Как зарабатывают художники. | | Andrew Pugach
Как зарабатывают художники? Данный вопрос задают себе многие, особенно начинающие художники. Ведь «ремесло» художника должно приносить не только красоту и хорошие эмоции окружающим, а художник должен зарабатывать на своем таланте. В современном мире способов заработать у художника больше чем даже 20-30 лет назад (не говоря уже о давних временах).
И так, как же все-таки зарабатывают современные художники?
Художники зарабатывают на продаже картин.
Конечно это самое первое что приходит в голову, когда речь идет о заработке художника. Сама профессия определяет, что продажа картин будет содержать и кормить мастера. Продажа картины для художника наверное – самый лучший, приятный и большой заработок. В картины вложена душа и продавая ее художник получает признание и оплату своего труда и таланта.
Мастер-классы помогают заработать художникам.
Если Вы пишите красивые картины и можете научить своему таланту других людей, то конечно Ваше обучение будет востребовано! В наше время не все хотят и могут учиться художественному мастерству в учебных заведениях. А на мастер-классе у художника можно написать достойную картину даже за один сеанс. Заработок для художника от проведения мастер-класса может быть достойным, в зависимости от количества людей и цены.
Как художники зарабатывают в интернете?
Интернет – это безграничная, современная «новинка» и площадка в которой люди становятся известными и зарабатывают не малые деньги. Художники также подхватили эстафету как способ заработать. Как? Читайте дальше.
Видео канал художника как способ заработать.
Вы ведь видели множество видео художников, в которых преподают уроки написания картины, или рассказывают о разных художественных хитростях? На этом тоже зарабатывают художники. Как? Во-первых, это реклама самого себя и своего таланта (а реклама как Вы знаете стоит дорого), а во-вторых на видео канале можно заработать на рекламе.
Хорошо рекламируя себя Вы сможете собрать большее количество людей, которые придут к Вам на мастер-класс, например.
Персональный сайт художника приносит доход.
Часто художники не хотят вкладываться в сайт, а ведь это дополнительная площадка, на которой можно заработать, так же не забывайте – это реклама себя и своего искусства.
В чем может быть заработок? Это продажа ссылок с художественного сайта, рекламные объявления, а также баннера за которые платят рекламодатели. Но стоит оговориться, что хороший сайт будет стоит денег и прежде чем Вы на нем начнете зарабатывать нужно вложить и финансы, и силы для раскрутки. Также не забудьте, что на своем сайте можно продавать свои картины.
Художник зарабатывает по скайпу.
В последнее время художники осваивают и эту программу онлайн общения. Зачем? Для заработка конечно! В скайпе можно проводить консультации и онлайн-уроки, за которые брать оплату.
Художник может заработать на репродукциях?
Конечно может! Сейчас большое количество сайтов, которые продают репродукции художников. Все просто, Вы создаете свой личный кабинет на сайте, где загружаете фото своих картин в хорошем качестве. Сайт предоставляет возможность всем посетителям выбрать и заказать репродукцию Вашей картины любого размера. Обычно такие репродукции печатаются на бумаге (реже на холсте) и на подрамнике доставляется заказчику. Цена репродукций гораздо ниже оригинала и от того могут пользоваться хорошим спросом.
В чем суть заработка для художника на репродукциях своих картин? За каждую купленную репродукцию Вам начисляется какой-то процент от продажи, обычно 10-20%.
Как художнику заработать? На контрактах с производителями художественных материалов.
Такой заработок доступен только хорошо известным, талантливым художникам. Тогда производители или художественные салоны заинтересованы в заключении договора, на то что художник рекламирует, продает или рекомендует только конкретные материалы в своих видео, на мастер-классах и в беседе с учениками.
Не стоит пугаться и бояться, что Вам могут «втюхать» какую-то ерунду. Уважающий себя художник не пойдет на сотрудничество с плохим производителем.
Заработок художника получается из процента от продаж материалов или разово за рекламу.
Чаще всего художники рекламируют и продают:
Как заработать художнику на выставках?
Продавая свои картины скажете Вы! Но нет, в данном случае я хочу рассказать,
Еще хочу сказать, что известные художники могут заработать на участии в выставке. Вам как художнику было бы интересно поучаствовать в выставке картин в которой принимает участие или будет гостем известный художник, который Вас вдохновляет? Именно на это могут сделать акцент организаторы выставки.
