Сказочный герой из природного материала своими руками: Поделки из природных материалов — большой обзор :: Это интересно!

Аппликации из бумаги

Из простого материала удается сделать удивительные поделки. Малышей привлекают к созданию искусственных цветов, ярких открыток, украшений и др.

Существует много техник, с помощью которых делают детские поделки из бумаги. Сегодня пользуются популярностью оригами, квиллинг, декупаж.

Для аппликации необходимо вырезать детали подготовленного изображения, а затем наклеить на основу. Красивые картинки и открытки получают из цветной бумаги. Малыши могут самостоятельно придумать, что будет изображено на полотне.

Гирлянды

Под Новый год родители могут сделать с малышом красивую гирлянду из подручных средств. Из бумаги вырезают флажки разного цвета. Затем берут прочную нить, и с помощью клея ПВА на нее крепят детали.

Если на каждый элемент добавить небольшую картинку на новогоднюю тематику, то гирлянда станет еще привлекательнее.

Можно на край каждого флажка нанести клей и насыпать нарезанный дождик. Детские новогодние поделки станут оригинальным украшением комнаты.

Гирлянды собирают из бумажных фонариков. Можно распечатать снеговиков, а затем вырезать. Такая гирлянда поможет украсить помещение, в котором стоит елка.

На нитку можно прикрепить разные конфеты, чтобы устроить интересное соревнование. Кто с закрытыми глазами сумеет срезать больше сладостей, тот и победил.

Малыши будут в восторге от такого украшения, которое можно съесть в праздничный день.

Поделки из лент

Создайте сказочного персонажа своими руками. Для этого понадобятся текстильные ленты. Если использовать жесткий материал, то изделие хорошо будет держать форму.

Малышам понравится создавать детские поделки на Новый год. В качестве каркаса для изделия используют бусины.

Небольшая новогодняя елочка получится из обычной зеленой ленточки, если ее нанизать на деревянную шпажку.

Гусеница

Веселый персонаж не оставит малыша равнодушным. Крошка сам сможет принять участие в увлекательном процессе. Если требуется сделать детскую поделку в детский садик, то гусеница идеально подойдет для такого задания.

Для работы понадобятся пластиковые крышки, цветной картон, карандаши. Взять бумагу зеленого цвета и вырезать лист. Карандашом или фломастером на нем нужно нарисовать прожилки.

Затем крышки наклеиваются на такую основу. На каждый элемент сверху крепится кружок из картона. Гусеница должна иметь симпатичную мордочку и много лапок. Все это дорисовывается карандашом.

Букет цветов

Яичные лотки являются отличным материалом для поделок. Нежные цветы получают из отдельных ячеек.

С помощью шаблона вырезается заготовка, которую красят в нужный оттенок. Серединку выполняют из обычной бумаги, а для стебля используют проволоку.

Подставка для карандашей

После использования рулона туалетной бумаги остается основание в виде трубочки. Ее можно использовать для изготовления подставки.

Карандаши, ручки, фломастеры удобно поместить в такое хранилище. Украшают поделку росписью или наклеивают на нее яркие картинки.

Сказочные герои

Фигурки зверей, человечков делают из любых подручных средств. Малышам нравится создавать знакомых персонажей мультфильмов или сказок. Они с удовольствием также делают собачек, кошек, мишек и зайчишек.

Основой игрушки становятся пластиковые стаканчики, пряжа, трубочки для сока и др. К готовому туловищу достаточно добавить ножки и ручки, нарисовать глазки и рот, чтобы получился забавный человечек.

Птичий двор

Создать птиц своими руками просто, если для этого использовать картон, цветную бумагу. С помощью шаблона вырезается ножницами заготовка.

Отдельно подготавливаются глазки, клювик, гребешок и др. Затем с помощью клея фигурка курочки или петушка собирается. Можно создать семью с цыплятами.

Во дворе часто прохаживается индюк, утки, гуси. Всех этих персонажей можно сделать из бумаги и поместить на зеленый лужок.

Забавный ежик

Маленький еж станет чудесным украшением детской. Его кроха может сделать с мамой. Нужно нарисовать ежика, разукрасить его.

На туловище подклеиваются отрезки пряжи одинаковой длины. Для этого выбирают черные или коричневые нитки.

Поделки из конфет

Хорошим подарком станет изделие из конфет, которое обязательно оценят сладкоежки. Достаточно выбрать простую основу, на которую крепятся сладости.

Такой сюрприз понравится папе, сестре или брату, любимой бабушке. С помощью взрослого ребенок научится создавать удивительные подарки для родных людей.

Заключение

Море идей можно позаимствовать у других мастериц, придумать поделку самостоятельно.

На фото детских поделок встречаются удивительные изделия, созданные из простого материала. Стоит прислушаться к пожеланиям ребенка. Маленький фантазер обязательно поделится своими идеями.

Фото детских поделок

Осенние поделки из природного материала своими руками в детский сад. Выставка поделок «Сказок дивный свет Сделать поделку на тему сказка

Предлагаем вам поделки по мотивам произведений Корнея Ивановича Чуковского Поделка «Чудо-дерево»      Из обычного бумажного пакета получается оригинальная поделка. Что нужно? Бумажный пакет, ножницы, нитки, бумага, карандаши. Как делать? Бумажный пакет разрезать сверху на полосы до середины. Потом его нужно перекрутить таким образом, как будто вы выжимаете бельё. Из расправленных и подкрученных полосок получаются ветки. Дерево готово! Оно очень устойчивое. Теперь нужно распечатать на принтере картинки обуви или нарисовать самим сапожки, ботиночки, сандалики, туфли. Раскрасить и на ниточку подвесить на ветки. Чудо-дерево готово! Оно может служить украшением детской комнаты! Второй вариант «Чудо — дерева» — из бумажных цилиндров      Что нужно? Один бумажный цилиндр (его можно сделать самим из плотной бумаги или взять готовый от туалетной бумаги), цветная бумага, нарисованная или распечатанная на принтере обувь, ножницы, клей. Как делать? Из цветной бумаги сделать крону дерева и приклеить к ней башмачки (или лучше нарисовать и раскрасить). Приклеить крону к цилиндру. Чудо-дерево за 5-10 минут готово! Всё очень просто, быстро и красиво! После того, как сделана красивая поделка, можно и поиграть! Поделка- игрушка «Крокодил, Крокодил, Крокодилович» Вы знаете, в каких сказках Чуковского героем является крокодил? «Крокодил», «Тараканище», «Краденое солнце», «Путаница», «Бармалей», «Мойдодыр», «Телефон». До того, как стать детским писателем, Чуковский много занимался переводами, писал статьи, был литературным критиком. Однажды заболел его маленький сын. В это время они ехали в поезде. Мальчик капризничал и плакал. Тогда Корней Иванович стал рассказывать ему сказку. «Жил да был крокодил, он по улицам ходил». Мальчик успокоился, а на следующий день попросил, чтобы отец опять рассказал ему эту же сказку… . Так появилась сказка «Крокодил», с её главным героем — Крокодиловичем! Жил да был Крокодил. Он по улицам ходил, По-турецки говорил Крокодил, Крокодил, Крокодилович! Сделаем Крокодиловича, которого победил Ваня Васильчиков?     Что нужно? Картинка или рисунок с изображением крокодила, ножницы, клей, 2 деревянные шпажки или трубочки от сока. Как сделать? Нарисуйте или распечатайте картинку крокодила. Раскрасьте вместе с ребёнком яркими красками. Пусть ваш Крокодилович будет весёлым, добрым и задорным! Вырежьте его по контуру. Разрежьте картинку на 2 части. Далее, цветной лист бумаги нужно согнуть гармошкой и приклеить на него две деревянные палочки (шпажки или трубочки для сока). Получилась гармошка. Для гармошки нужно взять бумагу плотную, чтобы она хорошо сохраняла форму и легко растягивалась. Теперь нужно приклеить гармошку к половинкам картинки крокодила. Какая забавная игрушка получилась!     Поделка «Умывальников начальник и мочалок командир!» Много, много десятилетий назад умывальники были чуть ли не в каждой семье. Если не в доме, то на даче. В наше время слово умывальник, в общем-то, вышло из обихода, оно практически не употребляется в речи. А наши детки могут узнать про умывальник из сказки Чуковского Корнея Ивановича «Мойдодыр». После прочтения сказки сделайте очень лёгкую, необычную и красивую поделку из сказки. Ваш малыш будет доволен! Что нужно? 2 картонные коробки, цветная бумага на клеящей основе, ножницы, клей и немного фантазии. Как сделать? Найти дома две картонные коробки совсем не сложно. Для поделки нужно обклеить цветной бумагой коробочки или просто покрасить их гуашью. Это будет корпус умывальника. К корпусу приклеить два цилиндра от туалетной бумаги. Украсить на свой вкус. Приклеить или нарисовать умывальнику глазки, из трубочки от сока сделать кран, из стаканчика из-под йогурта сделать раковину. Дополнить деталями: волосы, шляпа. Руки — полотенце из полоски бумаги. Чудный умывальников начальник у нас получился! И, конечно же, ваш малыш теперь будет знать, почему же мы так часто говорим: «…всегда и везде вечная слава воде!». Стихи и сказки Корнея Ивановича приносят детям много радости. Сегодня мы просто не можем себе представить детство без его сказок. Детям нравятся его герои, они весело над ними смеются. Сказки Корнея Ивановича Чуковского легко читаются и запоминаются, развивают речь и память, а самое главное, они помогают формировать чувство юмора.

Еще работа на наш конкурс — поделки от семьи Васюковых , присланная мамой Татьяной . Это целый новогодний городок из бумаги, ваты и подручных материалов.

