Танец какой: Синонимы и антонимы «танец» — анализ и ассоциации к слову танец. Морфологический разбор и склонение слов

ТОП-7 самых интересных традиционных танцев народов мира

Кажой стране есть чем похвастаться и в литературе, и в музыке, и в танцах. Особенно в танцах.

Мы подобрали топ самых интересных народных танцев из разных уголков мира. Какие-то более известны, какие-то менее. Некоторые, возможно, и того станут для кого-то открытием.

Кейли (Ирландия)

Ирландские танцы очень популярны, немало фестивалей и конкурсов организовано для них. Кейли — это общее обозначение всех этих танцев, которые базируютсяна практически на одних и тех же движениях. Само слово «кейли» означает «вечеринку», а значит и танцы будут зажигательные.

Вербункош (Венгрия)

Мужской танец, который изначально танцевали на проводах в армию и пунктах вербовки.

Полька (Чехия)

Зародился танец в Чехии, а не в Польше, как часто считается. Затем бысро распространился по всей центральной Европе, пока, в конце концов, не стал главным танцем на балах.

Хота (Испания)

Национальный парный танец, зародился в Арагоне. Впоследствии он распространился во все испанские регионы, но именно арагонский всё ещё считается классическим. Танец часто сопровождают кастаньетами.

Тарантелла (Италия)

История танца, скорей всего, все знают. Считается, что он произошёл от плясок, которые танцевали укушенные пауками. Но сам танец, безусловно, заманчив и притягателен. Более того, он мог длиться несколько часов.

Гопак (Украина)

Танец-пляска. Бывает сольный, парный и групповой. С его помощью казаки демонстрировали силу, ловкость и боевые навыки.

Ёхор (Бурятия)

Народный танец-хоровод. Танцуется в кругу, по движению солнца. Плавные движения и медленные шаги в какой-то момент сменяются прыжками.

Современные танцы — как выбрать свой вид танца

Направление современных танцев богато огромным количеством самых ярких и неординарных стилей, среди которых вы обязательно сможете найти тот, который будет вам по душе. Dance гид GallaDance поможет вам по-настоящему влюбиться в танцы, покорившие планету.

Джаз-модерн

Уникальный стиль, сочетающий пластику модерна и ритмическую структуру джаза.

Контемпорари

Очень быстрыми темпами набирающее популярность направление активно используется в крупных танцевальных постановках для сцены, его исполняют на театральных и концертных площадках. Особенно любим за удачное сочетание элементов классической и современной хореографии.

Lady’s Style

Излюбленное направление среди девушек, которое они выбирают за возможность научиться двигаться как поп-дивы, обрести уверенность в себе и по-новому почувствовать свое тело.

Pole Dance

Уникальное направление танцев, которое позволяет обрести пластику и подтянуть мышцы всего тела, ведь выполнять трюки, включающие акробатические элементы, не так уж легко. Результат при этом стоит усилий – тело становится гибким и сильным.

Vogue

Еще совсем недавно этот стиль танцев был известен лишь по хореографии легендарных клипов на песни знаменитой Мадонны. Сегодня этот неординарный танец исполняют и мужчины, и женщины, которые предпочитают некоторые элементы провокации.

R’n’B

Хочешь танцевать под самые модные хиты популярной музыки, танцуй R’n’B. Научившись двигаться в этом стиле, сможешь быть звездой любой вечеринки.

Club dance

Для тех, кто не готов останавливаться на конкретной стилистике, отличным решением станут клубные танцы. Здесь больше внимания отводится умению импровизировать.

Тверк

Ставший модным трендом, тверк не сдает позиции. Сошедшие с обложек модных журналов девушки с большими формами продолжают демонстрировать красивое умение двигать бедрами под самую современную музыку.

Хип-хоп

Больше всего приверженцы хип-хопа любят его за возможность слиться с культурой и быть всегда в окружении друзей и единомышленников. Почему бы и нет? Танец сближает.

Брейк-данс

Не многим отличается от хип-хопа, благодаря культуре баттлов и особому стилю в одежде. Один из наиболее популярных стилей танца во всем мире, который продолжает качать танцполы.

Если бальные танцы требуют особой обстановки, нарядов, повода, музыки, то современные не имеют таких ограничений. Есть настроение танцевать? Надевайте удобную обувь и начинайте двигаться в удовольствие, где бы вы ни были.

Почему важно определиться с танцем заранее

Несмотря на то, что принято объединять современные танцы в одну большую группу, по своему характеру они могут сильно отличаться. Важно понять, какой из стилей вам ближе всего, ведь процесс обучения займет определенное время и потребует финансовых вложений.

Чтобы не терять драгоценные часы даром, рекомендуется заранее определиться, с какого танца вы будете начинать уроки. Почитайте информацию о каждом направлении, ознакомьтесь со стилистикой и особенностями культуры танца. Хип-хоп, к примеру, один из самых популярных и востребованных стилей, который имеет яркую историю зарождения. Культура хип-хопа отразилась на всем – начиная от стиля в одежде для этого танцевального направления, заканчивая особенностями проведения соревнований.

Как понять, какой вид современных танцев подходит именно вам?

Разобраться с этим вопросом поможет музыка. Какие жанры вдохновляют вас больше всего? Что вы слушаете по дороге домой, на работе, под какую музыку готовите, занимаетесь спортом и просто расслабляетесь? Вспомните, какие композиторы и исполнители заставляют ваше сердце биться чаще. Чем ярче эмоции, которые вызывает у вас определенный стиль в музыке, тем больше шансов с легкостью понять и освоить подходящее направление в танцах.

С чего начать изучать современные танцы?

Где стремление к свободе самовыражения – там современные танцы. Начать лучше с осознания, что танцы должны приносить удовольствие, дарить радость от процесса и присутствия в танцевальном зале. Посмотрите видео разных направлений, поприсутствуйте на уроках учеников более продвинутого уровня, поговорите с учителем и, конечно, посетите школу танцев, в которой планируете заниматься, причем не один раз. Начав уроки и почувствовав неуверенность, наберитесь терпения. Современный танец обязательно должен приносить драйв, дарить отличное настроение, мотивировать и заряжать позитивной энергией. Тогда все получится.

Где можно научиться танцевать современные танцы

В изучении современных танцев важно иметь возможность не только посещать уроки, но и активно практиковать свои навыки на специальных событиях, которые проводятся школами для прогресса учеников в танцах. Вы можете уверенно чувствовать себя в зале наедине с учителем, но, оказавшись на настоящем танцполе, растеряться. Преодолеть страхи, научиться мастерски владеть техникой импровизации, участвовать в баттлах, выступать на публике в коллективе или сольно – все эти возможности открывает перед вами обучение в танцевальных клубах GallaDance. Какой бы стиль современных танцев вы ни выбрали, под руководством профессиональных преподавателей вы сможете научиться красиво двигаться и стать частью большой танцевальной культуры.

Научитесь танцевать под самые модные ритмы современной музыки, почувствуйте себя уверенно на танцполе и получайте удовольствие, двигаясь под любимые композиции вместе с танцевальными клубами GallaDance.

Интересные факты о лезгинке

Лезгинка — один из самых популярных танцев народов России, широко известный не только в нашей стране, но и за рубежом. Ее танцуют во время семейных торжеств и на профессиональной сцене, ее ритмы покоряют и темпераментных горцев, и сдержанных англичан. «Культура.РФ» рассказывает об особенностях этого танца.

Григорий Гагарин. Лезгинка. Вечер («той») у капитана русской службы Али-Султан-Бека Мехтулийского в Каха-Шура в Дагестане 24 сентября 1842 года (фрагмент). Между 1842 и 1847 годом. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лезгинка — это общее название для всех быстрых кавказских танцев, которые в культуре разных народов называются по-разному. Лезгинку исполняют под музыку с ритмом в 6/8. Ее принято танцевать во время праздников — календарных, свадеб, дней рождения — и на сцене. Историки и хореографы сходятся во мнении, что точно установить, какой кавказский народ придумал лезгинку, невозможно.

Исследователи полагают, что лезгинка восходит к древним временам, когда кавказские народы совершали обряды перед битвами и охотой — обычно ими были ритуальные танцы. А русское название «лезгинка» танец получил от слова «лезгин», которым до революции ошибочно называли все горские народы Дагестана.

Метафорическое значение лезгинки

Считается, что само слово «лезгин» восходит к корню «лек», что значит «орел». И поэтому лезгинку часто называют «танцем орла»: мужчина-танцор олицетворяет гордую хищную птицу, а его распахнутые руки символизируют орлиные крылья. В парной лезгинке девушка становится «лебедем» — метафорической добычей, которую в танце «орел» настигает.

Другая версия гласит, что корень «лек», или «лак», обозначает также тура — горного козла. Исследователи отмечают, что многие народы, например дагестанцы, считали тура своим тотемным животным, одомашнили его, часто изображали на рисунках. Танцор, поднимаясь на носки, подражает стойке тура на задних ногах, а вытянутая в сторону рука напоминает рог.

Мировая известность

Мировую любовь лезгинка завоевала в 1935 году, когда на Всемирный фестиваль народного танца отправилась команда танцоров из Тбилисского государственного театра оперы и балета имени З. Палиашвили. Ансамбль произвел фурор: «Весь зал гремел от восторга. Чопорные, сдержанные англичане забыли об этикете и изо всех сил кричали «браво», — писала газета «Вечерний Тбилиси». Руководитель группы Владимир Хетагуров поразил публику опаснейшим танцем с кинжалами: «с двумя кинжалами в руках я облюбовал двух девушек из сидящих вокруг арены и, подлетев к ним, сразу стал на одно колено, «попугав» их кинжалами, сделав «кинжальный» номер и после сразу поднявшись с пола, вскочил на носки и начал волчком кружиться около них, а потом, подлетев к центру на носках, завертелся и, остановившись, сделал благодарственный поклон перед королевской четой». Ему и известному танцору и хореографу Илико Сухишвили были вручены особые медали во время приема-бала в честь окончания фестиваля.

Читайте также:

Правила танца

Лезгинку могут танцевать и только мужчины, и только женщины (что бывает достаточно редко), однако самая зрелищная и самая часто исполняемая лезгинка — парная. И когда ее танцуют двое, она становится танцем-диалогом, в котором партнеры могут только языком пластики и движений выразить свои чувства друг к другу. При этом мужчина ни в коем случае не может касаться партнерши, даже платья: это считается проявлением неуважения и порицается. А девушка, в свою очередь, не имеет права смотреть прямо в глаза партнера.

Традиции чеченской лезгинки

Разные народы Кавказа танцуют лезгинку по-разному: с особым темпераментом, под особые мелодии и даже с разными правилами. Например, в чеченской парной лезгинке, страстной и быстрой, начинать танец должен мужчина, а завершает его, наоборот, девушка. И ее партнер не может выйти из круга раньше, сколько бы танец ни длился и как бы сильно он ни устал: это считается позором. Выходя в круг, юноша заявляет о себе особым образом и обязан выдержать весь танец до конца.

Национальные костюмы

Традиционно лезгинку принято исполнять в национальных костюмах, но одеяния танцоров разных народов, несмотря на общий силуэт, значительно различаются. Например, мужской костюм — черкеска, бешмет, рубашка — в Чечне отличается строгими тонами, в нем не должно быть никаких орнаментов. Чеченская черкеска доходит только до кисти рук, в отличие от осетинской и кабардинской, которая скрывает руки целиком. Женский костюм, как правило, более воздушный, в нем допустимы узоры и украшения, но по фасону он также должен быть сдержанным. В чеченском танце девушки не носят массивных головных уборов — лишь платок, который называется «чухта». В осетинском, ингушском и других народных танцах, наоборот, высокий убор считается обязательным элементом костюма.

Танцоры-мужчины часто танцуют лезгинку с кинжалами. Эта традиция уходит корнями в глубокое прошлое: таким танцем молодые люди демонстрируют свою удаль, бесстрашие, силу воли и искусство обращаться с оружием.

Сценические танцы

Профессиональные танцевальные коллективы Северного Кавказа исполняют на сцене не только традиционную народную лезгинку, но и постановки, в которых в танце рассказывают о старинных традициях своего народа. Например, в репертуаре Чеченского государственного ансамбля танца «Вайнах» есть воинственный танец «Под небом вайнахов». Он основан на древнем чеченском обычае: когда две противоборствующие стороны собирались пролить кровь, в критический момент могла появиться девушка, снять с головы платок и бросить его между противниками. В этом случае конфликт прекращался на веки веков. И если даже спустя время кто-либо из противников возвращался к вражде, он покрывал себя огромным позором.

Еще один сценический танец ансамбля «Вайнах» посвящен романтической традиции. Когда юноша хотел просить руки возлюбленной, он делал ей предложение у родника. В ответ она давала ему знак согласия: платок, золотое кольцо или цепочку. Влюбленные хотели связать судьбы именно у родника, так как считалось, что в этом случае их жизнь будет так же чиста и прекрасна, как вода в горном роднике.

---

Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала художественного руководителя Чеченского государственного ансамбля танца «Вайнах» Аднана Мажидова.

Свадебный танец | Первый танец на свадьбе

---

Фото: Cinzia Bruschini, Роман Иванов

Танец жениха и невесты, которые только что стали мужем и женой — очень красивая традиция. Вы только вдвоем двигаетесь под любимую музыку, можете обняться, перевести дух и поделиться друг с дургом эмоциями от свадебного дня. Или, наоборот, удивляете всех присутствующих зажигательным номером и выверенными движениями, как у профессионалов. Каким делать этот танец — решать вам. А мы расскажем, как подготовить незабываемое выступление, которое станет украшением свадебного вечера. И не забудьте подобрать подходящую мелодию из нашего плейлиста.

Стили танцев

Чтобы выбрать стиль, подходящий именно вам, обратите внимание не только на визуальную сторону, но и на сложность исполнения и его соответствие стилистике свадьбы: на классическом торжестве вальс будет смотреться органичнее, чем хастл или рок-н-ролл.

Фото: Cinzia Bruschini

Медленный танец

Легкие покачивания в объятиях друг друга под романтическую музыку — выбор для пар, кто не готов тратить на постановку танца много времени. Такой формат подойдет для уютной свадьбы и поможет паре сосредоточиться друг на друге, а не на сложных движениях.

---

Фото: Андрей Байда

Вальс

Классический венский вальс — это довольно активный, стремительный танец. Английский вальс, или вальс-бостон, исполняется более сдержанно и медленно. Какой бы стиль вы ни выбрали, вальс — это танец, который всегда смотрится эффектно и невероятно романтично!

---

Фото: Арсений Прусаков

Танго

Более страстной версией классического бального танца является аргентинское танго, отличающееся четким и энергичным ритмом. Будет сложнее подготовиться, но, если вы яркая пара, танец в полной мере передаст энергетику отношений.

---

Фото: Sara Lobla

Сальса или бачата

Чувственные и быстрые танцы из Латинской Америки. Учить эти танцы непросто — потребуется больше времени и профессиональный хореограф, и не забудьте, что исполнять их следует в удобной одежде, а не в свадебном платье.

---

Фото: Андрей Байда

Рок-н-ролл

Традиционный рок-н-ролл — это танец под ритмичную музыку с акробатическими движениями. Это красивое шоу, которое произведет вау-эффект, но подойдет только тем, у кого уже есть хореографическая подготовка.

---

Фото: Марина Фадеева

Румба 

Чувственный танец, в котором все внимание сосредоточено на гибкости тела. Движения наполнены флиртом и страстью, так что танец подойдет парам, которые не стесняются проявлять сексуальность на публике.

Фото: Андрей Байда

Фокстрот

Фокстрот хорошо ложится как на классическую, так и на современную музыку, и исполнить его вы можете даже в свадебном платье — летящие ткани только подчеркнут красоту движений.

---

Фото: Андрей Байда

Хастл или свинг

Эти быстрые танцы с прыжками и сложными поддержками подойдут для молодых и активных пар. Для их подготовки потребуется профессиональный преподаватель танцев, специальный наряд и очень удобная обувь.

---

Фото: Максим Колибердин

Музыка для свадебного танца

Залог успеха вашего танца — это правильно подобранная музыка, которая создаст волшебную атмосферу! Для классических танцев нет ничего лучше струнной музыки, а на молодежной вечеринке можно исполнить танец под песни кавер-группы. Для первого танца следует выбирать такую песню, которая в полной мере передает настроение и эмоции пары. В нашем плейлисте вы найдете лучшие композиции для танца любви. 

---

Фото: Андрей Байда

Длительность свадебного танца

Даже самый красивый танец утомит зрителей, если получится излишне затянутым. Ориентируйтесь на 3-4 минуты — средняя длительность одной песни. За это время гости в полной мере насладятся красотой момента, а вы не устанете.

---

Фото: Максим Колибердин

Постановка и репетиции

Для постановки сложного танца потребуется студия для занятий с хореографом и дополнительные репетиции дома. Начинать занятия лучше за 2-3 месяца до торжества, чтобы без спешки изучить необходимые движения и отточить мастерство. Так, в самый ответственный момент вы будете чувствовать себя уверенно, и сможете в полной мере насладиться моментом. 

---

Фото: Андрей Байда и Михаил Мун

Одежда и обувь

Как правило, для первого танца невесты покупают второе платье — более удобное и простое, не сковывающее движения. То же касается и обуви — заранее убедитесь, что сможете исполнить все па в свадебных туфлях. Для этого мы советуем разносить туфли заранее или выбрать обувь без каблуков.

---

Туфли Jimmy Choo

Исключение составляют простой медленный танец и классический вальс, который только выиграет, если невеста будет в бальном платье. Но в этом случае важно проведение финальной репетиции в свадебных нарядах, чтобы убедиться, что вам не помешает длинный шлейф. Если вы не хотите, чтобы жених видел вас в свадебном образе перед торжеством, наденьте на репетицию юбку, аналогичную той, что будет на платье. 

Место для свадебного танца

Об исполнении свадебного танца стоит подумать еще на этапе обсуждения расстановки столов и мебели. Для венского вальса потребуется довольно большой зал, и в процессе танца вашим движениям не должны помешать детали декора или интерьера. Архитектурное освещение или тяжелый дым станут украшением номера, но техническая аппаратура не должна попадать в кадр во время съемки фото и видео выступления.

---

Фото: Андрей Байда

Нестандартный свадебный танец

Если хотите удивить гостей, подготовьте нестандартный танец с элементами флешмоба, в котором примут участие подружки невесты и друзья жениха, или мэшап — комбинированный танец, где медленная мелодия неожиданно сменяется быстрой. Такой танец будет смотреться свежо и необычно и позволит в одном номере сочетать несколько разных стилей и любимых песен. Еще один хороший вариант — танец жениха и невесты, в финале которого ведущий предлагает гостям присоединиться к молодоженам. Это смотрится очень камерно и по-семейному.

Фото: Алексей Киняпин

И не волнуйтесь!

Свадебный танец — это безусловно, волнительный и важный момент. Но постарайтесь не относиться к нему слишком серьезно, не как к экзамену. Ничего страшного, если кто-то из вас забудет или перепутает движения. Ведь главное в этом танце — ваша любовь!

Фото: Константин Семенихин

Стриптизерша и конгрессмен – Фото – Коммерсантъ

Уилбур Миллс и Фанни Фокс в Бостоне. 1974 год

Фото: AP

Нырнув в Приливной бассейн, Аннабель Баттистелья, она же Фанни Фокс, навеки вошла в историю американской политики XX века

Фото: Reuters

Врачи больницы Святой Елизаветы в Вашингтоне, куда доставили Фанни Фокс, посчитали, что ее прыжок в воду не был покушением на самоубийство

Фото: Jonathan Ernst / Reuters

От конгрессмена Миллса зависело, какие налоги должны платить американцы и какие пособия они могут получать

Фото: Time USA, LLC.

Декабрь 1968 года. Победивший на президентских выборах Ричард Никсон (слева) общается с председателем бюджетного комитета Конгресса США Уилбуром Миллсом

Фото: AP

Декабрь 1971 года. Уилбур Миллс — потенциальный кандидат в президенты от Демократической партии

Фото: Bob Daugherty / AP

«После моего выступления мистер Миллс сказал мне, что это самый очаровательный танец, какой он когда-либо видел» (из автобиографической книги Фанни Фокс «Стриптизерша и конгрессмен»)

Фото: Images Press / Getty Images

Бостон. 18 ноября 1974 года. Фанни Фокс в первый раз после скандала выходит на сцену

Фото: AP

Уилбур Миллс наблюдает за выступлением Фанни Фокс в стрип-клубе Pilgrim Theatre. «У романа между взрослым мужчиной и молодой женщиной есть свои преимущества: его опыт, возможность обмена разнообразной информацией из-за разницы поколений. Он знал то, чего я не могла знать, не из книг, а по личному опыту. А я могла обогатить его жизнь культурой и привычками моего поколения» (Фанни Фокс, «Стриптизерша и конгрессмен»)

Фото: EVERETT COLLECTION / EAST NEWS

В первую неделю работы в Club Juana Фанни Фокс была арестована и обвинена в непристойном обнажении. Она не признала свою вину, дело было закрыто за недостатком улик

Фото: Ron Galella Collection / Getty Images

Владелец Club Juana Майк Пинтер в разговоре с корреспондентом Assosiated Press признал, что во время одного из номеров Фанни Фокс посетители имели возможность непродолжительное время видеть ее обнаженной ниже пояса, но в этом не было ничего непристойного

Фото: Ron Galella Collection / Getty Images

Уилбур и Полли Миллс. Он влюбился в нее еще в школе. Год скандала был годом 40-летия их супружеской жизни

Фото: Getty Images

За год до скандала с Фанни Фокс Уилбур Миллс сказал корреспонденту журнала Playboy, что мечтает в возрасте 91 года быть застреленным ревнивым мужем. Но прожил только 82 и умер в своей постели. Жена пережила его на девять лет

Фото: Tom Todd / findagrave.com

Гонорар Фанни Фокс за книгу «Стриптизерша и конгрессмен» составил $12 тыс. плюс роялти

Фото: AbeBooks Inc.

На обложке сентябрьского номера журнала Playboy 1976 года Фанни Фокс была анонсирована как «суперпловчиха»

Фото: amazon.com

За фильм «Отряд с небес» Фанни Фокс получила $30 тыс. аванса плюс роялти

Фото: IMDb

Что такое современный танец • Arzamas

Расшифровка

Считается, что цель образования — избав­ление от навязанных мнений, шабло­нов, стереотипов. О танце тоже сложилось немало стереотипов. Многие дума­ют, например, что танец не интеллектуальное занятие: интеллектуалы не ин­тересуются танцем, а танцовщики не читают книг. И еще считается, что лучше танцевать, чем гово­рить или читать о танце. Скажем сразу: лучше — и то и дру­­гое. Более того, одно — заниматься танцем — вряд ли возможно без дру­гого — без того, чтобы о танце размышлять, говорить, читать.

Стереотипы, увы, свойственны не только людям малообразованным, но даже иногда и философам. Философия на Западе и в нашей стране долго игнориро­вала тело. Тело стало Золушкой классической философии с тех пор, как в XVII ве­ке Рене Декарт отделил мыслящую субстанцию, res cogitans (или, до­словно, «вещь познающую»), от субстанции материальной, res extensa, наде­ленной лишь свойством протяженности. Мысль, таким образом, оказалась бес­телесна. А ведь философов интересовала только она — мысль. Уже в XIX веке Гегель заявил, что субъект мысли — это бестелесный дух. Наверное, это было вызвано тем, что философы очень мало занимались собственным телом и мно­го сидели.

Тем не менее отдадим Гегелю должное: самым высоким и прекрасным из всех искусств он считал скульптуру. А излюб­ленный предмет скульпторов — чело­веческое тело. Гегель определял красоту как соот­ветствие формы — идее, как выражение вечной идеи прекрасного. Именно такими были античные скульп­туры героев, богов, мудрецов-философов, которыми все тогда восхищались. Но ведь танец родственен скульптуре! Танец, как и скульптуру, часто относят к пластическим искусствам. А в начале ХХ века появился новый танец, который так и назвали — пластическим. Вполне можно представить, что танец — это скульптура в движении, пластика — в динамике.

Фридрих Ницше первым заметил, что в танце тело тоже становится художе­ственным произведением, а значит, тоже выражает идею, мысль. Ницше буквально перевернул вверх дном классическую философию. И сделал это не в последнюю очередь с помощью танца. Как и Айседора Дункан, Ницше любил античность и считал, что в Древней Греции была достигнута высшая стадия развития человека — золотой век, который люди затем потеряли. В книге «Рождение трагедии из духа музыки» Ницше слагает настоящую оду танцу — древней и вечно юной пляске: «…человек… готов в пляске взлететь в воздушные выси. Его телодвижениями говорит колдовство. …Он чувствует себя богом». А в философской поэме «Так говорил Заратустра» Ницше пишет: «Я бы поверил только в такого Бога, который умел бы танцевать». Его Зара­тустра водит хороводы с нимфами на зеленых лугах. Для Ницше танец стано­вится атрибутом самого высокого, божественного искусства и мысли. Поэтому танец для Ницше — метафора мысли. Божественная легкость танца противо­стоит всему «серьезному, вескому, глубокому, торжественному» — одним сло­вом, скучному; противостоит «духу тяжести, благодаря которому все вещи падают на землю». Устами Заратустры философ призывает «научиться летать», «быть легким», «танцевать не только ногами, но и головой» — то есть быть легким и свободным в своем мышлении, как свободен и легок хороший плясун в танце.

В то время, которое называют Серебряным веком в России, очень многие стали ницшеанцами, говорили его языком, используя метафору танца. Поэт Андрей Белый мечтал о том, чтобы его работы были «танцем самоосуществляющейся мысли». Эту же идею повторяют сегодняшние ницшеанцы вроде французского философа Алена Бадью. Для него тоже танец — это «метафора неподчиненной, легкой, утонченной мысли», «знак возможности искусства, вписанного в тело». Свободная, незакрепощенная, недогматичная мысль подобна танцу.

Ницше восклицал: «И пусть будет потерян для нас тот день, когда ни разу не пля­сали мы!» Влияние этого философа-плясуна не только на своих собра­тьев по цеху, но и на танцовщиков трудно переоценить. Айседора Дункан лю­била читать Ницше и цитировала его в своих размышлениях о танце. Она была не единственной: Ницше зачитывалась и немецкая танцовщица, одна из со­зда­тельниц модерна Мэри Вигман. Одну из своих композиций Вигман по­ста­вила на главу из поэмы Ницше «Так говорил Заратустра», которая называется «Песнь-пляска». Ницше читал и Морис Бежар, и многие другие танцовщики. Это настоящие интеллектуалы от танца, художники-мыслители. Они со­здава­ли не только хореографию, но и художественные манифесты и програм­мы: Дункан написала «Танец будущего», Рудольф Лабан — «Мир танцов­щи­ка», Мэри Вигман — «Философию современного танца».

В чем же состояла ницшеанская идея этих выдающихся танцовщиков-интел­лектуалов? Во-первых, в критике всего искусственного. Айседора страстно критиковала балет за его якобы искусственность, условность и тот вред, кото­рый он наносит телу. И сама она представляла альтернативу — танец «есте­ственный», подобный движению в природе. Его образцы — не шесть балетных позиций (то есть несколько положений рук и ног, на которых осно­вана вся хо­реография классического балета), а «колебания волн и стремление ветров, рост живых существ и полет птиц, плывущие облака и… мысли чело­века… о Вселен­ной…». Одним из проявлений крайней искусственности балета Дункан считала то, что движения в нем дробны, изолированны, не вытекают друг из друга, не свя­заны друг с другом и «противоестественны, ибо стремятся создать ил­лю­зию, будто бы для них законы тяготения не существуют». Напро­тив, в сво­бод­ном танце действия «должны нести в себе зародыш, из которого могли бы раз­виваться все последующие движения» — примерно так, как проис­ходит эволю­ция в природе. Танцевать, считала Айседора, должен каждый чело­век, и это будет именно его, личный танец, соответствующий не балетным кано­нам, а строению его собственного тела. Иными словами, она настаивала на ин­диви­дуальности, свободе, спонтанности в танце — мотивируя это тем, что так дей­ствует сама природа. «Дункан — не просто имя, а программа», — напи­сал один из ее поклонников в России, искусствовед Алексей Сидоров.

Немецкая танцовщица Мэри Вигман (настоящее имя — Marie Wiеgmann) про­жила 86 лет (1886–1973). Кстати, это далеко не единственный случай долго­летия среди танцовщиков — мне кажется, эти люди, горевшие своим делом, просто не могли умереть и оставить это дело на земле. Так вот, Вигман начала создавать свои танцы в уникальном месте — на горе Истины, Монте-Верита. Так называлось сообщество художников, философов, анархистов, теософов, вегетарианцев, нудистов, устроивших колонию в итальянской Швейцарии, на берегу озера Лаго-Маджоре. Туда в 1913 году приехал Рудольф Лабан, сын фельдмаршала из Австро-Венгрии, в то время изучавший архитектуру в Па­риже. И здесь он начал — подобно Заратустре, танцующему в «хорово­дах», — водить свои «движущиеся хоры». Это было похоже на пантомиму в исполнении группы людей. В этих «хорах» (где не было музыки и песен, только движение и жесты) участвовали и Вигман, и Сюзанн Перротте, и мно­гие другие будущие танцовщики, создатели новых стилей — экспрессионизма и модерна. В теплом швейцарском климате они плясали на берегу Лаго-Ма­джоре, нагие или полу­оде­тые, устраивали мессу солнцу и придумы­вали другие ритуалы для нового, освобожденного человечества. То, что предлагали колонисты на Монте-Верита, — учитывая, что в это самое время в Европе шла братоубийственная мировая война, в которой хри­стиане уничтожали христиан, — было не самым плохим предложением человечеству.

Из маленькой коммуны в Швейцарских Альпах вышел почти весь современный танец. Мы уже упомянули Вигман — здесь она создала свои гениальные танцы-ритуалы: придумала свой «Танец ведьмы», потом она создала «Песню-пляску» на слова Ницше, а позже, уже с учениками, поставила «Памятник мертвым» («Totenmal»). В своей статье «Философия со­временного танца» (1933) она зада­валась вопросом, возможен ли классический балет после мировой войны. Виг­ман считала, что танец должен обновиться — не только в смысле новых дви­жений, шагов или па, но и в смысле серьезности вопросов, которые задают хо­реографы.

«Танец ведьмы» в исполнении Мэри Вигман. 1920-е

Помимо Вигман, другие хореографы модерна тоже начали обращаться к ак­ту­альным политическим и экзистенциальным вопросам, вопросам о жизни. Курт Йосс поставил современный балет «Зеленый стол» — о тех переговорах, кото­рые европейские дипломаты провалили, что и привело к мировой войне. У Йосса начинала учиться Пина Бауш — она позже создала свой театр танца в немецком городе Вупперталь, один из наиболее известных в мире. В ХХ веке наряду с танцем-развлечением появился танец-размышление, танец-сатира. Это результат того, что появились настоящие танцовщики-интеллектуалы — или, как в случае с Лабаном, интеллектуалы начали танцевать, становиться художниками танца.

Они противопоставляли себя тому легкому жанру-развлечению, которым тра­диционно считался балет. Надо сказать, что балет служил в XVIII и XIX веках легким развлечением, дивертисментом: балеты в театре давали в антрактах между двумя короткими операми или между двумя действиями оперы, и часто это так и называлось — балетный дивертисмент (divertissement по-французски «развлечение»). Чтобы дистанцироваться от этой традиции, новые хореографы назвали свой стиль не балетом, а танцем модерн. К модерну относились Мэри Вигман, Курт Йосс и другие ученики Лабана в Европе, а в США — Марта Грэм и другие танцовщики. В нашей стране танец модерн начинал успешно раз­ви­ваться в 1920-е годы, но был запрещен по идеологическим мотивам. После чего у нас надолго воцарился академический балет, а другие жанры (кроме, пожа­луй, народно-сценического танца) стали маргинальными.

Первое время классический балет оставался в стороне от процессов, происхо­див­­ших в танце модерн. Однако и здесь появились хореографы-философы, ко­то­рые ставили содержательные спектакли. К танцующим философам, или фи­лософствующим танцовщикам, принадлежал и Морис Бежар (он ушел от нас сравнительно недавно, в 2007 году). Его настоящая фамилия — Берже; он сын философа Гастона Берже, который, в частности, написал трактат о феномено­логии Гуссерля. Морис окончил лицей с отличием по философии, а потом взял и пошел учиться классическому танцу. Как и в философии, в балете он тоже был успешным — невзирая на малый рост и короткие ноги, исполнял за­глав­ную партию Зигфрида в «Лебедином озере».

В середине 1950-х годов Бежар основал свою первую компанию и поставил первый балет — «Симфония для мужчины соло» («La Symphonie pour un homme seul») на «конкретную музыку» композитора-современника Пьера Анри. Кон­крет­ной музыкой называлась электронная компиляция из музыкальных фраг­ментов, звуков природы и бытовых шумов — например, фабричных гудков. Уже одна только музыка провоцировала публику — на премьере действительно вышел скандал. Да еще тема нетипичная для балета: экзистен­циа­лизм, оди­но­че­ство, тревога. Настроения эти тем не менее были очень типичны для тех лет, когда самым популярным философом был Жан-Поль Сартр. Бежар, таким обра­зом, сразу заявил о себе как хореограф-философ. А еще через пять лет он прочел наконец Ницше, и это примирило две его сильнейшие страсти — к философии и к танцу. И танец его изменился, стал более мощным, страстным и витальным. Создав новую компанию — «Балет ХХ века», Бежар обращается к древним мифам, в которых движение, танец обладают сакральным смыслом, и ставит балеты «Орфей», «Весна священная», «Жертва».

В 1961 году Бежар ставит, возможно, свой самый популярный балет — «Боле­ро». В нем блистали любимый танцовщик Бежара аргентинец Хорхе Донн, Майя Плисецкая, Сильви Гиллем… Бежар не был первым, обратившимся к му­зыке Равеля. На самом деле эту композицию Равель и сочинил по заказу тан­цовщицы — Иды Рубинштейн. Балет «Болеро» для нее поставила сестра зна­менитого Вацлава Нижинского — сама замечательная исполнительница и хо­реограф Бронислава Нижинская. Действие балета происходит в таверне, и в фи­нале Ида вскакивала на стол и танцевала на нем, окруженная востор­жен­ными посетителями-мужчинами. Если вы видели «Болеро» Бежара (или мо­же­те его прямо сейчас посмотреть), то вы знаете, что танец этот тоже испол­няется на возвышении. Но из-за совсем другой хореографии, замысла, настрое­ния танец этот больше похож не на пьяное веселье в пивной, а на очень серьез­ный и страстный ритуал жертво­приношения. Даже стол у Бежара не стол, а ал­тарь, на котором приносят жертву.

«Болеро». Хореография Мориса Бежара, музыка Мориса Равеля. Танцует Хорхе Донн. 1960 год

Такова была возросшая серьезность и даже сакральность современного тан­ца по сравнению с его предшественником — классическим балетом XIX века. Надо добавить, что сам Бежар в конце 1960-х годов принял ислам, но ему был бли­зок и буддизм. И свои последние школы танца он назвал «Мудра» (что на хин­­­ди значит «жест») — в Брюсселе, и «Рудра» (по имени божества) — в Ло­занне. За последнее двадцатилетие Бежар поставил почти сотню балетов, включая — за год до смерти — «Заратустра: Песня-пляска». Заратустра для не­го — фи­ло­соф, пророк, законодатель, танцующий бог, который танцует ногами и го­ловой.

Что еще почитать:

Бадью А. Малое руководство по инэстетике. СПб., 2014.
Бежар М. Мгновение в жизни другого. Мемуары. М., 1989.
Валери П. Об искусстве. Душа и танец. М., 1993.
Дункан А. Танец будущего.
Ницше Ф. Так говорил Заратустра.

Мигель рассказал о закрытии шоу «ТАНЦЫ», планах сняться в кино и отказе от работы с Пугачевой

В этом году проект «Танцы», стартовавший на ТНТ в августе 2014 года, официально закрывается. 24 апреля в эфир выйдет последний выпуск шоу, в котором определят победителя. В преддверии финала бессменный наставник проекта Мигель рассказал «Газете.Ru» о том, как он воспринял новость о конце шоу, чем собирается заниматься дальше, почему не понимает критиков творчества певицы Манижи — и есть ли в России расизм.

— Почему шоу «Танцы» закрывается?

— Потому что все хорошие вещи, как мне кажется, должны закрываться на пике. Именно революционные вещи. Чтобы не стать попсой и не уйти совсем в телевизионность. Мы стали достаточно сильно превращаться в телевизионный проект. Все-таки массы надо приучать к танцам каждый раз, открывать им какие-то новые границы.

— К такому выводу пришли вы как наставник или руководство телеканала?

— Здесь такая команда работает! Все невероятно чувствуют друг друга. Мне кажется, осознание того, что и как мы сделали, какой путь прошли, пришло нам всем одновременно. Это было внутренне общее решение.

— Что вы чувствуете сейчас, осознавая, что совсем скоро завершится последний сезон?

— Я такой сентиментальный стал, я реву каждый день по поводу всего, что здесь творится. Прощаюсь с каждым уголком. Вы понимаете, семь лет — что это такое? Это такая эпоха. У нас столько всего поменялось, мы стали другие. Сколько мы здесь оставили сил и здоровья, скольких людей мы обрели. Здесь команда идеальная. Есть российское телевидение, а есть «Танцы» — проект отдельный. Вот со всем этим я прощаюсь.

— Думаете ли вы о запуске нового танцевального телепроекта или перенесении формата «Танцев» на YouTube?

— Честно говоря, нет. В моем расписании все так плотно, что даже времени не хватает подумать о проекте телевизионном или на YouTube. После шоу «Танцы» начинается другая эпоха. А пока закончить бы и сделать то, что есть уже (смеется). Сейчас поеду в Питер с ребятами играть наш иммерсивный спектакль «Вернувшиеся» в особняке на Дворцовой набережной.

— Помимо театра, где вы ставите номера, в каких форматах еще хотели бы поработать?

— В планах куча всего, даже кино. Хочется не о проектах говорить, а чтобы проекты обо мне говорили.

— Как современным танцовщикам добиваться популярности и зарабатывать? Если не брать в расчет участие в телешоу.

— Нужно всем срочно залезть на танцевальные аккаунты и посмотреть, что люди делают, чем они занимаются, и вопрос сразу отпадет. Мы [«Танцы»] чуть-чуть толкнули танцевальную индустрию, она сдвинулась с места и пошла вперед. Сейчас творится много разных прекрасных вещей, где танцовщики, хореографы могут себя отлично реализовать. Проект «Танцы» и телевидение — это, слава богу, не последний вариант. Это прикольный старт. Ну либо финал как у Ильшата [Шабаева, победителя проекта ](смеется): либо круто начать, либо круто закончить.

— На ваш взгляд, кто из современных музыкальных исполнителей лучше всех танцует?

— Я что-то не особо современных исполнителей сейчас вспомню. Кто там хорошо танцует, Толян? (обращается к помощнику). Монатик! Потому что он танцовщик. А! Niletto же тоже танцовщик! Да, он крутой и танцует круто. Он способный.

— Должны ли вообще исполнители владеть своим телом? Ведь зрители зачастую воспринимают не только вокал.

— Мне кажется, в этом мире никто никому ничего не должен. Это первое. Во-вторых, в зависимости от того, какая аудитория у этого чувака. Танцующего Мэрилина Мэнсона, например, представить сложно.

— В прошлом году вы рассказали о неприятных впечатлениях от работы с Аллой Пугачевой из-за того, что она высокомерно относилась к другим артистам и отчитывала их. Как вы сейчас смотрите на эту ситуацию?

— С Аллой Пугачевой я работал как режиссер еще восемь лет назад. Про высокомерие… Вы чуть-чуть меня неправильно трактуете, это я о другом говорил. Но мнения своего я не поменял.

— Вы правда бы с ней никогда не стали работать?

— Нет. А зачем?

close

100%

Пресс-служба ТНТ

— Часто ли вы вообще отказываетесь работать с артистами?

— Смотря какая ситуация. В данной ситуации [с Пугачевой] я не знаю, что нас сможет свести поработать вместе. Это какое-то чудо должно произойти. А по отношению к другим артистам, то почему бы и нет. Некоторым я шоу с удовольствием сделал. Например, Therr Maitz. Сейчас вот Антоха Севидов что-то предлагает сделать совместное. С этими чуваками — с удовольствием.

— Недавно на шоу «Музыкалити» Лариса Долина пренебрежительно отзывалась о тиктокерше Вале Карнавал из-за отсутствия у нее образования и неумения петь. Как вы считаете, необходимо ли в наши дни певцам и танцовщикам профильное образование?

— По поводу самой «корочки» у меня есть сомнения, а по поводу того, нужно ли человеку иметь образование, — конечно же, да. Мое образование состоялось на тех проектах, что я делал. Я могу утверждать, что за свои годы что-то узнал на тему танцев, хотя можно поспорить (смеется). Образование нужно, она права.

— Вы часто ходите на различные теле- и YouTube-шоу. Какие программы понравились вам больше и почему?

— Давно я не был на YouTube-шоу. Но из последних — Гудковский Comment Out побеждает все. Это победа и продакшна, и того, что происходит внутри.

— Многие критикуют «Comment Out» за жесткий юмор и политические шутки. Можно ли запретить шутить на какие-то темы?

— Запрещать, мне кажется, это так тупо (смеется). Нет, нельзя.

— А то, что сейчас приходится за какие-то шутки извиняться?

— В этом плане нужно соответствовать времени. Извиняться — это нормально. Все-таки есть общественность. Некоторым людям надо извиняться. Может быть, человек сам уже изменился, а в прошлой жизни это была шутка.

close

100%

пресс-служба ТНТ

— Какое у вас отношение к шоу «Что было дальше?», в котором вы участвовали?

— Мне кажется, это замечательное шоу, которое иногда может вскопать какие-то глубокие социальные проблемы в обществе.

— Но меняют они что-то таким способом? Если шутить на тему расизма, значит ли это, что люди задумаются?

— Думаю, у этого шоу нет предназначения что-то менять. Понимаете, это как отражение в зеркале. В некоторых случаях, конечно, жестко, но почему бы и нет? Но так, как ребята шутили, так могут пошутить многие люди в нашей стране. Да, не в телевизоре, но вот мы вам показываем, как на самом деле.

— В комментариях под выпуском с вашим участием некоторых людей возмутил именно расистский юмор.

— Но люди должны видеть и понимать, что это юмор. Я думаю, что это юмор, а не человек со свастикой (смеется).

— Насколько, по вашему мнению, изменилась ситуация с нетерпимостью к другим расам в России за последние годы?

— У нас такая многонациональная страна, и в некоторых республиках расизм происходит в отношении белого человека, вы себе даже не представляете. У нас в стране расизм есть, но так получилось, что именно здесь он может распространяться на все типы рас (смеется). В каждой части расизм свой.

— Как относитесь к критике Манижи?

— Я вообще не понимаю, если честно, чего все взбунтовались. Это не ужасно, а нормально. Это ситуация, в которой мы все живем в основном. Не понимаю, почему все это обсуждают. Либо мы просто почувствовали силу, что можем заниматься такими мелкими вещами. Но это все мне кажется странным.

close

100%

пресс-служба ТНТ

— Как относитесь к ее творчеству?

— Отлично! Вы шутите? Вы видели нашу открывашку под песню Манижи на шоу «Танцы»? В одном из выпусков танцовщицы в черных купальниках и оранжевых комбинезонах станцевали на пилоне под песню Манижи «Русская женщина». На мой взгляд, самая красивая.

— Вам нравится песня «Русская женщина»?

— Нравится, конечно, это песня про мою маму. Я когда в первый раз услышал ее, заревел. Прям заревел. Это правда песня про русскую женщину. Вот такую вот русскую, одинокую женщину, которая «встала и пошла». Это реальность. А правда, как известно, глаза колет.

— Что дал карантин? Не было ощущения, что упускаете что-то?

— Карантин дал мне осознание того, что у меня есть. И я начал во всем этом муторно разбираться. Я благодарен этому времени, что оно было. Что все становится на свои места благодаря этой паузе. Я полностью переосмыслил формат преподавания в моей сети танцевальных школ PROТАНЦЫ и все карантинное время посвятил этому. Да и собакам уделил столько времени, сколько никогда в жизни не уделял, какие упущенные возможности?

Руководство для танцоров, как узнать, что танцевать под песню »Танец с Бранди

Руководство для танцоров, чтобы узнать, какой танец делать

Какой танец мне исполнить под эту песню?

Вот как вы познакомитесь с танцевальной музыкой.

Танцовщицы, вы когда-нибудь стояли в стороне во время первой половины каждой песни, пытаясь понять, какой танец следует исполнять под музыку? Как и мои ученики, вы, возможно, задаетесь вопросом: как мне узнать, что танцевать под песню?

На многих мероприятиях вам помогут анонсировать танец каждой песни или опубликовать сет-лист для справки.Даже в этом случае некоторые песни одинаково хорошо подходят для нескольких танцев, поэтому умение сочетать танцы с песнями — это навык, который нужно развивать. И, конечно же, вам понадобятся эти навыки на свадьбах и частных вечеринках, на которых нет этих танцевальных принадлежностей.

Пока для этого не появится приложение, я хочу помочь вам развить ваши ноу-хау в области танцевальной музыки. Конечно, в танцах и музыке есть множество вариаций, исключений из правил и т. Д. Но я не буду усложнять это, так что считайте это приблизительным руководством по определению, что танцевать под песню.

Нет жестких и быстрых правил

Прежде всего, если вы не участвуете в танцевальном конкурсе, знайте, что нет жестких правил, по которым танец должен исполняться под определенную песню. Вы можете выбрать танец, который хотите танцевать. Тем не менее, когда танец хорошо сочетается с песней, легче сохранять ритм, выражать характер танца, и в целом, как правило, становится легче.

А музыка некоторых танцев настолько уникальна, что поразит вас отчетливо. Например, у танго есть отчетливый ритм стаккато и драматизм.Как только вы услышите несколько танго, не задумываясь, вы просто поймете, что это танго.

В остальном это действительно просто процесс исключения. По мере того, как вы набираетесь опыта, слышать танец в большинстве песен станет более автоматическим.

5 простых шагов, чтобы определить, какой танец делать

1. Почувствуйте скорость песни

Спросите: какова скорость этой песни?

Начните с определения темпа песни (то есть ее скорости). Это просто означает почувствовать, медленная песня или быстрая или что-то среднее между ними.

Иногда инструменты или вокал в песне могут вас обмануть. Например, песня может звучать очень оптимистично, но на самом деле иметь довольно медленный ритм. Пока вы не научитесь определять темп песни, просто постукивайте пальцами ног или ног в такт песни, становясь человеческим метрономом для его истинной скорости.

Как только вы узнаете, медленная песня или быстрая (или что-то среднее), вы можете исключить некоторые танцы. Например, если песня быстрая, то все более медленные танцы, такие как румба, ночной клуб Two Step и Slow Waltz, отключены.Или, если песня очень медленная, вы можете вычеркнуть ча-ча-ча, сальсу, свинг Восточного побережья и венский вальс.

Примечание. Как новичок, вам, вероятно, будет комфортно танцевать только в узком диапазоне темпа для каждого танца. Поэтому, если вы идентифицируете песню как ча-ча-ча, но обнаруживаете, что не можете поспевать за музыкой, это не обязательно означает, что вы ошиблись, идентифицировав ее как ча-ча-ча — вы просто можете не иметь достаточно опыта, чтобы танцевать в полном темпе. диапазон для ча-ча.

Если вам интересно, просмотрите этот список диапазонов темпа для каждого танца (это представление одного человека о хороших темпах, а не официальный список).Если вам интересно, вот официальные темпы, используемые на соревнованиях по бальным танцам.

2. Исключить, если это вальс

В такте вальса 3 доли (вместо 4)

Когда вы определяете скорость песни, считайте удары. Если легко сосчитать 1-2-3-4, это не вальс. Однако, если вам кажется, что счет по четыре неуместен, попробуйте сосчитать по три: 1-2-3, 1-2-3.

Большинство песен имеют 4/4 такта, то есть в каждом такте четыре доли. Однако вальсы трехчастные, с тремя долями в каждом такте.(Существуют и другие размеры, но основные из них 4/4 и 3/4.)

Если 1-2-3 соответствует музыке, вы поймете, что это вальс. А уже измерив скорость песни, вы можете сразу определить, медленный это вальс (медленнее) или венский вальс (примерно в два раза быстрее медленного вальса).

3. Слушайте его ритм / почувствуйте

Каков ритм или ощущение песни?

Если песня не вальс, следующим шагом будет обратить внимание на ее ритм или ощущение.Это весело, романтично, драматично, блюзово, меланхолично или в стиле фанк? Есть ли в нем латино-афро-кубинский ритм? Это заставляет вас хотеть подпрыгивать, скользить, вертеться или маршировать? Прослушивание ритма и характера песен поможет вам разделить их на одну из нескольких широких категорий: Ballroom, Latin, Swing или другие (Hustle, Country Western, Nightclub Two Step и т. Д.).

Например, предположим, что песня имеет латинский ритм. Наиболее распространенными латинскими танцами в бальных / социальных танцах являются румба, ча-ча, самба и сальса. Румба — единственная из них, у которой более медленное, романтическое чувство.Так что, если песня такая, вы готовы к румбе!

И если ритм песни оптимистичный, вы можете исключить румбу, а затем проанализировать, какой из оставшихся трех танцев это может быть. Самба имеет очень характерный ударный ритм «бум-бум» (вспомните музыку бразильского карнавала). Если вы это слышите, вероятно, это Самба. Если нет, поздравляем, вы сузили круг до ча-ча-ча или сальсы.

4. Когда сомневаешься, сделай шаг вперед

Танцуйте на месте, чтобы увидеть, что соответствует музыке.

Продолжая тот же пример, предположим, что вы выяснили, что песня — это ча-ча-ча или сальса.Ча-ча-ча обычно имеет в своем ритме «ча-ча-ча», хотя вы не сможете услышать это, пока не наберетесь опыта.

Теперь пора поэкспериментировать с основными шагами в каждом танце. Делайте это самостоятельно на месте, чтобы маленькие и случайные люди даже не заметили. Попробуйте несколько основ ча-ча-ча и посмотрите, насколько хорошо ваши ноги соответствуют музыке. Тогда попробуйте базовую сальсу. Обычно кажется, что кто-то подходит, и вуаля, вы успешно определились, что танцевать под эту песню!

Посмотрите, что танцуют другие

5.Или «обмануть» и украсть взгляд

Если вы все еще в тупике после того, как «вышли наружу», взгляните и посмотрите, что танцуют другие. Новичкам лучше всего смотреть на танцоров среднего уровня. Соратники-новички, вероятно, так же потеряны, как и вы, а продвинутые танцоры могут танцевать причудливые фигуры с таким большим стилем и техникой, что вы даже не узнаете, что они танцуют, как тот же танец, который вы знаете! Однако танцоры среднего уровня будут знать, какой танец танцевать под песню, но при этом останутся танцующими фигурами, которых вы можете узнать.

Развлекайтесь: превратитесь в игру!

Я призываю вас сделать игру из сопоставления танцев с песнями, когда вы не танцуете. Играйте в игру «Что я могу танцевать под эту песню», когда слушаете музыку дома, в машине или когда слышите мелодию в магазине или на улице.

Сделайте игру из сопоставления танцев с музыкой

Конечно, не вся музыка предназначена для партнерских танцев (например, классика, электроника, хип-хоп и даже многие поп-мелодии). Поэтому, чтобы упростить себе жизнь, вы можете послушать песни, предварительно отобранные для танцев, например, песни с компакт-диска с упражнениями по бальным танцам или из рекомендованного списка воспроизведения, подобного этому.

Помните, какой танец танцевать — это ваш выбор, так что получайте удовольствие и не стесняйтесь проявлять творческий подход. Тем не менее, относитесь с уважением к другим танцорам на танцполе. Например, убедитесь, что вы придерживаетесь надлежащего этикета на танцполе, особенно если вы решили танцевать, отличный от того, что танцует большинство на танцполе. Если вы исполняете странствующий танец, оставайтесь на внешней дорожке, двигаясь по линии танца; Если вы исполняете спотовый (не путешествующий) танец, танцуйте в центре пола.

Со временем процесс сопоставления песен с танцами станет быстрее и проще.Вы можете даже обучать новых танцоров по этой теме!

танец | Культурная антропология

Танец — это вид перформанса, состоящий из целенаправленно выбранных последовательностей движений человека. Это движение имеет эстетическое и символическое значение и признано танцором исполнителями и наблюдателями в рамках определенной культуры. ^{[nb 1]} Танец можно классифицировать и описать по его хореографии, репертуару движений, историческому периоду или месту происхождения.

Истоки

Танцоры эпохи мезолита в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают рисунки возрастом 9000 лет в Индии в скальных убежищах Бхимбетки и рисунки в египетских гробницах, изображающие танцующие фигуры, датированные ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй из поколения в поколение. ^[5] Использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалов (как это наблюдается сегодня во многих современных «примитивных» культурах, от тропических лесов Бразилии до пустыни Калахари), как полагают, было еще одним ранним фактором социального развития танца. . ^[6]

Греческая бронзовая статуэтка танцора в чадре и маске, III-II век до н.э., Александрия, Египет.

Ссылки на танец можно найти в очень ранних письменных источниках; Греческий танец ( horos ) упоминается Платоном, Аристотелем, Плутархом и Лукианом. ^[7] Библия и Талмуд относятся ко многим событиям, связанным с танцем, и содержат более 30 различных танцевальных терминов. ^[8] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображаются танцующими в линию, держась за руки, ^[9] и самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», встречается в костях оракула. ^[10] Танец далее описан в Люши Чунцю . ^{[11] [12]} Первобытный танец в древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами.

В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Натьяшастра Бхараты Муни (буквально «текст драматургии» ) — один из ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре.Он подразделяет танец на четыре типа — светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий — и на четыре региональных разновидности. В тексте описываются различные жесты рук ( мудры, ) и классифицируются движения различных конечностей, шаги и так далее. С тех пор сильные традиции танца продолжаются в Индии до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, в частности, в индустрии развлечений Болливуда. Многие другие формы современного танца также восходят к историческим, традиционным, церемониальным и этническим танцам.

Культурные традиции

Африка

Молодежь Уганды танцует на культурном празднике мира

Танец в Африке глубоко интегрирован в жизнь общества, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах. ^{[13] : 13} Традиционные танцы передают культурную мораль, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать волю подавленным эмоциям, таким как горе; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войны или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности. ^[14]

Тысячи танцев исполняются по всему континенту. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в имитации традиционных стилей, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках. ^{[13] : 18} Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и правительства колонизаторов, которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. ^[14] Танец в современных африканских культурах все еще выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний. ^[14]

Индийская классическая танцовщица

Все индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастру и, следовательно, имеют общие черты: например, мудра , s (положения рук), некоторые положения тела и включение драматической или выразительной игры или абхиная.Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять перкуссию.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца. Такие танцы, как «Одра Магадхи» , которые после долгих десятилетий споров прослеживаются до сегодняшнего дня Митхила, танцевальной формы Одисси (Орисси) в регионе Одиша, указывают на влияние танцев в культурных взаимодействиях между различными регионами. ^[15]

Область Пенджаба, перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангра.Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра — это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем сикхов Вайсакхи.

Танцы Шри-Ланки включают танцы дьявола ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал, уходящий далеко в добуддийское прошлое Шри-Ланки, который сочетает древние «аюрведические» концепции причин болезней с психологическими манипуляциями и сочетает в себе многие аспекты, включая сингальский космология.Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки. ^[16]

Два артиста классического балета исполняют один из самых известных произведений классического танца «Щелкунчик»

Танцы Ближнего Востока, как правило, представляют собой традиционные формы хоровода, которые в определенной степени модернизируются. Среди них дабке, тамзара, ассирийский народный танец, курдский танец, армянский танец и турецкий танец. ^{[17] [18]} Во всех этих формах танцев участники обычно взаимодействуют друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца).Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Во главе танца обычно держали трость или носовой платок. ^{[17] [19]}

Европа и Северная Америка

Балет возник сначала в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей принимали участие члены придворной знати. Во время правления Людовика XIV, который сам был танцором, танец стал более систематизированным.На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензии французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. ^[5]

Концертный танец ХХ века принес с собой взрыв инноваций в танцевальном стиле, характеризующийся исследованием более свободной техники.Первыми пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лой Фуллер, Айседора Дункан, Мэри Вигман и Рут Сен-Дени. Отношение музыки к танцу служит основой для Eurhythmics, разработанной Эмилем Жак-Далькрозом, которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер. Эвритмия, разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс, сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым свободным стилем и вводит в танец новый сложный словарный запас.В 1920-х годах важные основоположники нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили.

Уличные танцоры самбы участвуют в карнавальных парадах и конкурсах

Афроамериканский танец развился в повседневной жизни, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечётка, дискотека, джаз, свинг, хип-хоп, линди-хоп с его связью с рок-н-роллом и рок-н-ролл имеют глобальное влияние.

Латинская Америка

Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки. Бразильская самба, аргентинское танго и кубинская сальса являются всемирно популярными партнерскими танцами, а другие национальные танцы — меренге, куека, плена, харабе, хоропо, марина, кумбия и другие — являются важными составляющими культур своих стран. ^[20] Традиционные карнавальные фестивали объединяют эти и другие танцы в грандиозных торжествах. ^[21]

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки. Было предложено много определений танца. Это определение основано на следующем: «Танец — это человеческое движение, созданное и выраженное с эстетической целью». ^[1]

«Танец — это временный способ выражения, исполняемый в определенной форме и стиле человеческим телом, движущимся в пространстве. Танец происходит за счет целенаправленно выбранных и контролируемых ритмических движений; возникающее в результате явление воспринимается как танец как исполнителем, так и наблюдающими членами данной группы ». ^[2]

«Танец — это человеческое поведение, составленное (с точки зрения танцора, которое обычно разделяется аудиторией, принадлежащей к культуре танцора) из целенаправленных (индивидуальный выбор и социальное обучение играют роль), намеренно ритмичных и культурных последовательностей невербальных движений тела. в основном кроме тех, которые выполняются при обычной двигательной активности. Lü Shi Chun Qiu Оригинальный текст: 昔 葛天氏 之 樂 ， 三人 操 牛尾 ， 投 足以 歌 八 闋

Как танец помогает людям общаться, несмотря на изоляцию

Пандемия может быть повсеместной, но не все наши движения ограничены. Это привело к росту популярности танцев, поскольку люди ищут фитнеса, снятия стресса, исцеления и связи. Увеличилось количество онлайн-классов в Instagram и YouTube, возглавляемых легендой танца Дебби Аллен и Американским театром танца Элвина Эйли. Гостиные становятся рэйв-сценами благодаря танцевальным вечеринкам знаменитостей Diplo и D-Nice, которые транслируются в прямом эфире.А внимательность занимает центральное место на сеансах танцевальной терапии на Zoom.

Все это происходит как раз к Международному дню танца 29 апреля. Это ежегодное мероприятие, проводимое при поддержке ЮНЕСКО, посвящено танцу и побуждает правительства признать его социальное и образовательное значение. Этот день подчеркивает приверженность ЮНЕСКО танцу как культурному выражению; Испанский фламенко и ближневосточные танцы , и многие другие танцы внесены в список нематериального культурного наследия организации.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Палестинская команда Джафра Дабке исполняет традиционный танец дабке в латексных перчатках и хирургических масках в Таркумии, городе на оккупированном Западном берегу.

Фотография Хазема Бадера, AFP / Getty Images

Справа : аргентинская танцовщица Мария Белен Часки исполняет фламенко в сопровождении уругвайского музыканта и певца Вальтера Хавьера Маулело в Батруне, Ливан.Оба были заблокированы в этом прибрежном городе из-за пандемии коронавируса.

Фотография Ибрагима Чалхуба, AFP / Getty Images

«Более чем когда-либо нам нужно танцевать с целью напомнить миру, что человечество все еще существует», — говорит Грегори Вуяни Макома, признанный танцор и педагог из Южной Африки, написавший в этом году International Сообщение Дня танцев. «Наша цель — изменить мир шаг за шагом».

Хореография — это разговор. Благодаря недавнему всплеску виртуальных событий, географически разделенные группы незнакомцев движутся в одном направлении в одном и том же ритме, не говоря ни слова.Недавние исследования доказали, что даже наши самые ранние предки признавали пользу танца для здоровья и общества.

Запрограммирован на танец

Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале « Genetics Journal» Публичной научной библиотеки, творческих танцора имеют два схожих гена с хорошими социальными коммуникаторами. Эти исследователи считают, что одновременная эволюция этих генов насчитывает более 1,5 миллиона лет, когда групповая организация и общение были важны для выживания.Наши доисторические предки, которые были хорошими танцорами, использовали эти навыки для установления связи, социального взаимодействия и ухаживания. Мы танцуем, чтобы отпраздновать урожай, вызвать столь необходимый дождь и принести исцеление.

На островах Гваделупа танец когда-то был одним из единственных средств общения для всего населения. Западноафриканцы были переправлены во Французский Карибский бассейн в качестве рабов на поля сахарного тростника, начиная с 17 века. Представители разных этнических групп, говорящие на разных языках, начали находить точки соприкосновения в ритмах и танцах.Эта форма импровизационного искусства стала называться Gwoka , что на креольском означает «большой барабан». Каждый ритм гвока передает определенные человеческие переживания, такие как любовь, грусть, тяжелая работа в полях и празднование карнавала. Танцор и барабанщик в традиции гвока общаются вместе, говоря движениями и ритмическими акцентами.

Я научился немного говорить на этом языке в Академидука, гваделупской школе народных танцев и музыки в Пуэнт-а-Питр. Гвока имеет сходство с танцем bomba , который я пробовал в Пуэрто-Рико.Бомба, в свою очередь, напомнила мне tambu и tumba в Арубе и Кюрасао — свист юбок, подобным образом подчеркивающих движения.

Пара выходит из социальной изоляции, чтобы танцевать на городской площади в Гуанчжоу, Китай, 2 апреля.

Фотография Диего Херкулано, Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

И связи продолжают расти: эти голландские карибские танцы уходят корнями в венский вальс, который я однажды попробовал во время венского бального сезона.Обходя элегантный бальный зал, я опирался на свои детские тренировки по французскому балету balancé с шагом в три четверти . Продолжая танцевать с большим количеством людей, я выковываю больше звеньев в глобальной цепи движения и ритма.

Развитие мозга

Возможно, наша одержимость танцами не должна вызывать удивления — исследования доказывают, что это полезно для мозга. Эндорфины не только участвуют в физическом прикосновении и аэробных движениях танца, но и частые танцы повышают нейропластичность, способность формировать новые нейронные связи, которые помогают в восстановлении после травм и болезней.В 21-летнем исследовании, опубликованном в журнале « New England Journal of Medicine», «» Медицинский колледж Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке обнаружил, что танцы снижают риск развития слабоумия на 76 процентов.

Я начал путешествовать по танцам почти 20 лет назад, когда обнаружил, что топаю каблуками во время ceilidh на традиционной шотландской свадьбе на окраине Эдинбурга. Этот живой танец (тесно связанный с американскими кадриль) сопровождается шумными мелодиями и шотландскими барабанами.Связи, которые я установил на танцполе с людьми, которых я не знал, оставили на меня глубокий отпечаток. Я смеялся и делялся радостью с кем-то, кого я встретил всего несколько минут назад.

(По теме: посмотрите захватывающий дух соревновательный танец кечуа в Перу)

С тех пор я бродил по миру в поисках своей серии PBS Bare Feet в поисках того же чувства связи, снова и снова . Моя миссия заключалась в том, чтобы заводить новых друзей, танцуя с незнакомцами, будь то у меня на заднем дворе в Нью-Йорке или на другом конце света.Танец — это мой способ глубже погрузиться в культуру.

В последнее время я много думал о конкретном опыте моего путешествия по Малайзии. Я имел честь останавливаться с представителями коренной этнической группы бидаю в длинном доме в Сараваке. Однажды вечером меня пригласили на великолепный праздник традиционных блюд, поедая из бамбуковых чаш и тарелок из пальмовых листьев.

Мак Ми, наставница группы, руководила своими учениками и вела нас в песне и танце, одним из которых был танец бамбука.Я мог только сравнить его с филиппинским тиниклингом или даже с версией американского двуглавого голландца — два человека держат две бамбуковые палки параллельно и близко к земле, хлопая ими вместе и раздвигая по полу в ритме, в то время как два танцора исполняют причудливую работу ног в ритме. во избежание защемления лодыжек между палками.

«Когда вы обычно исполняете этот танец?» — спросил я между песнями. «В какой праздник?»

«О, мы делаем это на похоронах», — сказала Мак Ми.

Балерина Валерия Побединская тренируется в своем доме в Москве, Россия, где все театры закрыты из-за общегородской блокировки с 30 марта.

Фотография Евгения Синицына, информационное агентство Синьхуа / Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Я был удивлен. Похороны? Но танец получился таким веселым и энергичным. Я быстро понял, что в этом суть: доставить радость скорбящим членам семьи.

Итак, в эту новую эру COVID-19, когда мы находимся в периоде траура, скорбя о потере жизни, которую мы знали раньше, и готовимся к горе, которое все еще грядет, я не удивлен, как танец был не только моим инстинктивным лекарством, но и решением для сотен тысяч людей по всему миру, поднимая нам настроение и объединяя нас на каждом шагу.

Вот несколько способов виртуально тренироваться.

Дебби Аллен ведет уроки танцев для людей всех возрастов и уровней каждую неделю, в прямом эфире из своей учетной записи Instagram. Следуйте на #DanceWithDebbieAllen.

Daybreaker устраивает перед работой танцевальную вечеринку, которая идеально подходит для тех, кто общается на расстоянии. Приветствуются смешные комбинезоны, необычные наряды и дети.

Тилер Пек из New York City Ballet, солистка, ведет ежедневные уроки балета в Instagram в прямом эфире.Барре не требуется — просто используйте стул!

Кейт Шела и Эмбер Райан — учителя движений, которые еженедельно проводят веселые танцевальные занятия от Zoom. Предыдущий танцевальный опыт не требуется, поскольку основное внимание уделяется целительной силе движения.

D-Nice запустил #ClubQuarantine со своей кухни с восьмичасового сеанса, опубликованного в Instagram. Более 100 000 «тусовщиков», включая Мишель Обаму, Опру и Куинси Джонса, настроились на прослушивание, и теперь вечеринка продолжается еженедельно.

The Ailey Extension , официальная танцевальная студия Американского танцевального фонда Элвина Эйли, транслирует бесплатные ежедневные занятия через Instagram Live. Следите за расписанием, а затем подключитесь к учетным записям учителей, чтобы присоединиться к урокам.

Сегодня TIX начал антрактную миссию в поддержку Фонда актеров и бродвейских артистов. Присоединяйтесь к эксклюзивным музыкальным представлениям в Интернете, поддерживая искусство.

ClassPass предлагает онлайн-уроки через приложение компании.Оставайтесь в форме и помогайте поддерживать местные студии и предприятия, сильно пострадавшие от закрытия студий.

Еженедельная серия #BareFeetLIVE Микелы включает интервью с музыкантами и танцорами со всего мира, предлагая уроки танцев, включая ирландский sean nos , гаитянский народный танец, бразильскую самбу и многое другое. Подключайтесь по вторникам в Facebook Live и по четвергам в Instagram Live, оба в 10:00 по тихоокеанскому времени / 13:00. Восточная.

Микела Маллоцци является ведущей Bare Feet на PBS и Amazon Prime по всему миру.Проверьте местные списки или посетите ее веб-сайт.

Танцы — польза для здоровья — Better Health Channel

Есть много форм танцев, от бальных танцев до сараевных танцев, от дискотек до танцев Морриса. Танец всегда был частью человеческой культуры, ритуалов и праздников. Сегодня большинство танцев — это отдых и самовыражение, хотя это также может быть соревновательная деятельность. Танцы — это приятный способ быть более физически активным и оставаться в форме.

Польза для здоровья от танцев

Танцы могут быть способом оставаться в форме для людей любого возраста, формы и роста.Он имеет широкий спектр физических и психических преимуществ, включая:

• улучшение состояния вашего сердца и легких
• повышение мышечной силы, выносливости и двигательной подготовки
• повышение аэробной подготовки
• улучшение мышечного тонуса и силы
• управление весом
• укрепление костей и снижение риска остеопороза
• улучшение координации, ловкости и гибкости
• улучшение баланса и пространственного восприятия
• повышение физической уверенности
• улучшение умственного функционирования
• улучшение общего и психологического благополучия
• повышение уверенности в себе и самоуважения
• лучших социальных навыков.

Начало занятий танцами

Вы можете танцевать в группе, с партнером или самостоятельно. Есть много разных мест, где вы можете насладиться танцами, например, в танцевальных школах, общественных местах, общественных залах и в собственном доме. Танцы стали настолько популярным способом вести активный образ жизни и поддерживать себя в форме, что большинство фитнес-клубов теперь предлагают уроки танцев в своих программах групповых упражнений.

Танцами можно заниматься как на соревнованиях, так и в обществе. Это может быть отличный выбор для отдыха и занятий спортом, потому что принять участие может любой человек любого возраста.Неважно, холодно это или идет дождь, ведь танцы обычно проходят в помещении.

Снаряжение, необходимое для танцев, зависит от выбранного вами стиля танца. Например, для чечётки потребуется покупка тапочек, тогда как для балета потребуются балетные тапочки и балетная одежда. Для начала просто выберите стиль, который вам нравится, или вы хотите попробовать, поищите в Желтых страницах или в Интернете школы танцев в вашем районе и присоединитесь к классу.

Типы танцев

Есть много танцевальных стилей, каждый из которых имеет свои особенности.Популярные стили танца включают:

• Балет — в основном исполняется под классическую музыку, этот стиль танца акцентирует внимание на силе, технике и гибкости.
• Бальные танцы — включает в себя несколько стилей партнерского танца, таких как вальс, свинг, фокстрот, румба и танго.
• Танец живота — зародившийся на Ближнем Востоке стиль танца является интересным способом тренировки.
• Хип-хоп — исполняется в основном под музыку хип-хоп. Этот городской танцевальный стиль может включать брейкинг, треск, запирание и фристайл.
• Джаз — энергичный танцевальный стиль, включающий удары ногами, прыжки и повороты в такт музыке.
• Танцы на шесте — становятся все более популярными как вид упражнений. Он включает в себя чувственный танец с вертикальным шестом и требует мышечной выносливости, координации, а также силы верхней и нижней части тела.
• Сальса — это смесь карибских, латиноамериканских и африканских влияний, сальса обычно является партнерским танцем и подчеркивает ритмы и чувственность.
• Квадратные танцы — вид народных танцев, при котором четыре пары танцуют квадратно, перемещаясь друг вокруг друга и меняя партнеров.
• Чечетка — основное внимание уделяется ритму и ритму. Название происходит от звуков постукивания, которые производятся, когда маленькие металлические пластины на обуви танцора касаются земли

Выбор стиля танца

При выборе стиля танца задайте себе такие вопросы, как:

• Хочу ли я танцевать, чтобы улучшить мою физическую форму?
• Пытаюсь ли я улучшить свою гибкость и координацию?
• Я предпочитаю быстрые или медленные танцы?
• Я хочу танцевать с партнером или самостоятельно?
• Хочу ли я присоединиться к группе или брать частные уроки?
• Получу ли я удовольствие от соревнований или хочу потанцевать просто для развлечения?

Общие советы по танцам

Если вы подумываете заняться танцами, предложения включают:

• Обратитесь к врачу для проверки, если у вас есть заболевание, избыточный вес, вам больше 40 лет или вы достигли возраста. непригодный.
• Носите несколько слоев одежды, которые можно снимать при нагревании тела.
• Сделайте разминку или упражнения перед началом танцевальной сессии.
• Пейте много воды до, во время и после танцев.
• Не забывайте отдыхать между занятиями танцами.
• Не заставляйте себя слишком далеко или слишком быстро, особенно если вы новичок.
• Носите профессионально подобранную обувь, соответствующую вашему стилю танца.
• Уточните у своего инструктора по танцам, что вы держите правильную форму.
• Сядьте и сначала посмотрите новые танцевальные движения. Изучение новых движений увеличивает риск получения травм, особенно если вы уже устали.
• Регулярно выполняйте упражнения для укрепления ног.
• Двигайтесь максимально плавно и грациозно.
• Расслабьтесь после танцев, включая растяжку.

Где получить помощь

• Ваш местный совет
• Викторианская ассоциация танцев на площади Тел. 1800 643 277
• Dancesport Victoria (бальные и соревновательные танцы) Тел.(03) 9467 6565
• Smartplay Тел. (03) 9674 8777

Что нужно помнить

• Танцы могут быть способом оставаться в форме для людей всех возрастов, форм и размеров.
• Танцы могут улучшить ваш мышечный тонус, силу, выносливость и физическую форму.
• Танцы — отличный способ познакомиться с новыми друзьями.
• Обратитесь к врачу для осмотра, если у вас есть заболевание, у вас избыточный вес, вам больше 40 лет или вы непригодны.

10 лучших видов танцев — Вдохновение Одежда для танцев Канада

Начинающие танцевать родители часто не осознают, сколько существует танцевальных стилей.Не говоря уже о множестве методов обучения каждой танцевальной форме. Вот список из десяти лучших танцевальных стилей, которые, как мы видим, люди покупают на Inspirations…

1. Балет

Пачки, пуанты и мужчины в колготках — вот что приходит на ум, когда кто-то упоминает балет. И все же Ballet — это гораздо больше. Балет, который считается наиболее сложным для освоения жанром, представляет собой строгий стиль танца, который является основой большинства форм танцевального обучения. Обычно это установленная, но не ограничиваясь, оркестрованная музыка, и часто это первый танцевальный стиль, который ребенок испытает, начиная свои уроки танцев.Балетные туфли обычно носят до тех пор, пока ноги танцора не разовьют достаточно силы для перехода в пуанты, часто это происходит в возрасте около 12 лет и только после того, как ученики получили разрешение от учителя. Балет — отличный инструмент обучения для всех танцоров, поскольку он представляет собой сложную смесь техники, координации и музыкальности.

2. Нажмите

Tap лучше всего можно описать как «музыкальные ножки». Чечетка — это форма танца, в которой танцоры используют ноги в качестве ударных инструментов.Туфли-тапочки специально разработаны с ударными металлическими пластинами на носке и пятке, которые называются метчиками. Есть много разных стилей чечётки, но два наиболее известных — это ритм-тэп и бродвейский тэп. Rhythm Tap более музыкальный, а Broadway Tap более танцевальный и ориентированный на движение. Тэп отлично подходит для воспитания ритма у танцоров, поскольку он превращает их ноги в музыкальный инструмент.

3. Джаз

Джаз — самый популярный стиль танца среди танцоров.Джаз объединяет все танцевальные стили в высокоэнергетический танец без условных границ. На него повлияли балет, модерн, чечетка, хип-хоп, африканский танец и многие другие стили. Джаз чаще всего сопровождается приподнятыми, популярными в настоящее время песнями. Джазовые туфли обычно имеют кожаную раздельную подошву, которая дает танцорам больше свободы сгибаться и двигаться. Благодаря веселой музыке, драматическим темам и классной хореографии нетрудно понять, почему это самый популярный танцевальный стиль!

4.Современный

Считается, что модерн был создан как бунт против классического балета. Необработанный стиль танца, современный танец — это выражение отношения танцоров к полу, включая методы сжатия, расслабления и движения, а также дыхание танцора. Современные танцоры могут выбирать из разнообразной обуви, которая обеспечивает свободу ступни и обеспечивает защиту от пола. Хотя его корни противоречат кажущейся подавляющей строгости классического балета, модерн и балет тесно связаны сложностью техники, координации и музыкальности.

5. Лирический

Хотя основу лирического танца составляет балет, слитый с джазом и модерном. Он динамичный, но одновременно тонкий, и фокусируется на передаче чувств и эмоций посредством движения. Установите популярные песни, которые подчеркивают более глубокие чувства и эмоции, такие как горе, тоска, любовь и отчаяние. Лирическая обувь защищает танцора, позволяя ему максимально чувствовать танцпол. Хотя правильная танцевальная техника важна, истинное сердце лирики находится в ее выразительной природе.

6. Хип-хоп

Хип-хоп — это острый, сырой и насыщенный городской танцевальный стиль, также известный как Street Dance. Происхождение хлопка, локона и крампинга, хип-хоп в основном танцуется под рэп, городскую музыку и, что неудивительно, под хип-хоп. Танцоры обычно носят модные высокие танцевальные кроссовки. Что отличает хип-хоп от большинства танцевальных жанров, так это то, что его изначальный уличный танец был вольным по своей природе и не следовал заранее определенной хореографии. Стиль танца, открытый для личного самовыражения, артисты хип-хопа могли свободно интерпретировать танец как могли, и это привело к появлению множества новаторских и захватывающих танцевальных стилей.

7. Современный

Современный танец воплощает в себе балет, модерн, джаз и лирику. Он использует такую ​​технику, как балет, в качестве своей основы и создает гораздо больше движений, которые не соответствуют строгим правилам балета и модерна. Существуют разные категории современного танца, такие как Contemporary Ballet и Contemporary Jazz. Современный танец можно танцевать под любую музыку и в нетрадиционных костюмах. Современные танцоры часто носят туфли для лирических танцев, а иногда и вовсе без них.

8. Танцы нагорья

Танец хайленд был разработан в гэльском нагорье Шотландии, и его не следует путать с шотландскими деревенскими танцами. Танцы Хайленда требуют большой выносливости, а также силы рук и ног. Многие люди путают шотландский хайлендский танец с ирландским, но хайлендский танец родом из Шотландии и является традиционным, а ирландский танец — из Ирландии и является прогрессивным. Обувь, которую традиционно носят для обоих этих видов танца, — это обувь Ghillies, которая очень похожа, но немного отличается.

9. Линия Танцев

Line Dancing — это социальный танец, который состоит из последовательности повторяющихся шагов и традиционно ассоциируется с музыкой кантри-вестерн. Это сольный танец, который исполняется по прямой линии, по кругу или по схеме «следуй за лидером». Обувь выбирает танцор, часто это ковбойские сапоги для мужчин и каблуки для женщин. Многие женщины предпочитают носить обувь на кубинском каблуке, поскольку она обеспечивает отличную поддержку и идеальную высоту каблука для любого возраста!

10.Ирландские танцы

Ирландские танцы возникли в Ирландии, и их можно разделить на танцевальные и светские. Он стал известен благодаря Riverdance, его лучше всего узнают по неподвижным рукам в сочетании с быстрыми движениями ног и ступней. Ирландские мягкие туфли и жесткие туфли носят в зависимости от стиля ирландского танца. Ирландские танцоры также известны своими замысловатыми танцевальными костюмами.

танцевальных стилей | Денуайер танец

Acro

Акробатика, используемая в танце, уникальным образом сочетает контролируемые искривления с силой, гибкостью и равновесием.Такие навыки акробатики, как воздушные прыжки, перебег вперед и назад, прыжки с рук и многое другое, помогают танцорам чувствовать себя уверенно. Acro добавляет гибкости и творчества как танцорам, так и их выступлениям.

Балет

Балет — действительно основа всех форм танца и структурированный класс. В этом классе студенты изучают определения, терминологию и правильную технику. Уроки балета состоят из начала урока у штанги, а затем перехода к работе на полу.В танце жизненно важен сильный корпус. Балет необходим для развития силы рук, ног и корпуса. Это также поможет танцорам развить гибкость и технику прыжков и поворотов.

Кондиционирование

Цель тренировки — улучшить вашу технику и производительность за счет укрепления мышц брюшного пресса и спины (кора). Оптимизация гибкости и выравнивания, а также улучшение координации и баланса. Больший подъем без напряжения, более глубокие плие, более высокие прыжки с меньшим усилием, более крутые повороты, улучшенное разгибание и разворот — это результаты правильной подготовки.

Современный

Contemporary — это выразительный стиль танца, сочетающий элементы модерна, джаза, лирического и классического балета. Эти танцоры соединяют разум и тело плавными танцевальными движениями. Сосредоточение внимания на работе с полом, универсальности и импровизации позволяет их телам свободно выражать свои чувства.

Хип-хоп

Хип-хоп использует высокоэнергетические движения с элементами хлопка, запирания и разрыва.Эти вольные движения позволяют студентам выразить собственное чувство стиля. Хип-хоп — это последняя форма выражения в современной культуре. Он разнообразен и постоянно меняется.

Джаз

Джаз — это сочетание силы и контроля балета с творчеством и выражением модерна. Этот стиль часто использует синкопированные ритмы и угловые движения с сильной техникой. Прыжки и повороты обычно находятся в авангарде джазовой хореографии.

Лирический

Lyrical — это смесь джаза и балета. В лирике хореографы и танцоры используют движение для интерпретации музыки и выражения эмоций, рассказывая историю с помощью движения. Для этого стиля танца часто отдается предпочтение технике, основанной на балете. Лирические танцоры используют грацию и плавность, чтобы плавно переходить от одного движения к другому.

Современное

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков.Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы изобретать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений.

Музыкальный театр

Музыкальный театр исследует множество танцевальных стилей, включая песни и актерское мастерство.Часто с использованием мелодий для шоу с Бродвея история и эмоциональное содержание мюзикла передаются через слова, музыку и движения.

Пуэнт

Pointe использует классическую балетную технику, в которой танцор поддерживает весь вес тела на кончиках полностью вытянутых ног. Специальная обувь с блоками на носке позволяет танцорам подниматься до самых кончиков пальцев. Для начала занятий по пуантам требуется предыдущая балетная техника, а также одобрение учителя или директора.

Помс

Poms состоят из точных движений, впечатляющих линий ударов и сложных групповых построений. Танцоры в этом классе изучат такие навыки, как шпагат, удары ногами и различные прыжки. Не путайте с черлидингом, поминки настроены на музыку и не требуют одобрения.

Метчик

Занятия чечеткой развивают координацию и ритм. Танцовщицы носят обувь с металлическими пластинами снизу, чтобы ступни создавали замысловатые ритмы.Движение верхней части тела согласовано с этими ритмами, создавая визуальное и музыкальное восприятие.

Какой у тебя стиль танца? | Глобус Танцовщица

Сальса, хип-хоп, танец живота или Болливуд?

Танцевальных стилей так много, пройди эту викторину, чтобы найти свой!

Когда дело доходит до движения и физической формы, ваша сила в ваших:

A: Ноги — они доставят вас куда угодно.
B: Пространственная осведомленность и координация — ваши левые и правые отсортированы, и вы не можете вспомнить каждый раз, когда сталкивались с препятствием.
C: Корпус и пресс — у вас хороший баланс, осанка и живот, которому мы завидуем. Повезло тебе.
D: Ничего особенного, но у вас отличная улыбка!

Музыка, которая потрясает вашу душу?

A: Все что угодно с запоминающимся ритмом.
B: Классические мелодии, которые все знаете вы и ваши друзья, в том числе эти дрянные песни о любви.
C: Мелодия, выходящая за рамки мейнстрима, с андерграундным оттенком.
D: Мюзиклы и Showtunes — согласитесь, вы тоже подпеваете!

Свадебные церемонии прекрасны, но мы все с нетерпением ждем вечеринки после нее.Когда ди-джей крутит мелодии, вы:

A: Начните постукивать ногами, и если вы действительно вникнете в это, вы создадите оркестр ударных инструментов с посудой.
B: Отправляйтесь на танцпол с милым кузеном жениха, с которым вы болтали всю ночь.
C: Вышел первый и уцелел последний; независимо от музыки, вы все равно будете терять ход, когда все устали.
D: Это тот, кто будет танцевать на полу в раунде, и мы рассчитываем, что вы возглавите программу Майкла Джексона «Триллер».

Какой из этих танцевальных фильмов вам больше всего нравится?

A: STOMP
B: Грязные танцы
C: Planet B-Boy
D: Вестсайдская история

Вечер пятницы в конце долгой недели. Что ты больше всего хочешь делать?

A: Что бы ни вдохновляла ночь, вы плывете по течению.
B: Уходи на горячее свидание.
C: Попробуйте что-нибудь другое или исследуйте новое ночное место, о котором вы только слышали слухи.
D: Бросьте вызов городу со своим отрядом!

Опишите свой любимый наряд.

A: Это всегда начинается с убийственной пары обуви, все остальное следует.
B: Что-то сексуальное и мягкое на ощупь.
C: Напуганный костюм, который заставляет других замечать: «Только ты справишься с этим!»
D: Что-нибудь острое и стильное — всегда впечатляешь.

–

Если вы ответили в основном на «А»: У вас есть талант к ритму, который заставляет ваши ноги стучать. Вы плывете по течению и можете импровизировать в любой ситуации. Tap Dancing позволит вам играть ногами, как ударные, а Irish Stepdance и Scottish Highland Dance будут держать ваши ноги занятыми.Фламенко позволяет вам хлопать в ладоши и подавлять эмоции, в то время как западноафриканский танец заставляет все ваше тело отвечать на ритм. Или позвольте вашему животу работать в ритме в Tribal Bellydance или Hula.

Если вы ответили в основном на B: Вы социальная бабочка с чуткостью, которая заставляет людей чувствовать себя комфортно рядом с вами, и у вас всегда есть свидание на выходные. В сочетании с вашей природной способностью к координации любому человеку повезет, если вы станете его партнером по танцам в сальсе, танго, свинге или бальном зале.Line и Square Dancing также обеспечивают взаимодействие с другими, пока вы двигаетесь в такт — в конце концов, почему вам нравятся YMCA и Macarena, верно?

Если вы ответили в основном на C: Вы хорошо разбираетесь в тенденциях и не стесняетесь экспериментировать с новыми вещами. Вы чувствуете себя хорошо, двигаясь своим телом, а ваша выносливость гарантирует, что вы будете танцевать всю ночь напролет. Современные танцы, хип-хоп, хаус, регги-дансхолл и брейк-данс дадут вам выход для самовыражения и горячих движений в танцевальных клубах.

Если вы ответили в основном на D: Улыбка имеет большое значение, и вы весело проводите время, развлекая других. Ваша уверенность воодушевляет ваших друзей и аудиторию, которые следят за каждым вашим шагом. Вы можете представить себе большинство жизненных событий в песенных и танцевальных номерах.