В итоге хочу сказать: не думайте, что все художники алчные и во всем видят только денежные знаки. Многие делают все из выше перечисленного просто так, чтобы поделиться с другими своими знаниями, «наработками» и секретами. Но поймите и художника, для того чтобы развиваться и творить ему нужно зарабатывать, на краски и холсты, на семью, на развитие.
Надеюсь статья о том, как зарабатывают художники, была интересной и полезной для Вас!
Загрузка…pugach-painting.com
как быть художником и при этом зарабатывать — T&P
Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.
Лиза Конгдон
художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.
Исследование различных источников дохода
Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.
Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.
Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.
Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.
Составление маркетингового плана
Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.
Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.
Как найти свою нишу
Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.
http://www.woodnotephotography.net/
http://www.woodnotephotography.net/
http://www.woodnotephotography.net/
Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.
Как полноценно использовать время простоя
Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:
Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.
Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.
Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.
Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия
В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.
Художник, работает в стиле смешанной техники
Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.
Художник, иллюстратор, Пасадена
«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»
Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго
Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.
theoryandpractice.ru
Как заработать на картинах | Делай деньги
Живописные полотна вновь входят в моду и все чаще становятся украшением интерьеров. На продаже картин ручной работы можно построить выгодный бизнес.
Такой проект реально осуществить через Интернет. Это самый оптимальный вариант в условиях современности. Удачные примеры в нашей стране уже имеются. Таковым можно назвать интернет-сервис под названием UralKartina. Изначально его создатели сделали небольшой сайт, на котором было размещено некоторое количество работ местных художников. Грамотное продвижение ресурса достаточно быстро дало результаты, и вскоре начали поступать первые звонки от заинтересованных покупателей. Их стало настолько много, что пришлось открывать полноценный офис, а затем и художественный салон, который со временем превратился в обширную галерею площадью около 200 кв.м.
К настоящему моменту онлайн-сервис стал обширным порталом, на котором молодые неизвестные живописцы имеют возможность представить свои работы на суд общественности и найти своего покупателя. Картины также продаются через сайт. Каждое полотно проходит обследование на оригинальность и подлинность, а художникам выдаются особые сертификаты соответствия.
Работа ведется следующим образом: живописец проходит стандартную процедуру регистрации, а затем добавляет фото картины в специальный раздел. Далее к обязанностям приступают модераторы. Нужно отметить, что далеко не каждая картина проходит модерацию. То есть в итоге клиенты сервиса получают действительно качественный и достойный продукт.
При помощи ресурса, как правило, продаются полотна бюджетной и средней ценовой категорий. Дорогостоящие картины люди опасаются приобретать через Интернет, и на этот случай существует стационарная галерея, в которую можно приехать и вживую полюбоваться заинтересовавшей живописью.
Бизнес идет достаточно успешно. Создатели портала получают неплохую прибыль от продаж. Только в одном Екатеринбурге реализуется, в среднем, от 30 до 40 картин ежемесячно. Молодые предприниматели не планируют останавливаться на достигнутом и хотят в ближайшем будущем покорять новые города России подобными проектами.
Сергей
delaidengi.boltai.com
Как заработать на картинах?
#1
Независимо от того, продаете свои произведения или договорились с художниками, которые мало известны или неизвестны вовсе, картины нужно выставить на обозрение, их должны видеть как можно больше целителей искусства. Сделайте качественные снимки произведений. Для этого нужна хорошая цифровая камера. Картины разместите на белом или черном фоне. Создайте соответствующее освещение. Свет должен быть рассеянным, и от поверхности полотна не должны идти блики. Особенно этот фактор нужно учитывать для полотен писаных маслом и вскрытых лаком.
#2
О том, как заработать на картинах, можно рассказывать много, но самым доступным на сегодняшний день способом является выставка фотографий на специализированных интернет ресурсах и тематических сайтах.
#3
Получите консультацию у специалистов, желательно обратиться не к одному, а к двум-трем на разных ресурсах или показать картину в действительности. Пригласите специалиста для осмотра картин. На этом этапе не лишне произвести оценку произведений. Для современных работ малоизвестных или совсем неизвестных и молодых художников достаточно выставить фотографии в интернет. Заодно поинтересоваться, сколько стоит подобная работа у других продавцов.
#4
Попытайтесь продвинуть произведения на выставку или аукцион, где можно продать картины, но это дело довольно хлопотное и не всегда приведет к нужному результату. Да и попасть на такие мероприятия не всегда представляется возможным.
