Історія виникнення панно вікіпедія – — .

Створення панно-захоплення для початківців дизайнерів

Створення панно може наповнити не тільки будинок красивими дизайнерськими речами, а й життя-яскравими фарбами. Це хобі підходить всім без винятку, тому обов’язково візьміть його на замітку.

Уміння малювати дано не всім, але є дуже цікава альтернатива живопису-створення панно. Якщо для картин використовують фарби, то для панно годяться практично будь-які матеріали, в тому числі, природного походження і викидні. Допускається змішування різних технік і складових. Освоїти це хобі нескладно, адже ви можете вибрати більш привабливу для себе технологію і почати з найпростіших сюжетів, які не потребують складних дій.

1. Історія і сучасність панно і цікаві факти
2. особливості виготовлення панно з текстилю
3. Як зробити панно з сипучих продуктів
4. Морські мотиви-декор з каменів і черепашок
5. Практичні мозаїчні панно
6. які види рукоділля підходять для панно
7. Секрети об’ємних панно
8. Майстер-класи і нові ідеї

Історія і сучасність панно і цікаві факти

Перші панно знайдені в печерах первісних людей-на кам’яних стінах зображували тварин і явища природи. Що це було-бажання прикрасити своє житло, спосіб зафіксувати побачене або захист від злих духів, тепер історики можуть тільки здогадуватися про це. Пізніше з’явилися панно з каменю, мозаїки, ліпнини, венеціанської штукатурки. Цей вид творчості став невід’ємною частиною культурного розвитку.

Сучасні панно роблять з каменю, мозаїки, тканин, шкіри, фрагментів скла, паперу. Умільці використовують для своїх шедеврів стрічки, бісер, вишивку. Годяться і вельми незвичайні матеріали: кава, крупи, макаронні вироби. Не гидують творчі люди і відходами, наприклад, втулками від туалетного паперу і газетами.

Панно зі шкіри

Окремо виділяють модульні панно-композиції, створені з кількох елементів, що представляють собою єдине твір. До модульним панно можна віднести декор з дзеркал, фоторамок, невеликих картин. Наприклад, для створення панно на стіну своїми руками можна взяти кілька круглих дзеркал без рамок і приклеїти їх до стіни на скотч або спеціальну липучку для картин.

Декор стін дзеркалами

Завдання панно-прикраса інтер’єру, але дизайнери змушують його працювати в повну силу. За допомогою настінного декору нескладно візуально розширити простір, замаскувати дефекти і нерівності стін, захистити настінне покриття від забруднень.

Особливості виготовлення панно з текстилю

Картини з тканини часто діють за принципом аплікації, використовують вишивку і клаптикову техніку печворк. За допомогою клаптикової мозаїки отримують картини, гідні захоплення. Для створення декоративного панно з тканини спочатку збирають текстильну картину, а потім поміщають її в раму.

Клаптева мозаїка

З текстилю можна робити модні модульні картини. Найпростіший варіант-помістити в однакові рамки красиві тканини з різними малюнками і використовувати їх в декорі стін. Для тканинних картин підходить гобелен, парча, шиття, мішковина. У сільському стилі краще використовувати прості природні матеріали-льон, бязь, ситець з веселим малюнком.

Найпростіший декор стін

Сьогодні в список сучасних хобі повернулося макраме-трохи забуте, але дуже гарне рукоділля, за допомогою якого також можна створювати розкішні прикраси для стін.

Якщо ви облаштовуєте робочий куточок умільці, то зробіть функціональне панно-нашейте на щільну тканину кілька кишеньок, в якій будуть зберігатися інструменти і дрібні матеріали для творчості.

Декоративний органайзер

Як зробити панно з сипучих продуктів

Для створення панно своїми руками з круп, бобових, зернової кави, макаронних виробів, горіхів і насіння використовують тверду основу і клей. Спочатку на основу наносять зображення, а потім фрагменти заповнюють, акуратно приклеюючи деталі. Малюнок можна роздрукувати і використовувати як трафарет.

Якщо ви вперше зібралися робити панно, можна обмежитися простими схемами. Наприклад, розділити на сегменти коло або розкреслити на квадратики великий прямокутник. У будь-якому випадку готова робота вийде шикарною.

Панно для кухні з круп

Для приклеювання фрагментів потрібно використовувати клейовий пістолет, в крайньому випадку, можна приклеювати прозорим клеєм «Момент», але пістолетом працювати зручніше. Якщо потрібно щільне покриття, то фон можна пофарбувати-практично не будуть помітні прогалини. Наприклад, при роботі з кавою картон або дерево фарбують в темно-коричневий колір. Готову виріб покривають лаком. Більш докладно про це дивіться в нашому майстер-класі зі створення картини з кави.

Морські мотиви-декор з каменів і черепашок

Повертаючись з відпустки, крім відпочинку і засмаги, людям властиво привозити з собою гальку і черепашки. Це відмінний матеріал для створення панно своїми руками. Навіть якщо ви нічого не привезли з моря або нікуди не їздили, все це можна купити в магазинах для рукоділля або в будівельних відділах. Є навіть готова мозаїка з гальки на сітці.

Матеріали з морською тематикою підійдуть для декору ванної кімнати. Авторської композицією можна прикрасити стіну над ванною або вільну стінку напроти дзеркала. Доповнити картину доречно маленьким дзеркалом, що символізує гладь води.

Композиція з гальки

практичні мозаїчні панно

Мозаїка-найдавніше мистецтво, що зародилося багато тисячоліть тому. Самому древньому мозаїчній твору близько трьох тисяч років. Для створення домашнього панно з мозаїки підходить готова мозаїчна плитка. Вона може бути керамічної, скляної, дзеркальної, металевої.

Мозаїка на кухні

Всі ці матеріали не бояться вологості, а значить, прикрасити стіну з їх допомогою можна у ванній кімнаті, на кухні, на терасі або в зимовому саду. Декор може бути будь-якого масштабу-на всю стіну, над робочою зоною кухні або у вигляді мініатюрної композиції. Детальніше про цю техніку читайте в інший нашої публікації.

Які види рукоділля підходять для панно

Для створення панно своїми руками можна використовувати практично всі види рукоділля. Розглянемо найбільш популярні і цікаві.

Панно з підручних матеріалів

Техніка декупаж-з її допомогою отримують розкішний декор, який не боїться вологості. Щоб зробити панно декупажем, не потрібно вміти малювати, за основу беруть готове зображення-спеціальну карту або серветки. Також є техніка, в якій використовують власні роздруківки на принтері. Наприклад, зробити ефектне модульне панно для кухні можна, прикрасивши декупажем кілька обробних дощок (див. Майстер-клас).

Декор дошки декупажем

Вишивка бісером-копітка, але дуже гарне творчість, за допомогою якого отримують картини і навіть ікони невимовної краси. Також бісер можна приклеювати до основи між окремими елементами або у вигляді сплетених заздалегідь фігурок-квітів, ягід, листочків.

Вишивка хрестом-ще одне старовинне рукоділля, яке сьогодні повернулося і вписалося в нові технології. Можна вишивати великі і маленькі картини, а також фотографії. Приклади таких робіт можете подивитися в інтерв’ю з нашою гостею Марією Джалілі, що розповідає про своє хобі.

Газетні трубочки, які умільці використовують для плетіння, також підходять для декору стін. Їх фарбують і скручують в хитромудрі завитки і спіралі, отримуючи ефектне дизайнерське прикраса.

Плетіння з ниток на цвяхах (стринг арт)-ще один простий спосіб прикрасити стіну оригінально. Цвяхи забивають по контуру малюнка, нанесеного на паперовий трафарет, а потім трафарет видаляють і обплітають гвоздики нитками, отримуючи картину. Замість цвяхів можна взяти шпильки з гарною голівкою або кнопки.

Стрінг Арт

В техніці стрічкового декору канзаші теж роблять дуже красиві об’ємні картини. Просто навчитеся складати окремі фрагменти, а потім з’єднувати їх в композиції на свій смак.

Секрети об’ємних панно

Ваза з втулки і мотузки, квіти з тканини

Об’ємні панно-гідна альтернатива 3D-техніці. Щоб повчити обсяг, можна використовувати найпростішу техніку ліплення з солоного тіста. У цьому випадку спочатку виготовляють всі деталі, а потім з’єднують їх в загальний мотив. Аналогічно створюють шедеври з холодного фарфору та полімерної глини.

Дуже красиві і реалістичні прикраси для стін виходять зі штучних фруктів і овочів, які можна купити в магазинах для декору і рукоділля. Фруктові композиції ідеальні для кухні. Для спальні більше підійде флористична картина зі штучних квітів (готових або зроблених своїми руками).

Флористическая картина

Також для об’ємного декору використовують всілякі предмети: кавові чашки, іграшкові набори посуду з мініатюрними копіями, годинник і все, що здасться цікавим і відповідним для перевтілення.

