Современные лучшие танцы: Современные танцы

Содержание

Шесть современных танцев, которые помогут укрепить ноги

Комсомольская правда

Результаты поиска

ЗДОРОВЬЕВремя здоровья

Анна КУКАРЦЕВА

29 декабря 2020 14:11

Эксперт-хореограф разбирает лучшие способы сохранить физическую форму и поднять себе настроение, отплясывая на самоизоляции [видео]

Самые нескучные тренировки — танцевальныеФото: Shutterstock

Даже в карантин можно заниматься танцами — в том числе и по зуму. Но неправильная нагрузка может отразиться на здоровье стоп. Как не пропустить первичные деформации и танцевать с пользой для здоровья, выяснили у эксперта из Голливуда. Обычно, если речь идет о спорте или танцах, мы привыкли говорить о возможных проблемах с суставами, связками. А вот о стопах вспоминаем редко: подумаешь, ноги к вечеру немного «гудят». А между тем, это может быть первое предупреждение от тела о том, что что-то пошло не так.

Чем опасно плоскостопие

По данным ассоциации «Лига подиатрии» (объединение врачей, занимающихся проблемами ступней), плоскостопие — одно из самых распространенных заболеваний опорно-двигательного аппарата. И в 97% случаев бывает приобретенным. Одна из основных причин – малоподвижный образ жизни, ведь он напрямую влияет на кровоснабжение ног. Ситуация усугубилась благодаря пандемии, повсеместной самоизоляции, запрет на прогулки. Из-за этого мышцы стопы и связки слабеют, перестают справляться даже с небольшой нагрузкой. И вот, здравствуй, плоскостопие. Из-за плоскостопия ступни перестают выполнять свою главную роль — амортизатора. А значит, весь опорно-двигательный аппарат испытывает повышенную нагрузку. Болят и разрушаются суставы, портится осанка, ноет поясница… Нарушенная биомеханика всей скелетно-мышечной системы приводит к искривлению позвоночника. Деформируется грудная клетка, уменьшается объем легких. Нарастает «зажатость» мышц и нервных окончаний по всему телу. Как результат – кислородное голодание мозга, мигрени и масса других неприятностей, которые, словно на лифте, поднимаются от фундамента (стоп) к верхним этажам тела.

Самые нескучные тренировки – танцевальные!

Прекрасный способ поднять настроение в карантин и прокачать свои стопы, а также связки и мышцы всего тела — танцы. Танцевальные тренировки — это современный тренд, пришедший в наши края с Голливудских холмов. Деми Мур, Энн Хэтауэй, Дженнифер Лопес, Ева Мендес – танцуют все!

Наш эксперт хореограф-постановщик, танцор, педагог и режиссер, обладатель крупнейшей музыкальной премии Global Music Award в Лос-Анджелесе Мария Скакун рассказала, какие танцевальные направления не только самые популярные, но и самые зажигательные и полезные.

Maria Skakun Teaching Reel 2019-2020

Хип-хоп прокачивает весь опорно-двигательный аппарат, развивает координацию и общий контроль над телом.Фото: Shutterstock

1. Хип-хоп

Особенность: Прокачивает весь опорно-двигательный аппарат, развивает координацию и общий контроль над телом. Американские центры по контролю и профилактике заболеваний недавно подсчитали, что хип-хоп – самый полезный танец с точки зрения активности и проработки мышц, поскольку он заставляет двигаться 57 % всего посвященного тренировке времени. Это абсолютный рекорд! К примеру, на занятиях страстным фламенко танцоры активны лишь 14 % времени.

Основные плюсы: занятия проводятся не в балетках, не на каблуках и не босиком, а в кроссовках. А значит, человек со слабыми мышцами и связками не усугубит свои проблемы. Тем более, что при наличии показаний, после консультации с врачом-подиатром, спортивную обувь можно дополнить специальными ортезами, изготовленными индивидуально. Они восстанавливают физиологически естественное распределение нагрузки на стопу, улучшают биомеханику движения, повышают эффективность тренировок.