#5
Разместите фотографии на электронных досках объявлений с указанием предварительной цены произведения и способа продажи. Дальнейшие переговоры с потенциальным покупателем можно вести посредством электронной почты, скайпа или по телефону. Чем больше потенциальных покупателей увидят фотографии картин, тем больше шансов их продать. Если заинтересуется сразу несколько человек, то есть вероятность продавать полотна дороже.
uznay-kak.ru
Соберете 1000 способов, как заработать рисованием?
Здравствуйте, Яна)Миллионное вам спасибо за ваши советы, мысли и мудрость!
Вот назрел у меня вопрос. Во многом благодаря вашим постам и книгам.
Не так давно я наконец нашла занятие, находящееся на перекрестке нравится-получается-хочу заниматься. И занятие это оказалось рисованием.
Тут надо сказать, что по образованию и профессии я никак не связана с творчеством. Тем не менее, меня всегда тянуло заниматься хэнд-мейдом, лепить, красить, вязать. В детстве я уроки рисования любила, нравилось срисовывать. Но вот так, чтобы прям рисовала — то нет. А недавно попробовала, и затянуло.
И вот пошел третий месяц, я стараюсь рисовать каждый день, когда по учебнику, когда срисовываю, когда просто всякие дудлы -зентанглы — мандалы рисую. Понимаю, что хочу развиваться в этом. И где-то в глубине души тлеет небольшой огонек — а вдруг-таки удастся сменить нелюбимую работу на что-то, связанное с творчеством.
И теперь, собственно, вопрос. Понятно, что сначала практика, базовые вещи, учеба-учеба-учеба.И сейчас рано говорить о чем-то конкретном. Но я совсем мало представляю, что дальше. Просто рисовать, смотреть на работы других и идти опытным путем? Если действительно ставить цель менять профессию, то куда начинать двигаться? Кем становятся люди, умеющие рисовать? Стокерами, дизайнерами, иллюстраторами? Какие есть направления? Их наверняка очень много, но может вы сможете хотя бы обозначить какие-то основные моменты) Спасибо!
Тут всякие дудлы) (http://happy-real-life.livejournal.com/) журнал можно не показывать.
***
Здравствуйте!
Задаваться вопросом, что именно вы хотите делать — никогда не рано. Потому что от ответа (отчасти) зависит решение, что вам лучше в себе развивать, над чем стоит работать.
Направлений действительно ного: иллюстрация, рисование и продажа оригиналов, продажа сувениров с вашими картинками (и отдельный вопрос, хотите ли вы изготавливать их сами). Стоки, написание и иллюстрирование книг, графические новеллы, иллюстрации для журналов. А если вы любите рисовать орнаменты, или что-то подобное, то еще есть возможность рисовать узоры для тканей, платков, ковровых покрытий, обоев и.т.д.
Предлагаю начать с того, чтобы собрать максимум возможных применений рисованию.
Дорогие читатели, пишите, что я еще не назвала?
Потом — искать в интернете образцы всего упомянутого, и прислушиваться к своим чувствам: от чего больше возникает ощущение «вот так я бы хотела».
Надо набрать побольше таких направлений, а потом сужать круг: что нравистя вам больше, а что еще больше?
Причем тут очень важный момент — честность! Очень многие вещи нам нравится смотреть у других, и даже ощущается некоторая зависть, что кто-то вот с этим прорвался. Но при честном взгляде на вопрос становится ясно, что самому такое делать не нраится. И мысль о том, что вот такое я буду делать каждый день на протяжении многих лет — вызывает скорее тоску. Это те вещи, которые нам нравятся у других. Это — прекрасно и полезно, но не пригодно для того, чтобы пытаться на это жить.
Круг желательно сузить до нескольких направлений. Желательно не больше десятка. И желательно очеьн конкретно сформулированных .например: «Рисовать картинки для футболок и продавать с ними футболки, которые будут печатать другие сервисы» или «рисовать оригиналы и продавать их, регулярно выставляясь в галереях».
По ходу, изучая образцы, что делают другие люди, попытайтесь вычитать из их сайтов, где именно нои продаются. Одни стоят на рынках, другие вылизывают интернетный магазин. Третьи ходят по галереям. У каждого свое, и многим некоторое из этого может очень нравиться, или наоборот. Все это надо примерять к себе. Вы бы могли представить себе ходить по симпатичным магазинчикам, и предлагать свой товар в комиссию? Или писать в издательства и редакции, и предлагать им свои рисунки? Или вам проще просто работать над каким-то магазином, и надеяться, что на него сами слетятся незнакомые люди с какой-то платформы?
В общем — когда вариантов останется совсем мало, надо пробовать. Т.к. только в практике становится ясно, насколько дело вам по-настоящему нравится. Ну и в этой фазе уже станет ясно, каких навыков вам не хватает, чему еще надо учиться что добывать из материалов и инструментов.
