Танцевать как сейчас модно: Какие танцы сейчас в моде?

Содержание

Какие танцы сейчас в моде?

Следить за своей фигурой и внешним видом стало не просто модным течением, а тем, что определяет нас как личность. То, как мы выглядим – это результат упорной работы над собой не только внутренней, но и внешней. Каждый вправе выбирать те занятия, выполнять которые ему будет по силам, будь-то фитнес, тренажерный зал или какие-либо виды спорта. Эту статью мы посвящаем полезному, вдохновляющему, зажигательному, поднимающему настроение и дающему мощный заряд энергии роду занятий – танцам.

Модные танцы

В принципе, мода на танцы не так уж изменчива. Есть классическая школа танцев – балет, откуда берут начало многие разновидности танца, в том числе и современные. Но сейчас речь пойдет о том, какие танцы популярны и в моде в нынешнее время.

Джаз-фанк (Jazz-Funk). Джаз-фанк – это дух современного танцпола. Необычная пластика и разнообразие движений этого танца позволит вам раскрыть свою индивидуальность и показать то, на что способно ваше тело. Этот танец являет собой совокупность различных стилей, но отличается своей непредсказуемостью поведения танцора, совершающего порой достаточно резкие и непредсказуемые движения. Стиль джаз-фанк очень часто используют в клипах современных исполнителей, а когда в танце участвует целая группа девушек, то от такого клипа уже невозможно отвести взгляда. Освоив танец джаз-фанк, вы смело сможете покорить окружающих выражением своей экспрессии в танце.
Зумба. Зумба относится к направлению современных модных танцев в фитнес и танцевальных клубах. Этот танец можно охарактеризовать одним словом – зажигательный! Можно долго описывать, что собой являет это загадочное слово, но поверьте, придя однажды на урок зумбы, вы станете ее поклонником на долгое время. Зумба рассчитана на абсолютно все возрастные группы людей, она не требует определенной физической формы и подготовленного тела, достаточно лишь вашего желания, а хорошее настроение и заряд энергии вам будет обеспечен после тренировки.
Контемпорари. Очень красивый современный модный танец, сочетающий в себе культуру западного танца и восточных элементов. Главной особенностью контемпорари является то, что танцевать его нужно босиком. Включает в себя элементы балета, джаз-модерна и танцуется без четкого сценария и постановки. Можно сказать, что контемпорари – это импровизация вашего тела, отражения вашей индивидуальности на сцене.

Танец на пилоне. Какие еще танцы, связанные с эстетикой движений и развитием гибкости модные на сегодняшний день? Не путайте, пожалуйста, со стриптизом. Танец на пилоне выполняется на одном или двух пилонах (шестах) и включает в себя элементы хореографии, спортивной гимнастики и акробатики. Внешне выглядит очень эффектно и сексуально, но не думайте, что вам сразу удастся покорить этот вид танца. Недавно танец на пилоне был признан видом фитнеса, так что смело отправляйтесь покорять пилон, развивая чрезвычайную гибкость своего тела.
Хип-хоп. Самым модным танцем уже много лет подряд остается хип-хоп. Не теряет своей актуальности и в настоящее время. Хип-хоп делится на множество направлений и стилей, и каждый волен выбирать тот, в котором может наиболее проявиться. Хип-хоп – танец свободы, раскрепощенного тела. Если вы любите спорт, попробуйте себя в этом стиле, вам обязательно понравится!

Сальса. Чувственный, сексуальный, энергетический танец мужчины и женщины. Движения в танце сальса язык не повернется назвать модными, они полностью пропитаны женским и мужским началом, полны страсти и исходят из глубин природы. Раскрыться и стать более чувственной вам поможет этот танец. Можно часами лицезреть на танцующую пару и вам не надоест. Разрешите себе окунуться в целую культуру под названием сальса.

Приняли решение заняться красивыми модными танцами? Не забудьте про экипировку, посетите специализированный магазин с модной одеждой для танцев, чтобы ваш наряд не только не мешал выполнять танцевальные па, но и радовал вас яркими цветами и уместными фасонами.

Мода на танцы будет жить вечно!

Статьи по теме:

Как сделать модные рваные джинсы?

Надоевшую в гардеробе вещь не торопитесь выбрасывать, особенно если это джинсы.

Есть масса способов дать им второй шанс и превратить в стильную вещицу, которая долгое время будет вас радовать. Самый простой и доступный – это сделать модные рваные джинсы.

Мода Италии

Итальянки являются всемирно известными модницами, на них равняются женщины из других стран, а некоторые даже завидуют жительницам Милана – родины итальянского стиля. Что же такого особенного в моде Италии и почему она покорила сердца тысяч женщин?

Как научиться плести косы?

Коса – это прическа, которая пришла к нам из довольно далеких времен и до сих пор остается популярной. Некоторым косички кажутся слишком простой прической, но на самом деле это не так. Даже простая, самая обычная коса будет выглядеть очень интересно, если суметь ее верно подать.

Как правильно ходить на каблуках?

Ни одна современная женщина не обходится без обуви на каблуках. Хотя бы изредка мы все ее носим. Но наличие даже самых модных туфель еще не означает, что вы будете смотреться изящно и грациозно, если вы не умеете правильно ходить на каблуках.

Какие современные танцы сейчас в моде. Модные танцы

Девушка — существо воздушное. Их движениям присуща пластичность и красота, а танцуют они, как правило, грациозно и привлекательно. Легкость в танцах естественна для девушек, но иногда им нужно помочь ей научиться. Как танцевать девушке в клубе и какие движения сейчас в моде? Добро пожаловать к нашим полезным советам!

Сейчас танцплощадки и клубы есть чуть ли не в каждой деревне, и вопрос о правильной технике танца очень актуален. Это раньше можно было просто подрыгаться, переминаясь с ноги на ногу, сейчас же у завсегдатаев клубных площадок качество танца значительно повысилось. Это неудивительно, ведь появилось довольно много направлений и много простора для выработки собственного стиля, чем многие и поспешили воспользоваться. Парням, конечно, проще — брейк и тектоник, кажется, созданы для них. Девушки традиционно получают больше требований, от них ждут большей грации и пластики. Простые правила и несложная домашняя тренировка научат вас танцевать свободно и красиво, восхищая посетителей в клубе своей уверенностью.

Часть урока также является сущностью некоторых стилей улиц, которые позже сосредоточены на следующей танцевальной форме или хореографии, — говорит танцор танцевального стиля, названный в честь музыкального телевидения Ондрей Крисмнек. Он не подходит для беременных женщин или людей с большими проблемами со здоровьем.

Утончение: спортивная свободная одежда и крепкие ботинки. Существует несколько танцевальных приемов под названием «Современный джаз». Современный джаз объединяет джаз с более расслабленными приемами современного или живописного танца. Что бы вы ни делали без обуви, только в носках, чтобы увидеть работу, которая является очень важной частью этого танцевального стиля.

Домашнее задание

Дома посмотрите, насколько вы пластичны и что у вас получается лучше. Для этого встаньте перед зеркалом и попробуйте подвигать только бедрами, оставив неподвижными плечи, руки и ноги. Если не получается и при этом танцует все тело, то придется над собой поработать. Прислушайтесь к своему телу, ощутите каждую его часть в отдельности. На красоту танца влияет амплитуда движений: высокая и размашистая придаст вам энергичности и экспрессии, низкая — изящества и нежности.

Что вы делаете: тренируйте свои ноги, равновесие, удерживайте тело. Аэробика в сочетании с танцами кантри-музыки и ковбойской шляпой на голове. Что такое знакомства? Что бы это ни было: костюмы, крепкие ботинки, носовой платок и в идеале хорошая ковбойская шляпа.

Что вы делаете: сочетание медленного и быстрого темпа и постепенного прироста является плюсом, поэтому упражнения улучшают сердечно-сосудистые или метаболические процессы и помогают сжигать большое количество энергии. Пума сотрудничает с Софией Вебстер. Его плод — это спонтанный сбор, который будет работать на занятиях фитнесом и танцами.

Сейчас в интернете очень много видео по разным танцевальным направлениям. Девушки, которые занимаются этим профессионально, поделятся, как двигаться, объяснят какие части тела в этим участвуют и в деталях продемонстрируют разнообразные фишки. Одно из видео можете посмотреть ниже.

Подводный балет — танцоры, напоминающие русалки

Подводный балет похож на танец русалки. Смотрите балерины, которые сгибают ваше тело под водой. Это хорошая идея для незабываемого праздничного фото!

Лицом кампании честного равноправия была трансгендерная танцовщица Лейоми Мальдонадо. Видео — также дань уважения воюги!

Тейана Тейлор выпустила собственную программу обучения

Вам нужна мотивация к упражнениям? Возьмите друга для обучения! Проверьте, какие спортивные состязания стоят в дуэте, чтобы объединить бизнес с удовольствием.

Это 90-дневный танцевальный курс, который обещает отличные результаты!

Динамический балет на улицах Пуэрто-Рико

Балет — страстный и живой танец, которого можно любоваться не только в опере. Посмотрите, как балетные танцоры посвящают себя страсти на улицах горячего Пуэрто-Рико!

Поучиться танцевать и подчерпнуть модные движения можно и подсмотрев различные фишки и приемы в видеоклипах.

Прокрутите в голове понравившиеся комбинации из вращений тазом, шагов. Прикиньте, как можно двигать руками. Сразу попробуйте, нравиться ли вам ваш образ? Танцуйте дома под разную музыку, меняйте ее темп и пробуйте. Не стесняйтесь импровизировать.

Лиззи Хауэлл: балерина плюс размер

Хит-обувь, напоминающая точки удара!

Балет предназначен только для маленьких девушек? Познакомьтесь с Лиззи Хауэлл, 15-летней танцорой большого размера.

Райан Гослинг учит танцевать вальс

Хозяин шоу попросил его учить танца.

Танцоры, похожие на скульптуры — необычные фотографии Вадима Штаина

Тело балерины может выражать много эмоций, когда мы останавливаем их в движении. Это был эффект фотографа Вадима Штаина, превращающего танцоров в античные скульптуры.

Вливаемся в атмосферу клубного танца

Сделайте небольшую разведку: придите в клуб и, присев у барной стойки, понаблюдайте за танцующими девушками. Как видите, большинство девушек танцуют без каких-либо сложных движений, и манера у них примерно одинакова. Выделите то, что вам нравится, и возьмите эти движения себе на вооружение. Отметьте то, что со стороны смотрится явно неудачно и, соответственно, не используйте такую манеру в своем танце.

Иконописные танцевальные сцены за 5 минут — помните эти фильмы?

Смотрите коллаж фантастических танцевальных сцен из культовых фильмов.

Балет в большом городе — фотографии танцоров на улицах Нью-Йорка

Познакомьтесь с городским лицом классического танца! С Сезарием Држевецким, тренером, инструктором и владельцем танцевальной студии, о выполнении танцевальных снов, танцевальной экстренной помощи, поддержке стен на дискотеках и сжигании жира, беседы Анджея Бучиньского.

Учтите возможности вашей одежды и обуви, вряд ли на каблуках удастся тектоник. Одевайтесь удобно, чтобы одежда не сковывала ваше тело.

Зайдя на танцпол, не бросайтесь сразу активно танцевать, размахивая всем, что только можно. Плавно подстройтесь под ритм музыки, внутренне настройтесь. Слегка начинайте движения и постепенно наращивайте их активность.

Когда вы начали свое танцевальное приключение? Моя старшая сестра отвела меня в Молодежный культурный центр для занятий народным танцем. Вы отправились туда с увлечением танцем или, может быть, наказанием? У милой сестры не было партнера по танцам, поэтому она сделала своего брата. Девочки всегда были больше, чем мальчики. Можно ли танцевать как спортивную дисциплину?

Вы можете смотреть на танцы со всех сторон. Вы получаете танцевальные классы, кубки, медали, как и в других дисциплинах. Сегодня многие люди — и дети, и подростки, и взрослые — танцуют рекреационно. Это хорошая форма свободного времени. Бальные танцы не потеряли своей популярности?

И наконец, самое главное — расслабьтесь и не нервничайте. Танец будет естественным только тогда, когда вы будете ощущать себя свободной. Поверьте, танцующим вокруг все равно, они отдыхают и до вас им нет дела. Поэтому двигайтесь как вам комфортно, не зажимаясь и не ограничивая себя. Постепенно увеличивайте сложность комбинаций и все у вас получится.

Он многому научился с появлением телешоу «Танцы со звездами». Когда, в свою очередь, появилась программа «Ты можешь танцевать», тогда появился интерес к хип-хопу. Мода меняется, но времена меняются. Так что изменилось текущее время в танце? Однажды, например, взрослым нечем было учиться танцевать. Раньше на самом деле были только танцевальные секции для детей. У культурных домов этого не было. У младшего танцора было шестнадцать, а самому старшему было более шестидесяти. Кроме того, группы были очень близки друг к другу.

Американская актриса выбрала для похода в ночной клуб слишком откровенный наряд. ФОТО Собираясь в ночной клуб, Джоанна Крупа решила отказаться от нижнего белья.

Модель и актриса Джоанна Крупа с большим удовольствием продемонстрировала фотографам свою фигуру в обтягивающем белом платье.

Каждый сезон мы начинали и заканчивали трехдневную танцевальную и интеграционную поездку. Меня даже попросили организовать совместные танцевальные вечеринки. Вместе мы ставили столы, каждый готовил что-то поесть, а потом мы убирались вместе, как одна большая семья.

Что именно привлекает взрослых к занятиям танцами? Скорее, не видение карьеры профессионального танцора. Прежде всего, танцы — это форма отдыха и расслабления для них. Через какое-то время выяснилось, что школа танцев в каком-то смысле стала супружеским офисом. Танец помог сломать лед у одиноких людей. До сегодняшнего дня у нас, наверное, десять танцевальных браков — не более того.

Tags: Как, сейчас, модно, танцевать, в, клубах, девушке, 2017

Урок даст основу для начинающих, просто повторяйте и всё получиться)

10 мар. 2014 г. — 27 вариантов: как танцуют современные девушки в клубах. .. на дискотеках и пришла к выводу, что всех девушек можно поделить на 27 типов. 10 марта…. Вольф Мессинг предсказал, что ждет Россию в 2017 году.

Мода для здоровья и физической активности преобладает сегодня. Можно ли танцевать классы как форму фитнеса? Например — сальса соло-фитнес. Только мужчины появляются в классах, в которых до сих пор участвовали только женщины. Все части мышц работают на таком тренинге, поэтому вы можете улучшить свою физическую форму и сжигать жир. Еще вчера один из мужчин купил пропуск после первого класса. Не всем нравится спортзал. В течение часа мы составляем около 6000 шаги. И что важно — кроме того, что мы улучшаем фигуру — кстати, мы учимся танцевать.

Благодаря шагам, которые мы узнали, мы можем танцевать на любой вечеринке, будь то соло или пара. Танец отвечает вашим ожиданиям? Сегодня нет ничего, что помешало бы вам принять урок танца в девять утра. Однажды, только во второй половине дня и по вечерам, не каждый должен ответить в то время. Представьте себе, что пара работает во вторую смену и хочет подготовиться к вашему первому свадебному танцу. Как только им некуда было идти на занятия.

Научиться танцевать специально для свадьбы? Но, конечно, это зависит от пары. Один из них недавно закончил свое пред танцевальное танцевальное обучение, которое длилось шесть месяцев. Чаще всего пары приходят на занятия за три месяца до свадьбы. Сегодня все организовано раньше. Бывает, что даже свадебный зал заказывается на два года вперед. Также запланирован первый танец. Все чаще, помимо классического английского или венского вальса, пары принимают решение о одном или двух дополнительных танцах.

К тому времени люди также узнают друг друга. Невеста думает, что ее друг больше привязан, чем танцор. И после двух месяцев обучения выясняется, что парень делает шоу в стиле Майкла Джексона, шпагат и он на руках. Такие таланты обнаруживаются в любом возрасте. Таким образом, неизвестные, бездействующие танцевальные таланты могут ходить по улицам.

Что такое пестис и для чего они нужны | Автор топика: Awhero

Пэстис (pastease) — это декоративные накладки на соски. Вы, наверное, часто встречали в магазинах белья или интимных товарах эту забавную вещь. Некоторые так и не поняли, для чего она.

Для начала немного истории.

Пэстис появились в 20-х годах XX века. В этих наклейках танцевали девушки в клубах и на вечеринках. Позже, в 30-40 гг., европейское кино подхватило этот тренд. Эти нехитрые штучки делали женщин по-особенному с***уальными и эстетичными. И сейчас мода на них вернулась.

Одна из матерей, чьи дети когда-то посещали занятия и выросла, теперь приходит к сальсе и честно говорит, что она может даже соревноваться в турнирах. Дети воспитываются, и поэтому больше времени можно потратить на себя. Сегодня вы также можете воплотить свои мечты в жизнь, чего раньше не было. У любителя есть возможность индивидуального обучения с профессиональной танцовщицей, и через некоторое время они могут даже выступать вместе на турнире.

Почти как в «Танцах со звездами». Он приехал в Польшу сравнительно недавно. Давайте дадим, после года обучения женщина может купить платье своей мечты, которое она видела по телевизору, красивые танцевальные туфли, составляла свой собственный макияж и выступала перед широкой аудиторией. И даже выиграть медаль за свой танец. Разве это не мечта? Кроме того, нет возрастных ограничений.

Пэстис — довольно удобная вещь для тех, кто загорает в солярии, т.к. известно, что женским соскам загорать нельзя. В пэстисе можно появиться на пляже, если девушка — любительница загорать голышом. К тому же яркий пэстис можно подобрать под купальник.

Накладки на соски — элемент эротического шоу, и не важно, где это шоу: в клубе или дома. Всегда можно наклеить на грудь под прозрачную кофту этот маленький аксессуар. И получается, что девушка и внимание к себе привлекает, и остается «одетой».

Конечно, то же самое относится и к мужчинам. Взрослые начали танцевать, но дети танцуют все время. И даже с четырехлетнего возраста. Детям легче внедрять правила танца. Кроме того, на танцполе существует культура поведения. Все стандартные танцы демонстрируют благодать, с которой партнер приглашает своего партнера танцевать. Это позже приводит к поведению за пределами танцевального зала. Дети более культурно относятся к своим сверстникам и учителям в школе. Мы учимся этому и требуем его.

В танцевальном зале есть жесткие правила? Мы также организуем день рождения для детей. И даже мальчишники и девочки. Конечно, главная тема этих событий — танцы. Всегда было так, что мальчики поддерживали стены на школьных дискотеках. И это связано с отсутствием танцевальных навыков или отсутствием смелости к противоположному полу.

Мужчины любят контрасты на женском теле, поэтому пэстис, как и чулки, будут в моде всегда.

Пэстис нужно крепить на чистую сухую кожу и могут находиться на ней не более суток. View all images

Танцуй как Rockette: Студенты колледжа выбирают уникальный класс танцевальный класс такой же сложный, как и тот, в котором она сейчас.

Она — одна из 38 студенток Бостонской консерватории в Беркли, зачисленных в первый платный танцевальный класс в колледже, проводимый Radio City Rockettes, командой точного танца, известной своим ежегодным «Рождественским зрелищем» с высокими ударами ногой, которое видели более чем 69миллионов человек с 1933 года.

Класс, который преподает нынешний Rockette, фокусируется на их дотошно точной технике, основанной на чечетке, балете и джазе, в которых танцоры двигаются и бьют ногами в идеальной синхронности. Курс также преподает силовые тренировки, хореографию и уроки, которые можно применить практически к любому танцевальному жанру.

«Что уникально в этом классе, так это уровень техники», — сказал Стиггерс, родом из Сент-Пола, Миннесота. Она сказала, что хорошо разбирается в балете, модерне, джазе, сальсе, западноафриканской музыке и импровизации, но «ни один другой стиль танца не подчеркивает точность каждой отдельной части тела».

«Как и Rockettes, мы должны точно знать, где находится наш глаз, или куда они указывают, или куда указывают пальцы, или насколько они вытянуты. Так что в этом смысле это сложнее, чем другие стили, которые я делала в прошлом», — сказала она.

Неделя моды в Нью-Йорке

На Неделе моды в Нью-Йорке музыка может иметь такое же важное значение, как и одежда0023

Blonds закрывают NYFW в Bejewled, Glitzy Glamour

Брэндон Максвелл восходит к основам на День Валентина

была основана в 1867 году. Места заполнялись быстро, и хотя набор изначально был ограничен 30, в конечном итоге было допущено 38 студентов, сказала Мила Тигпен, заведующая кафедрой танцев в консерватории.

Их инструктором является Амариса ЛеБар, которая работает в Rockette около пяти лет. 25-летняя ЛеБар из Иселина, штат Нью-Джерси, начала преподавать в танцевальной студии своей матери в 16 лет, но считает, что делиться стилем Rockettes со студентами колледжа определенно более интенсивно.

«Обучение на уровне Rockette совершенно другое и намного более сложное, потому что мы действительно настраиваемся на совершенство нашего движения», — сказал ЛеБар.

Студенты также получают представление о командной работе Rockettes, репетируя по шесть часов в день, шесть дней в неделю.

«Чтобы стать Rockette, в первую очередь вы должны любить работать вместе в команде», — сказала Джули Бранам, режиссер и хореограф «Рождественского спектакля». Она начала танцевать 36 лет назад.

«Иногда это может быть очень утомительно», — сказал Бранам. «Мы снова и снова проверяем, что делают 36 человек в этой очереди, чтобы сказать: «У вас голова под одним и тем же углом?» У вас руки на одном уровне?» Так что это готовность работать как один, чтобы усилия 36 выглядели красиво».

Класс колледжа является продолжением программы развития танцоров Rockettes, которая включает в себя летнее обучение только по приглашению для многообещающих танцоров. Партнерство является естественным, сказал Тигпен.

«У нас очень похожие основные ценности, — сказала она. «И у Rockettes, и у Бостонской консерватории в Беркли очень долгая история, и, несмотря на то, что мы должны праздновать в нашей истории, мы также думаем о том, как мы развиваемся и продвигаем как танцевальное образование, так и танцевальную профессию».

Стиггерс была так вдохновлена, что когда-нибудь она может пройти прослушивание в Rockettes.

«Это просто забавная вещь, к которой нужно стремиться», — сказала она. «Если я не подам заявку или не поступлю, это все еще полезные знания, которые я узнал, и которые могут быть использованы в остальной части моей карьеры».

___

Эта история была обновлена, чтобы исправить тот факт, что Джули Бранам начала работать танцовщицей в Rockettes 36 лет назад, а не 26.

От хип-хопа до высокой моды: любовь танца к моде | Танец

Застенчивая продавщица книг, которую сыграла Одри Хепберн в фильме «Забавная мордашка» 1957 года, носит балетки от кутюр. Актер был танцором, и кульминацией кутюрных костюмов для фильма, созданных Юбером де Живанши, стало свадебное платье (для свадьбы Хепберн с модным фотографом, которого сыграл пожилой Фред Астер) с пышной юбкой балерины. Настолько красивыми были дизайны, что они возникли из фильма и вдохновили стиль на улице. Каждый мог позволить себе туфли-лодочки, даже если они не выглядели как Хепберн в них.

Сара Джессика Паркер в роли Кэрри Брэдшоу во время съемок фильма «Секс в большом городе». Фотография: Rex

Начальная сцена «Секса в большом городе» также вдохновлена балетом. Завихрение тюля Сары Джессики Паркер было одновременно и данью уважения танцу, и копируемым модным заявлением. Эта простая пачка олицетворяла романтический мир исторической иконографии балета — и была быстро подорвана, когда нью-йоркский автобус въехал в лужу, забрызгав нашу героиню.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри объединила танец и моду в своей коллекции 2019 года.весенне-летняя коллекция прет-а-порте. Шоу сопровождалось видео выступления известного израильского хореографа Шарон Эяль с подписью «История исходит изнутри тела». Презентация коллекции сопровождалась известными цитатами о танце, в том числе утверждением Айседоры Дункан о том, что «Танец — это движение вселенной, сконцентрированное в человеке».

Но именно хип-хоп и уличный танец, а также их высокая и низкая эстетика бренда, вероятно, повлияли на общую культуру больше, чем любое другое танцевальное направление с момента захватывающего приезда Русского балета Дягилева в Париж в 1919 году.10 произвел фурор. Такие звезды, как Нижинский и Тамара Карсавина, превратили балет в захватывающее средство передачи авангардных идей, а роскошные экзотические проекты Александра Бенуа, Леона Бакста и Натальи Гончаровой открыли путь в более захватывающий мир.

«История исходит изнутри тела»… с показа Christian Dior весна-лето 2019. Фото: Джаспер Абельс,

«Они привезли из России цвета и ткани, о которых люди не знали», — говорит Мадельф Хоэ, куратор выставки Let’s Dance, посвященной моде в танце «от пачки до кроссовок» в Художественном музее в Гааге. «Все были одеты в серое, бежевое и розовое, а затем появляется Гончарова в золотых, темно-синих и бирюзовых костюмах в поразительных сочетаниях, которые раньше просто не использовались».

На переднем крае… один из костюмов Натальи Гончаровой Ballets Russes. Фотография: Allard Pierson/University of Amsterdam

Участие Гончаровой в Ballets Russes было частью культивирования Дягилевым инноваций во всех аспектах работы труппы, от музыки до хореографии и дизайна. Способность танца позиционировать себя на острие культуры — одна из причин, по которой он так тесно связан с одеждой, которую мы носим. Танцевальное увлечение танго и чарльстоном выражало новое чувство свободы после Первой мировой войны. «С их бусами и бахромой женская одежда была создана для того, чтобы быть самой красивой, когда женщины танцуют», — говорит Хохе. «Точно так же, когда в 19-м веке началось увлечение рок-н-роллом.В 50-е годы юбки стали больше, а чулки заменили колготками, потому что женщины двигались и больше открывали ноги».

Раскрепощенная грация Дункан и ее свободная классическая одежда вдохновили Мариано Фортуни на эксперименты 1920-х годов со складками; элегантность Астера и Джинджер Роджерс побудила дизайнеров продавать своим покупателям такие же изысканные платья; энергичные ребята из Fame в 1980-х облачили целое поколение в гетры, в то время как хип-хоп сделал то же самое с кроссовками.

Шерстяные джемперы… дети из фильма 1980-х «Слава» выносят на улицу гетры. Фотография: MGM/Kobal/Rex/Shutterstock

Но Хоэ утверждает, что связь между танцем и модой более глубокая, предполагая, что сложные танцы французского двора 17-го века, которые были истоками балета, эквивалентны сегодняшнему подиуму высокой моды. показывает. «Если вы хотели придумать что-то эффектное и новое, вы создавали это для балета, который должен был исполняться перед королем».

Дизайнеры всегда хотели продемонстрировать свои изделия на танцевальной сцене. В 1928 году Коко Шанель разработала дизайн для Дягилева, создав костюмы для «Синего поезда» Брониславы Нижинской, которые во всей своей спортивной славе напоминали о жизни молодых и модных людей на Французской Ривьере. Ее костюмы для «Аполлона», первой совместной работы Джорджа Баланчина со Стравинским, были смелыми в коротких плиссированных туниках, непохожих ни на что, виденное на сцене раньше.

Балетный костюм Людовика XIV в роли Аполлона, бога Солнца, в Королевском балете Ночи на выставке в Художественном музее в Гааге. Фотография: Hollandse Hoogte/Lebrecht Music & Arts

На грядущей выставке будет подробно рассказано о том, как дизайнеры создавали декорации для балета. Кутюрье де ла Данс в Национальном центре сценического костюма в Мулене, Франция, исследует вклад дизайнеров в внешний вид балета и его связь с современным миром. «[Балет] — это своего рода лаборатория как для дизайнера, так и для хореографа», — говорит куратор Филипп Нуазетт. «Они обмениваются идеями через эту среду. Для дизайнера это как чистый лист бумаги. Возможна любая идея. Единственное, в конце концов, костюм жив». Хореографы, в свою очередь, были вдохновлены предложенными им эскизами.

Однако одежда для танцев должна быть практичной. Дизайнеры знают это, но могут увлечься. На обеих выставках представлены пачки, созданные Виктором и Рольфом для Национального балета Нидерландов в 2014 году – квадратные, состриженные с одной стороны, они бросали вызов зрителю, привыкшему видеть изящный круг традиционного наряда, а также танцорам-мужчинам, которые рисковали порезаться об острые края костюмов, когда они были партнерами балерин. «Необходимо было найти решение», — говорит Хоэ — в данном случае хореограф Йорма Эло, который создал шаги, которые могли обойти проблему.

Когда Жан-Поль Готье, у которого сложились тесные и плодотворные творческие отношения с французским хореографом Режиной Шопино, захотел создать дизайн, похожий на вторую кожу, когда все тело было покрыто с ног до головы одним единственным предметом одежды, он был вынужден переосмыслить его концепцию. «Отверстия для глаз и носа были очень маленькими, и танцору не хватало места, чтобы дышать», — объясняет Нуазетт. «Ему пришлось изменить дизайн и сделать его более удобным для носки».

Некоторые виды сотрудничества, признает Нуазетт, поверхностны. Но результаты тех, которые действительно работают, могут быть потрясающими и откровенными. Иссей Мияке создал 200 ошеломляющих и красивых костюмов для хореографа Уильяма Форсайта «19 лет».91 работа Утрата мелких деталей. Форсайт сказал Нуазетт: «Исси и я обменивались всевозможными изображениями, литературой, фотографиями и стихами. Затем он приехал во Франкфурт с несколькими ассистентами и мешками для мусора, полными самых необычных дизайнов, которые только можно себе представить. На самом деле, они были невообразимы. Никто никогда не производил формы такого рода из ткани». Это было время, когда Мияке экспериментировал с тем, что стало его фирменными складками. Нуазетт говорит: «Я думаю, что он использовал мир танца, чтобы сделать эти проекты по-настоящему практичными и живыми. Это стало трендом на всю его жизнь».

Мифическое прикосновение… Наталья Осипова в «Медузе» Сиди Ларби Шеркауи в лондонском Королевском оперном театре в костюмах Оливии Помп.