мягкая пастель, ни масло не дадут вам более широкого выбора цвета, чем другие.Схожая насыщенность цветов, хотя масляная пастель дает более яркий эффект ренессанса.

Мягкие пастели могут нанести вред вашему здоровью из-за пыли, которую они выделяют при использовании. Масляная пастель не рассыпется в пальцах. Не только это, но и конечный продукт выглядит более профессиональным и не требует отделочного спрея. Художники понимают, что каждый тип пастели имеет разные эффекты для разных стилей произведений искусства. Их художественно образованные умы должны выбрать правильный вариант.

Когда вы рисуете очертания или основу вашего произведения искусства, лучше всего использовать карандашную пастель, поскольку у них более тонкая точка, но все же можно использовать твердую пастель. Затем можно заполнить фон мягкой пастелью. Если вы пытаетесь нарисовать детали чего-то маленького и отчетливого, то твердая пастель - это то, что вам нужно.

Какие марки масляной пастели самые лучшие?

Чтобы определить, какой тип пастели подойдет вам лучше всего, вы должны сначала разработать стиль, в котором вы хотите создать свое произведение искусства.Не только это, но вы также должны учитывать, насколько вы продвинуты в работе с пастелью как средством. Будь то твердые, мягкие или масляные пастели, найдется что-то для каждого стиля.

Есть много брендов на выбор, и стоимость будет различаться между ними. Лучше всего идти по кошельку. Выбирайте пастельные бренды самого высокого качества, на которые вы можете потратить свой бюджет. В конце концов, важен не бренд, а то, что вы с ним делаете. Чтобы не беспокоиться, мы перечислили некоторые из лучших брендов масляной пастели для начинающих и детей, которые вы можете купить в Интернете.

Для новичков:
MUNGYO GALLERY Мягкая масляная пастель

Новые, подающие надежды художники для тех, кто пережил много сезонов. Многие льстят масляной пастели Mungyo Gallery. Это из-за его гладкой консистенции и текстуры при использовании. Они идеальны, поскольку не оставляют следов на пальцах и не размазываются так сильно, как пастели других марок того же типа. Яркость цветов привлекает, мягко говоря, высокой плотности пигмента.

  • Мягкий, хорошо растушевывается и расслаивается, цвета яркие и непрозрачные.
  • Для рисования масляной пастелью не требуется никакого давления, и она достаточно твердая, чтобы не таять между пальцами.
Посмотреть на Amazon

Среди множества других вариантов на выбор из художественных принадлежностей Mungyo Gallery есть один набор с 48 оттенками. Как и масляных картин , вы также можете разбавить пастель большим количеством масла, чтобы получить более гладкую готовую картину.Масляные пастели Mungyo Gallery для начинающих (или нет) нетоксичны и подходят для детей. Они гораздо менее склонны к расслаиванию, что делает тонкие линии более доступными. При использовании этих масляных пастелей отлично подходят техники растушевки и импасто. Ваш выбор поверхности для создания искусства не ограничивается бумагой. Вы можете нанести его на холст, бумагу или иногда на мелкую наждачную бумагу. Художники масляной пастели зашли так далеко, что сделали обзоры на Youtube, чтобы порекомендовать эту среду.

ПРОФИ

  • Большое количество цветов на выбор
  • Использовать не составит труда
  • Не отслаивается
  • Доступный
  • Шелковистая кремовая консистенция
  • Нетоксичный
  • Не требуется фиксирующий спрей

Минусы

  • Необходимо оформить
  • Тепло может вызвать плавление

Для детей:
Смешиваемая масляная пастель FABER-CASTELL в ящике для хранения

Вспоминая время, проведенное в начальной школе, у всех нас были моменты глубокой зависти, когда у нашего друга были мелки-карандаши Faber Castell, а наши плеб-мелки почти не светились.Faber-Castell - один из самых узнаваемых и рекомендуемых брендов по названию и качеству. Их смешиваемая масляная пастель - это идеальная масляная пастель для детей или даже для тех новичков, которые пробуют новую технику. Уникальность этих масляных пастелей заключается в том, что они имеют форму шестиугольника. Это облегчает обращение с крошечными пальцами.

  • 24 штуки масляной пастели в прозрачном пластиковом защитном футляре для хранения
  • Гладкие насыщенные цвета для легкого смешивания, превосходное качество и нетоксичность
  • Идеальный набор для творческих молодых художников - от 5 лет
Посмотреть на Amazon

Эти прочные масляные пастели от Faber-Castell не такие твердые, как обычные свинцовые мелки, поэтому ваши дети могут легко заполнить всю свою страницу, прежде чем они потеряют внимание и перейдут к следующему (мы все знаем, что они печально известны этим ).Таким образом, они могут позволить своему уму и воображению исследовать глубокие области мира искусства. Главный плюс, из-за которого матери лихорадочно читают каждую этикетку в стационарном проходе, заключается в том, что они не токсичны и, вы лучше поверите, их можно стирать с одежды вашего малыша.

ПРОФИ

  • Долго по стоимости
  • Поставляется в форме шестиугольника
  • Чемодан переносной
  • Для детей
  • Легко смешивается
  • Оснащен инструментом

Минусы

  • Профессиональный более гладкий
  • Ограниченные варианты цвета

Лучшая масляная пастель:
Набор масляной пастели PAUL RUBENS

Это универсальный бренд, выгодный для всех художников.От возраста к опыту масляная пастель Пауля Рубенса дает вам ответ. Поскольку мы используем белый цвет, чтобы добавить яркости оттенку, в этот набор входят дополнительные палочки белой пастели, а также три наполнителя. Всего 36 оттенков фиолетового и синего. Этот продукт потрясающий, потому что его можно смешивать, накладывая цвета, как на масляной живописи. Они универсальны по своему типу работ, будь то эскиз автопортрета или пейзажная живопись. Если вы используете масляную пастель Пауля Рубенса, беспокойство по поводу выцветания рисунков должно уйти в прошлое, потому что формула специально разработана так, что она не будет работать как таковая.Он может держаться за поверхность, на которой вы работаете, чтобы она не отслаивалась, не растекалась и не выцветала под воздействием погоды.

  • 36 свежих цветов макарон с бумажными рукавами и 3 удлинителями, размер 70 мм × Ø 12 мм
  • Сильная адгезия и не слишком легко выцветает, его можно накладывать или смешивать с несколькими цветами
  • Изготовлен из качественных и экологически чистых материалов
Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

  • Можно наслоить для создания текстуры
  • Лучшее сцепление с бумагой
  • Экологичность
  • Не требуется фиксатор для предотвращения выцветания
  • Не слишком отличается от масляных красок
  • Яркие цвета

Как пользоваться масляной пастелью

Каждая форма художественной среды уникальна сама по себе.Однако масляная пастель заметно отличается по фактуре. Ощущение в пальцах другое, в конце концов, это практический инструмент. Независимо от формы и размера вашей руки, есть пастельные палочки и даже формы, подходящие для вашей идеальной формы.

Давление - ключ к технике масляной пастели. Более того, чем ожидалось. Но довольно скоро вы заметите различный эффект от ваших ударов. Совсем другое дело - смешивание цветов. Примите участие в своем искусстве, используйте свои чувства, чтобы направлять вас.Не торопитесь, любой навык, который стоит изучить, потребует времени, и работа масляной пастелью - прекрасный тому пример. Если вы начинаете работать с масляной пастелью, вот несколько советов, которые, мы надеемся, вам помогут.

  • Настройте рабочее пространство. Если у вас загроможденное рабочее место, может быть трудно избавиться от лишнего мусора. Снимите свой художественный халат и убедитесь, что на полу или на столе есть что-то, над чем вы работаете, чтобы защитить это место. Помните, масляная пастель может испачкаться!
  • Не накладывайте слишком много слоев и цветов друг на друга, это может выглядеть неопрятно или липко. Это связано с густой консистенцией масляной пастели
  • .
  • Некоторые наборы масляной пастели идут с набором инструментов, которые лучше подходят для устранения ошибок. Вы делаете это, соскребая его и снова нанося на него масляную пастель.
  • Некоторые текстуры вызывают у некоторых людей дискомфорт. Если вы были одним из тех детей, которым действительно не нравилась липкая форма рисования пальцами, то пастель, вероятно, не для вас. Отличный способ избежать ощущения масляной пастели на коже - это использовать салфетку, чтобы смешать цвета вместе.Также могут помочь перчатки или даже ватная палочка!
  • Хорошее покрытие от известных брендов. Как упоминалось выше, в некоторые наборы входит набор инструментов для устранения ошибок. Но ничто не мешает вам использовать обычный малярный нож, если он у вас есть.
  • Храните их в прохладном месте. Как мы уже упоминали ранее, масляная пастель имеет тенденцию плавиться в условиях высокой температуры, поэтому ее трудно использовать, когда пастельные карандаши горячие.
  • Для растушевки используйте масло и мягкую пастель. Этими пастельными цветами легче заполнить большие пространства и смешать цвета.

Техника масляной пастели

Как и все, что мы, люди, любим делать в этой жизни, у каждого из нас есть свой способ делать это. Это было создание различных техник, и лучший способ развиваться - учиться друг у друга. Чтобы изучить любой навык, нужно время, поэтому не торопитесь и не сомневайтесь в своем мастерстве слишком рано.

Стипплинг

Для этой техники можно использовать твердую пастель, но обычно это делается ручкой.Обязательно сделайте отметку на масляной пастели, которую вы используете, если она потускнела в результате использования. Используйте стаккато, быстрые и энергичные мазки, чтобы создать желаемую текстуру.

Смешивание под тяжелым давлением

Эта техника требует ударов только в одном направлении. Нанесите слои цветов вместе с нажимом, чтобы получился густой красочный эффект. Вы можете использовать черный и белый цвета для создания оттенков серого, чтобы практиковаться.

Смешивание под легким давлением

Вместо дополнительного давления, эта техника требует мягких рук.Он требует легкого добавления слоев, чтобы помочь их смешать.

Сграффито

Используя инструмент в виде гвоздя или монеты, вы можете соскрести формы и узоры на толстые слои масляной пастели, которые ранее были перекрыты. По мере соскабливания каждого слоя проявляются разные цвета.

Сруб

Контролируемые призывы к беспорядку требуют, чтобы вы рисовали мелкими каракулями, чтобы смешать цвета. В этом смысле он похож на точечную штриховку, так как также требует непрерывного добавления цветов до тех пор, пока он не станет таким, как вам нравится.

Масло

Как мы уже упоминали выше, вы можете разбавить масляную пастель, добавив больше масла. Отличный способ сделать это - окунуть кусок хлопка в льняное масло, масло в масляную пастель. Будьте осторожны при использовании этого метода, так как он требует времени, чтобы высохнуть.

Чего вы ждете? Теперь у вас есть все ноу-хау, чтобы начать свое художественное путешествие масляной пастелью.

Часто задаваемые вопросы

Какая пастельная среда лучше всего использовать?

Пастель более грязная.Они легко растекаются и имеют более мягкую кремообразную консистенцию, чем более твердые, сухие восковые мелки. Мелки тоже на основе воска, но пастели также содержат масло.

Для чего лучше всего подходит масляная пастель?

Масляная пастель отлично подходит для художников в дороге. Их действительно легко использовать, быстро и эффективно, не говоря уже о том, что они быстрее сохнут, чем масляные краски. Бумага, холст, камень, дерево и даже стекло - примеры различных материалов, которые можно украсить масляной пастелью.

Не испачкается ли масляная пастель?

Без сомнения, пастель грязная, неизбежно грязная. Если это вас сильно беспокоит, вы всегда можете использовать перчатку. Жизнь не лишена недостатков, и искусство часто превращается в грязную работу. Но оно того стоит.

Мягкая пастель оценивается лучше, чем жесткая пастель?

Поскольку в смеси, из которой состоят мягкие пастели, нет масла, их можно легко стереть или размазать, и для предотвращения этого необходим фиксирующий спрей.Масляная пастель имеет более яркий цвет, и ее можно разбавить дополнительным маслом. Ни то, ни другое не лучше, оба уникальны. Вы должны выбрать тип, который идеально подходит для определенных произведений искусства.

Масло и сухая пастель, восковые мелки

Добро пожаловать в другой пост. Как и обещал, поделюсь с вами еще одним постом с описанием художественных приемов.

Пастель , потому что их секреты, которые мы исследуем на этот раз, - это такая специфическая среда, которая несколько находится на границе техник рисования и рисования .

Начнем с истории. Техника относительно молодая - первые портреты пастелью были созданы в XVII веке в Италии. Пастель стала более известна во Франции в восемнадцатом веке, а в девятнадцатом веке ее прекрасно разработал Э. Дега. В Польше, где я живу, самыми популярными авторами, использующими эту среду, были Выспянский, Виткаций и Вычулковский.

Что именно такое пастель и как ее можно разделить - ну вещь похожа на мелки.Во всяком случае, как я упоминал в последнем посте технически говоря, пастель относится к категории цветных карандашей. Их можно описать формулировкой: раскрасьте в виде мелка. Это палочки из пигмента, связующего и наполнителя - мела или гипса. Отсюда и название пастель (итальянская паста означает тесто), потому что свежеприготовленная масса похожа на тесто.

Можно выделить несколько видов:

Сухая пастель - все их разновидности свободно комбинируются между собой, очень похожи между собой:

  • мягкие - наполнителя больше, поэтому и бывают более тональные оттенки, легче шлифуются, более пыльные, легче осыпаются,
  • твердые - имеют больше связующего - трагакантовая камедь, легче точить, ими будет легче сделать линию, чем пятно, они не такие пыльные,
  • пастельные карандаши - это пастель в переплете по дереву, их легче хранить, готовить к ним (потому что все виды пастели можно точить) - они очень полезны для разметки деталей,
  • панельная пастель - это пастели, сформированные в кастрюлях, в них минимальное количество связующего, и мы наносим их губчатыми инструментами,

Сухая пастель дает красивые эффекты, нежные пастельные (как следует из названия) цвета, к сожалению, это очень нестабильная техника.Работу можно защитить сухим фиксатором или в бюджетном варианте самым дешевым лаком для волос, но в зависимости от основы, цвета и т. Д. Работа может, например, потемнеть. Поэтому многие создатели решают просто оформить свою работу стеклом, поместив между готовой работой и стеклянным паспартом, что предотвращает соприкосновение двух поверхностей друг с другом. Это просто более толстая картонная коробка с вырезанным прямоугольником для демонстрации работы. Готовые работы следует защищать от воздействия прямых солнечных лучей (это приведет к потускнению цвета) и влаги (может появиться плесень).

В качестве основы для сухой пастели подходят все текстурные бумаги, тогда пигмент легче нанести на основу. Цветная бумага работает очень хорошо, она добавляет силы пастельному цвету, и у нас уже есть цвет фона, если мы не хотим полностью покрывать его пастелью.

Замешанный ластик может пригодиться для удаления сухой пастели с земли, но помните, что он поможет исправить небольшие ошибки - часть пигмента обязательно останется на бумаге.

Любопытство, о котором я решила упомянуть, имея мужа моделиста, заключается в том, что сухой пастелью можно раскрашивать мокапы - диорамы и модели. Это дает невероятно реалистичные результаты.

Масляная пастель - они связаны с льняным маслом, в отличие от сухой пастели имеют более насыщенные цвета, они могут быть более разжижены льняным маслом или скипидаром, и мы можем рисовать ими, как масляными красками, они также дают другие возможности нанесения, потому что они не отслаиваются, как сухая пастель.Благодаря этому мы можем наносить их в большом количестве, создавая ровные импасты (толстые выпуклые слои краски с текстурой кисти). По окончании работы закрепляем масляной пастелью фиксатором или даже лаком для масляных красок (если масляной пастели было много).

Из-за их маслянистых свойств мы должны проявлять осторожность при выборе типа основы для масляной пастели. Более тонкая и нежная бумага не справится с тем количеством масла, которое содержится в пастели, и вокруг нашей работы и под ней появятся жирные пятна.Так что стоит выбрать более прочную бумагу и даже грунтовать наверняка можно. Можем выбрать белый или бесцветный левкас. Бесцветный также хорошо работает с цветной бумагой. В качестве подложки также можно выбрать грунтованный: картон, фанеру или холст или готовый подхолст. Когда дело доходит до нанесения масляной пастели, лучше использовать бумагу без текстуры, потому что легче нанести среду и раскрасить всю поверхность, конечно, если мы заботимся о таком эффекте. Потому что, конечно, есть и любители видимых пор и текстуры бумаги.Как я уже упоминал, мне нравятся обе эти техники.

Такую пастель можно совместить с масляной живописью и сделать с их помощью, например, первый набросок на холсте.

Еще одна техника, которую мы можем использовать для создания этого материала, - это техника сграфитто, которая включает царапание небольшого количества пастели острым ножом, скальпелем или другим лезвием.

Это следует делать осторожно, так как вы можете повредить бумагу. Таким образом вы можете отметить небольшие отражения или детали, например, нарисовав шерсть животного.Это также хороший способ внести небольшие исправления. Используя масляную пастель, забудьте о ластике, который вам не поможет. К сожалению, это метод, который нелегко прощает ошибки.

Есть еще акварельных пастелей - по свойствам они очень похожи на масляную пастель, но могут растворяться в воде. Это определенно интересная альтернатива. Они образуют интенсивное цветное пятно, на первый взгляд более интенсивно пигментированное и лучше покрывающее бумагу, чем акварельные мелки в карандаше.

Я также вижу в Интернете мнения, что сухую пастель можно смешивать с небольшим количеством воды, соблюдая определенные меры предосторожности. Однако мне это кажется не совсем целесообразным. Их оригинальные свойства и эффект, который они дают, настолько интересны и уникальны, что я не вижу смысла делать из них что-то вроде акварели.

Также стоит вспомнить о восковых мелках , они предназначены в основном для детей и поэтому, на мой взгляд, они немного худшего качества.Воск, используемый в их производстве, - это воск / парафин, отсюда и их название. Обычно они менее пигментированы. Связующее делает их водонепроницаемыми, благодаря чему их можно комбинировать с акварелью и другими водными техниками, создавая интересные результаты. Их также можно растопить на бумаге. Они легко покрывают различные поверхности. Об этом обязательно узнают родители маленьких детей… Если вы страдаете арт-блоком или хотите немного поэкспериментировать за небольшие деньги, думаю, восковые мелки будут хорошим выбором.Я видел в сети, что с их помощью можно добиться интересных результатов.

Без сомнения, пастель - это очень обширная тема, я надеюсь, что я пробудил в вас любопытство, чтобы дотянуться до них. Если вы использовали их в течение длительного времени, дайте мне знать в комментарии, если у вас есть хитрости по их использованию. Потому что они не из самых простых художественных средств массовой информации.

Масляная пастель для начинающих | Мой Ривз

Вы новичок в масляной пастели? Вам еще предстоит погрузиться в чудесный мир масляной пастели? Не бойтесь - масляная пастель Planet - это красочное и причудливое наслаждение, которое откроет ваше художественное воображение и позволит вам узнать об уникальной среде и применить новые техники в своем творческом путешествии.

Новая и улучшенная версия цветного карандаша, масляная пастель - это невероятные карандаши для творчества, которые наполнят воображение идеями, цветом и оригинальностью. Используйте все цвета радуги, чтобы взлететь и сиять как многообещающий художник, которым вам суждено стать! Избегайте завихрений и форм тонов и оттенков - идеальный инструмент для начинающих художников - масляная пастель Ривза - фантастический способ расширить свои художественные знания и продолжить новое новое путешествие в мир искусства.

Что такое масляная пастель?

Как начинающий художник, впервые берущий в руки масляную пастель - не бойтесь.Эти универсальные мелки состоят из мягкого маслянистого состава, что делает их идеальным инструментом для растушевки. Масляная пастель Reeves, созданная по рецепту пигмента с невысыхающим маслом и восковым связующим, идеально сочетается с холстом, бумагой, деревом и даже стеклом! Ваши возможности безграничны с масляной пастелью, поскольку ваш потенциал для творчества варьируется от картин, которые можно повесить на стену, до придания вашей мебели совершенно нового вида, добавив вашего личного чутья к старому журнальному столику или комоду.

Используя масляную пастель, вы можете дать волю своему воображению и позволить вашим творческим границам широко раскрыться, приобретя новые навыки и изучая новые способы использования этого разнообразного материала.Масляная пастель - забавный и увлекательный выбор для всех новичков, который воодушевит вас и направит вас к тому, чтобы стать великим художником.

Идеи для масляной пастели

Когда вы начнете узнавать о масляной пастели и о том, как ее использовать, рекомендуется начинать с предметов, которые не будут слишком сложными. Натюрморт - отличный способ для начинающих освоить масляную пастель. Найдите в доме сочное красное яблоко или красивый букет роз, найдите хорошее освещение и начните свой первый шедевр масляной пастелью.Не расстраивайтесь с первой попытки, у вас достаточно времени для практики - используйте это время для проб и ошибок, познакомьтесь со средой и не бойтесь остановиться и начать заново.

Когда дело доходит до выбора поверхности для вашей первой масляной пастели, выбор в пользу бумаги - отличный выбор, так как масляная пастель легко и просто прилипает к ней, и ее легко заменить, если и когда будут сделаны ошибки. Обязательно найдите своего местного поставщика Reeves, чтобы ознакомиться с нашим разнообразием бумаги, например пастельной бумагой, которая прекрасно сочетается с вашими масляными пастелями Reeves.

Техника масляной пастели

Теперь вы выбрали идеальный объект и поверхность, пора овладеть некоторыми приемами. Как начинающему художнику, вам может быть проще сначала набросать свой проект карандашом, а затем заполнить его масляной пастелью. Карандаш легко стирается, поэтому вам не нужно беспокоиться об остатках контуров.

Прелесть масляной пастели заключается в ее способности великолепно смешиваться, что достигается за счет смешивания под сильным давлением и легкого смешивания под давлением.Растушевка - отличная техника масляной пастели для начинающих, которая поможет вам стать следующим Ван Гогом. При смешивании под сильным давлением вы просто добавляете свой цвет на бумагу, а затем добавляете сверху слои разных цветов. Это создает поразительный, смелый и текстурированный эффект. При смешивании с легким давлением действие остается таким же, но с меньшим давлением для получения восхитительного смешения оттенков и тонов.

Смешение цветов - еще один отличный навык, который нужно освоить начинающему художнику.Нанесите обильный слой масляной пастели, затем добавьте другой цвет сверху. Продолжайте накладывать и растушевывать, пока не добьетесь желаемого результата. При смешивании и смешивании не бойтесь погрузиться в глубину - ваши пальцы - это ваши кисти, и вы можете смешивать и смешивать, чтобы создать волшебство на странице. Не смахивайте пыльный пигмент со страницы, так как это может привести к смазыванию вашего красивого предмета. Осторожно поднимите бумагу и постучите по ней, чтобы дать отпасть излишку пигмента.

Масляная пастель Ривза - фантастический инструмент для обучающихся художников.Это откроет вашему красочному разуму мир, в котором вы сможете научиться смешивать, смешивать и создавать цвета прямо из своего воображения. Как новичок, вы можете изучить технику масляной пастели и экспериментировать с различными поверхностями, расширяя свои творческие знания, талант и границы. Познакомьте свои пальцы с увлекательной и вдохновляющей средой, освежающим инструментом для любого начинающего художника, с которым приятно работать, и фантастическим руководством в вашем красочном и творческом путешествии.

Мои любимые карандаши для рисования, гелевые карандаши и масляные пастели

Я искренне верю, что для создания действительно богатой художественной программы не нужны дорогие художественные материалы.Но время от времени приятно поэкспериментировать с новыми расходными материалами и посмотреть, что есть на рынке.

Когда я был в классе, я был склонен придерживаться основ; сульфитная бумага, масляная пастель, темперная краска и акварель, несмотря на мой бюджет и условия. Но время от времени я трачу деньги на новый художественный материал, чтобы опробовать его в классе.

Иногда я находил новых фаворитов, иногда они оказывались никчемными.

Итак, чтобы не гадать, я протестировал еще один раунд материалов в своей студии и даю вам краткий обзор карандашей для краски, гелевых мелков и масляной пастели.

Faber Castell Гелевые стикеры

Как бы вы себя чувствовали, если бы могли сказать; «Мои дети смогли рисовать сегодня, потратив одну минуту на подготовку?» Я привлекаю ваше внимание?

