Танцы современный: Виды современных танцев. Подробный обзор с примерами и описанием. Статьи о видах танцев.

Виды современных танцев. Танец Хастл.

Хастл

 

Что такое хастл?

 

Многие даже не знают, что это одно из замечательных танцевальных направлений, которое предоставляет безграничные возможности для импровизации и самовыражения в паре.

 

Буквально «хастл» переводится с английского как «суета», «толкотня». Но в американском слэнге 70-х годов слово hustle имело несколько других смыслов с оттенком «нелегальности» или «запретности»

 

При этом хастл можно танцевать в любом помещении и под любую танцевальную музыку от попсы и клубных песен, до хард-рока или шансона.

 

Иногда «хастлом на 3 счёта» называют также дискофокс (диско-свинг), хотя эти танцы отличаются в деталях взаимодействия и исполнения базовых фигур.

 

 

Случалось ли Вам на танцевальной вечеринке или свадьбе всю длинную мелодию (или даже несколько) танцевать скучные шаги парного танца, в то время, когда так хотелось разнообразить его интересными движениями и поворотами, как в популярном фильме «Грязные танцы» с Патриком Свейзи в главной роли?

 

Фильм «Грязные танцы» (1987 г.) — 17-летняя Фрэнсис по прозвищу Бэби, невинная избалованная девушка из обеспеченной семьи, проводит каникулы с родителями в курортном отеле. Она знакомится с Джонни, красивым профессиональным танцором, искушенным в вопросах жизни и любви. Словно околдованная сексуальными ритмами и ничем не сдерживаемыми движениями “грязных танцев”, Бэби становится ученицей-партнершей Джонни — и в танцах, и в любви. В главных ролях: Патрик Суэйзи, Дженнифер Грей, Джерри Орбак

 

Если да, что хастл — это именно то, что Вам нужно!

 

Как правило этот танец исполняется с произвольным партнёром или партнёршей, и построен он на импровизации и умении партнёра уверенно вести партнёршу, а партнёрши – чувствовать партнёра и следовать его ведению.

 

На этот танец никогда не ставиться хареография заранее. Вся его изюминка заключается именно в том, чтобы партнёры на любой дискотеке, в любом месте смогли спонтанно станцевать в паре, и получить при этом удовольствие от взаимодействия в танце.

 

В чем привлекательность хастла?

 

Хастл – танец для людей с очень активной жизненной позицией, людей, которые не боятся открывать для себя что-то новое и стремятся совершенствоваться.

 

Именно в этом танце зарождается способность восприятия друг друга, способность чувствовать друг друга, появляется понимание и умение вести партнера. Одним словом «хастл» — это танец, который способствует новым отношениям двух незнакомых людей…

 

Развитие хастла

Хастл как новое направление появился в США еще 70-80-х годах, и с каждым годом становился всё более популярным, уверенно распространяясь по всему миру.

 

Танец быстрыми темпами облетел практически все страны мира и в конце 80-х перекочевал в Россию, где также обрёл большую популярность.

 

На сегодняшний день его танцуют на многих дискотеках, в клубах, даже проводят соревнования, в которых заранее запланирован обмен партнёрами, ранее не встречавшихся не только на танцполе, но и в реальной жизни. Такой планировочный ход в соревнованиях ещё больше вызывает интерес и азарт, как и у любопытных зрителей, так и у самих танцоров.

 

Является «социальным» танцем, то есть его можно танцевать с незнакомым партнёром. Одновременно, существует «спортивный хастл», по которому проводятся соревнования, и для которого требуется хорошая физическая подготовка и выносливость, а также обязательная станцованность с партнером, и навык работы с динамично меняющимся балансом пары, как и в любом спортивном танце.

 

В спортивном хастле импровизация минимальна, партнеры демонстрируют жюри отработанные схемы из различных элементов.

 

Многие спросят, что же является причиной такой популярности этого направления? Ответ очень прост: танец совсем не требует длительного изучения. Всего за 2–3 месяца можно научиться свободно двигаться по танцполу и получать от этого незабываемое удовольствие.

 

Что такое Современные танцы? | Почасовая аренда зала

Современные танцы

Современный танец – это обилие направлений, стилей и их разновидностей. Постоянно развиваясь, совершенствуя выразительность и эмоциональность, современные танцы постоянно завоевывают новых поклонников и приверженцев. Любой современный танец сегодня можно увидеть на открытых танцевальных площадках города. В современный танец пришло соревнование, когда можно показать свое мастерство в полную силу и быть признанным лучшим танцором среди других.

 

Характеристика современного танца

Современный танец отличает удивительная свобода движения и уникальная самобытность в воплощении личного творческого замысла.

Каждая композиция создается в процессе исполнения, ее невозможно повторить. Никаких официальных правил и положений в современной хореографии нет, исполнитель может полностью раскрыть свой творческий потенциал и максимально выразить в танце сиюминутное настроение и эмоциональное состояние.

Современные танцоры подчиняются общему кредо своего танцевального направления, когда главным становиться желание донести до зрителей свои мысли, переживания, настроения.

 

Краткий рейтинг популярности

В настоящее время популярные недавно и массово любимые танцы,- например, рок – н – ролл и твист, — стали достоянием истории. Пережив момент своей мировой славы в середине прошлого века, они и сейчас популярны у настоящих любителей танцевального искусства.

Начало XXI века принесло популярность более демократичным «танцам улиц» — брейк дансу, хип хопу и другим композициям стиля тектоник и ритм энд блюз.

Наиболее популярными современными композициями современности чаще всего называют:

1. · Хастл. Этот универсальный танец появился в конце прошлого века и быстро набрал популярность. Его и сегодня очень любят за легкость и доступность движений. Хастлу подходит любая музыка и не требуется каких — то особых условий, было бы хорошее настроение и достойный партнер.
2. · Поппинг иногда по ошибке принимают за брейк данс. За свою особую сценическую эффектность поппинг очень любим в представлениях шоу – бизнесе. Танец создает у зрителей неповторимую атмосферу иллюзии, вносит в восприятие танцевальных па некий элемент фантастики.
3. · Крамп. Это едва ли не самый популярный, совсем недавно появившийся танец современности. Энергия, сила исполнителя, его мощная экспрессивность оказывает на зрителей незабываемое впечатление. Танец помогает исполнителю дать выход отрицательным эмоциям, освобождает и очищает от внутреннего негатива.

Современные танцы представляют собой настоящий образец танцевальной свободы, не терпящей ограничений и условностей.

 

 

Где научиться современному танцу

Овладеть искусством современного танца может любой, кого заинтересовала возможность свободного творчества через хореографию.

Можно осваивать азы современной хореографии с друзьями, просто перенимая от них разнообразные движения. Однако если увлечение серьезно, то лучше найти студию или народный коллектив платных занятий, куда включена почасовая аренда зала и оплата работы опытного преподавателя. В этом случае танцевальная подготовка будет профессиональной и качественной.

 

Какие они — современные танцы для детей?

У детей сейчас интересная жизнь! Столько секций, столько возможностей. Пробовать-не перепробовать. Мы тут подумали и решили, что в перечень этих «проб» должны войти современные танцы. Они точно подойдут тем, кто без ума от модной русской и зарубежной музыки.

Начинаем наш обзор-разбор. Сейчас разложим всё на «биты» и расскажем, что это такое, в чём это танцевать и когда можно начать.

Что такое современный танец?

Что первое пришло в голову? Скорее всего, ассоциацией был даже не танец в целом, а музыкальные клипы, которые так привлекают нас яркой картинкой и манящими движениями танцоров. Всё верно! Модным исполнителям ставят современную хореографию для клипов и выступлений на сцене.

Такие танцы пропитаны нашим временем, они несут свободу, разнообразие. Можно показать своё настроение, эмоции, рассказать важную историю своей жизни или ту историю, которую хочется донести до души другого человека.

Девиз современных танцев – индивидуальность. Причем не только в движениях и импровизации, но и в одежде, кроссовках, прическе. Танцевать можно в любой одежде. Иногда она придаёт танцу ещё большей зрелищности.

Современные стили для ребенка – это полет фантазии, миллион танцевальных комбинаций, свобода в формировании своего личного стиля и образа жизни.

Какие бывают направления современного танца.

Это те стили, которые вышли за рамки классических и бальных танцев. А какие-то зародились на улице, когда молодежь сделала танец своим языком общения. Некоторые стили почерпнули пластику у первых и мощь у вторых. Джаз-фанк, локинг, вакинг, вог, контемпорари, джаз-модерн, high heels, дэнсхолл, афро – представители современных стилей. О-о-о, и на них список не заканчивается. Этот перечень для ориентира.

У стилей нет границ. Их танцуют во всем мире, в разном возрасте. Начинают с соло в школах и студиях, а потом приходят в команды и на соревнования. Кстати, некоторые конкурсы и соревнования устраивают специально под один стиль. Самые популярные – международные. В каждой стране выявляют победителя, а потом они соревнуются между собой в финале. В России их тоже проводят. Какие-то только в Москве, а некоторые приезжают в несколько городов. Детские номинации набирают обороты. Думаем, ваш ребенок получит медаль!

Студия танца 9 залов научит детей танцевать:

Когда ребенок хочет делать нереально крутые движения, его приводят сюда. Танец граничит с акробатикой – эти впечатления нужно попробовать!

Жизнерадостный стиль для энерджайзера. Основной акцент на движениях ног – скольжение, эффект бега на месте, быстрые перестановки, невысокие прыжки. Так танцуют те, кто услышал са-а-амую приятную новость.

Эпатаж. Стиль. Манерность. Быстрые движения чередуются с тягучими, и от этого танец выглядит эффектно и непредсказуемо.

Рассказать телом о том, что происходит вокруг или внутри. Этот стиль такой же свободный, как хоп и такой же грациозный, как балет. А музыкальный стиль «джаз» тут совсем ни при чём.

Яркий, энергичный и нестандартный танец. Активные дети выплеснут лишнюю энергию, а застенчивые смогут раскрепоститься. Для выполнения некоторых элементов потребуется сила, так что занятия дадут хорошую физическую нагрузку.

О преподавателях.

Детские танцевальные таланты помогут развить преподаватели в нашей студии. Каждый из них начинал танцевать в юном возрасте, пробовал разные стили, искал свои любимые направления. Они помнят свой восторг от первых занятий и знают, какую атмосферу лучше всего создать на уроке. Преподаватели будут чутко следить за тем, чтобы ребенок выполнял движения по правильной технике. Занятия проходят безопасно.

Комфорт и интерес учеников – залог хорошего обучения. С первых минут дети увлечены процессом – уроки пролетают дико быстро, но впечатления ого-го. Готовьтесь слушать, как ваш юный талант взахлёб будет рассказывать про новые движения. И, конечно, готовьтесь на них смотреть. И даже повторять.

А современные танцы не навредят ребенку?

Скорее избавляем вас от этого мифа! Нет, танцы наоборот положительно влияют на развитие ребенка. Про безопасность на занятиях уже рассказали, а вот и другие плюсы.

Они дарят сочные эмоции и заряд настроения, а ещё отвечают за:

• Развитие музыкального слуха,
• Улучшение координации и ощущение тела в пространстве,
• Тренировку памяти,
• Физическую подготовку,
• Развитие фантазии и неординарности
• Общение и раскрепощение.

Дети станут увереннее в себе, им будет проще заводить друзей в новом коллективе. Да и вообще, они будут душой своего класса. На дискотеках на них будут равняться. А ещё ребенок сможет придумать свою хореографию и поставить её на празднике в школе. Это здорово сплотит класс.

Танцы – это самые веселые и интересные спортивные занятия в Москве. Ребенок будет ждать следующий урок наравне с тем, как ждёт каникулы. Кстати, во время учебного года мы на детские каникулы не уходим, так что рады вам в любое время!

Чем отличается хореография для детей и взрослых?

Дети ещё не привыкли, что нужно учить движения и повторять их за учителем. Они не понимают, как работают мышцы, как может двигаться тело. Не знают свой потенциал. Но зато им всё легче и быстрее дается, чем взрослым.

Они постепенно знакомятся с танцевальными элементами. На занятиях всё продумано от простого к сложному. Сначала разучивается база, затем из этих элементов соединяют связки. Потом можно пробовать что-то «покруче». Физическая подготовка есть, ощущение танца – тоже. Это показатели, что тело готово к новым, более сложным движениям.

Заметим, специальная физическая подготовка для танцев не нужна. Но для ребенка лучше, если он начнет ходить на занятия со старта группы. Так он узнает все азы и не надо будет в шустром темпе догонять остальных. Развитие будет более гармоничным.

А взрослые сразу окунаются «с головой». Под крутые треки преподаватель дает хореографию из микса движений. Он рассказывает и показывает каждое, а к концу вы всем залом уже танцуете полноценный отрывок. Ещё есть и специальные занятия по танцевальной базе, там тренер показывает все элементы и знакомит учеников с основами стилей.

О студии и занятиях.

Обучение детей танцам в Москве проходит в самом центре – на Мясницкой, 15. Студия 9 залов – идеальное место для всех возрастов. Дети любят красивые залы, которые поддерживают дух современных танцев. А родителям удобно привозить сюда детей и забирать их после занятий. Можно отдохнуть в лаундж-зоне за стаканчиком свежевыжатого апельсинового сока или с ароматным кофе. А ещё прогуляться по центру и посидеть в кафе.

На уроках все ученики поглощены процессом, волна энергии захватывает. Во всех наших классах есть ещё общий момент – то, как они проходят. Каждое занятие начинается с разминки. Без хорошего разогрева нельзя приступать к танцам. Тщательно прорабатывают все мышцы, связки и суставы. Уже после этого преподаватель обучает детей движениям. В конце идут прогоны под музыку и, по желанию, снимают видео на память.

9 залов – та современная школа танца в Москве, которая следит за тенденциями среди подрастающего поколения и меняется вместе с ними. Современным танцам обучаем уже с трёх лет! Приводите деток, будем расти и развиваться вместе.

Чувствуете приятное ощущение в груди? Это мы посылаем вам тёплые объятия!

5 неудобных вопросов к современному танцу

Объясните, наконец, что такое contemporary dance?

Для того чтобы понять, что такое contemporary dance (современный танец), нужно сначала разобраться с другим «современным танцем» — модерном (modern dance).

Mодерн возник в начале XX века как альтернатива академическому балету с его жёсткими канонами и культом станка. Всё началось с того, что танцовщики (среди которых была наверняка знакомая вам Айседора Дункан, а также Лои Фуллер, Мэри Вигман и Марта Грэм) отказались от привычных пачек с пуантами и начали экспериментировать со светом, костюмами, пространством, а главное — с классическими балетными движениями, позициями и прыжками.

Фото: marthagraham.org

Марта Грэм

В модерне нет привычной балетной холодности, акцента на точности и технике. Если в академическом балете движения всегда плавные, «красивые», то в модерне они могут быть резкими, рваными. Танцовщики могут «ломать» рисунок танца, падать на пол, замирать в графичных позах. Мастерство исполнения элементов остаётся важной составляющей, но не менее важным становится и то, кто эти элементы исполняет. Модерн — это всегда авторский танец, в котором есть место чувственности, свободе самовыражения, импровизации. Но слишком далеко от классических установок уходить всё-таки нежелательно. Это направление изобрело расширенный и дополненный словарь академического танца, однако со временем само обросло канонами, которые чуть изменяются в зависимости от той или иной школы. Сейчас модерн уже стал «современной классикой», которую от «традиционного» балета часто можно отличить разве что по костюмам и отсутствию того самого огромного живописного задника с дворцом или озером. А вот contemporary появился гораздо позже, чем модерн, в 1950—1970 годы. При этом важно, что его развитие связано не столько с балетом, сколько с современным изобразительным искусством, театром, перформанс-артом и даже такой наукой, как физиология.

В contemporary нет чётких правил и норм. Это не фиксированная техника и даже не направление, а своего рода поле для исследования, где танцовщики могут соединять самые разные составляющие — от элементов модерна и этнических танцев до йоги и приёмов восточных боевых искусств. Но, каким бы ни был эксперимент, в центре внимания всегда интерес к движению как таковому. Для сontemporary танец — это не рассказ истории с помощью красивых и мастерски выполненных пластических элементов, а способ исследования возможностей тела как выразительного инструмента, концентрация на работе с ощущениями и эмоциями, которые рождает движение.

Ок, но почему танцовщики contemporary постоянно дергаются как припадочные?

Во-первых, так происходит не так уж часто, как кажется. Во-вторых, мы снова возвращаемся к тому, что для contemporary танец это не набор красивых па и пируэтов. Если академический балет оценивается по более или менее понятным критериям вроде техничности, исполнительского мастерства, композиции, режиссуры, музыкальности, то современный танец существует в совершенно другой системе координат. Пина Бауш, Анна Тереза де Кеерсмакер, Уильям Форсайт и другие хореографы, которых можно назвать «мамами» и «папами» contemporary, стремились к тому, чтобы уйти от традиционных подходов к созданию спектакля и набора приёмов классической хореографии. Танцор contemporary не обязан владеть классической техникой, хотя этот навык по-прежнему остаётся очень ценным.

«Весна священная» Пины Бауш

Не зря в легендарной школе хореографа Мориса Бежара, где училась Анна Тереза де Кеерсмакер, помимо уроков балета и современного танца обучали ещё и цирковому искусству, пантомиме, театральной игре, дыхательным практикам, азам боевого мастерства. Универсальность танцовщика — это всегда хорошо, но хореографы, занимающиеся contemporary, делают акцент не на сложности танца. Они заняты исследованием того, как движения провоцируют те или иные реакции. Или наоборот: как тело реагирует на импульс, как исполнители взаимодействуют друг с другом, с пространством, звуком, светом, какая эмоция провоцирует то или иное движение, пусть даже самое простое. Поэтому современный танец может быть лаконичным и простым, а может быть наоборот, перенасыщен разнородными элементами. Иногда для того, чтобы выразить эмоцию, необходим резкий рывок, прыжок или перекат по полу, а иногда вообще ничего не нужно. Танцор может просто стоять на месте несколько минут, а потом начать ходить по кругу, постепенно ускоряя темп. Где же красота? — спросите вы. Да, всё это не похоже на академический балет, в котором каждое движение гармонично и изящно.

Но вместо того, чтобы создать что-то (слишком) идеальное, contemporary, как и современное искусство вообще, пытается передать ощущение реальности, старается стать как можно более точным отражением настоящего времени. Если вы подойдёте поближе и без предубеждения внимательно разглядите это отражение, то, возможно, увидите в нём гораздо больше красоты, чем изначально казалось.

Где в современном танце прячется сюжет?

Кажется, что понять классический балет намного проще, чем современный, ведь он всегда или про любовь, или про взаимоотношения людей, причём сюжет чаще всего знаком со школы (а если нет, то на помощь всегда придёт либретто). Но на самом деле, когда начинаешь искать причинно-следственную логику в действии, ориентируясь на литературный источник (не важно, идёт ли речь о драматическом спектакле, балете или опере), всегда попадаешь в одну и ту же ловушку. Кажется, что мы понимаем, о чём идёт речь, а на самом деле — просто называем то, что видим. Но степень выразительности определяется не тем, что изображает искусство, а тем, как оно на нас действует. Современное искусство и танец в том числе отказывается от явного сюжета как раз для того, чтобы помочь зрителям уйти от соблазна ограничиваться называнием. Оно пытается заставить нас ощущать. Стоит отключить логику, сосредоточиться на эмоциях, на том, почему что-то кажется некрасивым, странным, или наоборот прекрасным, и окажется, что всё гораздо глубже и тоньше, чем казалось. Наблюдение за современным танцем с его переходами, перекатами и полуповоротами — это своего рода медитация.

Если получится перестать думать о том, «что хотел сказать автор», и сосредоточиться на собственных ощущениях, сюжет сформируется сам собой — из всплывающих в голове ассоциаций. На самом деле, это одно из увлекательнейших занятий — рассматривать бессюжетные (вроде бы) спектакли и распознавать в них свою личную историю.

Ладно, но музыки-то почему нет?

Для contemporary очень важна связь между движениями и звуковым сопровождением. То, что современный танец может использовать всё что угодно, — от музыки Чайковского до звуков станка и бряканья посуды, уже ни для кого не новость. Но бывает и так, что исполнители танцуют в тишине. Не стоит удивляться. Оркестр (если он вообще есть) не заснул, фонограмма не сломалась. Просто тишина для чего-то нужна. Постарайтесь понять, как она влияет на происходящее. Может быть, благодаря отсутствию звуков вы начнёте больше обращать внимание на мелкие детали, а может быть окажется, что тишина тоже может быть музыкой.

Куда пойти, чтобы увидеть современный танец и получить от этого удовольствие?

Современный танец в России — это всегда очень тонкая и больная тема. Во многом из-за того, что классический русский балет — это наша ото всех оберегаемая национальная гордость, любое новшество в танцевальном поле принимается с двойным сопротивлением. Трупп, которые действительно серьёзно занимаются contemporary, в России пока не так много. Зато отсутствие, каких либо чётких правил и установок рождает соблазн назвать любой «странный» танец contemporary (или «контемпом») и начать продавать на это билеты. Очень многое из того, что именует себя современным балетом, может, и «контемп», но точно не contemporary. Поэтому, чтобы навсегда не разочароваться в современном танцевальном искусстве, знакомство с ним лучше начинать с фестивальных программ и довериться экспертам. В Петербурге проходят целых три больших и очень важных международных фестиваля современного танца: Dance Open, Open Look и Context. Правда, Dance Open ориентируется на академическую традицию и скорее подойдёт для тех, кто хочет побольше узнать о модерне, а вот организаторы Open Look и Context полностью концентрируются именно на современном танце во всём его многообразии. К тому же помимо основной программы в рамках этих фестивалей проходят ещё и серии образовательных мастер-классов. Если вы, побывав на фестивальных показах, поймёте, что наконец почувствовали, в чём прелесть современного танца, обратите внимание на анонсы Творческой мастерской молодых хореографов Мариинского театра и спектакли постановщиков, прошедших эту мастерскую (например, на работы Владимира Варнавы, Константина Кейхеля, Юрия Смекалова).

«Петрушка» в постановке Владимира Варнавы

Но не ждите, что громкие имена и хвалебные рецензии — это залог успеха. Заставлять себя полюбить contemporary просто потому что это модно, — не самая лучшая идея.

Современное искусство не обязано нравиться всем.

Возможно, со временем ваше мнение кардинально изменится, а может, найдётся всего один хореограф, который заставит вас всё-таки поймать синдром Стендаля. Но в любом случае, всегда лучше дать contemporary ещё один шанс позже, чем упрямо пытаться увидеть прекрасное в том, что лично у вас никаких чувств не вызывает.

Текст: Маргарита Спасская

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Полюбить современный танец прямо сейчас: 5 редких постановок на YouTube

Современный танец может пугать, отталкивать и настораживать. Специально для читателей журнала об искусстве Точка ART Ольга Угарова — журналист и автор популярного Telegram канала о балете «VeryBallet» собрала пять энергетически заряженных постановок с YouTube для безопасного погружения в хореографию XXI века — часть из них выложены только в силу карантинных обстоятельств и благодаря фанатам индустрии. Все спектакли можно пересматривать, не беспокоясь о дедлайнах онлайн-трансляций.

---

Охад Наарин. Batsheva Dance Company. Deca Dance (2016)

Deca Dance © youtube.com

Мастер, учитель, Mr. Gaga, образец для подражания, нестареющий израильский хореограф Охад Наарин известен многим, в том числе тем, что изобрел свой собственный язык импровизационного непрерывного движения — GaGa (ударение на первый слог). Основная прелесть GaGa в доступности. Чтобы его оценить и почувствовать, даже сидя в зале, не надо специального контекста или рафинированного знания условностей — достаточно настроиться на восприятие чуда, а его ансамбль Batsheva Dance Company явит всенепременно. Deca Dance — это составной спектакль из лучших номеров, созданным Наарином в разные годы. Один из них — знаменитый эпизод, где танцовщики в черных костюмах, шляпах и белых рубашках танцуют (и сами же поют) пасхальную песню израильского народа.

---

Хофеш Шехтер. The Art of not Looking Back (2018)

The Art of not Looking Back Dee Conway © Opéra National de Paris

Хореограф, уехавший из Израиля в 21 год, стал одним из самых сильных явлений европейской сцены последних лет. После того, как в его постановках звучит финальный аккорд, хочется вскочить с кресла и аплодировать стоя, что и делали петербужцы в декабре прошлого года на фестивале Context. Diana Vishneva — тогда Шехтер привез свою работу Grand Finale, номинированную на престижную премию Лоуренса Оливье. The Art of not Looking Back — балет, поставленный только на танцовщиц и рассуждающий о важности прошлого (из динамиков переодически звучит голос самого хореографа, который пытается через танец найти ответ на свои очень личные вопросы). Впервые был поставлен в 2009 году, а потом отредактирован для Парижской оперы в 2018, но с сохранением традиционных для Шехтера мощных визуальных эффектов, техно-ритма и полного рок-н-ролл. Если вы не разберетесь, что там да как в хореографии, то уж драйв поймаете точно.

---

Сиди Ларби Шеркауи. Puzzle (2012)

Сиди Ларби Шеркауи © welovebuzz.com

Поверьте, трудно выговариваемое имя этого шамана от современного танца (Шеркауи — бельгиец марокканского происхождения) вы запомните сразу после первого спектакля. Его хореографические конструкции, микс приемов 21 века и народных танцев со всего мира, кошачья пластика артистов, музыкальный ряд с живым вокалом и восточными гармониями завораживают прямо в первые минуты просмотра. Остальное (несмотря на тайминг в два часа) смотрится, как под гипнозом, от которого остается магическое послевкусие.

---

Рассел Малифант. Push (2005). Сильви Гиллем

Push © youtube. com

Получасовой балет для культовой француженки Сильви Гиллем, музы Рудольфа Нуреева, Мориса Бежара, Уильяма Форсайта и всего танцевального мира последних десятилетий, поставил британский хореограф Рассел Малифант, который изначально был и ее партнером в этом сочинении. Тягучие композиции, соло, сменяющиеся дуэтами, невесомость как будто бестелесных танцовщиков вводят зрителя в полнейшую медитацию, а сейчас она может оказать более чем терапевтическое действие.

---

Матс Эк. Place (2007)

Place © youtube.com

Это не новинка последних нескольких лет, но выложенная месяц назад запись — хороша. Киноработа главного философа современного танца, одного из важнейших хореографов 20 века, тонкого и умнейшего Матса Эка была поставлена на двух великих: музу Ану Лагуну и Михаила Барышникова. История любви и нежности Place показывает, что танец — это территория для всех, где можно говорить на любые темы и в любом возрасте.

Все видео смотрите на нашем YouTube канале.

Танцы для детей

Детская хореография. Современный танец (3-11 лет)

Танец – прекрасный способ открытия, изучения и развития талантов, заложенных природой. Детские танцы очень полезны. Они стимулируют умственное и эмоциональное развитие ребенка. Урок проходит на основе стилей современной хореографии. На занятиях в детской группе уделяется внимание постановке корпуса, развитию выносливости, силы, координации движений и гибкости. Несложные, но красивые и грациозные движения Джаз-модерна поражают воображение. Вы увидите, как начнут танцевать и пластично двигаться ваши дети. Занятия Джаз-модерном развивают музыкальность, гибкость, пластичность и умение владеть своим телом.

Dance Mix

Это смесь различных  современных танцевальных стилей: Хаус, Джаз-фанк, Хип-хоп, Вог и т.д. Уникальное сочетание самых разнообразных, модных и популярных стилей танца.

Занятия подходят абсолютно всем детям в возрасте 7-14 лет. В процессе развивается координация движений, появляется чувство ритма, тело становится гибким и пластичным.

Этот стиль позволяет танцевать под любую музыку раскованно и уверенно. Энергетика современных танцевальных стилей зарядит бодростью и отличным настроением!

Акробатика

Занятия акробатикой не только потрясающе красиво выглядят со стороны, но и очень полезны для физического и психического развития ребенка, гарантируют определенный, правильный круг его общения и чувство уверенности в себе.
Акробатика для детей особенно важна для гармоничного развития ребенка. Именно движение приводит к тому, что ребенок выплескивает всю энергию, что гарантирует хорошее самочувствие и положительные эмоции.

Из всех видов спорта именно акробатика отличается равномерно распределенной нагрузкой на все группы мышц человека, что позволяет маленькому организму развиваться целиком гармонично и правильно. К тому же, акробатика для девочек и мальчиков это не только занятие, но и развлечение, преодоление некоторых страхов и формирование правильной, высокой самооценки.

Дети, которые занимаются акробатикой, развиваются быстрее сверстников и раньше избавляются от младенческой неуклюжести, поскольку такие занятия отлично развивают вестибулярный аппарат. Внимательность, ловкость, скорость реакции – все это пригодится и в повседневной жизни.

Акробатика для детей выгодно отличается от остальных видов спорта еще и тем, что она является зрелищной, коллективной, красивой, что нравится детям и вызывает в них желание непременно обучиться всему этому. Такие занятия прекрасно поднимают настроение и позволяют ребенку чувствовать себя особенным.

На занятиях вас ждет растяжка, много элементов и трюков, в т.ч на батуте!

Хип-хоп с элементами брейка

это огромный пласт молодежной культуры, уличная жизнь. В танце он выражает свободный стиль, протест против устоявшихся традиционных направлений. В исполнении он имеет некую расслабленность, движения как бы направленны в пол, отсюда низкая посадка корпуса и постоянно немного расслабленные колени. Хип-хоп делится на множество стилей.

В программе урока делается акцент в основном на исполнение «верхних» стилей. Помимо разучивания танцевальных комбинаций, урок включает активную разминку и растяжку, которые необходимы для формирования и поддержания формы и правильного исполнение самого танца.

Танцевальное шоу

Танцевальное шоу – это театрализованное направление современных танцев, в основе которых – элементы стилей: джаз, модерн, классическая хореография, народные танцы, а также элементы акробатики и др. современные стили танца.

На занятии вас ждет растяжка, много акробатических элементов и танцевальных связок

Pole Dance kids

Рole dance очень новое, красивое и интересное направление, сочетающее в себе силу, пластику и балетную грацию.

Занимаясь Pole Dance, ребенок достигает такие цели как:

самовыражение по средством танца, а, между прочим, научиться этому не всегда и взрослый может

ребенок раскрывает свой творческий потенциал, познает себя через танец, становится увереннее

развивает координацию и музыкальный слух, а что более важно развивается эстетически

Так же важные составляющие, которые может, приобрести ребенок в процессе занятий Pole Dance — это развитие осанки, гибкости и так далее. Но самое главное — это приятное общение!

«Без высшего образования будущего у современного танца нет» — Журнал

Балеты «Свадебка/Весна священная» в постановке Режиса Обадиа. Балет Москва |

Современный танец в России существует не больше 20 лет. Художественный руководитель камерного балета «Москва» Елена Тупысева стояла у его истоков, начав продвижение этого вида искусства в России еще в конце девяностых годов и став одним из самых значимых продюсеров современного танца в России сегодня. В интервью онлайн-журналу Елена Тупысева рассказала, в какой точке находится российский современный танец сегодня, как государство может помочь его развитию в будущем и чему российским хореографам можно поучиться у европейских.

Как бы вы кратко определили современный танец?

Современный танец – это часть современного исполнительского искусства, где основным языком выражения является тело, а основными участниками процесса – хореографы и танцовщики. Современный танец неоднороден, внутри его есть много различных направлений – это театр танца, чистый современный танец, перформанс, концептуальный перформанс и т.д.

Вы начали заниматься продвижением современного танца в начале 2000-х годов, почти 15 лет назад. В какой точке находился современный танец в России тогда?

Если говорить о конце 90-х — начале нулевых, то это было совсем зачаточное состояние, когда в разных городах, абсолютно стихийно, энтузиасты начинали создавать свою школу, фестиваль или труппу. Сейчас по прошествии этого времени их можно назвать пионерами современного танца в России. Это Татьяна Баганова в Екатеринбурге, Ольга Поно в Челябинске, Саша Пепеляев в Москве. Был еще Николай Огрызков, который открыл детскую школу в Москве по современному танцу, Лев Шульман. Единственное, что на начало нулевых было сделано, это то, что благодаря фестивалю и национальной премии «Золотая маска», современный танец был включен в конкурс фестиваля. В этот момент современный танец получает статус отдельного вида театрального искусства.

Можно ли сказать, что сегодня современный танец существует в России лишь в больших городах?

Я считаю, что нет такой закономерности. Все зависит от того, есть ли в этом городе люди, которые пытаются в этом направлении что-то делать. Уникальный пример – Кострома, где проживает меньше 300 000 человек, но зато там есть своя независимая компания, которая получила недавно госфинансирование. Там есть арт-площадка «Станция», которая показывает современный танец и привозит разные проекты. В Санкт-Петербурге, как ни странно, ситуация намного хуже, чем в том же Екатеринбурге: нет ни одной государственной компании, муниципальной или областной, которая занималась бы этим направлением. В Санкт-Петербурге проходят 2-3 фестиваля, но современному танцу выживать там сложнее. В Новосибирске есть периодически всплески, но местной компании современного танца нет. Если нет школы или компании, а есть только разрозненные исполнители и хореографы, то сообщество строить сложнее.

Существует ли отлаженный механизм поддержки современного танца в России, как, например, в Европе, где создана очень четкая инфраструктура в виде государственных дотаций, грантов и системы образования?

Современный танец в Европе – приоритетное направление современного исполнительского искусства. Там существуют специальные программы, связанные именно с поддержкой современного танца, который выделен в отдельную область, в России этого нет. Я думаю, что в этом-то и есть сложность: наша культурная политика не предполагает выделение и развитие каких-то новых жанров. В советское время был приоритет: мы развиваем балет, мы развиваем. По всей стране была создана система балетных училищ, в каждом большом городе был свой театр оперы и балета. Эту политику можно ругать, потому что это палка о двух концах, но именно поэтому в Советском Союзе существовал балет. Конечно, современный танец развивался бы быстрее в России, если бы была какая-либо целевая программа. Для любой области искусства справедливо: когда совпадает вектор государственной политики, политики филантропии в частном секторе и есть еще люди, которые на местах этим занимаются, то, конечно, все происходит стремительнее.

Успел ли современный танец в России за 20 лет своего существования сформировать свою специфику?

Российский современный танец опирается скорее на западный опыт. Я бы не сказала, что мы имеем свое особое лицо. Тренинги, которые мы используем, конечно, все были выработаны в Европе и Америке за последние 20 лет. Работая в балете «Москва», я могу сказать, что спектакли современной труппы в этом сезоне будут ставить европейские хореографы. Если бы вы меня спросили лет 5 назад, то я бы сказала, что есть тяготение к театру танца. Александр Пепеляев — театральный человек, Татьяне Багановой тоже близки театральные спектакли.

А сейчас?

Сейчас современный российский танец переживает сложный период. Есть часть людей, которым почти 30 лет, как говорят, late-twenties. Среди них было 5-6 человек интересных, и почти все они уехали сейчас учиться за рубеж, кто в Австрию, кто в Германию, кто в Голландию, кто во Францию. Поколение ребят, которым сейчас будет тридцать, еще пока себя не проявило.

А чему могли бы поучиться российские танцоры и хореографы у европейских и американских коллег?

Я бы говорила скорее о Европе, потому что России этот вид современного танца ближе, чем американский. Американский современный танец переживал взлет в 50-60-х годах, сейчас там нет, на мой взгляд, таких интересных фигур. Наследие Триши Браун, Мерса Каннингема — это все уже история. Европейцы сейчас сильны в построении драматургии спектакля современного танца. Если в драматическом театре спектакль основывается на пьесе, то в современном танце она отсутствует. Драматургия придумывается и выстраивается в логическую цепочку в процессе репетиций. Если она построена правильно, то даже неподготовленный зритель поймет спектакль. Это техники и методики, которые нужно нарабатывать.

Куда вы посоветуете идти учиться современному танцу в России?

Если говорить про серьезное образование, то в Екатеринбурге есть факультет танца при Гуманитарном университете. Пожалуй, в России, если речь идет именно об исполнительском мастерстве, то это наиболее приближенный формат к европейскому. В двухгодичной магистратуре Академии им. А.Я. Вагановой, посвященной развитию новых форм современного танца, готовят хореографов, всем поступающим необходимо иметь первое высшее образование, танцевальный бэкграунд или бэкграунд в сфере визуального искусства. Если серьезно себя связывать с этой профессией, то я бы, имея какой-то танцевальный или хореографический опыт в России, уехала бы учиться за рубеж и возвращалась сюда, потому что там конкуренция большая, там очень сложно пробиться. Здесь поле еще не так занято.

Какими вы видите следующие этапы развития современного танца в России?

Я думаю, что необходимо сосредоточиться на образовании. Без высшего образования, как в области исполнительского искусства, так и хореографии, конечно, будущего у современного танца не будет. Театры, фестивали, площадки – это все вторично. Потом должны появляться профильные организации, например, московский или государственный центр современного танца, который полноценно занимался бы именно этим направлением, в том числе послевузовским развитием хореографов и привлечением публики. Современный танец точно из России никуда не денется. Вопрос только в том, как будет происходить дальнейшее развитие и насколько быстро будут созданы недостающие элементы системы.

Каковы характеристики современного танца?

Родившийся в начале 20 века современный танец — это стиль танца, который фокусируется на собственных интерпретациях танцора, а не на структурированных шагах, как в традиционных балетных танцах. Современные танцоры отвергают ограничения классического балета и предпочитают движения, основанные на выражении их внутренних чувств.

В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета. В отличие от структурированной техники, костюмов и обуви балета, эти танцоры предпочитали более расслабленную, вольную форму танца.Например, пионеры современного танца часто танцевали босиком и в откровенных костюмах. В Соединенных Штатах несколько пионеров танца проложили путь американскому современному танцу, в том числе легендарная Марта Грэм.

Марта Грэм, пионер американского современного танца

Марта Грэм считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений.

Грэм создал новую танцевальную технику, похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями.Она в значительной степени сосредоточилась на основных движениях человека, сосредоточившись на движениях сокращения и расслабления. Вместо стремления к долгим плавным движениям движения Грэхема были резкими и неровными. Ее танец был направлен на то, чтобы раскрыть основные человеческие эмоции через движение, а ее смелое видение современного танца принесло ей несколько наград и наград.

Характеристики современного танца

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков.Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы изобретать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете.

Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений. Этот тип танцоров отвергает классическую балетную стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение на пол.

программ современного танца сегодня

Современный танец стал огромным жанром в танцевальном мире сегодня и обычно входит в список занятий, предлагаемых в расписаниях большинства танцевальных студий. Некоторые танцоры считают, что современный танец дает им возможность насладиться балетным танцем без строгой ориентации на их технику и состав.

Многие танцевальные соревнования по всей стране оценивают танцоров по их современным танцевальным способностям, и танцоры пользуются этой возможностью, чтобы использовать свой танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции и стать ближе к своей внутренней сущности. Наблюдение за современным танцором иногда может стать эмоциональным, особенно если танцор пытается передать серию грустных эмоций, таких как смерть или горе.

Вот некоторые из шагов, которые делают танцоры при разработке распорядка:

• Прежде чем пытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике.
• Многие современные танцоры выбирают близкую и дорогую их сердцу тему, например, потерянную любовь или личную неудачу.
• Затем танцор выбирает музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или решает вообще не использовать музыку, а затем костюм, отражающий выбранные ими эмоции.

Посещение танцевальных классов

Чтобы выучить современный танец, посмотрите желтые страницы или местную газету, чтобы узнать о возможных занятиях.

Для танцоров, посещающих свои первые уроки современного танца, есть определенные типы обуви и одежды. В то время как некоторые студии предъявляют строгие требования к одежде, большинство танцоров могут безопасно появляться в колготках и купальнике под топом или юбкой.Что касается обуви, многие современные танцоры предпочитают носить кожаные или парусиновые балетные тапочки, а некоторым нравится ощущение босых ног.

О современном танце — Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс

О СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ (Очень краткая и сжатая история)

Современный танец — термин, описывающий многие типы танцевальных техник. Это категория танцевальных стилей, часто называемая жанром танца.Многие из основных стилей в этом жанре приписываются конкретным хореографам, которые первыми изобрели новые и уникальные способы движения и создали новые словари движений, основанные на их личной философии; их взгляды на то, как танец функционирует как художественный инструмент. Танцоры, обучающиеся в частных танцевальных студиях, часто склонны ассоциировать современный танец с терминами лирический или современный танец. Хотя эти студии и формы соревнований могут иметь некоторые движения, общие с профессиональным концертным современным танцем, лирический танец на самом деле относится к качеству движения.Современный танец обычно означает, что он был создан недавно, исполняется под современную музыку и представляет собой сплав балета, джаза и модерна.

Что же тогда делает современный танец? В мире профессионального танца нет абсолютных линий, но для целей этого класса здесь приведены ограниченные определения форм современного танца, которые имеют по крайней мере одну из следующих характеристик:

• На основе одной из систематизированных техник ранних мастеров, таких как Грэм, Хамфри, Лимон, Данхэм, Хортон или Каннингем
• Основано на движениях, создаваемых с помощью дыхания, артикуляции туловища (например, выровненного, названного или сжатого), использования пола или импровизации, без необходимости вывернуть ноги или заостренные ступни
• Слияние танцевальных стилей, использующих словарь движений балета, джаза, модерна, хип-хопа, афро-карибских танцев, капоэйры и постмодернистского танца в одной и той же хореографии
• Сильная связь с землей при выборе движения; акцент на неподвижных движениях в положении стоя и словарный запас движений, выполняемых лежа или сидя на полу.

Вместо краткого определения того, что такое современный танец , возможно, для вас важнее то, что он может способствовать обогащению вашей жизни. Он может познакомить вас с новой техникой, в которой вы испытываете радость движения. Это может повысить ваше понимание музыки, других различных видов искусства и движений. Это может повысить ваше уважение и понимание профессии танцора. Это также может расширить ваше понимание и понимание того, как вы и другие двигаетесь.

Каждый художник — продукт времени, в котором он или она создает. В то время как художники раннего модерна часто были на острие перемен, многие также отражали социальные и политические предрассудки и обстоятельства своего времени. Движущей силой для многих художников в начале 20 ^-х гг. Был их поиск элементов танца.

Хотя невозможно дать должное признание всем хореографам , продюсерам, педагогам и танцорам, которые сформировали современный танец, несколько выдающихся личностей могут помочь в отслеживании развития этой формы искусства в том виде, в котором оно практикуется в studio и часто выступает сегодня.

• 1900–1920: Матриархи, Лой Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени
• 1920 — 1940: Пионеры, Тед Шон, Дорис Хамфри, Марта Грэм, Мэри Вигман, Кэтрин Данэм
• 1940-1960: 2 ^nd Generation, Legacy Builders, Хосе Лимон, Ханья Хольм
• 1940-1960: 2 ^nd Generation, Iconoclasts, Мерс Каннингем, Лестер Хортон, Алвин Николаис
• 1960–1980: Синтезаторы, Элвин Эйли, Пол Тейлор, Твайла Тарп
• 1980 — 2000: сотрудники Pilobolus, Билл Т.Джонс

В прошлом «современный танец» представлял точки зрения и концепции движения каждого из нескольких танцоров или хореографов. .. Техника Марты Грэм, Техника Дорис Хамфри или Техника Лестора Хортона. По мере того, как горизонты танцевального исполнителя расширились, растут и формы движений, которые больше похожи, чем уникальны. Современный танец — это более молодой вид искусства, чем балет, и стиль движений основан на интерпретации танцора, а не на стандартных движениях и структурированных шагах классического или традиционного балета.Тем не менее, в современном танце используется много классической лексики и терминологии. Сегодня многие хореографы «балета» используют концепцию движений современного танцора, а упражнения артиста балета теперь используются в «современных» техниках. Современный танец известен своей независимостью, изобретением и нетрадиционным подходом. Многие хореографы теперь включают в свои работы не только неуловимые техники современного танца, но и принципы джаза, африканского, балетного и других этнических танцев.

Развитие современного танца как вида искусства произошло в результате нарушения «правил» того, каким танец «должен был» быть. В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета, структурных приемов, костюмов и балетных туфель. К концу 19 ^-го -го века такие преданные своему делу личности, как Лой Фуллер, Рут Сен-Дени, Айседора Дункан и Тед Шон, выступали регулярно. Из-за отсутствия лучшего названия «классический» танец был прикреплен к творчеству тех художников, которые создавали свои работы по идеализированным греческим или римским образцам.Эти новые танцоры предпочитали более расслабленный, свободный стиль танцев. Пионеры современного танца танцевали босиком и в свободных, часто откровенных костюмах.

Модернизм против реализма

Многие художники сознательно отходили от реалистического изображения в искусстве к тому, что стало известно как модернизм. Этот новый стиль исследовал субъективные переживания, такие как чувства и восприятие, а не наблюдаемую реальную жизнь. Работа выглядела абстрактной, а не реалистичной.Например; Работы художника Пабло Пикассо, в которых есть узнаваемые части тела, но не реалистичное лицо женщины, являются примером этого модернистского движения в искусстве. Новый танец, или современный танец, как он позже стал известен, был заинтересован в изображении абстракции человеческого опыта, а не в реалистичном пересказе истории. Новая форма танца исследовала чувства человека к миру посредством абстрактных, лаконичных и небуквальных движений. Как и модернизм в искусстве, современный танец проявил себя как бунт против художественных традиций прошлого.

Сен-Дени и Тед Шон профессионально объединились и основали школу в районе Вестлейк в Лос-Анджелесе, которая привлекала студентов со всей страны. Сен-Дени был музой, образцом для подражания, а иногда и учителем, в то время как Шон сосредоточился в первую очередь на деталях школы. Их труппа под названием Denishawn гастролировала по популярным водевилям и была самой важной серьезной танцевальной труппой в стране.

Ко второму десятилетию 20 ^-го -го века название «современный танец» стало использоваться для описания творчества преемников Денишона, таких как Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Холм, Хелен Тамрисис и Лестер. Хортон.Основная характеристика современного танца заключается в том, что он побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки своих шагов, комбинаций и танцев вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Школы движения формировались на основе словаря движений отдельного хореографа, которые были выведены из их собственной концепции о том, откуда возник импульс движения и как он должен был развиваться логически.

Грэм, Хамфри и Вайдман отвергли эстетику Денишона, назвав ее «Танцующие боги и богини», и выбрали личные или социальные темы, выполненные в костюмах, более близких к современной одежде, чем экзотические платья, которые носили более ранние исполнители или традиционные классические балетные пачки.Хореографы этого поколения разработали стили движений, которые были ударными и практически лишены драматических жестов «немого кино», характерных для предыдущего поколения, а также жестких правил классической техники. Еще одна отличительная черта современного танца в отличие от балета — это преднамеренное использование силы тяжести. Тогда как в классическом балете танцор постоянно стремится быть легким и воздушным на ногах. Современные танцоры желали движения с утяжелением, так как они считали пол, на котором они танцевали, источником силы, за которым нужно ухаживать, а не опорой, от которой нужно было освободиться.Они часто используют вес своего тела для улучшения движения. Современная танцовщица отвергает классическую стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение и перекатывание по полу.

Начиная с 1934 года, Летняя школа танцев Беннингтон-колледжа предлагала студентам возможность учиться у «большой четверки»: Грэма, Хамфри Вайдмана и Холма. (Ханя Хольм эмигрировала из Германии и в 1933 году открыла студию в Нью-Йорке, основанную на принципах, разработанных Мэри Вигман.) Помимо техники, были предложены занятия по композиции, сценическому искусству и истории музыки. Студенческий состав в значительной степени составляли учителя факультетов физического воспитания (очень немногие школы предлагали степень по танцам) по всей стране.

Общественное признание шло медленно в течение 1930-1990-х годов, но возросло в 1940-х годах, когда это поколение хореографов было приглашено ставить мюзиклы для популярного театра и представлять свою труппу на более популярных театральных площадках.

На западном побережье, Лестер Хортон, чей первоначальный интерес к культуре американских индейцев (группа коренных американских индейцев) привел его к современным танцам. Он основал труппу и театр, полностью посвященные танцевальным представлениям в Лос-Анджелесе. Он также использовал свои хореографические таланты в различных фильмах. Дальтоник в обучении танцоров, Хортон создал первую интегрированную труппу современного танца в Соединенных Штатах. Он поощрял работу Элвина Эйли, Кармен де Лаваллад и Джанет Коллинз, среди других.Эйли, как и Перл Праймус и Кэтрин Данэм до него, обращался к темам расового равенства, социальной несправедливости и религиозного рвения, проистекающим из опыта чернокожих. Стилистически они сочли повествовательную структуру постденишонского периода наиболее полезной для своей работы, как и более поздние хореографы, такие как Тэлли Битти, Дональд Маккейл, Джордж Фэйсон, Гарт Фэган и Билл Т. Джонс.

В 1960-х хореографы отмежевывались от всех театральных условностей своих предшественников и концентрировались в первую очередь на движениях тела, тренированных или нетренированных. Они выступали в помещении, на улице, от крыш до улиц, почти везде, кроме арочных театров авансцены. Повседневная одежда часто использовалась как костюм, а иногда и как изображение обнаженной натуры. Это движение зародилось в начале 1960-х годов, когда пианист, аккомпаниатор и композитор Роберт Данн читал курс композиции в студии Каннингема. Это было беспристрастное обучение, которое побуждало слушателей курса понять логику своего собственного выбора и полностью изучить его.

Современный танец был и остается как свободная форма серьезного танцевального самовыражения в каждой стране, которая подверглась его воздействию. Влияние активной творческой жизни американских компаний в значительной степени стимулировало развитие современного танца во всем мире во второй половине 20^{-х годов} -го века. Это влияние побудило хореографов развивать язык движений, который напрямую обращается к их публике. Современный танец с самого начала поощрял индивидуальное самовыражение при выборе тем и средств исполнения.

Марта Грэм, бывшая ученица Рут Сен-Деннис, считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений. Она создала новую танцевальную технику, похожую на балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных человеческих движениях, сосредоточившись на движениях сжатия и расслабления. Вместо длинных плавных движений движения Грэма были резкими и неровными.Ее танец был направлен на то, чтобы выразить основные человеческие эмоции через движение. «Движение никогда не лжет». Смелое и смелое видение современного танца Грэм принесло ей множество наград, наград и всемирное признание.

История современного танца связана с социальными, политическими и художественными тенденциями той эпохи, когда он был создан. Возникнув как новый танец в начале 20 ^{-х годов} века, современный танец был сформирован женским движением, новыми тенденциями в изобразительном искусстве и растущей любовью к научному подходу.Матриархальное поколение Айседоры Дункан, Лори Фуллер и Рут Сен-Дени вдохновляло воображение танцевального мира, отходящего от традиций прошлого века.

По мере того, как каждая эпоха 20 века менялась, менялись и современные танцы. 1920-1930-е годы были пионерской эрой этого вида искусства. Такие знаменитости, как Марта Грэм, Дорис Хамфри и Кэтрин Данэм, начали формировать и определять, каким будет этот новый жанр танца. В 1940-х и 1950-х годах преемники пионеров породили новые стилистические вариации благодаря творчеству таких гигантов искусства, как Хосе Лимон и Мерс Каннингем.С 1960 по 1980-е годы хореографы и танцоры синтезировали и заново исследовали работы пионеров, привнося новые виды движений в идиому современного танца. Такие значки, как Элвин Эйли и Твайла Тарп, являются символами этого времени. Последняя часть 20-го ^{-го века} -го выдвинула на первый план ценность сотрудничества благодаря работе поистине изобретательных творцов, включая Билла Т. Джонса и Пилоболуса.

Можно увидеть сходство и различие между традиционным танцем модерна и танцем постмодерна:

ПОДОБИЯ:

• Оба представленных танца демонстрируют новаторское движение.
• Оба использовали темы, которые были социальными, политическими и глобальными.
• Оба использовали элементы пространства, времени и энергии иначе, чем в балете.

РАЗЛИЧИЯ:

• Некоторые постмодернистские танцы были бессюжетными и лишенными повествования; многие традиционные современные танцы имеют сильные повествовательные линии.
• Традиционные современные танцы с привлечением обученных танцоров; некоторые постмодернистские хореографы использовали необученных танцоров.
• Танцы традиционные современные, чаще всего в костюмах; постмодернистские танцы часто были представлены в повседневной уличной одежде.
• Традиционный современный танец часто представлялся в театрах; постмодернистский танец был представлен в разных местах.

Вклад, который художник постмодерна внес в мир танца, оказал глубокое влияние на то, как люди ставят танец и рассматривают его.

Современные танцоры сегодня используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему «я».Прежде чем пытаться поставить хореографию, комбинацию или танец, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике. Многие современные танцоры выбирают предмет, близкий их сердцу, например потерянную любовь или личную неудачу. Танцовщица сочиняет музыку или использует уже написанную музыку, которая отражает или относится к истории, которую он хочет рассказать, или он может вообще не использовать музыку. Кроме того, они выбирают костюм, чтобы еще больше отразить выбранные ими эмоции.

Современный танец продолжает оставаться актуальной и яркой формой искусства в 21, ^и годах.Его объединяющие характеристики — это его реакция на времена, в которые он создается, его сопротивление прошлым традициям и его постоянная переоценка своей актуальности и значимости. Традиции и техники современного танца продолжают развиваться по мере того, как новые одаренные артисты меняют правила.

Такая перемена — вещь здоровая. Форма искусства может расти только тогда, когда в нее входят новые идеи и способы выражения!

Современный танец был и всегда будет посвящен миру, в котором мы живем,

отражая все, что окружает мир, в форме движения.

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

У современного танца много вкусов. Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшнем «Пилобилус», «Симбиоз», или в хореографии швейцарской танцевальной группы Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения.Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Обратите внимание на эпизод, в котором Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.

История современного танца

Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своей хореографической постановки современного танца.Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцевать. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.

Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:

• Ранний период с 1880 по 1923 год
• Средний период с 1923 по 1946 год
• Период позднего современного танца с 1946 года по настоящее время

Основные движения современного танца

Базовые движения в современном танце — это плавно свободный стиль.Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как chasse, pas de bourree и port de bra рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.

Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и вперед-назад и из стороны в сторону. ступеньки, как балетная ступенька « chasse «.В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.

Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» — другой формой танца, которая также опирается на базовые балетные движения. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.

Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец — это свободная форма и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.

Популярные стили

Современный танец с 1990 года по настоящее время использовал совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.

Поскольку современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение.Хореография хип-хопа, фьюжн и произвольного танца обычно импровизационная и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретирующему танцу. Сегодняшняя хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не быть.

Известные танцоры

Айседора Дункан считается первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри — ранее известные современные танцоры.

В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц — статная Джудит Джемисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.

Среди других известных танцоров — Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.

Твайла Тарп — актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других — Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.

Текущие тенденции

Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование танцевальных стилей кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий — самые современные тенденции.

Соревнования США / Международные

Соревнования современного танца — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.

Что такое современный танец? — Современный танец с Джинни Мартин и Даной Ягер, LLC

Движение современного танца зародилось в начале 1900-х годов как бунт против формальности и структуры балета.Танцоры хотели свободно и естественно перемещаться в пространстве, а не только вертикально, как это было типично для балета. Они хотели избавиться от обуви и босиком держаться за пол. Они хотели задействовать в своем танце все тело, используя туловище, плечи, голову, руки, ладони и даже пальцы. Они хотели включить выражения лиц, которые сопровождают чувства и эмоции танца. Самое главное, они хотели, чтобы их танец был не только интеллектуальным и физическим, но и творческим!

Так родился современный танец; танцевальная дисциплина, сохраняющая некоторую балетную технику, расширяющая ее и освобождающая, чтобы охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения.Современный танец может выглядеть джазовым, балетным, лирическим или совершенно другим, создавая свой стиль в соответствии с исследуемым настроением. Например, Король Лев на Бродвее — это современный танец.

Творческое движение для детей 4-6 лет — это мое упрощение современного танца, сосредоточенное не столько на технике декораций, сколько на естественных движениях и творческой интуиции, которые развиваются при исследовании чувств и эмоций танца.

Просто современный танец — это создание движений, соответствующих чувствам и целям танцора.Любые ходы хороши, если вы научитесь их выполнять хорошо и со смыслом.

Два лица современного танца

Техника

Современный танец расширяет традиционную балетную технику, позволяя ей охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения. Современный танец родился, когда артисты балета хотели освободиться от жесткой структуры балета, чтобы охватить и исследовать возможности неограниченного выбора движений. На всех моих занятиях ученики изучают технику (танцевальные шаги и комбинации) с помощью изобретательной, захватывающей и оригинальной хореографии, составленной специально для каждого возраста и уровня способностей, всегда под фантастическую музыку.Музыка — это очень важное сенсорное воспламенение для детей. Использование отличной музыки из всех музыкальных категорий — важная часть моей программы. Большинство классов изучают два хореографических танца в течение учебного года, причем самый старший уровень изучает больше, а самый младший уровень разучивает только один танец с хореографией.

Творческая импровизация

Творческая импровизация уникальна для современной формы танца. От восхитительных стихотворений о движениях, которые Джинни Мартин написала для самых юных танцоров, до сложных импровизационных сюжетных упражнений, изучаемых танцорами старшего возраста, импровизация предлагает танцору использовать свои собственные творческие инстинкты при перемещении в пространстве, побуждая их доверять себе, когда они изобретают движения их.Инпровизация позволяет танцорам включать движения, которые они выучили в другом месте в классе, возможно, изменяя это движение, чтобы танцевать его быстрее или медленнее; выше или ниже; или с другим акцентом. С помощью импровизации учащиеся узнают о личности, которая может сопровождать их танец по мере его раскрытия.

В течение танцевального года мы исследуем примерно 24 необычных и разных импровизационных упражнения на каждом уровне танца. Каждое импровизационное упражнение имеет свою цель в развитии осознания танцора.Некоторые импровизации так же просты, как танцы с шарфами и лентами для мотивации движений верхней части тела. Другие так же восхитительны, как танцы, различные стихотворения о движениях, которые Джинни Мартин написала специально для молодой танцовщицы. В некоторых импровизациях исследуются грусть, радость или свободные и гибкие движения. Импровизационные упражнения могут предложить танцору опробовать новый шаг, который мы выучили в классе, по-разному экспериментируя с ним. Многие из моих импровизаций включают в себя интересное партнерское движение.Другие имитируют жизнь более драматично и изощренно, позволяя танцору вырваться в космос с чудесной танцевальной энергией. Несомненно, творческая импровизация, включенная в мою танцевальную программу, делает современный танец с Джинни Мартин и Даной Ягер уникальным для детей. Это не просто развлечение. Это дает детям возможность безопасным и мотивирующим образом побуждать их доверять себе, когда они перемещаются в пространстве, делая свой собственный творческий выбор. Это вселяет в детей огромное доверие.

Некоторые дети хорошо владеют техникой танцев и любят учиться новым шагам и интересным схемам движений. Другие дети — очень хорошие танцоры-импровизаторы, наслаждающиеся свободой создавать свои собственные движения с помощью рассказов. Природная сила и успех ребенка в одном из аспектов современного танца в конечном итоге дает уверенность в том, что он может справиться с аспектом современного танца, который может быть для него не таким естественным. В конце концов, по мере взросления танцора эти две неотъемлемые части объединяются, чтобы создать изящного, уверенного и выразительного танцора.

Можно ли сохранить современный танец?

В искусстве не может быть никого с более тяжелой работой, чем у хореографа современного танца. Когда писатель не может понять, что сказать дальше, он может выключить компьютер и пойти вздремнуть. Хореограф, напротив, работает не с компьютером, а, скажем, с десятью или пятнадцатью танцорами-людьми, которые, если она окажется в тупике, будут стоять и смотреть на нее — и, возможно, когда она не смотрит, закатывают глаза. друг на друга — пока репетиция не возобновится.Что ей лучше сделать, побыстрее. Чтобы сохранить бизнес компании, с гарантированными бронированиями (обычно за год вперед) и продажей билетов, ей нужно придумывать как минимум одну новую работу в год, а в идеале — важное возрождение.

Труппы современного танца маленькие, напряженные, индивидуальные. Если Марта Грэм чувствовала, что ее танцоры не справляются с проходом, она не возражала бы оторвать телефон от стены и бросить его на пол. Если бы она не знала, что делать дальше, она вполне могла бы сбежать из студии и запереться в своей гримерной.Ее сотрудники умоляли ее через дверь. «Выходи, Марта», — говорили они. «Все будет хорошо». В первые годы существования компании танцорам почти ничего не платили, и, как сообщается, это было нормально. ими. По словам одного из членов группы новичков, они не стали бы осквернять свое служение Грэму мыслями о деньгах.

Если это звучит безумно и безумно, тем не менее на то были причины. Труппы современного танца почти всегда создаются одним человеком и являются его или (часто) ее критикой.Она — это компания . Она не только основной — в большинстве случаев единственный — хореограф, но и, как правило, основная солистка. (Это не относится к балету, где художественные руководители обычно заканчивают танцевальные годы.) Все исходит от основателя: обучение, видение, характерный стиль движения и техника труппы.

Из-за этого в современном танце долгое время считалось, что никто не может занять место босса. В самые ранние дни — во времена Лой Фуллер, Айседоры Дункан, Рут Ст.Денис, а затем, в следующем поколении, Чарльз Вайдман, Дорис Хамфри и другие — система была довольно надежной. Когда основатель становился старым, толстым или уставшим, она обычно просто уходила домой, а танцоры переходили в другие компании или женились, или что-то еще. Это было печально, но в те времена люди были более стоическими и романтичными в отношении танцев. Они ожидали, что это продлится недолго. Даже сейчас вы часто слышите о том, что танец «эфемерен» — бабочка одного лета, цветок часа. Если я не ошибаюсь, эта элегическая нота часто сопровождается некоторой снисходительностью: если кучка студенток Беннингтона и гомосексуалистов должна сдаться и пойти на настоящую работу, tant pis!

Однако в последнее время остро встал вопрос о том, что происходит после ухода основателя.Многие труппы современного танца говорят о «наследии» и пытаются придумать способы его увековечить. Почему? Что ж, этому виду искусства больше века. Многие современные танцевальные коллективы стали крупными институтами, престижными элементами нашего культурного ландшафта. Если они распадутся, множество людей потеряют работу. Что еще важнее, больше некому будет правильно исполнять танцы в том стиле, который передавался из поколения в поколение танцорами. Работа перестанет существовать. Как если бы после смерти Рембрандта все его полотна вынесли на задний двор и сожгли.

Долговечность некоторых ведущих фигур американского современного танца, возможно, отсрочила рассмотрение проблемы наследия. Мерс Каннингем умер в 2009 году в возрасте девяноста лет; Полу Тейлору в прошлом году восемьдесят восемь лет. Марта Грэм, которая умерла в 1991 году, дожила до девяноста шести лет и продолжала заниматься хореографией до девяноста. (Она все еще танцевала до семидесяти.) Но по мере того, как такие артисты подходили к концу, вопрос «Что дальше?», До сих пор вежливо невысказанный, стало невозможно игнорировать.Пять лет назад Тейлор сказал Майклу Куперу из Times , что, по его мнению, его совет директоров задается вопросом, что же произойдет, «если придет время, когда я не смогу что-то сделать». И, что неудивительно, он по большей части делал что-то в тот момент. Когда он выходил поклониться на премьере, он часто выглядел так, как будто уже умирает. Точно так же Грэм: для вызова занавеса ее иногда приходилось выносить в кресло и помещать на сцену до того, как занавес открывался.Какие они были чемпионы! И насколько все это было фальшивым: зрелище продолжения категорического отрицания неминуемого кризиса.

Удача компании Грэхема стала ранним предупреждением о том, как все может пойти не так в посмертной жизни танцевальной труппы. Как ее наследник, Грэм помазал Рона Протаса, человека более чем на сорок лет моложе ее, который стал ее милым спутником в ее дальнейшей жизни. Протас не был ни хореографом, ни даже танцором, и вскоре труппа погрязла в разногласиях с ним. Но как это могло его убрать? Он претендовал на хореографию Грэм и даже на ее знаменитую технику.Суду потребовалось шесть лет, чтобы вырвать танцы или большинство из них из его рук и вернуть их труппе.

Распространенной проблемой в давно существующих труппах современного танца является «синдром пожилого танцора». Некоторые люди в компании могли проработать там двадцать или более лет, и в этом случае они, вероятно, привыкли принимать заказы только от одного человека. Если этот человек ушел, большинство из них не будет с радостью следовать инструкциям от кого-то нового. Они выполняют шаги так, как они думают, что они должны, и заявляют, что это правильный путь, хотя на самом деле это может быть результатом тысячи небольших корректировок, которые они внесли за годы, когда их кости стали старше, а их первоначальный начальник стал более снисходительным. .Если новый начальник в отчаянии наймет новых людей, людей, желающих ее выслушать, старейшие будут ее еще больше недолюбливать.

В 2009 году Пина Бауш, давний директор Танцтеатра Вупперталь в Германии, внезапно умерла от рака в возрасте шестидесяти восьми лет, не оставив никаких инструкций о том, как ее компания должна действовать без нее. У Бауш был знаменитый индивидуальный стиль, очень театральный (скалы из грязи, рушащиеся стены), но в то же время в физических отношениях ее танцоров друг с другом он был очень интимным — интуитивным, липким, немного отвратительным, но захватывающим.Никто не хотел покупать билеты на шоу школы Бауша, но и зрители не хотели, чтобы рядом с ее произведениями ставились произведения, не относящиеся к Баушу. А у труппы Бауша в избытке был синдром пожилых танцоров. По сей день более половины из тридцати четырех танцоров труппы старше сорока, а четверо из них старше шестидесяти. Поэтому неудивительно, что менее чем через десять лет после смерти Бауш труппа сменила четырех потенциальных художественных руководителей, последний из которых — Адольф Биндер, уволенный чуть более чем через год — подал на компанию в суд.В объявлении она написала: «Моей работе постоянно препятствовали, мне отказывали в информации о бюджете и сотрудничестве, а меня лично клеветали и унижали». Исполнительный директор труппы Дирк Хессе, проработавший в Танцтеатре тридцать лет, также подал в отставку. Подумайте, что это значит: тридцать лет знаний о том, как управлять этой сложной организацией, и все готово.

Компания боролась без директора четыре месяца. Затем, в январе этого года, Танцтеатр нанял Беттину Вагнер-Бергельт, которая в течение шестнадцати лет была заместителем директора Баварского государственного балета в Мюнхене.Ее работа не в том, чтобы создавать новые пьесы для танцевального театра, как это делала Бауш, а в том, чтобы заказывать их другим и выводить на сцену. С ней приходит новый исполнительный директор Роджер Кристманн в качестве равноправного партнера. У них контракт на два с половиной года, и Вагнер-Бергельт считает, что этого времени достаточно, чтобы позволить ей достичь своей цели — собрать современный репертуар, который, тем не менее, делает упор на творчество Бауша прежде всего. Однако с годами достичь этой цели будет все труднее. Когда Бауш мертва, ее работа в конечном итоге перестанет быть au courant.В расписании уже есть предположить, что она немного неистово роется в глубине своего туалета. Большой работой Бауш в сезоне 2019-2020 станет ее переиздание «Синяя борода. Во время прослушивания магнитофонной записи оперы Белы Бартока «Замок герцога Синей Бороды», премьера которой состоялась в 1977 году и которую не видели за пределами Германии с середины восьмидесятых. То есть он достаточно старый, чтобы казаться новым.

Мерс Каннингем, хотя и выступал почти столько, сколько мог стоять прямо, придерживался противоположного подхода выживальщика.Он оставил инструкции, что после его смерти его труппа, которой почти шестьдесят лет, должна гастролировать в течение двух лет, а затем распустить. Это было грандиозное решение, отражение, как многие считали, непоколебимого характера Каннингема. В ночь последнего выступления труппы, 31 декабря 2011 года, в огромном тренировочном зале Park Avenue Armory были устроены три сцены, на каждой из которых исполнялся танец Каннингема. Почти час вы ходили из космоса в пространство по залу, наблюдая, как эти люди с серьезными лицами исполняют десятилетнюю хореографию Каннингема, а над их головами парят огромные скопления белых воздушных шаров — нечто среднее между Тьеполо и Энди Уорхолом. «Они отправляются на Небеса, — сказали вы себе, — куда отправился Каннингем. И я тоже, и все мы тоже. Это потрясающе ». Но это было не так. На следующий день мы проснулись в мире, который больше не открывал весну в Нью-Йорке, каждый год, с сезоном Каннингема. Нортон Оуэн, опытный танцевальный архивист, говорит, что выбор Каннингема был результатом не только творческой стойкости, но, прежде всего, финансовых обстоятельств: «Это решение было принято исходя из суровой реальности. «Я не понимаю, как это будет продолжаться, поэтому просто отключу вилку.’”

Не то чтобы Каннингем не думал о будущем. В течение многих лет он время от времени позволял своим людям обучать его работе другие компании. Однако в 2008 году он нанял настоящего директора по лицензированию — Патрицию Лент, которая выступала с труппой в восьмидесятые и девяностые годы, — и дело передачи эстафеты вышло на первый план. Все больше и больше компаний начали звонить с просьбами, варьировавшимися от конкретных («Можем ли мы использовать« Sounddance »на два года?») До неопределенных («Можете ли вы предложить что-то, что мы могли бы сделать?»).Лент сказал мне, что после того, как она и другая компания выяснят, какое произведение будет лицензировано, будет проведен семинар по обучению хореографии новых танцоров: «Мы пытаемся преподавать хореографию так же, как мы. Мы хлопаем, считаем, поем ритмы ». Только в конце процесса семинара, если вообще будет показана новая труппа, будет показана видеокассета труппы Каннингема, исполняющей пьесу. То, что делают новички, должно быть разработано ими, а не копироваться.

Когда Пост объяснил мне это, стало ясно, что мастерская — это больше, чем инструмент лицензирования.Это своего рода колдовство, церемония, посредством которой стиль Каннингема возвращается к жизни. Историки танца любят заявлять, что танец, единственный среди западных искусств, передается из рук в руки, как народное искусство в традиционных обществах. Художникам не обязательно нравится слышать об этом от непрактикующих. Это заставляет их чувствовать себя антропологическими диковинками. Но по моему опыту, они также гордятся своей близостью к стихиям. «Работа с телами — это хорошо», — сказал Лент о передаче танцев Каннингема новым труппам.«Хорошо для танцев», — говорила она, — но, возможно, и для всего мира. На протяжении веков, от Платона до Шелли, писатели утверждали, что искусство улучшает нашу мораль, делает нас сильнее, глубже, лучше — или должно. Я считаю, что ни в каком искусстве этот моральный бонус не востребован чаще, чем в танце, который так любят и не уважают за его отождествление с телом, с костром.

Другие компании пытались урезать, а не свернуть. В 2013 году танцевальной труппе Триши Браун пришлось бороться с уходом на пенсию своего основателя, вероятно, самого популярного из постмодернистских хореографов Нью-Йорка, который сделал серию небольших штрихов.По словам Барбары Дафти, исполнительного директора труппы, считалось, что без Брауна, который мог бы создавать новые произведения или даже контролировать старые — она ​​уже не могла их достаточно хорошо запоминать, — задача компании заключалась в том, чтобы сохранить то, что у нее было. Персонал архивировал большой фильм Брауна (складывал бумаги по папкам, систематизировал видеозаписи). Они будут лицензировать части другим организациям. И они будут выполнять работы, ориентированные на сайт, которые привлекают большую аудиторию и не требуют от компании получения заказов, перевозки огромных комплектов и тому подобного.

В начале своей карьеры Браун не хотела участвовать в авансцене. Она заставляла своих людей спускаться по сторонам зданий на проводах или танцевать во время сплава по реке. Однако к восьмидесятым годам она стала мейнстримом, создавая произведения для больших сцен с музыкальным сопровождением (еще одна вещь, которой она избегала). Когда она вышла на пенсию — она ​​умерла в 2017 году — труппа уже не могла исполнять пьесы такого масштаба, но всегда могла найти несколько человек, которые сделают более странную работу в начале. Таким образом, на какое-то время кураторство над наследием Брауна также изменило то, как это наследие выглядело. На первый план снова вышла более ранняя, более радикальная работа.

Однако прошлой осенью, когда труппа выступала в Бруклинской музыкальной академии, казалось, что произошел некоторый откат или откат вперед. Да, зрители видели некоторые из этих озорных ранних вещей — например, «Балет» 1968 года, в котором танцор шел по воздуху на двух канатах. (Единственная, кто когда-либо танцевала, была сама Браун в розовой пачке.) Но было также что-то под названием «Рабочее название», пьеса 1985 года для восьми танцоров, а не небольшого состава, с заказной партитурой Питера Зуммо. Форма Большой Части подкралась к Браун, когда она была молода и сильна, а теперь, когда она ушла, снова подкралась обратно. По словам Дафти, «люди хотели увидеть произведения на авансцене» — особенно люди в Европе, где труппа будет гастролировать в 2020 году. В следующем году также исполняется пятидесятилетие труппы, и Дафти сказал мне, что именно в это время совет и Художественные руководители сядут и разберутся, чем труппа будет заниматься дальше.

Еще одно средство, которое может применить танцевальная труппа, не имеющая основателя, — это импортировать работы других хореографов. Когда Пол Тейлор решил, что его доска забавно смотрит на него, он так и поступил. Для сезона 2015 года в Линкольн-центре он приобрел «Пассакалью и фугу до минор» (1938) Дорис Хамфри и обновленную «Весну священную» (2002-03) китайско-американского хореографа Шен Вэй. Ни один из этих танцев не входил в активный репертуар Нью-Йорка, и, помимо художественных соображений, именно поэтому Тейлор выбрал их.Как и ряд других директоров компании, которые начали использовать заочные таланты, он сказал, что хочет уважать старых и поощрять молодых.

Несколько лет спустя Тейлор назначил «назначенным художественным руководителем» Майкла Новака, молодого сотрудника своей компании, которого, по словам Тейлора, он выбрал просто потому, что он ему нравился. В разговоре с Гией Курласом из Times Новак рассказал о встрече, на которой ему дали новое задание. «Пол сказал:« Я долго думал и решил, что ты возьмешь на себя управление компанией, как только я уйду.«Я не думаю, что слово« шокировано »даже начинает описывать это чувство». Для Тейлора, несмотря на небрежную формулировку приглашения, это, должно быть, был мучительный момент. Компания была его детищем и оставалась только он шестьдесят четыре года. Решение тоже было дорогим. Чтобы помочь финансировать переход, он продал четыре принадлежащих ему завода Роберта Раушенберга и передал деньги в размере более шести миллионов долларов в фонд компании. Труппа Тейлора отправилась в амбициозное международное турне продолжительностью два-три года, как будто чтобы вписать его историю в анналы.После этого у Майкла Новака будет большая работа.

Он будет больше с учетом того факта, что шесть из шестнадцати танцоров, которые недавно составили труппу, уходят в этом году. В статье Курласа в газете « Times » они приводили различные причины — они стареют, хотят иметь детей и т. Д. — но, очевидно, смерть Тейлора является одним из факторов этого исхода. Таким образом, Новак начнет в следующем году компанию, которая почти на треть нова.

Тейлор опоздал с задачей вовлечь в свои шоу внешних хореографов.Джанет Эйлбер, занявшая пост художественного директора компании Martha Graham в 2005 году, занимается этим уже более десяти лет. В то же время, по ее словам, «у нас не закончатся классические работы Грэма». Их около ста восьмидесяти. У других компаний тоже есть внушительные запасы: Taylor, сто сорок семь работ; Каннингем и Браун, по сотне каждому. В туре компания может исполнить на каждой остановке от трех до семи пьес. Это означает, что огромное количество работ остается незамеченным на протяжении многих лет.Эйлбер вспоминает, что, когда труппа Грэма поехала в Париж прошлой осенью, она обнаружила, что «Аппалачская весна» (1944), вероятно, самый известный танец, который когда-либо исполнял Грэм, никогда там не исполнялся.

Одно дело, когда труппа Грэма, старейшая танцевальная труппа в Соединенных Штатах, принимает на борт новых хореографов. Никто не перепутает их работу с работой Грэма. Но это взаимопроникновение происходит и в более молодых труппах, компаниях, где, как вы ожидаете, хореограф-основатель будет завидовать своему сценическому времени.В 2014 году компания Стивена Петронио открыла серию «Bloodlines», чтобы продемонстрировать работы Триши Браун и других хореографов, которые его вдохновили. «Я не упал на землю как полноценный хореограф», — сказал мне Петронио. «Я откуда-то пришел». Так же поступил и Кайл Абрахам, основавший свою компанию в 2006 году в возрасте двадцати девяти лет. Теперь он изменил название труппы с Abraham.In.Motion на A.I.M и начинает показывать работы других хореографов.

Кто мог возразить против этого? Директора компании делятся, отдают.Это замечательно, коллегиально, ответственно. Тем не менее, это нарушает то, что должно было быть миссией компаний современного танца: представить видение одного артиста. Мы наблюдаем постепенное появление идеи репертуара современного танца , аналогичного репертуару балета («Спящая красавица» Петипа, «Симфонические вариации» Эштона и т. Д.), Заменяющего старую идею модерна. танец как невоспроизводимый набор движений — почти видений — раскрытых группе иерофантов их лидером.Когда труппа Пола Тейлора в своем большом туре остановится в Нью-Йорке этой осенью, она будет исполнять танцы не только Тейлора, но и Пэм Тановиц, Кайла Абрахама и Марджи Гиллис. Все эти произведения были заказаны Тейлором перед его смертью, но какое отношение они имеют к нему на самом деле?

Или, говоря другими словами, что останется от Тейлора — не только его репертуар, но и его стиль, когда эта передача факела продлится еще лет десять или около того? Практически в целом современные танцоры не могут исполнять стиль такого-то и такого-то во вторник, а затем стиль другого хореографа в среду.Они не встречаются; они поженились. И если их ноги или плечи годами тренировались делать одно и то же, они не могут легко сделать другое. Или, если они это сделают, они не смогут легко вернуться к первоначальной работе и могут в конечном итоге заняться каким-то неопределенным посредственным делом между ними. Я брал интервью у Михаила Барышникова, когда он готовился танцевать в «Walkaround Time» Каннингема с труппой Каннингема в 1997 году. У Каннингема были очень специфические представления о спине — ему нужно было, чтобы она сгибалась пятью способами, — а Барышников долго работал с Каннингемом. пора сделать все правильно, что было неудобно для позвоночника, который десятилетиями дисциплинировался российскими учителями работать вокруг постоянно вертикальной оси.Он сказал, что хотел бы сделать это правильно; он любил работы Каннингема и хотел быть достойным их. Но в конце концов он почувствовал, что всегда будет просто приближаться к нему. «Я всегда буду русским артистом балета», — сказал он.

10 лучших видов танцев — Вдохновение танцевальная одежда Канада

Начинающие танцевать родители часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей. Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список из десяти лучших танцевальных стилей, которые, как мы видим, люди покупают на Inspirations…

1.Балет

Пачки, пуанты и мужчины в колготках — вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. И все же Ballet — это гораздо больше. Балет, который считается наиболее сложным для освоения жанром, представляет собой строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения. Обычно это установленная, но не ограничиваясь, оркестрованная музыка, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытает, когда он начнет свои уроки танцев. Балетные туфли обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточно силы для перехода в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от учителя. Балет — отличный инструмент обучения для всех танцоров, поскольку он представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.

2. Нажмите

Tap лучше всего можно описать как «музыкальные ножки». Чечетка — это форма танца, в которой танцоры используют ноги в качестве ударных инструментов. Туфли-тапочки специально разработаны с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, которые называются метчиками. Есть много разных стилей чечётки, но два наиболее известных — это ритм-тэп и бродвейский тэп.Rhythm Tap более музыкальный, а Broadway Tap более танцевальный и ориентированный на движение. Тэп отлично подходит для воспитания ритма у танцоров, поскольку он превращает их ноги в музыкальный инструмент.

3. Джаз

Джаз — самый популярный стиль танца среди танцоров. Джаз объединяет все танцевальные стили в высокоэнергетический танец без условных границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканский танец и многие другие стили.Джаз чаще всего сопровождается приподнятыми, популярными в настоящее время песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную раздельную подошву, которая дает танцорам больше свободы сгибаться и двигаться. Благодаря веселой музыке, драматическим темам и классной хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный танцевальный стиль!

4. Современный

Считается, что модерн был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца, современный танец — это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сжатия, расслабления и движения, а также дыхание танцора.Современные танцоры могут выбирать из разнообразной обуви, которая обеспечивает свободу ступни и обеспечивает защиту от пола. Хотя его корни противоречат кажущейся подавляющей строгости классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.

5. Лирический

Хотя основу лирического танца составляет балет, слитый с джазом и модерном. Он динамичный, но одновременно тонкий, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения.Установите популярные песни, которые подчеркивают более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь защищает танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.

6. Хип-хоп

Хип-хоп — это острый, сырой и насыщенный городской танцевальный стиль, также известный как Street Dance. Происхождение хлопка, локона и крампинга, хип-хоп в основном танцуется под рэп, городскую музыку и, что неудивительно, под хип-хоп.Танцоры обычно носят модные высокие танцевальные кроссовки. Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его изначальный уличный танец был вольным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, открытый для личного самовыражения, артисты хип-хопа могли свободно интерпретировать танец как могли, и это привело к появлению множества новаторских и захватывающих танцевальных стилей.

7. Современный

Современный танец воплощает в себе балет, модерн, джаз и лирику.Он использует такую ​​технику, как балет, в качестве своей основы и создает гораздо больше движений, которые не соответствуют строгим правилам балета и модерна. Существуют разные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят туфли для лирических танцев, а иногда и вовсе без них.

8. Танцы нагорья

Танец хайленд был разработан в гэльском нагорье Шотландии, и его не следует путать с шотландскими деревенскими танцами.Танцы Хайленда требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, а ирландский танец — из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танца, — это обувь Ghillies, которая очень похожа, но немного отличается.

9. Линейные танцы

Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн.Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером». Обувь выбирает танцор, часто это ковбойские сапоги для мужчин и каблуки для женщин. Многие женщины предпочитают носить обувь на кубинском каблуке, поскольку она обеспечивает отличную поддержку и идеальную высоту каблука для любого возраста!

10. Ирландские танцы

Ирландские танцы зародились в Ирландии, и их можно разделить на танцевальные и светские. Он стал известен благодаря Riverdance, его лучше всего узнают по неподвижным рукам в сочетании с быстрыми движениями ног и ступней.Ирландские мягкие туфли и жесткие туфли носят в зависимости от стиля ирландского танца. Ирландские танцоры также известны своими замысловатыми танцевальными костюмами.

Модерн против современности — Dance Magazine

Что такого в словах «современный» и «модерн», о которых сегодня говорят танцоры, хореографы и художественные руководители? Это вопрос семантики, обучения или техники? А как насчет стиля?

Возможно, современные и современные жанры приобрели новое значение, потому что глобальная деревня создала плавильный котел движений, смесь размытых форм, которые не только разрушают условности и бросают вызов определениям, но, в процессе, создают что-то совершенно новое, но пока безымянный.

Чтобы еще больше замутить воду, у нас есть популярное телешоу Fox «So You Think You Can Dance», где, казалось бы, каждое босоногое число названо «современным». В поисках ответов Dance Magazine поговорил с 10 профессионалами в их соответствующих областях — джазом. , хип-хоп, модерн и, да, современник — о своих мыслях по этой интригующей теме.

Гленн Эджертон Художественный руководитель, Hubbard Street Dance Chicago

«Нет четкого различия между ними.Я считаю, что это продолжение классического балета. Хотя термин «современный» имел коннотации, я думаю, что он имеет больше форм и линий классицизма, тогда как модерн был бы более приземленным, более приземленным.

«Использование тела, использование веса также определяет предмет. Если у вас есть классическая фигура на пуантах, то в тот момент, когда они отталкиваются от пуантов и теряют равновесие, это будет считаться современной классикой. Где-то по ходу дела эти слова должны были быть существительными, а не описанием движения.»

Джанет Эйлбер Художественный руководитель, Martha Graham Dance Company, Нью-Йорк

«Эти термины невозможно уточнить. Они постоянно меняются в процессе использования, хотя школу современного танца Марты Грэм всегда называли «современным», а не современным танцем. Когда я танцевал, современный танец был современным танцем; это было то, что мы сделали.

«Теперь, когда у нас есть перспектива, вы можете сравнить ее с современным искусством и модернизмом.Грэм была модернистом в стиле своего танца — урезанной геометрической силы, с которой можно соотноситься в современном искусстве той эпохи. Каждое поколение бросает работу предыдущего поколения, а это означает, что названия продолжают меняться. Будет ли постмодернистский танец? Недавно я услышал новый лейбл: пост-пост-постмодернисты называют себя независимыми. Что касается наследия [и работ] Грэма, мы теперь называем их «классикой современного танца». «

Пуффер Бенуа-Суон Художественный руководитель Cedar Lake Contemporary Ballet, Нью-Йорк

«Для меня« современность »означает то, что происходит сегодня, сейчас. Вот почему мы добавили в свое имя слово «современный», поскольку большая часть нашего репертуара — это новые работы, созданные на озере Сидар. Потому что я из Европы, когда мы слышим слово «современный» — мы думаем об одной из основных техник, пришедших из Америки — Лимоне, Хортоне, Грэхеме, танцорах, которые сформировали то, чем мы являемся сегодня.

Может быть, для другого человека это стиль, но когда вы говорите «современный балет», я слышу слово «балет» и думаю, что этот человек будет использовать какой-то аспект балета, либо технику, либо эстетику, хотя не обязательно балетные тапочки или пуанты.»

Жан Фрибери Реконструктор и бывший участник Merce Cunningham Dance Company, Нью-Йорк

«Я думаю, что Каннингем — это начало постмодернистского танца, пришедшего из модерна, и он пришел из Грэма. В его технике есть и балетные аспекты. Но я думаю, что модерн — это что-то более старое, пришедшее из определенного времени и говорящее об уходе от классического танца, а не об его интеграции. Современный — это скорее термин, который вы бы использовали для чего-то актуального, но он имеет более интегрированный аспект, поэтому вы должны использовать смесь вещей — балета и модерна.У разных поколений также разные стили ».

Бренда Уэй Основатель, художественный руководитель ODC / Dance, Сан-Франциско

« Современный танец был связан с театральным представлением и изобретением выразительной лексики в первой половине 20-го века. Он занял позицию, противоположную эстетической красоте, на которой был основан классический балет, но все же охватывал фундаментальную абстракцию — референциальный образ. Конечно, есть хореографы, которые продолжают работать в этих переменных, но это можно сравнить с работа в рамках формы романа или сонета.

«Contemporary» предлагает более плюралистическую эстетику и перекликается с обоснованной аутентичностью регионального диалекта — настоящие люди, действительно движущиеся. Это кажется более широким, более инклюзивным термином, оставляющим место для всего: от концептуальных исследований до набегов на конкретные объекты и высокотехнологичных проявлений атлетизма ».

Alex Ketley Хореограф и соучредитель The Foundry, Сан-Франциско

«Моя работа современна — это танец, который отражает культуру сегодняшнего дня.Искусство движется циклично — Грэм, Каннингем, Тейлор, Форсайт, Бауш — и имеет моменты настолько яркие, что они кристаллизуются таким образом, что кто-то берет его в новом направлении. Мы только начинаем наблюдать, как эта яркая спортивная форма, показанная по телевизору, превращается в танец изобразительного искусства ».

Патрик Корбин Художественный руководитель CorbinDances, Нью-Йорк

«Для меня современный танец — это все, что пришло из школы Денишона. Современное движение — это все, что влияет на искусство, архитектуру и то, как вы обрабатываете, читаете и развиваете движение в любой момент времени.Но эти ярлыки обычно появляются задним числом или после установления стиля или техники. Нет настоящей школы современной техники; никто не становится лидером, который развивает технику, которую можно было бы развить дальше и сказать: «Это современный танец», чтобы передаваться из поколения в поколение ».

Ray Leeper Директор NUVO Dance Convention, хореограф So You Think You Can Dance и многие другие, Лос-Анджелес

«Современность — это все, что актуально.Это скорее стиль, но он основан на технике, потому что это сплав нескольких техник — балета, джаза, модерна. Но я бы не хотел, чтобы меня называли хореографом строго современного джаза. Меня вдохновляет музыка или идея, которую я хочу реализовать с помощью движения.