«Я очень люблю Новый год и мои дочки тоже. В витринах магазинов можно увидеть целые сказочные городки и мы с дочками Дашей и Тасей решили соорудить дома небольшой домик Деда мороза. Наш домик постепенно оброс и другими поделками, представляем Вам на конкурс нашу «Новогоднюю сказку».

Материалы:

-картон,
-клей (карандаш, ПВА и универсальный),
-синтепон,
-вата,
-простой карандаш,
-линейка,
-ножницы,
-бубенчик,
-небольшой мешочек,
-трехмерные подвески игрушек,
-скрепка,
-салфетки,
-тесьма,
-кисточки,
-баночка-непроливайка,
-краски(гуашь и акриловые),
-упаковка от куриных яиц,
-длинная бусина(ручка двери) и 2 круглых,
-зубочистка(для колодца),
-веревочка,
-фломастер(черный),
-двухсторонний скотч.

Наша новогодняя сказка началась с домика Деда Мороза .

При помощи карандаша и линейки на упаковке от картона мы нарисовали стены домика и крышу.

Вырезали наши заготовки ножницами, согнули в местах сгиба и склеили при помощи клея.

Получившийся домик дочки раскрасили белой гуашью.

Разрезали упаковку от яиц на полосочки-из длинных кусочков склеили рамы и дверь,а из маленьких нарезали кирпичики и приклеили к домику. Вместо ручки двери приклеили бусину. Далее дочки намазали крышу клеем ПВА и приклеили к ней кусочки ваты. Наш домик готов.

Дальше мы подумали, что дедушке Морозу нужно где-то брать воду, а в некоторых сказках герои попадают к нему в гости через волшебный колодец — так у нас появился наш сказочный колодец .

Из остатков упаковки от картона мы вырезали заготовки нашего , согнули их в местах сгиба и склеили при помощи клея. Поворотный механизм колодца сделали из кусочка картона и зубочистки. Ведро склеили из картона.

Ручку согнули из скрепки, а ведро покрасили акриловой краской.Один кончик веревочки приклеили к колодцу, а второй к ведерку. Крышу дочки промазали клеем ПВА и обклеили ватой. Наш сказочный колодец готов.

Чтоб развозить подарки, нашему Деду Морозу понадобились . Их мы нарисовали при помощи шаблона и вырезали
ножницами из цветного картона. Согнули в местах сгиба и склеили при помощи клея. Раскрасили красками.

Сани должен был кто-то везти-мы решили склеить оленя. На разноцветном картоне при помощи шаблона мы обвели детали нашего оленя. Аккуратно их вырезали, согнули и склеили отдельные объемные детали. Далее при помощи универсального клея соединили эти детали вместе. Нарисовали черным фломастером копыта, а красками глаза.

На веревочку подвесили бубенчик и одели нашему оленю. При помощи цветной тесьмы, картона и клея соединили нашего оленя и сани. Упряжка готова.

Далее нам понадобились волшебные белоснежные елочки . Их мы по шаблону вырезали из картона и раскрасили белой гуашью. Соединили наши елочки попарно. Из получившихся обрезков дочки склеили плоские елочки для заднего плана.

Чтобы Дедушке Морозу не было скучно, мы из бумажных салфеток сделали снеговичка. Мы смешали 1 треть воды и 2 трети клея ПВА, обмакнули в этой смеси белые салфетки и скатали из них шарики, в мокром виде соединили наши заготовки и дали нашему снеговичку высохнуть, далее приклеили ему глазки-бусины, картонный нос и колпачок, нарисовали фломастером ротик. Снеговик готов.

Настало время появиться и Дедушке Морозу . Его мы склели из картона и ваты, а лицо нарисовали. На картоне нарисовали 3 полукруга-один большой и два поменьше для ручек, вырезали и склеили, приклеили белые полосочки. Приклеили ручки к телу. Промазали деталь головы клеем и поместили на место. Наш Дед Мороз готов!

Деду Морозу необходим мешок с подарками , у нас нашелся и подходящий мешочек и объемные подвески-игрушки.

Осталось соединить все детали нашей Новогодней сказки вместе.

Детский столик мы накрыли куском синтепона. К задней стенки при помощи двухстроннего скотча приклеили наши елочки. Установили домик, колодец, поставили объемные елочки, снеговичка, Дедушку Мороза и сани с оленем. В сани положили мешок с подарками.

И вдоволь поиграли с дочками. Мы вместе отлично провели время, дружно и плодотворно поработав!»

Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам .

Еще интересно:

Посмотрите также:

Творческие занятия с детьми
Как известно, многие родители стремятся заниматься с детьми, играть в развивающие игры с самого рожд…

Букет для бабушки «Краски осени», композиции «Дары осени» и «Грибной букет»
Сразу три замечательных работы из природных материалов сделал Михаил Белозёров. «Здравствуйте! Мен…

Ёлочки из ткани с ароматом корицы и бадьяна
Новенькое от рукодельницы Антонины Мазур — как сделать такие милые елочки из ткани, мастер-класс. Т…

Наши мамочки и бабушки детям садовского возраста постоянно делают поделки. С чем эти поделки только не связаны: и с календарными праздниками, и с юбилеями организации, и с событиями года. Всего и не перечислишь.

Сказочные герои

Одной из излюбленных тем является «Сказочные герои своими руками». Почему это актуально? Проще простого. Детям дошкольного возраста постоянно читают русские народные сказки. Чтение происходит не только потому, что детям это понятно и близко, но и потому, что воспитывать легче через сказку, чем назидательно бубнить, что можно, что хорошо, как правильно. Через сказку ненавязчиво и легко можно сделать так, что малыш не заметит, что его к чему-то призывают, чему-то учат. Он запросто включается в процесс и с радостью участвует в нем.

А теперь представьте, что сказка еще и сопровождается настоящими героями. Это просто фантастично: ребенок дошкольного возраста развивается по образному мышлению. Ему важно видеть героя, действие, образ. У него не развито логическое, тем более абстрактное мышление. А вот если наряду с рассказыванием сказки предложить героя из этого произведения, то дело продвинется на недосягаемую высоту, а вы просто станете кумиром ребенка.

Сказочные герои помогают легче войти в предлагаемые события. А сказочные герои, созданные своими руками, становятся еще более родными, понятными, а, главное, более ценными (ведь «своя рубашка ближе к телу»).

Попробуем сделать своих героев

Поделки сказочных героев своими руками можно найти в литературе, подглядеть у знакомых. Главное — не «утонуть» в многообразии форм, техник, идей этого направления. Вот что можно использовать:

• Бумага. Доступный материал, дешевый, любой справится с технологией вырезания.
• Тесто, глина. Не думайте, что это материал для детей возраста детского сада. Здесь есть где разгуляться людям и постарше.
• Нитки, вязание. Чего только не придумают мастерицы этого вида искусств! Вы просто удивитесь тому, что можно связать из ниток.
• Дерево. Сколько можно смастерить из этого прекрасного материала! Не думайте, что только Буратино — это единственный деревянный персонаж.
• Ткань. Чего только не пошить из этого очень разностороннего материала! Людей, животных, даже просто предметы, мебель, природные ресурсы — легко.
• Пластмасса.

Да что тут перечислять. Брать можно любой материл, который ближе вам, понятнее, легче в обработке и доступнее по средствам.

Как можно сделать героя из бумаги

Сделать сказочного героя своими руками из бумаги — это просто. Вы прекрасно понимаете, что будете использовать в работе, тем более выбор всегда можно остановить на самых простых, дешевых материалах. Выбираем прежде всего персонажа: Баба-Яга, принцесса, зайка — кто угодно. Берем ножницы, шаблон (если с фантазией туго), по шаблону вырезаем фигуру. Герой-персонаж готов для постановки сказки.

Можно посложнее. Техника модульного оригами потребует больших затраты времени и средств. Здесь нужно будет сложить несколько десятков или сотен треугольников-модулей для объемной фигуры. Но ничего, лиха беда начало. Главное — это умение соединить модули по кругу, а затем, где нужно, убавить или прибавить в ряду элементы. Так можно делать фигурки зайца, лисы, волка, даже старика и старухи.

Большей виртуозности от вас потребует техника квилинга. Она очень трудоемка: завитки, капельки, «глазки», растительные элементы потребуют от вас длительного времени создания красоты. Зато работа получится очень нежной, изящной, благородной.

Чаще всего родителям трудно найти время для занятий с ребенком. Тогда, чтобы сделать сказочную игрушку своими руками в детский сад (например), можно сложить бумагу вдвое и симметричным вырезанием создать принцессу, зайку, дерево. Восторгов у малыша будет масса, а вы потратите минимум ресурсов. Тем более создание фигур займет несколько минут, что соответствует возрасту дошкольника для концентрации внимания и заинтересованности его в процессе. Сделанный своими руками для детского сада сказочный герой — это интересно, просто и полезно.

Попробуем героев мастерить из теста?

Попробуйте, этот процесс тоже очень затягивает. Ведь из соленого теста можно лепить все что угодно. Не думайте, что можно слепить только какую-нибудь безделушку. Возможны на самом деле из теста даже шедевральные герои и композиции с очень мелкими деталями и эксклюзивностью узоров. Опять же, сказочные герои могут оказаться очень оригинальными и неповторимыми. Используя одну выкройку, разные мастерицы воссоздадут совершенно разные вещи. Одна и та же рукодельница не повторяется в своих работах. Думаем, убеждать вас в этом не следует. Главное — начать.

Сказка в металле

Думаете, невозможно? Разве мало на Руси прекрасных кузнецов? А как насчет блохи? Почти достоверный факт, как Левша блоху подковал. Правда, дело кропотливое. Тут мелкими деталями не обойдешься. Размах нужен. Для ребенка возраста детского сада это мало подходит. Но новогоднего сказочного героя своими руками сотворить стоит попробовать. Кстати, тут же скульптура может воплотиться и ледовым материалом. Да вы и сами видели на площадях сказочных героев (особенно Деда Мороза со Снегурочкой, тройку коней с санями).

