7 парных танцев, которые обязательно стоит попробовать
Существует большое количество видов парных танцев, которые способны доставить огромное удовольствие.
Многие девушки сегодня останавливают свой выбор на хип-хопе, балете, степе или джазе. Однако если у вас есть желание раздвинуть свои горизонты, попробуйте парные танцы!
Хотите танцевать с партнером? Тогда читайте мою подборку лучших танцевальных стилей!
Составим твой план правильного питания на 14 дней. Онлайн за 5 минут.
1. Свинг
Один из моих любимых парных танцев!
Свинг – понятие обширное и включает в себя несколько видов, в том числе свинг западного побережья, свинг восточного побережья, линди хоп, блюз, чарльстон, шэг и бальбоа.
Большинство из них — быстры и энергичны. А вот блюз более медленный и чувственный. Впрочем, все они довольно веселые, и вы их обязательно полюбите!
2. Сальса
Сальса – еще один социальный танец, которому очень легко обучиться.
Если хотите нечто заряженное латинской чувственностью, то выбирайте именно её!
Сегодня во множестве танцевальных клубов преподается сальса, а в некоторых можно также научиться меренге и бачате.
Реклама
3. Спортивные бальные танцы
Спортивно-бальные включают в себя многие виды, в том числе вальс, танго, фокстрот, венский вальс и квикстеп.
По ним часто проводятся соревнования, так что, если в вас живет дух соперничества, теперь вы знаете, что выбрать!
4. Латиноамериканские танцы
Латиноамериканские также являются конкурсными, то есть по ним проходят множественные соревнования. Среди прочих к ним относят джайв, румбу, ча-ча-ча, пасодобль и самбу.
Их обычно преподают вместе со спортивно-бальными танцами.
5. Американский смус (American smooth)
Американские спортивно-бальные танцы очень схожи с международными. Однако, как правило, исполняются в более непринужденной манере и с небольшими изменениями в базовых движениях. Они имеют больший социальный уклон и не являются конкурсными.
Основными в категории «американский смус» являются – вальс, фокстрот и танго.
Реклама
6. Американский ритм
Американские варианты латиноамериканских танцев также имеют некоторые сходства с международными, но при этом могут и не включаться в соревнования.
Типичными представителями американского ритма являются свинг (похож на международный джайв), ча-ча, болеро, мамбо и румба.
Опять-таки, если вы предпочитаете социальные танцы, то это как раз для вас!
7. Аргентинское танго
Аргентинское танго – один из наиболее чувственных парных танцев. Он вряд ли напомнит вам классическое или американское танго.
Считается, что американское танго символизирует начало отношений, когда вы испытываете страсть. Латиноамериканское отражает следующий этап, когда вы не можете оторваться друг друга. Ну а в классическом показаны отношения 20 лет спустя, где вы уже с трудом выносите друг друга.
Кроме моделирования этапов человеческих взаимоотношений у этих разновидностей танго мало общего. Так что если вы хотите танцевать с любимым, то я бы рекомендовала именно аргентинское танго!
Я обожаю танцевать, и получила массу положительных эмоций, обучаясь.
А какие парные танцы любите вы?
Семь парных танцев, которые стоит попробовать!
Парный танец является танцем, который исполняет пара танцоров.
Парные танцы известны всему миру и популярны во все времена.
В них есть все, что происходит в отношениях между женщиной и мужчиной.
На сегодняшний день, существует огромное количество видов парных танцев, которые доставляют удовольствие и позволяют реализовать себя в танцевальном искусстве.
Многие дамы сегодня выбирают уличные танцевальные направления, например, Хип — хоп, Дэнсхолл.
Однако, если у вас возникло желание научится взаимодействовать с партнером, доверять ему — тогда добро пожаловать в парные танцы!
Сегодня мы рассмотрим подборку лучших танцевальных направлений!
1 — Сальса.
Танец Salsa является социальным танцем, которому не сложно научиться.
Если вы хотите обучиться танцу, который заряжен латинской чувственностью, весельем, страстью — то Сальса для вас!
На сегодняшний день, почти во всех школах танцев изучают Сальсу, а в некоторых даже можно обучиться Бачате или Меренге.
2 — Американский смус.
В этой категории танцев не проходят соревнования, в них значимое место занимает социальная составляющая.
Данная программа схожа с международной.
Американский смус отличается непосредственной манерой и незначительными изменениями основных движений спортивно-бальных танцев.
В American Smooth входят следующие стили: Tango, Waltz, Foxtrot.
3 — Спортивно — бальные танцы.
Данный вид танцев имеет богатую историю происхождения и включает такие направления, как: Фокстрот, Квикстеп, Танго, Вальс и другие.
Спортивные бальные танцы являются парным видом танца, сочетающий в себе самое лучшее от других стилей танца, а также артистизм.
По ним проводят различные турниры, конкурсы.
Поэтому если вы любите постоянное соперничество и азарт — то они для вас.
4 — Свинг.
Понятие «swing» является широким и включает следующие категории: Линди хоп, Западный свинг, Шэг, Чарльстон, Восточный свинг, Блюз, Бальбоа.
Почти все эти направления исполняются в быстром и энергичном темпе.
Лишь Блюз является медленным и более чувственным.
5 — Латиноамериканские танцы.
К латиноамериканским танцам относятся: Румба, Джайв, Самба, Пасодобль, Ча — ча — ча.
Данное направление танцев — конкурсное, по нему проводят различные турниры, конкурсы.
Все латиноамериканские танцы ритмичные и эмоциональные, и только некоторые из них отличаются чувственностью.
6 — Аргентинское танго.
Argentine tango является одним из самых чувственных и страстных парных танцев, однако, отличается от американского и классического танго.
Американское танго отражает начало отношений — тот период, когда между влюбленными полыхает страсть.
Латиноамериканское танго отображает стадию, когда влюбленные одержимы друг другом.
Классическое танго отражает отношения через двадцать лет, когда ранее влюбленные люди еле выдерживают друг друга.
Помимо моделирования стадий отношений людей у этих видов танго почти нет ничего общего.
Поэтому если вы со своей второй половинкой решили заняться танцами, то советуем попробовать Argentine tango.
7 — Американский ритм.
Данный вид не может быть конкурсным и включен в соревнования.
Данный вид включает следующие танцы: Свинг, Ча — ча — ча, Мамбу, Румбу, Болеро.
Если вы отдаете предпочтение социальным танцам — тогда Американский ритм для вас!
Надеемся, что статья оказалась полезной для вас и вы нашли тот вид танцев, который будет соответствовать вашим требованиям и желаниям!
А какие парные танцы вы любите?
Поделитесь с нами в комментариях!
Понравилась статья — не забудь поставить Like!
Виды парных танцев названия список. Клубные танцы
Танец во все времена связывался с духовной стороной и душевным состоянием человека. Стоит заметить, что даже праздники и обряды никогда не проводились без соответствующего танца. В наши дни существует огромное количество стилей этого вида искусства, каждый из которых имеет свои особенности.
Вконтакте
Немного об истории танца
Как уже упоминалось выше, танец — это вид искусства, который существовал еще в древности.Свой особый стиль танца имело буквально все: каждый обряд , каждый праздник или событие, не говоря уже об отдельных народах и племенах. В любом случае, он всегда был важен для человека, и раньше танцы носили более сакральный характер и в определенных случаях мог выполняться только знающими людьми, вкладывающими в это действо глубинный смысл. Сегодня же искусство танца доступно всем, и миру известно огромное множество танцевальных стилей и направлений.
С развитием человечества развивалась и хореография. Раннее с ее помощью шаманы вызывали дождь и совершали обряды, затем, эпоха за эпохой, она становился все разнообразнее и колоритнее, различные народы создавали собственные направления и стили, подбирали к ним соответствующие наряды, стали делить на мужские и женские. Каждый стиль приобрел свой собственный ритм и движения.
С давние времена самым известным и массовым направлением был народный танец, который исполнялся на всех праздниках и прочих событиях, сейчас же такой стиль сохраняется только на сцене, хотя в ряде стран он до сих пор популярен и исполняется на свадьбах и прочих гуляниях. Сегодня наибольшую популярность завоевали современные ритмы, молодежные направления, соответствующие современной музыке.
Как появлялись современные танцы
Современные стили танцев стали появляться еще в первой половине 20-го века, постепенно вытесняя на второй план балетное искусство. Сначала они проникали в массы незаметно, но затем стали открываться различные школы, которые больше не придерживались старых правил. Таким образом, балет, который долгое время держал лидерские позиции, стал отодвигаться на вторые роли.
Вообще, тот период отличался непредсказуемыми изменениями не только в хореографии, но и в музыке. Впервые стал набирать популярность
Стили, популярные сегодня
Стоит отметить, что хореография никогда не стоит на месте, и даже сегодня появление и формирование новых танцевальных направлений идет активными темпами. Но если говорить более обобщенно, то стоит выделить несколько стилей, которые сформировались в конце 20- века и популярны до сих пор. и вот их описание:
Некоторые из представленных танцевальных направлений созданы преимущественно только для девушек, но в большинстве своем они могут исполняться представителями обоих полов.
Сегодня хореография должна быть свободной, современной, пронизанной импровизацией, и именно всеми этими качествами обладает уличный танец. Интересен он именно тем, что исполняется непрофессионалами и включает в себя движения практически из всех танцевальных направлений, даже из классических. Интересное сочетание одного стиля с другим, адаптированных друг под друга, наполнены необычной красотой, поэтому здесь выделились известный всем хип-хоп, поппинг, а также многие другие.
Танцы для девушек
В силу того, что хореография привлекает все же больше женское внимание, нежели мужское, то и среди различных танцевальных направлений существует ряд именно женских:
- Bellydance, известный также как восточный танец или танец живота. Этот стиль приобрел небывало огромную популярность среди девушек благодаря своему колориту и невероятной красоте. Это по-настоящему женское направление в хореографии, которое не только развивает пластику, но и укрепляет женское здоровье. Беллидэнс может быть мягким и плавным и одновременно ритмичным и наполненным множеством движений;
- стрип-пластика — еще один популярный стиль, развивающий грацию женского тела. Благодаря стрип-пластике уходит скованность и комплексы. Это достаточно откровенный танец, напоминающий стриптиз, но исключающий элемент обнажения;
- Гоу-Гоу дэнс — это клубный танец, сочетающий в себе ритмику и элементы стрип-пластики;
- и, собственно, просто клубный танец, в который включены элементы из хип-хопа, фанка, гоу-гоу и многих других. Здесь допускается как сочетание нескольких стилей, так и обособленное выделение одного из них.
