Техники рисования новые для детей: Детские техники рисования

Содержание

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование.

Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки.

Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

  1. Рисование песком или солью.
  2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
  3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
  4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
  5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
  6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

  1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
  2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
  3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям


Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.

Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек

Почему рисование так важно для ребенка

Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.

Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.

Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.

Какие техники рисования заинтересуют ребенка

Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.

«Маятник»

В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.

Рисование меловой стружкой

С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!

Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.

Рисование в технике эбру

Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.

Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.

Рисование на молоке

Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.

Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.


Магнитное рисование

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock.com

Видео: предоставлено автором

Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования

Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.

Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.

Редкие техники рисования

Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.

В его распоряжении:

  • ватные палочки;
  • поролоновые спонжи;
  • зубочистки;
  • целлофановые пакеты;
  • опавшие листья.

Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.

Как рисовать подручными средствами

Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.

Кляксография

Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.

Вам понадобятся:

  • бумага;
  • большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
  • гуашь или разведенная водой краска.

Техника кляксографии выглядит следующим образом:

  1. Наберите жидкую краску на кисть.
  2. Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
  3. Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
  4. Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
  5. Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
  6. Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
  7. Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.

Монотипия

Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.

  1. Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
  2. Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
  3. Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
  4. Дорисуйте и украсьте картину.

Разбрызгивание краски

В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.

Вам понадобятся:

  • лист бумаги;
  • кисти;
  • краски;
  • лист картона;
  • ножницы.

Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.

Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.

Рисование губкой

Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.

Вам понадобится:

  • кусок поролона,
  • бумага,
  • краски.

Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.

Штампы

Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.

Но интереснее сделать штампы своими руками.

Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.

Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.

Целлофановые картины

Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.

Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.

Осенние рисунки

Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.

Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.

Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?

Нетрадиционные методы рисования для детей

Отказ ребенка рисовать – это не просто протест. Одна из причин — неуверенность в себе и своих способностях. Что делать, чтобы ребенок поверил в то, что он может и умеет рисовать красиво? Помогите ему освоить нетрадиционные техники рисования.

Зачастую дети стесняются того, что в отличие от других малышей у них плохо получается. Они не видят своих успехов, зато прекрасно видят, как хорошо получается у соседей. Это не зависть, не обида, а недостаточно высокая самооценка. Дело в том, что мы с самого детства сравнивали поведение детей с остальными: «посмотри, как делает Маша», «как здорово получается у Коли» и пр. В результате со временем у ребенка может сложиться комплекс неполноценности, развиться неуверенность в себе. И это вина взрослых. Однако у взрослых есть несколько возможностей, способных исправить эту их оплошность и вернуть ребенку самооценку. Одной из них является рисование.

Рисование как арт-терапия

Рисование поможет и детям, и взрослым. Здесь можно забыть о законах и правилах и полностью окунуться в мир собственных фантазий, уйти от реальности. Предоставьте детям право самовыражаться – пусть они сами выбирают что, чем и на чем рисовать.

Выбирая нетрадиционные методы рисования, взрослые дают ребенку понять, что настало время детям научить родителей. Предоставьте ребенку богатый выбор инструментов – пуговичек, веревочек, листиков, палочек… Прекрасной кистью для рисования станут собственные пальчики и ладошки ребенка. Здесь можно использовать не только привычные краски, но и любой другой материал, в который можно добавлять красящий пигмент: соль, песок, кофе, крупы.

Соберите для ребенка целую коробку материала, который ребенок может раскрашивать – пластик, гипс, ткани, стекло, дощечки, кружки и пр. Дайте ребенку понять, что теперь это его территория, что вы даете ему разрешение на полную самостоятельность и с радостью посмотрите и поможете ему выполнить любые задумки. Поверьте, вы получите не меньше удовольствия от процесса, чем ребенок!

Нетрадиционные методы рисования: популярные техники

Итак, все необходимое вы уже подготовили. Что теперь? Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных техник, которые вызовут восторг у любого ребенка!

Волшебная линия

Для этого способа рисования понадобятся только лист бумаги, фломастер и карандаш. Предложите ребенку нарисовать любой предмет, не отрывая карандаш от бумаги, всего лишь одной линией! Параллельно делайте то же самое, а в конце сравните, что у вас получилось.

Замечательная разновидность этого вида рисования – рисовать хаотичные рисунки одной линией с закрытыми глазами, можно при этом включить ребенку спокойную музыку и предложить ему нарисовать свои ощущения. А результат можно разукрасить по своему желанию.

Волшебная ниточка

Для этого приема возьмите веревку, нитки, разноцветную гуашь. Далее можно воспользоваться одним из следующих приемов:

Прием №1. Пропитайте красками несколько ниточек, разложите их на чистом листе, накройте сверху другим бумажным листом таким образом, чтобы хвостики ниточек выглядывали. По очереди вытягивайте нитки, придерживая верхний лист рукой. После последней вытянутой ниточки можно открыть листочки и посмотреть, что получилось, и пофантазировать на эту тему вместе с ребенком.

Прием №2. Сложите пополам альбомный лист, пропитайте нитку краской и беспорядочно положите ее на одну половинку листа. Прикройте нитку второй бумажной половинкой и прижмите рукой. Откройте и посмотрите, что получилось.

Монотипия

Для этого способа нам понадобятся бумага, краски, кисточка. Складываем пополам чистый альбомный лист. На одну сторону листа ближе к линии сгиба наносим несколько густых пятен краски. Тут же складываем лист пополам и хорошенько прижимаем ладошкой. После можно открыть и посмотреть на результат, пофантазировать на тему: «что ты видишь?».