Тут, конечно, маникюрными ножничками трудно обойтись, нужна пила, инструменты для работы со льдом. Но и это неважно. Очень важно ваше желание творить, творить на глазах ребенка, подмечая его заинтересованность, удивление, желание вам помочь. А когда результат уже наяву, еще и оценивание помощи чада в работе. Вот уж поистине дорогого стоит.

А ткань?

Можно ли создавать сказочных героев своими руками из ткани? Человеческому совершенству нет предела. Сказочные герои могут воплотится через выкройку любого живого и неживого предмета. Кстати, сколько новогодних костюмов сказочных героев своими руками можно пошить из ткани! Стоит только двигаться вперед, не останавливаясь на достигнутом.

Нитки тоже могут подойти?

Как ни странно, но да. Ведь из ниток (раньше это могло быть узелковое плетение) писались даже послания-тексты с важными данными. Почему же сейчас не связать Пятачка с Винни-Пухом, собачку Соню?

Каких героев можно сделать?

Совершенно любых. Ограничивает лишь фантазия. Вот каких персонажей можно смастерить своими руками:

1. Колобок. Самый простой и один из первых персонажей. Этот герой может быть сделан и из бумаги (плоский, оригами, модули), и из ниток (связать, набив синтепоном; а можно, намотав нитки на шарик, получить ажурного Колобка). Можно героя вылепить из теста, украсив его какой-нибудь шляпкой-панамой.
2. Царевна-лягушка. Простой способ слепить лягушку из пластилина. Очень выгодный вариант, ведь воображение может нам не только подсказать, что надо добавить стрелу и корону, а дополнительно вылепить бусы. А еще выразительнее окажется, если одеть эту «даму» в царское платье.
3. Бычок — смоляной бочок. Редко встречаются в доме самодельные игрушки из дерева. Но такого персонажа легко сделать, даже просто взяв отпил от дерева. Приклеиваем голову, ноги к туловищу, из ниток распушаем хвост.
4. Баба-Яга. Очень распространенный сказочный персонаж. Этот образ можно сшить из различных старых лоскутов. А вот над лицом придется поработать. Стоит выполнить его в технике чулочного шитья. Для этого понадобится ткань, очень похожая на капроновые колготы, хотя можно взять и сами колготы. Когда набьете «лицо» героя синтепоном, глаза можно пришить из больших бусин или пуговиц. Рот вышить нитями красного цвета, а нос (нужно отделить небольшую часть от середины лица) примотать нитями в цвет ткани.

Словом, выбор героя, материала и техники полностью на ваше усмотрение.

В заключение

Играть с ребенком просто необходимо, ведь это единственный для маленького человечка способ познания мира и себя в нем. Социализация происходит начиная с самого раннего детства, и первые, с кем ассоциирует себя ребенок, — это в том числе сказочные персонажи. На их примере малыш учится тому, как поступать хорошо, а как — плохо, получает первые знания о природе, правилах поведения, явлениях и предметах. Что поможет лучше, чем сделанные своими руками игрушки, сказочные герои? Тем более в этом есть двойная польза. Вы проведете время со своим ребенком, пока будете мастерить Снегурочку или зайчика из сказки, а у него будут развиваться творческие способности, мелкая моторика, усидчивость.

Поделки сделанные своими руками — это самый лучший способ развития у ребенка творческих способностей, воображения и фантазии. Поэтому, если у вас возникло свободное время и вы хотите провести его вместе с вашим чадом — займитесь творчеством. Наверное, у каждого ребенка есть любимый сказочный герой и для него это станет самой лучшей поделкой сделанной своими руками.

Поделки из пластилина на тему «Сказочные герои»

Пластилин — это самый удобный и легкий материал для работы. Поэтому сделать из него поделку любимого сказочного героя не составит особого труда. Мы вам предлагаем сделать героя многих сказок — Змея Горыныча:

Поделки на тему «Герои сказок» — колобок своими руками

Для работы нам понадобится:

• воздушный шар;
• канцелярский клей;
• клей ПВА;
• нитки;
• цветная бумага;
• ножницы.

Ход работы:

Поделки на тему «Герои мультфильмов» — чебурашка из гофрокартона

Для создания чебурашки нам потребуется гофрокартон желтого и коричневого цвета, горячий клей и клей ПВА.

Как туловище, так и голова состоят из двух частей — передней и задней. Две передние части скручиваем сначала из желтого картона и сверху несколько рядов коричневого. Две задние части — полностью из коричневого картона. Детали необходимо немного выдавить и проклеить сзади горячим клеем.

Две детали головы и две детали туловище склеить между собой, посередине проклеив полоской бумаги.

Скручиваем из коричневого картона ножки, формой как на фото. Таким же образом делаем ручки. Каждую деталь необходимо выдавить и проклеить.

Уши скручиваем также, как голову и туловище. Немного выдавливаем и проклеиваем с выпуклой стороны.

МБОУ Милютинская СОШ. План работы на осенние каникулы 2020-2021 учебный год.

Итоги Муниципального конкурса поделок из природного материала «Природа в народном творчестве 2020»

Поделок сказочных героев своими руками. Объемная аппликация из бумаги по мотивам русской народной сказки Колобок для младших школьников своими руками Предметы из сказок Поделки своими руками

Наши мамы и бабушки постоянно делают поделки для детей дошкольного возраста. С чем эти поделки не связаны: и с календарными праздниками, и с юбилеями организации, и с событиями года. Вы не можете перечислить все.

Сказочные герои

Одна из любимых тем — «Сказочные герои своими руками».Почему это актуально? Проще простого. Русские народные сказки постоянно читают детям дошкольного возраста. Чтение происходит не только потому, что оно понятно и близко детям, но и потому, что легче воспитать в сказке, чем назидательно бормотать, что можно, что хорошо, насколько правильно. Через сказку ненавязчиво и легко можно сделать так, чтобы малыш не заметил, что его к чему-то зовут, чему-то учат. Он легко включается в процесс и с удовольствием участвует в нем.

А теперь представьте, что сказку тоже сопровождают настоящие герои. Это просто фантастика: у дошкольника развивается образное мышление. Ему важно видеть героя, действие, образ. У него не развито логическое, особенно абстрактное мышление. Но если вместе с сказкой вы предложите героя из этого произведения, то дело продвинется до недосягаемой высоты, и вы просто станете кумиром ребенка.

Сказочные персонажи облегчают вход в предлагаемые события.А сказочные герои, созданные своими руками, становятся еще более привычными, понятными, а главное, более ценными (ведь «собственная рубашка ближе к телу»).

Давайте попробуем сделать наших героев

Поделки сказочных героев своими руками можно найти в литературе, подглядывать у друзей. Главное, не «утонуть» в разнообразии форм, техник, идей этого направления. Вот что можно использовать:

• Бумага. Доступный материал, дешевый, с режущей техникой справится каждый.
• Тесто, глина. Не думайте, что это материал для детского сада. Здесь есть место для пожилых людей.
• Нитки вязальные. Что не придумают мастера этого вида искусства! Вы просто удивитесь тому, что можно связать из ниток.
• Дерево. Сколько можно сделать из этого замечательного материала! Не думайте, что только Буратино — единственный деревянный персонаж.
• Ткань. Почему бы не сшить из этого универсального материала! Люди, животные, даже просто предметы, мебель, природные ресурсы — это просто.
• Пластик.

Что тут перечислить. Вы можете взять любой материал, который вам ближе, понятнее, проще в обработке и доступнее.

Как сделать из бумаги героя

Сделать сказочного героя своими руками из бумаги несложно. Вы прекрасно понимаете, что будете использовать в своей работе, тем более, что выбор всегда можно остановить на самых простых и дешевых материалах. Первым делом выбираем персонажа: Бабу Ягу, принцессу, зайку — кого угодно.Берем ножницы, шаблон (если туго с фантазией), по шаблону вырезаем фигурку. Герой-персонаж готов разыграть сказку.

Все может быть сложнее. Техника модульного оригами потребует много времени и денег. Здесь вам нужно будет добавить несколько десятков или сотен треугольников-модулей для объемной фигуры. Но ничего, началась лихая беда. Главное — это возможность соединять модули по кругу, а затем при необходимости вычитать или добавлять элементы в ряд.Так вы сможете сделать фигурки зайца, лисы, волка, даже старика и старухи.

Техника квиллинга потребует от вас большей виртуозности. Это очень трудоемко: локоны, капельки, «глазки», растительные элементы потребуют от вас создания красоты надолго. Но работа получится очень нежной, изящной, благородной.

Чаще всего родителям сложно найти время для работы со своим ребенком. Затем, чтобы сделать сказочную игрушку своими руками в детском саду (например), можно сложить бумагу пополам и симметричным вырезом создать принцессу, зайчика, елку.Малышу будет много восторга, а вы потратите минимум ресурсов. Причем создание фигурок займет несколько минут, что соответствует возрасту дошкольника для концентрации и интереса к процессу. Сказочный герой для детского сада, сделанный своими руками, — это интересно, просто и полезно.

Давай попробуем лепить из бабла героев?

Попробуйте, этот процесс тоже очень затягивает. Ведь из соленого теста лепить можно все, что угодно. Не думайте, что слепить можно только какую-то безделушку.Фактически из теста возможны даже шедевральные герои и композиции с очень мелкими деталями и эксклюзивностью узоров. Опять же, сказочные персонажи могут быть очень оригинальными и неповторимыми. По одному шаблону разные мастерицы воссоздают совершенно разные вещи. Одна и та же рукодельница в своих работах не повторяется. Мы не думаем, что должны убеждать вас в этом. Главное — начать.