23 Hip-Hop Dance Steps l Old School l Middle School & New School With Names

2. Зумба

Особенность: Отличная тренировка на все группы мышц, идеальное кардио. Настоящий фитнес-праздник под латиноамериканскую музыку. В танце есть движения из сальсы, меренги, самбы – яркий микс и бешеная энергетика! Стоять в сторонке, когда включаются необузданные и захватывающие ритмы барабанов просто не получится.

Основные плюсы: Особенно эффективно прокачиваются бедра. Результаты от «зумба-фитнеса» появляются уже через две недели при условии регулярных занятий.

Зумба фитнес очень красивый танец

3. Боди-балет

Особенность: Улучшает осанку, растяжку, координацию движений. Укрепляет мышцы ног и спины. Балетные плие и батман-тандю дополняет кардио и в некоторых случаях силовой комплекс с использованием гантелей. Хореографию у станка можно заменить упражнениями со стулом или комодом.

Основные плюсы: Тренировки направлены на углубленную проработку мышц ног, которые удерживают красивую осанку, помогают красиво, артистично двигаться.

Maria Skakun. Choreographer/Director reel 2019-2020

Зумба — отличная тренировка на все группы мышц, идеальное кардио. Фото: Shutterstock

4. Сальса

Особенность: Позволяет неплохо прокачать нижнюю часть тела без изнуряющих силовых тренировок. Как и любой другой парный танец, сальса – не просто тренировка, но и очень приятное общение. На одной волне с партнером!

Основные плюсы: Движения в танце очень интенсивные — при выполнении разных последовательностей шагов активно работают ягодичные мышцы, подколенные сухожилия, четырехглавые мышцы бедер и икр.

AMAZING SALSA Dance With Most Beautiful Sunset View!

5. Бачата

Особенность: Развивает гибкость тела, тренирует суставы ног. Еще один парный танец с высокой эмоциональной составляющей (при наличии опытного партнера все эти поддержки повышают веру в себя и окружающий мир).

Основные плюсы: Элементы танца хорошо укрепляют суставы голеностопа, коленей, таза. Большую нагрузку получают ягодичные мышцы и бедра.

KIKE Y NAHIR Love Bachata FRANCE (Se orita DJ Tronky)

6. Contemporary

Особенность: Тренировка растяжки. Мышцы ног задействуются в зависимости от постановки (в этом стиле танца много разных техник и методик). Танец-эксперимент, взаимосвязь тела с дыханием, голосом, энергией. Часто объединяет классический танец, джаз-модерн с восточными практиками (цигун, йога, пилатес).

Основные плюсы: Практика чередования напряжения и расслабления самых разных мышц. Учит владеть собой во всех значениях этого словосочетания.

[Contemporary-Lyrical Jazz] Say Something — A Great Big World Choreography.JIN

Бачата — парный танец с высокой эмоциональной составляющейФото: Shutterstock

Внимание!

Contemporary, как правило, танцуют босиком. Неподготовленный человек со слабыми мышцами и связками стоп может усугубить свои проблемы, если станет заниматься слишком интенсивно. Неожиданная нагрузка на стопу, не имеющую поддержки кроссовка травмоопасна.

ВАЖНО!

Не все танцы одинаково полезны

Многие видели, хотя бы в кино, как выглядят натруженные ноги знаменитых балерин. Профессиональный балет, увы, не про здоровье стоп. «Балетные ноги» — результат многолетних нагрузок, попыток заставить себя выполнять движения, не предусмотренные природой (работа на пуантах). Частая проблема в балете — остеоартроз суставов пальцев, развивающийся из-за огромных перегрузок и соответственно изнашивания. Это высокая цена за возможность заниматься любимой профессией. Но ведь мы сейчас не о профессиональных, а любительских танцах. Могут ли возникнуть проблемы?

— При постепенной не избыточной нагрузке во время занятий танцами проблем со стопами быть не должно, — говорит Ольга Чижевская, исполнительный директор Лиги содействия развитию подиатрии. — Они начинаются в том случае, если человек осознанно идет на преодоление. Например, занимается спортивными танцами и готовится к соревнованиям. Часто с деформациями стопы сталкиваются подростки с так называемым «синдромом гипермобильности» (у них излишне подвижный связочно-суставный аппарат). Чрезмерно активно тренируясь, они вполне могут «заработать» гиперпронацию стопы (завал и последующее плоскостопие). Это, в свою очередь, провоцирует микротравмы, подвывихи и целый каскад проблем со всем опорно-двигательным аппаратом. Ситуация усугубляется еще и тем, что в отличие от взрослых, юниоры, получая серьезные нагрузки, редко используют профилактические средства из арсенала спортивной медицины (индивидуальные стельки, тейпирование и т.п.).

Полюбить современный танец прямо сейчас: 5 редких постановок на YouTube

Современный танец может пугать, отталкивать и настораживать. Специально для читателей журнала об искусстве Точка ART Ольга Угарова — журналист и автор популярного Telegram канала о балете «VeryBallet» собрала пять энергетически заряженных постановок с YouTube для безопасного погружения в хореографию XXI века — часть из них выложены только в силу карантинных обстоятельств и благодаря фанатам индустрии. Все спектакли можно пересматривать, не беспокоясь о дедлайнах онлайн-трансляций.

Охад Наарин. Batsheva Dance Company. Deca Dance (2016)

Deca Dance © youtube.com

Мастер, учитель, Mr. Gaga, образец для подражания, нестареющий израильский хореограф Охад Наарин известен многим, в том числе тем, что изобрел свой собственный язык импровизационного непрерывного движения — GaGa (ударение на первый слог). Основная прелесть GaGa в доступности. Чтобы его оценить и почувствовать, даже сидя в зале, не надо специального контекста или рафинированного знания условностей — достаточно настроиться на восприятие чуда, а его ансамбль Batsheva Dance Company явит всенепременно. Deca Dance — это составной спектакль из лучших номеров, созданным Наарином в разные годы. Один из них — знаменитый эпизод, где танцовщики в черных костюмах, шляпах и белых рубашках танцуют (и сами же поют) пасхальную песню израильского народа.

Хофеш Шехтер. The Art of not Looking Back (2018)

The Art of not Looking Back Dee Conway © Opéra National de Paris

Хореограф, уехавший из Израиля в 21 год, стал одним из самых сильных явлений европейской сцены последних лет. После того, как в его постановках звучит финальный аккорд, хочется вскочить с кресла и аплодировать стоя, что и делали петербужцы в декабре прошлого года на фестивале Context. Diana Vishneva — тогда Шехтер привез свою работу Grand Finale, номинированную на престижную премию Лоуренса Оливье. The Art of not Looking Back — балет, поставленный только на танцовщиц и рассуждающий о важности прошлого (из динамиков переодически звучит голос самого хореографа, который пытается через танец найти ответ на свои очень личные вопросы). Впервые был поставлен в 2009 году, а потом отредактирован для Парижской оперы в 2018, но с сохранением традиционных для Шехтера мощных визуальных эффектов, техно-ритма и полного рок-н-ролл. Если вы не разберетесь, что там да как в хореографии, то уж драйв поймаете точно.

Сиди Ларби Шеркауи. Puzzle (2012)

Сиди Ларби Шеркауи © welovebuzz.com

Поверьте, трудно выговариваемое имя этого шамана от современного танца (Шеркауи — бельгиец марокканского происхождения) вы запомните сразу после первого спектакля. Его хореографические конструкции, микс приемов 21 века и народных танцев со всего мира, кошачья пластика артистов, музыкальный ряд с живым вокалом и восточными гармониями завораживают прямо в первые минуты просмотра. Остальное (несмотря на тайминг в два часа) смотрится, как под гипнозом, от которого остается магическое послевкусие.

Рассел Малифант. Push (2005). Сильви Гиллем

Push © youtube.com

Получасовой балет для культовой француженки Сильви Гиллем, музы Рудольфа Нуреева, Мориса Бежара, Уильяма Форсайта и всего танцевального мира последних десятилетий, поставил британский хореограф Рассел Малифант, который изначально был и ее партнером в этом сочинении. Тягучие композиции, соло, сменяющиеся дуэтами, невесомость как будто бестелесных танцовщиков вводят зрителя в полнейшую медитацию, а сейчас она может оказать более чем терапевтическое действие.

Матс Эк. Place (2007)

Place © youtube.com

Это не новинка последних нескольких лет, но выложенная месяц назад запись — хороша. Киноработа главного философа современного танца, одного из важнейших хореографов 20 века, тонкого и умнейшего Матса Эка была поставлена на двух великих: музу Ану Лагуну и Михаила Барышникова. История любви и нежности Place показывает, что танец — это территория для всех, где можно говорить на любые темы и в любом возрасте.

Все видео смотрите на нашем YouTube канале.

Теги: Современный танец

Все новости

20 лучших видеоклипов в жанре современного танца

Хотя приятно видеть, как артисты исполняют некоторые из ваших любимых песен, иногда становится скучно смотреть стандартное видео с исполнением. Вы знаете такие: группа, выступающая на сцене или в пустом гараже, или артисты, драматично подпевающие одной из своих песен. Отклоняясь от нормы, некоторые осмеливаются переосмыслить свои песни через танец.

Мы составили список из 20 лучших видеороликов, в которых запечатлены современные танцевальные движения, от причудливой работы ног Жанель Монэ до безумнейших интерпретирующих движений Тома Йорка.

20. Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Эта буйная поп-жемчужина очень хорошо подходит для диких танцев. на футбольном поле под управлением Режин Шассан, которая сама одета как блестящий помпон.

19. Oh Land – «Белые ночи»

Нанна Эланд из Oh Land Фабрициус до того, как заняться музыкой, была балериной, и ее техническое мастерство проявляется здесь, в стране грез, где все встают на ноги.

18. Radiohead – «Цветок лотоса»

Никто не сомневался, когда Radiohead выбрали полноценную танцевальную феерию от фронтмена Тома Йорка вместо одного из своих обычных кинематографических видео, и вы можете понять, почему. У человека есть движения.

17. Yelle – «À case des garçons (Tepr Remix)»

В видео-ремиксе на песню Yelle «À case des garçons» танцоры Tecktonik плавно исполняют этот популярный европейский стиль электронного танца.

16. Сигур Рос – «Валтари»

Часть большого видеосборника, это современное танцевальное видео NSFW для «Valtari», где танцор и танцор корчат свои тела в унисон, ярко пробуждают грубые эмоции трека.

15. Feist – «1 2 3 4»

Танцевальная последовательность Feist может быть даже более очаровательной, чем сама песня. На видео видно, как певица кружится в толпе ярко одетых танцоров, которые кружатся в кругу! Спираль! Волна!

14. Канье Уэст — «Беглец»

Идеальное сочетание классики и грубости, Канье Уэст с балеринами, исполняющими драматические танцевальные движения, в то время как все пьют за мудаков. Поднимите их высоко, ребята.

13. Hot Chip — «Night and Day»

Hot Chip переносит нас в космос в видеоклипе «Night and Day», где группа танцует в необычных нарядах и одеждах ситхского типа. .

12. Bat for Lashes – «All Your Gold»

Напоминая танцевальную славу Кейт Буш, «All Your Gold» Bat for Lashes содержит множество пляжных извиваний, взмахов волосами и выразительных жестов рук: все исполнено в черно-белые ансамбли.

11. TUNE-YARDS – «БИЗНЕС»

Креативное видео TUNE-YARDs для «БИЗНЕСА» выглядит как самый искусный художественный и танцевальный проект, в котором мы никогда не участвовали. Одетая в красочные наряды, хореография здесь полностью связана с групповой координацией, и с высоты птичьего полета вы можете увидеть, как ее танцоры создают различные фигуры своими телами.

10. Бейонсе — «Run the World (Girls)»

Хотя Бейонсе вызвала увлечение танцами с «Single Ladies», ее видео на «Run the World (Girls)» — это то, в чем она делает все возможное. , и на этот раз мы даже не пытаемся подражать. Она развязывает настоящую гендерную войну с помощью танца, и угадайте, чья сторона побеждает? Небольшая подсказка — ДЕВУШКИ . С большим отношением и энергией, она делает несколько движений, которые могут привести нас в больницу.

9. Полиса – «Блуждающая звезда»

Высокохудожественное видео Полисы на «Блуждающую звезду» рассказывает историю полностью через хореографию, когда заляпанная краской пожилая женщина видит себя в окружении неземных кружащихся танцоров.

8. Робин – «Позвони своей девушке»

Робин создала множество очень творческих и оригинальных танцевальных движений, и это видео – только ее пример. По общему признанию, мы все еще работаем над перекатом назад в полуотжимание, но, по крайней мере, к настоящему времени у нас есть перекаты рук вниз.

7. Нож — «Зуб за око»

«Зуб за око» от The Knife представляет собой самый причудливый урок физкультуры, где девушка в костюме судьи ведет группу взрослых мужчин в упражнении это включает в себя высокие удары ногами и вращательные движения рук с бенгальскими огнями в руках. Вы знаете, что один, не так ли?

6. Here We Go Magic – «Откуда я знаю»

В Here We Go Magic «Откуда я знаю» мужчина не может избавиться от своего робота. И кто мог его винить? Один из самых симпатичных роботов, которых мы когда-либо видели, она поднимает в пустыне танцевальную бурю.

5. Atoms for Peace – «Ingenue»

Здесь Том Йорк возвращается к дикому повороту, который он начал в «Цветке лотоса», но на этот раз у него есть партнерша по танцам, и он добавляет больше движений пальцами. и каратэ отбивные для хорошей меры.

4. Бейрут – «Elephant Gun»

Музыка в бейрутском балканском стиле доводит всех до безумия, которое подпитывается только медными духовыми инструментами и перкуссией oompah. Играй, играй.

3. ХХ – «Острова»

В «Островах» группы xx люди танцуют в скоординированном зеркальном эффекте, одновременно искусном и завораживающем.

2. Кресельный подъемник – «Amanaemonesia»

Для караоке-видео в стиле 80-х Кэролайн Полачек из Chairlift надевает боди и выполняет движения, которые кажутся отчасти йогой, отчасти интерпретирующим танцем. Полачек сама поставила хореографию видео с помощью известного хореографа Юри Онуку, которому, как сообщается, потребовалось два месяца, чтобы попрактиковаться в студиях и танцевальных классах. Наш любимый ход? Небрежное переворачивание сигареты с последующим покачиванием дна.

1. Жанель Монэ (feat. Big Boi) – «Tightrope»

У Жанель Монэ, кажется, самые быстрые танцевальные ноги на планете, и здесь она использует их, чтобы освободить заключенных приюта с помощью своих скользящих, скользящих чечеточных туфель.

ПОЛУЧИТЕ ВСТАВКУ ПРЯМО В СВОЙ ЯЩИК

Лучшая музыка, фильмы, ТВ, книги, комедии и многое другое.

10 известных современных танцоров со значительными работами для всего мира

В то время как лирический танец фокусируется на потоке движений, современный танец больше основан на джазе, фокусируясь на больших движениях и ломая традиционные ограничения классического танца.

В этой статье дается краткая информация о самых известных современных танцорах, внесших большой вклад в мировую историю танца и танцевального образования.

Эти танцоры в нашем списке перечислены в порядке их года рождения.

Оглавление

10 Известные современные танцоры, выдающиеся работы в мире
- 1. Марта Грэм – самая известная современная танцовщица 20-го века
- 2. Чарльз Вайдман
- 3. Эрик Хокинс
- 4. Кэтрин Данэм
- 5. Элизабет Далман – известная австралийская современная танцовщица
- 6. Франческа Харпер
- 7. Кайл Абрахам
- 8. Роберт Гарланд 901 46
- 9. Эми Холл Гарнер – известная современный танцор сегодня
- 10. Аль Бернард Гарсия – Известный современный танцор на Филиппинах
Заключительные слова

10 Известные современные танцоры со значительными работами в мире

1. Марта Грэм – Самая известная современная танцовщица 20 века

11 мая 1894 – 1 апреля 1991

Марта Грэм была самой известной современной танцовщицей и хореографом 20 века. Ее называли матерью современного танца благодаря ее ценному вкладу в американский танец. Она была создателем техники Грэма, которая фокусируется на выражении человеческих эмоций с помощью движений тела.

Танцевальный стиль Марты представляет собой комбинацию сокращения, чередования расслабления и координации между дыханием и движением тела при сохранении контакта с полом.

За 70 лет активной танцевальной карьеры она получила множество ценных наград и признаний, в том числе

Будучи первой танцовщицей, выступившей в Белом доме;
Быть послом культуры;
Получение Президентской медали Свободы с отличием — высшей гражданской награды США;
Получение ключа от Парижа;
Получение Императорского Ордена Драгоценной Короны Японии.

Помимо того, что она художник, она еще и учитель танцев.

Ее танцевальная академия – академия Марты Грэм, основанная в 1926 году, является старейшей танцевальной школой в США. Эта школа является домом для многих известных танцоров и хореографов, таких как Пол Тейлор и Мерс Каннингем.

2. Чарльз Вейдман

22 июля 1901 г. – 15 июля 1975 г.

Чарльз Вайдман, родиной которого является Линкольн, штат Небраска, был пионером современного танца. Как соучредитель компании Humphrey-Weidman, он провел большую часть своей жизни, работая с Дорис Хамфри, чтобы внести свой вклад в мир современного танца.

Трудовая жизнь Чарльза началась в бурные двадцатые (или период самого расцвета искусства, моды и музыки) и прошла через Великую депрессию, Новый курс и Вторую мировую войну.

Танцевальный стиль Чарльза был основан на гравитации и балансе тела танцора. В этом стиле танцующий артист должен идти против естественной гравитации, много контактируя с полом, прыгая и падая. Этот стиль выходит за рамки классической балетной природы и смело воплощает американскую культуру.

Чарльз работал в различных жанрах, включая комедийные, религиозные, серьезные и даннические. В 1970 году он был награжден премией «Наследие». В 1987 году этот танцор (а также учитель) был увековечен в Зале славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца.

Вам понравится: 10 лучших танцоров Болливуда, за которыми стоит следить

3. Эрик Хокинс

23 апреля 1909 г. – 23 ноября 1994 г.

Эрик Хокинс был известным современным танцором и хореографом, который родился в Тринидаде, штат Колорадо.

Он изучал греческую цивилизацию в Гарварде, прежде чем начать обучение классическому танцу в Школе американского балета (Австрия). С классического танца Эрик Хокинс начал свою карьеру в современном танце с первой хореографии «Snow Piece».

Эрик присоединился к Graham Company и провел годы, работая в главной мужской роли в различных работах Марты, включая Appalachian Spring (1944).

Покинув Graham Company, Эрик продолжил свою танцевальную карьеру совсем в другом направлении.

Во-первых, он использовал ритуалы и мистику, чтобы прославлять животных, людей и природные явления, вдохновленные фольклором танцевальных ритуалов коренных американцев, японской эстетикой и дзен, а также различными школами театра, танца и философскими мыслями из Восточной Азии и древних времен. Греческий.