для створення панно на стіну своїми руками можна використовувати предмети, які практично нічого не варті. Наприклад, пластикові ложки, пробки від винних пляшок, кольорові пластикові пробки від води, гудзики.

Вічний календар з гудзиків

Майстер-класи і нові ідеї

Якщо ви заразилися нескладним, приємним і корисним хобі, то приступайте до створення панно, використовуючи ідеї та майстер-класи на нашому сайті.

Картина «Кот-пустун» з кавових зерен

картина з кавових зерен

Зверніть увагу, що вихідний матеріал визначає приміщення для декорування. Наприклад, картини з круп, макаронних виробів і кави будуть доречні на кухні, а мотиви, створені зі шкіри, підійдуть для прикраси стін спальні і вітальні. Дитячу кімнату можна прикрасити яскравою композицією з гудзиків або виробом з природного матеріалу, наприклад, шишок або черепашок.

Спробувати себе в створенні панно можуть всі бажаючі. Навіть якщо у вас немає явних талантів, все одно беріться за справу. Адже на цьому хобі можна не тільки отримувати задоволення, а й заробляти, використовуючи наші поради.

Бажаємо вам творчих успіхів і цікавих захоплень!

bezlichporad.in.ua

Декоративне панно як вид мистецтва – Освіта.UA

У рефераті розглянуто історію розвитку макраме. Зокрема, охарактеризовано орнамент та композиційну структуру вузлів в макраме, використання техніки макраме в одязі

Народна творчість – це історична основа, на якій розвивалася і розвивається світова художня культура, одна із форм суспільної свідомості і суспільної діяльності.

Народна творчість включає в себе різні види художньої діяльності народу – поетичну творчість, театральне, музичне, танцювальне, декоративне, образотворче мистецтво тощо. Народна творчість існує як сукупність численних видів, жанрів, родів. Усі її види об’єднує основне – пізнання та відображення трудової діяльності людства, його історії, побуту тощо.

Народна творчість виникла у нелегкому трудовому процесі колективної трудової діяльності. Пізнання світу, засвоєння дійсності первісною людиною поєднувалося із формуванням її художньо-образного мислення. Праця відіграла величезну роль у походженні мистецтва. Вона дала людині руку, здатну виготовляти знаряддя, а отже, створювати потрібні предмети, надавати їм потрібної форми.

В процесі трудової діяльності людей розвивались естетичні почуття людини, її вуха, очі вчилися бачити та відчувати красу форм, кольорів, звуків. Для того, щоб народилося мистецтво, людина повинна була навчитися не тільки вправно працювати інструментами та з їхньою допомогою відображувати бачене на камені, в глині, відтворювати звуки, але вона повинна була навчитись художньо-образно сприймати дійсність.

Шлях розвитку мистецтва – це постійний процес відокремлення, виділення його видів. Він відбувається безперервно, на різних етапах історії людського суспільства.

У всезагальній народній культурі важливу роль відіграє декоративне мистецтво – широка галузь мистецтва, яка художньо-естетично формує матеріальне середовище, створене людною. До нього належать такі види: декоративно-прикладне, монументально-декоративне, оформлювальне, театрально-декораційне тощо.

Народне декоративно-прикладне мистецтво – одна із форм суспільної свідомості і суспільної діяльності. Воно зародилось у первісному суспільстві, коли людина жила в умовах родового ладу, а засоби існування добувала примітивними знаряддями.

Народне декоративно-прикладне мистецтво живе на сонові спадковості традицій і розвивається в історичній послідовності як колективна художня діяльність. Декоративно-прикладне мистецтво безпосередньо входить у сферу матеріальної і духовної культури народу. У цьому плані становлять думки дослідників про аспекти умовного розмежування матеріальної і духовної культури, соціальне виділення художньої культури, на тій основі, що в останній відбувається процес злиття матеріальної реальної форми і духовного змісту.

Килими, кераміка, одяг, тканини, вишивки і т. ін. є результатом як духовної, так і практичної діяльності людей. Вони матеріально виражені і несуть інформацію про композицію, орнамент, колорит, яка зберігається в колективній пам’яті людей. Декоративно-прикладне мистецтво охоплює і сферу знань, естетичні погляди, смаки, звичаєво-обрядові аспекти, етичні переконання тощо. Це одна із частин народної художньої культури.

Сьогодні декоративно-прикладне мистецтво розглядається як важлива художня цінність, що виконує численні функції – пізнавальну, комунікаційну, естетичну та ін.

Декоративно-прикладне мистецтво – духовний світ людини – включає в себе численні види художньої практики. Це плетіння і ткання, розпис і вишивка, різьблення і виточування тощо. Одні види – кераміка, обробка кістки і каменю, плетіння – виникли на зорі людської цивілізації, інші – молоді: мереживо, гобелен, вироби з бісеру, витинки з паперу. Їм заледве налічується кілька сотень. До середини ХІХ століття ні народне мистецтво, ні художнє ремесло не визнавалися за рівноцінні галузі мистецтва, такі, як музика, театр чи живопис. Лише у 70-х роках цього століття з’явився термін “декоративно-прикладне мистецтво”, яким сьогодні вільно користуємося.

Історія розвитку макраме

Макраме, або ж вузликове плетіння, є одним із видів рукоділля, який нині завоював неабияку популярність. Цим мистецтвом в однаковій мірі захоплюються і дорослі і діти.

Макраме своїм корінням сягає сивої давнини. Це рукоділля, як і багато інших, було поширене на Сході уже в ІХ ст. до нашої ери. Як свідчать археологічні знахідки, вузликове плетіння знали в різних країнах світу: в стародавньому Єгипті, Китаї, Перу, Греції. Використовували техніку плетіння для прикрас житла та одягу.

Уміння в’язати на мотузці вузли і плести сіті цінилося в давнину дуже високо і вважалося родовим надбанням. Воно ревно охоронялося від чужинців і передавалося від батька до сина, із покоління в покоління.

З вузлами в житті людей було пов’язано багато прикмет і забобонів. Використання шаманами, знахарями і жерцями певних вузлів і плетінь із мотузки носило культовий характер. В магічні властивості вузлів свято вірили стародавні греки і римляни.

Сьогодні ми застосовуємо вузли і плетіння, не задумуючись навіть про те, що їх вік налічується не віками, а тисячоліттями. Археологічні знахідки підтверджують, що, наприклад, прямий вузол з успіхом служив мешканцям Стародавнього Єгипту ще п’ять тисячоліть назад. Широко розповсюджений він був також у стародавніх греків і римлян. Зображення прямого вузла часто зустрічається на знайдених уламках ваз і глеків. Він прикрашав спис Меркурія (давньогрецького бога – покровителя торгівлі) і називався геркулесовим вузлом.

Однак вважають, що першими, хто почав займатися вузликовим плетінням, були моряки. Вони виявилися винахідниками самих хитромудрих і практичних вузлів. З’явившись більше п’яти тисячоліть назад вітрильний корабель, не можна було уявити без мотузок, якими кріпилися щогли, підтримувалися вітрила.

В морській справі налічувалося близько чотирьох тисяч вузлів. Багато з них перейшло в художнє ремесло – макраме. Моряки минулого крім вузлів використовували в своїй роботі безліч різноманітних, практично необхідних плетінь. Більшість різного роду плетінь і орнаментів із мотузки моряки придумали від нудьги. Адже в старі часи плавання моряків тривало нерідко роками. Щоб скоротати вільний від роботи час, моряки займались рукоділлям. Їх матеріали були відслугувавші свій вік троси з маніли і сизаля.

Все красивіші і досконаліші ставали плетені вироби. В ХІІІ ст. в Західній Європі появилося найвитонченіше вузликове мереживо, яке відразу ж покорило серця середньовічних жінок. З грубих чоловічих рук вони взяли в свої ніжні і меткі пальці шовкові нитки, шнурки, шерстяну і бавовняну пряжу і стали створювати рукотворне чудо – штори, скатерті, панно, абажури, ширми і інші унікальні витвори прикладного мистецтва.

В період середньовіччя модними стали вузликові прикраси на сукнях, нижній білизні, накидках. Плетінням обробляли краї плащів і капюшонів, появилися плетені пояси, шапочки, сумочки і гаманці. Виготовляли їх із самих різноманітних ниток: шовкових, бавовняних, шерстяних. Час зберіг зразки цих чудових робіт на старовинних полотнах живописців, а також серед музейних експонатів.

За свою історію мистецтво макраме не раз занепадало і знову відроджувалося. Нерідко змінювалася і його назва: квадратне плетіння, вузликове мереживо, вузликова бахрома, шнурок. Макнамари, мексиканське мереживо і, на кінець, послідня, яка прийшла до нас з ХІХ століття, — макраме. Походить це слово від турецького “макрама”, що означає шарф чи серветка з каймою.