Сказка в металле

Думаете, это невозможно? Разве в России не так много красивых кузнецов? А что насчет блох? Практически достоверный факт, как Левша подковал блоху.Правда, дело кропотливое. Здесь мало мелких деталей. Размах нужен. Для ребенка детсадовского возраста это не подходит. Но стоит попробовать создать новогоднего сказочного героя своими руками. Кстати, скульптуру сразу можно воплотить в ледяной материал. Да, вы сами видели на площадях сказочных героев (особенно Деда Мороза со Снегурочкой, трех лошадей с санями).

Тут, конечно, маникюрные ножницы делать сложно, нужна пила, инструменты для работы со льдом.Но это не имеет значения. Очень важно ваше желание творить, творить перед ребенком, замечая его интерес, удивление, желание вам помочь. А когда результат уже есть, еще и оценка помощи ребенка в работе. Это действительно многого стоит.

А ткань?

Можно ли своими руками создать сказочных персонажей из ткани? Человеческому совершенству нет предела. Сказочные персонажи могут быть воплощены через узор любого живого и неодушевленного предмета.Кстати, сколько новогодних костюмов для сказочных героев можно сшить из ткани своими руками! Стоит только двигаться вперед, не останавливаясь на достигнутом.

Могут ли работать потоки?

Как ни странно, но да. Ведь даже текстовые сообщения с важными данными писались из ниток (раньше это могло быть узловое плетение). Почему бы сейчас не связать Пятачка с Винни-Пухом и собакой Соней?

Каких героев вы можете сделать?

Абсолютно никаких.Только пределы фантазии. Вот персонажей, которые можно сделать своими руками:

1. Колобок. Самый простой и один из первых персонажей. Этот герой может быть сделан из бумаги (плоскость, оригами, модули), а также из ниток (связать набивкой синтепоном или, намотав нитки на клубок, можно получить ажурный колобок). Вылепить героя из теста можно, украсив его какой-нибудь панамкой.
2. Царевна-Лягушка. Простой способ слепить лягушку из пластилина. Очень выгодный вариант, ведь воображение может не только подсказать нам, что нужно добавить стрелу и корону, но и модные бусины.И еще выразительнее будет, если эта «дама» будет облачена в королевское платье.
3. Бычок — это бочка со смолой. Самодельные деревянные игрушки в доме — редкость. Но сделать такого персонажа несложно, даже просто отпив глоток дерева. Приклеиваем к туловищу голову, ножки, из ниток распушиваем хвост.
4. Баба Яга. Очень распространенный сказочный персонаж. Этот образ можно сшить из множества старых лоскутков. Но с мордой поработать придется. Сделать это стоит в чулочно-носочной технике.Для этого вам понадобится ткань, очень похожая на нейлоновые колготки, хотя вы можете взять сами колготки. При набивке «лица» героя синтепоном, глазки можно сшить из крупных бусинок или пуговиц. Рот зашиваем красными нитками, а носик (нужно отделить небольшую часть от середины лица) нитками под цвет ткани.

Одним словом, выбор героя, материала и техники полностью на ваше усмотрение.

Наконец

Играть с ребенком просто необходимо, потому что это единственный способ для маленького человечка познать мир и себя в нем.Социализация происходит с самого раннего детства, и первыми, с кем себя ассоциирует ребенок, становятся, в том числе, сказочные персонажи. На их примере малыш учится правильно действовать, а как действовать плохо, получает первые знания о природе, правилах поведения, явлениях и предметах. Что поможет лучше, чем игрушки, сказочные персонажи, сделанные своими руками? Более того, это дает двойную выгоду. Вы будете проводить время со своим ребенком, пока будете лепить Снегурочку или зайчика из сказки, а он разовьет креативность, мелкую моторику, усидчивость.

Поделки своими руками — лучший способ развить у ребенка творческие способности, воображение и воображение. Поэтому, если у вас есть свободное время, и вы хотите провести его с ребенком, проявите творческий подход. Наверное, у каждого ребенка есть любимый сказочный герой и для него это будет лучшая поделка ручной работы.

Поделки из пластилина на тему «Сказочные персонажи»

Пластилин — самый удобный и легкий материал для работы. Поэтому сделать из него поделку любимого сказочного героя не составит труда.Предлагаем вам сделать героя многих сказок — Змея Горыныча:

Поделки на тему «Герои сказок» — колобок своими руками

Для работы нам понадобится:

• баллон;
• клей канцелярский;
Клей
• ПВА;
• ниток;
• цветная бумага;
• ножницы.

Рабочий процесс:

Поделки на тему «Герои мультфильмов» — Чебурашка из гофрокартона

Для создания Чебурашки нам понадобится желто-коричневый гофрокартон, горячий клей и клей ПВА.

Туловище и голова состоят из двух частей — передней и задней. Две лицевые детали скручиваем сначала из желтого картона, а сверху несколько рядов коричневого. Обе спинки полностью из коричневого картона. Детали нужно немного выдавить и приклеить обратно горячим клеем.

Склейте две части головы и две части туловища вместе, склеив полоской бумаги посередине.

Скручиваем ножки из коричневого картона, по форме как на фото.Так же делаем ручки. Каждую деталь необходимо выдавить и приклеить.

Ушки закручиваем так же, как голову и туловище. Немного отжать и приклеить выпуклой стороной.

Предлагаем вашему вниманию поделку по творчеству Корнея Ивановича Чуковского Поделка «Чудо-дерево»      Оригинальная поделка получается из обычного бумажного пакета. Что вам нужно? Бумажный пакет, ножницы, нитки, бумага, карандаши. Как сделать? Разрежьте бумажный пакет сверху на полоски к середине.Затем нужно перекрутить его таким образом, как будто вы выдавливаете белье. Ветки получаются из распрямленных и скрученных полос. Елка готова! Очень стабильно. Теперь вам нужно распечатать на принтере изображения туфель или самостоятельно нарисовать сапоги, туфли, босоножки, туфли. Раскрасьте и повесьте на ветки веревочку. Чудо-дерево готово! Он может служить украшением детской комнаты! Вторая версия «Чудо-дерева» — из бумажных цилиндров      Что вам нужно? Один бумажный цилиндр (можно сделать самому из плотной бумаги или взять готовый из туалетной бумаги), цветная бумага, туфли, нарисованные или распечатанные на принтере, ножницы, клей.Как сделать? Сделайте из цветной бумаги крону дерева и приклейте к ней туфли (а лучше нарисуйте и раскрасьте). Приклейте корону к цилиндру. Чудо-дерево готово за 5-10 минут! Все очень просто, быстро и красиво! После того, как красивая поделка сделана, можно играть! Поделка-игрушка «Крокодил, Крокодил, Крокодилович» Знаете ли вы, в каких сказках Чуковского крокодил является героем? «Крокодил», «Таракан», «Украденное солнце», «Путаница», «Бармалей», «Мойдодыр», «Телефон». Прежде чем стать детским писателем, Чуковский много переводил, писал статьи, был литературным критиком.Однажды его маленький сын заболел. В это время они были в поезде. Мальчик капризничал и плакал. Тогда Корней Иванович стал рассказывать ему сказку. «Жил-был крокодил, он гулял по улицам». Мальчик успокоился и на следующий день попросил отца снова рассказать ему ту же историю…. Так появилась сказка «Крокодил» с главным героем — Крокодиловичем! Жил-был Крокодил. Он ходил по улицам, Крокодил, Крокодил, Крокодилович говорил по-турецки! Сделаем Крокодиловича, которого победил Ваня Васильчиков?     Что вам нужно? Картинка или рисунок с изображением крокодила, ножницы, клей, 2 деревянных шпажки или тюбики для сока.Как это сделать? Нарисуйте или распечатайте изображение крокодила. Раскрашивайте вместе с ребенком яркие цвета. Пусть ваш Крокодилович будет веселым, добрым и задорным! Вырежьте его по контуру. Разрежьте картину на 2 части. Далее согните цветной лист бумаги гармошкой и приклейте к нему две деревянные палочки (шпажки или трубочки для сока). Получился аккордеон. Для гармошки нужно взять плотную бумагу, чтобы она хорошо сохраняла форму и легко растягивалась. Теперь нужно приклеить гармошку к половинкам рисунка крокодила.Какая забавная игрушка!     Поделка «Босс умывальников и командир мочалок!» Много-много десятилетий назад умывальники были почти в каждой семье. Если не в доме, то на даче. В наше время слово умывальник вообще вышло из употребления, в устной речи оно практически не употребляется. А наши дети могут узнать об умывальнике из сказки Чуковского Корнея Ивановича «Мойдодыр». Прочитав сказку, сделайте из сказки очень легкую, необычную и красивую поделку. Ваш малыш будет счастлив! Что вам нужно? 2 картонные коробки, цветная бумага на клеевой основе, ножницы, клей и немного фантазии.Как это сделать? Найти дома две картонные коробки совсем несложно. Для поделки нужно оклеить коробки цветной бумагой или просто раскрасить гуашью. Это будет корпус умывальника. Приклейте к корпусу два цилиндра от туалетной бумаги. Украсить на свой вкус. Приклейте или нарисуйте глазки к раковине, сделайте кран из тюбика для сока, сделайте раковину из стакана для йогурта. Дополните деталями: волосы, шапка. Руки — полотенце из полоски бумаги. У нас есть чудесные умывальники! И, конечно же, теперь ваш малыш будет знать, почему мы так часто говорим: «… всегда и везде вечная слава воде! »Стихи и сказки Корнея Ивановича приносят детям много радости. Сегодня мы просто не представляем детство без его сказок. Детям нравятся его герои, они весело смеются над ними. Сказки Корнея Ивановича Чуковского легко читаются и запоминаются, развивают речь и память, а главное, помогают формировать чувство юмора.