Желаю удачно найти свою мечту! 🙂
miumau.livejournal.com
Как заработать на своих рисунках. Мой опыт ⋆ Читай, думай, зарабатывай
Если вы любите рисовать и хотите зарабатывать на своём хобби – эта статья для вас.
Чтобы зарабатывать с помощью своих рисунков в интернете, необязательно быть профессиональным художником. Дорогие графические планшеты так же не имеют особого смысла. В большинстве случаев, достаточно наличие большого желания, бумаги и разноцветных карандашей.
Об одном способе продаж, проверенном мною лично и доказавшем свою состоятельность, я и поведу речь.
Прибыльная тематика и площадка для продажи работ
Надо сказать, что основными факторами, определяющими финансовый успех иллюстраций художника, являются тематика работ, а также грамотный выбор площадки, на которой данные работы будут размещаться.
Понятно, что спрос формируется интересом публики к тому или иному событию, предмету, персонажу. Но что же интересно обществу? Какая информация имеет наивысшие рейтинги просмотров?
Правильно, это новости. Эксцентричные заголовки, эмоциональный накал, прогнозы вероятностей войн, экономического краха, природных катаклизмов. Скандалы, сплетни и слухи, у которых есть свои герои.
Как раз герои этих новостей и будут основными персонажами ваших рисунков. Это известные всему миру люди: лидеры государств, политики, артисты, спортсмены…
На изображения подобных людей имеется колоссальный спрос! И этот спрос увеличивается до невероятных размеров, когда вокруг них поднимается шумиха в медиапространстве.
Выбор площадки, через которую вы будете продавать свои работы также чрезвычайно важен. И основными критериями выбора должны быть наличие высокого трафика потенциальных заказчиков и специализация.
Насчёт трафика картина следующая: по посещаемости фотостоки наголову превосходят другие интернет площадки. Лидером по популярности, количеству контента и его продажам здесь является фотобанк Шаттерсток (Shutterstock.com).
Чтобы начать зарабатывать, продавая свои работы в Шаттерстоке, необходимо зарегистрироваться на сайте. Сайт мультиязычный, однако, русского языка там нет.
В процессе регистрации вам потребуется ввести свои фамилию и имя, как в загранпаспорте или водительском удостоверении, адрес, а также загрузить скан загранпаспорта (страницу с фотографией). Ещё сервис попросит вас подтвердить актуальность вашей электронной почты.
После успешной регистрации на сайте необходимо пройти экзамен на качество вашего контента. Для этого нужно будет загрузить 10 изображений и подождать, пока они пройдут проверку администрацией сайта.
Размер изображений должен быть не менее 4 мегапикселей. Качество – максимальное. Если хоть одна картинка администрацией одобрена – экзамен будет считаться пройденным успешно.
После этого можете смело выставлять изображения на продажу.
Идея заработка. Эффективность подтверждена экспериментально
Чтобы подтвердить свои догадки про исключительную популярность вышеназванной тематики изображений, я решил провести небольшой эксперимент: примерно в одно и то же время разместил на фотобанке Шаттерсток по 4 своих работы на различные темы:
– сканированные иллюстрации президента США Дональда Трампа, предварительно нарисованные на листе карандашами,
– компьютерные рисунки бабочек, сгенерированные из собственных фотографий,
– фотографии обычных людей в разных ракурсах,
– фото достопримечательностей из посещаемых мной городов (статуи и памятники),
– фотографии природы и архитектуры Египта и Таиланда, «снятые» мной в отпуске.
Должен сказать, что каждую иллюстрацию, нарисованную вручную и отправляемую вами на фотосток, нужно подтверждать специальным релизом.
Этим самым вы доказываете, что являетесь собственником присылаемого изображения. Скачать релиз для Шаттерстока можно, кликнув ссылку «Model & Property Releases» внизу страницы и нажав затем на кнопку «Download» здесь:
Эксперимент длился, примерно три месяца. Его результаты следующие (заработанные суммы округлялись):
-рисунки бабочек – 2 скачивания, 0,5 долларов заработано,
– фото природы и архитектуры – 8 скачиваний, заработано 3 доллара,
– изображения людей – 8 скачиваний, 4 доллара заработано,
– фото достопримечательностей – 9 скачиваний, заработано 7 долларов,
– рисунки Дональда Трампа – 74 скачивания, 91 доллар заработан.
