Рококо архитекторы: Архитектурный стиль рококо

Содержание

Архитектурный стиль рококо

Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора.

Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора.

Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг.

(архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Автор текста: Марина Калабухова

Рококо | Архитектура и Проектирование

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.

Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

В отличие от героического пафоса барокко, рококо обращается к интимным, камерным темам. Личные желания, прихоти, удобства стали играть первостепенную роль в сложении типов, форм, в декорации не только мелких бытовых предметов и мебели, но и крупных архитектурных ансамблей.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVII век, был своего рода ответной реакцией на Большой Стиль —  монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille» ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (

Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. МейсоньеГабриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Интерьер отеля в стиле рококо. Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand)
Потсдам, Пруссия, Сан-Суси (1745—47) Королевская резиденция, которую архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699—1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии Фридриха II (1740—86). Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот». Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо. В центре дворца — овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Огромные окна-двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настраивать на особое восприятие мира — радостное и беззаботное.
Берлин, Пруссия. Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. Шлютер Андреас. Дворец Шарлоттенбург (Charlottenburg, 1696—1745).Первоначальное здание дворца (носившее имя Линценбург) было построено архитектором и скульптором Андреасом Шлютером в стиле итальянского барокко в 1696 г., при короле Фридрихе I. После смерти супруги Фридриха, королевы Шарлотты, дворец в ее честь был переименован в Шарлоттенбург. В последующие годы здание неоднократно расширялось. Именно здесь, в Шарлоттенбурге, была устроена знаменитая янтарная комната, впоследствии подаренная королем Фридрихом Вильгельмом I Петру Великому. При Фридрихе Вильгельме II архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф пристроил к замку с восточной стороны новый флигель.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Совершенно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо.

Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Архитекторы разрабатывают такой тип планировки внутренних помещений, который способен обеспечить уют со всеми возможными удобствами. Отель стал архитектурной нормой эпохи. В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. В интерьерах же массивные формы, пышность коринфского ордера, геометрическая правильность и строгость заменяются овалами, дугами, причудливым рокайльным орнаментом, стена становится легкой и хрупкой, либо почти растворяется под обилием изящного декора.

Архитекторы отдают предпочтение волнистым линиям, округленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту, мелкой пластике, живописи, мебели и, конечно, всевозможным «штучкам» — приятным мелочам, изящным, удобным, не только украшающим быт и создающим уют, но и облегчающим его.

Радикально изменяется внутренняя планировка помещений: здесь нет огромных парадных залов, торжественных лестниц, сквозных анфилад. Все помещения становятся небольшими, камерными, гораздо более замкнутыми и интимными.

Женственность и изящество становятся главными критериями красоты. Даже парадные помещения напоминают будуар — все в них интимно и камерно: светлые, нежные цвета отделки, обилие зеркал, кружевная вуаль орнамента, изящные изгибы стен, архитектурных деталей, мебели, каминов. Здесь нет ни одной цельной плоскости: все дробится лепниной и живописными вставками. Все части интерьера оказываются вовлеченными в эту прихотливую и беспечную игру цвета, линий и форм.

Интерьеры демонстрируют высокий уровень, которого достигает в эпоху рококо синтез искусств, продолжая в этом смысле, лучшие традиции барокко. Скульптура, живопись, лепнина, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства создаются лучшими мастерами своего времени и выдерживаются в одном стиле.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется второй волной классицизма. В России веяния рококо, особенно сильны в середине XVIII века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных Франческо Бартоломео Растрелли-Младшим (Francesco Bartolomeo Rastrelli), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

Рококо — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Рококо́ (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы. 

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.

 

Рококо в архитектуре 

Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.  На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей. 

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль»  — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов. 

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.

Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.

Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.

Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко. 

Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.

 

Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.

Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.

Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.

Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты. 

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности,  в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.

 

Примеры архитектуры рококо

 

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме

Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха. 

Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.

В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.

 

Архиепископский дворец в Праге

Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора  рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.

В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.

Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами. Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.

В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.

В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.

 

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13. 08.2019

6671

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

  • При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.


Архитектура рококо — Лабодина Валентина

Архитектурный стиль рококо появился во Франции в первой половине XVIII века на закате высокого барокко и аристократической дворянской культуры. Рококо быстро распространялся в других странах силами французских художников, творивших за границей, а также благодаря публикациям проектов французских архитекторов в архитектурных и художественно-технических европейских изданиях. Этот стиль отражал образ мышления французской аристократии, где на передний план выходят чувственные наслаждения, эстетика и утонченность. Личный комфорт человека с изысканным вкусом становится основой всего строительства рококо. 

Стиль рококо уходит от парадности и высокопарности барокко и становится более легким. Архитекторы сменяют прямые линии на асимметрию. Рококо полностью отошел от ордерной системы и теперь колонны выполняют декоративные функции, становятся меньше, но увеличивается частота и плотность их декора. Вместо полуколонн и пилястр нередко применяется декорирование в форме орнаментальных рельефов из выпуклых щитов, масок, гирлянд и завитков. Рельефный орнамент также обрамляет оконные и дверные проемы. По краю крыш располагаются балюстрады с фигурными балясинами, постаменты с вазами или статуями. Прямые линии и гладкие поверхности практически исчезают под фигурной отделкой. 

Яркий пример архитектурного декора рококо — Церковь Святого Франциска 1765 года постройки в городе Ору-Прету, с ее мягкими округлыми башнями, декоративными колоннами и искусно выполненными скульптурными украшениями и рельефами.

Фото Stéfanomtb — Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=43825489

Архитектурный стиль рококо в чистом виде оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку в его архитектуре делается акцент на атектоничности, легкости форм и хрупкости. Помимо этого, рококо свойственны камерность и небольшие масштабы произведений. Предлагаю к просмотру еще пару ярких примеров архитектуры рококо.

Дворец Сан-Суси, г. Потсдам, Германия, 1745 год. Здесь мы видим большое количество скульптур, автором которых является Кристиан Глуме, которые словно поддерживают полуовальную крышу дворца, окруженную балюстрадой, украшенной вазами.

Автор фото: Wolfgang Staudt — originally posted to Flickr as Potsdam Sanssouci Palace, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4566180
 

В Баварии есть Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург, который является одним из наиболее ярких образцов стиля рококо, построенный в 1734 – 1739 годах. Невысокое здание со сплющенным куполом и декоративными колоннами, густо украшенное рельефами и вазами.

Автор фотографии неизвестен, фото взято с туристических СМИ.

Легкий и изящный рококо — пожалуй, так можно охарактеризовать этот период в архитектуре.

Шедевры Рококо в архитектуре Италии | Архитектура

Рококо зародился во Франции, в то время, когда Высокое Барокко было очень популярным в Италии. Но некоторые архитекторы стремились сделать его более светским, лёгким, элегантным.

Какие примеры данного архитектурного стиля в Италии наиболее ярко выражают идеи Рококо?

Рококо в архитектуре Италии: большой зал дворца Ступиниги

Рококо в архитектуре Италии: большой зал дворца Ступиниги

Позднее Барокко, представленное несколькими архитекторами в Северной Италии, характеризовалось выпуклыми изогнутыми формами, открытыми структурами и сложными архитектурными композициями. Был сделан акцент на взаимосвязь тени и света.

Виллы Пьемонта

Большой зал дворца Ступиниги — лучший пример итальянского рококо. Построен с 1729 по 1733 год. Архитектор Филиппо Юварра использовал расписанные антаблемы (перекрытия) и кофферы для создания чувства игры. Коффер (англ. coffer) — ряд утопленных дверных филенок квадратной, прямоугольной или других форм.

Очень богато украшенный, в основном белый с позолоченными рельефами и вставками. На больших панно изображены сцены охоты и пиршества. Элегантные часы и статуи были также спроектированы для охотничьего дворца. Эти статуи должны были выражать уважение к власти и влиянию семьи Савой.