Еще одна работа для нашего конкурса — поделки из семьи Васюковых прислала мама Татьяна … Это целый новогодний городок из бумаги, ваты и подручных материалов.

«Я очень люблю Новый год и своих дочерей. В витринах магазинов целые сказочные городки и мы с дочками Даша и Тасей решили построить домик для Деда Мороза у себя дома. Постепенно наш дом зарос и другими поделками, представляем вам нашу «Новогоднюю сказку» на конкурс.

Материалы:

-картон,
-клей (карандаш, ПВА и универсальный),
-синтепон,
-вата,
-простой карандаш,
-линия,
-ножницы
— колокольчик,
— мешочек,
— объемные подвески игрушек,
— зажим,
— салфетки,
— косичка,
— — кисти — непроливаемая банка,
-краски (гуашь и акрил),
-упаковка из куриных яиц,
-длинная бусина (дверная ручка) и 2 круглые,
-зубочистка (для лунки) ,
— трос,
— фломастер (черный),
— двусторонний скотч.

Наша новогодняя сказка началась с домика Деда Мороза .

Карандашом и линейкой на картонной упаковке нарисовали стены дома и крышу.

Вырезаем ножницами наши заготовки, сгибаем по сгибам и склеиваем клеем.

Получившийся домик был расписан белой гуашью.

Упаковку для яиц разрезали на полоски, из длинных кусков склеили рамы и дверь, из маленьких нарезали кирпичи и приклеили к дому.Вместо дверной ручки приклеили бусинку. Далее дочери намазали крышу клеем ПВА и приклеили к ней кусочки ваты. Наш дом готов.

Тогда мы подумали, что Деду Морозу нужно куда-то взять воду, а в некоторых сказках герои приходят к нему в гости через волшебный колодец — так мы получили наш сказочный колодец .

Вырезаем наши заготовки из остатков упаковки из картона, загибаем по сгибам и склеиваем клеем.Механизм поворота колодца был сделан из куска картона и зубочистки. Ведро было склеено из картона.

Ручка гнулась от канцелярской скрепки, ведро расписано акриловой краской, один конец веревки приклеен к колодцу, а другой к ведру. Крышу дочери покрыли клеем ПВА и обклеили ватой. Наш сказочный колодец готов.

Для доставки подарков нужен наш Дед Мороз. Мы нарисовали их по шаблону и вырезали ножницами
из цветного картона.Сгибаем по складкам и склеиваем клеем. Расписан красками.

Сани надо было кому-то везти — решили приклеить оленя. На разноцветном картоне по шаблону мы обрисовали детали нашего оленя. Они были аккуратно вырезаны, согнуты и склеены, чтобы разделить объемные детали. Затем при помощи универсального клея соединили эти детали между собой. Черным фломастером рисовали копыта, красками — глаза.

Колокольчик на веревочке повесили и надели нашего оленя.С помощью цветного скотча, картона и клея соединили нашего оленя и сани. Команда готова.

Далее нам потребовались волшебные белоснежные елочки … Вырезаем их из картона по шаблону и раскрашиваем белой гуашью. Связывали наши елочки попарно. Из полученных обрезков дочери приклеили для фона плоские елочки.

Чтобы Дед Мороз не скучал, мы сделали из бумажных салфеток снеговика. Смешали 1 треть воды и 2/3 клея ПВА, обмакнули в эту смесь белые салфетки и скатали из них шарики, соединили наши заготовки во влажном состоянии и дали нашему снеговику высохнуть, затем приклеили глазки-бусинки, картонный носик и шапочку, нарисовал рот фломастером … Снеговик готов.

Пора показаться и Дед Мороз … Сложили из картона и ваты, раскрасили мордочку. На картоне нарисовали 3 полукруга — один большой и два поменьше для ручек, вырезали и приклеили, приклеили белые полосы.Приклеили ручки к корпусу. Намазываем головную часть клеем и ставим на место. Наш Дед Мороз готов!

Деду Морозу нужно мешок с подарками , мы нашли подходящую сумку и объемные подвески для игрушек.

Осталось соединить все детали нашей новогодней сказки воедино.

Накрыли детский стол синтепоном. Наши елочки были приклеены к задней стене двусторонним скотчем.Установили домик, колодец, поставили объемные елки, снеговика, Деда Мороза и сани с оленем. В сани кладут мешок с подарками.

И мы много играли с дочерьми. Мы прекрасно провели время вместе, поработав вместе и плодотворно! «

Товар понравился и хотите заказать его у автора? Напишите нам.

Еще интересно:

См. Также:

Творческие занятия с детьми
Как известно, многие родители с самого рождения стремятся заниматься с детьми, играть в развивающие игры…

Букет для бабушки «Краски осени», композиции «Дары осени» и «Грибной букет»
Михаил Белозеров сделал сразу три замечательные работы из натуральных материалов. «Здравствуйте! Мужики …

Елки из ткани с ароматом корицы и звездчатого аниса
Новинка от рукодельницы Антонины Мазур — как сделать такие милые елочки из ткани, мастер-класс. Т …

Сказки — Myth & Moor

С Международным женским днем! В последних нескольких публикациях мы рассматривали женщин в мифах, фольклоре и фэнтези.Сегодняшний день посвящен сказочникам французских салонов с иллюстрациями французского книжного художника Адриенн Сегюр (1901-1981) ….

Термин «сказка», который сейчас используется во всем англоязычном мире в качестве общего обозначения волшебных рассказов для детей, был введен в литературных салонах Парижа 17 века группой писателей, которые написали и опубликовали свои сказки для взрослые читатели. Эти истории дошли до нас на протяжении многих лет в упрощенных формах, адаптированных для детей: Золушка, Рапунцель, Синяя Борода, , Спящая красавица, Осел, и многие другие.Они уходят своими корнями в устную народную традицию, но сами по себе они не анонимные народные сказки — это литературные произведения группы французских авторов, в первую очередь женщин, которые до сих пор оказали сильное влияние на сказочную литературу.

Чтобы исследовать эту группу и их влияние, сначала нам нужно провести различие между устными народными сказками и литературными сказками Западной Европы. Волшебные народные сказки, конечно, были частью традиции повествования с незапамятных времен, включая истории о феях, колдунах, ведьмах и человеческом народе, находящемся под чарами.Народные сказки — это более скромные истории, чем великие циклы космологических мифов или длинные героические романсы, и как таковые передаются из поколения в поколение в основном низшими кастами общества: женщинами, крестьянами, рабами и группами изгоев, такими как Лудильщики и Путешественники. Литературная сказка, напротив, зародилась как вид искусства для высших слоев общества, что стало возможным благодаря развитию методов печати и повышению грамотности. Литературные сказки в значительной степени заимствованы из устных народных сказок крестьянской традиции (а также из мифов, романсов и литературных источников, таких как «Золотой осел » Апулея ), но эти мотивы созданы и переработаны с помощью воображения одного автора.

Хотя мы находим магические элементы в средневековой литературе (например, в « Decameron » Боккаччо или в « Cantebury Tales » Чосера), 16 ^{-е гг. Straparola’s Le piacevoli notti ( The Pleasant Nights , 1550-53) и Giambattista Basile’s Il Pentamerone , также известный как Lo cunto de li cunti ( The Story of Stories , 1534-36).Оба автора признали, что их исходный материал принадлежал женщинам-рассказчикам, однако Страпарола и Базиль не были учеными-коллекционерами, стремившимися сохранить устную народную традицию; они были писателями, которые через образованную восприимчивость фильтровали устные сказки, превращая их в литературные произведения, предназначенные для взрослых читателей. Оба автора включили короткие сказки в более крупный рамочный рассказ (а-ля Decameron ) — повествовательную технику, которая должна была стать основным продуктом сказочной литературы.Между ними, Le piacevoli notti и Il Pentamerone содержат некоторые из самых ранних письменных интерпретаций многих классических сказок, таких как Спящая красавица, Золушка, Белоснежка, Рапунцель, Кот в сапогах, и другие. Однако эти истории несколько отличались от сказок, которые мы знаем сегодня. Спящую красавицу, например, разбудил не поцелуй, а кормление близнецов, которых она родила после того, как принц пришел, занялся любовью с ее спящим телом и снова ушел.Сказки были чувственными, мрачными, непристойными и никогда не предназначались для детских ушей. Фактически Страпарола должен был юридически защищать свою книгу от обвинений в умышленном преступлении.}

В 17 веке интерес итальянцев к магическим историям ослаб, но сказки о Страпароле и, в частности, о Базиле оказали влияние на новое поколение писателей в Париже. До 17 века французские народные сказки считались «вульгарной» провинцией крестьян, хотя представители высших классов часто знали такие сказки через медсестер и слуг.Однако в середине века мода на волшебные сказки появилась в женских салонах Парижа. Салоны были регулярными собраниями, которые устраивали известные аристократические женщины, где женщины и мужчины могли собираться, чтобы обсудить проблемы дня. При дворе контакты между мужчинами и женщинами носили социальный характер и носили ритуальный характер; а многие темы для разговоров считались неуместными для благовоспитанных дам. В 1630-х годах разочарованные женщины начали устраивать собрания в своих домах, чтобы обсуждать темы по своему выбору: искусство и литература, политика (осторожно, поскольку шпионы Короля-Солнца были повсюду) и социальные вопросы, имеющие непосредственное отношение к женщинам. своего класса: брак, любовь, финансовая и физическая независимость и доступ к образованию.Это было время, когда женщинам не разрешали посещать школы и университеты; когда браки по договоренности были нормой, разводы были практически неслыханными, методы контроля рождаемости были примитивными, а смерть от рождения ребенка была обычным явлением. Этих женщин и симпатичных мужчин, которых все больше привлекали их оживленные собрания, стали называть précieuses , поскольку они усовершенствовали остроумный, изобретательный способ разговора précieux (скорее, как bon mots , популярные в эстетике. движение дня Оскара Уайльда).