Кроме указанных стилей, популярны и такие, как модерн, вог, бути дэнс и многие другие. Перечислить все стили практически невозможно, ведь их очень и очень много, но все они имеют право быть замеченными, так как в каждом из них есть своя красота и грация , свой неповторимый ритм и акцент. Танец всегда был, есть и будет неотъемлемой частью жизни человека, ведь через него транслируются эмоции и состояние души.
Такое искусство, как танец, начало развиваться на заре появления человечества. Первобытные племена имели свои, особые ритуальные танцы, которые являлись важной частью их традиций и бытия. Их потомки, которые начали строить первые государства, превратили эти телодвижения в часть державной символики. Таким образом появились первые виды танцев, которые в большей степени свидетельствовали о происхождении человека, о его корнях. Сегодня люди танцуют везде, и при этом их движения уже не ограничены какими-либо рамками, которые определяет государство. Что же, рассмотрим более подробно, какие виды танцев бывают в тех или иных уголках планеты и как они становятся популярными во всем мире.
Что такое танец
Данным термином именуется вид искусства, в котором художественные образы передаются посредством пластичных и ритмичных телодвижений. Любой танец неразрывно связан с определенной, подходящей ему по стилю музыкой. В ходе этого «ритуала» очень важны определенные положения тела человека, фигуры, которые он может показывать, переходы от одной позы к другой. Учитывая, какие виды танцев есть в наше время, несложно предположить, что таких фигур и движений просто несчетное множество. Именно поэтому их разделяют на категории, которые во многом зависят от места зарождения конкретного танца, а также от прочих его особенностей (парный, групповой, одиночный и т. д.).
История зарождения танцевального искусства
Еще в период существования первобытных племен зародились самые ранние виды танцев. Названия им давали в зависимости от эмоций, которые они сопровождали. К примеру, племя могло пытаться вызвать дождь после длительной засухи, и для этого сочинялся особый ритуал, в ходе которого люди двигались определенным образом. Посредством ритмичных телодвижений они благодарили своих богов, встречали рождение детей и провожали своих умерших предков. Как вид искусства танец основался в период античности. В это время в Греции и в Риме стали появляться специальные хореографически
Парные танцы
Вальс для пар
Танго для пар
 | Базовые шаги аргентинского танца на русском языке. |
 | Видео уроки по базовым движениям в паре с комментариями на русском языке. |
 | Базовые и продвинутые движения аргентингского танго от профессионального танцора Карлоса Гавито. Видео курс на английском языке. |
Сальса для пар
 | Основные шаги и повороты с пояснениями на русском языке. Подойдет для начинающих танцоров сальсы. |
 | В этом видео уроке вы научитесь танцевать базовые движения танца сальса. |
 | Простой видео урок на русском языке, сязка по сальсе соло. |
Бачата для пар
 | В этом видео уроке вы ознакомитесь с базовыми шагами танца бачата на русском языке. |
 | Простая связка по бачате на русском языке. Подойдет для самых начинающих. |
 | Обучающий видео урок на русском языке по базовым движениям бачаты — для начинающих. |
Румба для пар
Джайв для пар
 | Видео урок для самых начинающих по базовым движениям джайва. Видео урок на русском языке. |
В этом видео уроке на русском языке показаны основные шаги танца джайв. Последовательно показаны шаги, затем покачивания и повороты. |
Фокстрот для пар
 | Видео уроки на английском языке подробно показывают технику шагов фокстрота. |
Пасодобль для пар
Короткая демонстрация позиций в танце пасадобль на русском языке. | |
Короткий видео урок по основному шагу на английском языке. |
Хастл для пар
Кизомба для пар
 | Разбор основных (базовых) шагов танца на русском языке. |
 | Подборка базовых движений для девушки и парня на русском языке. |
 | Видео обучение базовому шагу кизомбы на английском языке. |
Меренге для пар
 | Видео урок на русском языке по базовым движениям меренге. |
 | Показаны основные шаги и элементы меренге на русском языке. |
 | Видео урок на английском языке, ознакомит с основными позициями и базовыми шагами за 5 минут. |
Свадебный танец для пар
Рок-н-ролл для пар
 | Базовые движения рок-н-ролла на русском языке для начинающих танцоров. |
 | Обучение простым движениям для выпускного вечера в стиле рок-н-ролл. |
 | В этом видео уроке вы узнаете основные шаги в паре и базовый шаг рок-н-ролла. Для самых начинающих на русском языке. |
Самые популярные виды танцев — парные. Чувственный и слаженный танец рассказывает маленькую историю взаимоотношений. Парные танцы разделяются на социальные и спортивные.
Описание различных парных танцев: Fitnesburg – фитнес-портал Екатеринбурга
Автор текста – Денис Тагинцев, руководитель танцевального клуба GuruDance.
ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРОГРАММА
ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРОГРАММАВ Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить галстук-бабочку.
Вальс – самый известный и романтичный из бальных танцев. Помимо приобретения грациозности, благородства и красивой осанки, танцоры Вальса в любой обстановке смогут применить свои умения на практике. Кружа свою даму сердца в вихре вальса, кавалер мог поведать ей тайны своего сердца и осыпать ее комплиментами. Вальс – красив, универсален, прост в освоении. Вальс можно исполнять как Свадебный танец, как танец на Светской вечеринке, на любом приеме, Дне рождения и так далее. В наше время, когда возрождаются традиции балов, светских раутов, овладение навыками вальсирования входят в понятие хороших манер. Как и все хорошие традиции, вальс вновь возвращается, чтобы занять свое прочное место в жизни людей! Украсьте свой досуг встречей с прекрасным, и вальс вас не разочарует! В бальных танцах существует две разновидности вальса венский вальс и медленный вальс.
Венский вальс — один из наиболее привлекательных бальных танцев, который был популярен в Европе в течение многих лет. Музыка танца воодушевляет, он представляет собой великолепное зрелище. Этот танец выражает чувства ликования, нежной привязанности, уважения, и восхищения. Отличительная красота венского вальса обусловлена изменчивым темпом и ритмом, а также постоянными чередованиями правых и левых поворотов. Строго подтянутые корпуса танцоров, стремительные кружения, плавные, скользящие, волнообразные движения – вот основные черты этого непревзойденного и неувядающего танца. А что может быть лучше созерцания неповторимого, волшебного, чувственного вальса? Только ощущение блаженства от его исполнения!
Медленный вальс – сформировался в Англии. Этот вариант вальса более медленный, нежели Венский вальс и считается в бальных танцах самостоятельным танцем. В медленном вальсе два шага исполняются на три такта, движения плавные, мягкие и скользящие, но требуют от пары идеального мастерства в исполнении. И если в венском вальсе движения осуществляются строго по кругу, то траектория движения в медленном вальсе может варьироваться (диагональ, круг, зигзаг…)
Танго – это не только танец, сколько маленький спектакль, который создают двое: со своей интригой, своей драматургией, своим присущим только танго языком. Конечно, как и в любом танце, техника важный элемент танго, поскольку она расширяет возможности Вашего самовыражения. Но в отличие от всех других танцев, важнейшим элементом танго является импровизация, игра. Танго – не схема, это – жизнь в миниатюре. Поэтому, вступая в дивный новый мир аргентинского танго, будьте готовы открыть в себе совершенно новые грани Вашей души, до этого Вам абсолютно неведомые. Аргентинское танго порождает, ни с чем не сравнимый, эмоциональный всплеск, маленькую страсть в каждом движении.
Фокстрот — наиболее естественный из всех бальных танцев, точное его название медленный фокстрот. Он отличается скользящими, гладкими, амплитудными, волнообразными, медленными движениями. О происхождении названия этого танца до сих пор ведутся споры. Кто-то считает, что движения танца похожи на движения лисицы. Историки танца утверждают, что фокстрот придумал актером Harry Fox. В этом танце партнеры двигаются как единое целое. Явился прародителем танца квикстеп.
Квикстеп – из названия следует то, что это быстрый танец. Второе его название быстрый фокстрот. Это живой, легкий, жизнерадостный танец. В нем доминируют прыжки, подскоки, повороты. Динамика танца захватывает партнеров и зрителей. Его нельзя назвать простым танцем, но при определенном мастерстве он наполняется прыжками и оригинальными киками. Основа этого танца – прогрессивные шаги, повороты и шассе. Квикстеп позаимствовал много движений из медленного фокстрота, поскольку произошел именно от него.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОГРАММА
В клубах стало модно танцевать «латину», а в школах танцев – ее учить. Латиноамериканские танцы насыщены страстью, неординарностью и яркими эмоциями! Движения в танце – это своеобразный язык тела, выражающий страсть, возбуждение, привязанность, грусть, воспоминания и, конечно же, любовь, любовь к жизни!
Данный курс вобрал в себя ритмы самых разнообразных латиноамериканских танцев. Обучаясь латиноамериканским танцам в нашей школе, Вы уже через очень короткий срок сможете взорвать танцпол своей энергией и виртуозностью. Кроме того, латиноамериканские танцы – отличный шанс привести себя в хорошую спортивную форму: все латиноамериканские танцы требуют от женщины особой пластики, упор делается на ноги, мышцы ягодиц и формируют талию.
Ча-ча-ча – настоящий танец – соблазнение. Его часто называют «танцем кокеток», поскольку он позволяет женщине отрыто демонстрировать своей шарм и достоинства фигуры, провоцирующее поведение и легкий флирт. Он характеризуется выразительным движением бедер. Женщина горделиво прохаживается перед кавалером, будто старается покорить его и стать желанной. Зародился в 19 веке, на Кубе. И так же, как большинство латиноамериканских танцев имеет африканские корни.
Самба или так называемый «южноамериканский вальс» сегодня как и раньше чрезвычайно популярен. Его ритмы и движения легко видоизменяются и преобразуются в такие танцы как ламбада и макарена. Этот танец просто наполнен весельем, флиртом, и выражает заигрывание друг с другом. Отличительная черта – характерные движения бедрами. Этот танец – результат слияния африканских танцев, которые в 16 веке попали в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В процессе своего существования танец пополнился дополнительными элементами и шагами и приобрел ныне существующий вид.
Румба — «танец любви»– это кубинский родственник аргентинского танго. Оба эти танцы произошли от хабанеры, кубинского танца с испанскими корнями. В этом танце кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. Здесь дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Коренную эволюцию Румба претерпела будучи вывезенной в США. Наравне с экспансивной кубинской появилась Румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Именно этот вариант Румбы и распространился по всему миру.
Пасодобль — испанский танец, имитирующий корриду. Он был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой. Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановка корпуса соответсвует характеру движений матадор. Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, в котором для придания дополнительного акцентирования используются удары каблуками по паркету.
