«Современные танцы», о чём идёт речь?
Понятие «современные танцы» прочно укоренилось в повседневном лексиконе всех тех, кто каким-то образом связан с танцевальной тематикой, будь то профессиональный хореограф или человек, который только-только начал осваивать первые па. Чем же являются современные танцы, и какие направления в себя включают?
Самые популярные стили современных танцев: джаз-фанк, хип-хоп, контемпорари, экспериментал, вакинг, вог и дэнсхол. Несмотря на то, что каждое из этих направлений появилось далеко не один и не два года назад, популяризировались на территории России они совсем недавно, поэтому даже новички имеют возможность освоить одно из направлений в совершенстве и уже через несколько лет добиться успехов мирового уровня. Но, чтобы достичь подобных результатов, важно не только определиться с любимым стилем, но и упорно работать, желательно с тренером, которого любезно предоставит школа современного танца.
Всем известный hip-hop — энергия и динамика
Один из наиболее распространенных видов современного танца – хип-хоп – появился более 40 лет назад. Судя по возрасту, можно предположить, что оно вовсе и не современное, однако, именно хип-хоп является эталоном движений современности, которые с каждым годом оттачиваются и дополняются новыми элементами. На базе этого танца возникла целая культура, масштабы которой поражают — это и мода, и стиль, и одежда, даже искусство.
Каждая уважающая себя студия современного танца обучает хип-хопу новичков и продвинутых танцоров. Объяснить такую распространенность культуры американской молодежи 60-х годов довольно сложно, но факт остается фактом: hip-hop покорил миллионы людей и не собирается на этом останавливаться.
Такие виды современных танцев, как хаус, паппинг, локинг и брейк-данс неразрывно связаны с хип-хоп культурой, так как развивались они параллельно с формированием данного направления. Сменяя друг друга, эти современные танцевальные стили переживали периоды пика и спада популярности.
Сейчас данные направления активно развиваются и дополняются новыми движениями, о чем свидетельствует рост мастерства современных танцоров.
Стильный и плавный contemporary dance
Совсем молодой, но уже такой популярный в России контемпорари завораживает своей красотой линий, плавностью переходов и сложностью элементов. Название contemporary dance переводится как современный танец, поэтому без него сложно представить школу или студию, в которой преподают современные танцы в москве. Контемпорари шагает в унисон с современными проблемами: душевные искания и переживания, становление личности, творческие мучения — все это танцоры показывают с помощью своего тела и чувственной подачи.
Танец contemporary не признает большинство установленных классической школой норм и правил, которые лежат в основе джаз-модерна, бальных танцев и балета. Но перед тем, как научиться современным танцам в технике contemporary следует должным образом подготовить свое тело к множеству сложных элементов, которые требуют хорошей растяжки и умения балансировать.
Основой техники контемпорари является использование ресурсов тела, его свободного положения и движения в пространстве, а также слаженного взаимодействия с телом партнера. Подобное представление близко затрагивает видение предназначения человека в современном мире.
О том, как танцевать современные танцы, лучше всего узнавать у профессиональных хореографов. Как их найти?
В школе танца: современного и энергичного, молодежного и сексуального, вдохновляющего и завораживающего.
Записаться на бесплатноезанятие
Просто заполните эти поля
и мы свяжемся с Вами
Хип-Хоп ТанцыDanceHallТверк | Booty DanceТверк | TwerkGo-Go | Гоу-ГоуБрейк-ДансПоппингJazz FunkСтретчингHouse DanceBody WorkHigh HeelsBody MadeКонтемпорариСовременные ТанцыStreet DanceРитмикаDanceHall KidsУличные ТанцыБути Дэнс | Booty DanceСовременная хореографияКрамп | KrumpLady’s StyleWaacking & VogueРагга | RaggaКлубные ТанцыДетские ТанцыCвадебный TанецExperimentalИндивидуальноVIP ГруппыHip Hop ChoreoБалет / ХореографияБути Дэнс | Booty DanceJazz ModernStreet Dance KidsBreak Dance Kids Dancehall FemaleHip-Hop FreestyleСовременные танцыВогVogueРастяжкаT. A.T( творческая)StretchingХореографияJazz-FunkБути-ДэнсКлубные танцыДетские танцыХип-Хоп Танцы Танца нет в спискеЕще не определились
Танцевальные направления
- Хип-Хоп Танцы
- Хип-Хоп Танцы
- DanceHall
- DanceHall
- Тверк | Booty Dance
Все направления
Современные эстрадные танцы. Что это?- МАРКС- конкурсы по СЭТ
Как утверждают историки, желание ритмично двигаться возникло у древних людей, как естественная необходимость в выражении чувств с помощью движений. Однако популярность, которой пользуется современный эстрадный танец, доказывает, что хореография давно уже вышла за рамки удовлетворения потребности в творческом самовыражении.
В наши дни танец — это искусство сочетания множества стилевых направлений не только для воплощения художественного замысла, но и создания образов, созвучных с мироощущением современного человека.
Танец как вид искусства
Несмотря на то, что общее понятие танца предусматривает любые движения под музыку, с хореографической точки зрения, танцевальный номер — это нечто большее, чем ритмичная смена положений тела.
В современном представлении, эстрадный танец призван выполнять высокую эстетическую миссию — облагораживать, вызывать сопереживание, пробуждать светлое, доброе и возвышенное.
Неудивительно, что большинство современных танцевальных номеров представляют собой сюжетные миниатюры — небольшие спектакли, в которых, как и в балете, главенствует музыка и язык движений.
Танец, как вид искусства, подчиняется законам, которые определяют его структуру и способы выражения эмоционально-образного содержания. Основные характеристики танца — это:
- ритм повторения движений;
- рисунок, композиция — сочетания разных танцевальных па;
- динамика — нарастание движения и эмоциональности композиции;
- техника — искусство владения телом и мастерство исполнения танцевальных па.
Но какими бы ни были инструменты выразительности танцевального номера, его главный ориентир — это музыка. Именно музыка определяет не только ритм, темп и динамику движений, но и жанровое направление. А использование костюмов и реквизита помогает усилить смысловой посыл, постепенно стирая грань между танцевальным выступлением и шоу.
Потому что, современный эстрадный танец — это хореографическое представление с четко выстроенным драматургическим построением. И в нем неизменно присутствуют танцевальные техники, эмоциональная наполненность и, конечно же, доля творческой импровизации.
Современные эстрадные танцы — зеркало жизни
Как и любой вид искусства, танцевальное направление развивается в соответствии с требованиями эпохи. В традиционном списке с бальными и классическими танцами, степом и чечеткой появились совершенно новые по стилю исполнения направления — джаз, модерн, брейк-данс, хип-хоп.
Джаз танец — негритянское фольклорное направление, пришедшее к нам из Америки. Развитие джазового жанра достигло пика еще в 30-х годах прошлого века, после чего началось его постепенное слияние со стилем модерн. Сегодня техники элементов джаза воспринимаются как составляющие направления модерн.
Термин «модерн» применяется для всех видов современных эстрадных танцев. Это общее понятие, вобравшее в себя лучшие технические приемы разных хореографических школ.
Но главная особенность направления модерн заключается не столько в техническом совершенстве танцевальных техник, сколько в возможности выражения индивидуальности танцора. Свобода самовыражения — основа философии движений танца-модерн.
Брейк-данс и хип-хоп — это своеобразный танцевальный ответ на появление новых музыкальных направлений — регги и реп.
Овладение новыми техниками требует от танцоров не только профессионального мастерства, но нередко и незаурядного актерского таланта. Особенно, если учесть, что большинство современных эстрадных танцев создаются по авторской хореографии и сочетают в себе элементы нескольких направлений сразу.
Успех приходит к тем, кто не боится идти вперед. Конкурсы и фестивали, организуемые АНО МАРКС — отличная возможность сделать шаг в мир профессиональных танцоров.
Spotlight Biography: Modern Dance
Spotlight Biography: Modern DanceСовременный танец
Традиционно европейский и американский театральный танец был основан на балете.
Однако в начале ХХ века в танцах стало модно
круги, чтобы восстать против строгости традиции. Первые два известных
Американской танцовщицей, оторвавшейся от классического балета, стала Айседора Дункан
и Рут Сен-Дени. Хотя их стили различались, Дункан и Сен-Дени
нетрадиционные подходы открыли дверь в новую эру в истории танца:
Американское современное танцевальное движение 1920 с. Лидеры этого движения,
некоторые из которых перечислены ниже, основанные на личном опыте,
используя свое тело как инструмент для выражения таких эмоций, как страсть, страх,
радость или горе. Вместо того, чтобы придерживаться установленной формы и ограниченного диапазона
жесты, как в балете, танцор создавал форму как результат своего или
собственные коммуникативные импульсы.
Со временем современный танец примирился с другими традиционными танцами. формы. Возможно, ничто не помогло интегрировать различные стили танца в большей степени. чем американская музыкальная комедия, основанная на балете, модерне, чечетке и этнической народные танцы. Кроме того, с появлением телевидения и усовершенствованием транспорта после Второй мировой войны зрители и танцоры в равной степени выиграли от большего знакомство с танцевальными стилями со всего мира. Сегодня танцоры используют более широкий широкий спектр техник, стилей и исходных материалов, чем когда-либо прежде.
Марта Грэм (1894–1991) Пол
Мельтснер (1905-1966)
Холст, масло, около 1940 г., T/NPG.73.41
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Марта Грэм была одной из ведущих танцовщиц и хореографов
Американское современное танцевальное движение. В 1916 году она начала свое обучение в Denishawn. Школа в Лос-Анджелесе под руководством Рут Сен-Дени и Теда Шона.
Там Грэм научился отказываться от строгих форм и жестов,
традиционно определяемая хореография. Ко времени ее дебюта в Нью-Йорке в
19В 26 лет она разработала революционный и противоречивый стиль.
Грэм намеревалась своими танцами дать представление о человеческом состоянии,
как и в Letter to the World (1940), вдохновленном жизнью Эмили Дикинсон.
и поэзия, или

Филип Граусман (род.
1935)
Бронза, 1969 г., NPG.75.31
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Ко времени Второй мировой войны американский танец развивался в нескольких направлениях. Однако,
дух пионеров раннего современного танца жил в творчестве Хосе
Лимон, которого многие считают величайшим исполнителем в истории
современный танец. Лимон родился в Мексике, в штате Синалоа.
Его семья, перемещенная в результате мексиканской революции, переехала в Соединенные Штаты.
когда ему было семь лет. В молодости Лимон занимался искусством.
школу в Нью-Йорке, но позже бросил учебу, жалуясь, что он не свободен
разработать собственный стиль. После посещения танцевального концерта с друзьями,
Лимон почувствовал, что наконец нашел свое призвание, и тут же
начал заниматься танцами у Чарльза Вайдмана и Дорис Хамфри. с 1930
до 1940 года Лимон танцевал с их труппой в концертных произведениях и на Бродвее.
шоу, начиная с
Борис
Шаляпин (1904-1979)
Сангина и уголь на доске для иллюстраций, 1962 г., T/NPG.89.75
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар госпожи Бориса Шаляпина и Ирины Шаляпин Мерфи, 1989 г.
Кэтрин Данхэм стала пионером в использовании народного и этнического танца в качестве основы.

ССЫЛКИ
Общий
- http://www.worlddancedirectory.com/
- Всемирный каталог танцевальных страниц
- http://www.
dance.net/
- Танцевальная сетка
- http://www.danceart.com/
- Танцевальное Искусство
Марта Грэм
- http://womenshistory.about.com/cs/quotes/a/qu_graham_m.htm
- Марта Грэм цитирует
- http://www.biography.com/articles/Martha-Graham-9317723
- Биография, цитаты, фотографии и информация о балетах Грэма
- http://www.electricscotland.com/history/women/wih6.htm
- Грэм и современный американский танец, автор Lijntje Zandee
- http://marthagraham.org/resources/aboutgraham#dancer
- Ресурсы Марты Грэм из Центра современного танца Марты Грэм
Джос é Лимон
- http://www.limon.org/Heritage/Limon.html
- Биография Лимона
Кэтрин Данэм
- http://www.
kennedy-center.org/explorer/artists/?entity_id=3721&source_type=A
- Биография Данэма из Центра исполнительских искусств Кеннеди.
- http://lcweb2.loc.gov/ammem/fedtp/ftwpa.html
- Федеральный театральный проект ВПА, 1935-1939 гг.
- http://anthropology.uchicago.edu/
- Факультет антропологии Чикагского университета
Начало современного танца
| |
Современный танец родился,
все места, в Сан-Франциско, родине американского танцора
Айседора Дункан, пионер нового «свободного» танцевального стиля. Возможно, это
подходящее место для современного танца, зародившегося со времен образа жизни
Калифорнийская граница в то время была примитивной, простой, свободной и
естественный, отличительные черты нового стиля. Это была жизнь среди
это самоизобретенное, постоянно развивающееся общество, которое превратило Айседору в
искупительница, видевшая себя освобождающей силой от всех видов
условности и ограничения, будь то моральные, социальные, сексуальные или
художественные, препятствовавшие свободному выражению своих чувств. | |
Целью Айседоры было
лишить балета всего лишнего и выразить в движении
суть жизни, а не рассказывать историю через персонажей или
ситуация. Для этого она восстала против
распространенные художественные условности того времени, которые, по ее мнению,
танцы искривлены, невыразительны и искусственны. В то время классический
балет основывался на том принципе, что все движения исходят из
позвоночник и этот танец, необходимый для того, чтобы бросить вызов гравитации. Однако для Айседоры все
движение исходило из области солнечного сплетения тела, центра
чувства, которое может быть активировано идеей или эмоцией: «Работа
так же, как двигатель делает — в прогрессивном развитии — одно движение
за первоначальным импульсом постепенно следует восходящая кривая вдоха,
вплоть до тех жестов, которые экстериоризируют полноту чувства, распространяя
всегда под импульсом, который повлиял на танцовщицу». | |
Но Айседора Дункан
сумел произвести революцию в танце и другими способами. Вдохновленный греческим языком
искусство, Айседора избавилась от туфель и балетной пачки в пользу босых ног и
прозрачные, струящиеся туники. Этот подрывной акт сделал ее еще более
печально известным, ибо приличия имели первостепенное значение. На протяжении более чем
века, ноги танцоров балета были связаны деревянными блоками для балета.
тапочки, которые предполагалось носить на два размера меньше, чем
механическое движение классического балета. | |
Айседора Дункан тоже
радикально изменил использование музыки и хореографии в современном танце.
Традиционно балетные партитуры представляли собой мелодичные фрагментарные композиции,
представлены вальсы, польки, пиццикати и польки. | |
В декабре 1904 г.
Айседора Дункан сначала выступила в Санкт-Петербурге, а потом вернулась в
1905, 1907 и 1909 гг. Эти визиты должны были вдохновить двух самых
важные игроки, которые изменили современный балет: Сергей Дягилев
и Михаил Фокин. Сергей Дягилев был молодым русским аристократом.
в то время оказало глубокое влияние на русскую культурную жизнь со стороны
издание художественного журнала и организация масштабной выставки
исторические портреты в Петербурге. В награду за то, что Дягилев
открыла самой себе Россию, царь дал возможность Дягилеву
получить дополнительную поддержку для нескольких выставок в Париже, которые будут экспортировать
Русское искусство на Запад – сначала с выставкой русской живописи
(1906), концерты русской музыки (1907) и первая постановка
за пределами России Мусоргского Борис Годунов . Это производство было
стремительный успех благодаря своей аутентичности и экстравагантным костюмам и
настройки. | |
Поставить свой первый балет
в Париж Дягилев привез с собой молодого блестящего балетмейстера,
Михаил Фокин, появление которого совпало с революцией в России.
1905 и артистической суматохе, происходившей в Императорском
Балетная школа и театр. Как и в случае с современным искусством во всем западном
мира, русский балет тоже отупел, пережив
движений, а не исследовать новые художественные территории. | |
Фокин произвел революцию
балет еще иным образом: он упразднил балерину как отдельное
из кордебалета. Вместо этого он был привлечен к толпе и
тиражировал революционный задор в ярости масс, в экстазе
раса, триумф страсти и освобождение себя через массу
участие. Прежде всего Фокин хотел создать иллюзию того, что его
балеты вообще не ставились, а возникали спонтанно
от набухания эмоций и веселья. | |
Как солистка
из Русских балетов Вацлав Нижинский был воплощением этого нового
своего рода танцор, и он должен был стать еще более спорным, когда он был
назначен главным балетмейстером Русских балетов имени Фокина.
подал в отставку с отвращением к манипулятивным интригам Дягилева. Этот
отставка и вознесение произошли не только потому, что Дягилев и
Нижинские были любовниками, но потому, что Дягилев инстинктивно знал, что если
его балетная труппа должна была оставаться на переднем крае, ей нужны были новые
руководство, чтобы осуществить переход. | |
Первый балет Нижинского
был L’Apres Midi d’un Faune , поставленный в 1912 году для томных
музыка Клода Дебюсси. В этом балете фавн, получеловек-полузверь,
видит семь нимф, и его особенно привлекает одна из них.
Когда она раздевается, чтобы искупаться, он пытается ее поймать, но безуспешно. Бег
вдали от фавна нимфа роняет шарф, и он его подбирает.
Затем фавн возвращается к своей скале, на которой он лежал в начале
балет, ложится на шарф, а потом занимается с ним любовью до
оргазм. | |
Но Faune нет
запомнился только из-за этого скандального инцидента. Эти восемь минут
балет открыл новые горизонты, полностью отказавшись от классического балета.
техника через освобождение стопы Нижинским. Танцоры шли
и поворачивался, наклонялся, вставал на колени и, в единственном случае, прыгал. | |
Хореография Нижинского
за Обряд
Весна (1913 г.) породила даже больше ударных волн, чем Faune. На этот раз,
однако разногласия касались не сексуальной откровенности, а
балетное изображение первобытности и варварства. Модная красавица poque публика просто не была готова к таким танцам, вернее,
она не хотела подвергаться человеческой жестокости, которая вот-вот должна была
быть развязанной Первой мировой войной. | |
Весна священная занимает
место в Древней Руси, во времена, когда досоциальные племена
принести в жертву богам молодую девушку весной, чтобы обеспечить плодородие
почвы и охотничьих угодий. Другими словами, Обряд фокусируется на
доцивилизованный человек в естественном состоянии, движимый жестоким
энергия непрерывности жизни.![]() | |
Обряд также спровоцировал его
аудитории с точки зрения музыки и хореографии. Игорь Стравинский
написал партитуру, нарушающую все священные музыкальные традиции:
не хватало мелодии, гармонии и регулярного ритма. Кроме того, мюзикл
оценка была очень громкой. Требуемый оркестр был огромен, с высоким
процент перкуссии. Звуки, издаваемые деревянными духовыми инструментами
были искажены за счет использования немых, а скрипки играли смычком вниз
для создания более громкого и диссонирующего звука. Нижинского
хореография была такой же резкой, как и музыка. Каждый классический традиционный
движение было устранено: нет струи , пируэты или арабески. Движение
свелась к прыжкам обеими ногами и хождению топотом.
Основная позиция танцоров состояла в том, чтобы согнуться к
земли, стопы повернуты внутрь с большим преувеличением, колени согнуты, руки
подвернуты, а голова повернута в профиль, а тело обращено вперед. |