Некоторые из наиболее одаренных женщин-писателей того времени вышли из этих ранних салонов (например, Мадлен де Скудери и мадам де Лафайет), которые поощряли независимость женщин и преодолевали гендерные барьеры, ограничивавшие их жизнь. salonnières , в частности, отстаивают любовь, tenresse и интеллектуальную совместимость между полами, выступая против системы браков по договоренности, в которой женщины их класса в худшем случае продавались по самой высокой цене.Они выступали против культуры, которая позволяла мужчинам заводить любовников, в то время как требовала, чтобы женщины оставались верными мужчинам, за которых они никогда не хотели жениться. Они стремились контролировать свои собственные деньги и собственность и путешествовать без сопровождающих. Больше всего им нужна была возможность проявить свой интеллект и таланты. Ободренные успехом в салонах, женщины начали писать художественную литературу, стихи и пьесы в беспрецедентном количестве — и зарабатывали себе на жизнь этой работой, которая позволяла им оставаться незамужними или создавать отдельные домашние хозяйства.Салоны стали весьма влиятельными — из них выросла мода, художественные идеи и даже политические движения; они также создали сеть для женщин, борющихся за независимость.

В середине ^{-х годов} века страсть к разговорным играм на сюжеты старинных народных сказок охватила салоны. Рассказывание народных сказок было искусством, которое издавна ассоциировалось с женщинами, но использование этих сказок этими сказками было новым и подрывным.Каждому salonnière нужно было пересказать старую сказку или переработать старую тему, превратив ее в новые умные истории, которые не только демонстрировали словесную ловкость и воображение, но и хитро комментировали условия аристократической жизни. Большой упор был сделан на способ изложения, который казался естественным и спонтанным, но на самом деле люди придумывали и практиковали свои рассказы, прежде чем выкладывать их на публике, и возник стиль, который был одновременно изощренно и искусно faux-naif .

Сегодня салонные сказки могут показаться причудливо старомодными, усыпанными слишком большим количеством жемчуга и драгоценных камней, но публике XVII века богатый язык сказок в стиле рококо казался восхитительно мятежным — в преднамеренном контрасте с манерной сдержанностью произведений, одобренных авторами. Французская академия (в которую женщины не допускались). В Академии в «Ссоре древних и современников» Буало, Расин и другие литераторы настаивали на том, чтобы французская литература старалась подражать классическим произведениям Греции и Рима, в то время как современные люди (среди них Шарль Перро) считали, что отечественный исходный материал французского фольклора и мифов мог вдохновить на создание энергичной новой литературы, свободной от устаревших правил.(Истории об людях в семи лигах были истинными наследниками гомеровской традиции, утверждал Перро, а не оды, составленные на латыни). В конце концов, король правил в пользу древних, но современные литературные эксперименты продолжались популярными, если не критическими. поддержка — особенно в мире салонов, где писательницам часто ничего не оставалось, кроме как смело взяться за дело Модерна. В основном самоучки, немногие из них умели читать и писать по-латыни.

Язык сказок в стиле рококо выполняет еще одну важную функцию: маскирует подрывной подтекст рассказов и пропускает их мимо придворных цензоров.Критика придворной жизни и даже короля была встроена в цветочные утопические сказки и в мрачные, резко антиутопические сказки. Неудивительно, что в рассказах женщин часто фигурируют молодые, но умные аристократические девушки, чьи жизни контролируются произвольными прихотями отцов, королей и старых злых фей, а также рассказы, в которых группы мудрых фей вмешивались и приводили всех в порядок.

Феи занимали центральное место в этих историях, и именно здесь было придумано название contes des fées (сказки) — термин, который сейчас используется для описания большого международного собрания волшебных сказок.Однако феи, населявшие салонные сказки, были не совсем такими же, как земные существа, которых можно было найти в устной народной традиции. Они обладали некоторыми схожими характеристиками (владели магией и исполняли желания; они могли быть добрыми или злыми, полезными или своенравными), но эти феи были явно аристократами, умными, эрудированными и независимыми, правили королевствами и руководили работой всех. справедливость и судьба — так же умные, независимые женщины правили миром салонов.Короче говоря, этих фей можно рассматривать как представителей писательниц, которые их создали.

По мере того, как в 1670-е и 80-е годы развивалась мода на сказки, мадам д’Ольнуа стала одной из самых популярных рассказчиков в Париже, прославившаяся своими сказками и сверкающим кругом, который она рисовала в салоне, который она устраивала. В конце концов, она записала свои сказки ( Белый кот, Белый олень, Зеленая змея, Bluecrest и Королевский баран и другие), опубликовав их с большим успехом с 1690 года, начиная со сказки, встроенной в нее. роман L’Histoire d’Hypolite, граф де Дуглас .Вскоре после этого другие салонов начали публиковать собственные сказки, в том числе Мари-Жанна Л’Эритье и Катрин Бернар, начиная с 1695 года, Шарля Перро и графиня де Мюрат в 1696 году, Роза де Ла Форс в 1697 году, Шевалье де Майи и Жан де Прешак в 1698 году, Катрин Дюран в 1699 году и графиня д’Оней в 1701 году.

История мадам д’Ольнуа так же фантастична, как и все ее рассказы. Мария-Катрин Ле Джумель де Барневиль родилась в Нормандии в 1650 году и получила скромное женское образование, устроенное для нее Франсуа де ла Моттом, бароном д’Ольнуа, богатым аристократом, который был на тридцать лет старше ее.Когда Марии-Катерине было 15 или 16 лет, барон похитил ее из монастыря (с попустительства ее отца, который нажился на материальную выгоду), и последовал принудительный брак, из которого в то время и в том месте не было возможности развода. . Барон славился своими распутными привычками, в том числе пьянством, пристрастием к азартным играм и сексуальными нарушениями. Три долгих года спустя казалось, что девушку могут освободить от одиозного мужа, когда барон был арестован и обвинен в государственной измене королю.Затем двое мужчин, обвиняемых в причастности барона, под пытками отказались от своих показаний. Было обнаружено, что эти мужчины были любовниками молодой баронессы и ее прекрасной матери, и теперь считалось, что все дело было спланировано между ними четырьмя. Барон был освобожден, мужчин казнили, а д’Ольнуа и ее мать бежали в Испанию. Две предприимчивые женщины провели следующие несколько лет, путешествуя по континенту, и, возможно, шпионили в пользу Людовика XIV, чтобы вернуть себе его расположение.Баронесса д’Ольнуа получила королевское разрешение вернуться в Париж в 1685 году, где она сразу же открыла свой литературный салон на улице Сан-Бенуа. Умная, красивая и окутанная аурой таинственности, она вскоре сформировала вокруг себя блестящую группу женщин и мужчин-нонконформистов, а также сделала успешную и прибыльную литературную карьеру.

Анриетта-Жюли де Кастельно, графиня де Мюра, входила в круг д’Ольнуа и еще одна писательница волшебных сказок с яркой историей.Родившись в Бретани в 1670 году, она приехала в Париж в возрасте 16 лет после свадьбы с графом де Мюра, быстро сделав себе имя в салонах своим остроумием и беззаботностью. Из-за приподнятого настроения она попала в беду, когда написанная ею сказка была признана слегка завуалированной сатирой на любовницу короля; Впоследствии муж осудил ее за дикое поведение, нескромность и слухи о лесбиянстве. Изгнанный королем в провинциальный город Лош в возрасте 24 лет, де Мюрат постоянно ходатайствовал об освобождении от этого приговора, но безрезультатно.Ее держали в замке Лош всю оставшуюся жизнь, кроме одного года, и она вернулась в Париж только после смерти короля Людовика, незадолго до ее смерти.

Тем не менее, даже в заточении де Мюрат сумела поддерживать тесный контакт со своими подругами и продолжала играть активную роль в движении парижских сказок. Она написала и опубликовала большое количество романов и рассказов, а также создала свой собственный литературный салон (получивший название Académie du domicile ), воссоздавая атмосферу Парижа в Лоше и возмутив город.Среди ее самых известных рассказов Bearskin , в которых молодой король влюбляется в принцессу в изгнании, замаскированную под большого бурого медведя. Медведь покоряет сердце юноши элегантностью ее разговора и эрудицией прекрасных писем и стихов. В отличие от сегодняшних сказок в стиле Диснея, где красивое лицо — главная достопримечательность девушки (вспомните Disney Cinderella или фильм Pretty Woman ), этот король влюбляется прежде, чем обнаруживает королевскую девушку внутри нежного медведя — — на самом деле, он мучается из-за своего неестественного влечения к животному и испытывает огромное облегчение, когда фея наконец уверяет его, что его возлюбленная на самом деле человек.

Мари-Жанна Л’Эритье, в отличие от вышеупомянутых авторов, могла вести более самостоятельную жизнь — отчасти потому, что она родилась в семье ученых, которые не видели ничего плохого в ее желании быть писателем, и отчасти потому, что она последовала примеру своего наставника, писательницы и salonnière Madeleine de Scudéry, отклонив все предложения руки и сердца. (Патронаж богатой женщины и доход от ее писательской деятельности сделали это возможным.) Шарль Перро был ее дядей, а также ее коллегой в мире салонов; она также была близка к де Мюрату, которому посвятила свой первый крупный сборник сказок.После смерти наставника она унаследовала знаменитый салон де Скюдери и успешно управляла им по мере роста ее собственной литературной репутации.