Сальса – национальный кубинский танец, один из множества латиноамериканских танцев, содержащий интересные комбинации, раскрепощенные и страстные движения, веселье и флирт, заигрывание друг с другом. Сальса – танец любви и свободы. Сальса доступна людям разного возраста и различной физической подготовки. Это скорее средство общения. В сальсе нет постоянных пар, смена партнеров позволяет учиться взаимопониманию в танце между совершенно незнакомыми людьми. И научившись этому, можно танцевать сальсу в любом клубе мира, общаясь с партнером на универсальном языке танца. Основное, что привлекает и, одновременно удивляет в современной сальсе – это многочисленные хитросплетения рук, бесконечные повороты и виртуозные поддержки. Кажется, танцоры могут «зажигать» бесконечно. И ведь не кружится голова, а руки разрываются и сцепляются вновь во всевозможных удобных, и не очень, позах.
Джайв – зажигательный танец с энергичной музыкой – появился в 19 веке на юго-востоке США. Танец прошел несколько ступеней развития и стал известен под разными названиями: линди, вест коуст свинг, американский свинг. В настоящее время джайв исполняют в двух стилях – международный и свинг – и очень часто сочетают оба стиля в различных фигурах. Современная версия джайва имеет основные шаги, состоящие из быстрого шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Это очень быстрый, потребляющий много энергии танец.
Эти направления позволят Вам научиться красиво танцевать под латиноамериканскую музыку, прекрасно владеть своим телом, почувствовать себя свободно и раскрепощенно, импровизировать, фантазировать и получать удовольствие от себя и окружающих. Латиноамериканские танцы просты в освоении, главное – почувствовать завораживающий ритм танца и дать волю своим эмоциям и чувствам. Вы получите мощный заряд положительной энергии и будете неотразимы на любой вечеринке!
Фламенко – сравнительно молодое направление зародившись в Андалусии, одном из «перекрестков» культур, впитало в себя черты, мудрость и знания других, более древних культур: арабской, греческой, цыганской, латиноамериканской. Культура фламенко – это уникальное соединение ритма, голоса и движения. «Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики о мести….». Характерной чертой танца фламенко традиционно считается «сапатеадо» – отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Фламенко – великолепное действие, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями.
Меренге — энергичный парный латиноамериканский танец, движения которого носят легкий эротический характер; в этом танце очень важен элемент флирта и импровизации. Меренге нередко танцуется соло, как шоу-вариант.Меренге — странная смесь африканских и латиноамериканских музыкальных традиций, не похожая на другие карибские ритмы (сальса, кумбия, мамбо, сон, калипсо). Привлекает в ней прежде всего лёгкость и весёлость, многие признаются, что слыша меренге очень трудно оставаться на месте и не пытаться сделать какие-нибудь танцевальные движения.
Существует ошибочное мнение, что базовый шаг меренге имитирует хромающую походку, и поэтому меренге как танец — малопривлекателен и неинтересен для исполнения. Это мнение возникло в кругах танцоров, копирующих латиноамериканские танцы через современные бально-спортивные школы, а не непосредственно от носителей культуры. Оригинальный танец меренге использует большое количество фигур и украшений, в частности, круговые движения бедер, вращение корпусом, движения плечами в убыстренном темпе. Многие из этих движений произошли из фольклорного варианта меренге.
Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основаный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.Является «социальным» танцем — то есть в основе своей крайне прост, танцуется на четыре счета практически под любую музыку, не требует долгого обучения и позволяет после недолгой практики танцевать любому желающему.
История
Есть несколько гипотез о происхождении хастла:
Гипотеза первая. Прародителем хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно – кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам диско, танцоры создали уникальный прецедент Гипотеза вторая (Марии Торрес): Конец семидесятых годов двадцатого века ознаменовался в Нью-Йорке неслыханной «дискоманией». Мода на новые мелодии порождала новый танец каждые две недели. Через две недели прихотливый танец забывался, но какие-то его элементы наследовались «восприемником». Все это продолжалось в период с 1978 по 1982 год. В начале восьмидесятых стали популярны более медленные мелодии, исполнение прежних движений танца в том же темпе приводило к тому, что четыре движения приходилось делать под три удара, так что потребовалась перестройка танца (стал исполняться на три счета). Так появился собственно хастл, а те его вариации, что принято танцевать на четыре счета – более поздние отклонения от стандарта.
Аргентинское танго
Этот удивительный танец родился в конце XIX века, когда в поисках счастья и лучшей жизни в Буэнос-Айрес начали прибывать иммигранты из Европы, терзаемой голодом и войнами. И как напоминание о родине, кроме музыкальных инструментов, они везли с собой музыкальные традиции и танцы своих стран.
Еще с давних времен в Аргентине существовал стиль песни, а после и танца, под названием «милонга».
Это были веселые или ироничные песни странствующих музыкантов. Таким же стал и танец, который впоследствии, как это ни парадоксально, оказал наиболее важное влияние на зарождение танго. В XIX веке из привезенных иммигрантами из Европы танцев стали выбирать отдельные движения и адаптировать их к милонге, прокладывая путь к первому варианту танго. Этот танец в полной мере воплощал весь эмоциональный накал, всю силу переживаний людей, по воле судьбы покинувших родину.
Сам танец (техника танца) построен так, что без импульса мужчины женщина и шагу не ступит. Для танго действительно нужны двое, потому что этот танец не вписывается в концепцию «мужчина ведет, женщина – следует».
К началу ХХ века аргентинское танго уже готово было завоевывать Европу. Сначала его «приютила» Франция. Произошло это благодаря богатым аргентинцам, которые регулярно бывали в Париже – их приемы регулярно посещались знатью. Из Парижа танец моментально «переселился» в другие европейские столицы. Консервативная Европа начала активно обучаться и интересоваться аргентинским танго, устраивать вечеринки с участием оркестров из Аргентины. Дерзкий и бескомпромиссный характер танца вызывал постоянное раздражение и запреты со стороны власть предержащих, однако, попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели никакого успеха. Даже женской моде пришлось измениться, дабы подстроиться к движениям из танго – весьма громоздкие платья той поры были заменены более легкими и свободными.
По всему миру один за другим стали возникать салоны и школы аргентинского танго, а в Европе аристократия устраивала так называемые tang o tea – чаепития под танго. Соблазнительный и откровенный танец спровоцировал настоящую тангоманию. В 30-е и даже в начале 40-х годов прошлого столетия танго оставался танцем №1. А в 50-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго вынуждено было уступить позиции и перейти в разряд «классики», к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями…
Но сегодня танго вновь возвращается к нам в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине, когда мужчина и женщина заново открывают очарование и удовольствие от танца вдвоем. В танго приходят взрослые зрелые люди, которые, уже многое знают о себе и мире. «Спокойная мужественность», «элегантная женственность» – это сказано о мужчинах и женщинах в аргентинском танго. И подстраивая себя «под танго» (в том числе и путем освоения техники танца) мужчины и женщины действительно развивают в себе эти качества.
Танго не стоит на месте, оно динамично развивается. Это находит выражение в стилях этого танца. Обычно выделяют четыре группы стилей аргентинского танго: милонгеро, танго-салон, танго-нуэво и танго-фантазия. Милонгеро танцуют на милонгах; нуэво и фантазия требуют больше пространства, их танцуют чаще всего в шоу; салон более универсален, его с успехом можно танцевать как на переполненном танцполе, так и в шоу.
Луи Армстронг однажды сказал: «Если ты спросишь, что такое джаз, тебе никто не ответит». Аргентинское танго имеет много общего с джазовой музыкой в том смысле, что у импровизации не существует никаких установленных правил, но существуют распространенные практики и способы. Люди, изучающие джазовую музыку или аргентинское танго, изучают варианты импровизации. И в этом смысле свойства аргентинского танго определяют распространенные практики импровизации.
Свинг
Танец 1920-х – 1940-х годов. Термин «свинг» обычно используется для группы танцев, развившихся во время «эпохи свинга» (поздние 1920-е – 1940-е) или для современных танцев, которые от них происходят. Исторически свинг категоризуется в афро-американской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афро-американской и западно-африканской музыки и танца и с джазовыми танцами эпохи джаза (с конца XIX века до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. Сейчас свинг распространен во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по разному популярны те или иные танцы, их культура и «подходящая» под них музыка.
Формы свинга
Термин «свинг» обычно используется для обозначения одного или всех видов свинга: линди хоп, чарльстон, шэг, бальбоа и блюз (как танец). Это название часто также распространяется на джайв, рок-н-ролл, West Coast Swing, Se rock или Le Rock и другие танцы, развившиеся в 1940-х и позднее. В США термином «свинг» чаще обозначают такие социальные танцы, как West Coast Swing, East Coast Swing, Hand Dancing и так далее. В Европе больше распространен буги-вуги и акробатический рок-н-ролл, как для общения, так и для соревнований, что позволяет приравнять эти танцы к свингу. В Сингапуре и других местах латино-американские танцы, вроде сальсы и танго, часто преподаются и танцуются вместе со свингом. Во многих местах популярен тэп и различные виды джаза, хип-хоп, другие современные афро-американские танцы. Вариации рождаются в местных танцевальных сообществах.
Многие свинг-танцоры сегодня стремятся танцевать параллельно нескольно стилей парных танцев, для улучшения техники, а также чтобы сохранить историческую взаимосвязь между танцами эпохи свинга 20-х – 30-х. Например, в Savoy Ballroom наряду со свинг-джазом группы часто играли вальсы, латиноамериканские композиции и тому подобное. Танцоры часто знали и танцевали много популярных и традиционных (народных) танцев. Сейчас существует несколько гибридных форм, которые комбинируют свинг и другие стили, например, сванго, комбинация аргентинского танго и свинга.
Буги-Вуги
Изначально термином Boogie Woogie называли стиль игры на фортепиано – этот же стиль фигурирует под терминами Barrelhouse и Honky Tonk (и то, и другое можно перевести как «придорожная забегаловка») – по названиям сорта заведений, в которых начали играть в этом стиле. Boogie Woogie начал формироваться как стиль уже в конце 19 века – в 1870-х годах его создали чернокожие пианисты штата Техас. Вскоре этот стиль получил известность под названием Fast Western. Первой записью в стиле Boogie Woogie можно считать ”New Orleans Hop Scop Blues” Джорджа Томаса, вышедшую в 1910 году. В 1927 году была выпущена классическая Boogie Woogie запись Альберта Эммонса ”Honky Tonk Train Blues”, но «официальное» появление стиля Boogie Woogie датируется 29 декабря 1928 года, когда вышла запись ”Pinetop’s Boogie Woogie” Клэренса Смита. Слово ”boogie” в тогдашнем слэнге имело два значения – им обозначали, во-первых, сексуальный контакт, а во-вторых, просто состояние «полного отрыва, наслаждения и удовольствия».