Змінювалося призначення виробів, їх стиль і художнє оформлення, але техніка виконання залишилася незмінною. В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних речей.

В нашій країні вузликове плетіння з’явилося наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. Наші бабусі прикрашали торочками весільні рушники, білосніжні скатертини та серветки. Складовою частиною народного вбрання були ажурні шалі та хустки, прикрашені каймою і китицями.

У наш час макраме знову ввійшло в моду. Можливості використання його стали надзвичайно широкими. Дедалі частіше зустрічаються вироби, виконані цією технікою, в розпорядженні сучасних приміщень, в оформленні одягу. Це елегантні сумки, ремінці, мережані комірці, кашпо, декоративні настінні прикраси, газетниці, скатертини, віконні занавіски тощо. Можливості для творчості в цьому виді рукоділля не обмежені.

Орнамент та композиційна структура вузлів в макраме

В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних ланцюжків і сіток. Найчастіше ланцюжки і сітки створюють спокійний одноманітний фон, на якому чудово читається основна композиція з вузлів.

Простий вузол. Пришов він до нас з глибокої давнини і виявився настільки живучим і необхідним, що сучасне вузликове плетіння не змогло обійтися без нього. В літературі по рукоділлю згадується кілька назв простого вузла: петельний, круглий, пальцевий, звичайний, вузол “через руку”. Одна із самих старовинних назв – “калач”, дана йому за схожість з хлібним калачем.

Петельний вузол. Інші назви цього вузла: “горизонт”, “вузлик в кружечок”. В залежності від того, яка нитка вибирається в ролі робочої (нитка якою працюють) – ліва чи права, вузол може бути лівим або правим. Як правило ліві вузли зав’язують лівою рукою, правою натягують вузликову нитку (нитка, навколо якої зав’язують вузли) і, навпаки, праві вузли зав’язують правою рукою, лівою натягують вузликову нитку. Зовні вузли не відрізняються один від одного: один – дзеркальне відображення другого.

Вузол “фрівоління”. Так називається вузол, що прийшов із старовинного рукоділля фрівоління, або човночного мережива. Один вузол “фріволіте” складається з двох петельних вузлів і, в залежності від того, які вони: ліві чи праві – вузол “фріволіте” одержує свою назву: лівий або правий.

Репсовий вузол. Це один із найпопулярніших вузлів макраме. Він складається з двох петельних вузлів. В старовинних книжках його називають: рубчатий, ребристий, випуклий, двійний. Поверхня полотна із репсових вузлів має характерну особливість – вона вся із випуклих рубчиків. В плетінні їх називають бридами.

Брида – це ряд репсових вузлів, розміщених щільно одна до другої на вузликовій нитці. Бриди можуть бути горизонтальними, вертикальними, діагональними, фігурними, спіральними. Їх розміщення залежить від напрямку вузликової нитки.

Геркулесовий вузол. Цей вузол прийшов з сивої давнини і отримав свою назву на ім’я міфологічного героя. В морській практиці його називають прямим вузлом, а серед любителів макраме він відомий як вузол Геракла, плоский без основи.

Стародавні лікарі користувалися ним при перев’язуванні ран або переломів; моряки зав’язували таким способом троси. Використовували геркулесовий вузол і як пряжку-застібку.

Із сотні вузлів, знайомих людям з сивої давнини, є особливо витончені, що вражають своєю красою і заплутаністю. Здаються вони вузлами-головоломками, однак в основі цих складних переплетень лежить знайомий всім принцип штопки. До таких вузлів відносяться і дійшовши із найдавніших часів загадкові вузли – талісмани. В житті людей вони мали велике значення: їх обожнювали і приписували чудодійні якості, вірили в їх чарівні сили. Вузли-символи носили як амулети, вишивали золотими нитками на одязі, повторювали в дерев’яній і кам’яній різьбі, в написанні початкових літер.

Пройшли століття, і деякі вузли-талісмани за красу, народжену симетрією, стали декоративними предметами нашого побуту: ковриками, серветками, підставками, панно. Тепер ці вузли називають декоративними або орнаментальними вузлами-плетінками.

Одним із головних елементів плетених візерунків є різноманітні ланцюжки, які допомагають з’єднати між собою окремі фрагменти орнаменту в одне ціле і надати йому завершеності.

Ланцюжки – це однотипні або різнотипні вузли, зав’язані один під одним в певному порядку. Вони надзвичайно декоративні і різноманітні по формі, і інколи здається, що навряд чи можна придумати нові, але виявляється, що досить щось трішки змінити і получається ланцюжок, не схожий на всі інші: щільний або навпаки, ажурний, листоподібний, прикрашений намистинками або керамікою.

Без ланцюжків в плетінні не можна зробити жодної речі. Вони вплітаються в фактуру настінних прикрас, абажурів, фіранок, на них підвішують тяжкі кашпо і витончені підвіски, з них роблять сучасні прикраси: сережки, перстні, браслети.

Також велике значення у макраме має сітка з вузлів. Для плетіння сіток існують такі правила: число ниток, навішаних на основу, повинне бути кратне кількості ниток в одному вузлі; вузликові і робочі нитки вузлів, сплетених в шаховому порядку, міняються місцями після кожного рядку, тому витрачаються рівномірно; число рядів підраховують з бокового краю сітки по крайнім вузлам, враховуючи, що вузли непарних рядів розміщені біля самого краю, а парних – відсутня в глибину; число нанизаних ниток залежить від мотиву орнаменту. Сітки можуть бути ажурними або більш щільними в залежності від числа вузлів в кожній ланці: чим менше вузлів, тим сітка щільніша.

Геометричні фрагменти сіток. Ритим вузлів сіток легко перестроюється в геометричні фігури: шестигранники, трикутники, ромби. Техніка плетіння їх дуже проста. Наприклад, якщо плетуть трикутник, то на початку і в кінці кожного рядку не пров’язують по дві крайні нитки і тоді отримується на один вузол менше, ніж в попередньому ряді. Так плетуть, доки не залишиться всього один вузол.

Сітки з вузлів можна також з’єднувати з іншими фрагментами орнаменту. Одноманітне полотно сіток використовують для створення нових візерунків. На сітках різні плетені фрагменти здаються більш рельєфними, випуклими і виразними.

Ромби. Найчастіше сітки з’єднують з найрізноманітнішими видами ромбів: відкритий ромб з вузлів “фріволіте”, щільний ромб з горизонтальних брид, ромби з одинарних та подвійних діагональних брид, декоративні ромби та ін.

Ромби з одинарних брид можна прикрасити піко або горизонтальними бридами. Всі ці доповнення виконують перед плетінням нижніх сторін ромба. Наприклад, піко утворюють так: зав’язують останній вузол на верхній сторорні ромба, повертають робочу нитку зліва направо і виконують нею вертикальний репсовий вузол на цій самій вузликовій нитці. Залишають піко, заколюють його шпилькою і, розвернувши робочу нитку справа наліво, зав’язують другий вертикальний репсовий вузол на цій же вузликовій нитці. Тепер повертають робочу нитку зліва направо і виконують нею діагональний репсовий вузол. Після цього плетуть нижню сторону ромба на цій же вузликовій нитці.

Щільний ромб складається з двох половин – правої і лівої. Починають витинати ромб, зв’язавши дві середні нитки діагональним репсовим вузлом, і дальше виконують дві верхні сторони ромба. Потім ліву половину щільного ромба заповнюють групою брид, паралельних лівій верхній стороні ромба. Для кожної бриди цієї групи вузликову нитку беруть з правого краю, при чому вузликові нитки сусідніх брид не зв’язують між собою, тому кількість вузлів в кожній бриді зменшується на один, доки в послідній бриді не залишиться один вузол. Потім так само виконують групу брид, паралельних правій стороні ромба. Закінчуючи ромб, зв’язують дві середні нитки репсовим вузлом.

Квіти з брид. Як правило, квіти виплітають з чотирьох пелюстків: спочатку виконують дві верхні пелюстки з нахилом до центру квітки, скріплюють вузликові нитки пелюстків і далі від центру плетуть нижні пелюстки.

Велику ажурну квітку виконують в такій послідовності:

• спочатку плетуть верхній фігурний ромб;
• потім паралельно його нижнім сторонам виплітають по похилій бриді;
• далі плетуть горизонтальні бриди на тих самих вузликових нитках, розвернувши їх до центру квітки;
• перевивши в центрі дві вузликові нитки, плетуть нижню половину квітки в дзеркальному відображенні.

Майже кожну пелюстку квітки можна перетворити в листочок, якщо його виконувати окремо. Виконувати листочки можна з похилих брид, з подвійних овальних брид і з овальних і похилих брид.