В настоящее время ученые расходятся во мнениях относительно того, повлиял ли Л’Эритье (один из первых поборников сказок) на Перро или же Перро оказал влияние на свою племянницу. Это вряд ли имеет значение, поскольку, по всей вероятности, они двое влияли друг на друга — они были друзьями, они жили в одних и тех же социальных кругах, они писали сказки в течение одного и того же отрезка лет, и они черпали свои темы из общего запаса устные народные сказки, а также из Базиля.L’Héritier лучше всего помнят по The Discreet Princess — кривой и очаровательной сказке, в которой король запирает своих трех дочерей, чтобы сохранить их целомудрие. Злой принц из соседнего королевства умудряется обманом проникнуть в башню, а затем соблазнить и оплодотворить каждую из глупых старших принцесс. Младшая, Финетт, умная девушка и более чем ровня с медовым принцем. «Как только этот коварный принц запер своих сестер, — пишет Л’Эритье, — он отправился на поиски Финетт в ее комнату, которую она заперла от него.Он говорил у ее двери те же комплименты, что и с каждой из ее сестер, но эту принцессу было не так-то легко обмануть, и она не отвечала… Злой принц потерял терпение. Взяв большое деревянное бревно, он выломал дверь. Он нашел Финетт, вооруженную большим молотком, ее глаза блестели от ярости. «Принц, — сказала она, — если ты подойдешь ко мне, я раскрою тебе череп!» »В конце концов, принца перехитрили, убили в ловушке, которую он устроил для Финетт, и она вышла замуж за нежного брата принца, новый наследник соседнего королевства.

Катрин Бернар, родившаяся в Руане в 1662 году, переехала в Париж, чтобы стать писательницей, где она часто посещала салоны д’Ольнуа и Л’Эритье и стала частью сказочного круга. Бернар сопротивлялась браку и посвятила себя литературной карьере, написав хорошо принятые романы и трагедии, которые, как известно, оказали влияние на Вольтера. Как фантазер, она наиболее известна своей версией устной народной сказки под названием « Riquet of the Tuft », опубликованной примерно в то же время, что и версия этой истории Перро.Обе версии хороши, и поэтому интересно сравнить их, демонстрируя различия в сказках мужчин и женщин того периода. В очаровательном пересказе Перро прекрасная принцесса была проклята злобной феей по глупости, а затем встречает Рике Хохолка, учтивого, но уродливого принца, который дает ей дар ума в обмен на ее обещание выйти за него замуж через год. В течение этого года теперь ослепительная принцесса полностью забывает своего благодетеля … пока она не встречает его снова в тот день, когда она обещала выйти за него замуж.Она пытается уклониться от обещания, используя всю свою новообретенную смекалку, пока он не уверяет ее, что в ее силах сделать его таким же красивым, как она сама, при условии, что она согласится любить его. Она так и делает, Рике меняет форму, и теперь он такой же красивый, как и вежливый. Затем Перро заканчивает сказку предположением, что Рике, возможно, в конце концов не изменил свою форму, а просто казался принцессе прекрасным, когда ее любовь была клятвой.

Версия Кэтрин Бернар старой народной сказки значительно мрачнее, и в ней более смутно рассматриваются перспективы счастья ее героини.Прекрасная, но глупая принцесса встречает Рике, уродливого и властного маленького гнома, правителя богатого королевства гномов в царстве глубоко под землей. Он дает девушке заклинание, которое сделает ее умной, и только после этого сообщает ей, что у нее нет другого выбора, кроме как выйти за него замуж через год. (Это перекликалось с опытом девочек из высших слоев общества, чье ограниченное монастырское образование субсидировалось мужчинами постарше, которые договорились выйти за них замуж, когда они вырастут.) Принцесса вскоре становится остроумной и очаровательной, женихи стекаются, чтобы ухаживать за ней, и она теряет свое сердце. красивый юноша, у которого нет власти или богатства.Втайне она обдумывает ужасную судьбу, которая ожидает ее, и, наконец, наступает день, когда она должна отдаться ужасному гному. Ее глубокое отвращение к браку настолько очевидно, что Рике ставит перед ней выбор: она может выйти за него замуж по собственному желанию и сохранить свой новый интеллект, или она может вернуться в дом своего отца такой же глупой, какой была до встречи с ним. Не желая отказываться от своего разума и боясь потерять уважение своего молодого любовника, она выбирает меньшее зло и выходит замуж за Рике из Клочка.

История продолжается после свадьбы, в королевстве Рике под землей. Возмущенный продолжающейся неприязнью своей жены, гном избегает ее компании — и она придумывает план, как привести своего любовника во дворец. Ее план удался, и какое-то время она упивается украденным счастьем … но внезапный румянец на ее щеках пробуждает подозрения ее мужа-гнома. После различных махинаций Рике раскрывает тайну своей жены и изобретательно мстит, превратив ее юного любовника в свою копию.«Таким образом, — пишет Бернар, — она ​​жила с двумя мужьями вместо одного и больше не могла различать их, живя в страхе принять объект своей ненависти за объект своей любви». В то время как версия Перро заканчивается моралью («Мы находим, что то, что мы любим, чудесно справедливо»), версия Бернара заканчивается предупреждением: «В конце концов, любовники все равно превращаются в мужей».

Ряд современных мужчин-нонконформистов часто посещали женские сказочные салоны, рассказывая свои собственные истории в рамках разговорных игр.Среди них выделяются Жан де Майи, автор Les Illustres Fées, contes galans ; Жан де Прешак, автор книги Contes moins contes que les autres ; и Шарль Перро, автор самого известного из всех французских сборников сказок: Histoires ou contes du temps passé , также известный как Contes de ma Mère l’Oye ( The Stories of Mother Goose ).

Перро родился в Париже в 1628 году в выдающейся семье преуспевающих людей: его отец был опытным юристом и членом Парижского парламента, а четыре его брата сделали блестящую карьеру в области теологии, архитектуры и права.Перро сам стал юристом после сдачи экзаменов в Орлеанском университете, но бросил его, чтобы стать судебным администратором три года спустя. Как секретарь Жана Батиста Кольбера, могущественного министра финансов Короля-Солнца, он мог использовать свое влияние в поддержку культуры и искусства. (Он был одним из тех, кто отвечал за оформление Лувра и Версаля, например.) Он публиковал стихи, эссе и панегирики для короля и был избран во Французскую академию в 1671 году, где он был одним из первых. ведущие инициаторы Ссоры Древних и Современников (выступая за последнее).В 1690-х годах, как и его племянница и другие завсегдатаев парижских салонов , Перро обратил свое внимание на сказки, написав три стихотворения на фольклорные темы, прозу Спящей красавицы , а затем Histoires ou contes du temps passé в 1697 г.

Перро превратил грубый язык и приземленные образы крестьянских народных сказок в сказки, которые были вежливыми, аристократическими и утонченными, но все же содержали заметные отличия от рассказов женщин salonnières .Во-первых, литературный стиль, который он принял, был проще, его сюжеты менее сложны, его язык менее рококо, поскольку он играл с нарративным тщеславием, что сказки исходят прямо из уст Старой Матушки Гусыни. Во-вторых, несмотря на его салонную дружбу с откровенными независимыми женщинами, принцессы в сказках Перро, как правило, пассивные, беспомощные существа, которых хвалят за красоту, скромность и тихое послушание. Его принцы отправляются на поиски счастья, перехитрив огров и прорубая колючки, в то время как принцессы спят или сидят в пепле, добродетельно ожидая спасения.Сравните жену Синей Бороды, лежащую перед ним ниц в слезах, пока ее братья едут, чтобы спасти положение, с умной Финетт в фильме «Сдержанная принцесса », созданном племянницей Перро Л’Эритье, размахивая молотком на принца и крича: «Подойди ближе» и я открою тебе череп! »

Хотя «Л’Эритье», «Д’Ольнуа» и другие женщины пользовались такой же аудиторией, как и у Перро, форма сказки все еще вызывала подозрение у ведущих критиков того времени, которые хвалили более простые, менее подрывные истории, сочиненные Перро.В 1699 году аббат де Вилье опубликовал Диалог, в котором восхвалял Перро и осуждал всех женщин-писательниц сказок, осуждая, в частности, популярность и финансовый успех этих писателей. «Большинству женщин нравится читать только потому, что им нравится лень и тривиальность, — заявил де Вилье. — Все, что требует небольшого усилия, утомляет и утомляет их; они развлекаются книгой так же, как играют с мухой или лентой. Тебя удивляет, что сказки и рассказы популярны? » В последующие годы Россо язвительно писал о женских сказках и о самой идее женских салонов.«Каждая женщина в Париже собирает в своей квартире гарем мужчин более женственных, чем она», — усмехнулся он, решительно выступая за создание клубов в английском стиле исключительно для мужчин.

Ему не о чем волноваться. Социальная и литературная почва, которую приобрели женщины salonnières , уже ускользала от них на заре 18 ^{-х годов} века. Один за другим их салоны закрылись, поскольку salonnières умерли или были изгнаны из Парижа. Перро умер в 1703 году, д’Ольнуа — в 1705 году, Бернар — в 1712 году, де Майи был в беде с королем, де Мюрат все еще находился под домашним арестом в Лош, а де ла Форс был сослан в монастырь за публикацию «нечестивых». работает.Как пожаловалась маркиза де Ламбер много лет спустя: «Раньше были дома, где женщинам разрешалось говорить и думать, где музы присоединялись к обществу благодати. прошлый век стал для нас насмешкой «.

Когда салоны закончились, началась «вторая волна» французской сказочной литературы, состоящая из рассказов, на этот раз преимущественно мужских, которые были пародиями на более ранние сказки, а также множества волшебных историй с восточным колоритом.(Последнее произошло благодаря феноменально удачному переводу Антуана Галлара « Тысячи и одной ночи, 1704-1714», который познакомил французскую читающую публику с арабскими сказками.) К середине 18 века, однако, началась «третья волна». «французских сказок возникли у писателей, имевших больше общего с salonnières XVII века, чем с пародистами, которые их сменили. Габриэль-Сюзанна Барбо де Вильнев, например, была связана с пародистами (считается, что она была любовницей Клода-Проспера де Кребийон филс), но использовала форму сказки в манере, восходящей к 1690-м годам, сочиняя рассказы, которые исследовали роль женщины в браке и обществе.В молодости де Вильнев была неудачно замужем за военным, и обратилась к писательству, чтобы заработать себе на жизнь, когда его смерть оставила ее бедной. Ее самая известная сказка — Красавица и Чудовище (1740), длинная, сложная и тонко эротическая история, исследующая вопросы любви, брака и идентичности. (Позднее сказка была сокращена мадам Лепринс де Бомон, и это версия, которую мы знаем сегодня лучше всего. Интересную историю «Красавица и чудовище » см. Здесь.)

Еще одним писателем, продолжившим традиции салонного салона, была Маргарита де Лубер, автор шести известных сказочных романов и ряда более коротких произведений, наиболее известных сегодня по произведениям La Princesse Camion (1743) и Peau d’ours. (1953).Как и Л’Эритье и Бернар до нее, де Любер старательно избегал брака, чтобы продолжить литературную карьеру. Поверхность ее рассказов светлая и искрящаяся, соответствующая вкусам того времени, но за ними лежит прочная основа изысканности повествования. Ее рассказы, как и салонные рассказы, вращались вокруг придворных, могущественных фей — но де Лубер, похоже, более неоднозначно относился к природе этой силы, изображенной в манере от доброжелательной до назойливой и откровенно садистской.

В то время как писатели салонов 17 века сочиняли свои сказки для взрослых читателей, во второй половине 18 века сказки все больше ориентировались на более молодых читателей. Создание отдельной части художественной литературы для детей было относительно новым понятием, порожденным новыми методами печати и ростом грамотности в высших классах. Предыдущие работы для детей были скучными и назидательными, направленными на воспитание нравственных ценностей. Теперь либерально настроенным родителям и педагогам пришло в голову, что эти ценности было бы легче проглотить, если бы они были приправлены развлечениями.

Мадам Лепринс де Бомон была одним из первых французских писателей, сочинявших сказки специально для младших читателей. Сбежав от неудачного брака с распутным распутником, Лепринс де Бомон работала гувернанткой в ​​Англии, где начала писать рассказы на французском языке для журналов, предназначенных для «молодых неудачников». Хотя ряд ее сказок содержит оригинальные элементы, она также широко заимствовала у предыдущих сказочников. В 1757 году она переписала текст произведения де Вильнева «Красавица и чудовище », резко сжав повествование и наполнив его ясными моральными уроками.Оригинальный текст Де Вилленуэва, объемом более трехсот страниц, полон случайных персонажей и бессвязных сюжетов; Лепренс де Бомон снял их, чтобы добраться до голых, вневременных сущностей сказки, сжав повествование де Вилленуэва до семнадцати страниц. Она также внесла несколько существенных изменений. Во-первых, она смягчила эротизм: в версии де Вильнева Чудовище неоднократно просит Белль лечь с ним в постель, а в версии Лепринса де Бомона он просто просит ее выйти за него замуж.Во-вторых, «Зверь» Лепринса де Бомона был сочувствующим и даже привлекательным до своего превращения — в то время как в рассказе де Вилленуэва (похожем на сказки о «животном женихе» из устной традиции) Зверь — поистине устрашающий персонаж.

Лепринс де Бомон был не единственным, кто переписывал сказки более ранних авторов или превращал их в рассказы, которые были проще, короче и менее сложными. На протяжении XVIII века сказки д’Ольнуа, Перро, де Мюра, Л’Эритье, Бернара, де ла Форса и других салонов появлялись на страницах Bilbliotheque bleue , серии небольших недорогих книжек, распространяемых компанией странствующие разносчики книг.Эти короткие сказки, предназначенные для читателей низших классов, оказались чрезвычайно популярными и часто читались вслух, и поэтому они начали скатываться в устную народную традицию не только во Франции, но и в соседних странах. Именно из-за этого многие читатели и по сей день считают литературные сказки Ослиная шкура , Белая кошка или Красавица и чудовище «анонимными» народными сказками.

К счастью, салонные сказки в том виде, в котором они были изначально написаны и опубликованы, сохранились для нас в монументальном произведении под названием Le Cabinet des fées , огромном собрании рассказов 17 и 18 веков.Впервые опубликованный в трех томах в Амстердаме в 1731 году, он разросся до поразительных сорока одного тома, опубликованного в Париже и Амстердаме (а затем в Женеве), начиная с 1785 года. Эти тома содержат кладезь рассказов, подавляющее большинство из которых написаны женщины-авторы.

Итак, мы можем спросить, как Перро стал известен как единственный знаменитый автор французских сказок? Элизабет В. Харрис рассматривает этот вопрос в своем эссе «Сказки о сказках: заметки о формировании канона». Помимо гендерной предвзятости, слишком очевидной, чтобы требовать каких-либо объяснений, она отмечает, что следующее поколение энтузиастов сказок были людьми вроде братьев Гримм: сказочными «коллекционерами», а не литературными художниками, которые ценили простой, «крестьянский» стиль. прозы, и с глубоким подозрением относились не только к подрывному подтексту салонных сказок, но и к самому языку, который использовали женщины и мужчины движения précieux .(Можно только задаться вопросом, что бы они сделали из Анджелы Картер сегодня!) Хотя сказки Перро были современными литературными творениями, как и рассказы других салонных людей, он принял более простой стиль прозы, чем у его «низших подражателей», как называли Гриммсы. д’Ольнуа и де Мюра во введении к их первой коллекции ( Kinder und Hausmärchen , 1812). Гримм, пишет Харрис, «пришлось постулировать разрыв или разделение между литературной и устной культурой, между современным, застенчивым письмом и более старым,« естественным », спонтанным рассказыванием историй или пением баллад.Их ностальгия по исчезнувшей или исчезнувшей культуре, которая считается более простой или более поэтичной, чем их собственная, по-прежнему пронизывает большинство сказочных коллекций и исследований ».

В последующие десятилетия и столетия рассказы о салонах, за исключением рассказа Перро, переиздавались все реже — или появлялись в искаженной форме с ошибочными или отсутствующими указаниями авторов. «Сказки д’Ольнуа и Мюрата, — пишет Харрис, — больше не считались достоверными или достаточно моральными, чтобы их можно было воспроизвести или даже упомянуть, за исключением скобок.«К XIX веку детские книги стали процветающей отраслью, и французские салонные сказки продолжали расхищаться как дешевый источник материала для рассказов. Рассказы были сокращены, упрощены и получили лоск викторианской приличия — а затем часто опубликовано под именем этой анонимной, неграмотной крестьянки, известной только как Матушка Гусь, в то время как настоящие женщины, стоящие за contes des fées 17 и 18 веков, постепенно исчезали.

Тем не менее, эти новаторские, скандальные женщин и мужчин не были полностью забыты.В течение последних двух десятилетий 20-го века их история начала возвращаться новому поколению исследователей сказок, в то время как их сказки заново открывались, переоценивались и переводились. Такие сказки вдохновили целую новую волну авторов сказок: Анджела Картер, Энн Секстон, А.С. Среди них Байат, Эмма Донохью, Маргарет Этвуд, Элис Хоффман, Кейт Бернхеймер, Танит Ли, Джейн Йолен, Делия Шерман, Кейт Форсайт, Робин МакКинли, Франческа Лия Блок и Донна Джо Наполи.

Многие писательницы моего поколения, как и я, выросли на рассказах французского салона The Fairy Tale Book (Golden Books, 1958), переведенных на английский поэт Мари Понсо и иллюстрированных Адриенн Сегюр, чьи образы украшает этот пост. Эта единственная книга околдовала нас и сохранилась до наших дней, в результате чего мы посвятили свою карьеру изучению, написанию, иллюстрации и редактированию сказок или сказочной литературы.

Я уже писал в другом месте об особом значении сказок в моем детстве, когда я рос в беспокойной семье, и о том, как квесты в волшебных сказках могут подготовить нас к приключениям, с которыми мы сталкиваемся в жизни. В детстве я не знала, как мне повезло, что в качестве введения я использовала именно эту книгу, содержащую, как это было, сокращенные для юных читателей, но не слишком переработанные рассказы, а не самые сладкие версии в стиле Диснея. известно сегодня. Я также не знала, что эти сказки связали меня — девушку из рабочего класса в Америке 20-го века — с группой решительных аристократических женщин в Париже 17-го века, которые боролись, пока я боролась, против ожиданий общества. для образования, независимости и самостоятельной жизни.Подрывное послание их сказок было похоронено глубоко в образах фей, принцесс, бриллиантов и жемчуга в стиле рококо… и все же я слышал это. В очень юном возрасте я научился не сидеть в золе в ожидании спасения. Я взял молоток (образно говоря!) И вместо этого отправился искать счастья.

Мне нравится думать, что д’Ольнуа и ее друзья были бы рады узнать, что начатая ими «причуда» по-прежнему сильна более трех веков спустя. И, возможно, еще через триста лет сказки Джейн Йолен, Патрисии МакКиллип или Теодоры Госс будут читать вместе с рассказами Д’Ольнуа и Перро, чтобы вдохновить новые поколения.

Рисунок выше принадлежит Адриенн Сегюр (1901–1981), большая часть его перепечатана из The Golden Book of Fairy Tales . Все права на текст и искусство принадлежат автору и имуществу художника.

Неотразимая психология сказок