Результат, как говорится, налицо. Причём, первые несколько недель продавались только работы с Трампом, остальные начали интересовать заказчиков лишь к концу первого месяца эксперимента.
Деньги благополучно выведены в рублёвом эквиваленте через сервис Skrill на банковскую карту. Выплаты Шаттерсток производит ежемесячно в автоматическом режиме.
Могу только добавить, что подобный эксперимент проводился мной ещё в нескольких крупных фотобанках. Там результаты продаж были на порядки скромнее, поэтому упоминать о них даже не буду.
Качество моих рисунков, согласитесь, довольно средненькое, если не сказать, посредственное. На то, чтобы нарисовать 4 иллюстрации подобного качества, продвинутому любителю потребуется час-полтора времени. Ещё полчаса на сканирование, обработку в фоторедакторе и атрибутирование. Такие получаются трудозатраты.
Сколько вы можете нарисовать подобных работ в день, в неделю и сколько сможете на этом заработать – несложно подсчитать самостоятельно.
Успехов вам в вашем творчестве!
Оцените статью
Проголосовало: 13 Средняя оценка: 4Еще статьи по теме:
zarabotaydengi.com
Как заработать художнику на репродукциях
Небольшой, а может в будущем и большой, бизнес можно построить без вложений используя те ресурсы, которыми человек уже обладает. Много ли художников – талантливых или не очень – хорошо зарабатывают на своих живописных навыках? Нет, многие просто представления не имеют, как это организовать, или вовсе не нашли выход своим навыкам. Существует масса нереализованных талантов, но дело не в том, что их обладатели не нашли признания.
Среди объявлений о вакансиях крайне редко встречаются объявления как «требуется художник, писатель, музыкант». Это связано с небольшим спросом на такие кадры и спецификой данной ниши. Её заполняют те, кто сумел на своих умениях заработать, кто стал популярным, дал о себе знать.
Как заработать
Чтоб зарабатывать художнику на своих картинах, их, разумеется, нужно написать. И не только. Все работы художника могут служить как портфолио, это уже большой плюс. Остаётся главное: найти способ их продавать.
Рекламные агенства или самораскрутка?
Первый способ презентовать свои картины потребует вложений: обратиться за помощью к специалистам пиара, частным или в рекламное агентство. Разрабатывается программа по продвижению автора и его работ. Второй способ дешевле: зарекомендовать себя своими силами. Сейчас это происходит посредством Интернета.
Что рисовать
Что именно рисовать, что будет пользоваться популярностью? Настоящему творцу трудно писать на заказ. Его потребность создать именно то, чего просит душа, должна удовлетворяться. Бизнес не заставляет лишать себя этого важного порыва. Но чтоб построить небольшой бизнес на своих работах, нужно соответствовать современному спросу.
Репродукции – это выход
Репродукции знаменитых картин — это классика, нетленка, они популярны всегда. Не самые богатые ценители даже покупают репродукции, напечатанные на станке. Можно предложить оригинальное решение, по цене это будет нечто среднее между напечатанной репродукцией и картиной на чистом холсте. Для этого нужно вложиться в такой вот принт – большого размера, в тяжёлой раме, стоит он не очень дорого.
Дальше понадобятся художественные навыки. Рисовать нужно прямо по картине, на выходе получится репродукция, сделанная художником с применением профессиональных красок. То есть настоящий предмет искусства. Репродукция стоит дешевле, но и уступает маслу по качеству.
Масло – накладно, но более профессионально. Рисовать по картине легко и быстро для настоящего художника, а качество получится отменное. Без обмана – покупателя желательно предупредить, что это репродукция по печати, чтоб не возникало казусов. В конце концов, художник имеет право выбрать холст на своё усмотрение.
Развивая данную бизнес схему, предлагается такая услуга: согласно пожеланиям заказчика, в принт знаменитой картины исполнитель вносит добавления, которые в большей или меньшей мере изменяют сюжет. Вплоть до портрета дочери клиента, вписанного в картину «Девочка с персиками». Такое движение довольно новое и популярно на сегодняшний день.
Предложить свой труд можно через объявления в Интернете, создание своего сайта или своей группы в социальной сети, где будущие клиенты увидят все работы художника в размещённом портфолио.
Затраты – краски, холст, принты, кисти и прочие художественные мелочи. Как заработать художнику на репродукциях – легко!
Рисовать на заказ можно и портреты, шаржи и подобное, это тоже пользуется спросом. Портрет человека с фото будет ошеломляющим сюрпризом на его день рождения или другой праздник.
vlavla.ru