Набрызг

Если у вас остались старые зубные щетки, не спешите их выкидывать – они прекрасно подойдут для этой техники рисования. Подготовьте гуашь, лист бумаги, силуэты, гербарий. Набираем немного краски на кончик зубной щетки, наклоняем ее над бумагой и проводим по ворсу картонкой или обычной тонкой расческой. По бумаге начнут разлетаться брызги – это приводит детей в восторг.

Эта техника прекрасно подходит для изображения салюта или звездного неба. А если положить на лист любой силуэт и разбрызгать краску вокруг него, то, убрав силуэт, вы увидите его четкий след на листе, который можно дорисовать недостающими деталями.

Мыльная пена

Для этого метода понадобятся акварельные краски, оргстекло, мыло, губка, трубочка для сока или коктейля, шампунь, карандаш, кисть, бумага.

Прием №1. Намыльте с ребенком поролон, на тарелочку выжмите получившуюся пену. На чистом бумажном листе нарисуйте очертание предмета. Наложите на получившийся рисунок оргстекло, на котором и нужно будет рисовать пеной. Возьмите кисточкой немного пены, опустите в желаемый цвет акварели, пока пена не окрасится, и разукрасьте контур на стекле. После того, как рисунок готов, дайте ему высохнуть. Чистую бумагу немного намочите и приложите к высохшему рисунку на стекле влажной стороной, прижмите рукой, а потом оторвите. Готово – рассматриваем и фантазируем!

Прием №2. Берем баночку с жидкой краской, добавляем в нее немного шампуня и тщательно перемешиваем. Опускаем в банку трубочку для коктейля и начинаем дуть, чтобы масса начала пузыриться. На столе раскладываем листы бумаги. По очереди берем каждый лист, покрываем им банку с пеной так, чтобы пена касалась поверхности листа. Потом можно убрать и посмотреть, что получилось. Можно слоями накладывать одни пузыри на другие на листе, можно ложечкой выкладывать пузыри на бумагу, дорисовывать карандашами детали, можно дать высохнуть и вырезать, делать аппликации и пр.

Восковые мелки или свечка

Для этого приема нам нужны бумага, свечка, краски, кисточка. Можно использовать метод переведения. Под чистый лист кладется плоский предмет или контурный рисунок, а поверх чистого листа свечкой или восковыми мелками проводим по контуру рисунка или предмета. Получившиеся очертания можно закрасить. Наиболее популярна техника трения – рельефный рисунок или плоский предмет с контурами (например, копейку) кладем под лист и свечой, мелками или краской наносим рисунок.

Пальчики

Для этой работы нам нужна только краска, бумага и тарелочка. Сжимаем руку в кулак и вдавливаем его в краску, хорошенько размазываем краску по кулаку. После этого по очереди прикладываем к листу кулак разными его сторонами – боковой частью, пальчиками, тыльной стороной. Можно сделать отпечатки пальцев на листе при помощи краски и пальцев, можно отпечатать целую ладонь. После многих сделанных отпечатков дорисуйте с ребенком разные детали, чтобы получился полноценный рисунок, настоящее изображение.

Кляксография

Здесь понадобятся только краски, кисти, трубочка для сока или коктейлей и вода. На листе бумаги сделайте большую кляксу так, чтобы на бумаге была большая капля. Возьмите трубочку и подуйте на кляксу, чтобы она побежала в сторону. Гоните кляксу в разные стороны – она будет везде оставлять за собой след. Когда клякса полностью исчезнет, посмотрите, что получилось. Можно посадить 2 разноцветные кляксы на разные стороны одного листа и дуть на них так, чтобы они встретились. Это занятие прекрасно подходит для игры ребенка с родителем.

В каждом из нас есть творческое начало, но детям просто жизненно необходимо его развивать, реализовывать свой потенциал. Нетрадиционные методы рисования не только помогут ребенку в самореализации, но и дадут выход его эмоциям, помогут решить накопившиеся проблемы без конфликтов. Помогайте детям раскрывать самих себя!

Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Рисунок зубной щёткой

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисование ватными палочками

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Штампы из овощей

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Картины льдом

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Пальчиковые техники

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой... Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Рисование по воску или мылу

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Фроттаж

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Рисунок губкой

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

Удивительные кляксы

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Монотипия

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

«Мраморная» бумага

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей

Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.

Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.

Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.


Как рисование влияет на развитие ребенка

По определению психологии, познавательные процессы – это ощущение, мышление, память, восприятие, внимание и наблюдательность. Иными словами – все, что напрямую связано с сознанием. Познавательные процессы у человека развиваются всю жизнь, но активнее всего это происходит в детстве, особенно в первые десять лет. Основы зарождения творческой личности закладываются еще раньше – до 6 лет. Одним из наиболее полезных занятий является рисование.

Рисуя, маленький человечек учится не только видеть и представлять образы, но и воссоздавать их. Рисуя, ребенок свободно выражает мысли, эмоции, ощущения. Он изображает свое индивидуальное отношение к окружающему, показывает, что для него главное, а что второстепенное.

Благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша. Этим хорошо пользуются психологи. Недаром большинство психологических тестов для детей проводятся посредством рисования или идентификации конкретных образов.

Как именно рисование влияет на разные стороны развития ребенка?

Влияние на интеллект

В дошкольном возрасте мышление ребенка образно. Чем больше новых образов он создает, тем лучше в дальнейшем развиваются интеллектуальные способности и мыслительные операции. Сильнейшим стимулом развития в это время является творчество. От того, как мышление развивалось в период оперирования образами, зависит его готовность к следующему, логическому, этапу.

