Современные танцы это – Современные танцы — что это

Современные танцы для детей

Виды современных танцев. Названия современных танцев.

На сегодняшний день современные танцы насчитывают сотни стилей, каждый из который интересен и своеобразен для изучения. Много видов и стилей появляются, некоторые выходят из моды. Танцы, как и остальное искусство, отображают реалии нашего времени и тенденции моды.

Что такое современный танец?

В этот раздел входят разные виды, а также вариации данного искусства.

Среди новых направлений выделяют такие названия современных танцев: джаз; бальные танцы; стиль модерн; контемпорари; народные; другие более молодежные танцы в стиле хип-хоп и так далее.

Хореография современного танца обычно гораздо сложнее. В нее включены все уже существующие элементы и па. Для того чтобы создать новый танец, приходится соединять по частям старые.

Танец в стиле джаз

Он по праву считается одним из самых первых среди других современных вариаций. История данного танца началась в самом конце 19 — начале 20 века в США. С тех пор он успешно покоряет все континенты мира. 

В свою очередь, из него появились абсолютно новые виды современных танцев. Они отличаются не только музыкой и движениями, но и самой концепцией. Течения джаза: фанк; степ; классика джаза; афро; бродвей; соул; фристайл; стрит. Все направления похожи друг на друга только в одном — в них сохраняется шик ревущих двадцатых. Они преисполнены задора и веселой музыки. Во всех этих танцах есть что-то от Великого Гетсби, от той роскоши, которой окружали себя аристократы того времени, и той страсти, которой жили нищие в американских гетто. Одним из самых молодых в списке считается соул. На один такт выполняется разнообразное количество быстрых движений. А вот флэш-джаз более напоминает такие виды современных танцев, как балет. 

Благодаря ему в мире появилось множество разных направлений в моде. Они, как правило, быстро отживали себя и характеризовались массовым интересом.

Бальные танцы

Современный бальный танец – это уже совсем не тот вид танца, который раньше исполняли во время торжественных приемов. Как вид современного искусства он сочетает в себе некоторые элементы старинного, традиционного народного танца, элементы джаза, хореографии — все это бальный танец сегодня.

Во время конкурсов бальники обычно показывают свои умения как в европейском, так и латиноамериканском стиле танца.

Названия современных танцев в латиноамериканском стиле:

• румба
• пасодобль
• ча-ча-ча
• самба
• джайв

В европейском стиле:

• фокстрот
• венский вальс
• медленный вальс
• квикстеп 
• танго

Все эти направления исполняются в паре. Танцоры носят специальные костюмы. Все их движения согласованы и идентичны движениям партнера.

Модерн и контемпорари

Танец появился на базе классического. Тем не менее модерн словно взбунтовался против любых правил, которые существуют в классике. Каждое движение данного направления несет определенное философское значение. Танцоры не просто должны попадать в основной такт. Они занимаются поисками сразу нескольких ритмов в одной мелодии и пытаются подстраиваться под них.

Названия современных танцев — модерн и контемпорари — часто относят в одну и ту же область. Оба этих вида могут быть задействованы в современных театральных постановках, где с помощью них рассказывается целая история.

Этот вид танца соединяет в себе множество различных направлений. В нем исполнитель стремится выразить собственные эмоции, передать свое состояние. Контемпорари чаще всего связывают с классическим балетом, из которого и берет свои истоки танец.

Народные танцы

Несмотря на то что народные пляски сложно отнести к современным, они продолжают оставаться все такими же популярными и востребованными. Данное направление поддерживает старые традиции, привнося элементы родной культуры в искусство. Русские современные танцы вместили в себе и преданность истории и прошлому своего народа, и совершенно новые плясочные течения. Они популярны не только у старшего поколения, но и у молодежи. Народные танцы исполняются под соответствующую музыку, издаваемую с помощью этнических инструментов. Исполнители при этом надевают традиционные наряды. В то же время современные эстрадные танцы могут включать в себя элементы народных, джаза, спортивных, бальных. 

Брейк

Впервые он появился в Америке в двадцатом веке. Его разделяют на такие виды современных танцев, как нижний и верхний. Во время нижнего брейка исполнитель может вращаться на голове, прыгать на руках, вертеть ногами в стойке на одной руке. Верхний брейк, как правило, характеризуется пластичными движениями. Этот танец исполняется под определенный тип музыки. Существует субкультура, в которой и развивается такой вид искусства.