Висновки. Ознайомившись з видом декоративно-прикладного мистецтва – плетінням макраме, можна дізнатись багато цікавого. Адже своїм корінням воно сягає сивої давнини. Цим рукоділлям почали займатися на Сході уже в ІХ ст. до н. е. Але вважають, що першими, хто почав займатись вузликовим плетінням, були моряки. Перебуваючи в далекому плаванні, вони плели риболовецькі сіті, канати, різноманітні прикраси, які дарували близьким на згадку.

В нашій країні цей вид рукоділля з’явився наприкінці ХІХ – на початку ХХ ст. Наші бабусі прикрашали торочками весільні рушники, білосніжні скатертини та серветки.

Вузликове плетіння в різний час називали по-різному: квадратне плетіння, вузликове мереживо, вузликова бахрома і т.д. І лише в ХІХ ст. це плетіння стали називати макраме. Походить це слово від турецького “макрама”, що означає шарф чи серветка з каймою.

В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних виробів. Найпоширенішими вузлами є: простий вузол, вузол “фріволіте”, репсовий вузол, геркулесів вузол і ще багато інших.

Компонуючи ці вузли можна складати багато різних візерунків. Це і найрізноманітніші ланцюжки, сітки, геометричні фрагменти сіток, різні види ромбів з діагональних брид, квіти з брид, листочки. Уміло поєднуючи ці вузли можна виготовляти цікаві і красиві вироби.

Вибір ниток і мотузок для плетіння – самий різноманітний: лляна мотузка, бавовняна, джут, конопляний шпагат, сизалеві нитки. Маленькі речі плетуть із сутажу, муліне, “ірису”, круглої тасьми.

Для плетіння використовують нитки, як природного кольору, так і фарбовані. Фарбувати нитки можна аніліновими барвниками або натуральними.

Інструменти та обладнання, необхідні для плетіння макраме прості і потрібно їх небагато: напівм’яка подушка, наповнена тирсою, шпильки, голки, ножиці, гачок та шило.

Можливості використання макраме стали надзвичайно широкими. Дедалі частіше зустрічаються вироби, виконані цією технікою, в спорядженні сучасних приміщень, в оформлені одягу. Це елегантні сумки, ремінці, мережані комірці, скатертини, віконні занавіски тощо. Можливості для творчості в цьому виді рукоділля не обмежені.

Добре засвоївши техніку плетення, можна самостійно виготовляти цікаві вироби. Старанно виконані настінні декоративні прикраси, різноманітні кашпо, панно зроблять затишним будь-яке приміщення. Макраме, як і інше рукоділля, дає можливість виразити потребу в творчості, а поєднання праці і фантазії допоможе показати себе в ролі художника-дизайнера.

15.11.2010

osvita.ua

Шахісти (панно Верони) — Вікіпедія

Сцена з новели Novella del giocatore di scacchi
Автор	Ліберале да Верона
Час створення	1475
Розміри	33 x 41 см
Матеріал	темпера, дерево
Місцезнаходження	Музей мистецтва Метрополітен (Нью-Йорк)

Шахісти Novella del giocatore di scacchi
Автор	Ліберале да Верона
Час створення	1475
Розміри	33,3 × 40,3 см
Матеріал	темпера, дерево
Місцезнаходження	Музей мистецтва Метрополітен (Нью-Йорк)

Шахісти (Гра в шахи, англ. The Chess Players, італ. Novella del giocatore di scacchi) — панно італійця Ліберале да Верона (італ. Liberale da Verona, 1445—1527/29) на невідомий літературний сюжет. Знаходиться в колекції музею Метрополітен, США.

Зміст

• 1 Історія
• 2 Атрибуція
• 3 Сюжет
• 4 Примітки
• 5 Джерела

Панно написане приблизно у 1475 році. Збе

uk.wikipedia.org

Декоративне панно як вид мистецтва – Освіта.UA

У рефераті розглянуто історію розвитку макраме. Зокрема, охарактеризовано орнамент та композиційну структуру вузлів в макраме, використання техніки макраме в одязі

Народна творчість – це історична основа, на якій розвивалася і розвивається світова художня культура, одна із форм суспільної свідомості і суспільної діяльності.

Народна творчість включає в себе різні види художньої діяльності народу – поетичну творчість, театральне, музичне, танцювальне, декоративне, образотворче мистецтво тощо. Народна творчість існує як сукупність численних видів, жанрів, родів. Усі її види об’єднує основне – пізнання та відображення трудової діяльності людства, його історії, побуту тощо.

Народна творчість виникла у нелегкому трудовому процесі колективної трудової діяльності. Пізнання світу, засвоєння дійсності первісною людиною поєднувалося із формуванням її художньо-образного мислення. Праця відіграла величезну роль у походженні мистецтва. Вона дала людині руку, здатну виготовляти знаряддя, а отже, створювати потрібні предмети, надавати їм потрібної форми.

В процесі трудової діяльності людей розвивались естетичні почуття людини, її вуха, очі вчилися бачити та відчувати красу форм, кольорів, звуків. Для того, щоб народилося мистецтво, людина повинна була навчитися не тільки вправно працювати інструментами та з їхньою допомогою відображувати бачене на камені, в глині, відтворювати звуки, але вона повинна була навчитись художньо-образно сприймати дійсність.

Шлях розвитку мистецтва – це постійний процес відокремлення, виділення його видів. Він відбувається безперервно, на різних етапах історії людського суспільства.

У всезагальній народній культурі важливу роль відіграє декоративне мистецтво – широка галузь мистецтва, яка художньо-естетично формує матеріальне середовище, створене людною. До нього належать такі види: декоративно-прикладне, монументально-декоративне, оформлювальне, театрально-декораційне тощо.

Народне декоративно-прикладне мистецтво – одна із форм суспільної свідомості і суспільної діяльності. Воно зародилось у первісному суспільстві, коли людина жила в умовах родового ладу, а засоби існування добувала примітивними знаряддями.

Народне декоративно-прикладне мистецтво живе на сонові спадковості традицій і розвивається в історичній послідовності як колективна художня діяльність. Декоративно-прикладне мистецтво безпосередньо входить у сферу матеріальної і духовної культури народу. У цьому плані становлять думки дослідників про аспекти умовного розмежування матеріальної і духовної культури, соціальне виділення художньої культури, на тій основі, що в останній відбувається процес злиття матеріальної реальної форми і духовного змісту.

Килими, кераміка, одяг, тканини, вишивки і т. ін. є результатом як духовної, так і практичної діяльності людей. Вони матеріально виражені і несуть інформацію про композицію, орнамент, колорит, яка зберігається в колективній пам’яті людей. Декоративно-прикладне мистецтво охоплює і сферу знань, естетичні погляди, смаки, звичаєво-обрядові аспекти, етичні переконання тощо. Це одна із частин народної художньої культури.

Сьогодні декоративно-прикладне мистецтво розглядається як важлива художня цінність, що виконує численні функції – пізнавальну, комунікаційну, естетичну та ін.

Декоративно-прикладне мистецтво – духовний світ людини – включає в себе численні види художньої практики. Це плетіння і ткання, розпис і вишивка, різьблення і виточування тощо. Одні види – кераміка, обробка кістки і каменю, плетіння – виникли на зорі людської цивілізації, інші – молоді: мереживо, гобелен, вироби з бісеру, витинки з паперу. Їм заледве налічується кілька сотень. До середини ХІХ століття ні народне мистецтво, ні художнє ремесло не визнавалися за рівноцінні галузі мистецтва, такі, як музика, театр чи живопис. Лише у 70-х роках цього століття з’явився термін “декоративно-прикладне мистецтво”, яким сьогодні вільно користуємося.

Історія розвитку макраме

Макраме, або ж вузликове плетіння, є одним із видів рукоділля, який нині завоював неабияку популярність. Цим мистецтвом в однаковій мірі захоплюються і дорослі і діти.

Макраме своїм корінням сягає сивої давнини. Це рукоділля, як і багато інших, було поширене на Сході уже в ІХ ст. до нашої ери. Як свідчать археологічні знахідки, вузликове плетіння знали в різних країнах світу: в стародавньому Єгипті, Китаї, Перу, Греції. Використовували техніку плетіння для прикрас житла та одягу.

Уміння в’язати на мотузці вузли і плести сіті цінилося в давнину дуже високо і вважалося родовим надбанням. Воно ревно охоронялося від чужинців і передавалося від батька до сина, із покоління в покоління.

З вузлами в житті людей було пов’язано багато прикмет і забобонів. Використання шаманами, знахарями і жерцями певних вузлів і плетінь із мотузки носило культовий характер. В магічні властивості вузлів свято вірили стародавні греки і римляни.