Танцы, как всегда, следовали за музыкой. Одно из движений популярного в 1920-х танца ”Ballin’ the Jack” также называлось Boogie Woogie, а вскоре после угасания этого танца и появления Линди Хопа и его разновидностей, термином Boogie Woogie начали называть любой свинговый танец, исполняемый на быстрых темпах. В 1938 году, в ревю Кэба Кэллоуэя для ”Cotton Club”, ”Whitey’s Lindy Hoppers” исполнили танец под названием Boogie Woogie, музыкальным сопровождением которому послужила композиция ”A Lesson in Jive” – на самом деле это был Линди Хоп, а звучное название Boogie Woogie было прилеплено к нему для создания у публики ощущения новизны. (Кстати, в тот же вечер и в той же программе состоялась знаменитая «Битва степистов» между Братьями Николас и Братьями Берри).
Танцевальный клуб GuruDance, г. Екатеринбург, ул. Репина, 22, тел. (343) 278–48–50
На правах рекламы
Парный танец — какие бывают парные танцы
ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРОГРАММА
В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить галстук-бабочку.
Вальс – самый известный и романтичный из бальных танцев. Помимо приобретения грациозности, благородства и красивой осанки, танцоры Вальса в любой обстановке смогут применить свои умения на практике. Кружа свою даму сердца в вихре вальса, кавалер мог поведать ей тайны своего сердца и осыпать ее комплиментами. Вальс – красив, универсален, прост в освоении. Вальс можно исполнять как Свадебный танец, как танец на Светской вечеринке, на любом приеме, Дне рождения и так далее. В наше время, когда возрождаются традиции балов, светских раутов, овладение навыками вальсирования входят в понятие хороших манер. Как и все хорошие традиции, вальс вновь возвращается, чтобы занять свое прочное место в жизни людей! Украсьте свой досуг встречей с прекрасным, и вальс вас не разочарует! В бальных танцах существует две разновидности вальса венский вальс и медленный вальс.
Венский вальс — один из наиболее привлекательных бальных танцев, который был популярен в Европе в течение многих лет. Музыка танца воодушевляет, он представляет собой великолепное зрелище. Этот танец выражает чувства ликования, нежной привязанности, уважения, и восхищения. Отличительная красота венского вальса обусловлена изменчивым темпом и ритмом, а также постоянными чередованиями правых и левых поворотов. Строго подтянутые корпуса танцоров, стремительные кружения, плавные, скользящие, волнообразные движения – вот основные черты этого непревзойденного и неувядающего танца. А что может быть лучше созерцания неповторимого, волшебного, чувственного вальса? Только ощущение блаженства от его исполнения!
Медленный вальс – сформировался в Англии. Этот вариант вальса более медленный, нежели Венский вальс и считается в бальных танцах самостоятельным танцем. В медленном вальсе два шага исполняются на три такта, движения плавные, мягкие и скользящие, но требуют от пары идеального мастерства в исполнении. И если в венском вальсе движения осуществляются строго по кругу, то траектория движения в медленном вальсе может варьироваться (диагональ, круг, зигзаг…)
Танго – это не только танец, сколько маленький спектакль, который создают двое: со своей интригой, своей драматургией, своим присущим только танго языком. Конечно, как и в любом танце, техника важный элемент танго, поскольку она расширяет возможности Вашего самовыражения. Но в отличие от всех других танцев, важнейшим элементом танго является импровизация, игра. Танго – не схема, это – жизнь в миниатюре. Поэтому, вступая в дивный новый мир аргентинского танго, будьте готовы открыть в себе совершенно новые грани Вашей души, до этого Вам абсолютно неведомые. Аргентинское танго порождает, ни с чем не сравнимый, эмоциональный всплеск, маленькую страсть в каждом движении.
Фокстрот — наиболее естественный из всех бальных танцев, точное его название медленный фокстрот. Он отличается скользящими, гладкими, амплитудными, волнообразными, медленными движениями. О происхождении названия этого танца до сих пор ведутся споры. Кто-то считает, что движения танца похожи на движения лисицы. Историки танца утверждают, что фокстрот придумал актером Harry Fox. В этом танце партнеры двигаются как единое целое. Явился прародителем танца квикстеп.
Квикстеп – из названия следует то, что это быстрый танец. Второе его название быстрый фокстрот. Это живой, легкий, жизнерадостный танец. В нем доминируют прыжки, подскоки, повороты. Динамика танца захватывает партнеров и зрителей. Его нельзя назвать простым танцем, но при определенном мастерстве он наполняется прыжками и оригинальными киками. Основа этого танца – прогрессивные шаги, повороты и шассе. Квикстеп позаимствовал много движений из медленного фокстрота, поскольку произошел именно от него.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОГРАММА
В клубах стало модно танцевать «латину», а в школах танцев – ее учить. Латиноамериканские танцы насыщены страстью, неординарностью и яркими эмоциями! Движения в танце – это своеобразный язык тела, выражающий страсть, возбуждение, привязанность, грусть, воспоминания и, конечно же, любовь, любовь к жизни!
Данный курс вобрал в себя ритмы самых разнообразных латиноамериканских танцев. Обучаясь латиноамериканским танцам в нашей школе, Вы уже через очень короткий срок сможете взорвать танцпол своей энергией и виртуозностью. Кроме того, латиноамериканские танцы – отличный шанс привести себя в хорошую спортивную форму: все латиноамериканские танцы требуют от женщины особой пластики, упор делается на ноги, мышцы ягодиц и формируют талию.
Ча-ча-ча – настоящий танец – соблазнение. Его часто называют «танцем кокеток», поскольку он позволяет женщине отрыто демонстрировать своей шарм и достоинства фигуры, провоцирующее поведение и легкий флирт. Он характеризуется выразительным движением бедер. Женщина горделиво прохаживается перед кавалером, будто старается покорить его и стать желанной. Зародился в 19 веке, на Кубе. И так же, как большинство латиноамериканских танцев имеет африканские корни.
Самба или так называемый «южноамериканский вальс» сегодня как и раньше чрезвычайно популярен. Его ритмы и движения легко видоизменяются и преобразуются в такие танцы как ламбада и макарена. Этот танец просто наполнен весельем, флиртом, и выражает заигрывание друг с другом. Отличительная черта – характерные движения бедрами. Этот танец – результат слияния африканских танцев, которые в 16 веке попали в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В процессе своего существования танец пополнился дополнительными элементами и шагами и приобрел ныне существующий вид.
Румба — «танец любви»– это кубинский родственник аргентинского танго. Оба эти танцы произошли от хабанеры, кубинского танца с испанскими корнями. В этом танце кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. Здесь дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Коренную эволюцию Румба претерпела будучи вывезенной в США. Наравне с экспансивной кубинской появилась Румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Именно этот вариант Румбы и распространился по всему миру.
Пасодобль — испанский танец, имитирующий корриду. Он был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой. Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановка корпуса соответсвует характеру движений матадор. Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, в котором для придания дополнительного акцентирования используются удары каблуками по паркету.
Сальса – национальный кубинский танец, один из множества латиноамериканских танцев, содержащий интересные комбинации, раскрепощенные и страстные движения, веселье и флирт, заигрывание друг с другом. Сальса – танец любви и свободы. Сальса доступна людям разного возраста и различной физической подготовки. Это скорее средство общения. В сальсе нет постоянных пар, смена партнеров позволяет учиться взаимопониманию в танце между совершенно незнакомыми людьми. И научившись этому, можно танцевать сальсу в любом клубе мира, общаясь с партнером на универсальном языке танца. Основное, что привлекает и, одновременно удивляет в современной сальсе – это многочисленные хитросплетения рук, бесконечные повороты и виртуозные поддержки. Кажется, танцоры могут «зажигать» бесконечно. И ведь не кружится голова, а руки разрываются и сцепляются вновь во всевозможных удобных, и не очень, позах.
Джайв – зажигательный танец с энергичной музыкой – появился в 19 веке на юго-востоке США. Танец прошел несколько ступеней развития и стал известен под разными названиями: линди, вест коуст свинг, американский свинг. В настоящее время джайв исполняют в двух стилях – международный и свинг – и очень часто сочетают оба стиля в различных фигурах. Современная версия джайва имеет основные шаги, состоящие из быстрого шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Это очень быстрый, потребляющий много энергии танец.
Эти направления позволят Вам научиться красиво танцевать под латиноамериканскую музыку, прекрасно владеть своим телом, почувствовать себя свободно и раскрепощенно, импровизировать, фантазировать и получать удовольствие от себя и окружающих. Латиноамериканские танцы просты в освоении, главное – почувствовать завораживающий ритм танца и дать волю своим эмоциям и чувствам. Вы получите мощный заряд положительной энергии и будете неотразимы на любой вечеринке!
Фламенко – сравнительно молодое направление зародившись в Андалусии, одном из «перекрестков» культур, впитало в себя черты, мудрость и знания других, более древних культур: арабской, греческой, цыганской, латиноамериканской. Культура фламенко – это уникальное соединение ритма, голоса и движения. «Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики о мести….». Характерной чертой танца фламенко традиционно считается «сапатеадо» – отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Фламенко – великолепное действие, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями.
Меренге — энергичный парный латиноамериканский танец, движения которого носят легкий эротический характер; в этом танце очень важен элемент флирта и импровизации. Меренге нередко танцуется соло, как шоу-вариант.Меренге — странная смесь африканских и латиноамериканских музыкальных традиций, не похожая на другие карибские ритмы (сальса, кумбия, мамбо, сон, калипсо). Привлекает в ней прежде всего лёгкость и весёлость, многие признаются, что слыша меренге очень трудно оставаться на месте и не пытаться сделать какие-нибудь танцевальные движения.
Существует ошибочное мнение, что базовый шаг меренге имитирует хромающую походку, и поэтому меренге как танец — малопривлекателен и неинтересен для исполнения. Это мнение возникло в кругах танцоров, копирующих латиноамериканские танцы через современные бально-спортивные школы, а не непосредственно от носителей культуры. Оригинальный танец меренге использует большое количество фигур и украшений, в частности, круговые движения бедер, вращение корпусом, движения плечами в убыстренном темпе. Многие из этих движений произошли из фольклорного варианта меренге.
Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основаный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.Является «социальным» танцем — то есть в основе своей крайне прост, танцуется на четыре счета практически под любую музыку, не требует долгого обучения и позволяет после недолгой практики танцевать любому желающему.
История
Есть несколько гипотез о происхождении хастла:
Гипотеза первая. Прародителем хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно – кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам диско, танцоры создали уникальный прецедент Гипотеза вторая (Марии Торрес): Конец семидесятых годов двадцатого века ознаменовался в Нью-Йорке неслыханной «дискоманией». Мода на новые мелодии порождала новый танец каждые две недели. Через две недели прихотливый танец забывался, но какие-то его элементы наследовались «восприемником». Все это продолжалось в период с 1978 по 1982 год. В начале восьмидесятых стали популярны более медленные мелодии, исполнение прежних движений танца в том же темпе приводило к тому, что четыре движения приходилось делать под три удара, так что потребовалась перестройка танца (стал исполняться на три счета). Так появился собственно хастл, а те его вариации, что принято танцевать на четыре счета – более поздние отклонения от стандарта.
Аргентинское танго — этот удивительный танец родился в конце XIX века, когда в поисках счастья и лучшей жизни в Буэнос-Айрес начали прибывать иммигранты из Европы, терзаемой голодом и войнами. И как напоминание о родине, кроме музыкальных инструментов, они везли с собой музыкальные традиции и танцы своих стран.
Еще с давних времен в Аргентине существовал стиль песни, а после и танца, под названием «милонга».
Это были веселые или ироничные песни странствующих музыкантов. Таким же стал и танец, который впоследствии, как это ни парадоксально, оказал наиболее важное влияние на зарождение танго. В XIX веке из привезенных иммигрантами из Европы танцев стали выбирать отдельные движения и адаптировать их к милонге, прокладывая путь к первому варианту танго. Этот танец в полной мере воплощал весь эмоциональный накал, всю силу переживаний людей, по воле судьбы покинувших родину.
Сам танец (техника танца) построен так, что без импульса мужчины женщина и шагу не ступит. Для танго действительно нужны двое, потому что этот танец не вписывается в концепцию «мужчина ведет, женщина – следует».
К началу ХХ века аргентинское танго уже готово было завоевывать Европу. Сначала его «приютила» Франция. Произошло это благодаря богатым аргентинцам, которые регулярно бывали в Париже – их приемы регулярно посещались знатью. Из Парижа танец моментально «переселился» в другие европейские столицы. Консервативная Европа начала активно обучаться и интересоваться аргентинским танго, устраивать вечеринки с участием оркестров из Аргентины. Дерзкий и бескомпромиссный характер танца вызывал постоянное раздражение и запреты со стороны власть предержащих, однако, попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели никакого успеха. Даже женской моде пришлось измениться, дабы подстроиться к движениям из танго – весьма громоздкие платья той поры были заменены более легкими и свободными.
По всему миру один за другим стали возникать салоны и школы аргентинского танго, а в Европе аристократия устраивала так называемые tang o tea – чаепития под танго. Соблазнительный и откровенный танец спровоцировал настоящую тангоманию. В 30-е и даже в начале 40-х годов прошлого столетия танго оставался танцем №1. А в 50-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго вынуждено было уступить позиции и перейти в разряд «классики», к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями…
Но сегодня танго вновь возвращается к нам в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине, когда мужчина и женщина заново открывают очарование и удовольствие от танца вдвоем. В танго приходят взрослые зрелые люди, которые, уже многое знают о себе и мире. «Спокойная мужественность», «элегантная женственность» – это сказано о мужчинах и женщинах в аргентинском танго. И подстраивая себя «под танго» (в том числе и путем освоения техники танца) мужчины и женщины действительно развивают в себе эти качества.
Танго не стоит на месте, оно динамично развивается. Это находит выражение в стилях этого танца. Обычно выделяют четыре группы стилей аргентинского танго: милонгеро, танго-салон, танго-нуэво и танго-фантазия. Милонгеро танцуют на милонгах; нуэво и фантазия требуют больше пространства, их танцуют чаще всего в шоу; салон более универсален, его с успехом можно танцевать как на переполненном танцполе, так и в шоу.
Луи Армстронг однажды сказал: «Если ты спросишь, что такое джаз, тебе никто не ответит». Аргентинское танго имеет много общего с джазовой музыкой в том смысле, что у импровизации не существует никаких установленных правил, но существуют распространенные практики и способы. Люди, изучающие джазовую музыку или аргентинское танго, изучают варианты импровизации. И в этом смысле свойства аргентинского танго определяют распространенные практики импровизации.
Свинг — танец 1920-х – 1940-х годов. Термин «свинг» обычно используется для группы танцев, развившихся во время «эпохи свинга» (поздние 1920-е – 1940-е) или для современных танцев, которые от них происходят. Исторически свинг категоризуется в афро-американской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афро-американской и западно-африканской музыки и танца и с джазовыми танцами эпохи джаза (с конца XIX века до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. Сейчас свинг распространен во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по разному популярны те или иные танцы, их культура и «подходящая» под них музыка.
Формы свинга
Термин «свинг» обычно используется для обозначения одного или всех видов свинга: линди хоп, чарльстон, шэг, бальбоа и блюз (как танец). Это название часто также распространяется на джайв, рок-н-ролл, West Coast Swing, Se rock или Le Rock и другие танцы, развившиеся в 1940-х и позднее. В США термином «свинг» чаще обозначают такие социальные танцы, как West Coast Swing, East Coast Swing, Hand Dancing и так далее. В Европе больше распространен буги-вуги и акробатический рок-н-ролл, как для общения, так и для соревнований, что позволяет приравнять эти танцы к свингу. В Сингапуре и других местах латино-американские танцы, вроде сальсы и танго, часто преподаются и танцуются вместе со свингом. Во многих местах популярен тэп и различные виды джаза, хип-хоп, другие современные афро-американские танцы. Вариации рождаются в местных танцевальных сообществах.
Многие свинг-танцоры сегодня стремятся танцевать параллельно нескольно стилей парных танцев, для улучшения техники, а также чтобы сохранить историческую взаимосвязь между танцами эпохи свинга 20-х – 30-х. Например, в Savoy Ballroom наряду со свинг-джазом группы часто играли вальсы, латиноамериканские композиции и тому подобное. Танцоры часто знали и танцевали много популярных и традиционных (народных) танцев. Сейчас существует несколько гибридных форм, которые комбинируют свинг и другие стили, например, сванго, комбинация аргентинского танго и свинга.
Буги-Вуги — изначально термином Boogie Woogie называли стиль игры на фортепиано – этот же стиль фигурирует под терминами Barrelhouse и Honky Tonk (и то, и другое можно перевести как «придорожная забегаловка») – по названиям сорта заведений, в которых начали играть в этом стиле. Boogie Woogie начал формироваться как стиль уже в конце 19 века – в 1870-х годах его создали чернокожие пианисты штата Техас. Вскоре этот стиль получил известность под названием Fast Western. Первой записью в стиле Boogie Woogie можно считать ”New Orleans Hop Scop Blues” Джорджа Томаса, вышедшую в 1910 году. В 1927 году была выпущена классическая Boogie Woogie запись Альберта Эммонса ”Honky Tonk Train Blues”, но «официальное» появление стиля Boogie Woogie датируется 29 декабря 1928 года, когда вышла запись ”Pinetop’s Boogie Woogie” Клэренса Смита. Слово ”boogie” в тогдашнем слэнге имело два значения – им обозначали, во-первых, сексуальный контакт, а во-вторых, просто состояние «полного отрыва, наслаждения и удовольствия».
Танцы, как всегда, следовали за музыкой. Одно из движений популярного в 1920-х танца ”Ballin’ the Jack” также называлось Boogie Woogie, а вскоре после угасания этого танца и появления Линди Хопа и его разновидностей, термином Boogie Woogie начали называть любой свинговый танец, исполняемый на быстрых темпах. В 1938 году, в ревю Кэба Кэллоуэя для ”Cotton Club”, ”Whitey’s Lindy Hoppers” исполнили танец под названием Boogie Woogie, музыкальным сопровождением которому послужила композиция ”A Lesson in Jive” – на самом деле это был Линди Хоп, а звучное название Boogie Woogie было прилеплено к нему для создания у публики ощущения новизны. (Кстати, в тот же вечер и в той же программе состоялась знаменитая «Битва степистов» между Братьями Николас и Братьями Берри).
http://tancor.com.ua/
Парный танец — Карта знаний
- Парный танец — танец, исполняемый двумя партнерами, как правило, мужчиной и женщиной, в противоположность одиночному и групповому танцу. Как правило, партнёры остаются вместе на время танца и, если в танце одновременно участвуют несколько пар, каждая пара танцует независимо от других.
Характеризуется четким разделением ролей между партнерами. Один партнёр (как правило, мужчина) является ведущим, другой — ведомым.
Спортивные бальные танцы:
Джайв
Румба
Бальный танец самба (International Ballroom Samba)
Ча-ча-ча
Пасодобль
Быстрый фокстрот
Медленный фокстрот
Медленный вальс
Венский вальс
ТангоСоциальные танцы:
* Хастл
* Сальса
* Бачата
* Кизомба
* Аргентинское танго
* Машише
* Самба де гафиейра
* Форрó
* Линди хоп
* Свинг (танец)
* West Coast Swing.
Источник: Википедия
Связанные понятия
Спортивно-бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, но есть исключения, так как в Англии уже принято танцевать в однополых составах.(то есть соло )Подробнее: Спортивный бальный танец
Ритм-танец (англ. Rhythm-dance, RD, до 2018 года короткий танец, SD) — программа соревнований в спортивных танцах на льду, введённая Международным союзом конькобежцев с сезона 2010—2011, и заменившая собой обязательный и оригинальный танец. Обязательный танец (англ. compulsory dance, CD) — одна из программ соревнований в спортивных танцах на льду, существовавшая до сезона 2010—2011. В программе танцоры выполняли стандартные шаги и придерживались заданного темпа музыки. Обязательный танец катался как первая фаза соревнований в танцах на льду. Международный союз конькобежцев издавал описание танца и пошаговую диаграмму, а также подбирал музыку для каждого танца. Руэ́да (исп. rueda — колесо, круг, также — rueda de casino) — особая, кубинская по происхождению, разновидность танца сальса, исполняемая несколькими парами одновременно (от двух и более пар).Упоминания в литературе
• Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. В таких клубах техно-музыки вы не услышите. Диджеи ставят уже готовые композиции, руководствуясь как собственным вкусом, так и предпочтениями посетителей. Разумеется, при таком раскладе чаще всего включаются популярные эстрадные песни, реже – рок, еще реже – медленная музыка, настраивающая на романтический лад и подразумевающая медленные парные танцы. Исторические корни рок-н-ролла следует искать в негритянском ритм-энд-блюзе и деревенской музыке кантри. Как парный танец рок-н-ролл оформился в середине пятидесятых двадцатого столетия, хотя появился несколько раньше.Связанные понятия (продолжение)
Касино (исп. Casino) это социальный Кубинский городской салонный парный танец популярного и традиционного характера (коммерческое название сальса). Семба (порт. Semba) — современный ангольский городской социальный парный танец. Возник в столице Анголы Луанде в 40-х годах XX века. Согласно одному из распространённых мнений бразильская самба произошла от ангольской сембы. Семба — один из самых популярных музыкальных и танцевальных жанров Анголы — явилась предшественницей кизомбы и кудуру. Характерной особенностью сембы является юмор импровизированной пародии, когда исполнители танца походят порой на пару склеившихся паяцев. Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде… Произвольный танец — одна из программ соревнований в спортивных танцах на льду. Это — обычно вторая часть соревнования, которая исполняется после короткого танца. В произвольном танце команды свободны в выборе ритма, темы программы, и поэтому музыки. Продолжительность произвольного танца: * для взрослых 4 минуты (+/- 10 секунд) * для юниоров 3 минуты 30 секунд (+/- 10 секунд) Трайбл (англ. American Tribal Style Belly Dance, ATS) — это система танцевальной импровизации, созданной Каролиной Нериккио (Carolena Nericcio) и её коллективом FatChanceBellyDance. Коротко именуется в статье АТС. Милонга — южноамериканский танец, а также танцевальный вечер, на котором танцуют аргентинское танго и звучит танго-музыка. Настоящая милонга имеет свои правила поведения (кодигос). Лакалака (тонг. lakalaka; в переводе — «двигаться оживлённо или с осторожностью») — тонганский танец. Пасодо́бль (исп. Paso doble — «двойной шаг») — испанский танец, имитирующий корриду. Танго-вальс (исп. Tango vals) — южноамериканский танец, одна из трёх главных форм музыки аргентинского танго (танго и милонга).Танго-вальс — один из самых романтичных танцев в аргентинском танго. Вобравший в себя черты европейского вальса и самого танго, этот танец зажил вполне самостоятельной жизнью. Чувственность и лиричность, нежность и грусть, сентиментальность и страсть наполняют эту музыку глубиной и делают неповторимой и запоминающейся. Танцуется в ритме вальса. Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)— танец Европейской программы, исполняется на соревнованиях, начиная с C класса. Буги-вуги — социальный танец, появившийся в Европе во второй половине 1940-х на основе линди хопа. Знаменитый буги-вуги, столько лет остававшийся «запретным плодом» для советской молодежи является одним из самых веселых и беззаботных танцев. Относится к свинговым танцам, исполняется под рок-н-ролл и рокабилли. Венский вальс — вальс в три па (фр. valse à trois temps), парный бальный танец, где шаг выполняется на каждую долю такта. Музыкальный размер — 3/4 или 6/8. В отличие от прочих видов человеческой деятельности, танец нечасто оставлял четко идентифицируемые материальные свидетельства, способные просуществовать тысячелетия, подобно каменным орудиям, домашнему снаряжению или пещерной живописи. Невозможно точно определить период, когда танец стал частью культуры человеческого общества, однако несомненно, что ещё до появления древнейших цивилизаций он являлся важным элементом церемоний, ритуалов, празднований и увеселительных мероприятий. Существуют доисторические…Подробнее: История танца
В мире существует огромное количество разнообразных танцевальных направлений, поэтому, как правило, круг предлагаемых каждой отдельной школой танцевальных программ может быть довольно широк, или наоборот она может специализироваться на каком-то одном типе танцев. Каждая школа танцев самостоятельно выбирает направление своей деятельности. Так, существуют школы, специализирующиеся исключительно на латиноамериканских танцах, таких как мамбо, ча-ча-ча, румба, сальса, меренге, самба. Другие школы могут…Подробнее: Танцевальная студия
Ирландские сольные танцы (англ. Irish step dance) — группа сольных танцев, сформировавшихся в Ирландии к началу XX века и подробно описанных Гэльской лигой. Исполняются под традиционные ирландские мелодии — джигу, рил и хорнпайп. Оригинальный танец — одна из программ соревнований в спортивных танцах на льду, существовавшая до сезона 2010—2011. Оригинальный танец, согласно правилам ИСУ, исполнялся на следующий день после обязательного танца. Во время соревнований по оригинальному танцу дуэты должны были исполнить несколько серий шагов танца в ритме, утверждаемом на каждый сезон Техническим комитетом ИСУ по спортивным танцам. Длительность танца составляет 2 минуты 30 секунд +/- 10 секунд. Квир-танго — новое направление в аргентинском танго, свободное от традиционных гетеронормативных представлений. Данное направление исключает возможность распределения ролей «ведущего» и «следующего» по половому признаку. Во время танца данные роли могут неоднократно меняться в зависимости от желания партнёров. Социальные танцы (англ. Social dance) — категория танцевальных стилей разных народов мира, которыми занимаются преимущественно не для соревнований, а в качестве досуга и обмена положительными эмоциями между партнёрами.Большинство социальных танцев являются парными танцами. Часто при исполнении парных социальных танцев практикуется обмен партнёрами. Азербайджанские народные танцы (азерб. Azərbaycan xalq rəqsləri; آذربایجان خالق رقسلری) — танцевальное искусство азербайджанского народа. Музыкальный размер азербайджанских танцев — 6/8 и 3/4. Азербайджанские народные танцы имеют очень древнюю историю. Об этом свидетельствуют наскальные танцы, изображенные в Гобустане. Первые танцы носили ритуальный характер, начиная с раннего средневековья в Азербайджане начали формироваться различные виды танцев, которые благодаря бережности Азербайджанского народа…Подробнее: Азербайджанский танец
Узундара или Узундере (азерб. Uzundərə — «длинное ущелье»; арм. Ուզունդարա) — народный женский сольный танец, часто исполняющийся на свадьбах. Распространён по всему Закавказью. В прошлом — обрядовый танец невесты. Словацкий вербуньк (чеш. slovácký verbuňk; словацк. verbunk) — народный сольный танец-импровизация молодых парней в чешском регионе Моравская Словакия и Словацкой Республики. Иногда исполняется в кругу группой людей. Танец включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Различные типы вербунка существуют главным образом в Моравии, южной части Западной Словакии, северной части Западной Словакии, недалеко от границы в Моравии. В восточной Словакии встречается «вербунк», носящий пародийную окраску. Название… Форро́ (порт. Forró, бразильское произношение: )— бразильский народный и социальный парный танец. Не так давно термин «forró» стал применяться для обозначения музыкального жанра. Форро — наиболее популярный жанр на северо-востоке Бразилии, в особенности, в городе Форталеза. Танец обретал свою форму во время народных праздников форро, которые проводились в летние дни католических святых, в частности в день Ивана Купала. Ребита (порт. Rebita) — ангольский городской социальный танец и музыкальный жанр. Сирта́ки (от греч. συρτάκι — касание) — популярный танец, созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба». Он не является народным греческим танцем, однако представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца воинов. Танец сиртаки, а также музыку к нему, написанную греческим композитором Микисом Теодоракисом, иногда называют «Танец Зорбы». Хореографом фильма и, в частности, танца Зорбы и Бэзила в финальной сцене, был Йоргос Провиас. Джек-н-джилл (от англ. Jack and Jill, два имени: мужское и женское, сокращённо J&J или ДНД) — формат соревнований в социальных танцах, при котором судьи оценивают не пару, а каждого участника в отдельности (что отражено в названии данного вида соревнований). Са́мба (порт. samba) — бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Сальса — современный социальный танец из США и Латинской Америки, который танцуют парно или в группах. Танец возник в 1970-х годах в Нью — Йорке. Кандыра́ (луговомар. кандыра — «верёвочка») — народный танец, родившийся в среде восточных марийцев, но в настоящее время являющийся одним из наиболее популярных танцев среди всех этнических групп марийского народа. Та́нго (исп. tango) — аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и чётким ритмом. Изначально исполнялся исключительно мужчинами. Сквэр-данс, сквер-данс (англ. square dance, букв. — «квадратный танец») — народный танец, который появился в США. Танцевальные фигуры, принятые в сквэр-дансе, заимствованы из традиционных народных танцев, привезенных в Соединенные Штаты эмигрантами из Европы. Среди этих танцев — моррис, английский танец «кантри» и кадриль. Дансхолл (дэнсхолл англ. Dancehall) разрабатывался в 80-х на Ямайке как «раггамаффин». Музыкальная структура появилась на основе регги-ритма (см. «Риддим»), но играется значительно быстрее. Фруг или Фраг (англ. Frug, ) — танец, распространённый в США в 1960-х годах, разновидность твиста. Музыкальный размер 4/4. Исполняется одиночно или в паре, в позиции «бок о бок». Падеспань (фр. Pas d’Espagne) — парный бальный танец размером 3/4 такта, умеренно быстрого темпа.Состоит из элементов характерно-сценического испанского танца; автор музыки и танца — русский артист балета Александр Александрович Царман. Этот танец он впервые представил 1 января 1901 года в зале Благородного собрания Москвы. Квикстеп (англ. Quickstep, букв. «быстрый шаг») — парный танец, быстрая разновидность фокстрота, требующая от исполнителя больших лёгкости и подвижности. Музыкальный размер — 4/4. Вальс (фр. valse) — общее название бальных, социальных и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом. Танцы цыган — танцы, созданные различными группами цыган. Как правило, предпосылками к их появлению была интерпретация танцев окружающих народов. Некоторые виды цыганских танцев изначально предназначались для зарабатывания денег.Подробнее: Цыганский танец
Джазовый танец представляет собой классификацию, включающую в себя широкий диапазон танцевальных стилей. Этот танец развивался параллельно с музыкой в 20-е – 40-е годы XX столетия. Термин джазовый танец неразрывно связана с понятием танцев в стиле «свинг» и включает в себя: линди хоп, чарльстон, буги-вуги, джиттербаг (как смесь стилей), шэг, бальбоа, блюз. Это название часто также распространяется на джайв, рок-н-ролл, West Coast Swing, Se rock или Le Rock и другие танцы, развившиеся в 1940-х и позднее… Уличный танец (англ. street dance) — танцевальный стиль, который развивался вне танцевальной студии, в любом доступном открытом пространстве, например на улицах, танцевальных вечерниках, в парках, школьных дворах и ночных клубах. Этот термин используется для описания местных танцев в городском понимании. Эти танцы являются импровизацией и носят социальный характер, поощряя взаимодействие между зрителями и выступающими танцорами. Подобные танцы являются частью местной культуры того географического… Корейский танец берёт начало из ранних шаманских ритуалов пятитысячелетней давности и сегодня варьирует от народного танца до разных форм адаптированного современного танца. Акробатический рок-н-ролл относится к спортивной, предназначенной для соревнований форме танца, берущей начало от линди хопа. Но, в отличие от линди хопа, акробатический рок-н-ролл — это постановочный танец, сочетающий танцевальные движения под ритмичную музыку с хореографическими и акробатическими элементами. Его танцуют в паре (партнёр и партнёрша) или в группе, состоящей только из девушек или женщин, и в группе, состоящей из пар юниоров или взрослых («формейшн»). Твéркинг, бути-дэнс, бути-шейк, твéрк, твёрк (англ. twerking, booty dance, booty shake, twerk) — направление в танце, в движениях которого активно используется работа ягодиц, бёдер, живота и рук, при этом остальные части тела почти полностью неподвижны. Танцорами бути-дэнс являются как женщины, так и мужчины. Бути-дэнс является ответвлением дэнсхолла. В переводе с английского booty dance означает «танец попой».Подробнее: Тверкинг
Электро-дэнс (фр. Dance électro) — уличный танец, возникший в начале 2000-х годов на волне популярности ночных клубов под влиянием бельгийских клубных танцев. Танец был быстро популяризирован через видеоролики, размещённые на сайтах социальных сетей и видеохостингах. Название было выбрано потому, что это первый танец, который танцуют исключительно под музыку электро-хаус. Линди-хоп (от англ. lindy hop, ) — афроамериканский танец, появившийся в Нью-Йорке в 1920-х — 1930-х годах. Линди-хоп развивался параллельно с джазовой музыкой и относится к группе свинговых танцев. Он вобрал в себя черты чарльстона, степа (тэпа), и других танцев, существовавших одновременно с ним и явился родоначальником целого направления. Именно из линди-хопа в дальнейшем возник буги-вуги, когда этот популярный танец проник из Америки в Европу. До сих пор, в Америке более популярным является линди-хоп…различных видов танцев | Различные виды танцев
Ключевое отличие: Танец — это прекрасное искусство, в котором движения тела соответствуют ритму музыки. В мире существует множество различных видов танцев, которые можно различить в первую очередь по стилю.
Танцы занимают особое место в большинстве культур и обществ. Существуют разные типы танцев, которые различаются по контексту, месту происхождения, темпам, типам шагов и т. Д.Тем не менее, мы все же можем перечислить некоторые популярные виды танцев, исходя из их стилей —
Джазовый танец — Этот стиль танца произошел от американского народного танца. Однако современный джазовый танец уходит корнями в традиционный карибский танец. Это достигается с помощью энергичных и быстрых движений.
Включает поворот как карандашный, цилиндрический, пируэтный и триплетный. При танцах в этом стиле рекомендуется одежда из атласа. Это также дает полный простор для демонстрации индивидуального уникального танцевального стиля.
Балетный танец — Этот танец требует большой самоотдачи и тяжелой работы, так как овладеть этим стилем танца непросто. Обычно артист исполняет этот танец под музыку, которая повествует историю. Его часто предпочитают любители романтического стиля. Многие шаги в балете выполняются на носках, поэтому предпочтительны пуанты. Эти туфли имеют жесткую подошву и покрыты тканью.
Балетный танец может рассказывать историю, выражать определенное настроение или может исполняться просто под какую-то музыку.Он известен как очень изящный танец. Чтобы быть хорошим танцором балета, требуется хорошая гибкость и контроль над телом.
Hip Hop Dance — Официально считается, что этот стиль возник в Нью-Йорке C
.Что идеально подходит для вас?
По мере того, как технологии объединяют культуры мира, а хореографы продолжают расширять творческие границы, сейчас существует больше видов танцевальных классов, чем когда-либо прежде. Не позволяйте всем возможностям ошеломить вас, но и не ограничивайте себя стереотипами!
Есть много разных видов танца, но основы часто очень похожи. Прочтите, чтобы узнать больше о каждом жанре и выяснить, какой из них наиболее соответствует вашей личности и интересам.
8+ различных видов танца
Балет
Изящный, элегантный, точный, тонкий: если эти слова описывают вас (или вы этого хотите), балет может вам подойти.
Имея классические европейские корни и полностью французский словарь, балет имеет давнюю традицию развития танцоров, которые выглядят невесомыми и непринужденными, выполняя сложные вращения, разгибания и работу ног.
Но это далеко не так просто, поэтому, если вы влюбитесь в формальный балет, вам нужно будет решить, хотите ли вы брать на себя серьезные обязательства.У каждого профессионального артиста балета за плечами годы интенсивных тренировок.
Даже если у вас нет идеальной осанки или длинных гибких ног, балетная структура и симметрия легко переносятся в другие танцевальные школы. Например, Ballet Fusion берет музыкальные и хореографические реплики из совершенно разных жанров, смешивая традиционные линии с различными влияниями, от современного танца до Motown.
Джулия Стайлз помогла популяризировать это понятие в книге « Спасти последний танец» (2001).Балетные танцы ее героини наконец ожили, когда она позаимствовала движения из хип-хопа, завоевала одобрение вымышленных судей и отправила детей в студии с альтернативными подходами.
Современность, модерн и джаз
Современные школы могут выглядеть более непринужденно, чем балет, но эти типы танцевальных классов также включают очень тщательную и специфическую хореографию. Современный танец на самом деле появился очень давно, когда хореографы научились относиться к человеческому телу как к универсальному инструменту, который можно формировать и формировать с помощью танца.
От дыхательных упражнений Марты Грэм для всего тела до концептуальных современных представлений, современный танец продолжает бросать вызов традиционным представлениям о движении и искусстве.
Между тем, джазовый танец эволюционировал на протяжении десятилетий, следуя тенденциям популярной музыки и воплощая их в жизнь. От джазовых клубов Нового Орлеана до культовых видеоклипов Майкла Джексона — джазовый танец по-прежнему остается динамичным, актуальным и энергичным вариантом, который идеально подходит для меломанов и прирожденных спортсменов.
Танцы с чечеткой
Пение и актерское мастерство — не единственное исполнительское искусство, которое может привести вас на бродвейскую сцену, и ваш рот — не единственная часть тела, способная рассказать захватывающую историю. Если вы от природы экспрессивный человек, ваши друзья, вероятно, заметили, что вы «разговариваете» руками и выражениями лица, или даже всем телом.
Чечетка — это в основном то же самое: разыгрывать детали и эмоции историй ногами.Когда вы научитесь контролировать и координировать движения пальцев ног и пяток, ваш внутренний ритм и баланс изменится к лучшему. Неудивительно, что Фреду Астеру было мало!
Театральный танец
Театральное обучение — отличный способ направить физическую энергию и задействовать ваши природные таланты рассказчика историй. Это один из лучших видов танца для тех, кто любит постоянную сенсорную стимуляцию; реквизит, костюмы, музыка и фоны — важные элементы театрального танцевального представления.
Конечно, хореографы также включают их, чтобы дополнить балетную тематику — или выделить музыкальное сопровождение джазовой программы — но для театральных целей цвета и текстуры на сцене часто так же важны, как и хореография.
Бальные, свинговые и другие пары танцев
С Танцы со звездами с по Silver Linings Playbook , бальные танцы официально вышли на сцену поп-культуры.Если вы, став взрослым, пересматриваете туфли для танцев, это отличное место для начала.
По мере того, как вы изучаете последовательность шагов, а также как вести или следовать, ваш инструктор поможет точно настроить вашу позу и чувство ритма. Эти уроки танцев обычно более случайны, чем сольные занятия в профессиональной студии, и поскольку ученики должны объединяться в пары, чтобы репетировать свои шаги, вы получаете дополнительный бонус в виде общения. Уроки могут быть романтическим опытом для пар или дать одиноким ученикам возможность познакомиться с новыми друзьями.
Последние мысли о танцевальных стилях
Это всего лишь восемь из множества танцевальных стилей, которые вы можете изучить, но есть и многие другие, такие как танец хип-хоп, сальса, танец живота и так далее.
Некоторые виды танцев идеально подходят с самого первого урока, но не бойтесь выйти за пределы своей зоны комфорта. Покройте свои основы и запишитесь на два или три разных типа танцевальных классов, если вас интересуют разные стили.
Импровизация в классе современного танца может раскрыть творческий потенциал и внутреннюю уверенность тихого, сдержанного танцора.А структурированный характер балетной хореографии может помочь неугомонным танцорам улучшить свое внимание и контроль. Получайте удовольствие, и скоро вы найдете свою нишу!
Фотографии: gabrielsaldana, [email protected], pasa47, eizus, Huron Tours & Travel
Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке. Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года. Google+ Меган Л.,танцев | Определение, типы, история и факты
Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах определенного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии или просто наслаждения. в самом движении.
Крестьянский танец , дерево, масло. Питер Брейгель Старший, ок. 1568; в Художественно-историческом музее, Вена. Kunsthistoriches, Вена, Австрия / SuperStockБританская викторина
Еще одна танцевальная викторина
В какой стране есть придворный танец, известный как bedaja ?
Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится очень выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами.Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, возникающими при любом рассмотрении предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.
Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком.Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить мужские персонажи, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.
Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей.Описание Уивера очень четко отражает вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от грубых и спонтанных движений древнего человека:
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодняХореографическое искусство., , вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, мог ничего не знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремительные прыжки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.
Джон Мартин, танцевальный критик 20 века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций.Поступая так, он проявил свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. , , заключается общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».
Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и может даже сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.
В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, индейцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.
.типов танцевальных стилей (+ танцевальные изображения)
Хотите узнать о типах танцевальных стилей?
Танец — это искусство, в котором ваше тело делает движения под музыку, и эти движения выглядят привлекательно для наблюдения. Существуют различные виды танцев, в которых ваше тело движется по-разному в зависимости от конкретной танцевальной формы.
Танец — широко известный во всем мире термин, который можно использовать для выражения ваших эмоций, таких как радость и печаль, на всех этапах движения. Кроме того, это идеальный способ упражнений, который одновременно развлекает танцора и зрителей.
Многие люди считают танец своей профессией, а некоторые считают его своим хобби, поэтому всем нравятся разные виды танцев, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или просто новичком.
Танец также считается терапией, которая может излечить любые плохие эмоции, которые испытывает человек, и врачи часто советуют танцевать своим пациентам.
Здесь я опишу различные типы танцев, которые известны во всем мире, и эти танцевальные формы требуют серьезного посвящения.
Виды танцев
Ниже представлены танцевальные стили.Так что вперед и узнайте о разных видах танцев.
1). Хип-хоп танец
Хип-хоп также известен как уличные танцы, и в нескольких видах танцев он широко известен. Для исполнения хип-хопа используется другой тип музыки, поэтому исполнители могут показать свои движения, которые относят эту танцевальную форму к категории хип-хоп.
Хип-хоп — это единый термин, но он включает в себя несколько диапазонов движений, таких как торможение, и это движение было изобретено в 1970 году известной хип-хоп командой в США.
Вы можете увидеть некоторые великолепные танцевальные стили хип-хопа в таких фильмах, как Breakin ’, Beat Street, в которых хип-хоп коллективы выступают с выступлениями.
Хип-хоп — это уличный танец, но в наши дни он широко известен и может исполняться как в студиях, так и на открытом воздухе. Для постановки движений во время выступления требуется несколько хорошо обученных танцоров хип-хопа.
В хип-хопе есть несколько популярных движений, таких как брейк, запирание и поппинг. Это три основных движения, которые отличают хип-хоп от других видов танца или танцевальных форм.
Музыка, используемая в этом танцевальном стиле, обычно происходит из культуры хип-хопа, и часто движения хип-хопа включают танцевальные движения близко к земле.
2). Степа
Эта форма танца полностью на деревянном полу и в обуви с металлической подошвой и носком. Цель состоит в том, чтобы произвести звук постукивания вашей обуви по деревянному полу и по мере того, как металл прикреплен к подошве и носку; вы слышите чистый голос, как будто что-то стучат по дереву.
В чечетке есть два популярных способа: один — бродвейский, а другой — ритмический.Кроме того, есть стиль капелла, когда исполнитель исполняет музыку, создаваемую постукиванием, и он стремится следовать тем же движениям постукивания, небольшую форму этого танца можно увидеть в Титанике, где Леонардо выступает на своей настоящей вечеринке.
Важными особенностями этой формы танца являются металлический звук, дерево для улучшения звука и кто-то, кто знает хотя бы основы чечетки. Туфли для степа можно легко найти, поскольку они доступны в различных категориях обуви с металлическими пластинами.
Это уникальная форма танца, в которой танцор считается музыкантом еще и из-за того, что он издает стук по деревянному полу. Происхождение степа — это афроамериканский регион, который возник где-то в середине 1800-х годов среди всех других видов танцев.
3). Танец Янко
Танец Янко имеет китайские корни, так как это форма традиционного народного танца китайцев хань. Этот из других танцевальных типов появился в китайской культуре.В этой форме танца вам нужно раскачивать или раскачивать свое тело определенным образом в определенных ритмах.
Чтобы правильно подобрать ритм, нужно подбирать ноги под музыку; Этот танец является традицией из Китая, так как он охватывает более тысячи лет истории Китая и в основном исполняется во время Фестиваля фонарей.
Он также известен как скручивающий танец Янко, который очень популярен в северных провинциях Китая. Танец кажется легким, и вы просто двигаетесь в соответствии с рифмами, правильно используя талию и ноги.Вы можете посмотреть видео на YouTube, чтобы понять ритм, движения, жесты и яркий стиль исполнения, используемые в этом танце.
Фермеры представили Янко различным танцам, когда они работали на рисовых полях, как способ поклонения Богу еды.
4). Belly Dance
Belly также приобрел большую популярность в различных видах танцев. Возможно, вы все видели, что Shakira — Hips Don’t Lie, в котором она исполняла движения танца живота.Его название может сбивать с толку, потому что в танце задействовано все тело, особенно бедра и талия.
Танец — западноазиатская форма танца, известная также как арабский танец в западных странах. Шакира известна как лучшая танцовщица живота, так как вы можете увидеть ее выступление на нескольких концертах в ритмах танца живота.
Танец живота достиг своего пика в 18 и 19 веках как романтизированная форма танца, исполнявшаяся в империях нескольких королей в их гаремах в развлекательных целях.
Танец живота можно легко распознать, поскольку он включает в себя несколько резких и твердых движений живота и бедер, а танцевальных движений много в зависимости от различных регионов.
Танец живота в основном состоит из двух танцевальных форм: социального танца и танцевального выступления. Социальный, как его называют, исполняется в любых социальных или праздничных ситуациях.
Танцовщицы не считаются уважаемыми людьми, так как танец включает в себя демонстрацию частей тела исполнительниц.
5).Балет
Среди нескольких танцевальных стилей, балет также является популярным танцевальным стилем, в котором могут выступать как мужчины, так и женщины. Форма танца — это элегантность, когда исполнитель выглядит очень стильно, имея четкие танцевальные движения.
Балет требует особого типа одежды, обуви, поз тела и прически, кроме движений, которые используются только во время балетных танцев.
Балет — это упорный труд и преданность делу, когда вы должны соблюдать все правила и быть дисциплинированным человеком.Профессиональная артистка балета обладает всеми этими особенностями и безупречно выходит на сцену.
Балет показывает красоту, грацию и дисциплину в артисте балета или в двух танцорах, выступающих в паре, поскольку каждый может научиться балетному искусству.
Страна происхождения балета — Италия, где он возник в пятнадцатом веке; танец также включает его происхождение из Франции и России, где он был разделен на танец исполнения и танец концерта.
Балет — это сложный танец, поэтому он требует времени и терпения, поэтому человек должен быть достаточно дисциплинированным.Есть несколько школ, где есть профессионалы для обучения балетным танцам, в которых вы исполняете движения под оркестровую музыку.
6). Бхаратанатьям
Во всех известных типах танцев Бхаратанатьям поначалу является широко известной танцевальной формой в Индии. Это классический танец, и Тамил Наду известен как место происхождения этого танца.
Эту форму танца исполняют женщины, поэтому это сольный танец на темы индуизма. Бхаратанатьям впервые состоялся в храмах Тамил Наду, Индия, и в нем могут быть как мужчины, так и женщины.
Бхаратнатьям — это классические движения, выразительные глаза и традиционная одежда под названием сари со всеми необходимыми украшениями. Таким образом, он славится своей грациозностью и выразительными позами в исполнении красивых женщин-профессионалов Бхаратнатьям в Индии.
Помимо всех украшений и сари, танцор должен носить звенящие колокольчики, известные как «гунгру», сделанные из меди в форме ножных браслетов. Танцовщица должна сопоставлять звук звонка с музыкой, играемой в фоновом режиме, так что это искусство, в котором трудно преуспеть.
7). Катхак
Это еще одно индийское искусство среди этих различных видов танца. Танцевальная форма Катхак представляет собой комбинацию нескольких сложных движений.
Барды-кочевники или поэты-странники известны как изобретатели этого танцевального стиля катхак. Эти барды рифмуют историю катакаров, которые предпочитают носить Lehenga Choli, знаменитый индийский костюм с Ghungroos (медными колокольчиками), чтобы производить звонкий звук и вибрацию в своих танцевальных представлениях.
Среди восьми стилей классического танца в Индии популярен катхак, исполнители которого исполняют ритуальные танцы из истории движения бхакти.
Эта форма танца Катхак — это санскритское слово, означающее рассказ, и иногда его можно сравнить с балетными движениями. Эта форма танца не проста и требует больших усилий, чтобы овладеть этими движениями.
Каждый танец содержит цель, которая рассказывает историю. Если вы хотите увидеть эту танцевальную форму, вы всегда можете пойти на выступления Мадхури Дикшит, великой танцовщицы и актрисы Болливуда.
8). Брейк-данс
Брейк-данс — следующий из этих видов танца. Это часть хип-хопа, так что это похоже на хип-хоп, но движения — большая разница в обеих этих танцевальных формах.
Брейк-данс означает игру со своим телосложением и выполнение движений, которые просто невозможны по законам физики. В основном это касается верхней части тела, такой как торс, руки и голова, и сочетание этих частей, используемых для создания паттернов брейк-данса.
Он также известен как B-Boying или B-Girling, и его также предпочитают в качестве уличных танцев. Майкл Джексон считается богом брейк-данса, так как вы можете видеть эту танцевальную форму хорошо в высоком исполнении.
В брейк-дансе есть четыре основных элемента: верх-рок, даун-рок, силовые движения и самоубийства. Он включает в себя вращательные движения с использованием коленей, головы, рук, локтей и для усиления эффектов, как у ветряной мельницы.
Гладкие полы используются в брейк-дансе, поскольку они позволяют танцорам легко скользить по полу и легко выполнять свои танцевальные движения.Брейк-данс требует хорошего баланса в вашем теле для создания сложных фильмов, а свободная одежда считается идеальной одеждой для брейк-данса.
9). Сальса
Сальса кажется страстным парным танцем, он известен своими горячими движениями между мужчиной и женщиной. Сальса среди всех этих танцевальных форм зародилась в Нью-Йорке и считается влиянием Латинской Америки.
Это танец рук, используемый ведущим танцором, и второй танцор следует за ним.В сальсе нижняя часть тела является важной частью для выполнения большинства танцевальных движений; эти части включают бедра, талию и ноги.
Верхняя часть тела не функционирует в значительной степени, так как она остается неподвижной в большинстве движений, а сальса включает в себя стили движений с использованием паттернов ног, поворотов тела, перекатов — все это выполняется в правильном положении.
Сальса — очень хорошая идея для пар, так как она требует от людей создания партнерских отношений. Есть и отдельные формы сальсы, но сальса для пар — самая известная. Существует отдельная музыка, в которой может исполняться сальса, но также можно использовать латиноамериканскую музыку для соответствия шагам сальсы.
10). Линейный танец
Наш последний из этих различных стилей танца известен как линейный танец, так как группа исполнителей состоит из одной или двух линий, и движения представляют собой повторяющуюся последовательность.
Нет гендерных вопросов, так как любой может быть участником линейного танца, в этом случае все люди смотрят в одном направлении и делают одинаковые шаги во всех битах. От танцоров не требуется физического контакта друг с другом, поэтому они танцуют индивидуально, выстраиваясь в линию.
Собранные вручную вещи для вас:
Заключение
Здесь вы читаете о десяти видах танца, которые известны во всем мире, от хип-хопа, балета, катхака до линейного танца. Я уверен, что вы пробовали многие из них или, по крайней мере, сальсу и хип-хоп, которые всегда интересны. Надеюсь, вам понравилось читать об этом, и вы готовы присоединиться к занятиям вашей новой любимой танцевальной формой. Итак, удачи в этом.
.