Танец живота

Его можно отнести к народным танцам в какой-то степени. Ракс шарки, или танец живота, родился на территории мусульманских стран. Он исполнялся в восточных гаремах для услаждения взора повелителя. Современные мусульманки танцуют его перед мужьями. 

Безусловно, танец лучше всего подходит для влюбленных. Но, тем не менее, он помогает развивать грацию, избавляет от лишнего веса, способствует устранению некоторых женских болезней. Современные танцы для детей также могут его включать. Маленькие девочки более пластичны, и определенные движения отлично будут сочетаться с молодостью и задором. У танца живота есть несколько национальных направлений. Они все полезны для здоровья.

Современные танцы для детей

Детей необходимо обучать искусству хореографии с самого раннего возраста. С двух или трех лет в частные танцевальные школы набирают первых учеников. Там их впервые знакомят с базовыми движениями, работают над пластикой. Дети легко обучаются. Кроме того, они могут запоминать главные отличия различных стилей, движения, которые характерны для бальных или джазовых танцев. В игровых вариантах детей обучают классическим стойкам, положению рук, повороту головы. Преподаватели разрешают создавать свои собственные движения, развивая таким образом фантазию у ребенка. Современные танцы для детей формируют базовые знания об этом искусстве, знакомят с историей, обучают восприятию музыки.

Из всех существующих вариантов стараются выбирать бальные. Они сочетают в себе больше классических движений, разнообразных стилей. Музыка, под которую исполняются все виды современных танцев, может быть подобрана под вкусы детей и современную моду. Еще одним эффектом от данных занятий становится ощущение собственного Я, своей красоты. Ребенок видит, что начинает справляться с поставленными заданиями, что он красиво выглядит во время исполнения. Танцы срывают психологические барьеры. Они раскрепощают человека, делают его более уверенным в себе, а следовательно, и открытым для других.

Чем полезны занятия танцами для детей

Современные танцы помогают детям во многом:

• дети становятся веселее
• увереннее в своих силах
• исправляется осанка
• походка становится лучше
• улучшается мелкая моторика и ловкость
• координация движений налаживается
• повышается выносливость
• появляется упорство в достижении поставленной перед собой цели
• исчезают проблемы с собственной неполноценностью, ребенок понимает, что он лучше, чем сам о себе думал.

var-veka.ru

Современная хореография — Хореографический ансамбль Вдохновение

Современная хореография – это направление в танце, популярное среди молодежи.

 

 

 

Что собой представляет современная хореография?

Современная хореография – это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.

Философию такой хореографии называют формирование индивидуальности, и особенных черт каждого танцора.

 

 

 

Стили современной хореографии

В направлениях современной хореографии выделяют:

1. Джаз.
2. Бальные.
3. Модерн.
4. Сontemporary.

Джазовое — направление берет свое начало еще в 19 веке. Оно имеет свою манеру исполнения, набор определенных базовых движений и характер. Джазовые танцы выделяют 8 основных течений: соул, фанк, степ, бродвей, классика, афро-джаз, фристайл и стрит. Самое молодое течение – стрит, а самое яркое – фанк.

Бальные танцы — сочетают в себе в равных пропорциях искусство и спорт. Состоят из двух программ, которые включают в себя определенный набор течений: латиноамериканская и европейская.

Модерн – это стиль, который соединяет в себе движение танцоров и ритм музыки. Модерн полностью исключает каноны классических танцев. Танец основан на взаимоотношении движений и ритма.

Сontemporary — связывает внутреннюю эмоциональную составляющую с танцем.

 

 

 

Что дает нам современная хореография?

Занимаясь тем или иным занятием обычно мы получаем что-то взамен.

В случае с танцами это:

• общее физическое развитие;
• самоутверждение, повышение самооценки;
• психологическое и духовное развитие;
• дисциплину;
• эстетический вкус.

 

 

Танцевальные студии современных стилей

Танцы сочетают в себе спорт и искусство и являются одним из способов развлечения, расслабления и досуга. Кто-то занимается ими профессионально, кто-то для удовольствия, кто-то для поддержки фигуры. Поэтому в настоящее время танцевальные студии очень востребованы. Они могут быть как полноценной школой танцев, так и небольшим отдельным залом. Школы, как правило, преподают несколько видов направлений.

 

 

Как выбрать школу танцев современной хореографии?

Каждый, кто мечтает начать танцевать, сталкивается с проблемой в какую школу пойти. Многие делают свой выбор на основе отзывов, кто-то идет в школу неподалеку от дома.

Но существует 7 четких шагов, которые помогут сделать правильный выбор:

1. Определите цель занятия танцами. Что вы хотите получить от этого? Хотите вы заниматься ими профессионально или посещать для удовольствия?                                                                              
2. Составьте список школ, которые хотите посетить. В основном школы выбирают по расположению: центр города, близость к дому, метро.                                                                                                                      
3. Не игнорируйте пробное занятие, так вы узнаете об атмосфере школы, о преподавателях и группах.                                                                                                                                                                                                   
4. Узнайте, каким стилям обучают в школе, присутствует ли деление на группы в зависимости от знаний.                                                                                                                                                                                   
5. Обратите внимание на чистоту помещения, к тому же оно должно быть просторным, оборудованным зеркалами и душевыми кабинками.                                                                                                                             
6. Узнайте стоимость, лучше выбрать школу со средней стоимостью. Там, где цена занижена возможность встретить непрофессионализм высока, а в школе с высокой стоимостью, чаще всего цена завышена от популярности, но не от качества услуг.                                                                                                           
7. Выберите школу танцев.

 

Современные танцы – это возможность реализовать себя, не упустите её. 

 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

 

wdoxnovenie.ru

Доклад: Современный танец

Современный танец

современный танец брейкинг капоэйра

Современный танец — это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.

Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография — это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.

Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.

В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.

Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.

Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.

Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.

Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle — это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R’n’B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle — очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle — это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.

Брейк- данс

Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.

В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов — «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк — бои, благодаря им танец стал называться брейк — данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс — это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них — это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.

Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie — плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.

В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».

В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.

Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.

Капоэйра — это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка, песни, все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец. Название происходит от слова капоэйрос (один из типов тропических зарослей).

Один из самых ярких моментов занятий капоэйры — это когда участники выстраиваются в круг. Как и все движения, знаки и звуки в капоэйре, имеют ритуальный смысл и символизируют Солнце. С одной стороны круга стоят или сидят музыканты. Их неизменные инструменты — барабан Атабаке, бубен Пандейро и замысловатое смычковое сооружение Беримбау (лук с привешенной к тетиве выдолбленной тыквой). В музыке слышатся африканские ритмы. Песни на португальском языке распевают все участники капоэйры. В круг выходят два участника, садятся возле музыкантов, делают приветственные знаки и начинают игру. Двигаясь в такт музыке, игроки выполняют атакующие и танцевальные движения. Они как бы ведут диалог, в каждом жесте угадывается смысл, но до конца понятен этот язык только капоэйристам. Импровизации перемежаются почти акробатическими парными элементами. Резкие выпады руками и ногами очень изящны и явно несут в себе разрушительный потенциал. Задача игрока — не потерять ритм, не упустить партнера из поля зрения, вывести его из равновесия, наметить удар или просто перетанцевать. Пары по очереди входят в круг, Мастера выводят в круг учеников особыми приглашающими движениями. Между тем темп музыки нарастает, вместе с ним ускоряется игра, и двое участников сплетаются в бешеном танце. Музыканты и игроки сменяют друг друга, постепенно доводя себя и зрителей до экстаза или изнеможения. Со стороны может показаться, что большую часть времени игроки ходят на руках. Ни физическая сила, ни положение в пространстве не имеют значения для капоэйриста. В его арсенале удары головой, спиной, грудью и даже ягодицами. По сути, все тело является оружием. Капоэйристы принимают очень низкую стойку, основанную скорее не на продольном, а на поперечном шпагате, ноги широко расставлены, руки почти касаются земли. Если в других единоборствах положение лежа — признак поражения, то здесь это самая грозная и удобная позиция для атаки. Чем ближе к земле, считают капоэйристы, тем больше устойчивости. Именно поэтому стойка на руках предпочтительна: уязвимые места — голова и шея — защищены, к сопернику обращены выносливые ягодицы и ноги. Бойцы перемещаются лягушачьими прыжками, держась друг от друга довольно далеко. Это единоборство требует умения отскакивать, кувыркаться, перекатываться, уходя от атаки, а потом мгновенно выпрыгивать из лежачего положения. Хорошо продуманы ложные выпады и отвлекающие обманные движения.

Сила удара зависит не от накачанных мышц, а от соотношения опоры и баланса, например копчика и позвоночника. Нужно уметь слушать собственное тело, настраивать его, как музыкальный инструмент. Для детей это отлично сбалансированная физическая подготовка, дающая ощущение своего тела, равновесия, ритма, сил, укрепляющая все до единой мышцы.

Техника джаз-танца широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов. Фундаментальной основой в модерн-джаз танца является зажигательная Экспрессия, переход ритма (аритмия) и эмоциональность. Занятия джаз-модерном вырабатываютсилу, гибкость, пластичность, выносливость, отличную форму и прекрасную осанку. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, координацию движений и умение владеть своим телом. Улучшается память, воображение и фантазия развиваются.

Теги: Современный танец  Доклад  Культурология

dodiplom.ru

Современная хореография — что это такое?

Музыка не только помогает скоротать время поездок в метро, но и наполняет нас изнутри, заставляет наше тело непроизвольно двигаться.

 

Её звучание — это и есть та сила, которая даёт нам заряд бодрости и энергии ежедневно. Такая музыка и создает основу Современной хореграфии.

 

Современную хореографию – нельзя сравнивать ни с одним из уже известных нам стилей современных танцев:

и др.

 

Одна из задач современной хореографии – донести до зрителя настроение, используя определённые движения, а также другие элементы (например, актёрское мастерство, силовые упражнения, декорации, музыку), чтобы создать эффект интересного шоу.

 

Все виды современных танцев развивают и укрепляют всё тело, заставляют работать в полную силу независимо от навыков или возраста обучающихся.

 

Сколько бы слов о современном искусстве не говорилось, самый верный способ ощутить этот стиль – это испытать себя и посетить уроки современной хореографии.

 

Современной хореографией надо заниматься с самого раннего возраста

 

Что этот дает:

 

1. Общее физическое развитие

 

 Хореография для детей – замечательный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости, ребенок сможет сформировать хорошую осанку, стать боле уверенным в себе, веселым и открытым. К тому же это беспроигрышный вариант: к занятиям хореографией нет противопоказаний.

 

2. Самоутверждение, повышение самооценки

 

 Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка…

 

 В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Малыши остаются на телесном уровне развития вплоть до 3 лет.

 

И чем лучше мы работаем над телом ребенка, тем гармоничнее психику он имеет! Также у подростков и у взрослых тело является фундаментом личности. Потому, если вы говорите про себя «К танцам нет способностей», то, может, недополучили чего-то в детстве?…

 

  3. Психологическое и духовное развитие

 

 Польза танцев заключается еще и в психологическом развитии ребенка: учат детей сотрудничать, держаться в команде, проигрывать, стойко переносить неудачи, делают детей более устойчивыми к стрессам, снимают напряжение и мышечные зажимы.

 

Танцы улучшают настроение, успокаивают детей, помогают проще воспринимать волнующие их проблемы.

 

  4. Дисциплина

 

 Регулярное посещение тренировок, подготовка к конкурсам и соревнованиям учат ребенка быть собранным и дисциплинированным. Это качество проявляется в дальнейшем не только в танцевальной сфере, а также в школе и дома.

 

 Дети учатся не бояться трудностей, становятся более дисциплинированными, спокойными, ответственными, внимательными.

 

  5. Эстетический вкус

 

 Танцы прививают хороший вкус к одежде, элегантность – существует такая закономерность, что дети, которые с ранних лет занимаются танцами, имеют хороший вкус. 

obrmos.ru

📌 Танец — это… 🎓 Что такое Танец?

Бальный танец Современный бальный танец, 2008

Танец (через польск. taniec из ср.-в.-н. tanz^[1]) — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.

Определения

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекстов. Хэвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса^[2].

Американский хореограф Марпук определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»^[3].

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации^[4] собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

ТАНЕЦ — это ритмичное движение, совершаемое одним или более людьми в такт музыке. Виртуоз — тот, кто в совершенстве владеет техникой своего искусства, своего дела.

Танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение чувств, тем, идей которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.

Танец (народный и современный) является одной из номинаций Дельфийских Игр.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.

Направления и стили танца

Акробатический танец

-Черлидинг(группа поддержки)
— акробатический рок-н-ролл

Балет

Балет

Бальные танцы

Хастл

Исторический танец

Танцы Латинской Америки

• Аргентинское танго, не путать с Европейским Танго.
• Латинский танец

Народный танец

Свинг

Ритуальный танец

• Ритуальный танец

Современный танец (начало — середина XX века)

Современный танец (конец XX — начало XXI века)

• Клубный танец
• Уличный танец

Фильмы о танцах

• Танец-вспышка (Flash-dance, 1983 г.)
• Грязные танцы (Dirty dancing, 1987 г.)
• Грязные танцы 2 или Гаванские ночи (2004 г.)
• Грязные танцы (сериал)
• Давайте потанцуем (Shall We Dance, 2005 г.)
• Танцуй со мной (Dance with me, 1998 г.)
• Стриптиз (Strip-tease, 1996 г.)
• Шоу герлз (Show girls, 1995 г.)
• Последний танец (One Last Dance, 2003 г.)
• Танцевальная академия (телесериал) (Dance Academy, 2010 г.)
• Танцевальная машина (Dancing Machine, 1990 г.)
• Танцор диско (Disco dancer, 1982)
• Добейся успеха (Bring It On, 2000 г.)
• Кордебалет (A Chorus Line, 1985 г.)
• Бал (Le Bal, 1983 г.)
• Уроки танго (The Tango Lesson, 1997 г.)
• Макарена (Macarena, 1998 г.)
• Танго-бар (Tango Bar, 1988 г.)
• Шаг вперед (Step Up)
• Шаг вперед 2 (Step Up 2. The Streets)
• Шаг вперёд 3D (Step up 3D, 2010)
• Шаг вперёд Революция (Step up 4. Revolution, 2012)
• Плакса
• Лихорадка субботнего вечера (Saturdaynight Feaver, 1977 г.)
• Дансер (The Dancer)
• Билли Эллиот (Billy Elliot, 2000 г.)
• Братство танца (Stomp the Yard)
• Как она двигается(How She Mooved)
• Сделай шаг(Make It Happen 2009 г.)
• Держи ритм (Take the Lead 2006 г.)
• Австралийское танго (1992 г.)
• Зимний вечер в Гаграх
• Еще одна история о Золушке
• В ритме танго
• Фламенко (Flamenco, 1995 г.)
• Авансцена — 1,2 (Centerstage)
• Время танцевать
• За мной последний танец (Save the last dance, 2001)
• Королева сальсы (Die Salsa Prinzessin, 2001)
• Уличные танцы (Street Dance, 2010)
• Уличные танцы 2 (Street Dance 2, 2012)
• Мулен Руж (Moulin Rouge, 2001)
• Бурлеск (Burlesque, 2010)
• Черный лебедь (Black Swan, 2010)
• Лапочка («Honey», 2003)
• Лапочка 2 («Honey 2», 2010)
• Дева танцует до смерти (Венгрия, 2011)

См. также

«Мой папа Барышников»

свободные (2011)

Примечания

Ссылки

dic.academic.ru

Что такое современный танец. | AllDanceWorld.ru

Танцевальный стиль современный танец , родился в начале 20 века, центром танца является собственная интерпретация танцоров вместо структурированных шагов, как в традиционных танцах балета. Современные танцоры отвергают ограничения классических движений балета и танцуют современный танец в выражении своих внутренних переживаний. В 1900-х годах, европейские танцоры начали восстание против строгих правил классического балета.

Поворот против структурированной методики, костюмов и обуви балета, эти танцоры favaored были более расслабленными, свободными в современном стиле танца. Современные пионеры танца часто танцуют босиком и в разных костюмах. В Соединенных Штатах, несколько пионеров танца проложили путь для американского современного танца, в том числе легендарная Марта Грэм.
Характеристика современного танца:
Танцоры современного танца рекомендуют использовать в танце свои эмоции и настроение, чтобы создавать свои собственные шаги и процедуры. Это не является необычным для современных танцоров изобретать новые шаги по их процедуре, вместо того чтобы следовать структурированному коду техники, как в балете.
Другой характерной чертой современного танца в оппозиции к балету — преднамеренное использование силы тяжести. В то время как классические балерины стремятся быть легкими и воздушными , современные танцоры часто используют их вес тела для повышения движения. Современные танцовщицы отвергают позиции классического  балета в вертикальном положении, тело прямо , часто предпочитая умышленное падение на пол.
Марта Грэм:
Марта Грэм считается одной из выдающихся пионеров американского современного танца. Для того чтобы выразить страсть, гнев и восторг человека, она разработала свой собственный язык движений Она создала новую технику танца похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями. Она сосредоточилась в основном на основные движения человека, концентрируя внимание на движениях сжатия и выпуска. Вместо того, чтобы стремиться к динным, плавным движениям, движения Грэм были острыми и неровными. Её танцы , были целью разоблачить основные человеческие эмоции через движение. Храброе видение Грэм для современного танца принесло ей несколько наград.
Современные танцоры сегодня:
Танцоры используют современные танцы , чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто, чтобы стать ближе к своему внутреннему я . Перед тем, как хореограф, современной танцовщицы решает, какие эмоции попытаться донести до аудитории. Многие современные танцоры выбирают темы близкие и дорогие их сердцу, такие, как потерянную любовь или личные неудачи. Танцор будет выбирать музыку, которая относится к истории , которую они хотели бы рассказать, или выбрать для использования  танца вообще без музыки, а затем выбрать костюм для отражения выбранной ими эмоции. Если вы заинтересованы в изучении современного танца, проверьте желтые страницы или местную газету для возможных классов.

Так же вам будет интересно:

www.alldanceworld.ru

это… Бальные танцы. Виды современных танцев

Танцы – это одна из самых изумительных разновидностей артистичности. Они дают возможность быть в единстве со своим телом и душой, а также довольствоваться обретенной свободой. В танце человек может показать все свои ощущения, эмоции, любовь, страсть. Этот вид искусства доносит до зрителей полное воодушевление артиста и композитора, всю деятельность и даже потаенный свет.

Современным танцем является созерцание великолепия окружающего и внутреннего мира. Силы движений во время танца буквально зачаровывают и могут проникнуть в глубину сердца, так как лишь здесь хранится самое громадное счастье для человечества – абсолютное переживание любви. Ведь любовь, без всякого сомнения, делает чудеса!

Виды современных танцев

Такие танцы просто рождены для тех людей, кто не представляет своего существования без ритмов сегодняшней музыки, кто является ярым почитателем различных дискотек и вечеринок. И для тех, кто желает достичь безупречности своего тела. Освоить мастерство прекрасного исполнения можно в стилях таких танцев, как:

• Hipe – соединение в танце разных людей.
• Disko.
• Hip-hop – небольшие прыжки.
• Slide man – лунные шаги.
• House.
• Plastic – пластичные движения.
• X-D – программа современных клубных стилей для молодежи.
• Break – напольный танец.
• Club dance – клубное исполнение, которое содержит в себе много базовых движений из разных стилей.

Нужно пробовать, а не бояться

Танец – это жизнь. Лишь в этом виде искусства распахиваются все потенциалы. Танцем является не только последовательность автоматических телодвижений, это, прежде всего, отражение души и демонстрация темперамента. В танце человек показывает свой маленький мир и предоставляет шанс выразиться подсознанию.

Есть люди, которые стыдятся своих движений. В особенности это относится к особам преклонного возраста. Зато дети в танце чувствуют себя уверенно, и у них может все получиться с первого раза. Они не опасаются того, что могут выглядеть нелепо или смешно. Ведь танцы – это еще и естественность.

Польза для здоровья

Занятия любой разновидностью танца положительно влияют на здоровье человека. Они вырабатывают пластику, упрочняют все виды мышечной массы, развивают координацию движений и создают хорошую осанку. Помимо этого, уроки танцев дают решительность, позволяют закалить волю, что имеет огромную значимость в нынешнем трудном мире. Танцы – это идеальное средство для собственного духовного и физического развития. Они способствуют снятию напряжения и помогают побороть подавленность. Не зря психологи советуют танцевальную групповую физиотерапию.

Танцы для стройности

Бальные танцы – это, пожалуй, самая красивая и пластичная спортивная разновидность. Это настоящий вид спорта, невзирая на то, что называется танцами. Такой спорт требует больших расходов энергии и сил. Конкурсы по спортивным бальным танцам, разнообразные соревнования и чемпионаты сохраняют танцоров в стройности и тонусе, подготавливают их к самообладанию и стойкости, развивают уверенность в победе и силу характера. Одновременно это чарующее и прекрасное искусство.

Наблюдение за танцующей парой является настоящим наслаждением. Танец – это жизнь, которую можно показать во время исполнения. Это также и книга, которую не терпится прочесть, это и музыка, которая затягивает и несет глубоко в мир мечтаний и сновидений. Бальным танцем является постановка, в которой задействовано лишь два артиста – женщина и мужчина. Спектакль передает переживания, эмоции и взаимоотношения пары. И поэтому он всегда востребован и современен.

Разновидности бальных танцев

Необходимой принадлежностью такого вида танцев служит паркетный пол. Лишь на таком, начищенном до зеркальности напольном покрытии возможны плавные движения танцоров. Следует учесть, что паркет очень скользкий и потребует определенных навыков и опытности. Новичку иногда тяжело удержаться и не утратить равновесия во время каждого па.

Чемпионаты по бальным танцам содержат в себе две разновидности дисциплин:

• латиноамериканские танцы («латина») – румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль;
• европейские танцы – медленный и венский вальс, танго, квикстеп (быстрый фокстрот) и медленный фокстрот.

Медленные танцы

Такой вид танцев ценился во все времена, был популярен на любой вечеринке, выпускном балу или свадьбе. Под него, как правило, ставится хорошая и спокойная музыка, кавалеры выбирают себе партнерш, чтобы медленно закружиться в движении приятных ощущений. Но не всегда именно мужчины приглашают танцевать. Ведь существует еще и белый танец. Это когда дамы сами выбирают себе партнеров.

Не всегда легко представительнице слабого пола сделать первый шаг – подойти и пригласить молодого человека потанцевать. Но медленный танец может стать удобным случаем начать разговор и познакомиться поближе. Главное – не быть чересчур назойливой, а лучше представить себя слегка равнодушной и не показывать свое увлечение. Идеально — преподнести свое предложение так, чтобы оно не оказалось бескомпромиссным. И, возможно, тогда белый танец сможет обернуться для партнеров дальнейшей семейной жизнью.

Движение, танцы – это здоровье и красивое тело!

Этот вид искусства является очень полезным занятием для стройности тела и здоровья организма. Каких результатов можно добиться благодаря танцевальным движениям:

• укрепить нижние мышцы;
• улучшить координацию движений;
• сформировать ровную осанку и красивую походку;
• убрать лишний вес и исправить фигуру;
• снять напряжение и научиться совладать с депрессией;
• выработать пластику мышц и избавить их от судорог;
• уметь держать свое тело в тонусе.

В этом сочетании прорабатываются все центральные мышцы тела, нет необходимости проделывать однообразные неинтересные телодвижения, как при проведении обыкновенной зарядки. Все, что требуется сделать, – включить ритмичную музыку и радоваться движениям танца.

Сначала следует произвести пятиминутное разминание, сделав вращательные движения тазом, руками, телом и головой. Затем совершить немного приседаний и наклонов. Сейчас, когда тело разогрелось, можно попробовать выучить несколько обычных танцевальных движений. В идеале нужно их выполнять перед зеркалом больших размеров, чтобы контролировать безошибочность танцевальных па.

Танец молодоженов

Первый танец – это для молодых один из самых важных и трогательных составляющих свадебного праздника. Он навевает воспоминания о первой встрече, о нежном поцелуе и романтических вечерах, которые были у молодоженов еще до бракосочетания. И как раз танцем новобрачных начинается увеселительная программа на свадебной вечеринке.

Музыку обычно заказывают невеста и жених. Как правило, это «их мелодия», которая дает возможность вспомнить о чем-то прекрасном, что происходило с ними ранее. Какое направление первого танца — вальс или зажигательная самба, энергичный рок-н-ролл или бурный фокстрот, выбирают лишь супруги.

Одно только немаловажное условие – танец не должен быть обыденным, скучным топотом ног или нелепыми и смешными телодвижениями. Ведь танцы – это раскрытие души, проявление раскованности и свобода действий на любом развлекательном мероприятии. И вот поэтому нередко молодые перед свадьбой ходят в танцевальные группы для изучения каких-нибудь необычных движений, чтобы их первый танец запомнился им на всю жизнь.

fb.ru