Сьогодні ми застосовуємо вузли і плетіння, не задумуючись навіть про те, що їх вік налічується не віками, а тисячоліттями. Археологічні знахідки підтверджують, що, наприклад, прямий вузол з успіхом служив мешканцям Стародавнього Єгипту ще п’ять тисячоліть назад. Широко розповсюджений він був також у стародавніх греків і римлян. Зображення прямого вузла часто зустрічається на знайдених уламках ваз і глеків. Він прикрашав спис Меркурія (давньогрецького бога – покровителя торгівлі) і називався геркулесовим вузлом.

Однак вважають, що першими, хто почав займатися вузликовим плетінням, були моряки. Вони виявилися винахідниками самих хитромудрих і практичних вузлів. З’явившись більше п’яти тисячоліть назад вітрильний корабель, не можна було уявити без мотузок, якими кріпилися щогли, підтримувалися вітрила.

В морській справі налічувалося близько чотирьох тисяч вузлів. Багато з них перейшло в художнє ремесло – макраме. Моряки минулого крім вузлів використовували в своїй роботі безліч різноманітних, практично необхідних плетінь. Більшість різного роду плетінь і орнаментів із мотузки моряки придумали від нудьги. Адже в старі часи плавання моряків тривало нерідко роками. Щоб скоротати вільний від роботи час, моряки займались рукоділлям. Їх матеріали були відслугувавші свій вік троси з маніли і сизаля.

Все красивіші і досконаліші ставали плетені вироби. В ХІІІ ст. в Західній Європі появилося найвитонченіше вузликове мереживо, яке відразу ж покорило серця середньовічних жінок. З грубих чоловічих рук вони взяли в свої ніжні і меткі пальці шовкові нитки, шнурки, шерстяну і бавовняну пряжу і стали створювати рукотворне чудо – штори, скатерті, панно, абажури, ширми і інші унікальні витвори прикладного мистецтва.

В період середньовіччя модними стали вузликові прикраси на сукнях, нижній білизні, накидках. Плетінням обробляли краї плащів і капюшонів, появилися плетені пояси, шапочки, сумочки і гаманці. Виготовляли їх із самих різноманітних ниток: шовкових, бавовняних, шерстяних. Час зберіг зразки цих чудових робіт на старовинних полотнах живописців, а також серед музейних експонатів.

За свою історію мистецтво макраме не раз занепадало і знову відроджувалося. Нерідко змінювалася і його назва: квадратне плетіння, вузликове мереживо, вузликова бахрома, шнурок. Макнамари, мексиканське мереживо і, на кінець, послідня, яка прийшла до нас з ХІХ століття, — макраме. Походить це слово від турецького “макрама”, що означає шарф чи серветка з каймою.

Змінювалося призначення виробів, їх стиль і художнє оформлення, але техніка виконання залишилася незмінною. В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних речей.

В нашій країні вузликове плетіння з’явилося наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. Наші бабусі прикрашали торочками весільні рушники, білосніжні скатертини та серветки. Складовою частиною народного вбрання були ажурні шалі та хустки, прикрашені каймою і китицями.

У наш час макраме знову ввійшло в моду. Можливості використання його стали надзвичайно широкими. Дедалі частіше зустрічаються вироби, виконані цією технікою, в розпорядженні сучасних приміщень, в оформленні одягу. Це елегантні сумки, ремінці, мережані комірці, кашпо, декоративні настінні прикраси, газетниці, скатертини, віконні занавіски тощо. Можливості для творчості в цьому виді рукоділля не обмежені.

Орнамент та композиційна структура вузлів в макраме

В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних ланцюжків і сіток. Найчастіше ланцюжки і сітки створюють спокійний одноманітний фон, на якому чудово читається основна композиція з вузлів.

Простий вузол. Пришов він до нас з глибокої давнини і виявився настільки живучим і необхідним, що сучасне вузликове плетіння не змогло обійтися без нього. В літературі по рукоділлю згадується кілька назв простого вузла: петельний, круглий, пальцевий, звичайний, вузол “через руку”. Одна із самих старовинних назв – “калач”, дана йому за схожість з хлібним калачем.

Петельний вузол. Інші назви цього вузла: “горизонт”, “вузлик в кружечок”. В залежності від того, яка нитка вибирається в ролі робочої (нитка якою працюють) – ліва чи права, вузол може бути лівим або правим. Як правило ліві вузли зав’язують лівою рукою, правою натягують вузликову нитку (нитка, навколо якої зав’язують вузли) і, навпаки, праві вузли зав’язують правою рукою, лівою натягують вузликову нитку. Зовні вузли не відрізняються один від одного: один – дзеркальне відображення другого.

Вузол “фрівоління”. Так називається вузол, що прийшов із старовинного рукоділля фрівоління, або човночного мережива. Один вузол “фріволіте” складається з двох петельних вузлів і, в залежності від того, які вони: ліві чи праві – вузол “фріволіте” одержує свою назву: лівий або правий.

Репсовий вузол. Це один із найпопулярніших вузлів макраме. Він складається з двох петельних вузлів. В старовинних книжках його називають: рубчатий, ребристий, випуклий, двійний. Поверхня полотна із репсових вузлів має характерну особливість – вона вся із випуклих рубчиків. В плетінні їх називають бридами.

Брида – це ряд репсових вузлів, розміщених щільно одна до другої на вузликовій нитці. Бриди можуть бути горизонтальними, вертикальними, діагональними, фігурними, спіральними. Їх розміщення залежить від напрямку вузликової нитки.

Геркулесовий вузол. Цей вузол прийшов з сивої давнини і отримав свою назву на ім’я міфологічного героя. В морській практиці його називають прямим вузлом, а серед любителів макраме він відомий як вузол Геракла, плоский без основи.

Стародавні лікарі користувалися ним при перев’язуванні ран або переломів; моряки зав’язували таким способом троси. Використовували геркулесовий вузол і як пряжку-застібку.

Із сотні вузлів, знайомих людям з сивої давнини, є особливо витончені, що вражають своєю красою і заплутаністю. Здаються вони вузлами-головоломками, однак в основі цих складних переплетень лежить знайомий всім принцип штопки. До таких вузлів відносяться і дійшовши із найдавніших часів загадкові вузли – талісмани. В житті людей вони мали велике значення: їх обожнювали і приписували чудодійні якості, вірили в їх чарівні сили. Вузли-символи носили як амулети, вишивали золотими нитками на одязі, повторювали в дерев’яній і кам’яній різьбі, в написанні початкових літер.

Пройшли століття, і деякі вузли-талісмани за красу, народжену симетрією, стали декоративними предметами нашого побуту: ковриками, серветками, підставками, панно. Тепер ці вузли називають декоративними або орнаментальними вузлами-плетінками.

Одним із головних елементів плетених візерунків є різноманітні ланцюжки, які допомагають з’єднати між собою окремі фрагменти орнаменту в одне ціле і надати йому завершеності.

Ланцюжки – це однотипні або різнотипні вузли, зав’язані один під одним в певному порядку. Вони надзвичайно декоративні і різноманітні по формі, і інколи здається, що навряд чи можна придумати нові, але виявляється, що досить щось трішки змінити і получається ланцюжок, не схожий на всі інші: щільний або навпаки, ажурний, листоподібний, прикрашений намистинками або керамікою.

Без ланцюжків в плетінні не можна зробити жодної речі. Вони вплітаються в фактуру настінних прикрас, абажурів, фіранок, на них підвішують тяжкі кашпо і витончені підвіски, з них роблять сучасні прикраси: сережки, перстні, браслети.

Також велике значення у макраме має сітка з вузлів. Для плетіння сіток існують такі правила: число ниток, навішаних на основу, повинне бути кратне кількості ниток в одному вузлі; вузликові і робочі нитки вузлів, сплетених в шаховому порядку, міняються місцями після кожного рядку, тому витрачаються рівномірно; число рядів підраховують з бокового краю сітки по крайнім вузлам, враховуючи, що вузли непарних рядів розміщені біля самого краю, а парних – відсутня в глибину; число нанизаних ниток залежить від мотиву орнаменту. Сітки можуть бути ажурними або більш щільними в залежності від числа вузлів в кожній ланці: чим менше вузлів, тим сітка щільніша.

Геометричні фрагменти сіток. Ритим вузлів сіток легко перестроюється в геометричні фігури: шестигранники, трикутники, ромби. Техніка плетіння їх дуже проста. Наприклад, якщо плетуть трикутник, то на початку і в кінці кожного рядку не пров’язують по дві крайні нитки і тоді отримується на один вузол менше, ніж в попередньому ряді. Так плетуть, доки не залишиться всього один вузол.

Сітки з вузлів можна також з’єднувати з іншими фрагментами орнаменту. Одноманітне полотно сіток використовують для створення нових візерунків. На сітках різні плетені фрагменти здаються більш рельєфними, випуклими і виразними.

Ромби. Найчастіше сітки з’єднують з найрізноманітнішими видами ромбів: відкритий ромб з вузлів “фріволіте”, щільний ромб з горизонтальних брид, ромби з одинарних та подвійних діагональних брид, декоративні ромби та ін.

Ромби з одинарних брид можна прикрасити піко або горизонтальними бридами. Всі ці доповнення виконують перед плетінням нижніх сторін ромба. Наприклад, піко утворюють так: зав’язують останній вузол на верхній сторорні ромба, повертають робочу нитку зліва направо і виконують нею вертикальний репсовий вузол на цій самій вузликовій нитці. Залишають піко, заколюють його шпилькою і, розвернувши робочу нитку справа наліво, зав’язують другий вертикальний репсовий вузол на цій же вузликовій нитці. Тепер повертають робочу нитку зліва направо і виконують нею діагональний репсовий вузол. Після цього плетуть нижню сторону ромба на цій же вузликовій нитці.

Щільний ромб складається з двох половин – правої і лівої. Починають витинати ромб, зв’язавши дві середні нитки діагональним репсовим вузлом, і дальше виконують дві верхні сторони ромба. Потім ліву половину щільного ромба заповнюють групою брид, паралельних лівій верхній стороні ромба. Для кожної бриди цієї групи вузликову нитку беруть з правого краю, при чому вузликові нитки сусідніх брид не зв’язують між собою, тому кількість вузлів в кожній бриді зменшується на один, доки в послідній бриді не залишиться один вузол. Потім так само виконують групу брид, паралельних правій стороні ромба. Закінчуючи ромб, зв’язують дві середні нитки репсовим вузлом.

Квіти з брид. Як правило, квіти виплітають з чотирьох пелюстків: спочатку виконують дві верхні пелюстки з нахилом до центру квітки, скріплюють вузликові нитки пелюстків і далі від центру плетуть нижні пелюстки.

Велику ажурну квітку виконують в такій послідовності:

• спочатку плетуть верхній фігурний ромб;
• потім паралельно його нижнім сторонам виплітають по похилій бриді;
• далі плетуть горизонтальні бриди на тих самих вузликових нитках, розвернувши їх до центру квітки;
• перевивши в центрі дві вузликові нитки, плетуть нижню половину квітки в дзеркальному відображенні.

Майже кожну пелюстку квітки можна перетворити в листочок, якщо його виконувати окремо. Виконувати листочки можна з похилих брид, з подвійних овальних брид і з овальних і похилих брид.

Висновки. Ознайомившись з видом декоративно-прикладного мистецтва – плетінням макраме, можна дізнатись багато цікавого. Адже своїм корінням воно сягає сивої давнини. Цим рукоділлям почали займатися на Сході уже в ІХ ст. до н. е. Але вважають, що першими, хто почав займатись вузликовим плетінням, були моряки. Перебуваючи в далекому плаванні, вони плели риболовецькі сіті, канати, різноманітні прикраси, які дарували близьким на згадку.

В нашій країні цей вид рукоділля з’явився наприкінці ХІХ – на початку ХХ ст. Наші бабусі прикрашали торочками весільні рушники, білосніжні скатертини та серветки.

Вузликове плетіння в різний час називали по-різному: квадратне плетіння, вузликове мереживо, вузликова бахрома і т.д. І лише в ХІХ ст. це плетіння стали називати макраме. Походить це слово від турецького “макрама”, що означає шарф чи серветка з каймою.

В макраме використовують не так вже й багато вузлів, знайомих людям з глибокої давнини. Пощастило тільки самим красивим та простим, необхідним людям для плетіння різноманітних виробів. Найпоширенішими вузлами є: простий вузол, вузол “фріволіте”, репсовий вузол, геркулесів вузол і ще багато інших.

Компонуючи ці вузли можна складати багато різних візерунків. Це і найрізноманітніші ланцюжки, сітки, геометричні фрагменти сіток, різні види ромбів з діагональних брид, квіти з брид, листочки. Уміло поєднуючи ці вузли можна виготовляти цікаві і красиві вироби.

Вибір ниток і мотузок для плетіння – самий різноманітний: лляна мотузка, бавовняна, джут, конопляний шпагат, сизалеві нитки. Маленькі речі плетуть із сутажу, муліне, “ірису”, круглої тасьми.

Для плетіння використовують нитки, як природного кольору, так і фарбовані. Фарбувати нитки можна аніліновими барвниками або натуральними.

Інструменти та обладнання, необхідні для плетіння макраме прості і потрібно їх небагато: напівм’яка подушка, наповнена тирсою, шпильки, голки, ножиці, гачок та шило.

Можливості використання макраме стали надзвичайно широкими. Дедалі частіше зустрічаються вироби, виконані цією технікою, в спорядженні сучасних приміщень, в оформлені одягу. Це елегантні сумки, ремінці, мережані комірці, скатертини, віконні занавіски тощо. Можливості для творчості в цьому виді рукоділля не обмежені.

Добре засвоївши техніку плетення, можна самостійно виготовляти цікаві вироби. Старанно виконані настінні декоративні прикраси, різноманітні кашпо, панно зроблять затишним будь-яке приміщення. Макраме, як і інше рукоділля, дає можливість виразити потребу в творчості, а поєднання праці і фантазії допоможе показати себе в ролі художника-дизайнера.

15.11.2010

ru.osvita.ua

Види панно — реферат

Прикрашають, в основному  декоративними строчками, аплікаціями, стразами, гудзиками і тп.Не викидайте непотрібні речі і клаптики, з них можна робити реально красиві речі, дивіться самі і звичайно ж творіть, немає нічого прекраснішого ніж річ в яку ви вклали тепло своїх рук).

                                                         КВІЛТ

Це вид рукоділля, в якому вручну або на машинці прошиваються не менше трьох шарів тканини. При цьому на поверхні КВІЛТ утворюється рельєфний узорчік і вона стає тривимірною. Хоча слово «квілт» звучить дещо чужорідно, тобто як то не по-російськи, воно найбільш компактно відображає той же зміст, що й клаптева шиття або клаптева рукоділля. 
У КВІЛТ верхній шар — декоративний, він виконується зазвичай в техніці клаптикового шиття або печворк, або в комбінації її з аплікацією, вишивкою, Колаж і т. д. Середній шар — прокладка, зазвичай із синтепону або ватину. Нижній шар — підкладка, робиться як правило, з бавовняно-паперової тканини. Всі три шари обов’язково простегівается разом.

 

ГОБЕЛЕН

Гобелен (фр. gobelin), або шпалера, — один з видів декоративно-прикладного мистецтва, стінний односторонній безворсовий килим із сюжетною або орнаментальною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Ткач пропускає утокову нитку через основу, створюючи одночасно і зображення, і саму тканину. В Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою вовною і почасти шовком відтворена картина і навмисне приготований картон більш-менш відомого художника» . 
          Шпалери виконувалися з вовни, шовку, іноді в них вводилися золоті або срібні нитки. В даний час для виготовлення килимів вручну використовуються найрізноманітніші матеріали: віддається перевага ниткам із синтетичних і штучних волокон, в меншій мірі застосовуються натуральні матеріали . Техніка ручного ткацтва трудомістка, один майстер може виконати в рік близько 1-1,5 м (в залежності від щільності) шпалери, тому ці вироби доступні тільки заможним замовникам. І в даний час гобелен (шпалера) ручної роботи продовжує залишатися дорогим твором. 
            З середніх століть і аж до XIX століття практикувався випуск шпалер циклами (ансамблями), в які об’єднувалися вироби, пов’язані однією темою. Такий набір шпалер призначався для прикраси приміщення в єдиному стилі. Кількість шпалер в ансамблі залежало від розмірів приміщень, в яких передбачалося розміщувати їх. У такому ж стилі, як шпалери для стін, виконувалися пологи, завіси, наволочки подушок, також складали комплект . 
У різні часи і в різних країнах для визначення тканого килима використовувалися різні терміни. У грецькій і латинській мовах слова «тапес» (др.-греч. Τάπης) і «тапетум» (лат. tapetum) відповідно означали як килим, так і покривало, скатертину. Вони згодом стали основою в різних мовах для позначення творів шпалерного ткацтва.