Реджиа в Пьемонте. Рококо архитектура Италии

Реджиа в Пьемонте. Рококо архитектура Италии

Другой королевской резиденцией в стиле рококо стал дворец Венариа Реале (Venaria Reale), иногда называемый Версалем Италии. Известный как Реджиа, он был великолепно оформленным охотничьим «домиком» с прекрасной мебелью, картинами и скульптурами в стиле рококо.

Дворец Пианетти

Шедевр итальянского Рококо построен около 1781 по проекту Кардоло Марии Пианетти. Сейчас здесь находится Муниципальная художественная галерея. В его стенах на верхнем этаже представлены лепные рельефы поэтов, музыкантов и ученых. На нижнем этаже представлены барельефы и картины в стиле Рококо. Galleria degli Stucchi имеет длину около 70 метров (чуть меньше Зеркального Зала Версаля) и заканчивается восьмиугольной комнатой. Скульптурные элементы прекрасно сбалансированы с изобразительными.

La Galleria degli Stucchi (Rococò)

La Galleria degli Stucchi (Rococò)

Эти примеры показывают, что Рококо в архитектуре Франции и Италии развивались независимо друг от друга. Видимо Барокко перегрузило своей мощью и силой. Вкусы светского общества качнулись в сторону изящества и тонкости.

Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз — меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях — они умеют отличить рококо от других стилей?
Подписывайтесь на канал Архитектура.

Монументальная роскошь: архитектура барокко и рококо в Российской Империи

От готических храмов и дворцов эпохи Ренессанса мы, следом за историей архитектуры, перейдем к двум заметным стилям: барокко и рококо. Эти направления последовательно развивались во всей Западной Европе, включая Россию. Поскольку тема для изучения действительно обширная, в этом материале мы остановимся на том, какое отражение нашли барокко и рококо на территории Российской империи, прежде всего, в Санкт-Петербурге и Москве.

Начнем с вычурного и роскошного стиля барокко. Этот стиль возник в Италии в конце XVI века и развился из маньеризма. Характерные особенности барокко — торжественность и пышность декоративного убранства, использование криволинейных форм, увлечение авторов визуальными эффектами. Стиль барокко стал первым общемировым архитектурным стилем, распространившимся на всю Европу и даже Америку.

Русское барокко несколько отличается от европейского: в то время как мастера западного стиля смело нарушали каноны строительства прошлых веков, и на первое место ставились необычные формы, здания же в России характеризует большая упорядоченность и структурность и простота архитектурных планов. Вторая важная деталь — мажорные, яркие краски, смелые цветовые контрасты. Очень часто в оформлении зданий использовалось золочение.

Поскольку барокко в России было не таким экспериментальным, как в Европе, это коснулось и оформления оконных и дверных проемов: для российских зданий были характерны скорее прямоугольные окна, нежели овальные и полуциркульные. Однако богатый декор присутствовал и на них.

Развитие барочного искусства и, в частности, архитектуры в России приходится на начало XVIII века и связано с ростом и укреплением абсолютной монархии. Страна стала империей, а императорам нужны были пышные дворцы, ни в чем не уступающие французскому Версалю.

Исследователи выделяют три периода: московское барокко, в котором строились церкви и храмы, петровское, более строгое барокко, и, наконец, зрелое позднее барокко, также называемое «Елизаветинским» — пожалуй, самый известный пример русского барокко.

К первому периоду относятся постройки, возведенные в конце XVII-начале XVIII века в Москве. Часть исследователей относит их скорее к ренессансному стилю, поскольку прямого влияния европейского барокко здесь не прослеживалось. Самое характерное здание — комплекс Новодевичьего монастыря. Стиль московского барокко служит связующим звеном между патриархальными постройками старой Москвы и новыми домами Петровской эпохи.

В стиле петровского барокко построены самые первые здания в Санкт-Петербурге, будущей столице огромной Российской Империи. Архитектурный стиль, который он выбрал для Санкт-Петербурга, во многом опирается на работы голландских, немецких и шведских архитекторов. Петровское барокко стоит особняком от пышного, даже в чем-то византийского московского: зданиям свойственны простота и сдержанность.

В новую столицу по приглашению Петра прибыли архитекторы Доменико Трезини, Джованни Мария Фонтана, Георг Маттарнови и некоторые другие. У них учился талантливый мастер Михаил Земцов, который, вместе с наставником Маттарнови, построил знаменитую Кунсткамеру. Земцов также спроектировал план застройки Петергофа, бывшего до того населенным пунктом с хаотично расположенными зданиями. Второе яркое строение петровского барокко, Меншиковский дворец (сейчас один из филиалов Эрмитажа), принадлежит авторству Фонтана и Шеделя.

Отличительной особенностью елизаветинского барокко было величие и роскошь. Главным мастером этого стиля стал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. Ему были свойственны пышность убранства, двух-трехцветные схемы окрашивания, использование позолоты, а также исполинские масштабы построек. Растрелли спроектировал классические образцы русского барокко — Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском селе, Большой дворец в Петергофе.

Сохранились чертежи оконных проемов для Зимнего дворца. Обратите внимание на необычные обрамления.

В Большой галерее, главном зале Большого дворца Петергофа, присутствуют не только множество настоящих окон, но и несколько фальшивых — это зеркала, искусственно расширяющие и без того монументальное пространство. Уровень величия парадных залов достигал буквально запредельных высот. Этот же прием Растрелли использовал и при оформлении Зимнего дворца.

Среди русских мастеров выделялись архитекторы Ухтомский, Мичурин и Аргунов. Так, авторству Дмитрия Ухтомского принадлежит церковь Никиты Мученника в Москве — сохранившийся до наших дней памятник архитектуры позднего русского барокко.

Роскошный стиль барокко видоизменился в еще более причудливый и вычурный  рококо. Он возник во Франции в первой половине XVIII века во времена правления Филиппа Орлеанского и достиг апогея при Людовике XV. Архитектура рококо стремится быть еще более легкой, торжественной и праздничной, о симметрии можно забыть вовсе. Отличительная особенность стиля — изогнутые линии: здания очень часто напоминают морскую раковину. Кстати, французское слово rococo означает «причудливый», «капризный», «ракушка».

В отличие от монументального барокко, рокайльные залы делали камерными, уютными, интимными, в чем-то даже напоминающими будуары. Сами здания стали похожи скорее на небольшие особняки, нежели на масштабные дворцы. В оформлении окон используются затейливые орнаменты лепнины. Узоры напоминают листья растений, цветы и ракушки.

В России стиль рококо встречается чаще в оформлении интерьера, нежели экстерьера. Однако сохранился и памятник стиля рококо — дворец в Ораниенбауме, построенный архитектором Антонио Ринальди. В XVIII веке здание носило название «Каменный дом».

Внутренее убранство и дворца в Ораниенбауме, и других зданий в стиле рококо выполнено в пастельных тонах, преобладающие цвета — нежно-голубой, розовый, сочетание белого и зеленого, кроме того, в убранстве много позолоченных деталей. Cтоит отметить еще одну характерную особенность стиля рококо — влияние азиатской культуры. Совокупность цветочных орнаментов, перегородок и ширм, а также драгоценного фарфора относят к собственному подстилю, названному шинуазри.

Так, например, Большой Гатчинский дворец, также спроектированный Ринальди, по экстерьеру близок к классицизму, а по внутреннему убранству мы можем отнести его к стилю рококо.

Однако мода на рококо довольно быстро сошла на нет, уступив место другой «крайности» — строгому и продуманному классицизму. И хотя первоначальные постройки этого стиля сохранили в себе черты барокко и рококо, последующие работы русского классицизма ни в чем не уступают, а порой даже превосходят европейские строения той эпохи. Подробнее о русском классицизме мы расскажем в нашей следующей статье. А пока рекомендуем вам запланировать на майские праздники поездку в Москву или Санкт-Петербург, чтобы насладиться красотами монументального барочного стиля 🙂

Художники рококо (18 век)

 

Мебель в стиле рококо

Искусство изготовления мебели в стиле рококо было представлен во Франции французским дизайнером Андре-Шарлем Булем — см. , Французская мебель (1640-1792) — и, в Венеции, Андреа Брюстолон. Искусством инкрустации руководили такие художники, как как Пьетро Пиффетти (1700-1777), работавший в Доме Савойи в Турине.О мастерах во Франции см.: Французские дизайнеры. (1640-1792). В Англии дизайн мебели возглавил Чиппендейл. дизайнер и автор книги «Джентльмен и директор краснодеревщика». (1754 г.).

Список художников рококо

Среди многих мастеров архитектуры рококо, дизайн, живопись, скульптура и другие изобразительные искусства в 18 веке, были следующие:

Аллегрен, Кристоф-Габриэль (1710-1795) Французский скульптор (Париж)
Андриссен Юрриан (1742-1819) Голландский художник (Амстердам)
Антропов Алексей Петрович (1716-1795) Русский художник
Аргунов Иван Петрович (1729-1802) Русский художник
Эшфорд, Уильям (ок.1746-1824) Ирландский художник (Дублин)
Наряд, Клод-Франсуа (1728-1804) Французский скульптор (Париж)
Огюстен, Жан-Батист-Жак (1759-1832) Французский миниатюрист
Бартолоцци, Франческо (1727-1815) Итальянец Художник-график (Лондон)
Батони, Помпео (1708-1787) Итальянский художник (Рим)
Байеу И Субиас, Франциско (1734-1795) Испанский художник (Мадрид)
Байеу И Субиас, Рамон (1746-1793) Испанский художник (Мадрид) )
Беллотто, Бернардо (1720-1780) Итальянский живописец
Бернар Д’Ажеши (1756-1829) Французский живописец (Ниор)
Бонавия, Карло (Деятельность 1751-1788) Итальянский живописец (Неаполь)
Боровиковский, Владимир Лукич (1757- 1825) Русский живописец
Боттани, Джузеппе (1717-1784) Итальянский живописец
Буше, Франсуа (1703-1770) Французский живописец
Будар, Жан-Батист (1710-1768) Французский скульптор (Парма)
Бозе, Жозеф (1745-1826) ) Французский художник (Париж)
Бромптон, Ричард (1734-1783) Английский художник
Буйс, Якобус (1724-1801) Голландец Художник-график (Амстердам)
Кафьери, Филипп (1714–1774) Французский ювелир
Калле, Антуан-Франсуа (1741–1823) Французский художник
Карлеварис, Марианна (1703–ок. 1750) Итальянский художник (Венеция)
Карлин, Мартин (ок. 1730-1785) Французский краснодеревщик (Париж)
Карнисеро И Мансио, Антонио (1748-1814) Испанский художник (Мадрид)
Автомобили, Лоран (1699-1771) Французский художник-график (Париж)
Касали, Андреа (1705-1764) Итальянский художник (Лондон)
Кастелли, Бернардино (1750-1810) Итальянский художник (Венеция)
Кошки, Джейкоб (1741-1799) Голландский художник
Казес, Пьер- Жак (1676-1754) Французский художник (Париж)
Ходовецкий Даниэль Николаус (1726-1801) Польский художник (Берлин)
Кристиан Иоганн Йозеф (1706-1777) Немецкий скульптор
Клодион (1738-1814) Французский скульптор
Кошен, Шарль-Николя II (1715–1790) Французский художник-график (Париж)
Кок, Поль Де (1724–1801) Фламандский художник (Брюгге)
Копли, Джон Синглтон (1738-1815) Английский художник
Косуэй, Ричард (1742-1821) Английский художник-миниатюрист
Козенс, Джон Роберт (1752-1797) Английский художник
Креспи, Луиджи (1709-1779) Итальянский художник (Болонья)
Криэрд, Матье (ок. .1689-1776) Французский краснодеревщик (Париж)
Кросато, Джованни Баттиста (ок. 1685-1758) Итальянский художник (Венеция)
Дефернекс, Жан-Батист (ок. 1729-1783) Французский скульптор (Париж)
Делоне, Николя (1739-1792) Французский художник-график (Париж)
Декуртис, Шарль-Мельхиор (1753-1820) Французский художник-график (Париж)
Дициани, Антонио (1737–1797) Итальянский художник (Венеция)
Доден, Шарль-Николя (1734–1803) Французский художник (Севр)
Дюбуа, Рене (1737–1799) Французский краснодеревщик (Париж)
Герцог де Ванси , Гаспар (1756–1788) Французский художник
Дюмон, Франсуа (1751–1831) Французский художник-миниатюрист
Дюплесси, Жозеф-Сиффред (1725–1802) Французский художник (Париж)
Эрл, Ральф (1751–1801) Американский художник
Эрлом, Ричард (1743–1822) Английский художник-график (Лондон)
Эберлейн, Иоганн Фридрих (1695–1749) Немецкий скульптор (Мейсен)
Элиартс, Ян Франс (1761–1848) Бельгийский художник (Антверпен)
Фальконе, Этьен-Морис (1716-1791) Французский скульптор
Фессар, Этьен (1714-1777) Французский график (Париж)
Фишер, Иоганн Мартин (1740-1820) Немецкий скульптор
Фонтебассо, Франческо (1707-1769) Итальянский художник (Венеция)
Фрагонар , Жан-Оноре (1732-1806) Французский художник (Париж)
Гейнсборо, Томас (1727-1788) Английский художник
Гаремейн, Ян Антун (1712-1799) Фламандский художник (Брюж)
Жерар, Маргарита (1761-1837) Француз Художник (Париж)
Жермен, Франсуа-Тома (1726–1791) Французский ювелир (Париж)
Гиллрей, Джеймс (1756–1815) Английский художник-график
Гонсалес Веласкес, Антонио (1723–1794) Испанский художник (Мадрид)
Гутьер, Пьер (1732-1813) Французский ювелир
Графф, Антон (1736-1813) Немецкий художник
Грин, Валентин (1739-1813) Английский художник-график (Лондон)
Грез, Жан-Батист (1725-1805) Французский Жанровый Художник (Париж)
Гуарана, Джакопо (1720-1808) Итальянский Художник (Венеция)
Гварди, Франческо (1712-1793) Итальянский Художник (Венеция)
Гварди, Джакомо (1764-1835) Итальянский Художник (Венеция)
Гварди, Джанантонио (1699-1760) Итальянский художник (Венеция)
Герен, Жан-Урбен (1761-1836) Французский миниатюрист
Гюнтер, Франц Игнац (1725-1775) Немецкий скульптор (Мюнхен)
Гюнтер, Маттеус ( 1705-1788) Немецкий художник
Хакерт, Якоб Филипп (1737-1807) Немецкий художник
Холл, Петер Адольф (1739-1793) Шведский художник-миниатюрист
Халле, Ноэль (1711-1781) Французский художник (Париж)
Херрейнс, Виллем (1743) -1827) Фламандский художник (Антверпен)
Ходжес, Уильям (1744-1797) Английский художник
Хорманс, Ян Юзеф II (1714-1790) Фламандский художник (Антверпен)
Уас, Мишель-Анж (ок. 1680-1730) Французский художник
Houdon, Jean-Antoine (1741-1828) Французский скульптор
Хубер, Жан (1721-1786) Швейцарский художник (Женева)
Иббетсон, Юлий Цезарь (1759-1817) Английский художник
Яннек, Франц Кристоф (1703-1761) Австрийский художник
Джонс, Томас ( 1742-1803) Английский художник
Юэль, Йенс Йоргенсен (1745-1802) Датский художник
Жюльен, Пьер (1731-1804) Французский скульптор
Кауфманн, Анжелика (1741-1807) Швейцарский художник
Кракер, Иоганн Лукас (1719-1779) Австрийский художник
Крафт, Пер Старший (1724-1793) Шведский художник
Крейцингер, Йозеф (1751-1829) Австрийский художник
Кухарский, Александр (1741- 1819) Польский художник (Париж)
Лабиль-Гийар, Аделаида (1749-1803) Французский художник (Париж)
Лагрене, Жан-Жак (1739-1821) Французский художник
Лагрене, Луи-Жан-Франсуа (1725-1805) Француз Художник
Лампи, Иоганн Баптист I (1751–1830) Австрийский художник
Лоне, Николя Де (1739–1792) Французский график (Париж)
Лоуренс, Томас (1769–1830) Английский портретист
Ле Пренс, Жан-Батист (1734– 1781) Французский художник (Париж)
Лейхер, Феликс Иво (1727-1812) Австрийский художник
Лели, Адриан Де (1755-1820) Голландский художник (Амстердам)
Ленс, Андрис Корнелис (1739-1822) Фламандский художник
Леписи, Николя -Бернар (1735-1784) французский художник (Париж)
Левицкий, Дмитрий Григорьевич (1735-1822) Русский живописец
Лиссабон, Антонио Франциско (1738-1814) Португальский скульптор (Бразилия)
Лонги, Алессандро (1733-1813) Итальянский живописец (Венеция)
Лутербур, Филип Жак Де 1740-1812 Французский художник (Париж)
Мачадо де Кастро, Иоахим (1736–1822) Португальский скульптор
Маджотто, Доменико (1712–1794) Итальянский художник (Венеция)
Маджини, Карло (1720–1806) Итальянский художник (Фано)
Малле, Жан -Батист (1759–1835) Французский художник
Маре, Жорж Де (1697–1776) Шведский художник (Мюнхен)
Марин, Жозеф Шарль (1759–1834) Французский скульптор
Маро, Даниил I (1661–1752) Французский архитектор
Мартинкур , Этьен (ок. 1735-1791) Французский скульптор (Париж)
Матье, Георг Давид (1737-1778) Немецкий художник
Маульбертш, Франц Антон (1724-1796) Австрийский художник
Майер, Мари-Констанс (1775-1821) Французский художник (Париж)
Мейсонье, Жюст-Орель (1698-1750) французский ювелир (Париж)
Мелендес, Луис (1716-1780) Испанский художник
Менажо, Франсуа-Гийом (1744-1816) Французский художник
Мерсье, Филипп (ок. 1689-1760) Французский художник (Лондон)
Мессершмидт, Франц Ксавьер (1736-1783) Австрийский скульптор
Миньо, Пьер-Филипп (1715-1770) Французский скульптор (Париж)
Мильдорфер, Йозеф Игнац (1719-1775) Австрийский художник
Молитор, Бернар (1755-1810) Французский краснодеревщик ( Париж)
Море, Жан-Мишель (1741-1814) Французский художник-график (Париж)
Морен, Жан-Луи (1732-1787) Французский художник (Севр)
Морлетер, Джован Мария (1699-1781) Итальянский скульптор (Венеция)
Морланд, Джордж (1763-1804) Английский художник (Лондон)
Натуар, Шарль-Жозеф (1700-1777) Французский художник (Париж)
Ногари, Джузеппе (1699-1766) Итальянский художник (Венеция)
Оммеганк, Бальтазар Поль ( 1755-1826) Фламандский художник (Антверпен)
Опи, Джон (1761-1807) Английский художник (Лондон)
Ос, Ян Ван (1744-1808) Голландский художник (Гаага)
Ууотер, Исаак (1750-1793) Голландский художник (Амстердам)
Пажу, Огюстен (1730-1809) Французский скульптор
Парет И Алькасар, Луис (1746-1799) Испанский художник
Паш, Лоренц Младший (1733-1805) Шведский художник
Паскетти, Фортунато (ок. 1700-1773) Итальянский художник (Венеция)
Петерс, Иоганн Антон Де (1725-1795) Немецкий художник (Париж)
Петито, Эннемон-Александр (1727-1801) Французский архитектор
Пьер, Жан-Батист-Мари (1714-1789) ) Французский художник (Париж)
Пигаль, Жан-Батист (1714-1785) Французский скульптор
Пильман, Жан-Батист (1728-1808) Французский художник
Реберн, сэр Генри (1756-1823) Шотландский художник
Рагене, Николя-Жан-Батист (1715-1793) Французский художник (Париж)
Рамзи, Аллан (1713–1784) шотландский художник
Рау, Жан (1677–1734) французский художник (Париж)
Рейнольдс, сэр Джошуа (1723-1792) Английский художник
Робер, Юбер (1733-1808) Французский художник
Рокка, Микеле (1666-1751) Итальянский художник
Роде, Бернхард (1725-1797) Немецкий художник (Берлин)
Рокотов, Федор (ок.1735-1808) Русский художник
Ромни, Джордж (1734-1802) Английский художник
Рослин, Александр (1718-1793) Шведский художник
Рослин, Мари-Сюзанна (1734-1772) Французский художник (Париж)
Роулендсон, Томас (1756) -1827) Английский художник-график (Лондон)
Рассел, Джон (1745-1806) Английский художник
Сент-Обен, Шарль-Жермен Де (1721-1786) Французский художник-график (Париж)
Сент-Обен, Габриэль Де (1724-1780) Французский художник (Париж)
Саммартино, Джузеппе (1720-1793) Итальянский скульптор (Неаполь)
Соваж, Пиа-Жозеф (1744-1818) Фламандский художник (Париж)
Шаль, Жан-Фредерик (1752-1825) Французский художник
Шмидт, Мартин Иоганн (1718-1801) Австрийский художник
Сило, Адам (ок. 1674-1772) Голландский художник (Амстердам)
Смарт, Джон (1741-1811) Английский художник-миниатюрист (Лондон)
Зонненшайн, Иоганн Валентин (1749-1828) Немецкий скульптор
Штрауб, Иоганн Баптист (1705-1784) Немецкий скульптор
Стюарт, Гилберт (1755–1828) Американский художник
Стаббс, Джордж (1724–1806) Английский художник-наездник, анималист
Тассер, Жан-Пьер-Антуан (1727–1788) Фламандский скульптор
Тоне, Николя Антуан (1755–1830) Французский художник
Тербуш, Анна Доротея (1721–1782) Немецкий художник
Тьеполо, Джованни Баттиста ( 1696-1770) Итальянский художник (Венеция)
Тьеполо, Джованни Доменико (1727-1804) Итальянский художник (Венеция)
Тьеполо, Лоренцо (1736-1776) Итальянский художник (Венеция)
Тишбейн, Иоганн Генрих Младший (1742-1808) Немецкий художник (Кассель)
Траверси, Гаспаре (ок.1722-1770) Итальянский художник (Неаполь)
Триппель, Александр (1744-1793) Швейцарский скульптор
Унтербергер, Кристоф (1732-1798) Австрийский художник (Рим)
Валлайер-Костер, Анна (1744-1818) Французский художник (Париж)
Вассе, Луи-Клод (1716-1772) Французский скульптор (Париж)
Верхаген, Питер Йозеф (1728-1811) Фламандский художник
Верне, Клод-Жозеф (1714-1789) Французский художник
Виже-Лебрен, Элизабет (1755-1842) Французский художник
Влёгельс, Николя (1668-1737) Французский художник
Волер, Пьер-Жак (1729-1790-е) Французский художник
Воогд, Хендрик (1768-1839) Голландский художник (Италия)
Ватто, Жан- Антуан (1684-1721) Французский художник (Париж)
Ватто, Луи-Жозеф (1731-1798) Французский художник (Париж)
Уэббер, Джон (1751-1793) Английский художник (Лондон)
Вайсвайлер, Адам (1744-1820) Французский краснодеревщик (Париж)
Уэст, Бенджамин (1738-1820) Американский художник (Лондон)
Винтерхальтер, Йозеф Младший (1743-1807) Немецкий художник (Моравия)
Цейллер, Якоб Иоганн (1708-1783) Немецкий художник
Циммерманн, Доминикус (1685-1766) Немецкий скульптор (Бавария)
Циммерманн, Иоганн Баптист (1680-1758) Немецкий художник (Бавария)
Цоффани, Иоганн (1733-1810) Немецкий художник (Лондон)
Цуньо, Франческо (ок. 1708-1787) итальянский художник (Венеция)

Рококо — Проектирование зданий

Рококо , также известный как «позднее барокко», был экстремальным декоративным развитием архитектуры барокко, возникшим в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий богато украшенные асимметричные узоры и пастельные тона.

Он зародился в Париже в ответ на тяжеловесную, строгую архитектуру барокко, получившую известность благодаря таким зданиям, как Версальский дворец, и официальному искусству правления Людовика XIV.Вскоре он был принят как стиль во Франции и других странах, таких как Германия и Австрия. Однако к концу 18 века рококо в значительной степени был вытеснен неоклассическим стилем.

Несмотря на то, что между рококо и архитектурой барокко есть много общего, подход к дизайну имеет тенденцию быть более игривым, легким и с обильным использованием кривых. Одно из принципиальных различий между стилями касается симметрии; Рококо подчеркивающий асимметрию форм.

Рококо также более светская адаптация барокко, часто более серьезная, с намерением вселить благоговение в верующих. Стены, потолки и молдинги украшены многочисленными переплетениями кривых и встречных изгибов, основанных на формах «С» и «S», а также формах ракушек и других натуралистичных формах.

Цвета Rococo преимущественно бледные, такие как светлая пастель, цвет слоновой кости, белый и золотой, с частым использованием зеркал для усиления ощущения открытого пространства.Французская мебель того периода часто демонстрирует изогнутые формы, натуралистическую раковину и цветочный орнамент, а также игривое использование украшений из позолоченной бронзы и фарфора.

Некоторые из наиболее примечательных зданий в стиле рококо :

  • Салон месье ле Пренс, Шантийи.
  • Салоны отеля де Субиз, Париж.
  • Амалиенбург, Мюнхен.
  • Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
  • Дворец Чапских, Варшава.

Архитектура рококо: характеристики и стиль — видео и расшифровка урока

Четыре характеристики рококо

Существуют четыре основные характеристики этого периода времени:

Первой было вновь обретенное предпочтение пастельных тонов.Розовый использовался для внешней отделки зданий, а также в то время был популярным цветом для комнат мальчиков. Розовый считался мужским цветом, так как это была более светлая версия красного. Пастели подчеркивали легкость и счастье эпохи, выдерживая тему беззаботности. Раньше, особенно в искусстве барокко, использовались темные цвета и тени.

Использование изогнутых линий было еще одной характерной чертой этого периода. Изгиб был особенно популярен не только в искусстве и орнаменте (имитация ракушек, камней и природы), но и в архитектурных особенностях, например, в потолках.Округлые комнаты приобрели популярность, как и развлечения в кругу друзей во время обсуждения стихов.

Еще одной характерной чертой стиля рококо было искусное украшение. Использование золота было особенно заметным, помогая добавить ясности, гармонии, изысканности и уровня роскоши пастельным тонам.

Наконец, самым радикальным изменением стало использование асимметрии. Движение в стиле барокко определялось симметрией и балансом, в конечном итоге ускользая от контроля и совершенства, к которым стремился предыдущий король Людовик XIV.В стиле рококо, хотя и многое заимствующем из стилей барокко, вещи стали асимметричными и менее контролируемыми.

Если вы посмотрите на внешнее или внутреннее убранство здания того периода, вы заметите, что если разрезать его пополам, две половинки не отражают друг друга. Две стороны разные. Это помогло подчеркнуть свободу, независимость и движение в архитектуре и искусстве того времени.

Зеркало в стиле рококо — пример использования асимметрии, изогнутых линий, золота и декора.

Этот период также был переходом от религиозного контроля к периоду более свободной любви. Любовь и сексуальность начали проникать в художественные и архитектурные украшения. Обнаружилась распущенность, и в целом настроение картин и искусства этого периода было в основном направлено на наслаждение жизнью и веселье.

Известные примеры

Несколько известных примеров зданий, построенных в этот период:

  • Версальский дворец во Франции (Версальский дворец) — хотя это здание 11 века, оно было отремонтировано и перестроено, чтобы напоминать период времени в 18 века, когда его занимал король Людовик XV.
  • Екатерининский дворец в России (1717 г.) — летнее место для развлечений, построенное Екатериной I в России. Использование пастели очевидно во внешнем виде этого дворца.
  • Дворец Шарлоттенбург в Германии (завершен в 1713 г.) — известен своим роскошным интерьером, в том числе комнатой с янтарными панелями, причудливыми зеркалами и отделкой из сусального золота.
  • Национальный дворец Келуш в Келуш, Португалия (18 век) — летний домик с розовыми и желтыми пастелью.

Резюме урока

Таким образом, период рококо происходил в 18 веке.Он был утонченным, роскошным, богато украшенным и подчеркивал удовольствие и веселье. Четырьмя основными характеристиками этого периода времени были:

  • Пастельные тона
  • Изогнутые линии
  • Изысканные украшения (особенно с использованием золота)
  • Асимметрия

Также выражались любовь, счастье и сексуальность. Известные здания этого периода включают:

  • Версальский замок во Франции
  • Екатерининский дворец в России
  • Дворец Шарлоттенбург в Германии
  • Национальный дворец Келуш в Келуш, Португалия

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между массивами суши Ближнего Востока и Европы.Экспансия цивилизаций Западной Азии и Египта на запад началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, заключается в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее и бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н.э. до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, который сменился железным веком примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг таких дворцов, как Кноссос, Фест, Айя-Триада, Маллия и Тилисос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стала блестящая демонстрация строительной деятельности в течение третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н. э.) и продолжавшийся до нашествия ахейцев в XII в.Однако дворец, по сути, является сооружением двух последних среднеминойских периодов (1800–1580 гг. до н. э.). По своей монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких построек, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северной части, обращенной к морю, большой портик из 12 пилястр давал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадь, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые помещения, искусно снабженные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и складскими помещениями. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим с севера на юг.За этим коридором, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или сосудов для хранения масла в человеческий рост. На другой стороне коридора, обращенной к центральному двору, расположены парадные залы, в том числе тронный зал с уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с изображением грифонов. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет поступал сверху с помощью хитроумной системы световых колодцев, а несколько портиков с колоннадами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносс

Часть реконструированного минойского дворца, Кноссос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя-Триада, Тилисос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, а Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским царям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, бросается в глаза отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критские богослужения, по-видимому, проводились в основном под открытым небом, здесь нет настоящих храмов, как на Ближнем Востоке. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также был унаследован от более древних цивилизаций на востоке.Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто использовали отдельно для разделения входа.

Фест

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите происходит от старых камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 гг. конец среднеминойского периода.

На пике минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к отстранению власти от микенской Греции. Архитектурные остатки на Крите сооружений догреческого дизайна, но построенных после этой катастрофы, очень редки. Несколько загородных святынь относятся к этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет барельефы на архитектурных элементах.Отверстие над перемычкой обрамлено сидящими фигурами, а сама перемычка на нижней стороне вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Топ-8 известных зданий в стиле рококо

Когда в начале 18 века формальный и хорошо организованный стиль Людовика XIV начал терять популярность, во Франции возникло художественное движение, которое первоначально называлось «рокайль».

Этот стиль впоследствии был назван рококо и определяется сочетанием асимметричных форм с пышными и чрезвычайно театральными декорациями, включая так называемые фрески trompe-l’œil, которые создают оптическую иллюзию. Рококо возникло как форма дизайна, живописи и архитектуры, и его часто называют поздним барокко.

Здания в стиле барокко 17-го века уже были очень декоративными по сравнению с зданиями эпохи Возрождения 15-го и 16-го веков, а архитектурный стиль рококо пошел еще дальше.

Хотя стиль появился во Франции, со временем он распространился по всей Европе. В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных когда-либо построенных зданий в стиле рококо.

1. Дворец Сан-Суси

Дворец Сан-Суси был летней резиденцией короля Пруссии Фридриха Великого. Он был построен между 1745 и 1747 годами и является одним из ярких примеров здания в стиле рококо в Германии. Это означает «Без забот», и для создания такой атмосферы был использован театральный дизайн в стиле рококо.

Это далеко не самый большой дворец в Европе, так как он считается не чем иным, как большой одноэтажной виллой, но изогнутый дизайн стиля отражает это замечательное сооружение. Он также имеет огромный сад, полный безумств и храмов. Центральная часть Сан-Суси / Сьюз / Wiki Commons

2. Амалиенбург

Амалиенбург — это простой охотничий домик, который был спроектирован как чудесное здание в стиле рококо. Он был заказан курфюрстом Карлом Альбрехтом, человеком, который стал императором Священной Римской империи Карлом VII, для своей жены Марии Амалии Австрийской, отсюда и название здания.

Здание было построено между 1734 и 1739 годами по проекту известного архитектора бельгийского происхождения Франсуа де Кувильеса (1695-1768), человека, который единолично представил архитектурный стиль рококо Центральной Европе. Зеркальный зал внутри здания считается воплощением архитектуры рококо. Зеркальный зал в Амалиенбурге / Стив Юрветсон / Wiki Commons

Субиз на месте бывшего укрепленного особняка XIV века в 3-м округе Парижа.

Хотя экстерьер выполнен в архитектурном стиле барокко, в интерьере есть пышные комнаты в стиле рококо.

Особенно «Салон Принцессы» является ярким примером чрезвычайно театрального стиля, который определяет рококо. Хотя когда-то оно служило частным особняком, здание имеет совершенно другое назначение, так как в нем находится Музей национального архива и некоторые из Национальных архивов Франции. Salon de Princesse / NonOmnisMoriar / Wiki Commons

Дворец Браницких — роскошный особняк в Варшаве, столице Польши.Он был построен по заказу польского магната Стефана Миколая Браницкого и является одним из трех одноименных дворцов в городе. Этот находится на улице Медовой в Старом городе.

Это знаменитое здание в стиле рококо было вдохновлено французскими дворцами и имеет форму подковы, изогнутый дизайн, характерный для стиля. Дворец был расширен в начале 19 века и, хотя сильно пострадал во время Второй мировой войны, к 1967 году был полностью восстановлен.Дворец Линдерхоф

Дворец Линдерхоф — замок на юго-западе Баварии, земли на юго-востоке Германии. Он был заказан королем Баварии Людвигом II, человеком, который также заказал строительство всемирно известного замка Нойшванштайн .

Что примечательно в этом здании, так это то, что оно было построено между 1863 и 1886 годами, временем в истории, которое называют «периодом второго рококо». Считается, что Людвиг был вдохновлен Версальским дворцом , хотя это здание в стиле рококо намного меньше, чем его роскошный французский аналог.Дворец Линдерхоф / Родриго Рамос Мартинелли / Wiki Commons

6. Театр Кувилье

Театр Кувилье — театральное здание так называемой «Резиденции» в Мюнхене, бывшего королевского дворца монархов Баварии Виттельсбахов. Он был назван в честь архитектора рококо, который его спроектировал, и был построен между 1751 и 1753 годами, в разгар эпохи рококо.

Интерьер подковообразного здания состоит из 4-х этажей с коробками, которые удивительно украшены красным и золотым.Справедливо заключить, что этот знаменитый оперный театр воплощает в себе архитектурный стиль периода рококо. Интерьер театра Кювилье / Марк Пегрум / Wiki Commons

7. Дворец с медной крышей

Дворец с медной крышей — дворец в Варшаве, Польша, который получил свое название от уникальной особенности здания, построенного в первой половине 18 века. Первоначальный дворец был построен между 1651 и 1656 годами и был полностью перестроен в течение нескольких этапов в стиле рококо. Внутри здание также было украшено картинами в стиле рококо.

Он является частью большого варшавского Королевского замка и расположен в Старом городе. Сегодня он является частью Королевского замка-музея и часто представляет выставки, связанные с историей Польского королевства. Хотя здание было полностью сожжено во время Второй мировой войны, вскоре после этого оно было полностью перестроено по своему первоначальному проекту. Дворец с медной крышей / Висла / Wiki Commons

км к югу от Санкт-Петербурга, Россия.Он был назван в честь Екатерины I, жены Петра Великого, основавшей здесь свою столицу в начале 18 века.

Его жена в 1723 году полностью перестроила на этом месте старую ферму.

Первоначальный особняк по заказу Екатерины I был расширен в архитектурном стиле рококо в 1750-х годах. Она наняла известного архитектора рококо Бартоломео Растрелли, и он превратил этот 16-комнатный особняк в пышный дворец длиной 300 метров. И внешний вид, и интерьер являются яркими примерами зданий, построенных в эпоху рококо.Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом / Ad Meskens / Wiki Commons

Кевин Фишер интересовался архитектурой с детства. Выросший в Нью-Йорке, он был окружен удивительными небоскребами, так что это неудивительно. Он превратил свое детское увлечение в профессию и регулярно публикует статьи в Art Facts с момента его основания. Кевин стремится удивить вас забавными фактами обо всех типах архитектурных чудес.

Последние сообщения Кевина Фишера (посмотреть все)

Архитектура рококо в Португалии – HiSoUR История культуры – Hi So You Are

Архитектура рококо проникла в Португалию через север, а Лиссабон, благодаря придворной пышности, остался в стиле барокко. Это архитектура, которая соответствует международному вкусу в декоре и благодаря контрасту между темным гранитом и белыми стенами имеет явно португальский профиль. Украшение натуралистическое, основанное в основном на ракушках и листьях, а также на архитектурных элементах и ​​скульптуре. Места паломничества стали модными, их часто строили на видных местах, что позволяло вести впечатляющие лестницы с большим сценографическим эффектом. Андре Соарес работал в районе Браги и создал некоторые из основных примеров, таких как святилище Фальперра, церковь Конгрегадос, мэрия Браги и Каса-ду-Райо, среди многих других.Количество зданий и архитекторов велико, и, поскольку север Португалии был избавлен от разрушительного землетрясения 1755 года в Лиссабоне, здесь большое количество зданий.

На юге из-за меньшей плотности населения, придворного вкуса, а также вследствие землетрясения меньше зданий в стиле рококо. Но все еще остается много примеров, таких как дворец Келуш. Спроектированный Матеусом Винсентом де Оливейра, он стал резиденцией королевской семьи во время правления королевы Марии I. Изготовленное по французскому вкусу для принца Дома Педро, брата короля Хосе, оно отличается хорошим вкусом и элегантностью. Он может похвастаться садами в стиле рококо и водными играми в большом парке. Интерьер украшен картинами, скульптурами, зеркалами, изразцами, позолоченной резьбой по дереву. Часовня, в результате соединения резного дерева, мрамора и цветных камней, отражает несвойственный португальскому рококо классический вкус. Здание получило последующие расширения в неоклассический период.

Главная церковь Лиссабона в стиле рококо, базилика Эштрела, является последним крупным зданием в стиле рококо в городе, демонстрирующим влияние дворца Мафра / базилики / монастыря, но также имеет неоспоримое сходство с церквями в стиле помбалин, особенно спереди.Элегантные башни и купол не могут скрыть словарный запас помбалинского стиля на фасаде, несмотря на скульптуру и рельефы. Интерьер покрыт мрамором в традиционном стиле барокко.

Архитектура
Рококо (от французского слова rocaille, что означает «раковина») приходит в Португалию с севера, в то время как Лиссабон из-за пышности двора остается цепляющимся за барокко. Это архитектура, которая следует за большой международной сетью, очень украшена и, благодаря темному граниту, контрастирующему с белыми стенами, имеет явно португальский профиль.Украшение натуралистично, в основном основано на ракушках и листьях аканта, а также на архитектурных элементах и ​​скульптуре. Места паломничества, часто построенные в местах с неровным рельефом, становятся модными, что позволяет возводить внушительные лестницы с большим живописным эффектом, как Богоматерь Лекарств в Ламего. Андре Соаресит выделяется в регионе Браги, являясь главными примерами Святилища Фальперры, Церкви Конгрегатов, Муниципалитета Браги и Дома Рэя, среди многих других.Количество работ и архитекторов велико, и, поскольку север Португалии не пострадал от землетрясения, эти здания многочисленны.

На юге, в связи с меньшей плотностью населения, большим влиянием двора и как следствие реже происходят землетрясения. Но даже при этом есть несколько примеров, из которых выделяется дворец Келуш. Выполнение второго проекта Матеуш Висенте де Оливейра становится дворцовой резиденцией во времена правления Марии I. Выполнено по французскому вкусу для принца Д.Педро, брат Д. Хосе I, отличается большой утонченностью и элегантностью. Он развивается вокруг самшитового сада с водными играми и большим парком. Интерьеры украшены живописью, скульптурой, зеркалами, изразцами, лепниной и резьбой позолотой в соответствии с французским вкусом. Часовня, благодаря стыку резьбы, цветных мраморов и полудрагоценных камней, отражает необычный классический вкус в португальском рококо. Здание получает дальнейшее расширение в неоклассический период.

Главная церковь Лиссабона в стиле рококо, Базилика Звезды, является последним великим зданием в стиле рококо в городе, обнаруживает влияние Дворца / Базилики / Монастыря Мафра, но нельзя отрицать сходство с церквями Помбалина.Элегантные колокольни и купол не могут скрыть помбалинскую лексику на фасаде, несмотря на скульптуру и рельефы. Интерьер покрыт разноцветным мрамором, пытаясь сохранить традицию напротив Помбалин.

The Pombalino
Pombalino, как и архитектура Chã, является плодом необходимости и духа инициативы Португалии. Он назван в честь маркиза Помбала, могущественного министра Д. Хосе, главного сторонника восстановления и истинного правителя королевства, без которого такая великая работа была бы невозможна.Также важна ссылка на архитекторов Мануэля да Майя и Карлоса Марделя, настоящих авторов представленных предложений.

Это своего рода интеллектуальная и хорошо продуманная архитектура, включающая в себя первую антисейсмическую систему и первый в мире крупномасштабный сборный метод строительства. Он представляет собой гибкую деревянную конструкцию, вставленную в стены, полы и крышу, позже покрытую сборными строительными материалами, которая, как тогда говорили, «горит, но не падает».Центр Лиссабона, наиболее пострадавший район, построен в нестабильном районе, и необходимо укрепить весь район. Используется другая антисейсмическая система, состоящая из настоящего леса заглубленных свай. Они, подвергаясь воздействию соленой воды, не подвергаются риску гниения, сохраняя при этом свою естественную эластичность. Это был город революционным образом и, несомненно, впервые в мире такого масштаба.

Сборная система является совершенно инновационной для того времени. Здание целиком изготавливается за городом, транспортируется по частям, а затем собирается на месте.На таких условиях строится город впервые. Хотя работы по реконструкции города затянулись до девятнадцатого века, несколько лет спустя, еще при жизни короля, население было размещено должным образом и в условиях, которых не было до землетрясения.

Полностью изменен город. Улицы средневековой планировки, с лабиринтным видом, уступают место ортогональному прямолинейному прослеживанию, упорядочивая пространство, заключенное между старыми площадями города, Россиу и Террейру-ду-Пасу, также исправленными и упорядоченными.Просторные помещения обеспечивают условия освещения и проветривания, которых не существует в средневековом городе.

Торговая площадь без Королевского дворца, перенесенная в Ажуду, открыта к реке Тежу и предназначена для приема различных министерств. В нем доминируют две башни-близнецы, вдохновленные старой башней Королевского дворца, увенчанные статуей короля Д. Хосе работы Мачадо де Кастро, и получает триумфальную арку, построенную только в девятнадцатом веке по проекту отличный от оригинала, символизирующий победу над землетрясением.Это квадрат силы.

Россио теряет старую и разрушенную Больницу Всех Святых и становится «форумом» города, пытаясь сохранить популярный характер, несмотря на элегантные здания. Улицы иерархизированы, что обусловливает типологию построенных зданий.

Здание Помбалино представляет собой строение до девяти этажей, с аркадами для магазинов на первом этаже, балконами или балконами на втором этаже и мансардой в краденой воде. Все постройки следуют одной и той же типологии, с добавлением декоративных деталей на фасаде в зависимости от важности места. Здания изолированы дверными проемами и соблюдая максимальный объем – считалось, что четыре этажа были идеальными на случай новой катастрофы.

Строительство дворцов также регулируется, принуждая к трезвости без показухи, очень непопулярных среди аристократии, допуская декоративные эффекты только в портале и окнах, немного более изящных, чем в жилых домах.

Церкви следуют духу времени. Количество резко сокращено по тем же конструктивным принципам, внешнему архитектурному убранству и четко определенным типологиям.Это здания с одним нефом с боковыми алтарями, внутренняя отделка в соответствии с формами рококо, материалы, сделанные из дерева и лепнины, некоторые картины (выделяются работы Педро Александрино де Карвалью) и скульптура. Пространства приятные, мягкие, светлые и, несмотря на сборную конструкцию, вполне соответствуют вкусу рококо. Следует отметить церкви Санту-Антониу-да-Се (где родился Санту-Антониу), Воплощения, Св. Доминика, Магдалины, Мучеников и многие другие. При сохранении эстетической лексики и готовых декоративных элементов была забота об их индивидуализации.В менее разрушенных зданиях помбалиновые формы пытались гармонировать с существующей отделкой.

Помбалин, несмотря на то, что он был деспотически навязан в Лиссабоне, понравился и был построен в другом месте, главным примером которого является Вила-Реал-де-Санту-Антониу в Алгарве.

Простота тотальна. Этот дух функциональности, устраняющий все лишнее, в том числе украшательство, навязывающий рациональную трезвость, уже не совсем рококо. Он отражает дух Просвещения и сильный неоклассический характер, все еще без классических архитектурных ордеров, но подчиняя принадлежность разуму.Эту деталь систематически забывала история искусства, желая видеть в слишком современной и современной для своего времени конструктивной программе либо французское рококо, либо традиционный неоклассицизм.

Источник из Википедии

Родственные

Архитектура рококо – известные памятники

Обилие изысканных декоративных элементов, изысканные композиции и орнаменты, особые мифологические мотивы и едва заметная преемственность традиций барокко – стиль рококо обладает многими уникальными чертами. Этот стиль архитектуры и искусства зародился в первой половине 18 века. Его родиной считается Франция. Тем не менее, своего максимального развития и процветания она достигла именно в Баварии. Этот регион Германии сегодня славится выдающимися памятниками архитектуры в стиле рококо. Легкая, игривая и дружелюбная архитектура рококо воплощается в разных странах мира уже несколько столетий.

Дворец Амалиенборг, Дания

Амалиенборг считается одним из самых красивых дворцов Дании.На протяжении многих лет он оставался главной королевской резиденцией в стране. Дворец в стиле рококо был построен в середине 17 века. Король Дании подарил его своей жене Софии Амалии. Первоначальный дворец простоял недолго. В 1689 году в нем был поставлен оперный спектакль. Во время этого представления в нем вспыхнул сильный пожар. Огонь почти уничтожил здание. Строительство новой королевской резиденции началось позже по приказу короля Фридриха V. По официальным документам, во время этого пожара погибло более 170 человек.