Во-вторых, он применил некоторые принципы анатомии и кинезиологии к движению тела, чтобы достичь сенсорного осознания «думать-чувствовать».

За свою карьеру современного танца Эрик получил различные награды за свой талант, в том числе премию Скриппса на Американском танцевальном фестивале в 1919 году.88 и Национальной медали искусств, присужденной президентом Биллом Клинтоном в 1994 году.

Кэтрин Данэм была балериной, хореографом, антропологом и общественным деятелем. Она была матриархом и матерью афроамериканского танца, а также основательницей Школы танца и театра Кэтрин Данхэм (Нью-Йорк), многие ученики которой — афроамериканцы.

Кэтрин рано проявила интерес к африканской культуре, изучая местные африканские танцы, диаспору и этнографию. После этого она изучала балет и разработала технику Данэма в середине 20 века.

Ее техникой было сочетание танцевальных элементов Африки и Карибского моря – или танец в вечном движении.

Кэтрин начала свою танцевальную карьеру в Маленькой театральной труппе на Харпер-авеню и вскоре стала известна в Латинской Америке, Европе и Америке. В Washington Post ее назвали «танцовщицей Кэтрин Великой».

В «Нью-Йорк Таймс» этот известный современный танцор был высоко оценен как «крупный пионер черного театрального танца» (Анна Киссельгоф, танцевальный критик). Артур Тодд, темнокожий писатель, назвал ее «одним из наших национальных сокровищ».

5. Элизабет Далман – известная австралийская современная танцовщица

1934 – настоящее время

Элизабет Далман (или Элизабет Кэмерон Далман) — одна из самых известных австралийских современных танцовщиц. Она родилась в Южной Аделаиде, Австралия. На танцевальный стиль этой австралийской танцовщицы повлиял американский хореограф Элео Помаре.

Элизабет начала учиться танцам в возрасте 3 лет и продолжила обучение танцам в Лондоне, Нью-Йорке и Германии. Она окончила Университет Вуллонгонга со степенью магистра творческих искусств и доктором философии. в Университете Западного Сиднея.

Элизабет Далман была основателем и художественным руководителем Австралийского театра танцовщиц. Тем не менее, она также была директором-основателем танцевальной труппы Мирраму. Далман также работал наставником / членом правления Австралийского хореографического центра.

6. Франческа Харпер

1969 – настоящее время

Франческа Харпер — американская танцовщица и хореограф. Она широко известна своим глубоким опытом в области современного танца, балета и бродвейского танца. В настоящее время она работает над MFA в создании перформанса в Goddard College.

После своего первого выступления в Белом доме в качестве молодого ученого-президента по искусству Франческа начала свою первую работу в Театре танца Гарлема и вскоре стала прима-балериной Франкфуртского балета Уильяма Форсайта в 1994 году.

С тех пор это танцовщица также ставила хореографию для других компаний, а именно для Dallas Block Dancer Theater, Tanz Graz, Hubbard Street II и т. д.

В 2008 году она основала некоммерческую компанию своего имени Francesca Harper Project, а также хореография работает для этого.

Помимо танцев, Франческа Харпер также появлялась на публике в различных ролях. Она работала консультантом по балету в полнометражном фильме «Черный лебедь» (2010) и артисткой в «Циннии — жизнь Клементины Хантер» с Робертом Уилсоном в качестве режиссера. Она композитор, сценарист, продюсер и рассказчик фильма « Лилиан» (документальный фильм, 2021 г.).

В качестве учителя она была профессором Джульярдской школы, Барнард-колледжа Нью-Йоркского университета и программы Ailey/Fordham BFA.

7. Кайл Абрахам

14 августа 1977 г. — настоящее время

Кайл Абрахам — американский хореограф и современный танцор из Питтсбурга, штат Пенсильвания. Он художественный руководитель, а также основатель AIM в Нью-Йорке.

Кайл начал свой путь в качестве танцора во время учебы в Оперной академии Civic Light и Питтсбургской школе творческого и исполнительского искусства.

После получения степени бакалавра изящных искусств в SUNY Purchase и магистра иностранных дел в школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете и докторской степени в Вашингтонском колледже Джефферсона он работал в нескольких компаниях, включая компанию Дэвида Дофтмана, Билла Т.Джона/Арни Зейна. Танцевальная компания и др.

В 2006 году Кайл основал A.I.M. (ранее известную как Abraham In Motion) с целью воплотить историю и культуру чернокожих в танце. Работы A.I.M описывают эмоции, жизнь черных, а также связь между музыкой, танцем и изобразительным искусством.

Помимо A.I.M., Кайл также работает хореографом в других танцевальных труппах, включая New York City Ballet, Американский театр танца Элвина Эйли и Королевский балет.

Кроме того, он также работает в кино: «Беглец» для New York City Ballet в 2018 году был включен в список «Лучших танцев 2018 года» по версии New York Times.

8. Роберт Гарланд

Год рождения: Неизвестно

Роберт Гарланд — талантливый современный танцор и хореограф 21 века.

Помимо работы солистом, директором учебной программы, веб-мастером и первым хореографом Театра танца Гарлема (DTH), он также принимал участие в постановках для различных организаций, таких как New York City Ballet, Оклендский балет, Королевский балет и т. д. До сих пор он является директором школы DTH.

Роберт начал свою танцевальную карьеру в возрасте 15 лет, присоединившись к танцевальной труппе Филадельфии. После получения степени бакалавра изящных искусств в Джульярдской школе в 1983 году он работал подмастерьем в Гарлемском театре танцоров и вскоре стал менеджером и первым штатным хореографом этой организации.

За пределами Гарлема Роберт также работал первым чернокожим хореографом в Королевском балете Лондона и различных подобных организациях. Он также снялся во многих клипах, коммерческих и короткометражных фильмах (например, в рекламе «Charmin Cha-Cha» для Procter & Gamble).

9. Эми Холл Гарнер – Известная современная танцовщица

Год рождения: Неизвестно

Эми Холл Гарнер родилась в Хантсвилле, Алабама, Нью-Йорк. Во всем мире ее хвалят за ее талант в современном танце, театральном танце и балете. Она также была личным тренером Бейонсе.

После окончания Джульярдской школы она работала в различных танцевальных компаниях и школах, в том числе в Collage Dance Collective, Ailey II, The Juilliard School, The Ailey School, The University of the Arts, Barnard College, Columbia Ballet Collaborative и Central. Молодежный балет Пенсильвании.

Гарнер был одним из первых артистов танца, получивших награду за работу (ранее известную как Премия за хореографию цвета) от Джоффри Балет.

В качестве педагога Эми Гарнер преподавала в балетной школе Джоффри и Американском театре балета, а также участвовала во многих мастер-классах и резиденциях в США.

В настоящее время она преподает в Новой студии на Бродвее в Школе искусств Тиш, Нью-Йоркский университет.

10. Аль Бернард Гарсия – Известный современный танцор на Филиппинах

Год рождения: Неизвестно

Аль Бернар Гарсия — один из самых известных современных танцоров Филиппин. Начав как фольклорный танцор в Театре танца Лейте, Аль Бернар продолжил свое образование в этой фирме, посещая Высшую школу искусств Филиппин и Филиппинский университет.

Первая танцевальная работа Аль Бернара Гарсии – его дипломная работа «Сулог са Кинабухи» – танцевальная драма племени Субанен. Эта диссертация также стала отправной точкой для его интереса к хореографии. Одним из его популярных спектаклей является «Bagong Sayaw» (сентябрь 2017 г.).

Ал входит в число современных танцоров, которые творчески подходят к делу, оставаясь традицией своей родины – Филиппин.

Современные лучшие танцы: Современные танцы — как выбрать свой вид танца