 

 

 

ВИШИВКА

 

Вишівка — один з найпоширеніших видів рукоділля, який бере початок  з глибокої давнини. Ще тоді ручною вишивкою оформляли одяг та вироби, необхідні в побуті. Збереглися до теперішнього часу старовинні вишивки  шовком, вовною, золотом, сріблом, перлами, каменями-самоцвітами, бісером, лляними  і бавовняними нитками дають  уявлення про високий рівень народного  мистецтва, сформованого ще в давнину. Популярна вишивка і сьогодні. Красиві і оригінальні сучасні  вироби, оформлені вишивкою: серветки, скатертини, рушники, панно, блузи, сорочки, подушки, сувенір для подарунка  близьким. У сучасній вишивці поступово  змінюються колорит і шви, якими  виконані візерунки. Традиційні орнаменти  збагачуються новими елементами і цікавими композиційними рішеннями. Оформляючи вироби за народними мотивами, сучасні  майстри зберігають багатовікові традиції народної вишивки, використовують кольорові  рішення, орнаменти, техніку виконання, характерні для окремих областей України та Росії. 
            Краса і самобутність вишивки багато в чому залежить від вибору тканини, ниток і прийомів вишивання. Вишивають нитками різного кольору, бісером, золотими і срібними нитками. З різні народи протягом багатьох століть виробили різноманітні технічні прийоми та шви. 
           Процес виконання вишивок захоплюючий. Заняття вишиванням розвиває естетичний смак, прищеплює акуратність, посидючість, уважність, працьовитість, творчі нахили. Навчитися вишивати можна в будь-якому віці. На нашому сайті наведені зразки швів і вишивок різного ступеня складності — з розрахунком на тих, хто робить перші кроки в освоєнні мистецтва вишивання, і на тих, хто вишивати вміє і вдосконалює свою майстерність.

 

 

                                Сучжоуська вишивка 
 
              Вишивка є надбанням китайської культури і мистецтва. Сучжоуська вишивка — це дивовижна робота в китайській традиційній технології. 
Сучжоуська вишивка існує понад 2000 років. У династію Сун в г.Сучжоу було таке явище «кожнаіс мявишівае». Сучжоуська вишивка має яскраву місцеву специфіку «витонченість і вишуканість». 
             У дінасітю Цин на основі запозичення майстерності європейського живопису майстер Сучжоуська вишивка Шень Шоу винайшов новий спосіб вишивки, за допомогою якого вишивка у нього виглядає як жива. У 30-х роках минулого століття за допомогою нового способу вишивки «нашаровующее підфарбовування» майстер вишивки Ян Шоуюй вперше створила новий спосіб «вишивки хрестом», завдяки якому її вишивка дуже добре демонструє ефективність цього мистецтва. 
               У 50-х роках майстер Сучжоуська вишивка Жень Хойсянь запозичила спосіб малювання сучасного образотворчого мистецтва і вперше створила «змішану вишивку хрестом». У зв’язку з її досягненнями в розвитку мистецтва . Сучжоуська вишивки, її назвали майстром «святий голки.

 

 

 

 

МАКРАМЕ

 

Макраме, або ж вузликове плетіння, є одним із видів рукоділля, який нині завоював неабияку популярність. Цим мистецтвом в однаковій мірі захоплюються і дорослі і діти.

Макраме своїм корінням сягає сивої давнини. Це рукоділля, як і багато інших, було поширене на Сході уже в ІХ ст. до нашої ери. Як свідчать археологічні знахідки, вузликове плетіння знали в різних країнах світу: в стародавньому Єгипті, Китаї, Перу, Греції. Використовували техніку плетіння для прикрас житла та одягу.

Уміння в’язати на мотузці вузли і плести сіті цінилося в давнину дуже високо і вважалося родовим надбанням. Воно ревно охоронялося від чужинців і передавалося від батька до сина, із покоління в покоління.

З вузлами в житті людей було пов’язано багато прикмет і забобонів. Використання шаманами, знахарями і жерцями певних вузлів і плетінь із мотузки носило культовий характер. В магічні властивості вузлів свято вірили стародавні греки і римляни.

Сьогодні ми застосовуємо вузли і плетіння, не задумуючись навіть про те, що їх вік налічується не віками, а тисячоліттями. Археологічні знахідки підтверджують, що, наприклад, прямий вузол з успіхом служив мешканцям Стародавнього Єгипту ще п’ять тисячоліть назад. Широко розповсюджений він був також у стародавніх греків і римлян. Зображення прямого вузла часто зустрічається на знайдених уламках ваз і глеків. Він прикрашав спис Меркурія (давньогрецького бога – покровителя торгівлі) і називався геркулесовим вузлом.

Однак вважають, що першими, хто почав займатися вузликовим плетінням, були моряки. Вони виявилися винахідниками самих хитромудрих і практичних вузлів. Появившийся більше п’яти тисячоліть назад вітрильний корабель, не можна було уявити без мотузок, якими кріпилися щогли, підтримувалися вітрила.

 

 

 

 

 

СГРАФФІТО

 

Сграффіто — це найдавніше мистецтво нанесення зображень на різні предмети. Ще в Древній Греції різьбленням по глині ​​прикрашали керамічні вироби. Пізніше ця техніка поширилася і в Італії, де її почали використовувати для прикраси стін. Сучасну техніку сграфіто часто застосовують для оригінальної обробки стін всередині і зовні приміщення. 
         Техніка виконання сграфіто досить проста. Найпростіший варіант — це зробити двокольорове сграфіто. Для цього на підготовлену і забарвлену стіну наносять перший шар штукатурки. Зауважте, що кольори штукатурки і основи повинні відрізнятися. Потім в деяких місцях штукатурку соскребают, вимальовуючи певний малюнок. Таким чином виходить двоколірний малюнок. 
Щоб отримати багатобарвне сграффіто, на стіну доводиться нанести кілька відрізняються за кольором шарів штукатурки. Потім нанесену штукатурку соскребают на певну глибину, щоб оголити потрібний шар. 
Сграффіто: техніка виконання 
          Існує два способи рельєфного декорування стін в техніці сграфіто. Перший спосіб — це вибірка розчину. Спочатку слід підготувати трафарет. Перенесіть обраний малюнок з кальки на картон. За допомогою товстої швейної голки на картоні зробіть ряд отворів, які будуть повторювати контури малюнка. Переносити малюнок можна за допомогою звичайного марлевого тампона, наповненого крейдою або пігментом. Виготовити марлевий тампон дуже легко: візьміть квадратний відрізок марлі і складіть його вчетверо. У середину покладіть пігмент і щільно зав’яжіть тампон. 
            Тепер слід підготувати поверхню, на якій буде перебувати сграфіто. Для цього на підготовлену основу стіни наносять певну кількість шарів штукатурки. Саме міцне сграффіто буде виходити з 5 різних шарів. При чому найперший основний шар буде самим товстим: 7-8 мм. Товщина всіх наступних шарів буде коливатися від 2 до 5 мм. Коли штукатурка нанесена на підготовлену поверхню розміром 1 м ², можна переносити на неї малюнок для сграфіто. Для цього накладете трафарет і постукайте по ньому марлевим тампоном по всьому контуру малюнка. 
            Для сграффіто потрібно звичайнісінька піщано-вапняна штукатурка, тільки більш хорошої якості. Також не забудьте, що для зафарбовування штукатурки сграфіто вам будуть потрібні різні пігменти. Також в деяких випадках можуть знадобитися акрилові фарби для виконання окремих додаткових декоративних елементів.

 

 

 

 

 

 

 

МОЗАЇЧНЕ ПАННО

Мозаика — один из древнейших методов и материалов изобразительного искусства. Мозаика сегодня живет, развивается , совершенствуется как  по художественной выразительности  и современному звучанию, так и  по линии создания лучших составов и грунтов(оснований набора) и  разработок наиболее целесообразных технологий ведения работ.И сегодня художественные возможности этой техники не исчерпаны, поиски ее художественного совершенствования продолжаются.

Мозаичное панно – это изображение из мозаики, вписанное в интерьер комнат или наружную облицовку. Мозаика панно может иметь любой стиль и любое цветовое решение. В качестве основы для панно из мозаики вы можете использовать все что угодно, начиная от собственного портрета и заканчивая рисунком вашего ребенка, а также любые картины, фотографии или постеры.

Мозаичное панно может быть выполнено  в разных стилях. Если вам по душе монументальность, то вам понадобиться панно больших размеров с крупными элементами мозаики. Оно будет выглядеть словно картина живописца, написанная широкими мазками. Такое панно из мозаики лучше установить в просторных помещениях, чтобы оно смотрелось как единое целое.

Большим спросом пользуются панно в греческом и римском стилях. В панно можно воплотить абсолютно любую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки.

Выбранный рисунок оцифровывают, и затем с помощью специальных программ создают схему будущего панно, подбирают размер элементов мозаики и их цветовое решение. Используя при укладке относительно большие кусочки, можно создать эффект больших уверенных мазков кистью. Такие панно идеально подойдут для гостиной, украшения стен или пола в бассейне или для придания эксклюзивного вида фасаду здания.

Чтобы передать тонкие детали, плавные цветовые переходы, используются очень мелкие кусочки, с помощью которых можно добиться эффекта целостности мозаичного панно. Выполненное мастером, его будет сложно отличить от настоящей картины. Такая мозаика может стать изюминкой любого интерьера, она не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить ее красоту.

Мозаичное панно можно сделать как центральным элементом дизайна помещения, разместив его на всю стену, потолок или пол, так и для акцентирования внимания на других элементах декора. Помимо своих прекрасных декоративных качеств такие художественные панно, изготовленные с применением современных материалов, образуют поверхность с превосходными эксплуатационными характеристиками. Мозаичные картины можно смело размещать в ванных и душевых комнатах, банях, бассейнах.

 

 

 

                  Мозаїчні панно Льюїса Лаво (Lewis Lavoie) 

            Мозаїчні панно Льюїса Лаво (Lewis Lavoie) — це живопис в квадраті. Кожна його грандіозна фреска-мозаїка складається з цілком самостійних живописних полотен. Якість і художній рівень цих мальовничих фрагментів — питання в даному випадку другорядне. Головне те, що в результаті з них складається. Ми звикли вважати, що мозаїчні панно — це якісь об’єкти мистецтва, що складаються з окремих частин, при цьому кожна з частин сама по собі витвором мистецтва не є. Але зовсім інша картина у Лаво. У 2010 році Льюїсу навіть було доручено створити фреску (а художник іменує свої панно саме фресками-мозаїками) для Олімпійських ігор у Ванкувері. Схожість з фресками обумовлено не тільки релігійною тематикою деяких мозаїчних панно, яка запозичена з сюжетів реальних фресок майстрів давнини, але і тим, що свою майстерність художника Льюїс довгий час відточував, займаючись розписом в церквах і храмах.

 

 

 

ВІТРАЖНЕ ПАННО

Вітраж (фр. vitre — віконне скло, від лат. Vitrum — скло) — твір декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розраховане на наскрізне освітлення і призначене для заповнення прорізу, найчастіше віконного, в якому-небудь архітектурній споруді. З давніх пір вітраж використовувався в храмах. 
            У ранньохристиянському храмі вікна заповнювалися тонкими прозорими пластинами каменю (алебастру, селеніту), з яких становили орнамент.

Вітраж — це композиція з  кольорового скла або іншого матеріалу, який пропускає світло. Вітраж може бути сюжетний або орнаментних. У  класичному вітражі використовуються окремі шматки кольорового скла, які  вирізують по певному малюнку  і з’єднують між собою профілем з міді, латуні або свинцю. Сонячні  промені змушують скло переливатися яскравими соковитими фарбами. Кожного разу це що-те нове і неповторне. Сучасні технології передбачають різні методи виготовлення вітражів. 
          Технологія під назвою «Тіффані» була винайдена в кінці минулого століття. Кожна скляна пластинка оправлялася фольгою, потім ці скла споювали один з одним. Сучасна технологія під назвою SGO — американська. На прозоре скло наноситься багатошарове тверде покриття, яке додає майбутньому виробу колір і фактуру. Малюнок на склі виконується за допомогою свинцевого протягання, яка закріплюється з обох сторін скла. 
Фьюзинг — це ще одна сучасна технологія виготовлення вітражів. Метод полягає в тому, що на цілому склі збирається малюнок вітража зі шматочків скляних гранул, кольорового скла та дротов. Потім у спеціальних печах скло розігрівається до температури 850 градусів і спікається цілий аркуш. Такі вітражі мають різну форму, фактуру і товщину. 
           Технологія «Кастинг» або «Муранське скло» передбачає металеві форми з поглибленнями для виливки вітражів. У поглиблення заливається розплавлене скло, яке покривають шаром прозорого скла. 
          Такими вітражами можна прикрасити ресторани, клуби, магазини також інтер’єри житлових приміщень. Вітражі здатні створювати непередбачену гру кольорів.

student.zoomru.ru

1.1 Історія виникнення ткацтва на теренах України. Декоративне панно «Вечірня розмова»

Похожие главы из других работ:

Аналіз впливу бальних церемоній на культурне життя Російської імперії

1.1 Історія виникнення бальних церемоній. Бали в Європі

Початок балів сходить до святкувань при французькому і бургундському дворах. Перший бал, про який є відомості в історії, був даний в 1385 р. в Амєні, з нагоди одруження Карла VI з Ізабеллою Баварської [7]. До цих пір немає єдиної думки…

Бібліотечна справа у Великобританії

1.1 Історія виникнення перших бібліотек на території Великобританії

Бібліотеки Великобританії пройшли досить складний шлях становлення і по-різному розвивалися у всіх куточках Обєднаного Королівства. Найбільший розвиток бібліотечна справа зазнала на території Англії, на яку пізніше опиралися Шотландія…

Вертеп і вертепна драма в українській культурі

2. Історія виникнення вертепу

Перша письмова згадка про вертеп датується 1666 роком, вона міститься в матеріалах львівського ставропігіального братства. Існують і інші припущення щодо першого вертепу: це 1591 і 1639 рр., також скомороші «игры…

Електронні бібліотеки в мережі Інтернет: сучасний стан та перспективи розвитку

1.2 Історія виникнення електронних бібліотек

електронна бібліотека інтернет Одним із перших проектів створення зібрання електронних версій книг є проект «Гутенберг», започаткований 1971 р. М.Хартом у Лабораторії дослідження матеріалів Іллінойського університету(США)…

Засоби трансформації у декоративно-ужитковому мистецтві

2.1 Традиції художнього ткацтва на Україні

Ця галузь художньої творчості набула поширення на терені України з давніх-давен. Протягом століть удосконалювалися технічні прийоми виготовлення тканин, збагачувались їх орнаментальні та колористичні рішення…

Історія виникнення рушника

Історія виникнення

Ніхто не може напевне сказати, де і як зародилося мистецтво вишивання, кому першому спало на думку перенести на тканину за допомогою ниток незвичайне бачення навколишнього світу…

Культурно-дозвіллєва діяльність в музеях (на прикладі відомих українських музеїв під відкритим небом)

1.2 Історія становлення та розвитку музеїв України

Музеї як скарбниці коштовностей, старожитностей, творів мистецтва й екзотичних речей існують від найдавніших часів…

Найвідоміші музеї України

1. Історія виникнення музейної справи

Музеї — це культурно-освітні та науково-дослідні заклади, призначені для вивчення, збереження та використання памяток природи, матеріальної і духовної культури…

Найдавніший одяг на теренах України. Вбрання періоду Київської Русі

Найдавніший одяг на теренах України

Про найдавніший одяг на теренах України розповідають археологічні знахідки. Вони відносяться до раннього палеоліту, неоліту, епохи бронзи. В добу пізнього палеоліту вбрання складалося з сорочки, штанів, взуття, короткої накидки-плаща…

Національна бібліографія в країнах Західної Європи та США

2. Історія виникнення ПНБ та РНБ у Франції

перспективний національний бібліографія європа Ще до появи першої друкованої книги (1470) книжна культура Франції характеризувалася високим рівнем розвитку. У численних монастирях та скрипторіях XI-XIII ст. були створені шедеври рукописної книги…

Основні техніки художнього оформлення Петриківським розписом

1.1 Історія виникнення та розвитку Петриківського розпису

На Україні раніше були дуже поширені настінні розписи. Хати розписували там, де були білені стіни — готове тло для розписів. На півночі України, у поліських селах, у Карпатах, де всі будівлі робили з дерева, не обмазуючи потім глиною і не білячи…

Портрети видатних людей України в комплексній роботі художнього оформлення інтер’єру коледжу на тему: «Державні символи України»

Розділ 2. Оформлення стендів з портретами визначних постатей України в комплексній роботі: «Національні символи України» в центральному приміщенні коледжу

…

Практичний аспект впровадження українського декоративного мистецтва, зокрема української вишивки, у навчально-виховний процес учню початкових класів

1.1 Історія виникнення вишивки

Хоча перші згадки про вишивку у давньогрецьких істориків, мабуть ніколи не зможемо довідатись, хто і коли вперше втілив у вишивці красу природи, свої почуття, любов до рідної землі. Однією з причин є те…

Соціологія культури як галузь соціології та культурознавча наука

2. Соціологія культури: історія виникнення й предмет

Розуміння культури як соціального феномена надає право й можливість виокремити у великому світі соціологічної науки особливий напрямок — соціологію культури…

Французький живопис ХVIII-XIX століття. Романтизм

Розділ 2. Історія виникнення романтизму у Франції

…

cult.bobrodobro.ru

Сницарство — Вікіпедія

Царські врата. Різьблення Ігнатія Стобенського

Сница́рство — художня обробка дерева, в тому числі наскрізне (ажурне), рельєфне та плоске різьблення, найчастіше із застосуванням позолоти і розфарбування; один із видів декоративно-ужиткового мистецтва, поширений в Україні.

Сницарі виготовляли прикрашені різьбленням меблі, карети, різні побутові речі, оформляли інтер’єри церковних, парадних приміщень.

Ця стаття не містить посилань на джерела. Ви можете допомогти поліпшити цю статтю, додавши посилання на надійні джерела. Матеріал без джерел може бути підданий сумніву та вилучений. (грудень 2012)

п о р Різьблення Види різьблення

uk.wikipedia.org