Эти гелевые палочки очень мягкие и наносятся на бумагу как яркая гладкая масляная пастель. Когда они высохнут, их можно растушевать, как меловую пастель. У них есть способность быстро и без особой точности раскрашивать большие площади, что делает их отличным выбором для младших школьников.Но самое лучшее, что они водорастворимы, поэтому, если вы проведете по ним влажной кистью, они превратятся в легко перемещаемую краску, которую можно растушевывать. Они создают простой опыт рисования без особой суеты.

СКАЧАТЬ

Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить этот бесплатный раздаточный материал. Введите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

Гелевые мелки Fable Castell

На мой взгляд, они очень похожи на гелевые палочки.Их упаковка немного сложнее, чем у гелевых стиков, что дает им ощущение более значительного художественного продукта. Они не такие гладкие, как гель, и требуют немного большего давления для нанесения, но цвета яркие и легко смешиваются.

Kwik Stix

Это твердые карандаши для темперной краски. Они наносятся очень гладко, как гелевые карандаши, и отлично подходят для быстрого нанесения цвета на большие области, особенно для младших школьников.Некоторые из более темных цветов получаются очень насыщенными и яркими, поэтому они отлично подходят для рисования на цветной или окрашенной бумаге. Некоторые из более светлых цветов более полупрозрачны и больше подходят для использования на белой бумаге.

Я скажу, что эти материалы немного дороже, чем проверенные флаконы темперной краски, которая держится вечно, поэтому, если вы учитесь в многопрофильной школе, возможно, это не то, что я бы порекомендовал.

Однако настоящая ценность этих продуктов заключается в упрощении подготовки и очистки.Как учителя рисования, все дело в том, чтобы сбалансировать дни низкой подготовки с днями высокой подготовки для нашего здравомыслия. И эти продукты - отличный выбор, если вам нужен небольшой перерыв, но вы все же хотите дать богатый опыт окраски или рисования.

Пастель металлическая масляная Sargent

Масляная пастель Cray-Pas

Пентель масляная пастель

Это один из моих обязательных предметов в художественной комнате. Они бывают самых разных цветов и обеспечивают яркий, яркий цвет с возможностью хорошо смешиваться и смешиваться. Мне также нравится использовать эти масляные пастели для акварельных резистов и для выделения областей на рисунке, которые я не хочу раскрашивать. как белки глаз.

Мелки из строительной бумаги Crayola

Ради интереса я провел сравнительный тест стандартных мелков Crayola с мелками из строительной бумаги Crayola.

Обожаю мелки Crayola. Они отлично подходят для окрашивания на белой сульфти-бумаге и для получения самых разных цветов без особой подготовки и суеты.

Но мелки из плотной бумаги отлично подходят для рисования на цветных поверхностях. В результате цвет получается непрозрачным, ярким и более реалистичным, чем у обычного карандаша.Они действительно дают возможность увидеть чистый цвет карандаша, независимо от того, каким цветом вы рисуете. Кроме того, черные мелки из строительной бумаги отлично подходят для рисования и являются менее беспорядочным вариантом по сравнению с моими испытанными масляными пастелями.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Масляная пастель стихи мелки

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Один лучше другого? Оба они - отличные материалы для вашего художественного пространства.Читайте дальше, и я объясню различия и дам вам несколько идей о том, как использовать их в основанных на процессах заданиях для детей!

Как видно из этого примера, наиболее очевидное различие между мелками и масляной пастелью - это насыщенность цвета. Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель.

Мелки

Большинство цветных мелков сделаны из парафинового воска (продукт на нефтяной основе) и пигмента. Теперь они также делают соевые мелки.Соевые мелки состоят из соевого масла и пигмента. Соевое масло получают из соевых бобов, поэтому оно лучше для окружающей среды, чем обычные парафиновые восковые мелки. Помимо защиты окружающей среды, соевые мелки более гладкие, чем обычные мелки . Гладкость обычно означает, что вашим детям не придется так сильно нажимать на бумагу. Разочаровывающий недостаток соевых мелков заключается в том, что они ломаются намного легче, чем обычные восковые мелки.

Мне нравится иметь под рукой цветные карандаши для рисования и набросков на бумаге.Мелки маленькие и отлично ложатся в руки малышей. Я также использовал их с подростками, когда делал быстрые наброски. Когда вы даете карандаш ребенку старше десяти лет, это снимает напряжение. Так что давай, дай подросткам мелки!