В настоящее время дворец представляет собой красивый комплекс. Он состоит из четырех особняков в стиле рококо. Эти особняки расположены вокруг небольшой площади. Дворец Амалиенборг является очень привлекательной туристической достопримечательностью. Ежедневно в полдень здесь происходит торжественная смена караула. Посмотреть его всегда собирается много людей. Красивая статуя короля Фридриха V расположена в центре площади дворцового комплекса. Он был установлен здесь в 1771 году.
Красивый дворец доступен для туристов круглый год.Интересные экскурсии проводятся по старинным особнякам. Вы можете полюбоваться их роскошным дизайном во время этих экскурсий. В королевской резиденции хранится богатая коллекция старинных произведений искусства, антикварной мебели, скульптур и ценных предметов интерьера. Над их созданием трудились лучшие мастера Европы. Далее — Дворец Шарлоттенбург

Дворец Шарлоттенбург, Германия

Красивый дворец Шарлоттенбург расположен на территории одноименного района Берлина. Он был построен по приказу королевы Софии Шарлотты в 1699 году. Королева была женой Фридриха I. Первоначально дворец назывался Литценбург. Он был переименован в Шарлоттенбург по приказу короля после смерти королевы. Дворец дополнялся новыми постройками на протяжении многих лет после основания. Постепенно он превратился в довольно масштабное сооружение. Сегодня это одна из самых узнаваемых достопримечательностей Берлина благодаря куполу высотой 48 метров. Полная статья

Церковь Асам, Германия

св.Церковь Святого Иоанна находится в Мюнхене. Он также известен многим туристам под неофициальным названием Асам. Его строительство длилось 13 лет. Он был полностью завершен в 1746 году. Красивая церковь сегодня является одним из самых красивых памятников рококо в городе. Первоначально эта церковь строилась как частная. Его построили талантливые местные архитекторы – братья Азам. Им принадлежало несколько домов рядом с церковью. Они построили религиозный памятник, чтобы один из братьев мог любоваться его алтарем из окна своего дома. Полная статья

Дворец Браницких, Польша

Дворец Браницких — важнейший архитектурный памятник Польши. Он находится в Варшаве. В начале 18 века участок земли приобрел местный богатый магнат Стефан Миколай Браницкий. Именно здесь располагался дворец. Строительство новой родовой резиденции началось в 1740 году. Оно было завершено в 1753 году. Изначально здание отличалось роскошным оформлением фасада.Прилегающая территория дворца и его помещения были украшены уникальными скульптурами. Необычные слуховые окна были одной из главных особенностей дворца. Полная статья

Театр Кювилье, Германия

У любителей театрального искусства будет возможность посетить уникальный театр Кювилье в Мюнхене. Он считается одним из самых красивых театров в стиле рококо в Европе. Он назван в честь главного придворного архитектора середины 18 века.Здание театра было построено по его проекту. Его внутренний дизайн также был разработан этим архитектором. Богатый орнамент с разнообразными природными и мифологическими мотивами и сегодня украшает театральный зал. В зале интересное распределение мест. Полная статья

Дворец Долмабахче, Турция

Красивый дворец Долмабахче расположен в районе Бешикташ в Стамбуле. Его часто называют самым «нетурецким» в стране.Шикарный дворец с элементами стиля рококо начал строиться на берегу Босфора в 1843 году. Его строительство началось по приказу султана Абдул-Меджида I. Строительство дворца было завершено в 1856 году. Он был главной резиденцией султанов с момента основания. Дворцовый комплекс поражает своими невероятными масштабами. Его площадь составляет 250 000 квадратных метров. Полная статья

Зимний Дворец, Россия

Зимний дворец остается одной из самых известных и посещаемых достопримечательностей культурной столицы России.Он был построен в 1754 году. Строительство было завершено в 1762 году. Над проектом дворца работал легендарный архитектор Растрелли. Примечательно, что самый первый Зимний дворец был построен на его месте в 1708 году. Менее чем за 50 лет он пять раз полностью перестраивался. Дворец использовался по прямому назначению с момента основания до 1904 года как официальная зимняя резиденция российских императоров. Полная статья

Дворец Линдерхоф, Германия

Красивый дворец Линдерхоф очень известен.Это был единственный замок короля Людвига II, который был полностью достроен при его жизни. Дворец расположен в невероятно красивой природной зоне в окрестностях Гармиш-Партенкирхена. В настоящее время дворец находится на территории природного заповедника Аммергебирге. Его окружают завораживающие лесные и горные пейзажи. Строительство замка было завершено в 1874 году. Но отделочные работы продолжались еще более десяти лет после этого. Полная статья

Театр Риджент, Австралия

Знаменитый театр Риджент расположен на одной из центральных улиц Мельбурна.Это не только важный для города культурный центр, но и уникальный памятник архитектуры. Театр был открыт в 1929 году. Его зал был рассчитан на 3250 зрителей. Театр потерял свою популярность и был закрыт к 1960 году, несмотря на свое первоначальное значение. Несколько десятков лет здание находилось в аварийном состоянии. Его реконструировали только в 1996 году. Театр вернул себе былую славу. Сегодня он известен как место действия легендарных мюзиклов. Полная статья

Театр Ши Буффало, США

У путешественников также будет возможность посетить выдающийся исторический театр в Буффало.Называется Шиа. Сегодня он имеет статус крупного арт-центра. Театр был открыт в 1926 году. Одной из его главных особенностей сегодня считается старинный театральный орган. Он находится в нем со дня открытия. Используется по прямому назначению до сих пор. Полная статья

Царское Село, Россия

Уникальный дворцово-парковый ансамбль Царского Села также является ярким памятником архитектуры. Он выполнен в стиле рококо.Самый первый дворец и другие постройки были построены в 18 веке. Формирование масштабного архитектурного ансамбля длилось несколько десятков лет. Этот роскошный дворец когда-то был загородной королевской резиденцией. Он стал государственной собственностью после революции 1917 года. В это время он начал функционировать как музей. Полная статья

Аббатство Оттобойрен, Германия

Аббатство Оттобойрен представляет большой интерес для ценителей старинной архитектуры.Он находится в одноименном баварском городке. История основания этого бенедиктинского монастыря восходит к 8 веку. Согласно историческим данным, его основателем был Блаженный Тото. Аббатство пережило не один период серьезного упадка за сотни лет существования. Его неоднократно перестраивали. Само здание аббатства сегодня также представляет большой исторический интерес. Но многие туристы посещают эти места с другой целью. Они хотят увидеть великолепную базилику Оттобойрен.Полная статья

Церковь Святого Мартина, Польша

Церковь Святого Мартина расположена в самом сердце Старого города Варшавы. Он был основан в 18 веке. Старая церковь представляет собой величественное здание с тремя часовнями. Самая первая церковь была заложена на этом месте в 1353 году. Первая масштабная реконструкция церкви началась в 1744 году. Она проводилась под руководством известного итальянского архитектора Джованни Спинола. Именно в этот период церковь приобрела свои уникальные черты рококо.Полная статья

Театр Сент-Джеймс, Новая Зеландия

Театр Сент-Джеймс является символической достопримечательностью не только Веллингтона, но и Новой Зеландии в целом. Он был открыт в 1912 году. Сегодня красивый исторический театр может одновременно вместить до 3000 зрителей. История основания этого театра невероятно интересна. Церковь находилась на своем месте до конца 19 века. Известный художник Джон Фуллер купил землю в 1899 году.Именно он решил построить театр на месте старой полуразрушенной церкви. Полная статья

Резиденция Вюрцбург, Германия

Красивая Вюрцбургская резиденция сегодня является достопримечательностью мирового значения. Несколько лет назад он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Красивый дворец был построен для семьи Шёнборн в 18 веке. В его строительстве и проектировании принимали участие лучшие специалисты Германии, Франции, Италии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.