Уникальное свойство человеческого мышления – креативность – развивается в детстве, в творческой деятельности. Рисование позволяет ребенку создавать множество образов, изменять их по своему желанию, искать новые ассоциативные связи между предметами и их изображениями. Поиск ассоциаций и генерация образов – отличная тренировка ума, с успехом заменяющая любые методики раннего интеллектуального развития.

Влияние на фантазию и воображение

Рисование развивает воображение – способность мысленно представлять зрительные картины. Благодаря этому человек может перерабатывать прошлый опыт и создавать новые связи между полученными образами. Чем больше таких связей образуется в мозгу, тем лучше развивается мышление.

Фантазия нужна будущему взрослому – она позволяет человеку делать смелые предположения, изобретать и создавать принципиально новое. В рисовании она развивается очень хорошо, поскольку ребенку нужно детально продумывать образ до того, как он сможет его изобразить.

То, что ребенок способен перенести на бумагу, не передает всего воображаемого им мира. Именно поэтому дети часто видят в своих рисунках больше, чем нарисовано, – они фантазируют, придумывая различные истории о своих картинках. Родителей не должно раздражать такое «фантазерство»! Эту способность нужно поддерживать, не становясь скучным занудой, указывающим ребенку на несоответствия между выдуманным образом и неумелым рисунком. Наоборот, лучше включиться в игру и попытаться «увидеть» превращения образа.

Оживить свои фантазии ребенок может с помощью инновационной творческой разработки. 3D-раскраски совместно с приложением на мобильном телефоне делают цветные картинки объемными, пробуждая интерес к процессу раскрашивания и результату. Ведь чем более неожиданные цвета использует художник, тем необычнее становится оживший на страницах персонаж!

Влияние на развитие речи

Еще до того, как ребенок начнет изображать что-то конкретное, он уже «рассказывает» о своих каракулях и видит в них знакомые образы. Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.

Родителям стоит внимательно слушать рассказы ребенка и задавать наводящие вопросы, интересоваться героями, сюжетом, деталями. Проговаривание во время рисования («сейчас я возьму белый, потом розовый, добавлю водички») помогает ребенку осознавать свои действия и лучше их координировать.

В свою очередь, речь влияет на рисунок: исследователи детского творчества утверждают, что «молчаливое» рисование развивает менее интенсивно, образы в нем беднее деталями, часто бывают шаблонными и заимствованными. Рисование вместе со взрослыми помогает упрочить эмоциональный контакт, найти повод пообщаться, обогатить речь.

Влияние на развитие восприятия

Восприятие в детском возрасте еще несовершенно, и рисование стимулирует его развитие, заставляя малыша изучать объекты для изображения и открывать в них новые качества, которых он раньше не замечал. Во время рисования тренируется умение наблюдать и анализировать объект, – очень полезное для развития мышления.

Нетрадиционные техники рисования

Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Иногда они очень огорчаются, если что-то не получается. Первые неудачи вызывают раздражение или разочарование. Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Поэтому необходимо использовать такие техники рисования, которые создадут ситуацию успеха у детей и сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Именно нетрадиционные техники рисования позволяют ребенку преодолеть чувство страха перед неудачами в изобразительной деятельности. Данные техники рисования помогают детям почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.

На занятиях с использованием нетрадиционных техник у детей развиваются ориентировочно-исследовательская деятельность, фантазия, память, эстетический вкус, познавательные способности, самостоятельность, ребенок экспериментирует. При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают ее свойства: густоту, твердость, вязкость. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации.

К нетрадиционным техникам относятся:

  • рисование пальцами по бумаге картону и прочим материалам;
  • рисование по стеклу;
  • роспись ткани;
  • рисование мелом по бархатной бумаге;
  • роспись камней, кружек и других предметов;
  • рисование ватными палочками, зубной щеткой и прочими подручными предметами;
  • рисование по песку и рисование песком.

Список можно долго продолжать, т.к. рисовать можно многими предметами и материалами по еще большему количеству предметов и материалов. В данном вопросе мы предлагаем вам, дорогие родители, проявить уже свои фантазию и изобретательность и подключить ребенка к придумыванию того, «на чем бы и чем нам с тобой еще порисовать». Дерзайте, и у вас все получится!

Как приготовить краски самостоятельно

Даже совсем маленькие дети могут рисовать красками, если эти краски пальчиковые (ребенок макает палец в краску и рисует пальцем). Родители могут самостоятельно приготовить безвредные краски для детей.

Для этого понадобится:

- 2 чашки комнатной воды;
- 3 столовые ложки сахара;
- 1/2 чашки крахмала из кукурузы;
- пищевые красители.

Все, кроме красителя, необходимо смешать и на тихом огне варить 15 минут, затем охладить, разлить по небольшим емкостям и добавить пищевые красители.

Использована информация из книги «О детском рисовании» Марины Озеровой, с сайтов «Наши дети» и «Мир учителя».

Нетрадиционные техники рисования дома

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Поистине творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Картинки, выполненные любым или сразу несколькими методами, получаются сказочными. Каждый ребенок обладает огромным внутренним потенциалом фантазии. Важно его постоянно пополнять новыми впечатлениями, и тогда у ребенка будет столько эмоций, что ему захочется поделиться ими с окружающими. Ребенок начинает творить.

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

 

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия – одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае, можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Рисование с детьми по методу Монарта

После долгих раздумий (годы!) Я решила научить своих дочерей конкретным навыкам рисования, используя книгу Моны Брукс, Рисование с детьми и метод Монарта в качестве руководства.