Смешивание мелками

Мелки - отличный, быстрый и дешевый художественный материал, но они, как правило, не подходят для смешивания цветов. С мелками вы в основном получаете один цвет за раз. Вы можете попытаться смешать цвета, но это требует большого количества переходов между цветами и большого давления, что у маленьких детей не очень хорошо получается.

Масляная пастель

Масляная пастель - это определенно шаг вперед по сравнению с мелками. Есть два основных различия между масляной пастелью и мелками. Можно смешивать масляные пастели, и они будут намного насыщеннее по цвету.

Масляные пастели изготовлены из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Они бывают трех классов: школьный, , студент, или профессиональный. Scholastic будет самым дешевым. Чем больше вы потратите на масляную пастель, тем она будет мягче.Чем они мягче, тем лучше для растушевки. Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Набор масляных пастелей Sakura Cray-Pas - отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас заканчиваются некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов. Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели одного цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .

Масляная пастель и детское масло

Масляной пастелью можно наносить практически все: бумагу, картон, масонитный картон, холст и дерево.

С масляной пастелью можно использовать различные масла и растворители. Большинство растворителей токсичны, поэтому, работая с детьми, я всегда использую детское масло. Вы можете нанести его ватной палочкой, кистью или ватным тампоном. Здесь вы можете увидеть, как я создаю почти акварельный эффект, добавляя детское масло в красную масляную пастель.

Масляная пастель: смешивание одного цвета с другим

Есть много разных способов смешивания пастели. Смешивание масляной пастели может очень сильно напоминать краску.Мой любимый способ смешивания масляной пастели - сначала нанести небольшое количество одного цвета (оставляя немного белой бумаги), а затем нанести на него другой цвет. В моем примере я добавил немного красного, а затем добавил желтый. Затем я мог бы снова нанести желтый цвет, добавив больше красного, или добавить немного детского масла для создания еще более лучшего смешивания.

Еще я люблю смешивать с белым. Это означает, что я кладу один или два цвета, а затем накладываю на них белый цвет. Это создаст более светлый оттенок и более смешанный вид.

Вы можете смешивать цвета, просто растирая их пальцами по бумаге.

Растушевка, смешивание с точками

Вы также можете смешивать цвета, выполнив штриховку . Множество маленьких точек, как у художника Georges Seurat .

Scumbling

Scumbling - еще один способ растушевки с использованием масляной пастели. Здесь вы в основном строите слои, часто используя небольшие круговые движения.

Штриховка

Штриховка - еще одна техника смешивания масляной пастели.Перекрестная штриховка означает создание линий с использованием разных цветов, которые пересекаются друг с другом для создания нового цвета.

Масляная пастель на черной бумаге

Для чего-нибудь веселого и немного необычного дайте детям лист черной или цветной бумаги и позвольте им нанести на него масляную пастель.

сграффито, наслоение масляной пастелью и соскабливание

Еще одна забавная техника, которую вы можете использовать с масляной пастелью - сграффито . Нанесите различные масляные пастельные тона в произвольные абстрактные узоры. Затем обработайте его черной масляной пастелью.Обязательно кладите толстым слоем. Затем возьмите острый инструмент, например, канцелярскую скрепку, и соскоблите его, чтобы нарисовать рисунок.

При работе с масляной пастелью следует помнить о том, что она может немного испачкаться. Напомните детям, чтобы они подбирали предметы, которые падают на пол, прежде чем наступить на них, и вдавить их в ковер!

Масляная пастель пачкается. Вам нужно будет показать детям, как взять бумажное полотенце и вытереть кончик, если они хотят сохранить чистоту цвета. Также напомните детям, чтобы они держали бумагу на пастели, это также поможет держать их в чистоте.

Один из моих любимых проектов масляной пастели - пейзажная живопись . Все, что вам нужно, это немного масляной пастели в чашке, бумажное полотенце, небольшой лист картона и, по желанию, немного детского масла. Попросите учащихся создать видоискатель пальцами, найти вид, который им нравится, а затем нарисовать его. Напомните детям смешивать и смешивать цвета. Я всегда могу отличить начинающего художника от продвинутого по степени смешивания, которое они делают. Позволив маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства!

Как насчет вас? Что вы предпочитаете, масляную пастель или мелки и почему?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *