Что сейчас модно танцевать? :: JustLady.ru
Если вы хотите красиво танцевать в паре, то вам стоит попробовать жаркий испанский танец — фламенко. При его исполнении мужчина и женщина практически не касаются друг друга, каждый из них исполняет свои движения, но при этом они неотрывно смотрят друг другу в глаза, будто соревнуясь и сливаясь воедино одновременно.
Не выходит из моды и сальса — национальный кубинский танец, в котором мужчина и женщина демонстрируют все грани любви и свободы.
Хотите, чтобы во время танца ваши глаза горели от страсти? В этом вам поможет аргентинское танго — очень близкий, контактный танец: в нем женщина растворяется в движениях мужчины, полностью подчиняясь движениям партнера!
На пике популярности остается и такой парный танец как дискофокс (хастл). Чтобы понять его принцип, посмотрите фильм «Лихорадка субботней ночи» с Джоном Траволтой — и вам все станет понятно.
Из одиночных танцев наиболее модно танцевать R’n’B — сплав техники клубного танца и чувственных эмоций.
Не выходят из моды и другие направления клубных танцев, к примеру, такие, как стиль House. Его легко освоить, если понаблюдать, как танцуют в ночных клубах.
Не сбавляет оборотов и пленительный танец живота. Помимо красивых и плавных движений, которые так завораживают мужчин, этот танец дарит особое здоровье тем женщинам, которые начинают им заниматься.
Еще один танец соблазна — стрип-дэнс. Индивидуально или в группе вас научат грациозным движениям, которые полны раскрепощенности и страсти. Если есть желание, то можно научиться танцевать и с шестом — здесь все зависит от ваших возможностей и фантазии!
Хотите быть ультрасовременными? Тогда вам стоит обучиться тектонику — французскому танцу, который семимильными шагами несется по самым модным клубам мира.
Какие современные танцы сейчас в моде. Модные танцы
Девушка — существо воздушное. Их движениям присуща пластичность и красота, а танцуют они, как правило, грациозно и привлекательно. Легкость в танцах естественна для девушек, но иногда им нужно помочь ей научиться. Как танцевать девушке в клубе и какие движения сейчас в моде? Добро пожаловать к нашим полезным советам!
Сейчас танцплощадки и клубы есть чуть ли не в каждой деревне, и вопрос о правильной технике танца очень актуален. Это раньше можно было просто подрыгаться, переминаясь с ноги на ногу, сейчас же у завсегдатаев клубных площадок качество танца значительно повысилось. Это неудивительно, ведь появилось довольно много направлений и много простора для выработки собственного стиля, чем многие и поспешили воспользоваться. Парням, конечно, проще — брейк и тектоник, кажется, созданы для них. Девушки традиционно получают больше требований, от них ждут большей грации и пластики.
Часть урока также является сущностью некоторых стилей улиц, которые позже сосредоточены на следующей танцевальной форме или хореографии, — говорит танцор танцевального стиля, названный в честь музыкального телевидения Ондрей Крисмнек. Он не подходит для беременных женщин или людей с большими проблемами со здоровьем.
Утончение: спортивная свободная одежда и крепкие ботинки. Существует несколько танцевальных приемов под названием «Современный джаз». Современный джаз объединяет джаз с более расслабленными приемами современного или живописного танца. Что бы вы ни делали без обуви, только в носках, чтобы увидеть работу, которая является очень важной частью этого танцевального стиля.
Домашнее задание
Дома посмотрите, насколько вы пластичны и что у вас получается лучше. Для этого встаньте перед зеркалом и попробуйте подвигать только бедрами, оставив неподвижными плечи, руки и ноги.
Если не получается и при этом танцует все тело, то придется над собой поработать. Прислушайтесь к своему телу, ощутите каждую его часть в отдельности. На красоту танца влияет амплитуда движений: высокая и размашистая придаст вам энергичности и экспрессии, низкая — изящества и нежности.
Что вы делаете: тренируйте свои ноги, равновесие, удерживайте тело. Аэробика в сочетании с танцами кантри-музыки и ковбойской шляпой на голове. Что такое знакомства? Что бы это ни было: костюмы, крепкие ботинки, носовой платок и в идеале хорошая ковбойская шляпа.
Что вы делаете: сочетание медленного и быстрого темпа и постепенного прироста является плюсом, поэтому упражнения улучшают сердечно-сосудистые или метаболические процессы и помогают сжигать большое количество энергии. Пума сотрудничает с Софией Вебстер. Его плод — это спонтанный сбор, который будет работать на занятиях фитнесом и танцами.
Сейчас в интернете очень много видео по разным танцевальным направлениям. Девушки, которые занимаются этим профессионально, поделятся, как двигаться, объяснят какие части тела в этим участвуют и в деталях продемонстрируют разнообразные фишки.
Одно из видео можете посмотреть ниже.
Подводный балет — танцоры, напоминающие русалки
Подводный балет похож на танец русалки. Смотрите балерины, которые сгибают ваше тело под водой. Это хорошая идея для незабываемого праздничного фото!
Лицом кампании честного равноправия была трансгендерная танцовщица Лейоми Мальдонадо. Видео — также дань уважения воюги!
Тейана Тейлор выпустила собственную программу обучения
Вам нужна мотивация к упражнениям? Возьмите друга для обучения! Проверьте, какие спортивные состязания стоят в дуэте, чтобы объединить бизнес с удовольствием.
Это 90-дневный танцевальный курс, который обещает отличные результаты!
Динамический балет на улицах Пуэрто-Рико
Балет — страстный и живой танец, которого можно любоваться не только в опере. Посмотрите, как балетные танцоры посвящают себя страсти на улицах горячего Пуэрто-Рико!Поучиться танцевать и подчерпнуть модные движения можно и подсмотрев различные фишки и приемы в видеоклипах.
Прокрутите в голове понравившиеся комбинации из вращений тазом, шагов. Прикиньте, как можно двигать руками. Сразу попробуйте, нравиться ли вам ваш образ? Танцуйте дома под разную музыку, меняйте ее темп и пробуйте. Не стесняйтесь импровизировать.
Лиззи Хауэлл: балерина плюс размер
Хит-обувь, напоминающая точки удара!
Балет предназначен только для маленьких девушек? Познакомьтесь с Лиззи Хауэлл, 15-летней танцорой большого размера.
Райан Гослинг учит танцевать вальс
Хозяин шоу попросил его учить танца.Танцоры, похожие на скульптуры — необычные фотографии Вадима Штаина
Тело балерины может выражать много эмоций, когда мы останавливаем их в движении. Это был эффект фотографа Вадима Штаина, превращающего танцоров в античные скульптуры.Вливаемся в атмосферу клубного танца
Сделайте небольшую разведку: придите в клуб и, присев у барной стойки, понаблюдайте за танцующими девушками. Как видите, большинство девушек танцуют без каких-либо сложных движений, и манера у них примерно одинакова.
Выделите то, что вам нравится, и возьмите эти движения себе на вооружение. Отметьте то, что со стороны смотрится явно неудачно и, соответственно, не используйте такую манеру в своем танце.
Иконописные танцевальные сцены за 5 минут — помните эти фильмы?
Смотрите коллаж фантастических танцевальных сцен из культовых фильмов.
Балет в большом городе — фотографии танцоров на улицах Нью-Йорка
Познакомьтесь с городским лицом классического танца! С Сезарием Држевецким, тренером, инструктором и владельцем танцевальной студии, о выполнении танцевальных снов, танцевальной экстренной помощи, поддержке стен на дискотеках и сжигании жира, беседы Анджея Бучиньского.Учтите возможности вашей одежды и обуви, вряд ли на каблуках удастся тектоник. Одевайтесь удобно, чтобы одежда не сковывала ваше тело.
Зайдя на танцпол, не бросайтесь сразу активно танцевать, размахивая всем, что только можно. Плавно подстройтесь под ритм музыки, внутренне настройтесь. Слегка начинайте движения и постепенно наращивайте их активность.
Когда вы начали свое танцевальное приключение? Моя старшая сестра отвела меня в Молодежный культурный центр для занятий народным танцем. Вы отправились туда с увлечением танцем или, может быть, наказанием? У милой сестры не было партнера по танцам, поэтому она сделала своего брата. Девочки всегда были больше, чем мальчики. Можно ли танцевать как спортивную дисциплину?
Вы можете смотреть на танцы со всех сторон. Вы получаете танцевальные классы, кубки, медали, как и в других дисциплинах. Сегодня многие люди — и дети, и подростки, и взрослые — танцуют рекреационно. Это хорошая форма свободного времени. Бальные танцы не потеряли своей популярности?
И наконец, самое главное — расслабьтесь и не нервничайте. Танец будет естественным только тогда, когда вы будете ощущать себя свободной. Поверьте, танцующим вокруг все равно, они отдыхают и до вас им нет дела. Поэтому двигайтесь как вам комфортно, не зажимаясь и не ограничивая себя. Постепенно увеличивайте сложность комбинаций и все у вас получится.
Он многому научился с появлением телешоу «Танцы со звездами». Когда, в свою очередь, появилась программа «Ты можешь танцевать», тогда появился интерес к хип-хопу. Мода меняется, но времена меняются. Так что изменилось текущее время в танце? Однажды, например, взрослым нечем было учиться танцевать. Раньше на самом деле были только танцевальные секции для детей. У культурных домов этого не было. У младшего танцора было шестнадцать, а самому старшему было более шестидесяти. Кроме того, группы были очень близки друг к другу.
Американская актриса выбрала для похода в ночной клуб слишком откровенный наряд. ФОТО Собираясь в ночной клуб, Джоанна Крупа решила отказаться от нижнего белья.
Модель и актриса Джоанна Крупа с большим удовольствием продемонстрировала фотографам свою фигуру в обтягивающем белом платье.
Каждый сезон мы начинали и заканчивали трехдневную танцевальную и интеграционную поездку. Меня даже попросили организовать совместные танцевальные вечеринки.
Вместе мы ставили столы, каждый готовил что-то поесть, а потом мы убирались вместе, как одна большая семья.
Что именно привлекает взрослых к занятиям танцами? Скорее, не видение карьеры профессионального танцора. Прежде всего, танцы — это форма отдыха и расслабления для них. Через какое-то время выяснилось, что школа танцев в каком-то смысле стала супружеским офисом. Танец помог сломать лед у одиноких людей. До сегодняшнего дня у нас, наверное, десять танцевальных браков — не более того.
Tags: Как, сейчас, модно, танцевать, в, клубах, девушке, 2017
Урок даст основу для начинающих, просто повторяйте и всё получиться)
10 мар. 2014 г. — 27 вариантов: как танцуют современные девушки в клубах… на дискотеках и пришла к выводу, что всех девушек можно поделить на 27 типов. 10 марта…. Вольф Мессинг предсказал, что ждет Россию в 2017 году.
Мода для здоровья и физической активности преобладает сегодня. Можно ли танцевать классы как форму фитнеса? Например — сальса соло-фитнес.
Только мужчины появляются в классах, в которых до сих пор участвовали только женщины. Все части мышц работают на таком тренинге, поэтому вы можете улучшить свою физическую форму и сжигать жир. Еще вчера один из мужчин купил пропуск после первого класса. Не всем нравится спортзал. В течение часа мы составляем около 6000 шаги. И что важно — кроме того, что мы улучшаем фигуру — кстати, мы учимся танцевать.
Благодаря шагам, которые мы узнали, мы можем танцевать на любой вечеринке, будь то соло или пара. Танец отвечает вашим ожиданиям? Сегодня нет ничего, что помешало бы вам принять урок танца в девять утра. Однажды, только во второй половине дня и по вечерам, не каждый должен ответить в то время. Представьте себе, что пара работает во вторую смену и хочет подготовиться к вашему первому свадебному танцу. Как только им некуда было идти на занятия.
Научиться танцевать специально для свадьбы? Но, конечно, это зависит от пары. Один из них недавно закончил свое пред танцевальное танцевальное обучение, которое длилось шесть месяцев.
Чаще всего пары приходят на занятия за три месяца до свадьбы. Сегодня все организовано раньше. Бывает, что даже свадебный зал заказывается на два года вперед. Также запланирован первый танец. Все чаще, помимо классического английского или венского вальса, пары принимают решение о одном или двух дополнительных танцах.
К тому времени люди также узнают друг друга. Невеста думает, что ее друг больше привязан, чем танцор. И после двух месяцев обучения выясняется, что парень делает шоу в стиле Майкла Джексона, шпагат и он на руках. Такие таланты обнаруживаются в любом возрасте. Таким образом, неизвестные, бездействующие танцевальные таланты могут ходить по улицам.
Что такое пестис и для чего они нужны | Автор топика: Awhero
Пэстис (pastease) — это декоративные накладки на соски. Вы, наверное, часто встречали в магазинах белья или интимных товарах эту забавную вещь. Некоторые так и не поняли, для чего она.
Для начала немного истории.
Пэстис появились в 20-х годах XX века.
В этих наклейках танцевали девушки в клубах и на вечеринках. Позже, в 30-40 гг., европейское кино подхватило этот тренд. Эти нехитрые штучки делали женщин по-особенному с***уальными и эстетичными. И сейчас мода на них вернулась.
Одна из матерей, чьи дети когда-то посещали занятия и выросла, теперь приходит к сальсе и честно говорит, что она может даже соревноваться в турнирах. Дети воспитываются, и поэтому больше времени можно потратить на себя. Сегодня вы также можете воплотить свои мечты в жизнь, чего раньше не было. У любителя есть возможность индивидуального обучения с профессиональной танцовщицей, и через некоторое время они могут даже выступать вместе на турнире.
Почти как в «Танцах со звездами». Он приехал в Польшу сравнительно недавно. Давайте дадим, после года обучения женщина может купить платье своей мечты, которое она видела по телевизору, красивые танцевальные туфли, составляла свой собственный макияж и выступала перед широкой аудиторией. И даже выиграть медаль за свой танец.
Разве это не мечта? Кроме того, нет возрастных ограничений.
Пэстис — довольно удобная вещь для тех, кто загорает в солярии, т.к. известно, что женским соскам загорать нельзя. В пэстисе можно появиться на пляже, если девушка — любительница загорать голышом. К тому же яркий пэстис можно подобрать под купальник.
Накладки на соски — элемент эротического шоу, и не важно, где это шоу: в клубе или дома. Всегда можно наклеить на грудь под прозрачную кофту этот маленький аксессуар. И получается, что девушка и внимание к себе привлекает, и остается «одетой».
Конечно, то же самое относится и к мужчинам. Взрослые начали танцевать, но дети танцуют все время. И даже с четырехлетнего возраста. Детям легче внедрять правила танца. Кроме того, на танцполе существует культура поведения. Все стандартные танцы демонстрируют благодать, с которой партнер приглашает своего партнера танцевать. Это позже приводит к поведению за пределами танцевального зала. Дети более культурно относятся к своим сверстникам и учителям в школе.
Мы учимся этому и требуем его.
В танцевальном зале есть жесткие правила? Мы также организуем день рождения для детей. И даже мальчишники и девочки. Конечно, главная тема этих событий — танцы. Всегда было так, что мальчики поддерживали стены на школьных дискотеках. И это связано с отсутствием танцевальных навыков или отсутствием смелости к противоположному полу.
Мужчины любят контрасты на женском теле, поэтому пэстис, как и чулки, будут в моде всегда.
Пэстис нужно крепить на чистую сухую кожу и могут находиться на ней не более суток. View all images
Школы танцев в Казани: хаус, свинг, танго, блюз, хип-хоп, тверк, стрип-пластика, брейк, вог, сальса, бачата
Один из способов понять, какое танцевальное направление стоит выбрать, — разобраться, какие по энергетике движения вас цепляют: качевые (хип-хоп, хаус, дэнсхолл, брейкинг, локинг), манерные (джаз-фанк, вог, вакинг, high heels), чувственные (контемпорари, аргентинское танго).
Еще один способ — это ответить на вопрос: какая музыка вам нравится? Если это диско, то имеет смысл попробовать вакинг; если фанк — брейкинг, локинг или паппинг; если это ритмы сальсы, танго или бачаты — записывайтесь на социальные танцы; любите хаус — идите на вог или хаус-дэнс.
Если определиться со всем этим пока сложно, знайте, что почти во всех танцевальных школах продают так называемые all styles абонементы, то есть не привязанные к определенному направлению. В течение месяца вы пробуете себя в разных стилях, а затем выбираете подходящий.
Также, если вы осознаете, что плохо ощущаете свое тело, стоит попробовать занятия по свободному движению или свободной пластике («Нетанцы» Ильдара Алекбаева, «Свободная пластика» в Level Up, «Импровизация» у Венеры Галимовой. — Прим. «Инде»). Подобные занятия помогают избавиться от скованности и зажимов, раскрепощают и расширяют возможности тела. Вы нарабатываете двигательную базу, с которой впоследствии намного легче входить в любое другое направление.
Научиться танцевать может каждый, просто кому-то это дается легко и сразу, а кому-то нужно потратить кучу времени, чтобы понять базовые вещи, например, как должна двигаться та или иная часть тела, или научиться делать движения в такт. Если чувствуете, что все это слишком сложно, не спешите отчаиваться — дайте себе время.
Очень часто ученики хотят, чтобы их тело сразу выдавало те движения, которые просит показать преподаватель, но если раньше вы никогда ничем подобным не занимались, ждать быстрых результатов странно. И учтите, что двух часов занятий в неделю крайне мало, поэтому прогресс зависит не только от работы в зале, но и от самостоятельных тренировок. Если с самодисциплиной все плохо, всегда есть индивидуальные занятия, которые поднимут ваш танцевальный уровень быстрее, чем групповые.
Если спустя какое-то время вы чувствуете, что скованность в теле не ушла, у вас не выходит какое-то движение или вы не слышите доли в такте, подойдите к вашему преподавателю и поделитесь переживаниями. Он наверняка поможет — в его интересах, чтобы вы не бросали занятия.
Совершенно неважно, есть ли у вас опыт в танцах. Описанные ниже танцевальные направления подойдут людям с разными физическими возможностями (но если у вас есть какие-то травмы или противопоказания, обязательно сообщите о них заранее).
При этом важно понимать, что не все зависит от тренера — ваше рвение и желание научиться танцевать тоже важны.
Как начать танцевать тверк и добиться успехов: реальная история читательницы
Виктория Рипа
узнала, зачем учиться танцевать тверк
Тверк, или бути-дэнс — танец, основные движения в котором совершаются ягодицами.
Это хороший способ прокачать мышцы, а еще танец помогает женщинам стать увереннее в себе. Тренер Мария Бабышкина рассказала о том, как и где лучше учиться тверку, а также зачем вообще это делать.
Из детского увлечения в профессию
Мария Бабышкина
преподает тверк
Я с детства увлекалась танцами. Когда мне было пять лет, мама привела меня в детский хореографический ансамбль, в котором я протанцевала до второго курса университета. В ансамбле мы в основном изучали классические и народные танцы. Я сломя голову бежала туда на занятия из школы, а затем и из университета, в котором училась на режиссера-постановщика пластико-хореографических программ.
Мне нравилось быть постоянно занятой и много танцевать, и несмотря на то, что учеба в университете была творческой и «подвижной», хотелось найти занятие для души. Попробовать что-то кроме народных танцев и академической хореографии.
Помню, за окном был 2014 год. Я сидела во «Вконтакте» и увидела абсолютно незнакомое название — booty dance. Сейчас кажется, что тогда толком не посмотрела ни одного видео с этими танцами, а просто позвала с собой подругу и записалась на курсы, где за месяц обещали научить базовым движениям. Примерно так начался кардинально новый этап моей жизни. На тот момент я даже подумать не могла, что именно бути-дэнс станет не просто моим основным направлением в танцах, но и в некотором смысле призванием. Что почти все знакомые будут записывать меня в телефоне как «Маша тверк», а тысячи девчонок найдут мотивацию в том, как я трясу попой.
Тверк для меня — это бешеная энергия, раскрепощение, дерзость, сила, выносливость, женственность в одном флаконе, да и просто танец, который не оставляет равнодушным никого.
Тверк неплохо помогает полюбить себя, танцы и прокачать тело.
Технически — это тряска бедрами, но все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Есть быстрые тряски, медленные, привлекающие внимание роллы — круги. Также в тверке активно используются танцевальные элементы, выполняющиеся в партере, то есть на полу, но при этом с минимальной опорой. Это делает танец проверкой на силу и выносливость. Несмотря на то что для меня это главное направление, я стараюсь не зацикливаться только на своей работе. Как только появляется свободное время, бегу на любые классы: будь то хип-хоп, дэнсхолл или тот же тверк у другого тренера. Мне нравится танцевать в разных направлениях.
Я спустя год занятийС самого начала обучения я выкладывалась на занятиях по максимуму: потела и наслаждалась, сравнивая час бути-дэнс с трехчасовым балетом у станка. Хоть все получалось далеко не сразу, я неслась на занятия и не пропускала ни одного. Приходила домой и пыталась повторять элементы так, как делал тренер, но мои ягодицы меня не слушались.
Казалось, ничего не получится. Несмотря на это, сдаваться я не планировала.
Месячный курс пролетел незаметно, и как только он завершился, знакомые и друзья наперебой начали просить меня показать, как выполнять тряски. На тот момент я преподавала в школе танцев, вела силовые направления и растяжку. По воле случая примерно через год после спецкурса коллега, которая вела тверк, забеременела — мне предложили взять ее группу, и я не отказалась.
Мне не хватало знаний, чтобы качественно преподавать, и я начала дополнительно ходить к педагогам. Примерно через год, совмещая преподавание с обучением, я попала в нужное место — в команду к замечательному тренеру, которая пригласила меня танцевать на регулярной основе. Благодаря ей я, во-первых, подтянула свои танцевальные навыки, во-вторых, спасла себя. В то время я переживала сложный разрыв первых отношений, и танцы стали для меня огромным спасением. Вместе с командой мы много танцевали, снимали профессиональные видео, выступали.
Благодаря этому опыту я стала уверенней в себе, намного раскрепощенней и смелее, что, конечно, позитивно повлияло и на мою работу в том числе. Я стала качать свой инстаграм, устраивать яркие фотосессии, похорошела, похудела. В общем, расставание и тверк пошли мне на пользу. Я сама не заметила, как переросла простое: «а возьмешь мою группу заменить?», и тверк стал любимым делом. Сейчас основную часть моей жизни занимает тренерство. Каждый день я провожу в зале.
Я и мои ученицыЗачем танцевать тверк
Тверк — это отличная тренировка для мышц. Танцовщицы нагружают мышцы ног и ягодиц, держат пресс в напряжении, прокачивают руки, исполняя элементы на полу, отжимаются. Все это помогает сделать фигуру подтянутой и стройной. Кроме этого, этот танец улучшает кровообращение органов малого таза и увеличивает расход калорий, что при соблюдении сбалансированного питания может сделать тело более подтянутым.
Как тренер, могу смело заявить, что тверк вполне себе можно сравнить с тяжелой тренировкой в зале.
Не стоит воспринимать тверк как способ «показать попу на камеру», прежде всего он про принятие своего тела. Если в жизни девушка стеснительна и скромна, то на занятиях она может свободно выпустить внутренних демонов наружу. Тверк — это своего рода терапия, когда, танцуя, человек может быть собой и не обращать внимание на чье-то мнение. Побыть в кругу единомышленников.
Люблю смотреть свои старые видео и фото, где я танцую, на них невооруженным глазом видно, насколько я не верила в себя. Сейчас, спустя годы тренировок и времени в зале, я люблю себя и делаю то, что хочу.
Все мое детство мне говорили, что моя фигура недостаточно хороша. Я переживала о том, что мне надо похудеть, но похудание давалось нелегко, у меня не астенический тип телосложения. Возможно, по этой причине я выступаю категорически против канонов.
Любая девушка с любым типом фигуры, во-первых, прекрасна, а во-вторых, может идти и танцевать тверк несмотря на ширину бедер или талии. Видела, что на просторах интернета есть крутые примеры мужского тверка, но в моей практике мужчин, всерьез приходящих на занятия, не было.
Задача тренера — не навредить своему клиенту. Благодаря грамотной разминке я качественно подготавливаю тело к дальнейшей работе, предотвращая риск появления травм. Объясняю безопасную технику тверка, где не страдает спина. Всегда даю альтернативы тем девочкам, у которых есть ограничения по здоровью.
Для меня урок — это не просто передача знаний и встреча на час. Я проживаю занятие каждой клеткой своего тела и с огромным кайфом. Очень радуюсь, когда ученицы с каждым занятием раскрепощаются, становятся увереннее в себе, начинают любить свое тело, становятся открытыми и начинают верить в себя. У меня занимаются девочки, которым уже давно за 40, и я обожаю смотреть, как горят их глаза во время танцев.
Не буду раскрывать свой заработок, но скажу, что зарплата тренера зависит от его занятости и количества отработанных часов.
В среднем один час работы в Москве стоит от 500 до 1500 Р.
УЧЕБНИК
Как победить выгорание
Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами
Начать учитьсяКак научиться тверку
Как человек, который всегда опирается на собственные желания и внутренние ощущения, скажу: учиться надо так, как вам больше нравится. Везде есть свои сильные и слабые стороны.
Конечно, ничто не заменит офлайн-обучение в студии, где тренер всегда может показать, как надо, и поправить, если что-то не так. Важно, что в зале люди «чувствуют» друг друга. С другой стороны, если у вас нет возможности приехать к определенному тренеру в другой город, а он ведет онлайн-занятия — это тоже хороший вариант. Могу порекомендовать двух преподавательниц тверка, у каждой из которых есть онлайн-курс: Настю Опасную и Ви Амели.
Где заниматься тверком онлайн
Если у вас нет возможности заниматься тверком в танцевальной школе с тренером, мы собрали для вас несколько онлайн-курсов:
У меня самой есть несколько разных групп по тверку: веду как спецкурсы, так и регулярные открытые группы.
Спецкурс — это серия из восьми занятий для новичков. Он удобен для учеников с нулевым уровнем. На спецкурсе тренер объяснит всю базу, ответит на вопросы и подскажет, как лучше выполнять те или иные движения. Набор на спецкурс открывается раз в месяц. По окончании все ученики обычно получают сертификат о прохождении и снимают выпускное видео. Также на курсе легко найти единомышленниц.
Своей школы у меня нет, я преподаю в двух московских: DadaDance и в 5Life. Средняя цена за одно групповое занятие тверком — 600 Р, за индивидуальное — 2000—2500 Р. В целом стоимость обучения зависит от многих факторов, особенно местоположения студии и профессионализма преподавателей.
600 Рсредняя цена за одно групповое занятие тверком
На регулярные открытые группы ученицы приходят несколько раз в неделю. Мы разминаемся, прокачиваем базовые движения, я показываю и объясняю их новичкам, а затем основную часть урока учим хореографию.
На тверк приходят абсолютно разные люди: кто-то вообще никогда не танцевал, кто-то обладает базовыми навыками или опытом в других танцах. Но равнодушным не останется никто. Недавно моя ученица сказала: «У Маши невозможно не влюбиться в тверк».
Для занятий тверком никакой особой спортивной подготовки не нужно. Главное — записаться на урок, прийти и начать танцевать. Постепенно мышцы будут крепнуть, становиться сильнее, а ученик — выносливее. Прогресс обычно происходит незаметно. Это как с отжиманиями: начни с пяти, добавляй каждый день по одному и уже через месяц будешь вспоминать первые пять с улыбкой.
Можно брать и персональные уроки с тренером. Занятия один на один позволяют сконцентрировать внимание педагога и поставить индивидуальную цель. Например, проработать медленные тряски. В общем, любые способы обучения хороши, главное, чтобы ученику и преподавателю было комфортно друг с другом.
Как поверить в себя
Для меня тверк это не только возможность зарабатывать любимым делом, но и шанс доказать маленькой себе, что могу многое, что отсутствие веры в себя — ошибка.
Я знаю, насколько важен этот путь, потому что когда-то в меня тоже не верили, советовали похудеть и говорили, что у меня недостаточно навыков для тверка. Близкие не думали, что детское увлечение танцами перерастет в профессию. Мама переживала, что у меня «несерьезное» образование. Сыграл стереотип о том, что финансист и юрист — это классно и по-взрослому, а режиссер-постановщик — не особенно. Я нередко слышала слова близких о том, что мой выбор несерьезен, и постепенно теряла веру в себя. Масла в огонь подливал молодой человек: у нас были разногласия по поводу ведения моей личной страницы в социальных сетях. Мы расстались, и в тот момент у меня внутри появился стержень, уверенность в своих силах и конкретная цель. Мне захотелось выглядеть классно, много зарабатывать, обучать большое количество учениц.
Тогда я начала устраивать себе фотосессии, снимать больше танцевальных видео, устроилась работать в ту школу танцев, в которой мечтала работать. Я не знаю, что будет через 5—10 лет, но сейчас, в данный момент, я работаю и наслаждаюсь жизнью и собой.
Близкие за меня не переживают, так как видят, что у меня все хорошо. А что касается отношений — считаю, что можно найти человека, который будет поддерживать партнера в его начинаниях и придавать ему еще большую веру и уверенность в себе.
Чек-лист: как начать заниматься тверком
- Захотеть.
- Выбрать вдохновляющего тренера: попробовать у него позаниматься, понять, подходит ли вам его стиль обучения.
- Выбрать вид обучения: индивидуальные занятия, спецкурс, открытая группа.
- Выбрать время для регулярных занятий. Я бы рекомендовала тренироваться 2—3 раза в неделю с возможностью восстановления в один день.
- Купить удобную и красивую форму для занятий — форма в тверке играет важную роль, танцовщице необходимо чувствовать себя красивой, иначе она не сможет раскрепоститься. Советую приобрести свободные шорты или танцевальные трусы, которые не будут утягивать ягодицы, и легкие кроссовки, которые не будут утяжелять стопу.
Еще желательно иметь наколенники для тренировок: чтобы не травмировать суставы и комфортно выполнять танцевальные движения на полу. Купить экипировку можно в обычных спортивных магазинах или в тех же студиях. - Не бросать занятия на полпути. Если что-то не получается сразу — это нормально.
- Постоянно повторять изученный материал и практиковаться хотя бы несколько раз в неделю.
- Главное: наслаждаться процессом обучения, хвалить себя и поощрять за успехи.
Еще желательно иметь наколенники для тренировок: чтобы не травмировать суставы и комфортно выполнять танцевальные движения на полу. Купить экипировку можно в обычных спортивных магазинах или в тех же студиях.Он тоже танцует – Стиль – Коммерсантъ
«Коммерсантъ Стиль» выясняет, почему современные мужчины предпочитают штанге туфли для степа, а пауэрлифтингу — буги-вуги.
По данным аналитической платформы Data Usa, только в 2020 году число представителей сильного пола, занимающихся танцами, выросло на 17%. И многочисленные опросы (например, британского Университета Northumbria) показывают: 80% женщин хотели бы, чтобы их муж или бойфренд умели танцевать. В России ситуация та же самая: мужчины вдруг обратили свое внимание на танцпол, и в данном случае это не клубный термин.
Причин тому несколько. Во-первых, бум на соцсети: танцующие парни из TikTok и Instagram показывают, что гибкость и пластика — не только для девочек. Десятки миллионов подписчиков с замиранием сердца ждут новые видео от дэнс-блогеров Майкла Ли, Брента Риверы и Джеймса Чарльза. А танцор зумбы Селуко Фернандес выкладывает в своем Instagram видео с простыми и эффектными движениями для мужчин. Вторая причина, по которой парни готовы променять штангу на балетки,— то, что мода на гротескных качков прошла. Идеал новой маскулинности — изящный и грациозный Тимоти Шаломе. «Тело танцора, будь то хип-хоп или сальса,— это гибкость, красивые удлиненные мышцы и безупречная осанка»,— объясняет инструктор по боди-балету Александр Королик. Адепты танцев утверждают, что фитнес не дает такой разносторонней нагрузки — если сменить привычное «железо» на спортивные бальные танцы, форма от этого только улучшится. Тренеры подтверждают, что танцы — это отличное кардио (ничуть не хуже бега!), они укрепляют мышечный каркас и повышают выносливость.
А еще, как показывают различные исследования, танцы улучшают когнитивные функции: запоминая новые движения и хореографию, наш мозг тоже тренируется. При поднятии «железа», кстати, этого не происходит. А еще танцы — это отличный способ разнообразить свою социальную жизнь и здоровая альтернатива «танкам» и пабам с друзьями. Один из самых светских стилей — линди-хоп, бодрый танец родом из Нью-Йорка 1920-х. Приятный бонус помимо новых знакомств — 500 сжигаемых калорий в час.
Что танцуют мужчины? В новую эпоху запретных стилей для них нет. Хип-хоп, фламенко, меренге, реггетон и даже балет — стигма вокруг него исчезла. Этому немало поспособствовали солисты Большого, Михайловского и Мариинки, ворвавшиеся в Instagram. Например, премьер Большого театра Артем Овчаренко во время локдауна прилежно выкладывал видео своей домашней растяжки. Конечно, особой популярностью пользуются социальные парные танцы — те, что помогают общаться и знакомиться. Валентина Устинова, основательница первой в Москве школы танго Casa del Tango, утверждает, что в нынешнем году на милонгах (так называются танго-вечеринки) впервые не хватало партнерш, хотя всегда гендерный маятник кренился в другую сторону.
На знаменитых сальса-оупенэйрах под Андреевским мостом этим летом тоже можно было наблюдать непривычную картину: мужчины буквально стоят в очереди, чтобы пригласить на бачату не столь многочисленных девушек.
Наконец, третья и, возможно, главная причина, почему мужчины выбирают танцы,— это легальный способ снять стресс и проявить эмоции. С последним у представителей сильного пола, как известно, большие проблемы. «На постсоветском пространстве мужчин в принципе не учили эмоционально воспринимать жизнь. Он должны быть спокойными и невозмутимыми, как скала. Но эмоции никуда не деваются, мужчины их подавляют, и это приводит к различным дисфункциям»,— объясняет Павел Раснер, к.м.н., врач-уролог клиники «К+31». Танцы волшебным образом помогают отключить голову, расслабиться и отвлечься. Вадим Савко, основатель школы танцев Hustle, рассказывает, что среди его учеников много топ-менеджеров крупных корпораций, живущих в состоянии постоянного стресса. «Я часто вижу, как в зале такой человек с серым, уставшим лицом постепенно оттаивает и начинает улыбаться»,— радуется Савко.
Индивидуальные занятия танцами тоже набирают обороты среди мужчин — они вытесняют классические «персоналки» по фитнесу. Например, предприниматель Дмитрий Ханарин, основатель велнес-стартапа «Вэлби», занимается с тренером контемпорари-дэнсом (свободной хореографией, современным танцем). «Для меня это про контакт с собственным телом, проявленность себя,— объясняет Ханарин.— То, что внутри, можно и нужно отражать и проживать через тело. Плюс к тому танцы — это очень интересная нагрузка, не сравнимая с залом. Прорабатываются глубинные мышцы, происходит естественная растяжка». Дмитрий знает, о чем говорит: его проект «Вэлби» помогает бороться с выгоранием и улучшать качество жизни. Кстати, практика показывает, что умение танцевать — такой же важный социальный навык для топ-менеджера, как знание сортов элитного виски. Все больше и больше приемов высшего уровня проходят в формате танцевальных мастер-классов и вечеринок. И это, пожалуй, неплохо, особенно в наше неспокойное время: если мужчины наконец будут воспринимать жизнь как танец, а не поднятие штанги, их психическое здоровье от этого только выиграет.
А значит, выиграют и те женщины, что окажутся рядом.
Наталья Иншакова
Тренды в современном танце на следующее десятилетие.
По версии американского журнала Dance magazine и российских экспертов.
Когда мы впервые прочитали в январском номере Dance magazine статью «Calling It: The Dance Trends We’re Predicting for the ’20s» («Называя это: танцевальные тренды, которые мы предсказываем на 20-е годы»), наша редакция приободрилась. Нам захотелось принять этот вызов и сделать такую же подборку относительно трендов в российском контексте современного танца.
Наш обзор, конечно, будет отличаться. Вы, наверное, подумали: понятное дело, в Америке богаче история. Там много чего уже происходило, менялось, исчезало и возрождалось снова. Но нет, это не главный для нас аргумент. В первую очередь разница в том, что прогнозы для российского контекста давали эксперты, а не редакция журнала. Имена этих людей вы хорошо знаете, они создатели и руководители известных и значимых танцевальных проектов в России.
Для начала мы подготовили для вас краткий перевод трендов. Их всего 7. Следом вы сможете прочитать нашу версию.
©Dance magazone o1/2020Тренд №1: Ренессанс чечетки.
Основанием для такого утверждения стали новые имена: начиная с известной танцовщицы Michelle Dorrance, которая сегодня уже не является единственным исполнителем чечетки, задающей моду этому направлению, а также возвращение на сцену Ayodele Casel, танцующей чечетку ещё ярче в свои 40 лет, чем когда-то в молодости. Также редакция журнала упоминает Dormeshia Sumbry-Edwards, демонстрирующую, какой стильной может быть женская чечетка, и, наконец, Caleb Teicher , активно экспериментирующий в этом жанре со звуками и гендерными ролями.
Тренд №2: Разбудить балет.
Споры вокруг утверждения, что хореографию классических балетов не стоит подвергать редакции, ведутся давно.
Хранители традиций настаивают, если поменять хотя бы даже одну деталь в хореографии, то как определить, где та граница, на которой остановить эти изменения, не разрушив оригинал. Однако успешный пример Phil Chan and Georgina Pazcoguin’s («Final Bow for Yellowface») показывает, как уважительно к оригиналу можно обновить классический балет. Хотя в России этот тренд, по мнению редакции, скорее всего задержится.
Тренд №3: Появится поколение танцовщиков/ученых.
Хореографы давно сотрудничают с учёными в различных проектах. Но в последнее время мы слышим о большем количестве танцовщиков, которые не только сотрудничают с учеными — они сами работают в науке и высоких технологиях.
Бывшая балерина Цюрихского и Бостонского балетов Merritt Moore, получившая докторскую степень по квантовой физике, собирается стать астронавтом, и вполне может этого добиться. У неё есть несколько сверстников с такими же впечатляющими карьерами.
Например, Maya Man, прекрасная танцовщица хип-хопа, а также технолог в компании Google, работала с Bill T. Jones, исследуя, как новые технологии расширяют возможности художественного самовыражения.
В следующем десятилетии, считает Dance magazine, многие виды научных областей будут использовать уникальные знания танцовщиков.
Тренд №4: Танцевальная одежда будет становиться всё более разнообразной.
Некоторые производители уже начали создавать пуанты и трико в различных оттенках кожи, и брендам, которые ещё не предлагают полный спектр «ню», вероятно, придется играть в догонялки. Вскоре мы ожидаем, что размер plus-size станет более доступным. И не удивимся, если появится больше мужских пуантов, как и одежды, разработанной с учётом гендерной нейтральности, для тех, кто не попадает в пары — купальник/розовые колготки или белые футболки/черное трико.
Тренд №5: Акцент на здоровье танцовщиков.
Танцовщики сегодня жаждут знаний о том, как извлечь максимальную пользу из своего тела, и, к счастью, появляется всё больше экспертов в области танцевальной медицины. Десять лет назад, к примеру, если вы искали диетолога с реальным танцевальным бэкграундом, возможности были ограничены. Теперь вы можете найти много тех, кто не только понимает, каким последствиям подвергается тело в танце, но и знает специфику танцевальной культуры.
То, чего мы пока не видим достаточно: охрана психического здоровья танцовщиков. Тем не менее, по мере того, как всё больше людей говорят о психологических последствиях танцевальной карьеры, ожидайте увидеть больше экспертов в этой области.
Тренд №6: Будет больше женщин-лидеров.
Новый проект Dance Data Project намерен поделиться реальной статистикой о том, сколько возможностей лидерства в балете имеют женщины. К сожалению, цифры сейчас выглядят довольно мрачно. Но мы надеемся, что в следующем десятилетии всё больше женщин возьмут на себя обязанности режиссеров и хореографов.
Тренд №7: Больше креативных и интересных танцевальных представлений.
Чем больше людей затягивают соцсети, тем больше они хотят испытать уникальных реальных событий. Даже хотя бы для того, чтобы показать потом это в своём Instagram. Мы рассчитываем увидеть больше танцевальных проектов в музеях, на заводах и в квартирах, более близкого иммерсива и больше интерактивных постановок, а также других способов презентовать танец зрителям, которые не будут больше сидеть молча в театре.
Последнее время мы часто слышим о вступлении в новое десятилетие, особенно от наших коллег и педагогов из США. В этой связи было ожидаемо и интересно ознакомиться с прогнозами Dance Magazine.
Оставим комментарий про консервативность и «крепкий сон» российского балета — соответствующим специалистам. Нам интересно отметить, что большинство прогнозов о дальнейшей трансформации танца напрямую связаны с процессом дальнейшего распространения принципов Contemporary танца: внимание к здоровью и анатомии, коллаборация танца и технологий, выход танца за пределы сцены.
Есть ощущение, что мы все это уже переживали в прошедшем десятилетии как в Европе, так и (следом) в России. США между тем имеет свой путь, свои сильные традиции, поэтому от нового десятилетия при всей “неновизне” прогнозов — стоит ждать интересных процессов для всех нас. Чего стоит возрождение классики Бродвея «West Side Story» в Нью-Йорке от Анны Терезы де Кеерсмакер (компания Rosas, Бельгия). Я бы поверил, что из будущего отсчет нового десятилетия для мирового танца будут в полном праве вести с премьеры этой постановки.
«Если обратить внимание на российский контекст, как мы наблюдаем это со стороны образования в современном танце: наше танцевальное сообщество входит в новое десятилетие в как никогда «хорошей форме».
Часть наших коллег встречали Новый год в Коста-Рике, часть — в Индии, где сейчас проходят передовые фестивали по современному танцу. Нередко мы оказываемся на фестивалях по приглашению, по стипендиям, как приглашенные артисты и педагоги или организаторы и кураторы — очевидно, за последнее десятилетие наше сообщество становится всё более желанным участником образовательных и художественных процессов по всему миру.
А значит мы проведем новое десятилетие будучи активной и важной частью мирового танцевального сообщества. Привнесем свой вклад во все те процессы, что сейчас так активно прогнозируют.
Остается важным, сказать, что это заслуга всех, кто ежедневно посвящает себя танцу в России и русско-язычных сообществах — много больше, чем только прошедшее десятилетие.
Читайте актуальные новости о событиях и образовательных программах DAR в соцсетях: Вконтакте, Инстаграм
Отвечу по каждому пункту:
Я пока мало встречаю степ в российских постановках, хотя жаль, это было бы здорово! Надеюсь на мультижанровость и большую свободу постановок. Свободу и в пластическом (физическом) наполнении и в выборе форм и способов выражения идеи.
Сейчас действительно очень большой и открытый рынок фестивалей, классов, воркшопов. Танцовщики и хореографы видят и получают огромное количество информации, надеюсь это будет отражаться в их работах.
Не знаю на счёт главенства женской половины (во главе компаний), но хореографов-девушек много и это отлично!
Я согласна, что поиск материалов, образов и способов их воплощения в костюмах и оформлении постановок растёт и будет расти.
Про классику. Она, конечно, останется неизменно в репертуаре именитых театров, но и они стремятся к обновлению редакций, порой возвращаясь к более старым версиям, которые смотрятся ново в ниши дни. Парадокс. Ставятся также авторские редакции известных классических названий (Лебединое, Баядерка, Жизель, Спящая).
«Хочу отметить жажду как танцовщиков, так и хореографов к творчеству, к любым, самым невероятным возможностям».
Обязательное появление танца (движения) в драматических, оперных и других постановках.
Сюжет всё чаще становится нелинейным, сама история не так важна — это уже не простое отображение действительности, а попытка создать что-то новое, своё. Музыкальная, художественная части — становятся не составными, вспомогательными составляющими для танца, а полноправными «участниками» спектакля наряду с хореографией.
Читайте актуальные новости о событиях Context. Diana Vishneva в соцсетях: Facebook, Инстаграм
Какие нас ждут тренды? В чём-то я могу согласиться с американской статьей, в частности, в том, что вероятно всё больше будет появляться как иммерсивных проектов, так и проектов в необычных пространствах – site-specific, в музеях, с картинами, скульптурами. Эта тенденция нарастает, потому что её на самом деле активируют сами музеи. Для них любая активность является дополнительным средством привлечения публики. Выставки — не такое простое дело, их невозможно часто менять. А сделать перформанс в одном зале, в другом, во дворе музея – уверен, эта тенденция будет только развиваться.
Что касается российского танца, думаю, что в танец будет приходить всё больше умных людей. Это я связываю с тем, что есть люди, для которых танец не только пластическое выражение, но ещё некий месседж, посыл, философская мысль.
Для них путь перформативного танца открыт, и я вижу, какое большое количество людей туда ринулось. Они видят для себя там перспективы. Можно по-разному к этому относиться, лучше, конечно, чтобы и тело работало и голова.
Про ренессанс степа. Ну скажем так, в Америке он никогда по большому счету и не вымирал, потому что владение техникой tap dance дает возможность получить работу на Бродвее. Для многих людей это возможность хорошего заработка. Для нашей страны я бы не сказал, что это действительно актуальная тема, т.к. у нас просто нет в таком масштабе рынка мюзиклов, как в Америке.
«Я думаю, у нас будет в каком-то смысле определенный ренессанс джазового танца, особенно в образовательных целях. Это я связываю с программой, которую мы сегодня реализуем в Академии танца Бориса Эйфмана, а до этого осуществили с первой труппой Каннон Данс (поколение Анны Озерской, Алисы Панченко, Юлии Крюковой).
Это была многослойная подготовка танцовщиков, и начиналась она именно с джазового танца. С мной можно не соглашаться, но я вижу это так: техника джазового танца будет в том или ином варианте возвращаться, потому что для подготовки танцовщика это очень хороший инструментарий».
Большой интерес к балету сегодня тоже заметен. Об этом свидетельствует количество любительских групп и балетных школ, которые открываются для детей и взрослых. Многим просто нравится заниматься классическим балетом. И эта тенденция также будет расти.
Если говорить про Европу, здесь понять тенденции сложнее. Для многих хореографов сближение с драматическим театром это путь, по которому кто-то уже пошел, и я думаю, будут идти дальше. В России скорее всего это связано с тем, что инфраструктура современного танца не так развита, как в драматическом театре. Пригласить хореографа, который сможет поставить актёрам необычную пластику – это интересно.
Приведу в пример — Олега Глушкова, Сергея Землянского, Анну Закусову. Наверняка этот опыт есть у многих других хореографов. И я думаю, всё это на пользу.
В концептуальном танце тоже намечается определенная тенденция, когда хореографам становится больше интересен «чистый танец». Но для того, чтобы он вернулся в качественном варианте, соответственно нужны и качественные исполнители. А здесь, на мой взгляд, поставщики хороших танцовщиков на европейский рынок, в основном Италия, Испания, Португалия.
Читайте актуальные новости о событиях Open Look в соцсетях: Facebook, Вконтакте
Мне кажется, в будущем границы между балетом и современным танцем будут стираться. Уже сейчас наметилась отчетливая тенденция: многие балетные труппы всё чаще сотрудничают с хореографами современного танца, а от танцовщиков балета всё больше требуется универсальности и знаний разных танцевальных техник.
Думаю, именно под такие запросы и будет меняться образование в области танца и особенно программа факультетов, обучающих исполнителей — готовить технически универсальных танцовщиков. Балет и современный танец проникают на территории друг друга, эстетически влияют друг на друга и обмениваются накопленным опытом.
Влияние технологий тоже будет заметно и достижения ученых в области виртуальной реальности не обойдут стороной балет и танец.
«Виртуальная реальность не сможет вытеснить полностью исполнительское искусство, но будет дополнять и менять наше восприятие и взгляды. Поможет сделать искусство балета и танца более доступным зрителю, а также расширит географию публики каждого театра или танцевальной компании».
Читайте актуальные новости о событиях Театра «Балет Москва» в соцсетях: Facebook, Инстаграм
ИРИНА СИРОТКИНА, кандидат психологических наук, доктор философии, исследователь истории танца и двигательной культуры.
Говоря о будущем танца, легче оставаться позитивным, чем думая о будущем экологии или политики. Вряд ли редактирование классических балетов, чтобы придать им политическую корректность, которое сейчас происходит в США, — наше ближайшее будущее, как и мужские пуанты.
Но последний тренд — выход танца в публичные пространства — применим и к нашим пенатам. Как и расширение танцующей аудитории в сторону всё большей инклюзии.
Что касается танцодежды, то будем следовать западным модам.
И я придумала ещё один тренд — будет больше анимационного танца и танцевального видео.
«А появление танцовщиков-исследователей, которые занимаются искусством и пишут об этом PhD by Practice — это пока не тренд, а моя мечта».
Ознакомиться с работами Ирины можно на сайте postnauka.ru, актуальные новости в её группе: Facebook
©Dozado dance magazine, 2020
Текст подготовила Светлана Польская
«Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя»
Михаил ЛавровскийЛегендарный Спартак, Ромео, Зигфрид, Щелкунчик-принц.
Хореограф и преподаватель. Солист, исполнивший практически все ведущие партии в главных балетных спектаклях Большого театра – все это о народном артисте СССР Михаиле Лавровском.
– У каждого актера в жизни бывает свой звездный час, мне повезло, у меня он был. Ну, у кого длинный, а у кого более короткий, но если он был, это хорошо. Я думаю, чтоб нам было удобно и интересно, задавайте любые вопросы. Чтоб я вас не мучил своими рассказами-воспоминаниями. Потому что каждому человеку, каждому художнику, одному дорого одно, другому другое. Это будет самый удобный для всех способ общения.
– Лавровский – это сценический псевдоним вашего отца, да?
– Да.
– Вы взяли этот псевдоним тоже. Немножко подробнее об этом расскажите.
– Мой отец, Иванов Леонид, из деревни Велька, это под Ленинградом, когда пришел в Ленинград со своей любимой сестрой, она на два года младше, это было во время Гражданской войны, то его карьера сложилась так, насколько я знаю, что он сразу понял, что поприще его будет хореограф-балетмейстер.
Как танцовщик он не добьется больших высот. В Ленинграде были Петипа и Лев Иванов, великие хореографы. И он решил взять себе псевдоним.
У него был друг большой – поляк Лавровский, которого расстреляли во время Гражданской войны. И он взял псевдоним своего друга, потому он в паспорте был Леонид Иванов-Лавровский, а мне эта фамилия перешла как моя.
Когда я хотел взять тоже Иванов-Лавровский, почему-то мне тогда отец сказал: «Подожди два года. Проработай так, потом возьмешь». Ну а потом, вы знаете, если сразу не сделаешь, потом уже… Так что вот, видите, папа Иванов, мама Чикваидзе, а я Лавровский. Вот в чем соль.
– Почему Вы так рано ушли из классического балета?
– Тут я согласен с Юрием Николаевичем Григоровичем: танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя. Классический балет требует юности, конечно, таланта, конечно, индивидуальности, но юности.
Вообще, люди моего поколения, шестидесятники, – замечательное поколение и мужчин, и женщин, – они проявляют себя во всех областях танца.
Это и пластика, многие играют как драматические артисты, артистки в кино, и очень успешно. И я тоже пытаюсь, если Бог даст, и я смогу продержаться еще, создать какие-то для меня интересные спектакли, которые волновали бы молодежь – в первую очередь.
Потому что, конечно, все любители театра, все любят искусство. Но, это мое мнение, я думаю, что оно правильное: без молодежи не существует ни семьи, ни театра, ни государства. Потому что мы уходим, кто-то приходит на наши места, даже наши дети, – не в прямом смысле, а наши ученики, ученицы, те люди, к которым мы относимся с любовью, с симпатией, которые перенимают от нас наши идеалы, совсем необязательно повторяя то, что делали мы.
Но фундамент рушить не стоит, мне кажется, можно перестраивать дом как угодно, каждое поколение по-своему, но если фундамент сделан неплохо, этого не стоит разрушать. Мне интересно найти себя в пластике, в новых формах, спектаклях, я буду пытаться это делать по возможности. Ну, а классический балет, мне кажется, это для юных.
Это трудно объяснить – как античное искусство, как искусство Ренессанса, как великого художника, как великого певца.
Классический балет должен быть или очень плохим, или очень хорошим, на мой взгляд. Если он очень хороший, он дает – и в этом плюс театра, и в этом, может быть, его минус – сиюминутность воздействия, когда вы сидите в зале и актер, человек талантливый, вас гипнотизирует, его эмоции сиюминутно воздействуют на зрительный зал.
Кино – немножко другая вещь. И это воздействие классического балета, романтика, красота, я не знаю, что, дает замечательный эффект, если, конечно, талантлива балерина, талантливы танцовщик и хореограф. Вот это дает действительно блистательное эмоциональное впечатление, воздействие на зрительный зал. И то же самое, например, если плохой балет. Просто плохая балерина, просто плохой танцовщик, средний спектакль.
Надо делать вещи, которые волнуют молодое поколение и в пластике, и в нагрузке смысловой. Но классический балет забывать нельзя, мы страна классического танца, в этом наша сила, этим мы покорили весь мир, этим мы сильны.
И забывать наши завоевания, я не считаю это правильным. А вот пробовать новое, свое искать, это надо обязательно.
– Сейчас, как мне кажется, после ухода блистательных, гениальных танцовщиков, к которым принадлежите Вы, все просто начали забывать, что такое в балете настоящий мужской танец. Театр стал другим? Или просто не осталось достойных исполнителей?
– Мне кажется, у нас есть замечательные исполнители, и мужчины, и женщины. У меня два ответа на Ваш вопрос. Во-первых, нам повезло, что в нашем поколении были такие талантливые актеры: и мужчины, и женщины. Григорович на 14, или на 15 лет старше нас. Это, в общем, единомышленники. Он как творец, создающий духовные ценности на сцене, а мы есть духовное и физическое исполнение, как краски у художника. Потом, вы знаете, никто не может угадать, только время покажет, какое поколение великое.
По-моему, поколение 60-х годов было действительно замечательное. Сейчас тоже замечательные артисты, но покамест такого хореографа и такого слияния, единомышления актеров и хореографа я не вижу.
И вторая есть вещь. Вы знаете, я сам русский человек, потому не боюсь сказать этого: у нас есть феноменальная манера заниматься холуйством перед всем заграничным. Не брать хорошее оттуда, развивая на своих основах, нет. Именно такое раболепство. А все свое хорошее уничтожать.
Когда я смотрел исполнение артистов моего времени, допустим, «Спартак»: Марис Лиепа, Васильев, Адырхаева и Тимофеева, Бессмертнова и Максимова. Пастух – Владимиров, Гудин – гладиатор… Это было откровение. Античная история, рассказанная нам, как будто приоткрылась книга или приоткрылись века. Потом, видите, какая вещь еще: ведь действительно на сцену пришли большие образы – Шекспир, Пушкин. А Григорович был человеком очень образованным, человеком высшей культуры.
Вот возьмите наши знаменитые итальянские оперы. Допустим, Пуччини, «Тоска» или Леонкавалло, «Паяцы». Когда у драматического певца происходят самые сильные эмоциональные взрывы, его час настал, и, умирая, он поет, его голос взлетает на самый верх.
Не чтобы показать, как он взобрался туда и как у него голос звучит, а для выражения своих чувств. Конечно, тембр, конечно, умение петь. Но этот талант выражается в любви к женщине, к своим друзьям, к народу.
Михаил Лавровский: «Планирую выйти на сцену в роли Дягилева»
Так же и у нас было в балете. Когда тело человеческое совершает чудеса каскадерского, в хорошем смысле слова, полета, делает почти сверхъестественные вещи, а человеческий дух, если он настоящий, не имеет предела в своей силе, тогда это и поражает зал. И правильно девочка сказала, это был мужской танец-выражение, правильно. Потому были «Спартаки», «Дон Кихот» и даже «Жизель», «Лебединое озеро»…
Я беру наших эталонных суперклассиков, таких как Фадеечев Николай Борисович, как Владимир Тихонов, в «Дон Кихоте» Васильев, Никонов, блистательный танцовщик классический был, Акимов, все. Это же все перешло в доведение до совершенства человеческого тела, человеческого танца, человеческих возможностей, пластики, координации, выражения личности на сцене до совершенства, это я имею в виду.
«Грозный», «Спартак» – это переходило и на старый классический репертуар. Он не был равнодушным. Все обожают Баланчина, я совсем не против, я тоже очень люблю Баланчина, но это одна часть классического танца. А он должен быть, бесспорно, но, мне кажется, он действительно рожден на американской земле. Там необходимы были такие танцы. Мы не можем обойтись бессюжетными спектаклями, мы нация драматическая. Вы помните, как Горький сказал: «Все женщины – артистки. Русские – драматические».
– Многие наши известные танцовщики в советское время остались за рубежом и сделали там замечательную карьеру, блистательную, стали мировыми звездами. А Вы тогда не желали остаться на Западе и сделать там карьеру? И сейчас Вы не жалеете о том, что не остались там?
– Ко мне не всегда относилось хорошо Министерство культуры и Госконцерт, в театре я благодарен был только Григоровичу. Мой отец не мог мне помогать, он ушел через год, как я пришел в театр, и неизвестно, что было бы лучше, если не ушел бы, могли б, я извиняюсь перед аудиторией, загрызть.
Потому что тогда другое было время. Многое было, многие течения были против меня, потому что я из актерской семьи. Но, в общем, мне везло, потому что творчество было замечательное.
Был один момент, мне предлагали поработать, когда мы вывозили премьеру «Спартака» в Лондон в 69-м году, у меня был большой успех. Я станцевал там премьеру, премьера прошла. И, очевидно, посольство боялось, что я убегу. А мне предложили через моего приятеля проработать там 3-4 месяца. Но я тогда был неофициально женат, эта замечательная женщина не хотела оставаться, а я без неё не хотел оставаться. Но разговор шёл о полугоде, самое большее. Конечно, было бы мне интересно.
Потом, когда я уже стал не классическим танцовщиком, я очень жалел. Я выезжал за рубеж преподавать и очень хорошо зарабатывал. Но мама была жива и больна, царство небесное, я не мог ее оставить. А вот сейчас… Очевидно, каждому свое. Может быть, я и не смог бы там жить.
То есть, вот вам пример – наш блистательный артист Саша Годунов.
Я не буду говорить о других актерах, Нуреев в стороне. Нуреев – уникальная личность, его вынудили остаться, единственного. Он не хотел оставаться, а его вынудили. О других я не буду говорить, но Саша Годунов, царство ему небесное, он был человеком в хорошем смысле советским. Очень добрый, общительный, с ранимой душой, при всем своем замечательном таланте.
Он не смог там прожить долго, там, очевидно, нужна другая закалка. Или надо уезжать в 20 лет, может быть, с родителями. Сейчас бы я не смог. Конечно, обидно, потому что, вы знаете, у нас вы делаете спектакль, вроде что-то начинаете находить, нащупывать какие-то нити, творить, а потом – бац, и вы ничего не делаете. И как это пролетает год, вы опомниться не успеваете, это молниеносно.
– Вы говорили о прошлом, мы не можем не говорить сегодня о будущем. Скажите, пожалуйста, каково Ваше отношение ко всему тому, что происходит вокруг имени Волочковой?
– Сейчас очень трудно, все поменялось, в итоге нам просто сказали откровенно, что руководить будут чиновники, а вы вообще здесь так…актеры, которые для нас, служите.
Я сейчас грубо говорю, но такой был подтекст. Насчет лица Большого театра…
Вы знаете, у Большого театра свое лицо и по исполнительскому мастерству. Большой театр для меня – это те люди. Те балерины, которые родились, выросли и отдали свою жизнь искусству Большого театра. Если брать среди женщин – это Стручкова, Плисецкая, Бессмертнова, Максимова, Сорокина, Карельская, Адырхаева, Маша Кондратьева. Есть люди, допустим, Нина Семизорова, блистательная была, из Киева, но она стала лицом Большого театра, Семеняка, ленинградка стопроцентная, но она переняла эмоцию театра и стала одной из первых балерин в мире.
Так что, если б Настя осталась бы в театре, а она красивая женщина, способная, я не знаю, как развивалась бы ее судьба дальше, трудно сказать, но сейчас она, в общем, вне театра. Она хорошо исполняет, красиво, но то, что я вижу – это современные танцы, это не классический репертуар. А Большой театр и наше искусство, – искусство классического танца.
– Уважаемый Михаил Леонидович, с Вашего позволения, я вернусь к 60-м годам… В начале 60-х годов, за 6 лет до спектакля Григоровича, свою версию «Спартака» в Большом театре выпустил Леонид Якобсон.%5D.jpg)
Вы участвовали в нем?
– Да.
«Золотая Маска» назвала лауреатов спецпремии за вклад в театральное искусство
– Чуть позже поставил балет Березовский. Почему же так получилось, что и то, и другое в Большом театре имело очень недолгий успех?
– Когда существуют два художника, я, допустим, Якобсон и главный балетмейстер Большого театра, или Березовский и главный балетмейстер Большого театра, очевидно, два художника долго вместе равноценно существовать не могут, это мне так кажется.
Я работал в Тбилиси главным балетмейстером, меня вызвала дирекция театра и поставила перед фактом, что они приглашают на постановку танцев замечательного, блистательного танцовщика, моего коллегу, моего товарища. Я: «Ради бога. Пожалуйста, пожалуйста». И он еще не приехал, но мне уже сказали, а потом я это увидел сам, что начались брожения, интрижные течения, чтоб меня убрать, а этого товарища поставить на мое место.
Я говорю: «Знаете, дорогие мои, во-первых, вы пригласили его без меня. Я отвечаю за балет Тбилисского театра. И вы должны были оговорить со мной. А если вы это делаете без меня, тогда я вам не нужен».
Тогда меня поддержали и как-то это рассосалось. Это сложно… Я думаю, что вот такие люди великие, как Березовский, как Якобсон, Моисеев Игорь, как Григорович, они сами по себе. Они, конечно, очень ревнивы к успеху другого человека, но они такие колоссы, они по-хорошему прямолинейные в своей политике как творческой, так и в общении с другими хореографами. Но их всегда окружает столько шакалов, которые на их именах делают себе карьеру. Он ставить не может, танцевать не может, но думает, что если спихнет конкурента, то будет получать от этого какие-то дивиденды. Это всегда так, это самое тяжелое, но без этого не бывает театра.
Балеты шли, я знаю, Якобсон шел до Юрия Николаевича, но Якобсону не повезло в одном – тогда у нас была отрицательная манера, у нашего государства, у нашего министерства, по-моему, сейчас тоже она есть, – если где-нибудь за рубежом пресса не падала в обморок от спектакля, его могли тут же снять.
Мы приехали в Америку, где тогда только что вышел фильм «Спартак» с Кирком Дугласом. Пошел спектакль Якобсона, на мой взгляд, очень интересный спектакль, замечательный. Там было меньше режиссуры, но танцы, эпоха была передана блистательно. А статьи были не блестящие, понимаете? И нам даже не дали догастролировать до конца. И «Спартак» после Нью-Йорка уехал в Москву, мы продолжали свою работу там.
Теперь, что касается Березовского, я знаю, что Григорович дал ему делать эту работу, потому что сам участвовал. И когда репетиции оттягивались, летели, он своей железной рукой все это быстро свел в единый комок и выпустил спектакль. Но потом он сошел, даже трудно сказать, по каким причинам, не могу сказать точно, боюсь быть предвзятым здесь, мне трудно сказать, не знаю. Может быть, сошел потому, что были интриги, скорей всего…
– Как Вы считаете, зритель нашего времени, современный, и зритель, допустим, советского времени, они чем-то отличается друг от друга как явление? Или изменяются спектакли, но зритель в основной своей массе остается одним и тем же?
– Сначала скажу свое мнение, а потом мнение Шаляпина, это будет как точка.
В любом горе, – землетрясение, или тайфун, или страшная война, – в любом горе есть какая-то капля хорошего. И в любом счастье, когда вы вообще ничего не знаете, никакой неудачи, перед вами все падают в обморок, тоже притупляются и плесневеют мозги, понимаете, теряется контроль над собой. В наше время ведь страна была закрыта, люди жили только искусством. В театре самый дорогой билет стоил 3 рубля. Так что, вы представляете, театры, спектакли, кинофильмы.
Мы, я помню, когда была неделя французского фильма, по две недели стояли за билетами. Тогда был «Фан-Фан Тюльпан», его привёз Жерар Филипп. Духовная жизнь была потрясающей. Все, в том числе театральный мир, были объединены между собой, была цензура… Вы могли попасть вне рамок соцреализма, тогда художнику было тяжело, например, спектакль, бац – религиозная тема. Кто-то пропустит, если вы завуалировали и сказали, что это не религия, а это подается просто духовное отношение человека, а если вас хотели прижать, мог и хороший спектакль не выйти.
Но все равно выходили спектакли, мастерски сделанные, даже на самую примитивную тему. Потому что мы не могли сделать плохой спектакль. Мы знали, что иностранцы посмотрят, что это наше лицо. Мы же, религию отвергали, ну а что же тогда мы могли показывать? Пальто сносится, «Мерседес» заржавеет, деньги могут украсть, а то, что у вас внутри – останется, ваша душа.
Сейчас, когда все разрешено, тоже хорошо. Но, вы знаете, порнографии завались везде. Ну, допустим, я, взрослый мужчина, моя жена, мои подруги, товарищи могут посмотреть, но когда это смотрит ребёнок в семь лет, это преступление государства перед своим народом.
Демократия – это не анархия, на мой взгляд, так нельзя. Ведь существует семья, есть литература, есть фильмы, даже видеофильмы в семье, но нормальные родители не должны показывать это ребенку в 5, в 7 или, в 10 лет. Он вырастет, окрепнет, поймет и дальше его дело. Когда перестройка началась, Михаил Сергеевич хотел хорошее, но прежде чем рушить дом, надо выселить людей.
Нельзя бабахнуть молотком и… «ай-яй-яй, я не знал».
Если один человек отвечает за все, я считаю, что это просто катастрофа. Как говорят по телевизору, в нашей земле заложены ресурсы – газ, нефть, они не могут принадлежать одному человеку, который все это отдает за рубеж, чтоб себе купить 15-ю дачу в Монте-Карло, к примеру.
Когда я вижу людей, которые читают Чехова, Золя, Толстого в 30-летнем возрасте, когда самый расцвет начинается, это удивительно, замечательно. Я не знаю языки, еле-еле по-английски, по-французски, но вот однажды я видел – три бомжа сидели и говорили, по-моему, по-латыни. Просто три нищих человека. Ну откуда… Даже если они просто бравировали этим, они должны были знать латынь, значит, люди образованные были когда-то. Это, конечно, страшно.
А потом, знаете, что еще противно, все эти разговоры по телевизору, дебаты перед выборами, ведь все хорошо говорят, но ведь ничего же не будет, вот что самое страшное. Все останется так же. Значит, любой хулиган может вас застрелить, убить на улице, и ни один человек ничего делать не будет.
Я понимаю милицию, что милиция боится, понимаю, в чем дело. А те герои, которые не боятся, они висят на доске памяти, их зарезали и убили. Конечно. Тут трудно сказать. Но, видите, это все связано: государство, театр.
На закрытии фестиваля «Видеть музыку» вручили премии «Легенда»
– Михаил Леонидович, а сейчас Вы могли бы выйти на сцену?
– Я выходил 31 октября. Выходил. Я естественно исполнял пантомимную роль, конечно, я считал, что можно выйти танцевать, но смотреть нельзя.
– Поскольку Ваша семья внесла столь весомый вклад, и Вы продолжатель балетных традиции, провокационный, может быть, вопрос: кого бы Вы хотели видеть на месте руководителя балетной труппы Большого театра, какая личность?
– Я отвечу согласно своим взглядам на наше театральное искусство. Это должна быть значимая личность… Что такое значимая личность в балетном театре? Когда актеры без разговора, без объяснений вас уважают.
Не надо объяснять: «Вы знаете, вот я был… танцевал…» Не надо, никто не поверит. Если спотыкались, падали, все же видели, все всё знают. И когда вы преподаете, то сразу видно, как и что … Это понятно.
Нельзя забывать, чем мы были сильны, ни в коем случае. Мы были сильны необычайной логикой классического танца на сцене. То есть, туда входило чувство позы, координация феноменальная у всех, все… Ну, я сейчас на мелочи отвлекаюсь, характерный танец необходим, и классическому танцу тоже, потому что он дает ощущение чувства позы.
Когда вы смотрите блестящие ансамбли Моисеева, когда танцуют народные танцы, там же видно сразу, если человек бездарный. Он не сможет танцевать ни русский, ни гопак, ни грузинский, ни испанский, у него нет чувства танца, ритма в теле нет. Даже если он стукает себя ногой по уху, это неестественно, это не будет хорошо.
В классическом танце это совсем не мешает, когда плюс к высшему пилотажу исполнения классического танца человек владеет координацией движений.
И мне трудно придраться к западной балерине. Она все делает правильно, но есть в ней манекен такой, замороженный. Придраться невозможно, а все, неживой человек.
Когда я первый раз увидел Плисецкую в «Лебедином озере», это было что-то фантастическое. И по технике, и по исполнению, и по силе. Если мы это будем убирать, что мы делаем, это неправильно, потому что мы теряем свои завоеванные высоты.
Майя Плисецкая: “Если есть мысли – сочинять можно и в собачьей будке”
Я опять повторяю, вы хотите ввести современные танцы – это тоже необходимо. И у меня вот мой друг, я считаю, что гениальный танцовщик, Евгений Зернов, он уникальный танцор, и характерный, и классический, и степист потрясающий, его отец был великий степист. Хотите степ? Только «за».
У нас есть свобода выбора, у нас есть эмоция, у нас есть чувства. И когда человек теряет в себе присущие ему человеческие качества, он хуже животных, потому что инстинктом он движется плохо.
У него просыпается атавизм, звериный инстинкт, и он хуже… просто убийца. Ведь ни один хороший хищник просто так не убьет, если не голоден, а у нас просто так может быть, на улице.
Чтобы романтика не ушла из театра, необходимы хорошие спектакли. Вот говорят по телевизору: «Нужна ли нам история наша?» Обязательно, я считаю. Как можно не знать историю? И ничего тут архаичного нет. – «Ой, рутина, старый ты…» Я говорю: «Да, из другого века, естественно». Но это необходимо, и ничего тут страшного нет. Если потеряем мы свои хорошие, присущие человеку качества, это катастрофа, тогда никакие роботы, машины не спасут. Поверьте мне, ничего. А это должен кто-то делать, правительство или кто-то ещё. Надо контролировать спектакли, они должны быть хорошие.
– Михаил Леонидович, скажите, пожалуйста, есть ли у Вас какие-то свои секреты, как Вам удается поддерживать такую форму? От многих ли дружеских вечеринок шестидесятников приходилось отказываться?
– От вечеринок никогда не отказывался.
Я на самом деле очень люблю выпить. Скажем, я напиваюсь иногда так, что самому страшно становится. Я честолюбивый, или, как это, самолюбивый человек. Кто-то жалко смотрит на меня в классе, я думаю: «Нет, нет». Или вообще не ходить, или достойно уйти надо. Я до сих пор пытаюсь заниматься гимнастикой… Я вообще очень любил спорт, но сейчас начинаются очень сильные боли. Вообще не занимаешься – тоже боли, потому что садятся позвонки. А полтора часа, с классическим уроком и со спортом, это нормально для поддержания себя.
– Вы очень хорошо говорите, не могли бы Вы найти те слова, которые могли бы привлечь подрастающее поколение, описать балет так, чтобы просто им захотелось бы посмотреть.
– Вы знаете, вот мой сын, слава богу, мальчик покамест читающий, знающий, только немножко ленивый. Что скажу, знаете, всё идет от литературы. Вы понимаете, есть замечательные писатели. Может, у нас разные мнения, но те писатели, на которых были воспитаны мы, наше поколение…
Мы Джека Лондона обожали, О’Генри, я очень любил Золя, Пушкина – то, что не школьная программа, и Лермонтова, не школьная, уж очень навязывали.
Но настолько гениальные оба, что даже, если их портят, они все равно будут потрясающие.
Вы понимаете, почему? И в Лондоне, и в Генри, и в Золя, в хороших переводах они все романтики, самый из них добрый, из настоящих писателей – это Генри. Вы знаете, там везде пропагандируется человек, благородство, сила и достоинство мужчины, уважение к женщине, настоящая любовь, порывы. Это все нужно. Цинизм, может быть, где-то и красиво смотрится, издалека, но он потом человека убивает. Ведь самое страшное – быть импотентом духовным.
Сейчас очень много бульварной литературы читают, причем, фабула неплохая, но изложение… к Тургеневу вообще никто не подходит. Я не был поклонником Тургенева, но если учиться говорить, надо читать только Тургенева, даже не Толстого, не Достоевского. Он замечательно пишет по-русски, это замечательно просто. Потом можете брать других писателей.
Я видел у товарищей моего сына книги, это можно читать после Толстого, после Чехова, но эти вещи в поезде надо читать.
А потом, вы понимаете, у них, даже у хороших писателей, идеалы потребительские – заработать деньги, пускай я буду простым клерком, ничего общего не имеющим с фигурой мужчины, но только чтобы заработать деньги, вся сила в деньгах. Вот это идеология и убеждения большинства молодежи, к сожалению, кого я знаю, может, я необъективен по отношению к другим.
Вы понимаете, в чем дело, я в свое время сам заплатил бы деньги, чтоб меня только выпустили на сцену, когда я был в форме, чтобы станцевать и выиграть. Но сейчас уже все рассматривается на деньги. Я понимаю, жизнь тяжелая, и бутерброд стоит 15 долларов, конечно, вам надо зарабатывать деньги. Это хорошо обеспеченным людям рассуждать о морали, когда они все имеют. А когда вы не имеете, остаться принципиальным и верным своим взглядам – это очень трудно, когда вы в таком положении.
Это все переходит в балет. Когда уходит герой из жизни… Мы часто смеялись над этим где-то лет 15 назад: «ой, ой, герой-романтик». Да, Данко должен быть.
Вы понимаете, романтика должна присутствовать в жизни в определенных пропорциях.
Когда мужчина вообще витает в облаках и не может элементарно обеспечить любимой женщине существование и дом, конечно, это плохо. Но иногда он просто не может этого сделать, за это нельзя же его убивать. Нет, он не вор, не убийца, что ж здесь можно сделать. Ну, так получилось. Но романтика должна быть, обязательно. Без этого жить нельзя, это самое главное.
— Михаил Леонидович, у меня такой вопрос. А насколько на Вас влияла закулисная жизнь Большого театра?
– Вы имеете в виду с хорошей стороны или с плохой?
– C разных.
– Вы знаете, я очень привык к оскорблениям. Я плакал в своей жизни в первый и в последний раз в школе, мне было лет 10-11. Нам давали спецодежду, очередь нас выстроилась, человек 20. Черные трусики и белая майка. И стояли наши инструктора, многих в живых нет уже.
Я простоял час. Вот тогда, когда только я подошел, чтоб получать, мне сказали: «Мишенька, а ты достаточно богатый, тебе купят родители сами, ты из очереди выходи».
Причем, так сказали при всех, мне стало дико, я не ожидал, я хотел, как все пройти, взять эту спецовку для тренировки.
Но у меня были очень хорошие товарищи, они за меня заступились. Но я заплакал тогда в первый и в последний раз. Потом попадался так раза два на оскорбления, очень верил человеку. А потом я просто привык к этому. Даже ребята, хорошие артисты, к которым было лучше отношение, чем ко мне, страдали, а я как-то, не знаю, все равно.
– Михаил Леонидович, извините за, может быть, нескромный вопрос, а были ли у Вас травмы?
– Всю жизнь. У меня здесь протез и здесь протез. Одному протезу два года, другому 12 лет. Сейчас должны делать снова операцию, но покамест доктор сказал, что чуда можно подождать, вынимать этот протез, вставлять другой. У меня нет мениска, у меня поврежден позвонок, пробита голова… Что я еще могу сказать?
– Как Вы считаете, артистам балета нужно получать высшее образование? Потому что, насколько известно, век артиста недолог и в 40 лет все уходят на пенсию, потом остаются, собственно, как бы без профессии.
Как Вы относитесь к тому, чтобы молодые артисты учились в ГИТИСе или в других институтах, получали высшее образование? Это же занимает много времени, в какой-то степени мешает карьере.
– Я считаю, что высшее образование вообще человеку не помешает. В нашей профессии мы должны знать языки обязательно, мифологию, античную литературу, поэзию, живопись. В нашем государстве нам необходимо образование, почему? Потому что нас выкидывают потом за борт.
Допустим, в Америке, может быть, не ценят своих героев, но там уже с молоком матери человек знает: вот я чемпион мира, чемпион Олимпийских игр, я выиграл, я получил за это деньги. Деньги надо вложить в какой-то дом или в акции, я не знаю, чтобы получать за это деньги. Потому что завтра я сломаю ногу, меня мой менеджер выбросит на улицу. Никакой любви, чисто потребительское отношение, временщик, все, никакого значения… Но вы имеете капитал.
Ну, морально вас может это ущемить, а, в общем, плевать, у вас есть деньги.
Хотите – ставьте спектакли, хотите – живите, отдыхайте. Ну, вас не хотят больше видеть на сцене. Или время прошло, или что-то, вы не нравитесь, или вы действительно не тянете, или вас потом поймут. Ну, если художник, то поймут картину потом. Наше искусство сиюминутное. У нас притом, что у нас страна только становится на капиталистические рельсы, конечно, высшее образование нужно настоящему артисту, но оно отнимает время.
Вы не можете, как во времена Леонардо Да Винчи, Микеланджело знать несколько наук, ну, и потом, они все-таки были, конечно, божественные гении, и потом, другое было развито… другая степень развитости науки. Чтобы по-настоящему хорошо делать что-то, это должно быть одно дело, а остальное может быть хобби.
Вот я с детства занимаюсь фехтованием. С пяти лет, и обожаю этот вид спорта. И я решил в 37 или 38 лет выступить на соревнованиях. Пошел, меня моя подруга устроила в Олимпийский комплекс к фехтовальщику замечательному, он меня тренировал, с удовольствием я занимался.
Ну, вылетел мениск, все, не выдержал, спектакли и тренировки по 2, по 3 часа, все.
– Какая роль для Вас стала ролью Вашей жизни, стала Вашей партией, стала для Вас любимой? И какая роль далась Вам труднее всего?
– Роль, которая мне помогла в жизни, – это были две роли мои, – «Жизель» и «Спартак». «Спартак» – это был мой звездный час. Знаете, как роль строится у нас? Сочетание большой технической нагрузки и коэффициент взлета имел значение для выражения своих чувств, мне удобно было очень, удобны были по пластике, по технике, «Жизель» и «Спартак». И по образу. Хотя они абсолютно различные. И, как ни странно, я очень любил «Дон Кихот», но танцевать мне было всегда несколько рискованно.
Меня ввела в этот спектакль наша замечательная звезда, балерина, Раиса Степановна Стрючкова. И с нашим великим Ермолаевым мы сделали этот спектакль, «Дон Кихот». И тогда мне было танцевать удобно, мы сделали от «а» до «я», как говорится, целиком редакцию этого спектакля. Она была интересной.
Можно было сорваться, но я был уверен.
Потом Раиса Степановна ушла, она старше меня, с другими балеринами такого дуэта, такого альянса и такого блистательного, яркого исполнения и понимания, как у Васильева с Максимовой, у меня, конечно, не получалось. Это потому что все балерины танцевали по-разному, замечательные балерины, но в тот период времени особенно нужен был дуэт. В «Дон Кихоте» я, к сожалению, не снят молодым ни разу. Я привел из Ленинграда, из па-де-де, взял в Москву и сделал музыкальную редакцию в школе еще. «Золушку» любил очень, «Иван Грозный», первые три спектакля мне удалось станцевать прилично. А, в общем, мои спектакли, конечно, – это «Жизель», «Спартак».
– Михаил Леонидович, я знаю, что Вы пишете книгу, основанную на 4-х историях. С чем это связано, то есть, почему такова концепция книги? И второй, очень важный вопрос: насколько возможен духовный рост, развитие личности в такой борьбе амбиций, тщеславия, которая присутствует в искусстве, в частности, в балетном, насколько это сейчас видно по ситуации в Большом театре?
– Книгу я пишу как?.
. Cейчас отдал своему приятелю, он посмотрит. Не могу написать завершающую главу. Потому что с каждым годом она мне кажется наивной, то, что я резюмирую, подвожу, так сказать, общее решение книги. Проходит год – думаю: «Господи, ну это для ребенка, уже надо другое». Как я пишу? Там есть и эссе, и либретто. Я пишу откровенно…
Когда я никого не затрагиваю, ни мужчин, ни женщин, пишу о действительно великих актерах, это мое первое впечатление. Может быть, там, Петров, Сидоров были гениальные. Я не спорю, но вот я первого увидел, допустим, Фадеечева, потом Васильева, потом Владимирова.
Вот о моих первых впечатлениях. Я на секунду отвлекусь. Я из семьи интеллигентной, тогда не было бандитизма, когда я рос, всю жизнь на улице проводил. Я вообще не знал Шекспира, слышал, что-то такое, а чтоб «Гамлета»… вообще понятия не имел, что такое «Гамлет». И никогда не смотрел. И вот у нас шел по КВНу маленькому спектакль, я играл в футбол в комнате со своим товарищем. Посмотрел, что это такое, причем, переводчик переводил.
Мы с ним сели, я посмотрел последнюю сцену, убийство Лаэрта и умирание, заинтересовался, спросил бабушку, что это такое, она сказала, что это Шекспир, «Гамлет». Прочел в переводе и сам себя стал образовывать. Мне это так понравилось неожиданно.
И вот я пишу свои первые впечатления. Я пишу как рассказ. И самое большое, что я делаю – это два события суммирую в одно. Я считаю, неправильно, когда мне сказали: «Они такие значимые и интересные люди, что напиши бестселлер». Я говорю: «Нет, кто с кем спал – это не мое дело, я писать это не буду, это неправильно. Я пишу все, что касается меня». Вот такая книга: дневник о молодом поколении, о нашем поколении, о предыдущем поколении, эссе и заключительная часть.
Относительно второго вопроса. Действительно, сложно. Когда идет борьба, когда вы выходите на сцену или на ринг, тут трудно выходить – на, ударь меня, чтобы тебе было приятно. Так нельзя, значит, вы стараетесь победить. Мы пытаемся служить и Господу, и деньгам, и золоту. Это трудно, это разрывает человека.
Но я честно вам скажу, уже прожив жизнь свою, молодежи говорю, что только за духовную жизнь – это самое главное, все остальное ерунда.
Я человек, я люблю кафе, люблю сигареты, я люблю водку, люблю посидеть с товарищами в кафе, люблю выкурить, чтоб была красивая девушка, сидела напротив, мне это все нравится. Вот потому я не могу заниматься духовным по-настоящему, это большой подвиг, я не потяну к сожалению.
– Чем Вы сейчас занимаетесь? И хотел еще спросить, у Вас есть дети? Кем они будут или, может быть, они уже состоялись, сколько им лет?
– Девочка, работает на телевидении, она будет театральным критиком, она очень хорошо пишет, самостоятельная очень. Мальчик, к сожалению, не пошел в хореографическое училище, Вахтангом Чабукиани он бы не был. Но двигаться ему не помешало бы.
Сейчас он у Марка Розовского, в ГИТИСе, на драматического актера учится. Не знаю, какой он будет актёр, но у него задатки очень хорошие, могу сказать, абсолютно режиссерские, и хорошо пишет.
Но все равно надо поработать артистом обязательно, чтобы потом быть режиссером. Обязательно… Сейчас я хочу сделать целиком спектакль одноактный «Эдит Пиаф». Если после этого спектакля я соберу деньги, хочу сделать работу на музыку Гершвина, которую я делал на балетной сцене Тбилиси 20 лет назад, привозил в Москву. Но я все время сталкиваюсь с оппозицией, с руководящими органами. С артистами я всегда в хороших отношениях. Я их понимаю, люблю. Артистов балета обижать никогда нельзя, они ранимые люди. А с дирекцией у меня всегда получается скандал.
– Вы любите танцевать, например, вальс, танго, рок-н-ролл, что Вам ближе?
– Рок-н-ролл не могу сейчас станцевать. Танго нет, по-настоящему танго танцевать мы не умеем. Вы имеете в виду профессиональное танго, настоящее? Оно очень сложное. В Испании мне показывал чудный аргентинский педагог, это сложно, по-настоящему… И как наши танцуют блистательно пары на конкурсах современных танцев, так я не могу.
– На Ваш взгляд, насколько важное влияние оказывают критические статьи, которые мы сейчас имеем в средствах массовой информации о тех спектаклях, которые сейчас выходят, в балетном творчестве артистов? И какое влияние на публику, которая это все читает, так и на самого артиста оказывает все то, что происходит сейчас среди критики?
– Что мне кажется… «Никто ничего не доказывает, кто доказывает грубо».
Может быть, действительно, та или иная критикесса или критик считают так, мне трудно сказать. Но вы знаете, ведь критик должен помогать росту искусства, театрального в данном случае, вы со мной согласны?
Опять же, переложим на семью, как мама или папа должны помогать своей дочке или своему сыну стать гармоничным человеком? И по попке пошлепать девочку свою, когда маленькая, или мальчика, да, но если вы дадите наотмашь по голове кулаком, вы можете убить. Это не воспитание. Мы привыкли, что многим критикам заказывают статьи. Но это неправильно. Когда я был в Штатах, один критик блистательный, который меня обожает, написал обо мне критическую статью. Я плохо станцевал «Лебединое озеро», действительно, я был не в форме, плохо станцевал, только что не упал. Он написал статью. Всем было ясно, что Лавровский станцевал плохо. Но он меня не обидел.
– Это Вас стимулировало как-то?
– Нет, если человек не полный пень… Я сел, как я станцевал? Плохо. Я сам же чувствую, я станцевал плохо.
– Но стоило ли это отражать?
– Он написал: «Блестящий спектакль, великий Григорович, замечательно поставлен, блестяще танцевала…», по-моему, Наташка, Наталья Игоревна Бессмертнова, танцевала, по-моему, она. Но я станцевал неудачно. Он написал, все это сказал, да, очень меня любя и всегда вознося на щиты. Ну, неудачно, так везде… никаких проблем нет. А потом еще, если человек не дурак и без звездной болезни и критика разумна, интеллигентна – действительно, а почему нет?
Ведь любой человек и враг тоже обращает внимание на ваши недостатки. Вот он будет меня критиковать, он, что мне скажет, что я сижу голый? Это ж глупость, я же сижу, одетый в пиджак. Он скажет: «А вот ты лысый». Правильно скажет. Потому что я лысый. Друг может не заметить, но я думаю: «Ага, значит так», значит, здесь начал делать накладку или мазать углем, когда выходишь на сцену. Потому что это действительно, чтоб облезлым не выходить, хотя лысый при всем при этом. Понимаете? Все правильно.
Надо это все к себе принимать, даже врага, ведь они всегда ищут слабые стороны. Он же укажет на ту сторону, которая у тебя слабее, враг. Поэтому надо брать это.
– Ваша работа, профессия требуют отдачи большой силы, энергии. И вот как Вы после спектакля восстанавливали свои силы, как Вы расслаблялись?
– Во-первых, вся моя жизнь творческая прошла, когда была жива мама. Мама не могла жить одна. А я так по 3-4 месяца бывал в поездках. Она была сама балерина и самый строгий критик, у неё очень хорошая энергетика была, она обожала своего сына, жила мной, когда отец ушел, она очень любила отца, она всю жизнь посвятила мне. Потому она на меня действовала просто замечательно. Я к ней приходил, всю грязь вылью свою, злобу и все нормально, через 10 минут всё прекрасно… И потом выпивал и сразу напряжение снималось.
– Cкажите, пожалуйста, а куда делся Слава Гордеев?
– У Славы замечательный коллектив, два дня назад у него был юбилейный вечер, очень интересно сделанный.
Кстати, это единственный вечер из тех, что я видел, который не просто был концерт, а было действительно решение вечера.
Человеку, не знаю, сколько Славе, наверное, 55, да? 55 лет. И был действительно очень интересно сделан разговор с Мефистофелем а-ля Фауст, хорошо, просто интересно по-настоящему сделанный вечер, очень интересно. Его «Русский балет» много гастролирует, у него замечательная дисциплина, интересные спектакли. Так что, по-моему, все нормально.
– Была ли у Вас в детстве какая-либо мечта, посвятить жизнь чему-то другому, не танцам? И второй вопрос: если бы Вы сейчас, в наше время, были маленьким, Вы бы стали тем, кто Вы сейчас?
– Я могу сказать, что сейчас я в балет не пошел бы, или у меня должны были бы быть такие же силы, как в 27- 30 лет, самый мой расцвет. Балет – не мужская профессия сейчас, вы понимаете, это я честно говорю, что я не воспринимаю. Спектакль – да, образы интересные – да. Почему только текстом можно решать «Иван Грозный»? Можно пластикой.
Это интересно, действительно… А вот так, просто мальчиком… В спорт пошел бы, или новую форму спектакля…
– Уважаемый Михаил Леонидович! Мне кажется, как хореографа Вас больше всего волнует драма гения, будь то гениальный любовник Казанова или гениальный танцовщик Нижинский. Почему для Вас это такой больной вопрос?
– Мне трудно сказать. Ну, во-первых, всегда волнует личность. Казанова – интереснейшая личность, Нижинский – просто человек профессии, к которой я тоже принадлежу. Что касается Нижинского, как мне кажется, по моим великим товарищам, наблюдая за ними, люди очень часто используют, любя, конечно, любя человека, используют гения для себя. Они потребительски относятся к нему. То есть как шампанское выпивают, а потом бутылка выкинута, когда она пуста. Не так грубо, может быть, но где-то доля этого эгоизма есть.
Что касается Казановы… Когда написал первые строчки либретто Казановы, я не читал его мемуары, тогда было очень трудно их достать, и они не издавались.
И меня моей жены бабушка устроила в библиотеку Ленина. Я прочел, и вы знаете, что получилось? Как будто я… один к одному. Вот то, что я написал, я начал читать… И это меня вдохновило. Я сначала сделал два акта, но… в Америке делал первый раз. Там по деньгам мы не разошлись, я сделал один акт. Вы знаете, если человек неординарный и личность трагическая, всегда волнует.
Вот я у Пушкина, по-моему, в записках читал, не помню, или частично у Вольтера, боюсь соврать, о Железной маске. Комната была обставлена, куда привезли его, фантастически. Золотые кубки, парчовые скатерти, все. Предписание – не разговаривать, если с кем-то поговорит – убить на месте того, если одно слово скажет – перевести в нижнюю камеру, хуже оборудованную. Потом я гастролировал там, где он сидел, Железная маска, это около Канн, остров. Я пошел в камеру Железной маски. Там стена перекрыта железными плетениями, железные решетки. Как они сказали, он умудрился выкинуть тарелку в окно. Тарелку поднял крестьянин, который не умел читать, и принес обратно эту тарелку, отдал коменданту.
Тот сказал: «Вы умеете читать?» Ну, понятно было, что нет, его не зарезали, крестьянин ушел. И прожил всего три года.
Последнее, что пишет комендант, что безумно элегантные манеры, просто потрясающая фигура, красивый юноша. Смотрите, какая жизнь у этого человека. Три года прожил, и посадили его в маску, наверное, лет в 16, и в 19 или в 21 он умер, да? Никакой жизни, полная трагедия. Фильмы ставят, драматические произведения пишут. Он такую пищу дал всем людям любой отрасли искусства, что эта тема будет нескончаема. Сам не получив в жизни ничего. Ну, может быть, там душа обрела его покой, я не знаю, но сам он, не имея ничего, не познал ни жизни, ни любви, ни радости, ни борьбы, ни творчества, ничего. Так что всегда это парадоксально.
Очевидно, излишняя радость притупляет чувства человека, я так думаю. Она нужна, необходима. Человек должен радоваться, быть счастлив, обязательно. Но человек должен уметь ценить радость, уметь сочувствовать горю другого человека. И не переводить все в «только бы мне было хорошо».
Так неправильно. Это не высокопарные слова и игра в гуманность, а, прожив достаточно большое количество времени, и, конечно, апеллируя к творчеству, чтоб что-то создать, человек должен тактично относиться к желаниям, страданиям и недостаткам другого человека, если тот не лезет на него с ножом, конечно.
– Михаил Леонидович, скажите, пожалуйста, а как Вы относитесь к огромному количеству балетных школ классического танца, куда детей отдают, чуть ли не с двух лет обучать?
– Если эти школы претендуют на профессионализм, это нереально, мне так кажется. Если просто школа как воспитание пластики, грации, осанки человека – это может быть. Но, вы знаете, ведь по-настоящему воспитать артиста балета, особенно мужчину, сейчас сложно… Женщина природную грацию имеет и, в общем, везде, сколько я ни ездил по стране и за рубежом, везде женщинами можно делать спектакль. Мужчин очень мало, во многих труппах катастрофическое положение.
Как-то потерян интерес к балетному спектаклю в исполнении мужчины, и где-то это правильно? А вот все, что касается школ, многие идут для заработка, для бизнеса.
Это не профессиональные школы, которые дают настоящего артиста балета театру.
Что-то я пытался сделать со своей школой, Васильева Жанна Борисовна директор. Мы пытались, насколько получилось, не знаю, создать школу. Но когда я ее создавал, у меня была очень ясная цель. Тогда был Григорович в театре, я очень сильно нагрузил своих учениц. Эти дети не оставались на улице, они попадали сразу или в Большой, если нет – то в студию Григоровича, если нет – то в Германии в театр, где мы имели контакт. Я создал школу с шестилетним обучением. Потом мы с Васильевой Жанной Борисовной перенесли на девятилетнее. Но сейчас я школу отдаю, потому что пытаюсь создать спектакль и все вместе трудно совмещать.
– Михаил Леонидович, кого из молодых Вы считаете выдающимися танцовщиками? И, в частности, как Вы оцениваете Цискаридзе?
– Цискаридзе – звезда. Современного плана… Для меня это очень болезненный вопрос. Чабукиани и Ермолаев, Мессерер, Сергеев, Корин – эти люди, после Нижинского, подняли мужской танец и начали доводить его до совершенства.
Это силовой, мощный, торжествующий танец с мужской силой, грацией, мощным исполнением чувств, порыва. До совершенства довели его Васильев, Нуреев, Барышников, Владимиров, Марис Лиепа, Тихонов, Фадеечев, Никонов – вот это, кого-то я не назвал, – плеяда.
Потом идущие ребята – Андрис, Ветров, Мухамедов, Таранда, Васюченко, Цивин, Гордеев, Богатырев. Они все-таки, понимаете, фундамент был один.
Михаил Лавровский признался в любви классическому танцу
Сейчас поколение поменялось, сейчас другое требование. И наши замечательные танцовщики Клевцов, Филин, Белоголовцев, Непорожний, Уваров, они – танцовщики, на мой взгляд, стоящие на репертуаре Григоровича, на советском, русском классическом репертуаре. Все молодые актеры, сейчас пришедшие, они стопроцентно актеры нового времени.
Цискаридзе, Гуданов, Медведев, ну, кого я не назвал, сейчас просто так вспоминаю, Евдокимов, Годовский. Цискаридзе и Гуданов – это наши звезды… Цискаридзе – по своим данным уникальный.
Гуданов – очень интересный танцовщик, Медведев. Трудно сказать, замечательные они артисты. Белоголовцев – другое, они танцовщики Григоровича. Белоголовцев, Клевцов, Уваров, Перетокин, потрясающий, Непорожний, Пронин – вот они – люди, не отошедшие от нас. Это совсем новое поколение.
И тут ведь как? Можно очернять очень сильно поколение, как сейчас пытаются наши, приложить за рубежом, что, наконец, ушли мускулистые мужчины и пришли настоящие танцовщики. Мускулистые – это мы были. Может быть, это действительно хорошо, что сейчас так, мне действительно нравятся артисты. И такие редкие индивидуальности, как Цискаридзе или Гуданов. Время покажет. Понимаете, можно говорить все, что угодно, я буду ругать, а время скажет, что этот период замечательный. Или наоборот – буду падать в обморок: «Гениально, гениально, гениально!», а время скажет другое.
Во всяком случае, они люди талантливые, сейчас время действительно другое, и они должны его чувствовать и жить так, как диктует время. Лучше его обгонять.
Тогда, если это талантливо, то может быть чуть несчастливый период, но зато вы создадите что-то стоящее.
-Михаил Леонидович, скажите, пожалуйста, после того, как Вы закончили свою балетную деятельность, почему Вы решили стать хореографом?
– Ни я, ни многие другие стать хореографами мы не можем. Почему? Потому что любой человек, наше поколение, небездарные люди, он всегда может выразить себя в том или ином виде искусства, в частности, я – в искусстве хореографии. У нас есть свои эмоциональные, духовные и философские взгляды на жизнь, на тот или иной вопрос после прожитого периода жизни. И мы, конечно, проработав с такими мастерами, как Захаров, Лавровский, Вайнонен, Григорович, Чабукиани, имеем профессионализм. И, конечно, мы можем себя выразить. И получаются иногда очень интересные спектакли. Но хореограф – это… это профессия, мощная, которая вырабатывает свой язык. Как в литературе…
Я могу вам рассказать очень интересный взгляд на взаимоотношения мужчины и женщины.
Как рождается любовь. Что в глубине души творится у женщины, что у мужчины, мне кажется, я точно знаю. Но ведь это будет не литературный язык. То же самое происходит, на мой взгляд, в хореографии. У людей одаренных есть мысли, мы можем высказаться, иногда получается удачно. Но чтобы выработать свой язык, надо работать, как ремесленник, как мы работали танцовщиками, с утра до вечера, всю жизнь. Тогда вы сможете выработать свой язык и найти свою тему в искусстве хореографии.
Свою тему я, в общем, знаю, я часто об этом думаю, и нашел ее для себя в искусстве хореографа. А вот язык трудно найти, потому что это надо вырабатывать и хотя бы долго работать. Года два, потом вы понимаете, что для выражения своих чувств нужна интонация в хореографии, тогда вы можете быть хореографом. Потому я не хореограф, но я пытаюсь создать режиссерские вещи. Когда удается, очень рад.
А потом, без творчества нельзя, это конец. Если вы сядете, опять к своей любимой водке возвращаюсь, если вы сядете только за водку – это конец.
Она нужна для разрядки, но самое главное – творить, работать. Потом можно.
– Михаил Леонидович, если бы Вы рисовали свой портрет, какой фон Вы бы для него избрали?
– Бурый.
– И второй вопрос, если бы ставили биографический балетный спектакль, на чью музыку Вы бы его поставили?
– Тут два варианта, мне трудно сказать. У Карла Орфа «Кармина Бурана», вступительная часть потрясающая. Хотя, пересматривая свои мемуары, забываешь какую-то часть, я все-таки прихожу к заключению, что должно быть красиво и мелодично. Потому что и так в жизни много уродства, на сцене должно быть, чтоб оттаивала душа у человека. Я очень люблю Чайковского, обожаю Моцарта, Брамса… Нет, наверное, Прокофьева.
– Михаил Леонидович, я слышала такой термин – «белый балет». Вы не могли бы объяснить значение этого слова?
– Очевидно, имеется в виду чисто классический балет, типа «Шопенианы», романтический балет начала нашего века или, если брать период 60—50-х годов, такой чистый, не «Спартак», не «Иван Грозный».
«Шопениана», «Спящая…», «Лебединое озеро», «Баядерка». Я за Гаевского не могу сказать, очевидно, это имеется в виду.
Белый балет – это чистый балет, ну, как вам сказать, я не представляю, если мужчина любит женщину, я сейчас говорю со стороны мужчины, что он всегда будет спокойный. «Я тебя люблю! Ушла? Очень хорошо, уходи». Значит, он не любит, так не бывает? Должен быть порыв и безумная страсть. Я против насилия, против убийства, этого не должно быть. Но порыв должен быть мощный, если он действительно любит женщину.
– Уважаемый Михаил Леонидович, а есть ли у Вас обиды на жизнь?
– Нет, обида может быть только на самого себя. Потому что когда человек не знает – ему простительно. Вот когда я ошибался в своей жизни, но не знал, это простительно. Все мои ошибки только из-за моей дикой прирожденной лени. Потому что я знаю, что надо пойти, думаю: «Нет, завтра пойду». А завтра уже поздно сделать. Потому не надо обижаться.
Я знаю, тоже не буду называть, наш товарищ, один из моих коллег, блистательный, гениальный танцовщик, он, не знаю, что он чувствует морально, но он застрахован и огражден от всех напастей, кроме, конечно, болезней – не дай Бог.
Он все сделал, он и танцевал, и занимался карьерой, и обрел себе капитал.
И сейчас он независим, у него есть все: связи, знакомства, деньги. Он может сказать: «Извините, вы меня не любите, ради бога, до свидания». Ведь я не могу сказать «до свидания» очень многим людям, потому что для меня «до свидания» – значит, минус хотя бы 1000 долларов, а это деньги для меня.
Если б я был один, так на стакан водки мне хватит всегда, а когда семья, уже приходится терпеть. Тебе что-то говорят – ты пойдешь танцевать, явно ведь плюют в лицо. Это ты не должен делать по своему имени и по тем регалиям, что принес Союзу, премии… Но случайно или нарочно говорят. И идешь, а что делать? Останешься без денег. Мне-то все равно, я на улице, надеюсь, не окажусь, а вот дети и жена, дом – надо же как-то отвечать за себя.
– Среди теперешней жизни, среди рока, рэпа, порнографии, про которую Вы говорили, что можно и стоит сказать подросткам, которые считают: «Да что балет смотреть, там мужики прыгают, тетки прыгают, разве стоит на это смотреть?» Что можно им сказать в ответ? И чем их привлечь к балету? Сказать просто, что это выражение чувств через движение тела или еще что-то, может быть, Вы еще что-то скажете?
– Ничего говорить в таких случаях нельзя.
Я немножко отвлекусь. Вот меня очень интересует философия религиозная. Есть Закон Божий от Слободского, протоиерея. И он пишет во вступительной статье приблизительно так: я не имею права это делать, потому что вся сила человека в вере, он верит или нет, но я пишу для молодежи, потому что рационалисты и атеисты-рационалисты очень хорошо говорят, очень правильно, разумным, четким языком.
А мы хорошо перестали говорить. Молодёжь же не понимает, когда приходит в храм, о чем идет речь, она только устает безумно. Надо объяснить. И не надо сначала говорить: «Прочитайте Евангелие», это сложная божественная философия. Пускай прочтет «Закон Божий». Я объясняю им, потому что давить нельзя и насиловать. И здесь также с молодежью.
Раз уж наше государство, случайно или нет, их испортило, или наши бизнесмены, только чтоб набить карман, пускали любую продукцию, чтоб только люди платили деньги, значит теперь остаётся только, чтобы человек сам захотел. Конечно, меня никто не поддерживает, потому что я старый, никому не интересный сейчас, и не звезда. Раньше было проще. Насиловать нельзя, потому что отношение к нам сейчас совсем другое, очень большая вкусовщина, коалиции, мафия везде, трудно понять, что хорошо, что плохо.
У нас сейчас непонятные ценности. Только делом надо убеждать. Сначала что-то доступное для молодежи: хорошая музыка. И потом, когда человек научится азбуке, он прочтет Шекспира или Достоевского. А не читая азбуки, это очень трудно. Мне-то кажется так. А насиловать нельзя, будет протест. Вот Пушкин, гений, а в школе был протест, обязан был говорить, что он прогрессивный. Я говорил: «А почему прогрессивный?» Вы же сказали: «Нельзя менять женщин», а он менял». – «Нет, ты ничего не понимаешь, он прогрессивный». – «Да нет, ну объясните, я не понимаю. – «Нет, он прогрессивный». – «Ну, хорошо, хорошо». – «А то получишь два». Я говорю: «Нет, нет, прогрессивный». – «Да? Три. Молодец». Понимаете, как трудно было.
– Как Вы относитесь к балетам Эйфмана?
– Положительно. Он талантливый человек, очень хорошо мыслящий.
У него именно свой театр.
– А должен ли создаваться новый балет? И какой он для Вас, как Вы его видите? Что это должно быть?
– Новый балет?
– Да, новая музыка, я имею в виду, новый композитор, что-то новое, что это должно быть для Вас?
– Ну, Вы знаете, вам надо посмотреть «Ромео и Джульетта», сейчас делается версия в Большом театре. Опять же, я говорю, это мое мнение, это не для Большого театра спектакль. Но у нас много нагромождений есть не для Большого театра, но когда талантливое произведение, а это бесспорно талантливое, оно может идти.
Если балет классический, то простым выражением танцовщика и, конечно, режиссурой передаются огромные и большие эмоции, но, тогда должен быть режиссер, вот если брать театр, уровня Григоровича, а танцовщик должен быть уровня Васильева или Владимирова. Тогда не надо ничего придумывать. Тогда человек может взять ноту…
Новый классический балет изобрести невозможно. Как Ренессанс возродил античное искусство, так и классический балет.
Он невозможен. А ставить надо. Надо находить, может быть, новые формы, я не знаю.
Потому что самое страшное – когда видишь, что это что-то специально сделанное. Она легла на пол и подняла ноги наверх, значит, это специально. Если вы что-то заметили, что это специально делается, вы уже потеряли, вы уже смотрите не спектакль, а художественную гимнастику, красиво сделанную. Вы должны забыть, вас должно захватить это вместе с музыкой, и должно быть интересно смотреть, как хореограф и танцовщик или балерина выражают себя.
По материалам передачи “Линия жизни”
Фотографии моды 1920-х годов — Тенденции моды 1920-х годов
Гетти
1920-е годы были эпохой сухого закона, бутлегеров, гангстеров, хлопушек, Шанель и всего такого джаза. Период последовал за первой мировой войной, когда страна переживала устойчивое экономическое процветание. В результате декаданс пронизывал все десятилетие. Однако пропагандируемая роскошь и излишество отличались от перегруженных мотивов прошлых лет.
Предпочтение отдавалось смелому, геометрическому и блестящему, что положило начало стилю ар-деко.
В 20-е годы женщинам тоже удавалось вырваться из семейной жизни. Они устроились на работу, построили карьеру и использовали свои доходы, чтобы танцевать в клубах и покупать одежду, которая позволяла им свободно передвигаться. Это изменение статус-кво увидели ведущие модельеры того времени. В своих ателье такие кутюрье, как Коко Шанель, Поль Пуаре, Жан Пату и Жанна Ланвен, создавали образы, в которых использовались элементы мужской одежды, совершенствуя силуэты платьев и добавляя в них изюминку.
Все эти изменения увековечены в таких романах, как Великий Гэтсби , шоу , таких как Ziegfeld Follies , таких фильмах как Метрополис , и множестве фэшн-фотографий, которые продолжают вдохновлять дизайнеров и сегодня. Впереди мы расскажем о наших любимых фотографиях и тенденциях, которые характеризовали весь блеск и гламур бурных двадцатых.
Платье-флаппер
Из многих модных тенденций, появившихся в 1920-х годах, именно платье-флаппер продолжает господствовать.Фасон, названный в честь женщин, которые его носили, характеризуется прямым и свободным силуэтом с заниженной талией, спускающейся чуть ниже колена. Его популяризировали дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре, которые стремились привнести мужественность в женскую одежду. А именно: хлопушка также известна как la garçonne , или «мальчик» по-французски.
Для повседневной одежды флаппер часто имел рукава и плиссированную или многоуровневую юбку из хлопкового трикотажа. Вечером платье покрывалось стразами, слоями бахромы или богатой вышивкой с узорами в стиле ар-деко.Дизайны Пуаре — отличный пример последнего, а коллекции Шанель — типичный пример первого. В любом случае, силуэт позволял женщинам свободно двигаться и плясать на танцполе, мгновенно привлекая звездочек той эпохи.
«Джоан Кроуфорд, несомненно, лучший пример флэппера, девушки, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетая до предела изысканности, играющая ледяными стаканами с отчужденным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующая, много смеющаяся, с широко распахнутые, больные глаза», — писал романист Ф.
Скотт Фицджеральд. «Молодые существа с талантом к жизни».
Присборенное атласное платье с вырезом халтер
Виктория, Виктория БекхэмМини-платье с бусинами
Платье из шелкового крепдешина с бахромой из пальмового золота
сорочка
Из-за свободного силуэта и коротких краев платья-хлопушки женщинам требовалось подходящее нижнее белье.Исчезли тесные корсеты, чрезмерные юбки и длинные шаровары. «Мужчины не будут танцевать с вами, если вы носите корсет», — сказал коллектив хлопушек The New York Times в отчете за 1920 год. Предпочтение отдавалось чему-то без суеты, и именно это обеспечивала сорочка.
Нижнее белье состояло из неподходящей короткой комбинации, часто сделанной из атласного или шелкового крепдешина, которую было легко надеть. Однако его форма была единственной простой вещью в нем. Сорочка 1920-х годов была украшена кружевом шантильи, накладками из тюля, окантовкой пико, цветочной вышивкой и лентами.
Стиль нагроможден всеми изящными и причудливыми украшениями, которые мы теперь ожидаем от лучшего нижнего белья.
Короткое платье-комбинация из шелкового атласа с кружевной отделкой
Кардиган
Несмотря на то, что современный кардиган назван в честь Джеймса Томаса Бруденелла, седьмого графа Кардигана, он обязан своей известностью новаторским усилиям Коко Шанель. Дизайнеру понравилась простота вязаного жилета, который носили мужчины-аристократы, и она стремилась привнести чувство легкости в платье женщин, которых она одевала.
По легенде, Шанель сама скроила старый свитер и пришила к воротнику ленту. Она одновременно продвигала спортивную одежду и платье-флаппер, и ее прототип следовал той же непринужденной атмосфере. Ее миссия заключалась в том, чтобы сосредоточиться на стилях, которые позволяли ее клиентам двигаться без ограничений, избегая всех громоздких излишеств, характерных для женской моды ранее. Как писал французский критик Люсьен Франсуа, «когда мадемуазель Шанель попадет в рай, она обязательно навяжет свои кардиганы и трикотажные рубашки принцессе де Клев и Марии-Антуанетте.
Пальто-кокон
В 1920-х годах это была накидка для пальто — в буквальном смысле. Топпер, который женщины предпочитали в эпоху джаза, окутывал тело мятым бархатом или роскошным мехом соболя, циветты или норки, действуя как кокон (отсюда и название). Поль Пуаре, в частности, продемонстрировал произведения, которые действительно привнесли драматизм. У дизайнера, возможно, были обтекаемые платья, но его пальто были объемными и имели ярко выраженные шкуры на воротниках, подолах и рукавах.
Размер и материал этих топперов, возможно, являются прямым следствием того, что было под ними. Если платья были короткими и сделаны из легких тканей, то пальто должны были быть прочными, чтобы выдерживать сильные зимние холода. Но в эпоху суматохи полезность просто не подходила. Наряды должны были заявить о себе, а пальто-коконы упаковывали тепло несколькими способами.
Шуба Jimy Caramel из овчины
Двусторонняя дубленка
Длинное жемчужное ожерелье
Жемчуг издавна ассоциировался с королевской семьей и знатью.
Действительно, только очень богатые могли позволить себе пряди, сделанные из редких и драгоценных камней. Но в 1920-х годах ювелиры смогли искусственно воссоздать жемчуг, позволив массам проникнуться чувством царственности, не разорившись на кругленькую сумму.
«Место ювелирных изделий изменилось, потому что жизнь женщин радикально изменилась», — сказала Эвелин Поссеме, главный куратор отдела ар-деко и ювелирных украшений в Музее декоративного искусства в Париже, The New York Times в 2012 году. «Драгоценные украшения были больше не подходил для жизни, когда женщины могли водить машину, курить, делать покупки в одиночестве.”
Ювелир Огюстен Грипуа, например, умел делать копии жемчуга из стекла. Она открыла свой магазин в конце 1800-х годов и быстро начала получать заказы от светских львиц и актрисы Сары Бернар. К 20-м годам ее дочь взяла под свой контроль бренд и начала сотрудничать с ведущими модельерами, включая Жанну Ланвен, Поля Пуаре и Коко Шанель.
Длинное ожерелье из жемчужных нитей
Ожерелье Akoya Pearl Station
Ожерелье с таитянским омбре и белым жемчугом акойя
Халат де Стиль
Хлопушка была не единственным платьем, которое произвело впечатление на 1920-е годы и позже.
В начале десятилетия Жанна Ланвин представила robe de style, платье, которое, как и хлопушка, отличалось заниженной талией и топом в стиле сорочки, но вместо этого имело пышную юбку до щиколотки. Ее дизайн стал настолько популярным, что другие дома последовали его примеру.
«До этого прошлого сезона robes de style были синонимом имени Жанны Ланвен», — говорится в отчете, опубликованном The New York Times в 1927 году. с юбкой и приталенной талией, эта мужественная портниха создала завидную клиентуру только на одном этом платье, в результате чего теперь практически каждый представитель парижской моды демонстрирует rogue de style.
Платье из тюля без рукавов Pre-Owned
Платье из тюля Desi с кристаллами
Многоярусное кожаное платье-макси со сборками
Геометрические украшения
На Всемирной выставке 1925 года в Париже «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства» дебютировала в Большом дворце, положив начало стилю ар-деко.
Под влиянием геометрических форм и смелых цветов, встречавшихся в разных обществах в разные времена — от древнего Египта и Китая до венского сецессиона и школы Баухауза в Германии — этот мотив стал вершиной современного дизайна десятилетия. И таланты в мире изобразительного искусства, архитектуры, дизайна продуктов и моды распространяют это послание повсюду.
Лидерами ювелирного дела были братья Луи, Пьер и Жак Картье; Альфред Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс; и Жорж Мобуссен.Эти ювелиров представили гроздья бриллиантов и ярких драгоценных камней в угловатых золотых или платиновых оправах, собрав легионы поклонников. Одним из известных поклонников ювелирных украшений была актриса Глория Суонсон, которая собрала несколько изделий из этих ювелирных домов.
Серьги Panthère de Cartier
Коллекция Louis Vuitton Pure V
Шляпа-клош
Прически 1920-х годов, как и мода, следовали мальчишеской эстетике.
Длинные замки были коротко острижены и заменены бобами, в то время как причудливые шляпки отказались от стиля, соответствующего тренду десятилетия. Введите шляпу-клош, головной убор в форме колокола, который облегал кожу головы Т.
Модистки, такие как Кэролайн Ребу, Люси Хамар и Gage Brothers & Company, часто делали шляпы-клош из войлока, иногда из соломы, и проектировали их так, чтобы они падали прямо на голову. глаз. Они также работали с модельерами над созданием дополнений к их платьям-хлопушкам и спортивным платьям.И поскольку это был век блеска и гламура, женщины часто добавляли блестящие броши, чтобы завершить свой образ.
обувь Мэри Джейн
Первоначально предназначенный для детей, «бар» представлял собой кожаную обувь с закрытым носком, низким вырезом и одним ремешком на подъеме. К 1920-м годам она получила название Мэри Джейн — наряду с более высоким каблуком и несколькими ремешками — и стала предпочтительной обувью для флапперов.
Модель разных цветов и различных застежек служила кокетливым и практичным аксессуаром во многих случаях. Серебряный вариант с пряжкой со стразами, например, отлично подходил для танцев под чарльстон или техасский томми в баре или джаз-клубе, а однотонная черная версия с непритязательной пуговицей идеально подходила для прогулок по городу в течение дня.
Туфли-лодочки с бантом Bonny, украшенные кристаллами и цепочкой
Туфли Мэри Джейн из лакированной кожи
Теннисное платье как повседневная одежда
Теннис, кто-нибудь? В 1920-х годах женщины из высшего общества ответили бы утвердительно.Это был самый популярный вид спорта того времени, благодаря которому такие спортсмены, как Сюзанна Ленглен, стали нарицательными. Белые безрукавки и плиссированные юбки до колен, которые она носила на корте и за его пределами, вдохновляли массы следовать ее примеру.
Одежда Ленглен была разработана Жаном Пату.
Действительно, французский кутюрье широко известен как создатель первой теннисной юбки, а также вязаных купальных костюмов и кардигана (см. выше). Он ввел спортивную одежду в повседневную моду и, согласно отчету в The New York Times , был «первым дизайнером, нанесшим свои инициалы на одежду.
Теннисное платье Dri-FIT Advantage
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
Важность танцевать как идиот — Статьи школы жизни
]]> Одна из самых странных, но в то же время самых интригующих и искупительных вещей, к которым прибегают люди почти в любой культуре, которую они хотят изучать, — это время от времени собираться большими группами, купаться в ритмичных звуках барабанов и флейт, органов и гитар, песнопений.
и крики, и двигают руками и ногами сложным и бешеным образом, теряясь в замешательстве танца.Танцы претендуют на то, чтобы считаться одним из самых важных и благотворных занятий, в которых мы когда-либо участвовали. Недаром Ницше, болезненно замкнутая фигура в повседневной жизни, заявлял: «Я поверил бы только в Бога, который мог бы танцевать». комментарий, который стоит рядом с его столь же аподиктическим заявлением: «Без музыки жизнь была бы ошибкой».)
Но танцы — это в то же время деятельность, которой многие из нас, возможно, те из нас, кому это больше всего необходимо, сильно сопротивляются и в глубине души боятся.Мы стоим на краю танцпола, потрясенные тем, что нас могут позвать присоединиться, мы пытаемся оправдаться в тот момент, когда начинается музыка, мы прилагаем все усилия, чтобы никто никогда, никогда не увидел, как наши бедра соединяются в ритме.
Дело здесь определенно не в том, чтобы научиться танцевать как эксперт, а в том, чтобы помнить, что плохо танцевать — это то, что мы действительно хотели бы делать и, что не менее важно, то, что мы уже хорошо знаем, как это делать — по крайней мере, до уровень ужасающего мастерства, которым мы должны обладать, чтобы получить ключевые преимущества.
Почти во всех культурах и во все исторические периоды (за исключением, как ни странно, разве что нашей собственной) танец широко и публично понимался как форма телесных упражнений с чем-то очень важным, способствующим нашему психическому состоянию. Танец не имеет ничего общего с тем, чтобы хорошо танцевать, быть молодым или показывать свою стильность. Подводя итог, можно сказать так: танец ценится за то, что он позволяет нам превзойти нашу индивидуальность и побуждает нас слиться в большее, более гостеприимное и более искупительное целое.
Древние греки по большей части были преданными поклонниками рационального ума. Их главный бог, Аполлон, был воплощением хладнокровия и дисциплинированной мудрости. Однако греки понимали — с предвидением, — что жизнь, посвященная только душевному спокойствию, может быть сопряжена с серьезным риском иссушения и одиночества. И поэтому свою заботу об Аполлоне они уравновешивали регулярными праздниками в честь совсем другого бога, Диониса, бога, который пил вино, не спал допоздна, любил музыку — и танцевал.
Отрыв от индивидуализма и разума: Дионисий (также известный как Вакх грекам и римлянам) ведет танец. Бугро, Юность Вакха, 1884
Греки знали, что чем мы обычно более рациональны, тем важнее — иногда — бросаться под дикие ритмы свирели и барабанов. На праздниках Дионисия, устраиваемых в Афинах в марте каждого года, даже самые почтенные и знатные члены общины присоединялись к безудержному танцу, который, политый щедрым количеством красного вина, длился до рассвета.
Для описания таких танцев часто используется слово «экстатический». Это красноречивый термин. «Экстатик» происходит от двух латинских слов: «ех» (означает обособленно) и «стасис» (означает «стояние»), указывающих на состояние, в котором мы символически «стоим в стороне» от самих себя, отделенные от плотных, детализированных и эгоцентричных слоев нашей идентичности, которые мы обычно сосредотачиваются, одержимы и воссоединяются с чем-то более первичным и более необходимым: нашей общей человеческой природой.
Через период экстатического танца мы помним, каково это — принадлежать, быть частью чего-то большего, чем мы сами, быть равнодушными к собственному эго — воссоединиться с человечеством.
Это стремление не полностью исчезло в современности, но оно было закреплено за очень конкретными и прискорбно избирательными послами: дискотекой и рейвом. Эти ассоциации указывают нам бесполезные направления: к тому, чтобы быть крутым, к определенному возрасту, к ношению определенной одежды, к определенной музыке, часто довольно трудной. Такие маркеры элиты, знающей толпы усиливают, а не разрушают наши тенденции к изоляции и одиночеству.
Нам нужно срочно восстановить чувство всеобщей пользы и воздействия танцев.Но самым большим врагом этого является страх, и в частности, страх, как мы можем выразиться, что мы будем выглядеть «идиотом» перед людьми, чье мнение может иметь значение. Путь через это не следует говорить, что мы на самом деле будем казаться довольно хорошими и, приложив немного усилий, очень далекими от идиотизма.
Наоборот; мы должны с достоинством признать, что весь смысл искупительного, утешительного, катарсического коллективного танца — это шанс выглядеть полными, бескомпромиссными идиотами, чем крупнее, тем лучше, в компании сотен других столь же и щедро публичных идиотов-собратьев.
Мы тратим много времени на страх — как если бы это было серьезное бедствие, о котором мы даже не осмелились подумать при дневном свете, — что мы можем быть идиотами и в результате сдерживать множество важных стремлений и амбиций. Мы должны избавиться от таких запретов, ослабив наше чувство собственного достоинства и откровенно приняв, что мы — по своей природе — конечно же, полные идиоты, большие мешки глупости, которые плачут по ночам, натыкаются на двери, пукают в мыться и целовать носы людей по ошибке – но эта далеко не постыдная и изолирующая форма, эта идиотия на самом деле является основной чертой нашей природы, которая сразу же объединяет нас со всеми остальными на планете.Мы идиоты сейчас, мы были идиотами тогда, и мы снова будем идиотами в будущем.
Другого варианта для человека быть не может.
Танцы дают нам первоначальный случай, когда этот элементарный идиотизм может быть выставлен на всеобщее обозрение и прославлен на всеобщее обозрение. На танцполе, заполненном такими же идиотами, мы наконец можем насладиться нашей совместной глупостью; мы можем отбросить нашу обычную застенчивость и сдержанность и полностью принять нашу ослепительную странность и сумасшествие. Час безумного джиггинга должен решительно поколебать нашу стойкую веру в нашу нормальность или серьезность.Мы больше не сможем запугивать других, убеждать их в своем превосходстве, унижать их за их ошибки или долго рассуждать о важных вещах. Мы больше не будем беспокоиться о том, как нас увидят другие, или сожалеть о нескольких вещах, которые мы сказали пугающим незнакомцам. Легкая боль в конечностях и наши воспоминания о наших движениях напомнят нам об основных фактах, которые гарантируют наше постоянное здравомыслие и доброту.
Всякий раз, когда у нас есть возможность пригласить других, особенно очень серьезных людей, которых мы пугаем или на которых мы, возможно, пытаемся произвести впечатление, мы должны помнить о божественном Дионисе и осмелиться, помня о его мудрости, надеть Танцующую Королеву.
, Я так взволнован, или Мы семья.Зная, что у нас есть Ницше на стороне, мы должны оторваться от плейлиста, который включает в себя What a Feeling, Dance with Somebody и Hey Jude. Мы должны утратить контроль над нашим нормальным рациональным пилотом, отдать свои руки гармонии, отбросить нашу веру в «правильный» способ танцевать или вообще жить, довести интенсивность наших движений до исступления, вращать головой до опустошения. их нелепых забот, забыть о нашей работе, квалификации, статусе, достижениях, планах, надеждах и страхах — и слиться с мирозданием или, по крайней мере, с его ближайшими представителями, нашими собратьями-новыми безумными друзьями, перед которыми разоблачение идиотизма будет тотальным .
Выглядеть идиотом не должно быть риска: это главное.
Вокруг нас может быть формально застенчивый бухгалтер, умелая медсестра дантиста или седовласый директор школы, сгибающий и размахивающий руками в воздухе, запрокидывающий голову, корчящийся телом. После нескольких песен начнет происходить нечто удивительное: уже не будет иметь значения, что мы сказали несколько неуместную вещь на встрече две недели назад, что мы еще не встретили любовь всей нашей жизни или что мы все еще не очень понимаю.Мы почувствуем себя частью чего-то гораздо более важного, чем мы сами, поддерживающего сообщества, в котором наши индивидуальные ошибки и сомнения перестанут так тяжело и карательно давить на нас.
В танце мы видим огромный проект: как мы могли бы более регулярно ощущать себя уязвимыми перед другими людьми, чтобы стать лучшими друзьями для себя и более щедрыми и сострадательными товарищами для других. Истинный потенциал танцев слишком долго был оставлен вдумчивыми людьми в пользу стильных амбассадоров, которые забыли об элементарной серьезности позволять себе быть и выглядеть идиотами.Мы должны вернуть экстатический танец и раскованное буги-вуги для их самых глубоких универсальных целей: восстановить связь, успокоить и воссоединить нас.
]]>
Y2K Эстетика: как носить моду Y2K в 2022 году
Разве ты не хочешь вернуться в прошлое? Что ж, футуристическая и технологичная мода конца 90-х и начала 2000-х вернулась на второй виток. Этот характерный стиль представляет собой смесь поп-культуры и технических достижений тысячелетия.От ошибки Y2K в 1999 году до запуска кукол Bratz в 2001 году существует множество ностальгических влияний, которые присутствуют сегодня. Если вы мечтаете о возвращении металлизированной одежды, розовой жевательной резинки и велюровых спортивных костюмов, вам повезло. Эстетика 2000 года возвращается — вот как ее носить в 2021 году.
Что такое эстетика Y2K?
Эстетика Y2K радикально отличается и вдохновлена серединой 90-х и началом 2000-х годов, когда Интернет стал более популярным во время бума доткомов.
Этот стиль, как правило, довольно футуристичен с легким оттенком ретро — подумайте о блестящих материалах, массивных кроссовках, плиссированных юбках, багетных сумках и ярких солнцезащитных очках. На пике развития технологий зрители были оптимистичны и осторожны в отношении будущего и того, как оно может изменить нашу жизнь. Это произошло с изменениями в музыке, фильмах, декоре и, конечно же, в моде. Некоторые из самых больших влияний этой эпохи включают Кэрри Брэдшоу, куклы Bratz и такие фильмы, как «Матрица» и «Дрянные девчонки».
Почему возвращается эстетика Y2K?
Неудивительно, что главные модные тенденции прошлого десятилетия возвращаются в новом свете. Начало 2000-х было очень экспериментальным, и с поколением Z и миллениалами, приветствовавшими ностальгию по эпохе, возвращение стиля было лишь вопросом времени. Некоторые из ключевых элементов эстетики 2000 года крупнее других, в том числе широкие джинсы, блестящие куртки, детские футболки и велюровые спортивные костюмы.
Костюмы Y2K
Детские футболки
Эти крошечные футболки — одни из самых симпатичных трендов начала 2000-х, которые возвращаются. Как правило, эти рубашки укорочены выше пупка и выше облегают грудь. Вы можете найти топы с причудливыми цитатами, милыми персонажами или узорами спереди или изображениями культовых брендов Y2K, таких как Fiorucci или Juicy Couture. Сочетайте их со свободными джинсами, плиссированной юбкой или обрезанными джинсами — это универсальный вариант для вашего гардероба, который подходит практически ко всему.
МАГАЗИН: Детские футболки
Блестящие материалы
Во время технологического бума в начале 2000-х идея футуристической моды стала очень популярной. Блестящие материалы серебристого или перламутрового оттенков — отличный способ сделать ваш образ эффектным и добавить нотку ностальгии. Попробуйте металлический пуховик или пару брюк.
Носите их с другими яркими цветами, такими как розовый, синий или фиолетовый. Если вы предпочитаете ненавязчивый образ, наденьте аксессуары или укороченный топ из светящейся ткани.
МАГАЗИН: Блестящие материалы
Багетные пакеты
Первая в истории сумка it’s возвращается, и она больше, чем когда-либо. Культовая сумка-багет является настоящим символом эстетики 2000 года благодаря всплеску популярности Кэрри Брэдшоу в фильме «Секс в большом городе». Эти маленькие сумки удобно размещаются под мышкой и являются идеальным аксессуаром для повседневного образа. Для настоящей ностальгии можно выбрать винтажную сумку Louis Vuitton Pochette или Fendi Baguette — пастельные оттенки — отличный вариант для любителей той эпохи.Если вы предпочитаете футуристические нотки, обратите внимание на сумки через плечо цвета металлик и блестящих тканей, которые хорошо сочетаются практически с любым нарядом.
МАГАЗИН: Багетные сумки
Плиссированные разноцветные юбки
В начале 2000-х годов стиль кукол Bratz был полностью принят, включая плиссированные красочные юбки.
Вы можете найти различные стили, которые лучше всего подходят вам — нравятся ли они вам микро-мини или немного длиннее, все для того, чтобы вы чувствовали себя самой милой.Эти элементы в стиле униформы прекрасно сочетаются со свитером оверсайз, укороченным топом или детской футболкой. Носите их с массивными кроссовками или ботинками.
В МАГАЗИНЕ: Плиссированные разноцветные юбки
Топы с завязками спереди
Одна из главных тенденций 2000-х годов, возвращающаяся к нам, — топы с завязками спереди. В 2021 году у них появилось свежее обновление с пастельными тонами и ребристыми тканями. Вы можете надеть на них симпатичный бюстгальтер без косточек, футболку или ничего под ними и выглядеть очень свежо.Носите их с джинсами с высокой талией, мини-юбкой или широкими брюками с рисунком — этот стиль можно носить снова и снова, и он никогда не выйдет из моды.
В МАГАЗИНЕ: Топы с завязками спереди
Велюровые спортивные костюмы
Если бы 2000-е были известны одним модным выбором, это был бы велюровый спортивный костюм.
Эта культовая тенденция вернулась 20 лет спустя с небольшими изменениями. Такие бренды, как Juicy Couture, Baby Phat и такие знаменитости, как Джей Ло, Пэрис Хилтон и Бритни Спирс, сделали этот ансамбль знаменитым.Теперь вы можете сочетать их с соответствующими укороченными топами и бралеттами, джинсовыми куртками и массивными сандалиями. Выбирайте яркие оттенки, такие как розовый, синий или зеленый — попробуйте монохромный стиль, чтобы создать настоящую эстетику 2000 года.
МАГАЗИН: Велюровые спортивные костюмы
Двойная джинсовая ткань
Двойной деним — противоречивая тенденция, но при правильном стиле он может выглядеть агрессивно. Эстетика 2000 года отличается особым стилем ансамблей — все дело в создании силуэта.Попробуйте сочетать шорты и укороченный жилет, расклешенные джинсы, укороченные топы и низ с низкой посадкой, а также куртку оверсайз. Создавая этот образ, старайтесь, чтобы цвет ткани был одинаковым, чтобы он органично завершал наряд.
Дополните образ яркими солнцезащитными очками, багетной сумкой или туфлями на массивном каблуке.
МАГАЗИН: Двойная джинсовая ткань
Банданы
Одним из основных трендов аксессуаров начала 2000-х была бандана. Это универсальный платок, который может полностью изменить ваш образ.Вы можете раскачивать его разными способами, в том числе складывать его в треугольник и наматывать на макушку. Добавьте узкие солнцезащитные очки и оставьте волосы распущенными ниже для эстетики 2000 года. Кроме того, вы можете скрутить ткань в тонкую полоску и носить ее как повязку на голову. Для забавы сочетайте цвета или рисунок с остальной частью вашего ансамбля, чтобы придать ему изысканный вид.
МАГАЗИН: Банданы
Полупрозрачная одежда
Конец 90-х и начало 2000-х были временем экспериментов для моды.Одной из самых больших тенденций эпохи является полупрозрачная одежда, которую можно носить по-разному.
Наденьте сетчатую или кружевную детскую футболку с симпатичным бюстгальтером снизу, примерьте прозрачное платье-комбинацию — это идеальный вариант для свидания или вечеринки с друзьями. Для более непринужденной обстановки наденьте прозрачную рубашку на пуговицах, укороченный топ и брюки. Найдите узоры и цвета, которые вам нравятся, и дайте волю своему воображению.
МАГАЗИН: Полупрозрачная одежда
Заколки-бабочки
С 90-х годов и по сегодняшний день эти аксессуары всегда пользовались популярностью.Заколки-бабочки — милое дополнение к вашему стилю 2000 года, и их можно носить по-разному. Попробуйте закрепить заколки по всей длине прядей или заколоть волосы за ухом с помощью изящных заколок. Вы можете воспроизвести самые большие тенденции той эпохи с прической наполовину вверх и вниз, чтобы испытать настоящую ностальгию. Носите эти милые клипсы по-разному, развлекайтесь и экспериментируйте — вот что такое эстетика.
МАГАЗИН: Заколки-бабочки
Часто задаваемые вопросы
Что такое эпоха Y2K?
Эпоха Y2K — прозвище десятилетия, следующего за 2000 годом.
Это имя появилось в конце 90-х благодаря растущей популярности Интернета и всемирному технологическому буму. В преддверии 2000 года были некоторые опасения, что календари не смогут правильно отформатировать дату после 1999 года — это обычно называют ошибкой 2000 года. Эта эпоха в моде отражала технологические достижения, такие как серебряная одежда, футуристические ткани и коллекции, вдохновленные такими фильмами, как «Матрица». Эпоха Y2K также характеризуется широкими расклешенными брюками, туфлями на платформе, дизайнерскими принтами с логотипами и небольшими аксессуарами.
Где продается одежда Y2K?
Теперь моду Y2K можно купить практически где угодно — это стиль, который снова в тренде. Однако, если вы ищете аутентичную одежду той эпохи, обязательно загляните в интернет-магазины секонд-хенд, такие как Depop и Etsy, где продаются винтажные вещи конца 90-х и начала 2000-х годов. Чтобы получить более обновленную версию эстетики, выберите таких розничных продавцов, как ASOS, Nasty Gal, Revolve и Missguided. Здесь вы можете найти улучшенную версию эстетики Y2k, смешанную с модными стилями, которые обязательно привлекут внимание.
Мода Y2K возвращается?
Обычно в моду возвращаются стили 20-летней давности. Это не исключение для тенденции Y2K — это ностальгическая эпоха для многих людей, и они возвращаются для еще одного раунда. В то время как некоторые из менее модных вещей остались в прошлом десятилетии, сегодня вы можете найти основные ингредиенты на подиумах и в Интернете, такие как детские футболки, расклешенные джинсы и массивные кроссовки. В этом году ожидайте, что все будут танцевать, как в 1999 году, потому что мода на 2000 лет возвращается с размахом.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ РАССЫЛКУ
Подпишитесь на нашу рассылку и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите. не одиноки. Мода приняла ностальгический оборот: некоторые из самых популярных стилей прошлых десятилетий (такие как сабо и джинсы для мам) снова вошли в мейнстрим и захватили наши ленты в социальных сетях.
В то время как тенденции к возврату в последнее время, похоже, вышли на новый уровень (например, клетчатая дань уважения Аврил Лавин поп-панк-сцене 2000-х годов на MTV VMA), одержимость индустрии моды прошлым на самом деле не нова.
«Мода работает по 30-летнему циклу», — объясняет Хизер Ньюбергер, стилист-фрилансер и автор книги «Как назначать свидания своему гардеробу». В конце 90-х и 00-х многие из самых популярных тенденций были просто переосмысленными версиями стилей 60-х и 70-х годов.Помешательство на расклешенных брюках привело к появлению расклешенных джинсов, модных шляп в панамах и так далее. «То, что мы видим сегодня на подиумах, как раз соответствует этому циклу», — сказал Ньюбергер. «В то время как мы переосмыслили 60-е и 70-е в 90-х и 00-х, сегодня мы видим, как поколение Z переосмысливает эти взгляды».
В результате получается мешанина из знакомых тенденций, охватывающих период от десятилетия диско до начала нулевых, с некоторыми современными обновлениями в принтах, подолах и тому подобном.
Конечно, не все стили, которые были в вашем шкафу на протяжении многих лет, возвращаются (и это, вероятно, к лучшему — мы смотрим на вас, джинсы JNCO).Поэтому, чтобы помочь вам сориентироваться в запутанном мире ностальгической моды, мы разбираем самые большие тенденции каждого десятилетия, которые вернулись в современный дух времени, а также варианты стилизации каждой из них.
Модные тренды 2000-х
Зажим-бабочка Urban Outfitters
Помните пластиковые зажимы, которые ваша мама жаловалась на то, что вы разбрасывали их по всему дому? Что ж, пришло время снова раскопать вашу коллекцию, потому что стили, которые вы когда-то любили, вернулись.От маленьких дизайнов бабочек до больших зажимов-коготков — существует множество вариантов, которые придают моде современный вид. Например, эта прочная клипса-бабочка с мраморным дизайном для элегантности.
Заколки TOCESS для больших волос
Самое замечательное в этом тренде то, что он действительно очень функционален.
Большие заколки, такие как те, что есть в этой доступной упаковке из четырех укладок, можно использовать, чтобы собрать волосы назад во время тренировок или добавить ярких красок в любую прическу.
Джинсы H&M Boyfriend Low Regular
Любите вы их или ненавидите, джинсы с низкой посадкой снова в моде.Хэштег lowrisejeans на TikTok собрал более 35 миллионов просмотров. В то время как некоторые из видео сняты миллениалами, которые впервые взорвали эту тенденцию и не собираются делать это снова, многие из них сняты более молодыми пользователями, которые демонстрируют, насколько удивительно круто может выглядеть этот стиль. Возникло желание попробовать? Обратите внимание на эту пару с низкой посадкой от H&M, она отличается легкой потертостью и потертыми деталями.
Брюки-карго Banana Republic Tencel Soft Cargo
Обновленные модели брюк-карго, которые, как мы уже видели, возвращаются в мир моды, намного круче, чем мешковатые варианты ранних нулевых с большими карманами.
Эти, например, имеют лестный затянутый пояс и идеально подходят для отдыха или похода в магазин.
Ева Чен, руководитель отдела по работе с модными партнерами в Instagram, официально одобрила эти брюки, так что вы знаете, что это стильный выбор. Они бывают обычных, высоких и миниатюрных размеров, чтобы соответствовать различным типам телосложения.
Кепки Urban Outfitters Trucker
Майли Сайрус может сделать что угодно крутым.Поэтому неудивительно, что после того, как она опубликовала фотографию в Instagram в классической сетчатой шляпе, некоторым людям не терпелось получить такую же. Независимо от того, как вы относитесь к этой тенденции, вы не можете спорить с тем фактом, что эта шапка яркого цвета и забавного дизайна станет отличным аксессуаром для теплой погоды.
Тенденции моды 90-х
Высокие свободные женские джинсы Levi’s Tailored
Ньюбергер сказала, что в настоящее время она любит и стильно одевает многих людей в мешковатые джинсы большого размера, которые были основным продуктом этого десятилетия.
Ей нравится эта пара, о которой она сказала: «Дайте нужное количество сумки и ностальгии по 90-м, но при этом поражайте естественную женскую талию».
ASOS Collusion x014 Dad Jeans
Newberger назвал эти джинсы ASOS «супер веселыми», и мы не можем не согласиться. С высокой талией и ножками-дымоходами вы сразу же почувствуете, что перенеслись в прошлое, как только наденете их.
Urban Outfitters Высокие и широкие вельветовые брюки BDG
Деним — не единственный способ попасть в тренд мешковатых брюк.Эти стильные брюки сделаны из удобного вельветового материала — еще одного основного продукта 90-х.
КОМПЛЕКТ Красно-сиреневая водолазка в полоску
«Я также наслаждаюсь всеми яркими цветами, часто окрашенными в технике галстук или в шахматную клетку, которые являются новинкой на улице», — сказал Ньюбергер. «Всегда большой поклонник игры с узорами, мне нравится, как она возвращается в тех же ярких и сочных цветах, которые мне нравились в детстве».
Ей нравится этот шикарный топ, который можно носить как в паре, так и отдельно.
Классические слипоны унисекс в шахматную клетку Vans
Возможно, вы заметили, что в последнее время в ваших лентах социальных сетей появляется классический принт в виде шахматной доски.По данным глобальной торговой платформы Lyst, количество запросов о клетчатых предметах увеличилось более чем на 318% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, а количество запросов о фургонах, в частности, увеличилось на 282%. Хотя вы не ошибетесь с оригинальными кроссовками с черно-белым рисунком, есть также множество ярких вариантов для тех, кто хочет заявить о себе.
Рубашка-свитер H&M
Пришло время направить вашу внутреннюю Шер Горовиц из «Бестолковых», потому что свитера-жилетки также вернулись.Этот современный взгляд на тренд сделан из мягкой смеси шерсти и полиэстера.
SAFRISIOR Большой вязаный жилет с узором «гусиные лапки»
Этот жилет — идеальный базовый предмет гардероба, который поможет вам сменить сезон.
Его можно носить поверх рубашки с длинным или коротким рукавом, и он будет отлично смотреться в сочетании с джинсами или юбкой.
Вязаная шляпа-ведро ASOS DESIGN
Панама-ведро была впервые популярна в 60-х годах, в эпоху модной моды, и вернулась в 90-е.«Теперь это вездесущий продукт поколения Z, но они больше не носят шляпу-ведро Гиллигана», — сказал Ньюбергер. «Как и в 90-х, мы видим их в джинсовой пэчворке, ярких цветах и принтах в шахматном порядке».
Нам нравится этот недорогой вариант, который добавит ярких красок любому наряду.
Шляпа-ведро Wild Fable Tie-Dye
Подготовьтесь к дням, проведенным у бассейна и на пляже, с этой забавной шляпой. Он имеет внутреннюю завязку, поэтому вы можете отрегулировать размер по размеру головы. Кроме того, узор тай-дай добавляет фирменной атмосферы 90-х.
Повседневный мешковатый комбинезон Gihuo
Комбинезон, пожалуй, один из самых забавных предметов, которые вернулись в мейнстрим. И мы больше не ограничены квадратными, плохо сидящими фасонами.
Новые стили, такие как эти повседневные хлопковые комбинезоны, намного элегантнее и универсальнее.
Когда дело доходит до моды, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Вот почему мы предлагаем вам носить эти белые комбинезоны в течение всего года (да, мы даем вам разрешение носить белое до Дня памяти).И хотя готовый к работе дизайн может напомнить вам старую школьную пару вашего отца, они намного круче.
Короткие шорты Gap Washwell
Подготовьтесь к теплым дням с более короткой моделью. Вы захотите надеть эту удобную пару на поздний завтрак, на пляж и в любое другое время.
Модные тенденции 80-х
Romwe Элегантная блузка с короткими рукавами и буфами, украшенная жемчугом
Объемные рукава 80-х годов были большими и смелыми (как и все остальное в то время).Недавние образы более сдержанны, как, например, эта блузка с рукавами-фонариками, которая может стать универсальной вещью в вашем гардеробе.
Хлопковое платье с пышными рукавами Mango
Отчасти вы можете поблагодарить компанию «Бриджертон» за возобновление популярности изделий с пышными рукавами. Эффектные рукава этого платья выглядят как идеальное сочетание повседневного и романтичного.
Жаккардовый топ Madewell с квадратным вырезом и пышными рукавами
Облегающий, симпатичный и удобный, этот топ балансирует между модой 80-х и 90-х годов и быстро станет основным элементом вашего гардероба.
Женские байкерские шорты с высокой талией BALEAF
Байкерские шорты стали популярными в 80-х годах, и теперь TikTokers дали нам новое чувство признательности за удобный предмет одежды, показав нам, насколько универсальными они могут быть. Действительно, если вам нужно вдохновение, просто посмотрите на хэштег «байкерские шорты» в приложении. Вы, вероятно, найдете эту популярную пару в миксе.
Велосипедные шорты American Eagle OFFLINE Ribbed 7″
Эти сверхмягкие велосипедные шорты выполнены из модного материала в рубчик и представлены в нескольких цветах.
У них средний рейтинг 4,3 звезды, и многие рецензенты говорят, что им нравится текстура и посадка.
Велосипедки из искусственной кожи Spanx
Кожаные штаны были одним из многих сомнительных модных трендов 80-х. Хотя они не возвращаются (пока), вы можете подражать забавному ощущению стиля с этими велосипедными шортами из искусственной кожи. Удлиненная версия этих шорт является постоянным бестселлером, но эти идеально подходят для более теплой погоды.
Модные тенденции 70-х
Р.Платье миди в стиле ретро Vivimos с V-образным вырезом и кисточками Bohemian
Мода 70-х была наполнена яркими, приятными вещами, и неудивительно, что в последнее время мы видим людей, стремящихся подражать оптимизму той эпохи. Изделия в стиле бохо, такие как это платье, — отличный способ запечатлеть дух десятилетия. Этот стильный выбор предлагается в более чем 30 вариантах цвета и рисунка, и его можно легко сочетать с сандалиями или, чтобы по-настоящему завершить ваш образ в стиле 70-х, с парой платформ.
Вязаный топ Zara Crochet
Топы, связанные крючком, снова в моде, сказал Ньюбергер, но теперь вы видите, как многие классические узоры смешиваются с такими элементами, как оборки и шевроны, чтобы добавить изюминку.«Этот топ Zara, связанный крючком, дает мне ощущение от 70-х до 90-х годов с некоторым преимуществом 2021 года», — сказала она.
Укороченный топ Sandro Francine, связанный крючком
Небергер также любит этот топ Sandro, который соответствует всем цветовым тенденциям и «сообщит моим младшим друзьям, что я получу его , не жертвуя личным стилем», — сказала она.
Etncy Life Bucket Sun Hat
Ньюбергер, самопровозглашенная девушка из джинсовой ткани, говорит, что ей нравится наблюдать, как пэчворк снова становится модным.«Я интересуюсь тем, как дизайнеры, от Valentino до Saint Laurent, используют разные оттенки и потрепанные края, чтобы подчеркнуть друг друга и создать новые материалы», — сказала она.
Она рекомендует эту шляпу-ведро, которая является доступным способом носить тренд.
«С его белой строчкой и разными джинсами трудно не вспомнить обо всех забавных джинсах, которые мы видели в 70-х», — сказала она.
Saint Laurent Джинсовая юбка в стиле пэчворк
Если вы действительно хотите следовать моде в стиле пэчворк, возможно, вам стоит потратиться на эту юбку.«Несмотря на то, что его цена чрезвычайно высока, он сочетает в себе все лучшие стороны этой новой тенденции, наслаивая размытие, играя с краями с бахромой и состаренными материалами», — сказал Ньюбергер. «Мне еще предстоит найти лучшую юбку, которая подчеркивает, насколько забавным и лестным может быть лоскутное шитье».
Укороченная куртка-пуховик Universal Thread Patchwork
Или обратите внимание на эту куртку в стиле кимоно, которая отлично подходит для многослойности и достаточно легкая, чтобы носить ее в жаркое время года.
Женские сандалии MIA в стиле сабо Abba
Включите музыку ABBA и приготовьтесь танцевать, потому что сабо снова в моде! В то время как возвращение стиля может показаться некоторым спорным, эти сандалии, вдохновленные сабо, обратят внимание даже на самых скептически настроенных покупателей.
Женские сабо без шнурков Dansko Kane
В то время как 70-е годы были посвящены сабо из дерева и кожи, более современные варианты включают более удобные подошвы и материалы. Возьмем, к примеру, сабо Dansko, которые нравятся медсестрам, а также работникам ресторанов и розничной торговли благодаря поддержке и комфорту, которые они обеспечивают.
Винтажные расклешенные джинсы Gap с высокой посадкой
ICYMI, джинсы-скинни больше не нужны. Мы наблюдаем рост популярности фасонов «мама» и «папа» 90-х, но также возродился интерес к забавным расклешенным джинсам, таким как эти джинсы Gap, которые были основными продуктами этого десятилетия.
Расклешенные джинсы Free People Florence
Рецензентам нравится посадка и стиль этих джинсов Free People, а некоторые отмечают, что они особенно красиво смотрятся на ягодицах. Легкая потертость дополняет винтажный образ, и мы думаем, что они идеально сочетаются с парой сабо на каблуке.
Рваные расклешенные джинсы American Eagle со сверхвысокой талией
Эти расклешенные джинсы идеальны для тех, кто балансирует на грани расклешенного кроя.
Они мягкие и эластичные, так что вы можете носить их весь день.
Чтобы узнать больше о таких историях, посетите:
Чтобы узнать о других предложениях, советах по покупкам и рекомендациях по недорогим продуктам, загрузите новое приложение TODAY и подпишитесь на нашу рассылку Stuff We Love!
История моды 1840 — 1900
1840-е
Женщины
Мода 1840-х характеризуется низкими и покатыми плечами, заниженной заостренной талией и юбками в форме колокола, которые на протяжении десятилетия становились все более объемными.Вечерние платья часто были с открытыми плечами. Волосы были разделены пробором по центру с локонами по бокам головы или уложены петлями вокруг ушей и собраны в пучок на затылке. Модными аксессуарами были шали с узором пейсли или крючком, льняные шапки с кружевными оборками для ношения в помещении и большие шляпы для улицы. В моде были накидки с большими воротниками.
Мужчины
Очень модные мужчины щеголяли заниженной, узкой талией, округлой грудью и расклешенными сюртуками, которые придавали им фигуру, похожую на песочные часы, вдохновленную принцем Альбертом.
Они также носили узкие брюки и жилеты с высокими стоячими воротниками и галстуками, завязанными вокруг них. Волосы носили довольно длинные, но зачесанные в стороны. Усы и бакенбарды были популярны.
1850-е годы
Женщины
В 1850-х годах женские юбки были куполообразными и в форме колокола, поддерживаемыми кринолиновыми нижними юбками. Они часто имели глубокие воланы или ярусы. были в моде, как и шали с узором пейсли.Носили глубокие шляпы, а волосы собирали в пучки или боковые спирали от центрального пробора.
Мужчины
Мужчины носили одинаковые пальто, жилеты и брюки, с прическами, характеризующимися большими бакенбардами и усами, в соответствии со стилем, установленным принцем Альбертом. Рубашки имели высокие стоячие воротники и завязывались на шее большим бантом. -галстуки. Очень модными были также сюртуки с высокой застежкой и облегающие; хотя стал популярен новый стиль, называемый мешковиной (свободная куртка до бедра).Котелок был изобретен примерно в 1850 году, но обычно считался шляпой рабочего класса, в то время как цилиндры предпочитались высшими классами.
1860-е
Женщины
Женское платье 1860-х годов отличалось узким лифом с высоким вырезом и застежкой на пуговицы спереди. Белое кружево было популярно для воротников и манжет, так же как и низкие покатые плечи, переходящие в широкие рукава. Юбка оставалась пышной и в форме колокола примерно до 1865 года, когда она начала терять свой объем спереди и смещаться в сторону спины.Волосы носили с пробором посередине, завязывали в низкие шиньоны на затылке, с петлями или колечками, закрывающими уши. Украшения для вечерней одежды включали цветочные венки, страусиные перья, цветы граната, каменки и бабочек.
Мужчины
В 1860-х годах было модно, чтобы мужские пальто и жакеты были однобортными и полуприлегающими до середины бедра. Жилеты часто были без воротника и однобортными, а брюки иногда шили из узкой ткани в клетку.Высокие накрахмаленные воротники носили с галстуками и галстуками. Волосы разделены пробором от центра и умеренно завиты. Особая прическа, известная как «бакенбарды Дандрири» или «плакальщицы Пикадилли», представляла собой длинные висячие бакенбарды, которые носили с пышной бородой и висячими усами.
1870-е
Женщины
Женская мода 1870-х делала акцент на задней части юбки, с длинными шлейфами и тканью, задрапированной в турнюры с обилием воланов и рюшей. Талия в 1870-х годах была ниже, чем в 1860-х, с удлиненным и узким лифом и плоской юбкой спереди.В моде были низкие квадратные вырезы. Волосы укладывали высоко на затылке сложными завитками и валиками, спускались до плеч, украшали лентами, лентами и декоративными гребнями. Шляпы были очень маленькими и наклонены вперед ко лбу. Позже в том же десятилетии носили и «картинные шляпы» с более широкими полями, хотя все еще наклоненные вперед.
Мужские
Пальто и куртки были полуприлегающими и длиной до бедра. Как правило, и пиджаки, и жилеты застегивались высоко на груди. Воротники рубашек были жесткими и стоячими, с кончиками, загнутыми в крылья.Волосы часто носили с пробором посередине, и большинство форм растительности на лице были приемлемы, хотя чисто выбритые были редкостью.
1880-е
Женское
Женское платье 1880-х годов отличалось облегающим лифом с очень узкими рукавами и высоким вырезом, часто отделанным на запястьях белыми оборками или кружевом.
В начале десятилетия акцент делался на заднюю часть юбки с рюшами, воланами и украшениями, такими как банты, толстые, богатые ткани и отделка.В середине десятилетия произошло кратковременное возрождение суеты, которая была настолько преувеличена, что ягодицы выступали горизонтально из поясницы. К концу десятилетия суета исчезла. Волосы были собраны в тугие локоны на макушке. Шляпы и кепки соответственно были маленькими и аккуратными, чтобы налезать поверх прически.
Мужчины
Мужской костюм для отдыха становился все более популярным. Они часто были довольно тонкими, а куртки носили расстегнутыми или частично расстегнутыми, чтобы обнажить жилет с высокими пуговицами и цепочку для часов.Воротники были жесткими и высокими, их кончики были превращены в крылья. Галстуки были либо завязанными «четыре в руке», либо версиями галстука-бабочки, завязанного вокруг воротника.
1890-е
Женщины
В начале десятилетия женщины носили узкие корсажи с высокими воротниками и узкими рукавами, как и в предыдущее десятилетие.
Однако примерно с 1893 года рукава начали расширяться до формы бараньей ноги, которая была узкой в нижней части руки и вздутой в верхней части руки.Широкие плечи были в моде, а горизонтальные украшения на лифе еще больше подчеркивали линию. Юбки носили в полный рост, простого А-силуэта. Мужской стиль и пошив одежды становились все более популярными, и женщины иногда носили воротник рубашки и галстук, особенно когда играли в гольф или гуляли. Волосы были уложены высоко на макушке, тугими локонами. Шляпы были маленькими или широкими с большим количеством отделки, но обычно носились прямо на макушке.
Мужчины
Домашний костюм-тройка был очень популярен, и его регулярно носили с 1890-х годов. Складки на передней части брюк стали все более распространенными.Сюртуки все еще носили, но, как правило, пожилые или более консервативные мужчины. Воротники были накрахмаленными и высокими, с кончиками, прижатыми к крыльям, хотя к концу века воротнички стали чаще опускаться и носиться с современными длинными галстуками с узлами.
Волосы были коротко острижены и обычно разделены на пробор. Густые усы были обычным явлением, и пожилые мужчины все еще носили бороды. Некоторые мужчины стали чисто выбритыми.
Узнайте об истории моды с 1900 по 1970 годы
Стиль и модные тенденции, которые будут доминировать в 2018 году
Стиль и модные тенденции, которые будут доминировать в 2018 году
(Изображение предоставлено Александром МакКуином) влияние на главную улицу в 2018 году.
A
Как всегда в высокой моде, может быть трудно соотнести блеск и гламур дефиле и первого ряда. Но семена мейнстримных трендов всегда есть, готовые просочиться в наши списки пожеланий и в наши гардеробы.
Это образы из гнезд лучших модельеров, которые, скорее всего, зададут тон на 2018 год.
Слева направо: прозрачные модели от Burberry; Кристофер Кейн; Chanel
All clear
Звук прозрачных тканей может стать тревожным звоночком, но вы, возможно, захотите познакомиться с прозрачными тканями.
От прозрачных футляров от Dries Van Noten и прозрачных бальных платьев от Emilia Wickstead до прозрачных пластиковых макинтошей от Fendi и Chanel — этот образ никуда не денется. Вам нужно ходить голым настолько, насколько вы осмеливаетесь, и относитесь к прозрачным тканям как к возможностям для укладки. Наденьте прозрачное платье с принтом в виде листьев, как у Burberry, но наденьте под него футболку и шорты. Или наслаивайте прозрачную пленку поверх прозрачной, чтобы создать глянцевую многомерную текстуру. Видеть? В конце концов, не так уж и плохо.
Слева направо: пошив джинсовой ткани от Tom Ford; Макс Мара; Tom Ford
Новый деним
Деним имеет тенденцию появляться по мере того, как дни становятся длиннее, но в 2018 году от легкого калифорнийского колорита отказываются в пользу темного скроенного денима.Элегантный жакет Тома Форда (который носят с соответствующими бюстгальтером и брюками) отличается широкими плечами, навеянными периодом расцвета дизайнера в 1980-х годах, а огромные отвороты дополняют элегантный комбинезон MaxMara.
У Versace рубашки в западном стиле сочетаются с бальными юбками с золотым кружевом и принтом в виде листьев. Но именно джинсовый корсет от Mugler доводит игру противоположностей до восхитительной крайности. Основные советы по стилю? Носите джинсы поверх джинсов и держите воротники застегнутыми на все пуговицы.
Вся отделка
Если он шевелится, переливается или блестит во время ходьбы, носите его.От платья Saint Laurent, покрытого белыми страусиными перьями, и пальто с мягкими плечами, расшитыми блестками и цветочной вышивкой у Dries van Noten и Rochas, до роскошных платьев с бахромой по всей поверхности у Celine и Balmain — дизайнеры использовали роскошные детали. , превращая подиумы в парады экзотических птиц. Это мода как самая легкомысленная, в полной мере выражающая свою функцию прекрасного эскапизма: даже если мир сгорит, танцуй, как феникс.
Слева направо: декоративные детали от Celine; Сен-Лоран; Balmain
Тренч-поцелуй
Мода на превращение основных элементов гардероба в предметы чистой красоты неуклонно растет.
В этом году настала очередь тренча, изначально разработанного как альтернатива тяжелым шинелям времен Первой мировой войны. Сара Бертон из Alexander McQueen предлагает тренч, украшенный тонкой вышивкой черной розой, а пальто-накидка Селин была соединена по подолу, создавая романтичный образ, напоминающий разбойника с большой дороги. Но именно Джон Гальяно из оригинального дома деконструкции Martin Margiela выиграл эту конкретную игру: нарезал тренчи перьями, сшил их зеркальными квадратами и стянул на талии малиновыми ремнями кимоно.
Слева направо: тренчи Maison Margiela; Селин, Александр МакКуин
Этическая мода
Ранее в этом году с бессмертными словами «Я не думаю, что это все еще современно» генеральный директор Gucci Марко Биззарри объявил, что люксовый бренд отказывается от меха, присоединяясь к другим, включая Джорджио. Армани, Кельвин Кляйн, Вивьен Вествуд и давняя эко-стойкая Стелла Маккартни. Любители животных во всем мире вздохнули с облегчением.
Решение Gucci представляет собой монументальный шаг в этической моде, поскольку покупатели обращают внимание на некоторые из самых насущных мировых проблем — энергии, отходов, загрязнения, прав человека и животных.По данным Triodos Bank и Ethical Consumer, продажи этичной одежды только в Великобритании в 2017 году выросли на 22,4% в секторе стоимостью 36 млн фунтов стерлингов. Короче говоря, искатели веганских кожаных ботинок, футболок из органического хлопка и шорт из переработанного пластика: сходите с ума.
Мужская одежда
Get Shorty
Шорты возвращаются в мужскую моду в 2018 году, но мы не имеем в виду легкие модели карго или сафари. Prada предлагал красные микробоксеры со спортивными деталями, а Louis Vuitton предлагал узкие черные кожаные шорты.Часто короткие шорты сочетались с обычными вещами — пиджаком от Thom Browne, твидом с напуском от Dries van Noten — чтобы создать совет по стилю для обычного любителя: ходите так коротко, как вам хочется, а затем притворяйтесь, что все в порядке.
Слева направо: шорты Prada; Том Браун; Dries van Noten
Пышные юбки
Дизайнеры используют бунтарский дух, а также постоянное увлечение бесполой модой, чтобы раздвинуть границы идентичности.Юбки для мужчин появляются в творчестве вечного провокатора Вивьен Вествуд, а также Тома Брауна, Александра МакКуина, Loewe (во главе с Дж. У. Андерсоном) и Крейга Грина. Раздвоенная одежда для ног, известная как брюки, теперь является лишь одним из вариантов. Подумайте о килтах, подумайте о саронгах, подумайте об экзотике, подумайте о новых определениях мужественности. Вы на полпути.
Слева направо: негабаритные стропы от Z Zenga; Ланвин; Acne
Крупногабаритные
Силуэты становятся сверхразмерными благодаря свободным курткам и брюкам, развевающимся от плеч и бедер, как будто их обладательницы немного уменьшились в размерах.Большие жакеты — часто поверх подходящих брюк — демонстрируют форму у Ermenegildo Zegna (розовый), Kenzo (фиолетовый, с шортами), Y/Project (огромный и расшитый серебром). Высокие талии — талия стала новым фокусом — брюки с верхом настолько преувеличенно широкие, что им не хватило двух манжет до костюма зут. Эффект странного гламурного беспорядка; лихое, слегка наплевательское мальчишество. Чаплин никогда не выглядел так хорошо.
Слева направо: товары для активного отдыха Valentino; Гермес; Z Zenga
На свежем воздухе
Суровые условия на открытом воздухе продолжают привлекать внимание как дизайнеров, так и пользователей, и нетрудно понять, почему.Что может быть лучше для знакомства с традиционной мужской одеждой, чем в ассортименте удобных водостойких толстовок, спортивных топов и спортивных брюк из технических тканей со всеми нужными молниями и шкивами? За исключением того, что в 2018 году все не так, как кажется. Анорак Valentino украшен искусными деталями, а анорак Kenzo выполнен в ярких цветах. Парусное снаряжение Z Zegna такое же желтое, как солнце, а дафлкот Hermes такой же гладкий, как и они. Практичный и красивый: какое выигрышное сочетание.
Слева направо: мужские комбинезоны от Missoni; Прада; Alexander McQueen
Один за всех
Немногие темы доминируют на подиумах мужской одежды, как рабочая одежда.В 2018 году настала очередь комбинезона, комбинезона «все в одном» — многолетнего фаворита механиков и авиаторов, который, как ни странно, выходит на сцену. Мы говорим спорно, потому что трудно понять, куда надеть сексуальный темно-синий комбинезон на молнии от Prada, отпечаток ладони Александра Маккуина или пижамную клетку Missoni. В офис, на первое свидание, на прогулку с собакой, на обед со свекровью? Но в этом и прелесть этого взгляда. Вы можете сделать это самостоятельно. А разве это не мода?
Чтобы прокомментировать и увидеть больше историй от BBC Designed, вы можете подписаться на нас в Facebook , Twitter и Instagram .
Самые смелые модные моменты Тайры Бэнкс в «Танцах со звездами»
Что угодно, только не скучно! От костюмов Минни Маус до сумасшедших кутюрных творений, Тайра Бэнкс доказала, что ее стиль Танцы со звездами всегда будет заявлять о себе.
С тех пор, как 47-летняя модель присоединилась к шоу в качестве ведущей в 2020 году, она снова и снова выходила на сцену в потрясающих нарядах, которые приводили аудиторию, зрителей и, самое главное, социальные сети в настоящий трепет. .
Потому что, выбирает ли она тему для вечера или отмечает запуск нового сезона, Бэнкс полностью посвящает себя моде.
Для своего промо 29-го сезона она блистала в великолепном золотом платье от Michael Costello, но фанковая мода не заставила себя долго ждать. Потому что, будем честными, когда Бэнкс у микрофона, никогда не бывает скучно.
Во время премьеры 2020 года у нее даже на сцене произошел сбой в гардеробе! «Что еще странно, так это то, что я только что потеряла сережку», — сказала ведущая в конце шоу, имея в виду один из ее фиолетовых кулонов.«И я пообещал всем, что буду держать это в секрете».
И именно это она и сделала! Позже в этом сезоне она эксклюзивно рассказала Us о неудаче с одеждой, которая произошла после того, как быстрая смена пошла не так.
«Мы [практиковали] это изменение в моем гараже, [что заняло] одну минуту 14 секунд», — сказала она. Но когда дело дошло до прямого эфира, у Бэнкс и ее команды не хватило времени, чтобы сменить ей обувь, в результате чего она впервые надела кроссовки со своим нестандартным платьем Ким Кассас, которое было дополнено короной в виде черепа. половина шоу.
«На мне были эти отвратительные черные кроссовки, в которых я хожу пешком, потому что у меня болят ноги. Платье идет в пол. Ты не видишь моих ног. Так какого черта мне нужно надевать высокие каблуки», — пошутила она тогда Us .
Но, в конце концов, звезда признает важность своих нарядов. «Кто-то сказал мне, что один из журналистов сказал, что мои наряды похожи на мою партнершу по фильму. Я такой: «Ооо! Так что нам нужно действительно активизироваться». Так что есть давление», — сказала она.
И к тому времени, когда ее вторая прогулка по кварталу прокатилась, звезда дала понять, что не собирается разочаровывать — особенно с учетом важной годовщины.