Я давно думал, что рисование должно и будет развиваться естественным образом у детей, и что обучение конкретным навыкам может замедлить их рост и творческие способности. Но за последние пару лет я все больше и больше менял свое мнение об этом.

Майя уже больше года просит дать конкретное руководство по рисованию, и все это время я спорил с этим в своей голове. Тем не менее, я, наконец, сделал решительный шаг, отчасти потому, что беспокоюсь, что она может вообще потерять интерес к искусству и рисованию, если она станет слишком разочарована своей способностью рисовать то, что она хочет, а отчасти из-за этого отрывка из Рисование с детьми :

«Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им базовые компоненты этих предметов.Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования? »

А относительно метода Монарта Брукс говорит:

«Все любят рисовать, если им предоставляют безопасную среду с достаточной структурой для успеха и достаточной свободой для творчества. Это то, что предлагает Monart. Определенная последовательность уроков в этой книге создает безопасную среду, поскольку она учит студентов использовать алфавит фигур, чтобы анализировать и разбирать то, что они видят. Развитие перцептивных и аналитических навыков способствует развитию критического мышления и решения проблем. Легкий и быстрый художественный успех также повышает самооценку, и эту уверенность можно перенести на другие области образования ».

Звучит неплохо, не правда ли?

Итак, мы начинаем работать над уроками из книги Рисование с детьми книги , распространяя материал и упражнения из каждого урока / главы на неделю или две. Моя цель - развлечься и плыть по течению, но с особым упором на улучшение навыков рисования.Я буду публиковать сообщения о наших успехах, если вы хотите следить за мной.

Дафна, вероятно, тоже в это время будет рисовать по-своему или играть спокойно (все равно можно всегда надеяться), но я не думаю, что она готова или заинтересована в такого рода инструкциях.

Итак, все это во вступлении к сегодняшнему посту…

Рисунок Майи, до начала уроков по книге (возраст 7,5)

Ранее на этой неделе Майя и я рисовали каждый, чтобы определить наш начальный уровень , как это было описано Моной Брукс. У меня были бумага и ручки, разложенные после школы в понедельник днем, и каждый из нас нарисовал сцену с домом, деревом, человеком, цветами, кустами, а также несколькими другими вещами. Брукс предлагает потратить не менее 30 минут на рисунок, и я думаю, что мы это сделали, хотя я не ставил таймер.

Мой рисунок, до начала уроков по книге (возраст 35,9)

Я тоже надеюсь улучшить свои навыки рисования , поэтому мы с Майей делаем это вместе. Рисование с детьми имеет подзаголовок «Творческий метод и для взрослых начинающих». и хотя я не считаю себя новичком, прошли годы с тех пор, как я рисовал, и я определенно мог бы использовать некоторые навыки и практиковаться.

Мона Брукс считает, что для того, чтобы хорошо рисовать, мы должны более внимательно относиться к 5 типам линий, из которых состоят предметы: точкам, кругам, прямым, изогнутым линиям и углам. Чтобы определить начальный уровень в методе Монарта, она включает упражнение на воспроизведение формы, которое мы с Майей выполнили.

Майе понравилось упражнение, и она легко смогла завершить рисунки на всех трех этапах, за исключением самого подробного из последнего третьего (вероятно, из-за сочетания сложности и потери к тому времени интереса и сосредоточенности).

Дафни не интересовалась выполнением упражнения. Я скопировал для нее одно из упражнений этапа 1, чтобы она попробовала присоединиться к нам, но она не смогла это сделать и / или не хотела пытаться. Я не заставлял это делать, но вместо этого позволил ей рисовать каменными мелками (и разложить их на перевернутой корзине…).Вместе с ней я пока последую предложению Моны Брукс по определению форм и линий в нашей среде.

Из урока 1 нам еще предстоит кое-что сделать, в том числе несколько разогревающих игр и упражнений, а затем рисунок, в котором мы объединяем всю практику рисования фигур, которую мы выполняли.

Будет интересно посмотреть, как будут развиваться оба наших рисунка в ближайшие недели и месяцы. Я также хотел бы изучить книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга, » специально для себя, но я собираюсь сосредоточиться на этой книге для начала.

Как вы думаете? Следует ли систематически обучать навыкам рисования таким образом, когда ребенок просит помощи в изучении «как рисовать», или следует предоставить ребенку возможность развивать свои собственные навыки естественным путем?

Следите за серией «Рисуем с детьми»:

Рисование с детьми по методу Монарта
Рисование с детьми :: Птицы (Урок 1 по методу Монарта)
Рисование с детьми :: Львы! (Метод Монарта, Урок 2)
Уроки рисования для детей методом Монарта :: Revisited

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Об авторе

Жан Ван'т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

идей для рисования для детей - 23 способа превратить вашего ребенка в рисовальную машину

Кто хочет научиться рисовать? Рисование - это навык, требующий практики, как и все остальное. Эти идеи рисования для детей разработаны, чтобы научить их нескольким прочным техникам, базовым концепциям и улучшить навыки рисования, при этом получая удовольствие!

Кто хочет научиться рисовать…

Рисование - это базовый навык.Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Это навык, которому не каждый родитель или даже учитель рисования может научить. Рисование - это большой навык, который включает в себя множество разных идей, и его нельзя научить за день.

Хорошая новость в том, что для рисования требуется минимум расходных материалов. Качественный карандаш имеет большое значение. В этом небольшом наборе есть футляр на молнии и двенадцать карандашей разной твердости для разных типов нанесения меток. Даже если ваш ребенок еще недостаточно взрослый, чтобы понимать все различия, он заставит его почувствовать себя профессиональным художником.Кроме карандашей, возьмите перманентный маркер и большой блокнот для рисования, и все готово.

Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните путешествие по обучению рисованию. Это навык, которому каждый может научиться и улучшить. Инвестиции минимальны, но отдача огромна!

Рисование контурной линии…

Рисование контурной линии фокусируется на реальном взгляде на объект и попытке нарисовать все его «контуры» или края. Некоторые упражнения по рисованию контуров выполняются «вслепую» или не глядя на рисунок, а сосредотачиваются только на том, что действительно видят нарисованный объект.Это отличный способ заставить детей расслабиться и перестать беспокоиться о том, что их рисунок будет выглядеть именно так. Слепые контурные рисунки занимают всего несколько минут и доставляют огромное удовольствие. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше и узнать о вариациях этого стиля рисования.

Бонус: эта идея рисования веселая и забавная. Это рассмешит ваших детей. Давай, сделай это сейчас.

Научиться использовать ценность для создания формы….

Этот пост на самом деле представляет собой совершенно бесплатный онлайн-мини-курс, который проведет вашего ученика через процесс принятия плоской формы и превращения ее в форму с помощью затенения! Ваши дети узнают разницу между элементами формы и из них, узнают, как эти концепции участвуют в их собственных произведениях искусства, и увидят их в известных произведениях искусства! Все, что вам нужно, это карандаш и бумага и около двадцати минут!

Нарисуйте тень…

Это быстрое упражнение, требующее только карандаша и бумаги.(Хотя вы можете полностью украсить его небольшой акварельной краской, как мы!) Это отличное упражнение в позитивном и негативном пространстве, и его можно выполнять снова и снова, с новым предметом и новым результатом! Посмотрите процесс рисования тени здесь!

Идеи для рисования для детей с неискусными инструкторами…

Не отчаивайтесь, если вы родитель, который не считает себя художником. Есть удивительные онлайн-ресурсы, чтобы ваш ребенок научился рисовать без каких-либо инструкций для вас.А еще лучше пододвинуть стул и научиться рисовать вместе с ребенком. Мои дети ничего не любят больше, чем творить вместе!

У меня есть целый пост, посвященный моим любимым онлайн-источникам для всех типов творческого вдохновения. Ниже приведены некоторые из моих самых любимых каналов по рисованию для людей младшего и среднего школьного возраста! Одна вещь, которая мне нравится в этом типе пошаговых инструкций, - это уверенность, которая дает детям закончить рисунок, которым они гордятся и которым они взволнованы.

Картошка маффало

Draw Kids Draw

Art for Kids Hub

Draw So Cute

Let's zentangle…

Попробуйте рисовать, вдохновленные искусством Zentangle. Слабо нарисованный пейзаж можно нарисовать внутри и снаружи узорами и линиями. Добавьте цвета с помощью моющихся маркеров для законченного образа! Мне нравится, что эти проекты могут быть адаптированы к любому опыту или возрасту. Попробуйте здесь Zentangle.

Подсказки для альбомов…

Ведение альбома для рисования или журнала - отличная практика, независимо от того, считает ли ваш молодой человек себя художником или нет.Но иногда эта пустая страница может быть ошеломляющей - что рисовать и с чего начать ... Мне нравится использовать напечатанные подсказки в альбоме для рисования как способ заставить детей делать отметки. Не волнуйтесь, что они не все придумали сами. Привыкание к регулярному рисованию и смелость в выражении своих идей - все это часть процесса. Есть идеи рисования для детей, которые хватит на весь год!

Запросы в альбоме для печати о осени,

Запросы в альбоме для печати о весне,

Подсказки в альбоме для рисования на Рождество,

Запросы в альбоме для детей, одержимых технологиями

Нарисуйте портрет…

Рисовать человека может быть сложно.Все мы знакомы с тем, как выглядят лица, особенно наши собственные. Иногда бывает сложно сделать портрет реалистичным. В этом уроке есть несколько простых ориентированных шагов рисования, которые помогут детям нарисовать красочный автопортрет. Смотрите шаги здесь.

Получите некоторую перспективу…

Одноточечная перспектива - это простейшая форма перспективы, которую можно представить своим детям. Все объекты уменьшаются по мере удаления от зрителя и приближения к единой точке схода. Дети, которые борются со свободным рисунком, обычно обожают этот тип точного рисования.Добавление перспективы к рисунку превращает его из плоского и одномерного в трехмерное изображение с глубиной. Детям этот процесс очень увлекателен, потому что их рисунки становятся более «реальными». Используйте эти бесплатные распечатки, чтобы начать работу!

Еще один забавный подход к перспективе - представить идею переднего, среднего и заднего планов. Эта умная маленькая печатная машина складывается прямо вверх и позволяет детям практиковаться в рисовании переднего, среднего и заднего планов.Начните с этой печатной формы, а затем переходите к другим типам пейзажных рисунков, которые включают те же концепции.

Книги для печати…

Эти маленькие книжки идут в том же духе, что и в альбоме для рисования выше. Хотя они могут и не быть искусством, которое вы собираетесь вешать на холодильник, они полностью служат цели. Очень важно привыкнуть к самовыражению и делать отметки. Все эти маленькие книжки включают в себя как письмо, так и рисование, чтобы выразить себя и изучить некоторые основные художественные концепции.Они идеально подходят для тех дней, когда вы просто не можете терпеть очередной беспорядок! Все это можно сделать мелками или фломастерами. И, что самое главное, все они бесплатные!

Введение в элементы искусства

Известный художник для детей - биография художника для печати

Теория цвета для детей - бесплатная книга для печати

All About Line - бесплатная книга для печати

Самовыражение посредством письма и искусства

Мышление роста - Бесплатная книга для печати

Sketch the Fifty States - Бесплатная книга для печати

Управляемый рисунок….

Я стремлюсь дать детям свободу с помощью художественных принадлежностей и посмотреть, куда их приведут собственные идеи. Но эта идея управляемого рисования тоже забавна, потому что она заставляет детей готовиться к готовому продукту по-настоящему в восторге от того, что они могут рисовать. Действительно интересно сделать это и увидеть, как, даже если все будут следовать одним и тем же основным направлениям, у каждого художника будет свой готовый продукт! Возьмите перманентный маркер (без стирания) и несколько моющихся маркеров и следуйте инструкциям по созданию этого красочного цветочного рисунка.

Обновление - этот пост был дополнен бесплатным видеоуроком. Смотрите, рисуйте и учитесь вместе со мной!

Или, если вам холодно, попробуйте этот зимний тематический урок рисования с гидом! В нем используется та же очень простая техника «рисования маркерами», что и в проекте управляемого рисования цветов - один из моих любимых на все времена!

Идея рисования, которая не слишком серьезна…

Совместите письмо и искусство с этими шестью бесплатными шаблонами комиксов.Спланируйте графический роман, потренируйтесь в последовательности событий или просто весело рисуйте. Эти шесть страниц - совершенно бесплатный и увлекательный способ вдохновить новый урожай идей рисования!

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ Рисовать

by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя обескураженным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок - не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование основанные на воображении хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее. способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать." Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, "Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это."

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы не было так страшно, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и побуждаю их делать как можно больше вариантов, когда они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок - ответ.Ребенок подумает, что ее работа - скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок - очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всяческих поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах - никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» "Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? "" Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? "Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки - это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие - их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2x2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной для кадрирования некоторых подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать - это нормально и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая наброски примерно нужного размера. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки - это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю отрицательный комментарий или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения - не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что такое штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых не хватает другим мозгам.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование - это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами - это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице портретов и рисунков в разделе « Inside-Out Figure Gesture ».

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать вещи, которые не являются частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус - свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование - это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах - все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение, , изобретение, проектирование и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова "поиграть", когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? "В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, оставаясь творческим и может показаться, что спрашивать много, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания - но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работы, или мы делаем эту деятельность совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или похвалы. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй - очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель - обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (в том числе Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений - отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию - это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше - сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.


АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению в рисовании
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

, первая публикация: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г.

Биография автора

Новичок в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование - один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе занятия, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом.Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : этот метод является логическим продолжением штриховки.Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке летать по странице. Перемещайте карандаш в произвольном порядке - точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Художник: Ксавье Касальта

Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы.Стипплинг - это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их. Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания - поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Чему вы должны научить маленького ребенка рисовать / от 3 до 7 и от 8 до 12 лет

ДОМАШНЯЯ ИНФОРМАЦИЯ С ARTABET

Возраст от 3 до 12 лет

Найдите "в точности" то, что вам нужно знать об обучении начинающего рисовать. Это наша самая популярная публикация, которая станет бесценным инструментом для учителей, родителей, учителей рисования и детей.

Просмотрите весь блог и найдите то, что вам нужно, или перейдите в другие блоги на нашем веб-сайте и найдите множество рисунков и советов для своих юных учеников.

Посмотрите мое видео ниже, в котором показан мой метод Artabet в действии.

Часть 2: Давайте нарисуем и раскрасим "Обезьянку Момбо"

Следуйте за мной, пока я обучаю шаг за шагом рисованию в начальной школе Rosemont. В этом классе было 30 детей младшего возраста в возрасте от 3 до 7 лет.

Часть 3. Давайте нарисуем и раскрасим «Громовую ногу»

Посмотрите пошаговый рисунок на уроке в школе Rosemont Elementary. Посмотрите, как ARTABET можно обучить детей в возрасте от 3 до 12 лет в вашем классе.Рисуй и рисуй прямо вместе и присоединяйся к волнению полноценного АРТАБЕТ-КЛАССА!

Воспользоваться Артабетом могут все возрасты. Вот короткое видео, которое покажет вам простой подход к рисованию дерева.

Рисунок - движение; Посмотрите, как я продемонстрирую 6 линий Артабета, а затем прочтите о том, как я их обнаружил.

Следуйте за мной на несколько минут и сделайте открытие, которое позволило мне научить рисовать тысячи молодых студентов-художников .

  • Двигайте рукой по кругу на и на круговых движений.
  • Переместите руку вверх и вниз.
  • Перемещайте руку вперед и назад.
  • Переместите руку зигзагом .
  • Переместите руку, покачивая , движения.
  • Двигайте рукой толчковыми движениями или движением точек, точек, точек, .

Что вы открыли с этими механизмами ? Повторите их еще раз и спросите себя, есть ли другие направления, в которых вы можете двигаться?

Попробуйте повернуть голову в этих шести направлениях .Двигайте ногой в этих шести направлениях . Осмотрите комнату и посмотрите, не использует ли что-нибудь эти шесть направлений для описания самого себя.

Посмотрите на те самые слова, которые вы читаете, и посмотрите, есть ли какие-либо другие движения или формы, которые не описываются этими шестью универсальными линиями. Все петли, завихрения, кривые, провалы и ныряния, которые мы используем для рисования, представляют собой всего лишь вариаций из шести универсальных линий .

Мое открытие этих

шести линий явилось результатом желания обучать рисованию маленьких детей .

В 1983 году нашему второму ребенку было три года, и я вызвался посещать уроки рисования в ее дошкольном учреждении. У меня было две недели, чтобы спланировать свой первый детский урок рисования. Вопрос был: « Чему научить маленького ребенка рисовать?» Я решил, что божья коровка будет соответствовать возрасту.

Каждый ребенок любит божью коровку. Что нужно знать ребенку, чтобы нарисовать божью коровку?

Как сделать простой рисунок с наименьшим количеством линий, чтобы его мог нарисовать любой ребенок? Это было мое первое открытие.Создавайте простые рисунки с наименьшим количеством линий, по которым легко следовать.

Посмотрите на рисунок Божья коровка ниже.

Круглый и круглый, вверх и вниз, назад и вперед

Три линии были использованы для создания этого орудия S «Божья коровка». Как научить этому детей от 3 до 7 лет? Не могли бы вы просто прыгнуть прямо и показать им , как рисовать и шаг за шагом ?

Невероятный подход к рисованию типа «Я знаю, ты делаешь» не будет способствовать развитию творческих способностей в нашем драгоценном 3–7-летнем студенте-художнике.

Вы должны задействовать их любопытство и воображение, если хотите удержать их интерес и попытаться развить способности и способность рисовать. Разминка, упражнения, игры и рассказы очень важны.

См. Ниже пример того, что нужно сделать, прежде чем начать рисовать нашу маленькую божью коровку. Мы добавили нашего новейшего «персонажа божьей коровки» под названием «Jet Bug». Смотрите, как он взлетает!

Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.

Нарисуйте историю

Сначала мы рисуем нашего персонажа.Будьте шутливы и задавайте вопросы. «Сколько лет твоей Божьей коровке?» Я обычно говорю: «Моей Божьей коровке два года». так как я делаю два патрона и на спине.

Whimsy - это аромат дня для этого возраста, поэтому вы можете получить божью коровку с 50 пятнами. Именование важно для детей. "Как зовут вашу Ледибаг?"

Следующая линия , , которую мы рисуем, это , наша линия перехода над горизонтом. Посмотрите на трех божьих коровок ниже. Эта линия, идущая за ними, ОЧЕНЬ ВАЖНА !!!

Это так важно, потому что это первая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ, которую должен иметь рисунок от 3 до 7 лет.

HOP OVER HORIZON LINE

Солнце можно поставить в небе, горы можно поставить на линию, вы можете НАРИСОВАТЬ ИСТОРИЮ!

Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.

Дети любят «прихоти», и эта картинка полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!

Давайте взглянем на Draw A Story , на котором изображена Гвен, пингвин в гнезде. За этим фильмом легко следить примерно 8 лет и старше.Карандаш, бумага, планшет - все, что оставляет след. Отлично подходит для школьных презентаций, просто сядьте и рисуйте вместе с детьми.

Всегда рисуй рассказ. Сделайте что-нибудь. Проявите творческий подход и используйте «Линию прыжка над горизонтом».

Нарисуйте историю. Вы можете найти всех персонажей Артабет в книге Артабет.

Как мне держать карандаш или ручку?

Как держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.

Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет.Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.

# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.

# 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса.

# 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый сбоку от пера, большой палец сверху.Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют. Давление большим пальцем вниз направлено.

Один захват лучше другого?

Я думаю, что средний хват - наиболее показанная модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.

Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.

Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника. Следует использовать карандаш и ручку. с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.

МАЛЕНЬКИЕ РУКИ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРАНДАШИ… ТРУДНО ДЕРЖАТЬ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАЙОН…

Art Outdoors - это всегда весело!

Разминка

Шесть универсальных линий ниже - это то, что мы используем для рисования.

Представлены вариации этих линий, поскольку модель от 3 до 7 лет овладевает этими шестью основными линиями. Не торопите процесс.

С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

Следуйте порядку, указанному на странице выше, как вы выполняете разминку ниже.

Так же, как порядок важен при изучении алфавита и счет порядок также важен при изучении вашего ARTABET.

Следуйте порядку и назовите или пойте линии по мере их рисования.

Вот "SLIP" Улитка

Это вариация круглого и круглого , очень "выполнимого" для всех возрастов. Мы называем это "curly-Q"

.

Теперь вы действительно знаете свой Curly Q's.

ВПЕРЕД И СЗАДИ
CURLY Q’s.

Повторение - наша миссия

Дети любят рисовать и всегда рисуют то, что любят. Рисование - это естественное творческое занятие для ученика от 3 до 7 лет, изучающего искусство , и вы можете помочь ему, познакомив его с некоторыми проверенными принципами рисования , забавными играми , и развивающими упражнениями .

Просмотрите другие блоги, и вы найдете «множество» творческих идей, персонажей, художественных игр и видео, которые помогут вашему рисовать от 3 до 7 лет, а также детям от 8 до 12 лет.

Искусство - это язык, и, как и во всех других языках, мы учимся с каждым символом, каждым шагом и каждым рисунком.

Рисунок Божья коровка ниже является примером моего повторения с темой Божья коровка. Я назвал его «Jet Bug», и мои начинающих студентов-художников, , любят его рисовать.Вы можете увидеть игру воображения, которая пошла на создание этого высокоэффективного летательного аппарата.

По мере того, как ваш ребенок или ученик осваивает первую базовую «модель» божьей коровки, они тоже придумают свои собственные версии.

Jet Bug

Artabet предлагает множество вариантов базовых рисунков , которые представляют интерес для начинающих студентов-художников . Повторение с вариациями развивает навыки и поощряет личное творчество.

Посмотрите ниже, как я покажу вам Как обучать детей от 8 до 12: КАК НАРИСАТЬ СЛОНА , используя почти все круглые линии.

Простой чертеж космического корабля ниже следует тем же простым шагам рисования , что и Божья коровка. Вместо использования round и round он использует вверх и вниз, назад и вперед, зигзаг , загиб и точка, точка, точка.

Как на земле, так и в космосе… Повторение - наша миссия!

Вверх и прочь

Когда вы учите детей рисованию… «что» само о себе позаботится.

Шесть линий из Artabet, , когда их применяют и включают в Art games и упражнения , обеспечат прочную основу для будущего развития и опыта.

Тема всегда остается личным выбором, но навыки и уверенность неизменны. Ребенку необходимо грамотное и эффективное обучение с самого начала его приобщения к той дисциплине, которая его привлекает.

Великолепный несовершеннолетний тренер по хоккею, опытный учитель музыки, увлекательный воспитатель детского сада и хорошо подготовленный учитель рисования всегда будут источником вдохновения для юного ученика.Воспитывайте, развивайте и вдохновляйте своего ребенка с помощью самой лучшей учебной среды, которую вы только можете найти.

Наша книга, ARTABET / Первые шаги в рисовании, - это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.

Сотни школьных учителей, практически не имеющих опыта преподавания изобразительного искусства, с большим успехом используют книгу Artabet Book и наши бесплатные ресурсы по искусству в классе.

Вот видео СОЛНЕЧНОГО МЕДВЕДЯ, которое представляет собой идеальный урок искусства для учеников начальной школы.Я начну с рисунка и немного цвета в первом видео.

Мой самый ценный инструмент - моя книга. Я использую его на каждом уроке, который преподаю. Это держит меня в курсе, и детям это нравится!

УЧИТЕЛЯ ИСПОЛЬЗУЮТ… ДЕТИ ЛЮБЛЮ!

Подробнее о моей книге можно узнать здесь.

Вот БЕСПЛАТНАЯ ссылка, которая подарит вам и вашему классу, друзьям и семье действительно весело 12 минут, наблюдая за рисунком Рона Малви… очень быстро !!!

http: // skl.sh / 2ckarLW

RON предлагает множество отличных классов на #Skillshare.

Для вдохновения и отличных идей по обучению дайте мне знать, что вы хотите, и я пришлю вам БЕСПЛАТНЫЕ ССЫЛКИ на мои классы #Skillshare.

30 супер крутых художественных техник для детей

Ищете несколько супер крутых и уникальных художественных проектов для детей ? Вот 30 художественных техник , от которых ваши дети обязательно сойдут с ума! Вы найдете занятия искусством с использованием всевозможных забавных материалов, таких как наждачная бумага, метки Sharpies, крышки от пластиковых бутылок и многое другое.

Подпишитесь на нашу доску Pinterest «Искусство для детей», чтобы получить еще больше идей!

Мои дети очень любят творить, и этим летом мы много занимались искусством! Они счастливы, как моллюски, просто работая с простыми материалами, такими как цветные карандаши, ножницы и клей, но всегда весело подбрасывать новые идеи! Мне нравится видеть волнение на их лицах, когда я беру новые материалы или показываю им новые способы использования художественных принадлежностей. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники!

Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди - это уникальных арт-проектов .Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать!

1. Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do

2. Брызги краски и ленты от Buggy and Buddy

3. Пузырьковая печать с Art Bar

4. Малярная машина из сериала «Мои самые близкие и дорогие»

5. Штемпельное искусство из пряжи от Fantastic Fun and Learning

6. Акварельная живопись с черным клеем от Fun at Home with Kids

7.Легко расплавленный карандаш из розовых носков в полоску

8. Sharpie Art на фотобумаге от Happy Hooligans

9. Картина акварелью и солью от Багги и Бадди

10. Глянцевая краска из кукурузного сиропа от розовых полосатых носков

11. Искусство мелом и белой темперной краской от Buggy and Buddy

12. Техника переноса мелком гнилого арахиса

13. Треснувшее восковое сопротивление от Blog Me Mom

14.Устойчив к чернилам и темперным краскам от Buggy and Buddy

15. Крупномасштабная картина дождя от Twodaloo

16. Живопись натянутой струны от Inspiration Laboratories

17. Использование растительного масла для размытия масляной пастели с розовых полосатых носков

18. Рисование акварелью и пипеткой из книги «Багги и Бадди»

19. Черный клей и симметрия акварели от Багги и Бадди

20. Изучение негативного пространства от Fun-A-Day!

21.Масло и акварель от Babble Dabble Do

22. Соляное искусство от Багги и Бадди

23. Искусство сложения и окрашивания тканей от Blog Me Mom

24. Распечатка для детей из самых близких

25. Мраморное молоко от Meri Cherry

26. Заливка акварелью «Дом в лесу»

27. Искусство мелками и наждачной бумагой от Багги и Бадди

28. Фреска с крышкой от бутылки от Meri Cherry

29.Трафареты и мел от Buggy and Buddy

30. Плетение бумаги из Babble Dabble Do

Хотите увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ потрясающих художественных приемов? Ознакомьтесь с 25 простыми художественными техниками для дошкольников на сайте Happy Hooligans!

Не пропустите другие популярные развлечения для детей на Багги и Бадди:

  • Хроматографические бабочки
  • Название Действие с использованием игрушечных машинок
  • Более 50 проектов оконного искусства на каждый сезон

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешивайте краску на бумаге, а не в палитрах красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их раз; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, возможно, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учись хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков искусства.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *